Как пишут рок песни

1. 

   1

   Есть очень много различных типов рок песен, и описать их все в одной статье очень сложно. Тем не менее, важно знать, что почти все рок-песни делятся на 4 части: «зацепка, напев, переход и припев» (существуют и другие комбинации, не волнуйтесь). Но, до того как вы начнете записывать песню, развивать ее, и даже до того как вы начнете писать песню, и даже до того как у вас появится идея, у вас должно быть вдохновение. Вы не можете управлять вдохновением, оно стихийно настигает вас. Например, вы только что расстались с девушкой или вас только что выгнали из школы — не теряйте времени, это подходящий момент для того, чтобы тут же написать песню, ведь идея у вас есть! Идея — первостепенная основа всего. Как же вы приходите к идее? Сперва подумайте о посыле и о настроении, которое будет передавать ваша песня. Идея не обязательно должна быть развитой, достаточно просто иметь основную идею.

2. 

   2

   Возьмите ручку или карандаш и бумагу, чтобы записывать свои идеи. Начните думать над частью, которая должна «зацепить» слушателя. Эта часть является как бы «подчастью» «напева», рифом, той частью, которую вы с легкостью можете напевать и которая надолго застревает в голове. Как правило, «напев» задает настроение оставшейся части песни. Эта часть должна быть простой, поскольку она не является основной. Когда вы решите, как должен звучать «напев», начните его записывать. Рок-музыка, в основном, основана на мажорных, минорных и энергичных аккордах. Основные наборы аккордов: I, bIII, IV, V, bVII (в Е-ключе на ладах 0,3,5,7 и 10), или I, bIII, IV, bVI и bVII (лады 0,3,5,8 и 10). Первый набор для более «классического» рока, а второй — для более современного звучания. Вы также можете смешивать аккорды первого и второго наборов, чтобы получить новое звучание.

3. 

   3

   Развивайте основной «напев». Основной «напев» обычно появляется с момента появления в песне стихов. Как правило, «напев» проигрывается во вступлении и затем становится вокальной частью на протяжении всей песни. Однако еще слишком рано для текста песни, поэтому продумайте основную мелодию. Вы можете записать «напев» и оставить его до тех пор, пока не найдете подходящую мелодию, которая хорошо звучит и сочетается с «напевом».

4. 

   4

   Зачастую, напев начинается с той же басовой ноты основного ключа, к примеру, в D-мажоре то будет d-нота, а в Е-мажоре — е-нота. Затем мелодия должна переходить на 3 или 5 аккордов выше или на 3 или 5 аккордов ниже — в ключе D- мажор, в f# или a, а затем переходя вниз на B или G, к примеру. Как правило, стихи заканчиваются возвращением к той же ноте или начинаются на одну октаву ниже.

5. 

   5

   Два основных компонента песни — стихи и припев. Куплеты должны отличаться, а припев остается неизменным на протяжении всей песни. Стихи обычно идут за напевом и основной мелодией. Припев должен быть более захватывающим и запоминающимся, чем куплет.

6. 

   6

   Подумайте о последовательности аккордов, которые отличаются от напева и (возможно) могут быть в другом ключе. Затем напишите мелодию. Не забывайте о переходе от куплета к припеву. Хорошей идее будет добавить связку. Связка — это как музыка для куплета, только она отличается и проигрывается всего раз.

7. 

   7

   Развивайте фон. Добавьте бас-партию (основанную на аккордах гитары), партию барабанов и других инструментов, которые необходимы в вашей песне. Они должны сочетаться с напевом и с «зацепкой». Добавьте еще и бэк-вокал. Полезно было бы вести этот пункт плана параллельно с предыдущим.

   • Сейчас настало время для текста песни. Текст должен быть связан с настроением и основным посылом вашей песни. Это та часть песни, которая «говорит» со слушателями. Текст должен быть похож на рассказ истории. Текст припева выделяет основную тему песни. Некоторые рок-песни предлагают, другие утверждают какие-либо идеи, а третьи — и вовсе ничего не говорят. Хорошая песня — это та песня, которую сможет петь толпа.

8. 

   8

   Сейчас вам нужно написать соло. Как правило, соло играется на гитаре, но ограничений, отметим справедливости ради, не существует. Соло должно быть как припев, можно даже добавить второй инструмент, который играет другую мелодию. Важно то, что соло-инструмент не должен играть основную, вторичную или любую другую мелодию, ранее использованную в песне. Наилучшая техника написания соло — это импровизация. Если вы начинающий музыкант, то хорошее рок-соло вы сможете сыграть на 5-ой шкале.

9. 

   9

   Сложите все вместе. Большинство рок песен организованны таким способом: вступление, куплет 1, припев, куплет 2, припев, припев, соло. Некоторые песни имеют другую часть после соло: заключение. Также в самой песне может быть вставлен еще какой-нибудь куплет. Но, как начинающему, вам стоит попробовать сперва основную схему, а уже потом, по мере того, как вы будете набираться опыта, развивать свою собственную схему. Записав все стихи на бумаге, определите их в нужные места.

10. 

    10

    Соберите группу. Начните репетировать песню. Вы захотите внести некоторые изменения. В течение репетиций вы сможете довести все части песни до совершенства. И вот вы уже готовы к записи!

11. 

    11

    Записывайте песню на хорошее записывающее оборудование. (В магазинах есть все, что вам может понадобиться).

12. 

    12

    Дайте послушать свою песню близким и друзьям. Вам важно иметь другие мнения по поводу песни, помимо своего. Затем внесите корректировку, основанную на полученных отзывах.

13. 

    13

    Теперь вы можете записать песню на диск и представить публике, или написать больше песен и представить альбом.

    Реклама

• Вам должна нравиться музыка, которую вы пишете, иначе у вас не будет вдохновения, и вы будете ненавидеть играть ее.
• Экспериментируйте. С опытом вы сможете изменять общую структуру и развивать собственный стиль.
• Будьте настоящим. Рок — это страсть, эмоции и мощь. Пишите о всем, о чем хотите. Чем более реальна ваша песня — тем она лучше.
• Всегда будьте собой. Пишите про свои эмоции, про собственный опыт, про опыт близких вам людей. Люди хотят слушать то, что реально, что является личным, интимным. Подделку легко отличить сразу же. Все, что воздействует на вас, может быть близко другим людям, и они будут наслаждаться вашими песнями.
• Если что-то пришло вам в голову — сразу записывайте, иначе забудете.
• Расслабьтесь и найдите уютное место для размышлений.
• Рифма не обязательна.
• Не забудьте указать авторские права, перед тем как начнете продавать свои песни.
• Если вам это необходимо — пройдитесь и подумайте, о чем бы вы хотели написать.
• Когда пишете инструментальную часть, постарайтесь сделать так, что бы гитара и бас играли в разных ритмах. Это позволяет достигнуть более сложного звучания.
• Если вам в голову пришла мелодия, но вы не можете ее записать на бумаге, напойте ее на диктофон, чтобы не забыть.
• Попробуйте придерживаться одной темы. Не стоит слишком усложнять свои тексты.
• Легче написать рок-песню, если вы знаете, как играть на инструментах.
• Легче писать текст, когда у вас уже есть гитарная часть.
• Черпайте вдохновение от других песен и исполнителей, но не копируйте и не пародируйте эти песни.

Реклама

• Не стоит делать много повторяющихся моментов в песне — людям будет скучно.
• Не копируйте чужие песни. Вы можете попасть из-за этого в беду. Будьте оригинальны (вы, конечно, можете скопировать какие-то эффекты, пару аккордов и слова, которые вам нравятся, но не рифы и не все сразу). Если вы воруете материал — это ужасно (если только вы не делаете трибьют).
• Всегда советуйтесь со своей группой насчет песен, или они будут на вас злиться.
• Как начинающий, делайте свои песни не длиннее 3-х минут. Однако, с опытом, вы можете писать более длинные песни, которые не будут скучными.
• Не ругайтесь с группой. У каждого есть право голоса и каждый может высказываться.
• Не пишите песню, которая может обидеть кого-то.
• Если у вас не идет написание песни — не мучайте себя. Смените обстановку: сходите в бар, выпейте пиво и поговорите с друзьями. Все сразу же станет проще.

Реклама

• Ручка или компьютер
• Бумага
• Вдохновение
• Музыкальные инструменты
• Причина
• Посыл
• Страсть к музыке

1. 

   1

   Decide on the themes of your song. Rock is edgy, angry, and anti-authoritarian.The most common themes in rock music are rebellion, liberation, sex, and drug use. Romantic love is also a huge theme in the genre. Use your own experiences as an inspiration. If you want your rock song to sound authentic, you’ll need to know how it feels to go through the things you’re writing about.^[1]
   

   • John Lennon’s song “Cold Turkey,” for example, is about his experience quitting heroin.^[2]
     

2. 

   2

   Come up with a title for your song. Listen for catchy phrases in real life, look for them in books, and watch out for them on TV shows and in movies. Write down anything that sticks out to you in a notebook or on your phone. These phrases can become the title of your song, and that title can be the foundation of your lyrics in the chorus and verses.

   Advertisement

3. 

   3

   Think of a hook based on your title. Play around with your title ideas and various melodies to see if you can come up with anything particularly catchy. Once you do, that can serve as your hook, the part of the song that sticks in your listeners’ heads and stays there because it’s pithy and memorable.^[3]
   

   • A quick rule of thumb for determining a hook’s catchiness: if a lyrical or melodic phrase sticks in your head, it will probably stick in other people’s heads.
   • A variation of the title of the Rolling Stones’ song “Paint It, Black,” for instance, serves as part of the hook: “I see a red door and I want it painted black.”^[4]
     

Advertisement

1. 

   1

   Build a chorus around your hook. Because your hook is meant to be memorable, you should put it in the chorus so that it’s repeated as much as possible. Usually, musicians put the hook at the beginning or end of the chorus, or use it to bookend the chorus on both sides. The lyrics of your chorus should build off the hook and deal with the themes of the song in a vague way.

   • The chorus of the David Bowie song “Starman,” for example, introduces the song’s hook, “There’s a starman waiting in the sky,” in the first line of the chorus.^[5]
     

2. 

   2

   Write the first verse of your song. While the chorus might be vague, your verses should include specific examples and concrete imagery. Build on the themes introduced in your chorus with lyrics in the verse that give your listeners a more solid idea of what your song is about.^[6]
   

   • In the first verse of “Take It Off,” for instance, The Donnas sing “I’m on my second drink/But I’ve had a few before/I’m trying hard to think/And I think that I want you on the floor.”^[7]
     

3. 

   3

   Pattern the other 2 verses of your song after the first. Once you’ve set the rhythm and lyrical tone of your song in the first verse, it should be fairly easy to come up with your other 2 verses. Your other verses should add to the information introduced in the first verse while keeping to the same rhythm and pattern.^[8]
   

   • In the second verse of “When Doves Cry,” for example, Prince sings “Dream if you can a courtyard/An ocean of violets in bloom/Animals strike curious poses” in the same rhythm as the first verse.^[9]
     

4. 

   4

   Think about including a bridge. A bridge is like a second chorus in your song: it deals with your themes in vague terms, but adds something new and unexpected that breaks up the monotony for your listeners. It’s a transition that allows you to get creative and bring a different tone, change the beat or instrumentation, or add harmonies. As far as lyrics, the bridge can present or answer a question or emphasize the main point of your song.

   • The bridge in “Barracuda” by Heart, for example, uses a different rhythm to stick out from the rest of the song: “‘Sell me, sell you, the porpoise said/Dive down deep to save my head/You, I think you got the blues too.”^[10]
     

Advertisement

1. 

   1

   Decide on your rhythm and beat. Your rhythm and beat will be determined largely by what particular style of rock you want to make. Punk rock has a faster, driving rhythm, heavy metal uses a 4/4 time signature (the beat is a quarter note lasting 1 second and there are 4 beats per measure), reggae rock is syncopated (beats are played off the rhythm).^[11]
   

   • Search online to find out what rhythm and beats the particular genre of rock music you want to play uses.

2. 

   2

   Use power chords. Many of the most famous rock songs use power chords rather than traditional ones to give the music a less smooth, edgier sound. Power chords are formed by fingering the main note of the chord with your first finger on the top string of your guitar, then using your third and fourth fingers to press down on the 2 strings below the top string 2 frets down the neck of the guitar.^[12]
   

   • The G power chord, for example, would be formed by pressing on the third fret on the top string, then the fifth fret on the 2 strings below the top string.^[13]
     
   • Nirvana’s song “Smells Like Teen Spirit,” for example, uses the power chords for E, A, G, and C.^[14]
     
   • Power chords are particularly popular in grunge music.
   • Acid rock songs use the same type of chords, but they distort the chords by using a distortion pedal hooked up to the amplifier.
   • Indie rock, on the other hand, tends to go for a smoother, softer sound, and may even use traditional chords.
   • Glam rock also uses smoother sounds, and tends to experiment with music from other genres entirely.

3. 

   3

   Start with an electric guitar and then add in other classic rock instruments. Electric guitars have been the foundation of rock songs since the beginning. While you’re writing your song, use an electric guitar as the accompaniment and to help develop your melody. Once your finished writing your song, you can add in instruments like the drums, bass guitar, and keyboard.

   • You should also remember to strum your guitar like you’re trying to break the strings. Rock music isn’t rock music without a destructive vibe.
   • Funk rock, for example, emphasizes a heavy beat from the bass guitar and drums.
   • Singer-songwriters like Joan Armatrading tend to focus heavily on melody instruments like guitar and piano and use other instruments mostly just to achieve a fuller sound.

4. 

   4

   Feature an instrumental solo. Every great rock song has a killer instrumental solo, almost always one with an electric guitar. To write your solo, play around with scales in your song’s key and try adding in bits and pieces of your melody. Try different combinations to see what you come up with and do what you can to really show off your skill.^[15]
   

   • Psychedelic rock in particular features long, improvised instrumental solos, usually by an electric guitar.
   • Punk rock, on the other hand, tends to see instrumental solos and pretentious and unnecessary.
   • The iconic guitar part in the Guns N’ Roses song “Sweet Child O’ Mine,” for example, is a simple variation of a scale that Axl Rose heard guitarist Slash playing in rehearsal.^[16]
     

Advertisement

Template with Lyrics

Advertisement

Video

Did this summary help you?

1. 

   1

   Decide on the themes of your song. Rock is edgy, angry, and anti-authoritarian.The most common themes in rock music are rebellion, liberation, sex, and drug use. Romantic love is also a huge theme in the genre. Use your own experiences as an inspiration. If you want your rock song to sound authentic, you’ll need to know how it feels to go through the things you’re writing about.^[1]
   

   • John Lennon’s song “Cold Turkey,” for example, is about his experience quitting heroin.^[2]
     

2. 

   2

   Come up with a title for your song. Listen for catchy phrases in real life, look for them in books, and watch out for them on TV shows and in movies. Write down anything that sticks out to you in a notebook or on your phone. These phrases can become the title of your song, and that title can be the foundation of your lyrics in the chorus and verses.

   Advertisement

3. 

   3

   Think of a hook based on your title. Play around with your title ideas and various melodies to see if you can come up with anything particularly catchy. Once you do, that can serve as your hook, the part of the song that sticks in your listeners’ heads and stays there because it’s pithy and memorable.^[3]
   

   • A quick rule of thumb for determining a hook’s catchiness: if a lyrical or melodic phrase sticks in your head, it will probably stick in other people’s heads.
   • A variation of the title of the Rolling Stones’ song “Paint It, Black,” for instance, serves as part of the hook: “I see a red door and I want it painted black.”^[4]
     

Advertisement

1. 

   1

   Build a chorus around your hook. Because your hook is meant to be memorable, you should put it in the chorus so that it’s repeated as much as possible. Usually, musicians put the hook at the beginning or end of the chorus, or use it to bookend the chorus on both sides. The lyrics of your chorus should build off the hook and deal with the themes of the song in a vague way.

   • The chorus of the David Bowie song “Starman,” for example, introduces the song’s hook, “There’s a starman waiting in the sky,” in the first line of the chorus.^[5]
     

2. 

   2

   Write the first verse of your song. While the chorus might be vague, your verses should include specific examples and concrete imagery. Build on the themes introduced in your chorus with lyrics in the verse that give your listeners a more solid idea of what your song is about.^[6]
   

   • In the first verse of “Take It Off,” for instance, The Donnas sing “I’m on my second drink/But I’ve had a few before/I’m trying hard to think/And I think that I want you on the floor.”^[7]
     

3. 

   3

   Pattern the other 2 verses of your song after the first. Once you’ve set the rhythm and lyrical tone of your song in the first verse, it should be fairly easy to come up with your other 2 verses. Your other verses should add to the information introduced in the first verse while keeping to the same rhythm and pattern.^[8]
   

   • In the second verse of “When Doves Cry,” for example, Prince sings “Dream if you can a courtyard/An ocean of violets in bloom/Animals strike curious poses” in the same rhythm as the first verse.^[9]
     

4. 

   4

   Think about including a bridge. A bridge is like a second chorus in your song: it deals with your themes in vague terms, but adds something new and unexpected that breaks up the monotony for your listeners. It’s a transition that allows you to get creative and bring a different tone, change the beat or instrumentation, or add harmonies. As far as lyrics, the bridge can present or answer a question or emphasize the main point of your song.

   • The bridge in “Barracuda” by Heart, for example, uses a different rhythm to stick out from the rest of the song: “‘Sell me, sell you, the porpoise said/Dive down deep to save my head/You, I think you got the blues too.”^[10]
     

Advertisement

1. 

   1

   Decide on your rhythm and beat. Your rhythm and beat will be determined largely by what particular style of rock you want to make. Punk rock has a faster, driving rhythm, heavy metal uses a 4/4 time signature (the beat is a quarter note lasting 1 second and there are 4 beats per measure), reggae rock is syncopated (beats are played off the rhythm).^[11]
   

   • Search online to find out what rhythm and beats the particular genre of rock music you want to play uses.

2. 

   2

   Use power chords. Many of the most famous rock songs use power chords rather than traditional ones to give the music a less smooth, edgier sound. Power chords are formed by fingering the main note of the chord with your first finger on the top string of your guitar, then using your third and fourth fingers to press down on the 2 strings below the top string 2 frets down the neck of the guitar.^[12]
   

   • The G power chord, for example, would be formed by pressing on the third fret on the top string, then the fifth fret on the 2 strings below the top string.^[13]
     
   • Nirvana’s song “Smells Like Teen Spirit,” for example, uses the power chords for E, A, G, and C.^[14]
     
   • Power chords are particularly popular in grunge music.
   • Acid rock songs use the same type of chords, but they distort the chords by using a distortion pedal hooked up to the amplifier.
   • Indie rock, on the other hand, tends to go for a smoother, softer sound, and may even use traditional chords.
   • Glam rock also uses smoother sounds, and tends to experiment with music from other genres entirely.

3. 

   3

   Start with an electric guitar and then add in other classic rock instruments. Electric guitars have been the foundation of rock songs since the beginning. While you’re writing your song, use an electric guitar as the accompaniment and to help develop your melody. Once your finished writing your song, you can add in instruments like the drums, bass guitar, and keyboard.

   • You should also remember to strum your guitar like you’re trying to break the strings. Rock music isn’t rock music without a destructive vibe.
   • Funk rock, for example, emphasizes a heavy beat from the bass guitar and drums.
   • Singer-songwriters like Joan Armatrading tend to focus heavily on melody instruments like guitar and piano and use other instruments mostly just to achieve a fuller sound.

4. 

   4

   Feature an instrumental solo. Every great rock song has a killer instrumental solo, almost always one with an electric guitar. To write your solo, play around with scales in your song’s key and try adding in bits and pieces of your melody. Try different combinations to see what you come up with and do what you can to really show off your skill.^[15]
   

   • Psychedelic rock in particular features long, improvised instrumental solos, usually by an electric guitar.
   • Punk rock, on the other hand, tends to see instrumental solos and pretentious and unnecessary.
   • The iconic guitar part in the Guns N’ Roses song “Sweet Child O’ Mine,” for example, is a simple variation of a scale that Axl Rose heard guitarist Slash playing in rehearsal.^[16]
     

Advertisement

Template with Lyrics

Advertisement

Video

Did this summary help you?