Как пишут музыку продюсеры

1. 

   1

   Научитесь играть на каком-то музыкальном инструменте. Чтобы стать продюсером, вам вовсе не обязательно быть виртуозом, но натренированное ухо и знание теории музыки будут очень и очень полезны для вашей карьеры. Вам также стоит попробовать сочинять собственные композиции, освоить музыкальные темпы или даже научиться играть по нотам. Находясь по другую сторону от резонансной деки, вы сможете гораздо лучше оценить ту или иную композицию. Задумайтесь об одном из следующих основных инструментов:

   • Пианино/синтезатор. Пожалуй, для продюсера это самые нужные и широко распространенные инструменты, умение наиграть что-то на пианино невероятно полезно. Неважно, пытаетесь ли вы сформулировать какую-то идею или хотите записать музыкальную фразу, обойтись без пианино практически невозможно.
   • Гитара. Освоив гитару, вы сможете непринужденно перебирать струны и сразу сделаете большой шаг навстречу поп и рок музыке.
   • Бас-гитара. Недооцененная, но совершенно необходимая, бас-гитара поможет вести ритм-секцию и создаст основу для продюсирования.

2. 

   2

   Осваивайте технологии. Чтобы научиться создавать музыку и уметь ей управлять, вам нужно будет научиться пользоваться резонансной декой и как можно бо́льшим количеством программ для обработки музыки. Если в продюсировании вам пока работать не доводилось, начать можно с FL Studio или Ableton Live, эти цифровые звуковые рабочие станции (DAW) здорово подойдут начинающим.

   • Цифровые звуковые рабочие станции вроде Cakewalk Sonar, Reason и Pro Tools используются продюсерами для исправления и изменения музыки, которую они записывают. Хип-хоп и дэнс продюсеры могут использовать FL Studio, она и для попа подойдет.
   • Если вы хотели бы продюсировать хип-хоп музыку, подумайте об инвестировании в сэмплер. У продюсеров «золотого века» вроде Pete Rock и DJ Premier пользуются популярностью MPC60, SP1200 и S950.

   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

   Тимоти Линецки — диджей, продюсер и преподаватель, сочиняющий музыку уже более 15 лет. Делает обучающие видео для YouTube, посвященные созданию электронной музыки, и имеет более 90 000 подписчиков.

   

   История нашего эксперта: «Я начал собирать виниловые пластинки, когда мне было 14 или 15 лет. Как раз тогда я начал делать из них биты. Затем, просматривая обучающие ролики на YouTube, я научился пользоваться профессиональным программным обеспечением. В основном я просто бездельничал. На то, чтобы овладеть технологиями и научиться создавать музыку, требуются время, усилия и практика. Но если вам действительно это интересно и вы готовы учиться, вы сможете это сделать!»

3. 

   3

   Основы микширования. Поймите, что значит микшировать трек: как слить все несовместимые звуки в один сладкозвучный микс.^[1]
   

   • Поймите разницу между «в коробке» и «вне коробки». В коробке значит, что вы микшируете только с помощью компьютерной программы; вне — используя резонансную деку и другое некомпьютерное оборудование.
   • Поймите разницу между стерео и моно микшированием. Стерео микс представляет собой два трека в одной песне, один — для левого уха и один — для правого; моно — один звук для трека.
   • Нужно знать, что поместить в центр микса. Обычно в центре микса, не сбоку — басс-гитара и вокал. Другие инструменты и элементы продюсирования можно немного сдвинуть влево или вправо, это делается для создания более полного звука.

4. 

   4

   Начинайте изучать музыку. Относитесь к учебе серьезно. Музыкальные продюсеры существуют в бизнесе создания музыки, зачастую с помощью других песен. Особенно старательно изучать музыку должны хип-хоп продюсеры, ведь их работа состоит в том, чтобы брать сэмплы других песен и перерабатывать их в другой бит. Обучитесь музыкальному искусству, с тем чтобы использовать собственные возможности на максимум.

5. 

   5

   Подумайте, какие звуки будут хорошо сочетаться. Задача музыкального продюсера — создавать захватывающую, пробирающую музыку. Зачастую для этого необходимо исследовать различные звуки и взаимодействие разных музыкальных жанров.

   • Джордж Мартин, колоритный продюсер «Битлз», ввел в поп-музыку то, что мы называем «этнической» музыкой. Он помог ввести в популярные песни элементы индийской музыки, это настоящая встреча востока и запада.

6. 

   6

   Создавайте музыку. Делайте то, что вам больше всего нравится: панк, ска, рэп, R&B, кантри, фанк, джаз и так далее. В начале лучше сконцентрировать усилия на освоении какого-то одного стиля. Это позволит вам сделать себя имя в каком-то одном жанре, а уже потом переходить к чему-то другому. Хип-хоп, R&B и поп проще для начинающих потому, что в них используется меньше инструментов.

   • Постепенно начинайте экспериментировать с разными жанрами. Чем больше жанров вы освоите, тем больше у вас будет возможностей (и больше клиентов). Старайтесь, однако, поначалу не распыляться. Как следует освойте один жанр и только потом переходите к следующему.

7. 

   7

   Переработайте какой-нибудь старый хит. Возьмите известную песню — желательно простую — и придайте ей свое собственное звучание. Каков ее потенциал? Можете ли вы сделать ее лучше? Каково ваше видение того, как эту песню можно было преобразить во что-то совершенно новое?^[2]
   

   • Создайте несколько версий, это позволит оценить возможности. Сделайте регги-версию песни «The Wall» или переработайте малоизвестную джазовую композицию в хип-хоп. Не ограничивайте себя рамками.

8. 

   8

   Сотрудничайте с другими продюсерами. Некоторые из самых известных композиций были созданы в результате сотрудничества. Не бойтесь обратиться к продюсеру, которым восхищаетесь, и спросить, не хотел бы он поработать вместе. Совместная работа приносит успех потому, что позволяет с помощью сильных черт другого продюсера скрыть свои слабости и, возможно, наоборот.^[3]
   

   Реклама

1. 

   1

   Начните заводить знакомства. Расскажите семье и друзьям о том, что вы продюсируете музыку. Закажите визитки. Развесьте объявления. Если цены вы предлагаете разумные, клиенты не заставят себя ждать. Берите мало за час или песню.^[4]
   

   • Хорошо было бы делать первые шаги на пару с другом или членом семьи. Кто-то из ваших друзей классно поет? Дядя прекрасно играет на тубе? Продюсируйте их и образцы показывайте потенциальным клиентам. (Помните, семья — отдельно, бизнес — отдельно).
   • Если ничего не подворачивается, предложите поработать добровольно, это поможет создать репутацию. В том, чтобы работать бесплатно нет ничего плохого, конечно, если вас не эксплуатируют. Оставив о себе очень хорошее первое впечатление на добровольной работе, вы даже сможете получить зарплату, если, конечно, работа того стоит.

2. 

   2

   Найдите возможность попрактиковаться в продюсерской компании. Конечно, работа тяжелая, но, возможно, вам удастся получить свободное время в настоящей студии звукозаписи. А тем временем можно завести полезные связи в индустрии (ну и что-то заработать).^[5]
   

   • При необходимости начинайте восхождение по карьерной лестнице с самого низа; главное — начать. Чем лучше вы будете работать (и с чем большим энтузиазмом); тем выше вероятность того, что вас заметят.

3. 

   3

   Получите образование. Рассмотрите вариант получения музыкального образования. Обычно сначала получают общее музыкальное образование (музыкальная школа), затем среднее специальное музыкальное образование (музыкальное училище, колледж), а после высшее музыкальное образование (консерватория, академия). Если с продюсированием не получится, у вас будут пути отхода.^[6]
   

   • При необходимости запишитесь в музыкальную школу, занятия в которой проходят по вечерам.

4. 

   4

   Используйте безграничные возможности интернета. Раньше, чтобы вашу музыку прослушали, нужно было заводить знакомства. Теперь, умело используя интернет, можно быстро заявить о себе, конечно, если вы этого хотите.^[7]
   

   • Выложите свою музыку на сайт вроде Bandcamp, Soundcloud или YouTube. Тщательно следите с содержанием: выкладывайте только лучшие работы, обновляйте контент и делайте так, чтобы фанатам было интересно заходить на вашу страницу.
   • Используйте социальные сети, это поможет рекламировать свою музыку. Сотни исполнителей обретают мгновенную славу через социальные сети, даже если успех и недолговечен. Используйте социальные сети для распространения новостей, промоакций, главное — не злоупотребляйте. Изучите информацию о поисковой оптимизации. Если говорить о YouTube — разузнайте о тегах, описаниях и заголовках, чтобы ваши видео получали больше просмотров.

5. 

   5

   Делайте сбережения. Теперь, когда вы знаете, как работает бизнес, у вас есть стабильный источник дохода и значительная база клиентов, можно создать свою студию. Если вы стремитесь к большему, можно даже переехать в другой город и попробовать себя на большем поле.

   Реклама

• Никогда не считайте, что вы слишком хороши для клиента или недостаточно хороши. Относитесь с уважением к каждому, кто к вам обратится.

Реклама

• Поначалу вам не удастся заработать этим на жизнь, так что найдите работу, которая позволит сводить концы с концами, и продюсируйте в свободное время.
• Продюсеры занимаются двумя вещами: создают музыку и приносят жертвы.

Реклама

Стоимость: Рассрочка на 31 месяц — 5 126 ₽ / мес

Вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишете собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами.

• Программа из 10 курсов
• Обучение на практике
• С нуля до PRO-уровня
• Ableton Live бесплатно

Продюсер музыкальных проектов — это главный человек в музыке. Он умеет не только писать треки сам, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех. Именно благодаря талантливым продюсерам все ваши любимые артисты стали звёздами и нашли свою аудиторию.

• 20,2 млрд долларов

годовая прибыль мировой музыкальной индустрии, по данным IFPI

Кому подойдёт этот курс

• Новичкам

Научитесь писать музыку с нуля, узнаете, как собирать команду артистов и продвигать свои проекты. Увидите, как работают известные продюсеры и начнёте карьеру в музыкальной индустрии.

• Музыкальным продюсерам

Прокачаете навыки в создании музыки, узнаете, как делать креативные аранжировки и монетизировать свои проекты. Станете профессионалом высокого уровня и поднимете свой доход.

• Музыкантам

Изучите свежие подходы к созданию музыки, научитесь раскручивать свои проекты, создавать мерч и организовывать концертные туры. Сможете расширить свою аудиторию и стать музыкальным продюсером.

Чему вы научитесь

• Разбираться в музыкальной теории

Изучите музыкальную грамоту, гармонические и ритмические приёмы. Сможете подбирать мелодии на слух.

• Писать музыку

Освоите программу Ableton Live, научитесь писать музыку в разных жанрах, заниматься сведением и мастерингом.

• Создавать музыкальные продукты

Узнаете, как прокачать свой уровень в продакшне, руководить созданием треков и альбомов от идеи до релиза.

• Работать с музыкантами

Сможете собирать команды музыкантов под разные проекты, поддерживать творческую атмосферу и ездить в туры.

• Заниматься саунд-дизайном

Узнаете, как работать с коммерческими заказами, создавать звуковые эффекты и заниматься озвучкой.

• Продвигать музыкальные проекты

Научитесь мыслить как продюсер. Сможете эффективно продвигать своих артистов и получать прибыль.

Акция!

Всем студентам мы даём бесплатный доступ к программе Ableton Live 11 Suite.

Программа

Опытные продюсеры поделятся с вами лайфхаками и опытом создания хитов мирового уровня.

• 115 модулей
• 480 уроков

1. Музыкальный менеджер

Вы научитесь успешно продвигать музыкальные проекты, работать с артистами и монетизировать их творчество. Узнаете, как взаимодействовать со СМИ и PR-агентствами, организовывать гастроли и рассчитывать экономику проекта.

1. Профессия «менеджер артиста» и коммуникация в музыкальном бизнесе
2. Поиск перспективного артиста
3. Право в музыкальной индустрии. Авторское право и смежные права
4. Разработка стратегии продвижения
5. Брендинг артиста
6. Репертуар артиста. Сборка продукта
7. Распространение продукта
8. Подписание артиста на лейбл
9. Подготовка продукта к выпуску
10. Интегрированный подход в музыкальном маркетинге
11. Соцсети, сайты, email-рассылки
12. Работа с местными и международными СМИ, лидерами мнений. PR-агентства и особенности взаимодействия
13. Продажа музыки и мерча, музыкальный стриминг
14. Гастроли и туры
15. Паблишинг и лицензирование
16. Рекламные контракты и интеграции
17. Игровая индустрия, кино, реклама, аудиобрендинг
18. Новые способы монетизации продукта артиста (краудфандинг, Patreon и т.д.)
19. Бизнес-план и экономика проекта
20. Юридические аспекты в деятельности менеджера артиста
21. Итоговый проект: стратегия продвижения музыканта как бренда

1. Природа и эволюция звука

Вы изучите историю взаимодействия человека со звуком и его физическую природу. Узнаете, как распространяются звуковые волны, познакомитесь с открытиями и экспериментами в области акустики. Поймёте, какие звуки звучат лучше в разных помещениях и почему.

1. История
2. Психоакустика. Эксперименты и наглядные примеры

1. История музыки

Вы познакомитесь с историей возникновения и развития музыки. Узнаете, как писали музыку в древности, как создавали великие мастера, возникали разные жанры и форматы записи.

1. От ритуальной музыки до электроники 21-го века

1. Элементарная теория музыки

Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Освоите музыкальную терминологию и поймёте, как создавать гармоничные треки.

1. Звук. Его высота. Обозначение звука
2. Ноты. Нотный стан
3. Ключ. Скрипичный и басовый ключи. Ключи «до»
4. Строй. Альтерация
5. Ритм
6. Метр. Размеры
7. Темп
8. Интервалы, часть 1. Предварительные понятия
9. Интервалы, часть 2
10. Аккорды. Трезвучие и септаккорд
11. Лад и его элементы
12. Мажор
13. Тональность
14. Минор
15. Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов
16. Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности

1. Ableton с нуля до PRO

Вы освоите одну из самых популярных программ для студийной работы. Научитесь создавать семплы, применять звуковые эффекты и сводить музыку. Узнаете, как делать мастеринг, пользоваться встроенными синтезаторами и эффектами.

1. Введение
2. Знакомство с интерфейсом
3. Монтаж аудио в Arrangement view
4. Создание партии ударных
5. Мелодические инструменты
6. Создание вариативности
7. Секция аудио-эффектов
8. Session view
9. Работа с программными и аппаратными midi-контроллерами
10. Автоматизации
11. Создание синтезаторных тембров
12. Применение эффектов после синтезатора
13. Неочевидные функции
14. Дипломная работа: пишем трек и готовим его к выступлению

1. Сведение и мастеринг

Вы узнаете, как делать мастеринг, сводить треки и заниматься музыкальным постпродакшном. Сможете обрабатывать треки и доводить их до идеала.

1. Что такое музыкальный постпродакшн, особенности профессии
2. Теория звука и инструменты для работы с ним
3. Подготовка рабочего места
4. Как работать в Pro Tools
5. Что такое сведение и подготовка материала к микшированию
6. Частотная обработка (формирование тембра)
7. Динамическая обработка
8. Пространственная обработка
9. Сатурация и искажения
10. Модуляционные эффекты
11. Автоматизация
12. Что такое мастеринг?
13. Эквализация
14. Динамика
15. Bounce-экспорт

1. Электронная музыка с 0 до PRO

Вы научитесь писать электронную музыку в разных жанрах, профессионально её обрабатывать и продвигать свои проекты. Поймёте, как делать аранжировки, работать с вокалом и вживую выступать со своими треками.

1. Что такое электронная музыка
2. Продюсер электронной музыки
3. Погружение в рабочий процесс
4. Семплинг
5. Синтез звука, часть 1
6. Синтез звука, часть 2
7. Работа с MIDI. Мелодия и ритм
8. Аранжировка
9. Оптимизация работы
10. Запись звука. Маршрутизация
11. Работа с вокалом
12. Лайфхаки для работы над треком
13. Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
14. Ремиксы и коллаборации
15. Выступление — live
16. Коммерческий продакшн
17. Дальнейшее развитие

1. Создание музыкальных продуктов

Вы узнаете, как делать креативные аранжировки, заниматься семплингом и монтажом на продвинутом уровне. Изучите основы сонграйтинга и узнаете, как работать с музыкальными коллективами.

1. Слуховой анализ музыки
2. Продвинутые методики построения креативных аранжировок
3. Интервью с продюсерами: топ-продюсер, самоучка и музыкант, который стал продюсером
4. Семплинг и монтаж, продвинутый уровень
5. Сонграйтинг: основы
6. Работа в коллективе: музыканты и артисты
7. Юридические и финансовые аспекты работы музыкального продюсера

1. Менеджер музыкального лейбла

Вы увидите, как устроены музыкальные лейблы изнутри, научитесь искать таланты, создавать бренды артистов и продумывать стратегию их продвижения. Узнаете, как зарабатывать на музыке и мерче, распространять музыкальные продукты и заниматься рекламой.

1. Устройство и функционал музыкального лейбла
2. Онлайн- и офлайн-скаутинг, профессия A&R
3. Договорённости между лейблом и артистом
4. Разработка стратегии продвижения артиста
5. Брендинг артиста
6. Подготовка продукта к выпуску
7. Распространение продукта — цифровое и физическое
8. Маркетинговые и PR-активности
9. SMM: позиционирование артиста и ведение страниц в социальных сетях
10. Музыкальный стриминг, продажа музыки и мерча
11. Гастроли и туры
12. Коллаборации и взаимодействие со смежными индустриями
13. Аккаунтинг и бюджетирование
14. Как открыть собственный лейбл

1. Sound Design с нуля

Вы научитесь работать со звуком: чистить семплы, заниматься сведением и сложным музыкальным оформлением. Узнаете, как создавать спецэффекты, синтезировать звук и делать озвучку.

1. Работа саунд- дизайнера
2. Создание звуковых эффектов (SFX)
3. Синтез звука
4. Запись и работа с голосом
5. Работа с видеорядом
6. Субтрактивный синтез
7. FM-синтез
8. Таблично-волновой синтез
9. Работа со статичными объектами
10. Работа с объектами в динамике
11. Озвучивание персонажей
12. MIDI и саунд дизайн
13. Цвет в контексте звука
14. Звуковой брендинг

Музыкальный продюсер — ключевая фигура в современной музыкальной индустрии, человек, отвечающий за саунд и креатив, балансирующий между коммерческим успехом и экспериментами, способный создавать собственную музыку, делать аранжировки для других артистов, писать саундтреки для рекламы и кино, работать с живыми музыкантами и вокалистами в студии, выступать с лайвом или диджей-сетом. Программа поможет приобрести ключевые компетенции современного продюсера и адаптироваться в изменяющемся пространстве музыкальных технологий, инструментов, жанров, стилей и форматов.

Образова­тельный процесс

Результат обучения

Портфолио

• Синглы (1 инструментальный трек, 1 трек с вокалом)
• Коллаб с другим продюсером, сонграйтером или музыкантом (1 трек)
• Саундтрек для рекламы (1 трек)
• Продакшн для известного артиста-исполнителя (1 трек)
• LP или серия из нескольких синглов или EP (40 минут музыкального материала)
• Живое выступление (40 минут)

Мастерская куратора краткая программа

Годовая программа

1. Вводная лекция.

Сила коллабораций: как совместные проекты делают артистов успешными.
Кирилл Диденок

I ТРИМЕСТР

вводная лекция для студентов курса.
знакомство, рассказ о спикерах и бренде didenok / dnk

структура российского музыкального рынка: мейджоры, лейблы, агрегаторы
известные российские музыкальные лейблы, продюсерские центры и
«большая тройка» их особенности, сильные и слабые стороны
специфика и разница между лейблами и пц в подходе работы с артистами

цифровая дистрибуция 2020. агрегатор vs издательство

каналы дохода лейбла и артиста. монетизация прав в 2020. на чём зарабатывают артисты, на чём лейблы
цифровая дистрибуция
мобильный контент
ОКУПы
синхронизация
рекламные проекты и контракты
концерты/корпоративные мероприятия
мерчендайз

идеальный менеджмент. команды артиста и лейбла. кто должен быть и как найти
состав команды и роль каждого: директор, бухгалтер, менеджер, тур-менеджер,
диджей, бэк mc, звукорежиссёр, дизайнер, видеограф, маркетолог, менеджер соцсетей, PR-менеджер, юрист, специалист лицензирования.
где искать команду / сотрудников

менеджмент артиста 360 ч.1. что нужно сделать для выпуска релиза. от ничего до баннера в Apple Music
запись песни – поиск/запись/очистка прав/сведение
обложка – идея/фотосессия/отражение песни/жанр/дизайн
издательство – поиск лейбла/самиздат/подготовка материала

менеджмент артиста 360 ч.2. что нужно сделать для выпуска релиза. от ничего до первого миллиона просмотров

менеджмент в музыкальном лейбле. особенности и отличия

дискуссия: быть персональным менеджером или менеджером издательства

конец I триместра. вопрос-ответ

II ТРИМЕСТР

тонкости продюсирования видеоклипов. разбор примеров. сметы

тонкости продюсирования визуального контента (фото/лирик/муд). разбор примеров. сметы

производство музыки

рекламные интеграции. как привлечь спонсора и окупить клип на этапе производства
платная реклама

перфоманс и инфлюенс-маркетинг

PR-продвижение

интернет-маркетинг I

интернет-маркетинг II

специфика продюсирования поющих блогеров. современная музыкальная индустрия

юридическая безопасность. как работать с лейблами, артистами, авторами, окупами

отношения лейбл-артист. как создать самую сильную и дружелюбную команду

конец II триместра. вопрос-ответ

III ТРИМЕСТР

дипломы и курсовые. задачи от спикеров.

концертная деятельность ч.1. организация I

концертная деятельность ч.2. тур-менеджмент I

как и где искать классных артистов. как подписаться на лейбл

по каким критериям оценивать музыкальный материал артиста + математическая модель оценки

предзащита и обсуждение дипломов

защита дипломов

public talk dnk music

В течение обучения студенты отрабатывают полученные знания на действующих артистах, а приглашенными спикерами лекций становятся ведущие игроки российской музыкальной индустрии — промоутеры, агенты, менеджеры площадок и пиарщики.

На факультете вы научитесь:
– ориентироваться в современной музыкальной индустрии;
– оценивать креативные процессы;
– продюсировать альбомы, работать на студии, создавать музыку для рекламы и кино, писать музыку под заказ, организовывать гастроли, музыкальные фестивали и музыкальные медиа;
– создавать музыкальный продукт, упаковывать и планировать его запуск и жизнедеятельность;
– освоите все смежные рыночные дисциплины и поймете, кто зажигает «звезды»;
– поймете принципы монетизации и управления музыкальными проектами.

Из пункта А в пункт B за учебный год

Пункт А. Кого мы ждем:
Людей, которые любят музыку и хотят капитализировать свое увлечение — музыкантов, директоров групп, журналистов, smm-щиков и просто честных ребят, которые хотят провести лучшие годы своей жизни не только весело, но и оставить заметный след на культурном ландшафте.

Кого мы выпускаем:
Продюсеров в самом широком смысле этого слова – людей, способных не только выпускать цельные, качественные и востребованные музыкальные продукты, но и умеющих спланировать и продумать до мелочей карьеру артиста, обеспечить его вниманием аудитории и доходами. Навыки, полученные на факультете «Музыкальное продюсирование», обязательно находят применение и в других профессиональных нишах, где требуется качественный многофункциональный менеджмент — медиа-маркетинг, организация ивентов, PR и т.д.

Музыкальное продюсерское мастерство включает в себя навыки синтеза звука, записи аудио, обработки аудио контента, гармонизации, аранжировки, сведения и мастеринга. Но кроме навыков, профессионала отличает теоретическая и эстетическая база, понимание контекстов и стилистики, эффективность работы музыкального продюсера в качественном взаимодействии и структуризации творческого процесса, успешность автора в собственном подходе и философии.

О КУРСЕ

Профессиональный образовательный курс музыкального продюсирования и саунд-дизайна охватывает все эти аспекты, знания и тренирует прикладные навыки. По ходу курса учащийся формирует свою стратегию как автора и профессионала, постоянно расширяя свой музыкальный кругозор.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС

• Для практикующих музыкантов — исполнителей, которым нужно повысить свою квалификацию, приобрести профессию связанную с созданием медиа
• Для классических композиторов, желающих записывать музыку и осваивать новые горизонты профессии
• Для начинающих, ничего не понимающих в теории музыки, но желающих приобрести профессию в индустрии звука.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ

Вы научитесь создавать музыкальные композиции разной сложности в различных стилях и жанрах,гармонизировать песни и мелодии, записывать и сводить музыкальный материал как звукорежиссер,разбираться в современной музыке, создавать спецэффекты и библиотеки звуков, озвучивать видеоролики, а также искать заказчиков и взаимодействовать с ними.
​​​​​Студенты овладеют такими специальностями, как композитор, аранжировщик, звукорежиссер и музыкальный продюсер.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Введение в музыкальное продюсирование и элементарное строение музыки

• Введение в музыкальное продюсирование и основы владения программой
  Ableton Live
• Основы гармонии и мелодии
• Основы ритмики
• Композиция и аранжировка
• Кураторский блок, работа над проектами
• История музыки
• Психология

Работа со звуком

• Синтез
• Запись и работа с аудио
• Сэмплирование
• Звуковые эффекты и полевая запись
• Кураторский блок, работа над проектами
• История музыки
• Базовые техники сведения и мастеринга
• Математика звука
• Психология

Продвинутые техники

• Студийная запись
• Продвинутое сведение и мастеринг
• Стилистика и методы
• Кураторский блок, работа над проектами
• Мастер-класс музыкантов
• История музыки
• Психология

«Выход в свет»

• Авторское право
• Рынок и взаимодействие
• Авторский метод и структура творческого процесса
• Концертные технологии, подготовка живого выступления
• Диджеинг
• Кураторский блок, работа над проектами
• Профессиональное ориентирование, саунд-дизайн, саунд-арт
• Психология.

Стоимость: нет информации

Пройдите обучение по курсу «Музыкальный продюсер»!

Это интересная и востребованная профессия, в которой Вы сможете стать высокооплачиваемым профессионалом. Данный дистанционный курс поможет Вам легко освоить все необходимые для данной профессии знания в кратчайшие сроки. Получайте новые знания эффективнее благодаря современной системе дистанционного образования в Новом Бизнес Университете. В процессе дистанционного обучения с Вами всегда на связи будет Ваш личный куратор по данной программе, который поможет разобраться во всех аспектах профессии. По окончании данного дистанционного курса в Новом Бизнес Университете, Вы получите пакет документов (официальный диплом, международное приложение на английском языке и квалификационный сертификат) и при необходимости сможете воспользоваться содействием в трудоустройстве среди большого количества наших коммерческих и государственных партнёров в России и за рубежом.

Качество Вашего обучения в Новом Бизнес Университете гарантируется государственной лицензией на образовательную деятельность от Департамента Образования г. Москвы №038379, а также российскими и международными сертификатами ГОСТ Р №EAC.04ИБН1.СУ.6222 и ISO 9001:2015 №МСК.ОС1.Б03369.

Вы узнаете, как устроен музыкальный рынок и менеджмент артистов. Научитесь находить будущих звёзд и работать с ними. Придумаете вселенную начинающего исполнителя. Поймёте, как попасть в индустрию без связей.

Кому подойдёт интенсив

• Тем, кто любит музыку
• Event-менеджерам
• Маркетологам и product-менеджерам
• Project-менеджерам из креативных индустрий
• Ассистентам артистов

Вы научитесь

• Ориентироваться в музыкальном рынке

Познакомитесь со структурой музыкального рынка и обязанностями менеджера артиста. Разберётесь, как попасть в индустрию и начать зарабатывать.

• Продвигать артистов

Научитесь находить перспективных музыкантов. Поймёте, с чего начинать их продвижение. Сможете помогать артистам строить большие карьеры.

• Создавать вселенные музыкантов

Изучите тренды в индустрии. Поймёте, как создать для музыканта образ, который подчеркнёт его уникальность и поможет ему выйти в топ.

• Взаимодействовать с артистами

Поймёте, как находить индивидуальный подход к каждому музыканту. Сможете избегать проблем в коммуникации и решать конфликты в команде.

Программа

• Урок 1

Знакомимся с профессией музыкального менеджера

• Кто такой музыкальный менеджер?
• Как попасть в музыкальную индустрию?
• Сколько может зарабатывать менеджер артистов?
• Как найти свою нишу на музыкальном рынке?
• Как найти артистов и работать с ними?
• Развиваем вкус в музыке и учимся предсказывать тренды.

• Урок 2

Работаем с артистом

• Артист найден. Что делать дальше: продвижение и создание личного бренда.
• Возможные проблемы.
• Из чего состоит вселенная артиста?
• Создаём вселенную музыканта.

• Урок 3

Музыкальный менеджер: подводим итоги

• Разбор вселенных выбранных артистов.
• Ответы на вопросы.
• Награждение участников.

Download Article

Download Article

A music producer can be responsible for a variety of tasks, including composing the music, managing an artist, hiring musicians, mixing and mastering the song, and any other component that goes into making music. With hard work, dedication, knowledge, the right connections, and this wikiHow tutorial, you can make it in the music industry!

About This Article

Article SummaryX

If you want to become a music producer, experiment with a digital audio workstation, which will allow you to arrange and edit the music that you record. When you’re mixing a song, pick sounds which fit well together, but don’t be afraid to experiment with instrument and sound combinations that have never been tried before. Once you have a few tracks mixed, put your music on social media and music websites to market yourself as a producer. Read on to learn which digital audio workstations are best for different musical genres.

Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,298,073 times.

Reader Success Stories

• 

  Arissh Prasad

  Jul 30, 2021

  «I always loved the process of music.I started making music in GarageBand arranging loop, so I was a looping artist.…» more

Download Article

Download Article

A music producer can be responsible for a variety of tasks, including composing the music, managing an artist, hiring musicians, mixing and mastering the song, and any other component that goes into making music. With hard work, dedication, knowledge, the right connections, and this wikiHow tutorial, you can make it in the music industry!

About This Article

Article SummaryX

If you want to become a music producer, experiment with a digital audio workstation, which will allow you to arrange and edit the music that you record. When you’re mixing a song, pick sounds which fit well together, but don’t be afraid to experiment with instrument and sound combinations that have never been tried before. Once you have a few tracks mixed, put your music on social media and music websites to market yourself as a producer. Read on to learn which digital audio workstations are best for different musical genres.

Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,298,073 times.

Reader Success Stories

• 

  Arissh Prasad

  Jul 30, 2021

  «I always loved the process of music.I started making music in GarageBand arranging loop, so I was a looping artist.…» more