Как пишется замедленная съемка

Time-lapse photography is a technique in which the frequency at which film frames are captured (the frame rate) is much lower than the frequency used to view the sequence. When played at normal speed, time appears to be moving faster and thus lapsing. For example, an image of a scene may be captured at 1 frame per second but then played back at 30 frames per second; the result is an apparent 30 times speed increase. Similarly, film can also be played at a much lower rate than at which it was captured, which slows down an otherwise fast action, as in slow motion or high-speed photography.

Processes that would normally appear subtle and slow to the human eye, such as the motion of the sun and stars in the sky or the growth of a plant, become very pronounced. Time-lapse is the extreme version of the cinematography technique of undercranking. Stop motion animation is a comparable technique; a subject that does not actually move, such as a puppet, can repeatedly be moved manually by a small distance and photographed. Then, the photographs can be played back as a film at a speed that shows the subject appearing to move.

History[edit]

Some classic subjects of time-lapse photography include:

• Landscapes and celestial motion
• Plants and flowers growing
• Fruit rotting
• Evolution of a construction project
• People in the city

The technique has been used to photograph crowds, traffic, and even television. The effect of photographing a subject that changes imperceptibly slowly, creates a smooth impression of motion. A subject that changes quickly is transformed into an onslaught of activity.

The inception of time-lapse photography occurred in 1872 when Leland Stanford hired Eadweard Muybridge to prove whether or not race horses hooves ever are simultaneously in the air when running. The experiments progressed for 6 years until 1878 when Muybridge set up a series of cameras for every few feet of a track which had tripwires the horses triggered as they ran. The photos taken from the multiple cameras were then compiled into a collection of images that recorded the horses running.^[2]

The first use of time-lapse photography in a feature film was in Georges Méliès’ motion picture Carrefour De L’Opera (1897).^[3]

F. Percy Smith pioneered^[4] the use of time-lapse in nature photography with his 1910 silent film The Birth of a Flower.^[5]

Time-lapse photography of biological phenomena was pioneered by Jean Comandon^[6][7] in collaboration with Pathé Frères from 1909, by F. Percy Smith in 1910 and Roman Vishniac from 1915 to 1918. Time-lapse photography was further pioneered in the 1920s via a series of feature films called Bergfilme (Mountain films) by Arnold Fanck, including Das Wolkenphänomen in Maloja (1924) and The Holy Mountain (1926).

From 1929 to 1931, R. R. Rife astonished journalists with early demonstrations of high magnification time-lapse cine-micrography.^[8][9] but no filmmaker can be credited for popularizing time-lapse more^{[citation needed]} than Dr. John Ott, whose life-work is documented in the DVD-film Exploring the Spectrum.

Ott’s initial «day-job» career was that of a banker, with time-lapse movie photography, mostly of plants, initially just a hobby. Starting in the 1930s, Ott bought and built more and more time-lapse equipment, eventually building a large greenhouse full of plants, cameras, and even self-built automated electric motion control systems for moving the cameras to follow the growth of plants as they developed. He time-lapsed his entire greenhouse of plants and cameras as they worked – a virtual symphony of time-lapse movement. His work was featured on a late 1950s episode of the request TV show, You Asked For It.

Ott discovered that the movement of plants could be manipulated by varying the amount of water the plants were given, and varying the color-temperature of the lights in the studio. Some colors caused the plants to flower, and other colors caused the plants to bear fruit. Ott discovered ways to change the sex of plants merely by varying the light source color-temperature.
By using these techniques, Ott time-lapse animated plants «dancing» up and down in synch to pre-recorded music tracks.
His cinematography of flowers blooming in such classic documentaries as Walt Disney’s Secrets of Life (1956), pioneered the modern use of time-lapse on film and television.^{[citation needed]} Ott wrote several books on the history of his time-lapse adventures, My Ivory Cellar (1958), Health and Light (1979), and the film documentary Exploring the Spectrum (DVD 2008).

The Oxford Scientific Film Institute in Oxford, United Kingdom specializes in time-lapse and slow-motion systems, and has developed camera systems that can go into (and move through) small places.^{[citation needed]} Their footage has appeared in TV documentaries and movies.

PBS’s NOVA series aired a full episode on time-lapse (and slow motion) photography and systems in 1981 titled Moving Still. Highlights of Oxford’s work are slow-motion shots of a dog shaking water off himself, with close ups of drops knocking a bee off a flower, as well as time-lapse of the decay of a dead mouse.

The non-narrative feature film Koyaanisqatsi (1983) contained time-lapse of clouds, crowds, and cities filmed by cinematographer Ron Fricke. Years later, Ron Fricke produced a solo project called Chronos shot on IMAX cameras. Fricke used the technique extensively in the documentary Baraka (1992) which he photographed on Todd-AO (70 mm) film.

Countless other films, commercials, TV shows and presentations have included time-lapse.

For example, Peter Greenaway’s film A Zed & Two Noughts featured a sub-plot involving time-lapse photography of decomposing animals and included a composition called «Time-lapse» written for the film by Michael Nyman. In the late 1990s, Adam Zoghlin’s time-lapse cinematography was featured in the CBS television series Early Edition, depicting the adventures of a character that receives tomorrow’s newspaper today. David Attenborough’s 1995 series, The Private Life of Plants, also utilised the technique extensively.

Terminology[edit]

The frame rate of time-lapse movie photography can be varied to virtually any degree, from a rate approaching a normal frame rate (between 24 and 30 frames per second) to only one frame a day, a week, or longer, depending on subject.

The term «time-lapse» can also apply to how long the shutter of the camera is open during the exposure of each frame of film (or video), and has also been applied to the use of long-shutter openings used in still photography in some older photography circles. In movies, both kinds of time-lapse can be used together, depending on the sophistication of the camera system being used. A night shot of stars moving as the Earth rotates requires both forms. A long exposure of each frame is necessary to enable the dim light of the stars to register on the film. Lapses in time between frames provide the rapid movement when the film is viewed at normal speed.

As the frame rate of time-lapse approaches normal frame rates, these «mild» forms of time-lapse are sometimes referred to simply as fast motion or (in video) fast forward. This type of borderline time-lapse resembles a VCR in a fast forward («scan») mode. A man riding a bicycle will display legs pumping furiously while he flashes through city streets at the speed of a racing car. Longer exposure rates for each frame can also produce blurs in the man’s leg movements, heightening the illusion of speed.

Two examples of both techniques are the running sequence in Terry Gilliam’s The Adventures of Baron Munchausen (1989), in which a character outraces a speeding bullet, and Los Angeles animator Mike Jittlov’s 1980s short and feature-length films, both titled The Wizard of Speed and Time.
When used in motion pictures and on television, fast motion can serve one of several purposes. One popular usage is for comic effect. A slapstick comic scene might be played in fast motion with accompanying music. (This form of special effect was often used in silent film comedies in the early days of the cinema; see also liquid electricity).

Another use of fast motion is to speed up slow segments of a TV program that would otherwise take up too much of the time allotted a TV show. This allows, for example, a slow scene in a house redecorating show of furniture being moved around (or replaced with other furniture) to be compressed in a smaller allotment of time while still allowing the viewer to see what took place.

The opposite of fast motion is slow motion. Cinematographers refer to fast motion as undercranking since it was originally achieved by cranking a handcranked camera slower than normal. Overcranking produces slow motion effects.

How time-lapse works[edit]

Film is often projected at 24 frame/s, meaning 24 images appear on the screen every second. Under normal circumstances, a film camera will record images at 24 frame/s since the projection speed and the recording speed are the same.

Even if the film camera is set to record at a slower speed, it will still be projected at 24 frame/s. Thus the image on screen will appear to move faster.

The change in speed of the onscreen image can be calculated by dividing the projection speed by the camera speed.

So a film recorded at 12 frames per second will appear to move twice as fast. Shooting at camera speeds between 8 and 22 frames per second usually falls into the undercranked fast motion category, with images shot at slower speeds more closely falling into the realm of time-lapse, although these distinctions of terminology have not been entirely established in all movie production circles.

The same principles apply to video and other digital photography techniques. However, until very recently^[when?], video cameras have not been capable of recording at variable frame rates.

Time-lapse can be achieved with some normal movie cameras by simply shooting individual frames manually. But greater accuracy in time-increments and consistency in exposure rates of successive frames are better achieved through a device that connects to the camera’s shutter system (camera design permitting) called an intervalometer. The intervalometer regulates the motion of the camera according to a specific interval of time between frames. Today, many consumer grade digital cameras, including even some point-and-shoot cameras have hardware or software intervalometers available. Some intervalometers can be connected to motion control systems that move the camera on any number of axes as the time-lapse photography is achieved, creating tilts, pans, tracks, and trucking shots when the movie is played at normal frame rate. Ron Fricke is the primary developer of such systems, which can be seen in his short film Chronos (1985) and his feature films Baraka (1992, released to video in 2001) and Samsara (2011).

Short and long exposure time-lapse[edit]

As mentioned above, in addition to modifying the speed of the camera, it is important to consider the relationship between the frame interval and the exposure time. This relationship controls the amount of motion blur present in each frame and is, in principle, exactly the same as adjusting the shutter angle on a movie camera. This is known as «dragging the shutter».

A film camera normally records images at 24 frames per second (fps). During each 1⁄24 second, the film is actually exposed to light for roughly half the time. The rest of the time, it is hidden behind the shutter. Thus exposure time for motion picture film is normally calculated to be 1⁄48 second (often rounded to 1⁄50 second). Adjusting the shutter angle on a film camera (if its design allows), can add or reduce the amount of motion blur by changing the amount of time that the film frame is actually exposed to light.

In time-lapse photography, the camera records images at a specific slow interval such as one frame every thirty seconds (1⁄30 fps). The shutter will be open for some portion of that time. In short exposure time-lapse the film is exposed to light for a normal exposure time over an abnormal frame interval. For example, the camera will be set up to expose a frame for 1⁄50 second every 30 seconds. Such a setup will create the effect of an extremely tight shutter angle giving the resulting film a stop-motion animation quality.

In long exposure time-lapse, the exposure time will approximate the effects of a normal shutter angle. Normally, this means the exposure time should be half of the frame interval. Thus a 30-second frame interval should be accompanied by a 15-second exposure time to simulate a normal shutter. The resulting film will appear smooth.

The exposure time can be calculated based on the desired shutter angle effect and the frame interval with the equation:

Long exposure time-lapse is less common because it is often difficult to properly expose film at such a long period, especially in daylight situations. A film frame that is exposed for 15 seconds will receive 750 times more light than its 1⁄50 second counterpart. (Thus it will be more than 9 stops over normal exposure.) A scientific grade neutral density filter can be used to compensate for the over-exposure.

Time-lapse camera movement[edit]

Some of the most stunning time-lapse images are created by moving the camera during the shot. A time-lapse camera can be mounted to a moving car for example to create a notion of extreme speed.

However, to achieve the effect of a simple tracking shot, it is necessary to use motion control to move the camera. A motion control rig can be set to dolly or pan the camera at a glacially slow pace. When the image is projected it could appear that the camera is moving at a normal speed while the world around it is in time lapse. This juxtaposition can greatly heighten the time-lapse illusion.

The speed that the camera must move to create a perceived normal camera motion can be calculated by inverting the time-lapse equation:

Baraka was one of the first films to use this effect to its extreme. Director and cinematographer Ron Fricke designed his own motion control equipment that utilized stepper motors to pan, tilt and dolly the camera.

The short film A Year Along the Abandoned Road shows a whole year passing by in Norway’s Børfjord at 50,000 times the normal speed in just 12 minutes. The camera was moved, manually, slightly each day, and so the film gives the viewer the impression of seamlessly travelling around the fjord as the year goes along, each day compressed into a few seconds.

A panning time-lapse can be easily and inexpensively achieved by using a widely available equatorial telescope mount with a right ascension motor.^[10] Two axis pans can be achieved as well, with contemporary motorized telescope mounts.

A variation of these are rigs that move the camera during exposures of each frame of film, blurring the entire image. Under controlled conditions, usually with computers carefully making the movements during and between each frame, some exciting blurred artistic and visual effects can be achieved, especially when the camera is mounted on a tracking system that enables its own movement through space.

The most classic example of this is the «slit-scan» opening of the «stargate» sequence toward the end of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968), created by Douglas Trumbull.

[edit]

• Bullet time
• Hyperlapse
• Motion control photography
• Long-exposure photography

High-dynamic-range (HDR) time-lapse[edit]

Time-lapse can be combined with techniques such as high-dynamic-range imaging. One method to achieve HDR involves bracketing for each frame. Three photographs are taken at separate exposure values (capturing the three in immediate succession) to produce a group of pictures for each frame representing the highlights, mid-tones, and shadows. The bracketed groups are consolidated into individual frames. Those frames are then sequenced into video.

Day-to-night transitions[edit]

Day-to-night transitions are among the most demanding scenes in time-lapse photography and the method used to deal with those transitions is commonly referred to as the «Holy Grail» technique.^[11] In a remote area not affected by light pollution the night sky is about ten million times darker than the sky on a sunny day, which is corresponding to 23 exposure values. In the analog age, blending techniques have been used in order to handle this difference: One shot has been taken in daytime and the other one in the night from exactly the same camera angle.

Today, digital photography provides many ways to handle day-to-night transitions, such as automatic exposure and ISO, bulb ramping and several software solutions to operate the camera from a computer or smartphone.^[11]

See also[edit]

• Rephotography
• The Longest Way
• Everyday (video)

Notes[edit]

References[edit]

• ICP Library of Photographers. Roman Vishniac. Grossman Publishers, New York. 1974.
• Roman Vishniac. Current Biography (1967).
• Ott, John (1958). My Ivory Cellar. ISBN 9781176862326.
• Ott, John (1979). Health and Light. ISBN 0-671-80537-1.
• Exploring the Spectrum John Ott. (1973, 2008) DVD-film version available since 2008.
• EBSCO Industries. (2013). From ponies to ProjectCam: The history of time lapse photography. Retrieved from https://www.wingscapes.com/blog/from-peonies-to-the-projectcam-the-history-of-time-lapse-photography/

External links[edit]

• Time lapse photography tutorial

Time-lapse photography is a technique in which the frequency at which film frames are captured (the frame rate) is much lower than the frequency used to view the sequence. When played at normal speed, time appears to be moving faster and thus lapsing. For example, an image of a scene may be captured at 1 frame per second but then played back at 30 frames per second; the result is an apparent 30 times speed increase. Similarly, film can also be played at a much lower rate than at which it was captured, which slows down an otherwise fast action, as in slow motion or high-speed photography.

Processes that would normally appear subtle and slow to the human eye, such as the motion of the sun and stars in the sky or the growth of a plant, become very pronounced. Time-lapse is the extreme version of the cinematography technique of undercranking. Stop motion animation is a comparable technique; a subject that does not actually move, such as a puppet, can repeatedly be moved manually by a small distance and photographed. Then, the photographs can be played back as a film at a speed that shows the subject appearing to move.

History[edit]

Some classic subjects of time-lapse photography include:

• Landscapes and celestial motion
• Plants and flowers growing
• Fruit rotting
• Evolution of a construction project
• People in the city

The technique has been used to photograph crowds, traffic, and even television. The effect of photographing a subject that changes imperceptibly slowly, creates a smooth impression of motion. A subject that changes quickly is transformed into an onslaught of activity.

The inception of time-lapse photography occurred in 1872 when Leland Stanford hired Eadweard Muybridge to prove whether or not race horses hooves ever are simultaneously in the air when running. The experiments progressed for 6 years until 1878 when Muybridge set up a series of cameras for every few feet of a track which had tripwires the horses triggered as they ran. The photos taken from the multiple cameras were then compiled into a collection of images that recorded the horses running.^[2]

The first use of time-lapse photography in a feature film was in Georges Méliès’ motion picture Carrefour De L’Opera (1897).^[3]

F. Percy Smith pioneered^[4] the use of time-lapse in nature photography with his 1910 silent film The Birth of a Flower.^[5]

Time-lapse photography of biological phenomena was pioneered by Jean Comandon^[6][7] in collaboration with Pathé Frères from 1909, by F. Percy Smith in 1910 and Roman Vishniac from 1915 to 1918. Time-lapse photography was further pioneered in the 1920s via a series of feature films called Bergfilme (Mountain films) by Arnold Fanck, including Das Wolkenphänomen in Maloja (1924) and The Holy Mountain (1926).

From 1929 to 1931, R. R. Rife astonished journalists with early demonstrations of high magnification time-lapse cine-micrography.^[8][9] but no filmmaker can be credited for popularizing time-lapse more^{[citation needed]} than Dr. John Ott, whose life-work is documented in the DVD-film Exploring the Spectrum.

Ott’s initial «day-job» career was that of a banker, with time-lapse movie photography, mostly of plants, initially just a hobby. Starting in the 1930s, Ott bought and built more and more time-lapse equipment, eventually building a large greenhouse full of plants, cameras, and even self-built automated electric motion control systems for moving the cameras to follow the growth of plants as they developed. He time-lapsed his entire greenhouse of plants and cameras as they worked – a virtual symphony of time-lapse movement. His work was featured on a late 1950s episode of the request TV show, You Asked For It.

Ott discovered that the movement of plants could be manipulated by varying the amount of water the plants were given, and varying the color-temperature of the lights in the studio. Some colors caused the plants to flower, and other colors caused the plants to bear fruit. Ott discovered ways to change the sex of plants merely by varying the light source color-temperature.
By using these techniques, Ott time-lapse animated plants «dancing» up and down in synch to pre-recorded music tracks.
His cinematography of flowers blooming in such classic documentaries as Walt Disney’s Secrets of Life (1956), pioneered the modern use of time-lapse on film and television.^{[citation needed]} Ott wrote several books on the history of his time-lapse adventures, My Ivory Cellar (1958), Health and Light (1979), and the film documentary Exploring the Spectrum (DVD 2008).

The Oxford Scientific Film Institute in Oxford, United Kingdom specializes in time-lapse and slow-motion systems, and has developed camera systems that can go into (and move through) small places.^{[citation needed]} Their footage has appeared in TV documentaries and movies.

PBS’s NOVA series aired a full episode on time-lapse (and slow motion) photography and systems in 1981 titled Moving Still. Highlights of Oxford’s work are slow-motion shots of a dog shaking water off himself, with close ups of drops knocking a bee off a flower, as well as time-lapse of the decay of a dead mouse.

The non-narrative feature film Koyaanisqatsi (1983) contained time-lapse of clouds, crowds, and cities filmed by cinematographer Ron Fricke. Years later, Ron Fricke produced a solo project called Chronos shot on IMAX cameras. Fricke used the technique extensively in the documentary Baraka (1992) which he photographed on Todd-AO (70 mm) film.

Countless other films, commercials, TV shows and presentations have included time-lapse.

For example, Peter Greenaway’s film A Zed & Two Noughts featured a sub-plot involving time-lapse photography of decomposing animals and included a composition called «Time-lapse» written for the film by Michael Nyman. In the late 1990s, Adam Zoghlin’s time-lapse cinematography was featured in the CBS television series Early Edition, depicting the adventures of a character that receives tomorrow’s newspaper today. David Attenborough’s 1995 series, The Private Life of Plants, also utilised the technique extensively.

Terminology[edit]

The frame rate of time-lapse movie photography can be varied to virtually any degree, from a rate approaching a normal frame rate (between 24 and 30 frames per second) to only one frame a day, a week, or longer, depending on subject.

The term «time-lapse» can also apply to how long the shutter of the camera is open during the exposure of each frame of film (or video), and has also been applied to the use of long-shutter openings used in still photography in some older photography circles. In movies, both kinds of time-lapse can be used together, depending on the sophistication of the camera system being used. A night shot of stars moving as the Earth rotates requires both forms. A long exposure of each frame is necessary to enable the dim light of the stars to register on the film. Lapses in time between frames provide the rapid movement when the film is viewed at normal speed.

As the frame rate of time-lapse approaches normal frame rates, these «mild» forms of time-lapse are sometimes referred to simply as fast motion or (in video) fast forward. This type of borderline time-lapse resembles a VCR in a fast forward («scan») mode. A man riding a bicycle will display legs pumping furiously while he flashes through city streets at the speed of a racing car. Longer exposure rates for each frame can also produce blurs in the man’s leg movements, heightening the illusion of speed.

Two examples of both techniques are the running sequence in Terry Gilliam’s The Adventures of Baron Munchausen (1989), in which a character outraces a speeding bullet, and Los Angeles animator Mike Jittlov’s 1980s short and feature-length films, both titled The Wizard of Speed and Time.
When used in motion pictures and on television, fast motion can serve one of several purposes. One popular usage is for comic effect. A slapstick comic scene might be played in fast motion with accompanying music. (This form of special effect was often used in silent film comedies in the early days of the cinema; see also liquid electricity).

Another use of fast motion is to speed up slow segments of a TV program that would otherwise take up too much of the time allotted a TV show. This allows, for example, a slow scene in a house redecorating show of furniture being moved around (or replaced with other furniture) to be compressed in a smaller allotment of time while still allowing the viewer to see what took place.

The opposite of fast motion is slow motion. Cinematographers refer to fast motion as undercranking since it was originally achieved by cranking a handcranked camera slower than normal. Overcranking produces slow motion effects.

How time-lapse works[edit]

Film is often projected at 24 frame/s, meaning 24 images appear on the screen every second. Under normal circumstances, a film camera will record images at 24 frame/s since the projection speed and the recording speed are the same.

Even if the film camera is set to record at a slower speed, it will still be projected at 24 frame/s. Thus the image on screen will appear to move faster.

The change in speed of the onscreen image can be calculated by dividing the projection speed by the camera speed.

So a film recorded at 12 frames per second will appear to move twice as fast. Shooting at camera speeds between 8 and 22 frames per second usually falls into the undercranked fast motion category, with images shot at slower speeds more closely falling into the realm of time-lapse, although these distinctions of terminology have not been entirely established in all movie production circles.

The same principles apply to video and other digital photography techniques. However, until very recently^[when?], video cameras have not been capable of recording at variable frame rates.

Time-lapse can be achieved with some normal movie cameras by simply shooting individual frames manually. But greater accuracy in time-increments and consistency in exposure rates of successive frames are better achieved through a device that connects to the camera’s shutter system (camera design permitting) called an intervalometer. The intervalometer regulates the motion of the camera according to a specific interval of time between frames. Today, many consumer grade digital cameras, including even some point-and-shoot cameras have hardware or software intervalometers available. Some intervalometers can be connected to motion control systems that move the camera on any number of axes as the time-lapse photography is achieved, creating tilts, pans, tracks, and trucking shots when the movie is played at normal frame rate. Ron Fricke is the primary developer of such systems, which can be seen in his short film Chronos (1985) and his feature films Baraka (1992, released to video in 2001) and Samsara (2011).

Short and long exposure time-lapse[edit]

As mentioned above, in addition to modifying the speed of the camera, it is important to consider the relationship between the frame interval and the exposure time. This relationship controls the amount of motion blur present in each frame and is, in principle, exactly the same as adjusting the shutter angle on a movie camera. This is known as «dragging the shutter».

A film camera normally records images at 24 frames per second (fps). During each 1⁄24 second, the film is actually exposed to light for roughly half the time. The rest of the time, it is hidden behind the shutter. Thus exposure time for motion picture film is normally calculated to be 1⁄48 second (often rounded to 1⁄50 second). Adjusting the shutter angle on a film camera (if its design allows), can add or reduce the amount of motion blur by changing the amount of time that the film frame is actually exposed to light.

In time-lapse photography, the camera records images at a specific slow interval such as one frame every thirty seconds (1⁄30 fps). The shutter will be open for some portion of that time. In short exposure time-lapse the film is exposed to light for a normal exposure time over an abnormal frame interval. For example, the camera will be set up to expose a frame for 1⁄50 second every 30 seconds. Such a setup will create the effect of an extremely tight shutter angle giving the resulting film a stop-motion animation quality.

In long exposure time-lapse, the exposure time will approximate the effects of a normal shutter angle. Normally, this means the exposure time should be half of the frame interval. Thus a 30-second frame interval should be accompanied by a 15-second exposure time to simulate a normal shutter. The resulting film will appear smooth.

The exposure time can be calculated based on the desired shutter angle effect and the frame interval with the equation:

Long exposure time-lapse is less common because it is often difficult to properly expose film at such a long period, especially in daylight situations. A film frame that is exposed for 15 seconds will receive 750 times more light than its 1⁄50 second counterpart. (Thus it will be more than 9 stops over normal exposure.) A scientific grade neutral density filter can be used to compensate for the over-exposure.

Time-lapse camera movement[edit]

Some of the most stunning time-lapse images are created by moving the camera during the shot. A time-lapse camera can be mounted to a moving car for example to create a notion of extreme speed.

However, to achieve the effect of a simple tracking shot, it is necessary to use motion control to move the camera. A motion control rig can be set to dolly or pan the camera at a glacially slow pace. When the image is projected it could appear that the camera is moving at a normal speed while the world around it is in time lapse. This juxtaposition can greatly heighten the time-lapse illusion.

The speed that the camera must move to create a perceived normal camera motion can be calculated by inverting the time-lapse equation:

Baraka was one of the first films to use this effect to its extreme. Director and cinematographer Ron Fricke designed his own motion control equipment that utilized stepper motors to pan, tilt and dolly the camera.

The short film A Year Along the Abandoned Road shows a whole year passing by in Norway’s Børfjord at 50,000 times the normal speed in just 12 minutes. The camera was moved, manually, slightly each day, and so the film gives the viewer the impression of seamlessly travelling around the fjord as the year goes along, each day compressed into a few seconds.

A panning time-lapse can be easily and inexpensively achieved by using a widely available equatorial telescope mount with a right ascension motor.^[10] Two axis pans can be achieved as well, with contemporary motorized telescope mounts.

A variation of these are rigs that move the camera during exposures of each frame of film, blurring the entire image. Under controlled conditions, usually with computers carefully making the movements during and between each frame, some exciting blurred artistic and visual effects can be achieved, especially when the camera is mounted on a tracking system that enables its own movement through space.

The most classic example of this is the «slit-scan» opening of the «stargate» sequence toward the end of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968), created by Douglas Trumbull.

[edit]

• Bullet time
• Hyperlapse
• Motion control photography
• Long-exposure photography

High-dynamic-range (HDR) time-lapse[edit]

Time-lapse can be combined with techniques such as high-dynamic-range imaging. One method to achieve HDR involves bracketing for each frame. Three photographs are taken at separate exposure values (capturing the three in immediate succession) to produce a group of pictures for each frame representing the highlights, mid-tones, and shadows. The bracketed groups are consolidated into individual frames. Those frames are then sequenced into video.

Day-to-night transitions[edit]

Day-to-night transitions are among the most demanding scenes in time-lapse photography and the method used to deal with those transitions is commonly referred to as the «Holy Grail» technique.^[11] In a remote area not affected by light pollution the night sky is about ten million times darker than the sky on a sunny day, which is corresponding to 23 exposure values. In the analog age, blending techniques have been used in order to handle this difference: One shot has been taken in daytime and the other one in the night from exactly the same camera angle.

Today, digital photography provides many ways to handle day-to-night transitions, such as automatic exposure and ISO, bulb ramping and several software solutions to operate the camera from a computer or smartphone.^[11]

See also[edit]

• Rephotography
• The Longest Way
• Everyday (video)

Notes[edit]

References[edit]

• ICP Library of Photographers. Roman Vishniac. Grossman Publishers, New York. 1974.
• Roman Vishniac. Current Biography (1967).
• Ott, John (1958). My Ivory Cellar. ISBN 9781176862326.
• Ott, John (1979). Health and Light. ISBN 0-671-80537-1.
• Exploring the Spectrum John Ott. (1973, 2008) DVD-film version available since 2008.
• EBSCO Industries. (2013). From ponies to ProjectCam: The history of time lapse photography. Retrieved from https://www.wingscapes.com/blog/from-peonies-to-the-projectcam-the-history-of-time-lapse-photography/

External links[edit]

• Time lapse photography tutorial

Техника timelapse (таймлапс) известна даже людям, далеким от фото- и видеосъемки. Достаточно вспомнить красочные видеоролики с быстрой, но плавной сменой картинки, где рассвет сменяет закат, а движение облаков или звезд на небе ускорено так, что легко заметить все цветовые переходы. В рекламе мы часто наблюдаем, как за секунды возводятся небоскребы, а в научных фильмах — как из куколки образуется бабочка. Все эти приемы давно и успешно используются в кино, а с недавнего времени стали доступны и простому пользователю фототехники.

Что такое таймлапс

Интересно, что изначально timelapse появился вовсе не как стиль видео, а как результат фотосъемки. Такой сказочный формат получается, когда несколько кадров с определенным интервалом между ними формируют в отдельный видеоролик. Интервал между кадрами задает сам фотограф. Можно снимать всю ночь звездное небо, чтобы уместить получившийся звездопад в пятисекундный ролик, а можно объединить несколько десятков кадров в видео опадающей листвы. Если вы помните эпоху видеокассет, то наверняка знаете, как выглядит видео при ускоренной перемотке. Примерно так выглядит видеоролик, снятый в формате таймлапса. Основное отличие только в том, что изначально таймлапс — это замедленная съемка с точным количеством кадров в секунду.

Сама техника таймлапс была изобретена в начале XX века одним из первопроходцев кинематографа. Ее создатель — режиссер Мари-Жорж-Жан Мельес — был любителем спецэффектов и эффектных кадров. Чего стоит один его фильм «Путешествие на Луну»! Сегодня имя прародителя таймлапса почти предано забвению, но его изобретение переживает второе рождение, а с развитием цифровых технологий оно не только стало атрибутом профессиональных киносъемок, но и нашло свое место в арсенале фотографов-любителей, художников, блогеров, дизайнеров и других представителей креативных профессий.

Таймлапс в кино

В современном кинематографе технология timelapse используется в полнометражных картинах, рекламных роликах и промоматериалах.

Таймлапс помогает реализовать разнообразные художественные эффекты:

• показать скоротечность времени, например процесс взросления героев, строительства зданий, смены времен года; 
• запечатлеть редкие явления природы: северное сияние, звездопады, закаты и рассветы, в удобной для восприятия форме;
• передать городскую суету: движение пешеходов, автомобилей.

В маркетинге таймлапс стал одним из популярнейших инструментов у мастеров бьюти-индустрии, дизайна, среди блогеров. При помощи данной техники можно рассказывать целые истории, проводить экскурсии и рум-туры, показать процесс работы над проектом.

Способы создания таймлапса

В отличии от 1900-х годов, возможность рассказать свою историю при помощи таймлапса есть у каждого. Есть два способа создать timelapse.

Первый связан с видеосъемкой: можно просто снять видео, а затем ускорить его в одном из приложений — Movavi Video Editor, Pinnacle Studio, Final Cut Pro (для устройств Apple), Adobe Premiere Pro и других. Этот способ не требует каких-либо навыков в фото- или видеосъемке, работа легко осуществима даже при помощи смартфона. Важно лишь иметь штатив или неподвижную опору под камеру, а также хотя бы примерное представление о процессе работы в программе для видеомонтажа. 

Второй способ более сложный, но он и гораздо ближе к оригинальному происхождению метода. Создать таймлапс можно из серии фотографий: их нужно сначала отснять, обработать, а затем осуществить монтаж. Это достаточно сложный, но увлекательный способ создания оригинальных видео, который под силу освоить даже новичку. Нужно лишь запастись терпением, изучить технику выполнения и подготовить оборудование.

• Фотоаппарат. Здесь нет конкретных требований к типу устройства: для съемок подойдет как профессиональная зеркальная камера, так и обычная «мыльница» или GoPro.
• Штатив или любое крепление. Оно позволит вашему фотоаппарату совершать съемку на протяжении определенного времени с одного и того же ракурса.
• Пульт управления. Он не является обязательным предметом при съемке таймлапс, но без него будет достаточно сложно отслеживать интервалы для создания снимков.
• Ноутбук можно использовать в качестве замены пульта управления.
• Аккумулятор или дополнительная батарея будет желательным элементом в случае, если предполагается осуществлять фотосъемку в течение длительного времени, например на протяжении целой ночи.
• Дополнительная карта памяти, или SD-карта, может потребоваться в случае, когда планируется длительная съемка или большое количество кадров.
• Осветительное оборудование, такое как цветные прожекторы или софтбоксы, не является обязательным элементом фотосъемки, но может потребоваться для воспроизведения каких-либо световых эффектов, поэтому остается на усмотрение автора.

Несмотря на то что создать таймлапс из видео проще, второй способ гораздо интереснее, требует меньше дискового пространства, а на выходе позволяет получить очень качественный эффект.

Как снять таймлапс на фотоаппарат

В первую очередь строит проинспектировать свою технику на наличие соответствующего режима съемки. В современных фотоаппаратах нередко встречается встроенная функция таймлапс. Если она есть — она сама сделает большую часть работы за вас, вам останется лишь настроить кадр и надежно закрепить технику.

Если предустановленной функции нет, можно пользоваться следующими рекомендациями. 

• Для съемки в технике таймлапс при помощи фотоаппарата лучше всего использовать ручной режим, или М. Это позволит выставить одинаковые настройки на все кадры, вне зависимости от изменения освещенности, а снимки получатся одинаковыми по свету, цвету и выдержке.
• Установите камеру на штатив или на неподвижное крепление, выберите на объективе режим MF и наведите фокус на объект съемки. Таким образом вы используете полностью ручной режим фокусировки и решаете проблему с расфокусом и искажениями.
• Важно, чтобы цвета на всех кадрах были выровнены. Этого позволит добиться ручной баланс белого. При наличии некоторого опыта вы можете использовать RAW-режим фотосъемки, что позволяет в дальнейшем скорректировать баланс белого в редакторах.
• Полностью откройте диафрагму объектива.
• Если говорить о выдержке и диафрагме, то здесь важно следовать правилу «Выдержка/интервал = 1/2». Если выдержка равна, например, 2, интервал между срабатыванием затвора должен быть равен 4. То есть выдержка должна быть в 2 раза короче, чем интервал между кадрами. 

Как понять, какой интервал выставлять между кадрами? Зависит от предмета съемки. Для запечатления облаков может потребоваться всего пара секунд, а чтобы снять звездное небо — до полуминуты.

Важно понимать, что недостаточно будет сделать 5 и даже 10 кадров для таймлапса. Даже 5-секундный ролик требует не менее 120 кадров, если следовать правилу 24 кадра в секунду. Такой объем требует выдержки, но результат того стоит: изображение будет гармоничным, ролик не будет казаться неестественным.

Для съемки объектов архитектуры и процесса их строительства придется запастись временем. Такие ролики можно снимать неделями в разное время суток и при разной погоде. А вот процесс движения облаков или каких-то природных явлений можно запросто отснять за один день.

Светочувствительность, или ISO, — еще один важный аспект успешного таймлапса. Не ставьте максимально возможное значение, это может вызвать потерю в качестве кадра. Важно помнить, что, нагреваясь, камеры также теряют в качестве материала, поэтому стоит накрыть объектив светлой тканью при съемках на солнце. Чтобы избежать бликов, используйте защитную насадку на объектив — бленду.

Несколько секретов успешной съемки таймлапса на фотоаппарат:

• помните о «золотом часе», снимая природу: первый час после восхода и последний перед закатом традиционно самые удачные для видео и фотосъемок;
• используйте полностью ручной режим камеры и ручную фокусировку;
• не используйте стабилизатор ни на камере, ни на объективе;
• проверьте заряд аккумулятора и свободное место на карте памяти, чтобы ничто не испортило вам процесс съемки;
• при наличии возможности лучше снимать в формате RAW или настроить ручной баланс белого.

Для начала сделайте 24–30 тестовых кадров, прокрутите их. Если вас все устроит, можно начинать съемку.

Как снять таймлапс на телефон

Для съемок в режиме timelapse совсем не обязательно быть владельцем дорогостоящей фотокамеры. Подобные съемки вполне осуществимы при помощи обычного смартфона с камерой.

Рассмотрим несколько ключевых аспектов успешных таймлапсов на телефон.

• Зафиксируйте телефон в стабильном неподвижном положении. Для этой цели можно использовать штатив или похожий фиксатор.
• Уделите особое внимание освещению: лучше, если не будет резких перепадов света, а кадры не сильно контрастируют по освещенности.
• Используйте монопод для равномерной покадровки и не забудьте определить интервал между кадрами: от 2–3 секунд для городского трафика до 30 для ночного неба.
• Не забудьте зарядить телефон, оставить достаточно места в памяти и перевести устройство в авиарежим, чтобы никакая вибрация не могла помешать съемке.

В остальном съемка на телефон ничем не отличается от использования профессионального оборудования. Для смартфонов существует большое количество приложений, которые не только упростят процесс съемки, но и позволят прийти к результату, мало отличимому от профессиональной работы.

Приложения на смартфон для съемки таймлапс отличаются по функционалу, а также тем, для каких операционных систем они были разработаны. Рассмотрим основные программы для iOS и Android.Time Lapse Camera — приложение предназначено для устройств на Android, чтобы снимать и монтировать простые ролики из фото- и видеофрагментов.

Framelapse — универсальная программа, работающая как на iOS, так и на Android-устройствах, открывает доступ ко многим настройкам, таким как интервал между фото, экспозиция и баланс белого. Программа также известна за счет удобного автофокуса, работающего даже с предметами в движении.

Hyperlapse — простое и удобное приложение для таймлапс-съемки на iPad. Оно позволяет создавать ролики даже в движении. Из недостатков — ограниченные возможности для того, чтобы поделиться видео.

Microsoft Hyperlapse Mobile изначально создавался для камер GoPro, но с развитием цифровой съемки перешел и на мобильные платформы. Одной из «фишек» данной программы является наличие встроенного стабилизатора, что позволяет осуществлять съемку даже при движении.

Постобработка и монтаж

После того как вы отсняли весь материал, возникает резонный вопрос: а что с ним делать? Нужно ли руками переносить все кадры в программу обработки видео или же есть более гуманные способы?

Процесс постобработки состоит из нескольких этапов и включает в себя следующие действия:

1. выгрузка изображений в фоторедактор;
2. пакетная обработка фото;
3. монтаж видеоролика.

В качестве программ, позволяющих массово обработать фото, наиболее популярны Adobe Photoshop и Lightroom. Массовая обработка подразумевает пакетное применение определенных настроек ко всем фотографиям из серии. Это проще всего сделать, обработав одно фото так, как вам нужно, а затем применив настройки ко всем фотографиям пакета.

Проведя обработку фото, можно приступать к монтажу. Если вы сразу хотите научиться работать как профессионал, стоит освоить Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve или Sony Vegas Pro. Если ищете решение попроще — рассмотрите Movavi Video Editor, Filmora или Shotcut. В зависимости от выбранной программы для монтажа и вашей творческой задумки настройте частоту проигрывания кадров, при необходимости добавьте переходы, аудио и титры. Большинство программ позволяют выгружать видео во всех популярных форматах: MP4, MOV, AVI и др.

1. n разг. копуша, копун; копунья

2. n разг. лентяй

3. n разг. кляча

4. n разг. слабо поданный мяч

5. a медленный, небыстрый

6. a неспешащий; неторопливый, медлительный

7. a несообразительный, тупой

8. a умственно отсталый; с замедленным развитием

9. a медленно действующий, постепенный

10. a длительный, тягучий, тянущийся бесконечно долго

slow virus — вирус с длительным инкубационным процессом, медленный вирус

11. a обыкн. c

12. a отстающий

13. a запаздывающий, непунктуальный

14. a скучный, неинтересный

15. a вялый; мёртвый

16. a замедленный

17. a фото малочувствительный

18. a неровный, затрудняющий быстрое движение

19. a не рассчитанный на большую скорость

20. adv медленно

slow sale — плохой сбыт; медленная продажа

21. v замедлять, сбавлять

22. v замедляться, снижаться

Синонимический ряд:

1. belated (adj.) behindhand; belated; delayed; detained; dull-witted; hindered; impeded; late; overdue; unpunctual

2. dense (adj.) apathetic; dense; leaden; phlegmatic; stupid; torpid

3. dragging (adj.) dilatory; dragging; flagging; laggard; lagging; slow-paced; tardy

4. drowsy (adj.) dormant; drowsy; inert; languorous; lethargic; listless; passive; sleepy; supine

5. dull (adj.) boring; dull; humdrum; stolid; tame; tedious; uninteresting

6. extended (adj.) extended; lingering; long; prolonged

7. gradual (adj.) deliberate; gradual; leisurely; moderate; unhasty; unhurried

8. lazy (adj.) idle; inactive; lazy; negligent; procrastinating; remiss; slothful

9. off (adj.) down; off; slack; sluggish; soft

10. retarded (adj.) backward; dim-witted; feebleminded; half-witted; imbecile; moronic; quarter-witted; retarded; simple; simpleminded; slow-witted

11. brake (verb) brake; check; curb; curtail; decelerate; reef

12. decrease (verb) decrease; diminish; postpone; reduce; regulate

13. delay (verb) delay; detain; hang up; hold up; set back

Антонимический ряд:

advance; alert; early; exciting; fast; hurry; immediate; precocious; prompt; quick; rapid; ready; sudden

Создание интересных видео со спецэффектами – теперь доступно практически каждому имеющему умный смартфон. Как называется замедленная съемка, которую можно сделать через программное обеспечение смартфона? Как в целом называется прием замедления времени, передвижения объектов? Как его создать с обыкновенной камерой или просто, телефоном в руках? За счет чего можно «организовать» то самое замедление?

Так называемый медленный эффект или замедленная съемка называется – Slo-mo, слоу мо (slow motion). В прямом переводе с английского означает «медленные эмоции». Довольно популярный прием в современном кинематографе, любительской съемке. К слову, в профессиональном ответвлении «медленные кадры» еще называют – рапид.

Как создать эффект slow motion – за счет чего он получается

Слоу мо эффект позволяет замедлять любые отрезки видео, имеющие определенные параметры, а именно – не менее 120 кадров/сек. К слову, оптимальная частота «стандарт» — 24 кадра/сек. Намеренно повышенная частота и дает возможность замедлить в несколько раз видео, не потеряв качество изображения. Мы, как бы делим 120 на 4 и больше, достигая эффекта замедления.

Самое первое, помимо кинематографа, использование эффекта рапид или слоу мо — было при съемках соревнований. Конкретно — бега. Именно высокая частота кадров позволяла замедлять видео, не «размазав» его, а четко показывая положение рук и ног каждого участника.

Таким образом, мы получаем ответ на вопрос «можно ли сделать эффект слоу мо на мобильный телефон?». Если устройство способно записывать видео с повышенной частотой кадров, то качественное замедление вполне возможно. Другой вопрос – как программно снизить скорость воспроизведения? Как замедлить видео?

Программы для замедления видео

Самый оптимальный и быстрый вариант замедления видео – воспользоваться расширениями, предложенными в современных смартфонах.

Сейчас, почти все современные гаджеты предлагают пользователям снимать видео с «замедленными» вставками. Это вшито в функционал. Следует лишь выбрать эту функцию в настройках.

Если же специально slow motion эффекта не нашлось – необходимо вручную поставить высокое разрешение видео и максимально завысить частоту кадров – от 120 до 240. Снятый ролик в таком формате будет поддаваться качественному замедлению в дальнейшем. Последующая обработка возможно в специальных приложениях, обширно представленных в Play Маркет и AppStore.

По типу любого редактора – вставляйте видео, замедляйте его на любые скорости, делайте это со всем роликом или его частями. Напомним, главное – иметь правильно снятое базовое видео.

Для более профессиональной обработки, можно обратиться к «компьютерным» программам, вроде Adobe Premier Pro. Там замедление можно сделать каким угодно, выкроить не получившиеся части, склеить видео до получения необходимого результата.

Цейтраферная фотография — это метод, при котором частота захвата кадров пленки ( частота кадров ) намного ниже, чем частота, используемая для просмотра последовательности. При воспроизведении с нормальной скоростью кажется, что время движется быстрее и, следовательно, замедляется . Например, изображение сцены может быть захвачено со скоростью 1 кадр в секунду, но затем воспроизведено со скоростью 30 кадров в секунду; в результате скорость увеличивается в 30 раз . Точно так же фильм также можно воспроизводить с гораздо более низкой скоростью, чем та, с которой он был снят, что замедляет в противном случае быстрое действие, как при замедленной съемке или высокоскоростной фотографии .

Процессы, которые обычно кажутся малозаметными и медленными для человеческого глаза, такие как движение солнца и звезд на небе или рост растений, становятся очень выраженными. Замедленная съемка — это крайняя версия кинематографической техники недокрутки . Покадровая анимация — похожая техника; объект, который на самом деле не движется, например марионетка, можно многократно перемещать вручную на небольшое расстояние и фотографировать. Затем фотографии можно воспроизвести как пленку со скоростью, которая показывает, что объект движется.

История

Вот некоторые классические предметы для покадровой фотографии:

• Пейзажи и небесное движение
• выращивание растений и раскрытие цветов
• гниение фруктов и срок годности
• эволюция строительного проекта
• люди в городе

Этот метод использовался для фотографирования толпы, движения транспорта и даже телевидения. Эффект фотографирования объекта, незаметно медленно меняющегося, создает плавное впечатление движения. Быстро меняющийся предмет превращается в натиск активности.

Создание покадровой фотографии произошло в 1872 году, когда Лиланд Стэнфорд нанял Идверда Мейбриджа, чтобы доказать, могут ли копыта скаковых лошадей одновременно подниматься в воздух во время бега. Эксперименты продолжались 6 лет до 1878 года, когда Мейбридж установил серию камер на каждые несколько футов пути, на которых были растяжки, срабатывающие при беге лошадей. Фотографии, снятые с нескольких камер, были затем скомпилированы в коллекцию изображений, на которых запечатлены бегущие лошади ^[2]

Первое использование покадровой съемки в художественном фильме была Жоржа Мельеса «кинофильм Carrefour De L’Opera (1897). ^[3]

Ф. Перси Смит стал пионером ^[4] в использовании покадровой съемки природы в своем немом фильме 1910 года «Рождение цветка» . ^[5]

Первое использование интервального времени для записи движения цветов произошло в Йосемити в конце 1911–1912 годов Артуром К. Пиллсбери , который построил для этой цели специальную камеру и записал движение цветов в течение их жизненного цикла. ^{[ необходимая цитата ]} Пиллсбери владел Студией Трех Стрел в Долине и применил эту технику для решения проблемы обеспечения выживания быстро сокращающихся разновидностей на лугах. Штаты Кавалерия США , а затем во главе Йосемити, были косить луг для производства кормов для лошадей.

Пиллсбери показал свой первый фильм суперинтендантам национальных парков во время конференции, проведенной для них в Йосемити 14–16 октября 1912 года. Результатом стало единодушное согласие суперинтендантов прекратить вырубку лугов и начать их сохранение. В последующие годы Пиллсбери снял промежуточные фильмы о 500 из 1500 разновидностей полевых цветов в Йосемити.

Его фильмы были показаны во время его лекций, которые были запланированы сначала в садовых клубах Калифорнии, а затем в большинстве крупных университетов по всей стране. Пиллсбери также показывал свои фильмы и читал лекции на форумах мэрии и в Национальном географическом обществе .

В 1926 году его попросили представить как свои фильмы с интервалом времени, так и свою недавно изобретенную микроскопическую пленку президенту Кэлвину Кулиджу на обеде, устроенном 15 марта в честь президента в отеле Уиллард в Вашингтоне, округ Колумбия. Пиллсбери был приглашен для презентации фильмов министром внутренних дел Гербертом Ворком.

Использование фотографии в этой форме для сохранения природных ресурсов было первым и последовало за его использованием пленки для создания первого записанного фильма о природе, который был показан туристам в Йосемити весной 1909 года.

Замедленная съемка биологических явлений была впервые предложена Жаном Командоном ^{[6] [7]} в сотрудничестве с Пате Фрересом с 1909 года, Ф. Перси Смитом в 1910 году и Романом Вишняком с 1915 по 1918 год. 1920-е через серию художественных фильмов Арнольда Фанка под названием Bergfilme ( Горные фильмы ) , в том числе «Волькенфеномен в Малойе» (1924 г.) и «Священная гора» (1926 г.).

С 1929 по 1931 году , Р. Р. Райф удивленные журналисты с ранними демонстрациями высокого увеличения покадровой киноречи микрографии ^{[8] [9]} , но не режиссер не может быть зачислен на популяризацию покадровые более ^{[ править ]} , чем д — р Джон Отт , чей работа жизни задокументирована в DVD-фильме » Исследование спектра» .

Первоначально «дневная работа» Отта была карьерой банкира, с покадровой киносъемкой, в основном растений, первоначально просто хобби. Начиная с 1930-х годов Отт покупал и строил все больше и больше оборудования для покадровой съемки, в конечном итоге построив большую теплицу, полную растений, камер и даже самодельных автоматизированных электрических систем управления движением для перемещения камер, чтобы следить за ростом растений по мере их роста. развитый. Он снимал всю свою оранжерею с растениями и камерами, пока они работали — виртуальная симфония покадрового движения. Его работа была показана в эпизоде ​​в конце 1950-х годов телешоу по запросу You Asked For It .

Отт обнаружил, что движением растений можно управлять, изменяя количество воды, подаваемой растениям, и варьируя цветовую температуру света в студии. Некоторые цвета заставляли растения цвести, а другие цвета заставляли растения приносить плоды. Отт открыл способы изменить пол растений, просто изменяя цветовую температуру источника света. Используя эти методы, Отт покадрово анимированные растения «танцуют» вверх и вниз синхронно с заранее записанными музыкальными треками. Его кинематография цветущих цветов в таких классических документальных фильмах, как « Секреты жизни» Уолта Диснея (1956), стала пионером современного использования таймлапса в кино и на телевидении. ^{[ необходима цитата ]} Отт написал несколько книг по истории своих покадровых приключений,«Мой подвал из слоновой кости» (1958), « Здоровье и свет» (1979) и документальный фильм « Изучение спектра» (DVD 2008).

Научно — исследовательский институт кино Оксфорда в Оксфорде , Великобритания специализируется на ЗАМЕДЛЕННОЙ и медленно двигающихся системах, и имеет развитые системы камер , которые могут пойти в (и двигаться через) мелкие места. ^{[ необходима цитата ]} Их кадры появлялись в документальных фильмах и на телевидении.

В 1981 году в сериале PBS NOVA был показан полный эпизод, посвященный покадровой (и замедленной) фотографии и системам, под названием « Движущийся неподвижный» . Основные моменты работ Оксфорда — это замедленные снимки собаки, стряхивающей с себя воду, с крупным планом, когда капли сбивают пчелу с цветка, а также замедленная съемка разложения мертвой мыши.

Первое крупное использование таймлапса в художественном фильме было « Кояанискатси» (1983). ^{[ необходимая цитата ]} Не повествовательный фильм режиссера Годфри Реджио содержал покадровую съемку облаков, толпы и городов, снятую кинематографистом Роном Фрике . Спустя годы Рон Фрике выпустил сольный проект под названием Chronos, снятый на камеры IMAX, который до сих пор часто воспроизводят на Discovery HD . Фрике широко использовал эту технику в документальном фильме « Барака» (1992), который он сфотографировал на пленку Тодд-АО ( 70 мм ). Недавние фильмы, полностью снятые с использованием интервальной фотосъемки, включают фильм Нейта Норта,Силиконовая долина Покадровая , что первый полнометражный фильмснятый почти полностью в три кадра диапазона высоких динамического , а также три полнометражных документальных фильмов художника Питера Бо Rappmund, в Psychohydrography (2010), Тектоника (2012), и Topophilia (2015).

Бесчисленное множество других фильмов, рекламных роликов, телешоу и презентаций включали замедленную съемку.

Например, фильм Питера Гринуэя « Зед и два нолика» включал в себя побочный сюжет, включающий покадровую съемку разлагающихся животных, и включал композицию под названием « Замедленная съемка », написанная для фильма Майклом Найманом . В конце 1990-х годов цейтраферная кинематография Адама Зоглина была показана в телесериале CBS Early Edition , изображающем приключения персонажа, который сегодня получает завтрашнюю газету. В серии 1995 года Дэвида Аттенборо « Частная жизнь растений» также широко использовалась эта техника.

Терминология

Частоту кадров при покадровой видеосъемке можно изменять практически в любой степени: от скорости, приближающейся к нормальной частоте кадров (от 24 до 30 кадров в секунду), до одного кадра в день, неделю или дольше, в зависимости от объекта. .

Термин «покадровый» также может применяться как долго затвор камеры открыт во время экспозиции в каждом кадре фильма (или видео), а также применяются для использования отверстий с длинными выдержками , используемым в еще фотографии в некоторых старых фотографических кругах. В фильмах оба вида замедленной съемки могут использоваться вместе, в зависимости от сложности используемой системы камеры. Ночной снимок звезд, движущихся при вращении Земли, требует обеих форм. Для того, чтобы тусклый свет звезд попадал на пленку, необходима длительная выдержка каждого кадра. Промежутки времени между кадрами обеспечивают быстрое перемещение при просмотре пленки с нормальной скоростью.

Поскольку частота кадров покадровой съемки приближается к нормальной, эти «мягкие» формы покадровой съемки иногда называют просто ускоренным движением или (в видео) ускоренной перемоткой вперед . Этот тип покадровой покадровой съемки напоминает видеомагнитофон в режиме быстрой перемотки вперед («сканирование»). Человек, едущий на велосипеде, будет демонстрировать неистово качающиеся ноги, пока он мчится по городским улицам со скоростью гоночного автомобиля. Более длительная выдержка для каждого кадра также может привести к размытости движений ног человека, усиливая иллюзию скорости.

Двумя примерами обеих техник являются бегущая последовательность в « Приключениях барона Мюнхгаузена» Терри Гиллиама (1989), в которой персонаж опережает летящую пулю, и короткометражные и полнометражные фильмы 1980-х годов аниматора Лос-Анджелеса Майка Джиттлова , оба под названием «Волшебник». скорости и времени . При использовании в кино и на телевидении быстрое движение может служить одной из нескольких целей. Одно из популярных применений — для создания комического эффекта. A фарса комической сцена может быть воспроизведена в быстром движении с сопровождающей музыкой. (Эта форма спецэффекта часто использовалась в комедиях немого кино на заре кино; см. Также жидкое электричество ).

Другое использование быстрого движения — ускорение медленных сегментов телепрограммы, которые в противном случае занимали бы слишком много времени, отведенного телешоу. Это позволяет, например, сжать медленную сцену в шоу косметического ремонта дома, когда мебель перемещается (или заменяется другой мебелью) за меньший промежуток времени, в то же время позволяя зрителю увидеть, что произошло.

Противоположность быстрому движению — медленное. Кинематографисты называют быстрое движение недостаточным, поскольку изначально оно было достигнуто за счет вращения камеры с ручным управлением медленнее, чем обычно. Чрезмерный запуск приводит к эффектам замедленного движения.

Как работает замедленная съемка

Фильм часто проецируется с частотой 24 кадра / с , то есть каждую секунду на экране появляется 24 изображения. В обычных условиях пленочная камера будет записывать изображения со скоростью 24 кадра / с, поскольку скорость проецирования и скорость записи одинаковы.

Даже если пленочная камера настроена на более низкую скорость записи, она все равно будет проецироваться со скоростью 24 кадра / с. Таким образом, изображение на экране будет двигаться быстрее.

Изменение скорости изображения на экране можно рассчитать, разделив скорость проецирования на скорость камеры.

Таким образом, фильм, записанный со скоростью 12 кадров в секунду, будет двигаться в два раза быстрее. Съемка со скоростью камеры от 8 до 22 кадров в секунду обычно попадает в категорию ускоренного движения с недостаточной скоростью, при этом изображения, снятые на более медленных скоростях, более точно относятся к сфере покадровой съемки, хотя эти терминологические различия не были полностью установлены во всех фильмах. производственные круги.

Те же принципы применимы к видео и другим техникам цифровой фотографии. Однако до недавнего времени ^{[ когда? ]} , видеокамеры не могли записывать с переменной частотой кадров.

Интервальная съемка может быть достигнута с помощью некоторых обычных кинокамер, просто снимая отдельные кадры вручную. Но более высокая точность приращений времени и постоянство экспозиции последовательных кадров лучше достигается с помощью устройства, которое подключается к системе затвора камеры (если это позволяет конструкция камеры), называемого интервалом . Интервалометр регулирует движение камеры в соответствии с определенным интервалом времени между кадрами. Сегодня многие цифровые фотоаппараты потребительского уровня, в том числе даже некоторые компактные фотоаппараты, имеют аппаратное или программное обеспечение.доступны интервалометры. Некоторые интервалометры могут быть подключены к системам управления движением, которые перемещают камеру по любому количеству осей по мере достижения покадровой фотографии, создавая наклоны, панорамы, треки и снимки с движением, когда фильм воспроизводится с нормальной частотой кадров. Рон Фрике является основным разработчиком таких систем, что можно увидеть в его короткометражном фильме « Хронос» (1985 г.) и его художественных фильмах « Барака» (1992 г., видео выпущено в 2001 г.) и « Самсара» (2011 г.).

Замедленная съемка с короткой и длинной выдержкой

Как упоминалось выше, помимо изменения скорости камеры, важно учитывать взаимосвязь между интервалом кадра и временем экспозиции. Эта взаимосвязь управляет степенью размытия при движении, присутствующей в каждом кадре, и, в принципе, точно такая же, как регулировка угла затвора на кинокамере. Это известно как «перетаскивание затвора».

Пленочная камера обычно записывает изображения со скоростью 24 кадра в секунду (кадр / с). Во время каждого 1 / 24 секунды, пленка фактически подвергается воздействию света в течение примерно половины времени. В остальное время он скрыт за ставнями. Таким образом, время экспозиции для кинофильмов обычно составляет 1 ⁄ 48 секунды (часто округляется до 1 ⁄ 50 секунды). Регулировка угла затвора на пленочной камере (если ее конструкция позволяет) может добавить или уменьшить количество размытия при движении, изменив количество времени, в течение которого кадр пленки фактически подвергается воздействию света.

При покадровой фотографии камера записывает изображения с определенным медленным интервалом, например, один кадр каждые тридцать секунд ( 1 ⁄ 30 кадра в секунду). На какое-то время жалюзи будут открыты. В режиме короткой выдержки пленка подвергается воздействию света в течение нормального времени экспозиции в течение ненормального интервала кадров. Например, камера будет настроена на отображение кадра в течение 1 ⁄ 50 секунды каждые 30 секунд. Такая установка создаст эффект чрезвычайно узкого угла затвора, придав полученному фильму качество покадровой анимации .

При длительной интервальной выдержке время экспозиции будет примерно таким же, как при обычном угле затвора. Обычно это означает, что время выдержки должно составлять половину интервала кадра. Таким образом, 30-секундный интервал между кадрами должен сопровождаться 15-секундной выдержкой для имитации обычного затвора. Полученная пленка будет гладкой.

Время экспозиции можно рассчитать на основе желаемого эффекта угла затвора и интервала кадров с помощью уравнения:

Замедленная съемка с длительной выдержкой встречается реже, потому что часто бывает трудно правильно экспонировать пленку на таком длительном периоде, особенно при дневном свете. Кадр пленки, экспонированный в течение 15 секунд, получит в 750 раз больше света, чем его 1 / 50- секундный аналог. (Таким образом, нормальная экспозиция будет больше, чем на 9 ступеней .) Для компенсации чрезмерной экспозиции можно использовать фильтр нейтральной плотности научного уровня .

Покадровое движение камеры

Некоторые из самых потрясающих изображений в режиме покадровой съемки создаются при перемещении камеры во время съемки. Покадровую камеру можно установить на движущийся автомобиль, например, для создания представления о предельной скорости.

Однако для достижения эффекта простого следящего снимка необходимо использовать управление движением для перемещения камеры. Установку управления движением можно настроить на тележку или панорамирование камеры в очень медленном темпе. При проецировании изображения может показаться, что камера движется с нормальной скоростью, в то время как мир вокруг нее находится в режиме замедленной съемки. Это сопоставление может значительно усилить иллюзию покадровой съемки.

Скорость, с которой камера должна двигаться, чтобы создать воспринимаемое нормальное движение камеры, может быть вычислена путем обращения уравнения покадровой съемки:

«Барака» был одним из первых фильмов, в которых этот эффект использовался до крайности. Режиссер и оператор Рон Фрике разработал собственное оборудование для управления движением, в котором для панорамирования, наклона и перемещения камеры использовались шаговые двигатели .

В короткометражном фильме «Год по заброшенной дороге» показан целый год, который проходит в норвежском Бёр-фьорде со скоростью, в 50 000 раз превышающей обычную, всего за 12 минут. Камера перемещалась вручную, немного каждый день, и поэтому фильм дает зрителю впечатление плавно перемещающегося по фьорду в течение года, каждый день сокращается до нескольких секунд.

Покадровую панораму можно легко и недорого получить, используя широко доступную экваториальную монтировку телескопа с двигателем прямого восхождения (* пример на 360 градусов с использованием этого метода ). Две оси панорамирования также могут быть достигнуты с помощью современных моторизованных опор телескопа.

Разновидностью этого являются установки, которые перемещают камеру во время выдержки каждого кадра пленки, размывая все изображение. В контролируемых условиях, обычно с компьютерами, тщательно выполняющими движения во время и между кадрами, могут быть достигнуты некоторые захватывающие размытые художественные и визуальные эффекты, особенно когда камера установлена ​​на системе слежения, которая позволяет ей перемещаться в пространстве.

Самый классический пример этого является «щелевой разверткой» открытие последовательности «Звездных врат» к концу Стэнли Кубрик «s 2001: A Space Odyssey (1968), созданный Дугласом Трамбал.

• Время пули
• Гиперлапс
• Фотография с управлением движением
• Фотография с длинной выдержкой

Покадровая съемка с расширенным динамическим диапазоном (HDR)

Интервальную съемку можно комбинировать с такими методами, как визуализация с расширенным динамическим диапазоном . Один из методов достижения HDR — это брекетинг для каждого кадра. Делаются три фотографии с разными значениями экспозиции ( снимаются сразу три фотографии ), чтобы получить группу снимков для каждого кадра, представляющего светлые участки, средние тона и тени. Группы в квадратных скобках объединены в отдельные кадры. Затем эти кадры преобразуются в видео.

Переходы от дня к ночи

Переходы от дня к ночи являются одними из самых сложных сцен в цейтраферной фотографии, и метод, используемый для обработки этих переходов, обычно называют техникой «Святого Грааля». В отдаленной местности, не подверженной световому загрязнению, ночное небо примерно в десять миллионов раз темнее неба в солнечный день, что соответствует 23 значениям экспозиции . В эпоху аналоговых технологий использовались техники смешивания, чтобы справиться с этой разницей: один снимок был сделан днем, а другой — ночью, с одного и того же ракурса .

Однако настоящие переходы от дня к ночи — это область цифровой эпохи. Сегодня существует множество способов обработки смены дня и ночи, таких как автоматическая экспозиция и ISO , регулировка выдержки и несколько программных решений для управления камерой с компьютера или смартфона. ^[10]

См. Также

• Перефотография

Примечания

Ссылки

• Библиотека фотографов ICP. Роман Вишняк . Grossman Publishers, Нью-Йорк. 1974 г.
• Роман Вишняк . Текущая биография (1967).
• Отт, Джон (1958). Мой погреб из слоновой кости . ISBN 9781176862326.
• Отт, Джон (1979). Здоровье и Свет . ISBN 0-671-80537-1.
• Изучение спектра Джон Отт. (1973, 2008) DVD-версия фильма доступна с 2008 года.
• EBSCO Industries. (2013). От пони к ProjectCam: история покадровой фотографии. Получено с https://www.wingscapes.com/blog/from-peonies-to-the-projectcam-the-history-of-time-lapse-photography/

Внешние ссылки

• Коллекция из 55 замедленных видеоклипов из архива естественной истории BBC.
• Учебник по интервальной фотосъемке
• Покадровая фотография : документальный фильм, подготовленный Oregon Field Guide.