Как пишутся книги структура

Как написать книгу. Оглавление:

• Вступление
• Поехали. Пишем книгу.
• Разбираемся с ожиданиями читателя
• Учимся у профессиональных писателей
• Определяем регламент работы
• Осваиваем слепую печать
• Начинаем писать
• Работаем над замыслом
• Разрабатываем сюжет
• Создаем героев
• Планируем роман
• Прорабатываем композицию
• Учимся повествовать и рассказывать
• Пишем диалоги
• Боремся с усталостью и ленью
• Встряхиваемся литературными играми
• Редактируем рукопись

Вступление

О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.

Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.

С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.

Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.

Поехали. Пишем книгу.

Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.

Разбираемся с ожиданиями читателя

Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Учимся у профессиональных писателей

Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Определяем регламент работы

Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Осваиваем слепую печать и софт для писателей

Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.

Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Начинаем писать

Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.

Подробнее о том, как начать писать:

---

---

Работаем над замыслом

Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.

Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.

Разрабатываем сюжет

Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.

Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Создаем героев

Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.

Подробнее о том, как создать героя:

---

---

Планируем роман

Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».

Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.

Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:

«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».

Прорабатываем композицию

Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.

Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.

Читайте подробнее про композицию:

---

---

Учимся повествовать и рассказывать

Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.

Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:

---

---

Пишем диалоги и оформляем речь героев

Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.

Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:

---

---

Боремся с усталостью и ленью

Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».

Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:

---

---

Встряхиваемся литературными играми

Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.

Читайте подробнее:

---

---

Редактируем рукопись

После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.

Читайте подробнее:

---

• Литнет
• Литературные блоги
• План написания книги. Метод снежинки

План написания книги. Метод снежинки

Столько разговоров про планы… Ввела в поиске, а ничего конкретного на сайте не нашла. Поэтому просто скопирую тот, что мне нравится. Из инета. Пусть будет. Самой надоело его постоянно искать.

Этап 1. План написания книги. Аннотация

Вам нужно последовательно ответить на следующие вопросы.

• Основная тема. Это и будет аннотация к книге.
• Основной конфликт
• Дополнительный конфликт

Основная тема должна состоять из одного предложения.

Когда вы в будущем будете отправлять книгу в издательство, это предложение должно быстро объяснить издателю, что за книга. Это крючок, который должен зацепить сначала издателя, а затем владельцев книжных магазинов, и, главное — читателей. Потому сделайте максимум на который вы способны.

Несколько рекомендаций к нему

• Чем короче, тем лучше. Постарайтесь вложиться в 15 слов.
• Никаких имен. Лучше «инвалид-акробат», чем Петр Сергеевич.
• Свяжите культурно-исторический контекст и личную жизнь героя. Если дело происходит во времена Первой Мировой или Октябрьской Революции, это стоит указать

Хороший пример — это аннотации в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс»

• THE GIRL ON THE TRAIN, by Paula Hawkins. A psychological thriller set in London is full of complications and betrayals. (Психологический триллер в Лондоне полный осложнений и предательств.)
• ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE, by Anthony Doerr.The lives of a blind French girl and a gadget-obsessed German boy before and during World War II. Жизнь слепой французской девушки и инвалида немецкого мальчика до и во время Второй мировой войны.
• FIRST FROST,by Sarah Addison Allen. (St. Martin’s.) When a stranger shows up in Bascom, N.C., the Waverley women must make choices they have never confronted before. (Когда незнакомец появляется в Bascom, штат Северная Каролина, женщины Уэверли должны сделать выбор, с которым они никогда не сталкивались прежде.)

Этап 2. План написания книги. Завязка, конфликт и развязка

Потратьте еще час времени и расширьте это одно предложение до трех абзацев.

1. Завязка — опишите коротко завязку произведения
2. Конфликт. Конфликт — это всё для книги. Если нет его или он вялый — произведение получится таким же и никто не захочет читать его. Потому о конфликте нужно подумать особо. Опишите его одним абзацем
3. Развязка — развязка также важна, как и завязка. Её нужно описать. В процессе описания обязательно родятся новые идеи, как сделать её лучше. 

Этап 3. План как написать книгу. Герои

Описанное выше даст вам общее видение вашего произведения. А дальше всё зависит только от вас.

Искусство — в деталях.

Теперь вам нужно потрудиться над каждым героем и создать для него что-то подобное. Время, потраченное на каждого героя сторицей воздастся, когда вы начнете писать. Если вы продумаете характер, прошлое, мотивы, цели героя — он будет живым, а не плоским. И это будет ощущаться через всю книгу.

Ответьте как минимум на 7 вопросов:

• Имя
• История жизни в одном предложении
• Мотив героя (Что им движет, движущая сила)
• Цель героя. Что он хочет конкретно получить
• Конфликт. Что мешает ему добиться цели.
• Откровение. Что узнает герой во время развития сюжета.
• Короткий сюжет жизни героя.

На каждого героя потратьте не менее часа и опишите ответы хотя бы на один абзац.

Этап 4. План как написать книгу. Расширение аннотации

На этапе 2 вы написали уже по одному предложению для завязки, конфликта и развязка.

Теперь самое время создать больше.

В будущем вы сможете создать из этого материала синопсис.

Здесь вы получите много удовольствия, но главное – все идеи на одной странице.

Этап 5. План как написать книгу. Больше о героях

На этом этапе вы уже хорошо знаете, как и что будет развиваться.

Теперь уделите больше времени героям. Опишите историю на одну страницу с точки зрения каждого героя.

В англоязычном мире это называется «character synopsys» или синопсис героев.

Второстепенные персонажи описываются на пол-страницы.

Этап 6. Метод снежинки. Расширение синопсиса

Теперь уже есть одна страница синопсиса. И характеры, глубоко продуманные и описанные на одну страницу.

Нужно создать из одного абзаца из этапа 4 — текст на страницу. Таким образом, будет уже 3-4 страничный синопсис. Безусловно, вы будете возвращаться к предыдущим наработкам снова и снова.

Этап 7. Метод снежинки. Развернутый рассказ о персонаже

Снежинка становится всё более похожей на себя.

Короткое описание каждого героя нужно превратить в развернутый рассказ о каждом. С учетом всех важных деталей:

• Дата рождения
• Рост
• Цвет волос и глаз
• Привычки
• Мотивация
• История жизни

И самое главное — как герой из начала произведения превратится в того, кем он будет в конце произведения.

Таким образом персонажи превратятся в реальных людей.

Этап 8. Метод снежинки. Расписать по главам/эпизодам

Теперь ваша задача — расписать по сценам или по главам книгу

Здесь уже должна быть видна причинно-следственная связь и каждый эпизод должен органично вытекать из другого.

Кроме того, каждая сцена должна развивать конфликт и нести в себе проблему. Если в сцене нет развития или проблемы, которую нужно решить — её нужно либо переделать, либо удалить.

По каким-то причинам, многие не любят эту работу. Победите этого Голиафа, и ваше произведение станет  еще более понятным и разложенным по полочкам для вас.

Этап 9. План написания романа. Подробное расписывание каждой сцены

Теперь каждую сцену нужно расписать на несколько абзацев.

Это уже необязательно. Я, например, не делаю этот этап. Так остается больше места для творчества

Этап 10. План как правильно написать книгу

Только на этом этапе можно садиться и начинать создавать черновик.

Он будет сырой, шероховатый. Но зато он ваш ). Кто пишет, тот поймет.

И главное — в нем не будет грубых ляпов, пустых мест. Всё будет закономерно и последовательно.

Рэнди, автор метода снежинки, говорит, что знает писателей, который следуя этому методу создавали с первого раза черновик лучший, чем был их третий черновик «в прошлой жизни».

Этап 11. Редактирование книги

На этом этапе вы уже редактируете готовый черновик. Только на этом этапе уже создается то, что считается готовой книгой, которую можно отправлять в издательство.

И не думайте, что всё творчество пропадет к этому моменту. Если вы тщательно подошли к подготовке — то творческих идей у вас будет хоть отбавляй.

Именно об этом этапе так красочно и много говорят маститые. Например Чехов:

Искусство писать – это искусство сокращать. 

Вывод. Метод снежинки кропотлив — но плодотворен

Я использую метод снежинки и для произведений малой формы. И рекомендую использовать и для небольших рассказов, и для среднего объема повестей и, конечно, для романов. (Пока роман только один, но и мне не семьдесят лет:).

Помните. Подготовка не должна быть идеальной, вы всегда сможете вернуться и дополнить любой из указанных этапов. Но важно, чтобы подготовка была!

И пусть ваши произведения будут сильными.

Я прочитала немало руководств по написанию книг, сценариев и разных историй о том, как писать книги. Изучив разные подходы, я выбрала для себя наиболее удобную стратегию, которая помогает мне проработать структуру произведения и создавать интересных персонажей. Все это делает работу над книгой целенаправленной и регулярной.

В этой статье я решила поделиться своей пошаговой инструкцией по тому, как писать книги. Если захочешь ей воспользоваться, то советую идти по порядку, от первого пункта к последнему, так как тут важна последовательность в разработке идеи. Мой метод подойдет не всем, но я надеюсь, что в нем есть интересные идеи. Итак, как писать книги по моей схеме:

1. Замысел

Это та мысль, с которой все начинается. Я начинаю формулировать его со слов «А что, если…»: что, если неприметная школьница решит стать звездой школы (10 правил популярности); что, если героиня подружится со служителем Смерти (Когда исчезает солнце)? Иногда замысел может начинаться не с конкретного сюжетного поворота, а с жанра, персонажа и т.д.

Для меня замысел — самая сложная часть работы над историей. Часто он приходит в голову внезапно, и форсировать этот процесс сложно. Случайно услышанная фраза, чей-то пост — все это может спровоцировать появление очередного «А что, если…». Хотя у меня есть опыт целенаправленного поиска замысла: мистический роман я начала с того, что решила написать именно мистический роман, а дальше упорно работала над поиском идеи.

2. Тема

Самый короткий этап, который заключается в том, что я формулирую все будущее произведение в одно слово. Зачем это нужно, станет ясно дальше. Например, для романа Когда исчезает солнце — это выбор, для рассказа Сказочная любовь — самооценка.

3. Этический вопрос

Это то, что помогает сделать произведение цельным, вызвать у читателей эмоции и заставить задуматься. Этический вопрос — это неоднозначный вопрос по теме будущей книги. Например, если тема произведения власть, то этический вопрос может звучать следующим образом: «Можно ли ради власти переступить через свои принципы?».

Ответом на этический вопрос будет кульминация произведения, в которой становится понятна позиция автора. Если он считает, что ради власти можно пойти на все, то в финале героя ждет успех. Если же у него другое мнение, то нас ждет трагическая концовка или же герой вовремя откажется от своих убеждений и поймет что-то важное о жизни.

4. Система персонажей

Слово «система» здесь не просто так. Персонажи не создаются от нечего делать, чтобы заполнить их поступками и словами страницы книги. Они должны органично смотреться и дополнять друг друга.

Что объединяет всех персонажей и двигает сюжет вперед? Это их отношение к этическому вопросу. У каждого из героев должна быть четкая позиция на этот счет, и эти позиции не должны совпадать. Возьмем пример из прошлого пункта: вопрос о власти. В таком романе у нас появится:

• герой, которому не хочется предавать свои принципы, но он вынужден это делать;

• персонаж, который готов на все и не испытывает моральных угрызений;

• герой, который презирает тех, кто идет по головам и никогда так не поступит;

• приспособленец, который меняет свою точку зрения в зависимости от обстоятельств;

• герой, который в свое время выбрал погоню за властью и пострадал от этого;

• тот, кто выбрал принципы и пожалел об этом.

Это условное перечисление, которое пришло мне в голову за пару минут, но оно уже позволяет создать историю. В какой бы комбинации эти персонажи не встретились, у них обязательно произойдет конфликт.

При разработке характеров героев я люблю пользоваться пользоваться системами архетипов и темпераментов. Подробнее об этом можно прочитать в статьях Система из 12 архетипов персонажей с подробным описанием и Темпераменты персонажей и их совместимость.

Я сравниваю персонажей, прописываю их ценности, взгляды, характер, отношение к этическому вопросу. Чем больше информации, тем лучше, это поможет лучше ориентироваться в мире истории и понимать, как тот или иной герой будет действовать в определенных обстоятельствах. Кстати, я подготовила шпаргалку для писателей Система персонажей — она поможет тебе разобраться с этой темой

5. Поиск конструирующего принципа истории

Звучит сложно и непонятно, но по сути это шаблон, по которому будет выстраиваться книга. Например, в повести «Когда исчезает солнце» я использую структуру русской волшебной сказки. Это не значит, что у меня там появляются Баба-Яга, Кощей и другие персонажи. Я использую саму структуру (ознакомиться с ней можно по работе В. Проппа «Морфология волшебной сказки»). В повести «10 правил популярности» я использовала принцип пошаговой инструкции, который, кстати, я применяю и в этой статье.

Конструирующий принцип позволяет ориентироваться в сюжете, понимать, как будет развиваться история. Помимо вышеперечисленных идей можно использовать принцип путешествия, дневника и многие другие. Подробнее об этом в статье Конструирующий принцип истории: как писать интересные книги

6. Прописывание ключевых точек

Стандартные вещи: побуждающее происшествие, сюжетные повороты, кульминация. Обычно можно встретить руководства, основанные на трехактной структуре. В ней есть кульминация в первом акте (завязка), переломный момент в середине истории, кульминация в конце второго акта (она же самая главная кульминация) и развязка, однако я не следую им строго. У меня обязательно есть побуждающее происшествие, кульминация и сколько угодно сюжетных поворотов между ними с постепенным наращиванием напряжения.

Благодаря этому шагу я вижу, куда мне нужно вести историю и на что нужно обратить внимание. Обычно я отдельно рисую скелет истории, а также записываю все идеи для сюжетных поворотов. В работе над этим шагом тебе может помочь моя статья План книги на 20 глав: быстрый способ построить сюжет.

7. Аутлайн

Прежде, чем подробно прописывать сюжет, я описываю все события главы или сцены кратко в аутлайне. Это позволяет отследить развитие конфликта, отметить важные событие и выставить ориентиры. Аутлайн представляет собой описание событий, действий героев, суть их диалогов и т.д., но без подробных описаний мыслей и переживаний, реплик, лишних действий. К примеру: «Анна спрашивает Ольгу, где она была вчера. Та не хочет отвечать и огрызается. Анна не выдерживает и дает Ольге пощечину. Ольга молча убегает из комнаты». Подробный пример моего аутлайна ты найдешь в статье Как написать сцену в книге: шпаргалка для писателей.

Обычно я люблю постепенно переходить от крупных элементов к более мелким. Сначала я создаю общий план книги, затем разбиваю его на главы (в этом мне помогает система, описанная в статье Как написать главу в книге: 7 ключевых этапов), после чего я расписываю уже сцены.

8. Работа над рукописью

После проработки мира истории я принимаюсь за ее создание. У меня есть определенные нормы, которые я должна написать за день — от 2 до 4 тысяч знаков в зависимости от произведения. Это немного, но так как для меня, как и для многих других, писательство — это не основное занятие, подобный темп позволяет регулярно работать над произведением без ущерба для других сфер жизни.

При работе над рукописью я люблю использовать трекеры писательства — графики, в которых я отмечаю дни, когда работаю над книгой и количество написанных знаков. Для этого я делаю шаблон-сетку в блокноте по дням месяца и закрашиваю ячейку, если в этот день я что-то написала. Наиболее удобным мне показался вариант цветной статистики: норму я обозначаю оранжевым цветом, все, что больше — красным, все, что меньше — желтым.

Я не создаю черновики рукописей, сразу пишу финальный вариант, который потом редактирую в нужных местах. Такой способ не всем подойдет, но я много внимания уделяю подготовительной работе, поэтому у меня нет необходимости несколько раз переписывать произведение.

9. Отлеживание «в столе»

После того, как я написала и отредактировала книгу, я полностью отстраняюсь от истории на месяц (или на две недели, если очень срочно). За это время я отвлекаюсь от сюжета, детали выветриваются из головы, да и вообще я не думаю о книге.

10. Перечитывание рукописи

После того, как история «отлежалась», я выделяю один-два свободных вечера и перечитываю ее как обычную книгу, написанную не мной. Это помогает мне увидеть общую картину, а не фрагменты, как это обычно бывает, когда пишешь.

Я отмечаю несостыковки, опечатки, странные формулировки предложений и т.д. После небольшого перерыва получается заметить даже то, что раньше не бросалось в глаза. Нелишним будет очистить текст от лишних слов: для этого посмотри шпаргалку для писателей со списком слов-паразитов.

11. Финальная редакция

На этом этапе я исправляю ошибки и несостыковки, обнаруженные на предыдущем этапе. По сути, для меня это конец работы над историей — больше я в ней ничего не правлю и отпускаю в свободное плавание. Более подробно о том, как самостоятельно редактировать книгу, я написала в статье Как редактировать книгу самостоятельно: 6 шагов

Конечно, работа над книгой гораздо сложнее и занимает много времени. В этот план написания истории я включила самые, на мой взгляд, важные этапы работы, которые позволяют подойти к произведению осмысленно, создать интересных персонажей и раскрыть важную тему. Надеюсь, эта инструкция на тему как писать книги будет тебе полезна, и ты выловишь в ней хотя бы несколько полезных приемов для себя и будешь их использовать. Более подробно создание истории рассмотрено в статье Как создать план любого романа на одной странице (+романтика, фэнтези, приключения), в которой дана подробная схема написания книги.

Для удобства прикрепляю чек-лист, созданный для моего аккаунта в Пинтересте:

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Как пишутся книги

Мой самый крупный самостоятельный проект — увесистый том «Pro Android Web Game Apps» увидел свет не только в электронной форме, но и во плоти. В этой заметке я хочу поделиться своим опытом — рассказать о том, как появляются на свет технические книги — от идеи и переговоров с издательствами до утверждения обложки и печати.

Первые шаги и разговор с издательством

Когда мысль о книге впервые пришла ко мне в голову, я даже не хотел её озвучивать. 99% моих идей кто-то уже придумал, нужно только как следует поискать. В этот раз было не так – google не возвращал ничего кроме блогов или отрывочных заметок — ничего действительно фундаментального. Значит у идеи есть шанс. Раз так, то почему бы не попробовать?

Процесс «для новых авторов» у всех крупных издательств приблизительно одинаковый: опишите нам свою идею, объясните почему именно вы должны её реализовать и не звоните нам, мы сами вам позвоним. Чтобы начать переговоры, нужно написать 2-3 страницы в свободном стиле о вас и вашей книге. Три из пяти издательств, которым я написал ответили, что моя тема не входит в стратегию развития на следующий год. Ещё два издательства — Apress и Manning ответили, что им интересно. Apress ответил быстрее и всего через несколько часов я начал с ними работать.
На этом этапе моей основной проблемой был язык. Я неплохо говорю, и могу сносно обсудить релиз проекта, футбол или игру Эммы Уотсон, но книга — это совсем другое. Любая неточность будет лишний раз напоминать, что автор пишет на неродном языке.

Мне помог Paul, мой хороший друг родом из Англии. Первое время он проверял абсолютно все что я пишу — даже небольшие письма в издательство. Когда мы подписали контракт, Пол перечитывал главы и следил чтобы текст было приятно читать даже учителю английской литературы из Кембриджа. Я не выдавал редактуру Пола за свои собственные тексты. Издатели с первого дня знали, что я пишу не сам и одобряли такой «тандем».

Первый серьезный документ, который мы оформили был формальным предложением для издательства. В отличие от первого письма, которое пишется в духе «у меня есть идея, как она вам», формальное предложение — это большой и подробный текст, который больше похож на бизнес план. Тут указывается все: структура, название и краткое описание каждой главы, количество иллюстраций, приводится анализ других похожих по книг (нужно знать конкурентов в лицо). Эту бумагу рассматривает Совет Редакторов, от которого напрямую зависит судьба вашего контракта.

Мне повезло — мое предложение прошло и я подписал контракт. Скажу сразу — условия контракта довольно жесткие, взять хотя бы тот факт, что издательство имеет право передать уже завершенную часть книги другому автору на «дописывание», если ты не справляешься в срок. На практике, правда, этого не происходит. Свой проект я затянул куда сильнее чем стоило, но драконовских санкций ко мне не применили.

Всех всегда интересует вопрос оплаты труда автора. Можете не рассчитывать купить яхту с прибылей от книги — денег хватит разве что на отдых где-нибудь в Турции со своей второй половинкой. Общая сумма гонорара — около 4000 долларов за книгу такого объема. Гонорар выдается в счет будущих продаж — то есть, чтобы начинать получать прибыль сверх этой суммы издательство должно продать несколько сотен копий. Вычитая из этой суммы налоги и гонорары художникам и другие расходы… Я думаю, я все же заработал на тот iPad с которого я пишу эту заметку.

От черновиков к книге

Самый интересный этап начинается тогда, когда контракт утвержден, детали оговорены и вы садитесь писать. Перед вами чистый лист, план на 500 страниц и полгода-год пожертвованного свободного времени.

Книга разбита на главы. Глава — это атомарный кусок проекта, с которым вы и ваши издатели будете работать. К примеру, чтобы оценить прогресс, оценивают, сколько глав утвердил технический редактор, сколько глав вычитал copy editor и так далее. Страницы не имеют значения; как строки кода — не важно сколько именно ты написал, если функционал еще не работает.

Каждая глава проходит через несколько стадий. Их больше десятка: от черновика (initial draft) до сверстанного и готового к печати PDF. Я не уверен, что печать проходит именно с PDF, но после этой стадии роль автора – пить шампанское и ждать свою коробку бумажных книг. За каждую стадию отвечает один или несколько человек из вашей новой команды. Давайте познакомимся с этими людьми поближе.

Первым вы встретите редактора, или просто Editor. Большинство людей в издательстве — это редакторы. Этот титул может означать кого угодно – от рядового сотрудника до менеджера среднего звена. Большинство из них не занимаются непосредственно редактированием.

Редактор, о котором я сейчас расскажу — это координатор проекта. Он следит за тем, чтобы сервисы издательства работали как положено, он же решает вопросы вроде «нам нужно разбить главу на две главы» или «нам не хватает тех страниц, в которые мы планировали вложиться». Если вопрос слишком серьезен — он знает кому его направить. Он же рассказывает вам о том, как пишутся книги, о процессе и инструментах, знакомит вас с другими членами команды, которые помогут вам написать книгу. Но вот вы поучили вводный инструктаж и пора начинать работать.

Вы выбрали первую главу (она совсем не обязательно должна быть первой по содержанию), написали текст и код. Код, кажется, работает. Текст, вроде как, читается. У вас еще будет не одна возможность отредактировать главу, потому некоторые детали можно опустить, чтобы не тратить на них слишком много времени. К примеру, комментарии вроде «Add a diagram here» или «refer the right chapter number once that chapter is written» — вполне уместны.

Когда вы закончили главу — самое время познакомиться со вторым и самым важным человеком в команде — техническим редактором.
Основная задача технического редактора — сделать так чтобы книга стала именно книгой, а не потоком мыслей автора. Он следит за структурой, доходчивостью, языком, «эргономикой» текста. Технический редактор может посоветовать добавить больше примеров, переработать диаграммы или по-другому организовать скриншоты. Он же может советовать куда более радикальные вещи. В моем случае, редактор как-то раз предложил уделить больше внимания изометрическим играм. Те две главы, которые я написал, следуя этому совету, стали маленькой жемчужинкой книги — именно этими главами я горжусь больше всего.

Технический редактор — это человек, который принимает решение, что глава готова для очередной стадии. Другими словами, он самым непосредственным образом определяет прогресс книги.

Следующий член команды — это технический корректор (по-английски – technical reviewer, но дословный перевод звучит как-то уж совсем убого). Он старательно и придирчиво проверит все то что вы пишете — пройдет по каждой ссылке, пересчитает по формулам числа, перепечатает и запустит каждый листинг и скажет вам свое мнение. Он не будет смотреть ни на структуру, ни на качество языка — только на техническую достоверность. Он очень внимателен к деталям. Мой корректор — Чарли, как-то раз указал мне на ошибку в примере умножения матриц, где фигурировали синусы с косинусами. Не так просто заметить, знаете ли.

Как только редактор и корректор провели свою работу — глава снова возвращается к автору на доработку. Это вовсе не означает, что текст плох. С первого раза невозможно написать готовый к печати материал. Перерабатывать главу можно сразу же, а можно оставить «настояться» на 2-3 недели, чтобы смотреть на текст свежим взглядом.

Когда автор и редакторы довольны тем, как выглядит глава, текст отправляется к следующему члену команды — copy editor. Он вообще ничего не знает о теме книги, зато замечательно расставляет артикли, находит слишком сложные предложения и делает текст читабельнее. В моем случае у него почти не было работы — Пол отлично справился с этой задачей и текст был довольно чистым.

После copy editor’а автор снова просматривает правки, а затем отдает главу иллюстратору. Иллюстратор готовит картинки к печати. Моего иллюстратора пришлось макать носом в его работу — цветовые акценты на картинках стали едва различимыми, а в некоторых местах вообще появились артефакты от сжатия. Со второго раза вышло куда лучше.
Когда текст и картинки готовы, листинги проверены — наступает точка невозврата. Следующий редактор сверстает PDF, который править уж совсем нежелательно.

Параллельно будет проходить подготовка обложки. Обычно автор не принимает в этом участия, но в моем случае было не так. Я отказался от стандартной картинки «шарик-на-черном-фоне» и попросил талантливого художника Сергея Лесюка разработать иллюстрацию для моей книги. Результат можете оценить сами, лично мне очень понравилось.

И вот последний рубеж — можно посмотреть на готовый PDF со всеми главами вместе и еще раз подумать, что бы ты хотел добавить или изменить. В этот раз только подумать, потому что правки больше вносить нельзя. За пару недель книга будет издана. Конечно, если вам не повезет так же как мне и Катрина не разрушит Манхеттен вместе с частью издательства.

Глазами автора

Теперь вы знаете о том, как с выглядит процесс создания книги глазами издательства. На практике все несколько сложнее. Когда я начинал писать, я следовал простой логике — у меня неплохо получалось писать блог, а техническая книга не сильно от него отличается. Это в корне неверно — все равно, что думать «раз я умею завязывать шнурки, то и парус смогу поставить».

Структура глав, разделов, да и всей книги целиком требует куда более внимательного отношения чем заметка для блога. Глава без структуры, без цели или плана читается как размышления и советы автора. Что-то вроде кулинарного шоу, где ведущий рассказывает интересные факты, пока блюдо волшебно приобретает конечную форму.

Такими были мои первые главы, до тех пор пока мой хороший друг не указал мне на проблему. Он сказал: «я заметил, что в хороших книгах смысл каждой главы можно узнать из первого раздела, смысл каждого раздела — из первого его абзаца, а смысл абзаца — из первого предложения». Это замечание полностью изменило мой взгляд на то, как нужно писать.

Я понял, что концентрироваться нужно не только на самом материале, но и на том, как именно материал подается. Главы походили на мозаику из параграфов, абзацев, листингов и иллюстраций которые нужно было выложить, чтобы получилась цельная картина. Я искал баланс между теорией и практикой, очевидным и сложным, текстом и диаграммами. Я хотел написать книгу легкой, но одновременно фундаментальной, чтобы у читателя было желания пропустить пару страниц, чтобы иногда нужно было подумать, но не так, как над скучным учебником, а скорее немного поразмышлять. Получилось или нет – судить читателям.

Перфекционизм — отдельная история. Это бич программистов, не важно, что именно ты пишешь, код или технический текст. В случае с кодом мы всегда можем успокоить себя тем, что «в выходные сделаем рефакторинг». С книгой все куда сложнее. Как только текст попадет на бумагу, пути назад уже нет. Если ты написал глупость — она останется в книге навсегда, если код остался далеким от идеала, то таким ему и быть. Не выйдет отшутиться в комментариях, поблагодарить читателей и поправить текст заметки.

Перфекционизм заставляет многократно перечитывать свой текст, переписывать абзацы, перерисоывывать иллюстрации. Этому процессу нет конца и единственный способ выпустить книгу — определить для себя грань «достаточно хорошего» и не переступать за нее в погоне за «идеальным».

Инструменты

Работа начинается с настройки рабочего места. В Apress вашим основным инструментом будет Microsoft Word со специальным «книжным» шаблоном. Я не берусь судить, хороший это выбор или плохой, потому что я не пользовался никакими другими редакторами. У Word’а есть свои проблемы: частенько слетали стили, листинги форматировались неправильно, несколько раз редактор намертво зависал и я терял пару страниц текста. В самом конце внезапно оказалось, что книга на 60 страниц больше, чем мы планировали (из-за проблем в стилях).

Но у Word’а множество плюсов для издательского дела. Основные — WYSIWYG’овость и инструменты для правок. Это незабываемое ощущение, когда впервые садишься за клавиатуру, новая страница выглядит как страница настоящей книги, а буквы будто бы появляются на восхитительно свежем, еще пахнущем типографией, листе.

Когда над документом одновременно трудятся пять человек — работать без «режима рецензирования» кажется вообще невозможным. На полях рядом с абзацами вырастают небольшие разноцветные диалоги, которые было бы невозможно собрать из множества мейлов.

Второй важный инструмент — редактор диаграмм. Я не был слишком оригинальным и работал с Visio. Мне он всегда казался громоздким, но я не смог найти лучшей альтернативы. Сперва я избегал диаграмм и фокусироваться на тексте (чтобы оставить картинки на закуску и сделать сразу все), но этот подход себя не оправдал, куда лучше создавать диаграммы сразу, хоть и приходится отвлекаться.

Остальные утилиты выбираются исключительно из собственных предпочтений: git или svn для исходников, удобный «скриншотер», софт для mind map. Главное, чтобы автор чувствовал себя комфортно и умел эффективно использовать свои инструменты.

Советы

В завершающей части заметки я поделюсь несколькими советами для тех, кто всерьез думает о том, чтобы написать свою книгу.

Поймите, какой у вас мотив. Если вы хотите денег, знайте – даже «допиливание сайтиков на вордпресс» принесет больше прибыли при куда меньших усилиях. Знания, которые приносят больше прибыли от их продажи, чем от использования — бесполезны. Если ваш мотив слава и признание — посмотрите, сколько книг было издано за последний год.

Оцените «рынок» — другие книги похожей тематики. Определите, чем ваша книга отличается от книг конкурентов.

Попробуйте написать одну главу (но не первую и не последнюю) страниц на 30-40, чтобы оценить, сколько времени займет вся книга. Смело умножайте потраченные часы на 3. К примеру, мой рекорд — это 15 страниц за день с утра до поздней ночи. Около часа на страницу «черновика».

Найдите native speaker’а, который сможет вычитать текст. Он не должен разбираться в предметной области, но должен грамотно писать.

Подумайте о соавторе. Я много раз жалел, что начал писать свою книгу сам.

Следите за структурой. Составьте план всей книги, затем составляйте план каждой главы и описывайте его в первом разделе. Определите цели и ведите к ним читателя. Следите за тем чтобы материал в разделе не слишком далеко отходил от основной темы, а «любопытные сведения» выделяйте специальным стилем. Давайте читателю почувствовать, что в конце главы «цель достигнута».

Доносите сложные идеи просто. Кто-то из великих писал: «высшая степень уважения к читателям — считать их идиотами». Как бы грубо не звучало, но за этими словами стоит правильная мысль. Написать сложный текст не составляет труда — посмотрите на учебники в наших школах. Выразить сложную мысль так, чтобы ее поняли, запомнили и приняли — вот в чем настоящее искусство. Используйте метафоры, картинки, схемы, код — ведь мы не ограничены словами. Скажу сразу, рецепт «просто добавь воды» не сработает.

Определите для себя границу «достаточно хорошего» и не переступайте ее, если есть более важные задачи. Иначе рискуете переписывать главы до тех пор, пока технология не устареет. Граница не обязательно должна быть формальной. Хватит вашего внутреннего ощущения.

Выбирайте толковых критиков и как можно раньше давайте читать им свои работы. У толкового критика есть только один мотив — сделать книгу лучше. Он не должен жалеть автора «по дружбе» и не должен стараться самоутвердиться за ваш счет, радуясь вашим ошибкам.

Слушайте советы, но не забывайте, что советовать куда проще, чем писать. Если после всех доводов у вас все равно остается чувство, что нужно сделать иначе — смело доверяйте себе.

Работайте над тем, чтобы книга была гармоничной и сбалансированной. Это касается абсолютно всех аспектов: сложность материала, количество кода и картинок в разделе, размеры глав. Не бойтесь удалять части текста, если вам кажется, что им тут не место. Дописывайте промежуточные абзацы там, где переход между темами кажется слишком резким, меняйте иллюстрации, дробите большие главы и «склеивайте» слишком мелкие. Старайтесь захватить читателя и не отпускать его до последней страницы, увлекайте его и провоцируйте на эксперименты, тогда ваши усилия обязательно будут вознаграждены.

Заключение

Так все же как это — написать книгу? Сложно? Безусловно. Но не сложнее чем написать код крупной программы или построить дом. Сложность любого из этих проектов зависит от того, как ты к ним относишься. Строишь «для себя» или «чтобы стояло», пишешь код своего любимого pet project’а или стараешься сдать заказчику, чтобы побыстрее забыть этот ужас. Книги тоже можно писать «на скорую руку» — издательства не слишком требовательны к качеству материалов.

Но чтобы написать что-то достойное, что самому будет приятно взять в руки, нужно приложить куда больше усилий.

Придумываем идею

Сразу скажу: как возникает замысел книги, я ответить не могу. И как приходят ко мне идеи, я тоже не знаю. Это как вспышка, озарение. Я встречал писателей, которые обладали феноменальной начитанностью, обширными знаниями в области литературы и искусства. Но их книги больше походили на фанфики знаменитых книг.

То есть если вы начитаны и умны, не факт, что вы сможете придумать гениальную идею.

Но не стоит опускать руки. Я написал специальную статью о том, как придумать идею книги, Буду рад, если она вам будет полезна.

Самое сложное — придумать идею, остальному научить можно.

Кратко, о чем я пишу про придумывание идей

Замысел вашей книги должен быть близок читателю, затрагивать актуальные проблемы. Нужно решить для себя: зачем вы хотите написать эту книгу? Какова ее миссия? Нужно также попытаться выделиться среди миллионов писателей. Поверьте, это возможно. Следуя принципу Парето, 80% писателей пишут низкосортную литературу, и только 20% пишут на совесть.

Ещё я бы хотел отметить то, что очень небольшое число авторов имеют и отстаивают в книгах свою гражданскую позицию.

Меня удивляет, что детские писатели жалуются на отсутствие проблем, которые можно описать в книге. Только вдумайтесь: в России они не находят проблем!

Откройте глаза, братья по перу! Да куда ни глянь — одни проблемы! И такие авторы пишут кисельно-сиропные книги, от которых читатель может заработать только сахарный диабет. Пары страниц достаточно, чтобы понять: автор не имеет своего мировоззрения.

Как это ни странно, чем фантастичнее книга, тем больше реальных проблем оно должно затрагивать. Книги, которые не затрагивают людские проблемы, долго не живут.

Да и ещё важный момент: все, что описывается в этом пособии ниже, имеет целью раскрыть вашу идею!

Продумываем план книги

Для удобства я вам посоветую писать план, словно вы пишете оглавление книги. Глава первая — об этом, глава вторая — о том и так далее. Это очень удобно — сразу становится ясно, ваша идея тянет на рассказ, повесть, роман, а может, и трилогию?

План помогает держать под контролем архитектонику произведения. Чтобы одна глава у вас не была на 50 страниц, а другая на 5.

Придумываем сюжет книги

Если кратко, то сюжет — это описание тех событий, которые происходят в вашей книге. Каждый пункт плана советую вам расширить и подробно расписать, что будет происходить и в какой последовательности.

Сюжет — очень важный компонент книги. Он задает динамику произведению и раскрывает основное содержание. Нельзя слишком сильно затягивать его, раздувать. Это грозит потерей у читателя интереса к книге.

Я часто встречаю авторов, у которых очень образный язык, но сюжет… После прочтения книги его даже сложно сформулировать в двух словах!

На протяжении сотен страниц по факту ничего не происходит! Такого лучше не допускать.

События должны сменять друг друга, увлекая читателя в ваш мир. Этому и помогает сюжет.

Как написать сюжет книги?

Чтобы вы не плутали в вопросах, а как написать сюжет, даю вам подсказку. Она отработана веками, но её можно видоизменять. По этой структуре сочинялись мифы, сказки и почти все произведения мировой литературы.

1. Описываете исходную ситуацию. Герой живет обычной жизнью (он может быть неудачником, либо у него, наоборот, всё хорошо);

2. В жизни у него полный порядок (или, наоборот, всё плохо);

3. И вдруг… Тут нужно описать неожиданное происшествие, которое ломает привычный уклад жизни героя;

4. Из-за этого привычная жизнь вашего героя меняется;

5. Далее нужно описать, какие конфликты и с кем возникают у героя. Видов конфликтов много: внешние (с окружающим миром, конкретным человеком) и внутренний конфликт (сомнения, страхи, угрызения совести). Главное, чтобы появилась реальная угроза, которая опасна для героя;

6. Пик конфликта, когда герою грозит опасность, причем лучше сделать героя бессильным перед этой угрозой;

7. И тут наступает развязка;

8. Герой оказывается в новом положении.

Если вы будете придерживаться этой схемы, то уже не потеряете интерес вашего читателя. Главный секрет: постоянно держать и не отпускать внимание читателя, не давать ему скучать. Наполните вашу книгу тайнами (саспенсом).

Герои книги

Но на одном сюжете книгу не вытянуть. Нужны персонажи, которые смогут выражать вашу идею. Они должны быть яркими, запоминающимися. В большинстве книг, советующих, как создавать ярких героев, пишется об одном и том же: рост, вес, пол героя. Прочтя с десяток таких «поваренных книг», могу сказать одно: этот метод не работает. Если придерживаться его, герой получится обычным, серым, картонным.

Как сделать героя книг реальным?

1. Начать лучше с характера. Если это положительный герой, то на 80% характер у него должен быть хороший, но 20% обязательно нужно разнообразить чем-то отрицательным. Допустим, герой ревнивый, подозрительный, злопамятный. Если герой отрицательный, то наоборот, 80% занимают вредные черты характера. Если хотите, то можете описать и положительные качества (на ваше усмотрение).

Отрицательных героев легче описывать. И ещё они обладают определенным шармом.

Положительных героев нельзя превращать в кисельно-сладких, иначе читатель сразу потеряет к ним интерес и даже будет рад, если отрицательный персонаж его погубит.

2. Необычная внешность. Он может быть очень высоким, низким. Худым или полным. Что-то должно запомниться читателю во внешности.

3. Речь героя. Он может картавить, шепелявить, говорить грубо, заискивать — всё зависит от характера. Очень важно, чтобы в диалоге речь героев была разной.

4. Предыстория героя. Если ваш персонаж не младенец, то он явно успел наследить в своей жизни. Потому нужно знать обо всех «скелетах в шкафу» и, если это нужно, постепенно вводить их в книгу. Сразу лучше не вываливать всё на читателя, иначе он потеряет интерес к вашему герою.

5. Страхи героя. Если у вашего героя всё хорошо, то это, конечно, хорошо. Но читатель опять-таки быстро потеряет к нему интерес. В идеале нужно добиться того, чтобы страхи героя совпадали со страхами вашего читателя. Тогда читатель узнает себя в нём и будет ему сопереживать.

6. Пороки героя. Об этом важном элементе в пособиях для графоманов часто просто не упоминается. А меж тем пороки героя отличают его от других людей. Это может быть страсть к деньгам, выпивке, женщинам.

7. Миссия героя книги. Часто в рукописях молодых и даже опытных писателей я встречаю много героев, цель которых в книге непонятна. То есть они выбегают на сцену, стоят и опять убегают. Зачем они нужны? Какую пользу книге приносят? В героических фэнтези-книгах цель понятна: спасение мира. В реалистичных книгах целью может быть борьба за выживание. Или писатель может внести отрицательного героя, чтобы подчеркнуть положительного. В любом случае лучше обходиться небольшим количеством персонажей, если с помощью них вы сможете раскрыть идею книги.

8. Имя и фамилия героя должна давать информацию о нём. В идеале, чтобы читатель, прочтя имя и фамилию, догадался, что за герой перед ним. Например, имя Екатерина означает с греческого «чистая» И в пьесе Островского «Гроза» Екатерина названа не просто так, а чтобы подчеркнуть характер героини.

В рассказе Чехова «Смерть чиновника» героя зовут Червяков. Уже становится ясно, кто перед нами.

К сожалению, многие современные авторы пишут быстрее, чем печатает принтер, потому об этом попросту и не думают. Потому русскую литературу могут погубить многочисленные Васи Пупкины.

9. Каково мировоззрение вашего героя? Может, он эгоист, который переступает через головы ради достижения своей цели. Тут сразу зацепка — нужно ли его исправлять? Если нет, то можно пустить героя в «крутое пике» и показать, к чему привело такое отношение к людям.

10. Эволюция героя. Нельзя, чтобы ваш герой, как персонаж «мыльных опер», оставался день ото дня на том же уровне, что и раньше.

Сбор материала для книги

Это очень важный этап, но многие авторы начинают писать, а там «кривая выведет». Но результат часто остаётся плачевным, так как писатель не удосужился изучить материал и подготовиться к написанию произведения.

Если вы пишете историю, основанную на реальных событиях, то нужно тщательно изучить все детали. Возможно, вы не станете их все использовать, но хуже не будет.

В зависимости от сложности, на сбор может уйти от месяца до года и даже больше. Если вы пишете книги фэнтези, то надо больше читать мифы, легенды и сказания. Потому что все книги фэнтези основаны на мировой мифологии. Пару десятков фэнтези-книг достаточно, чтобы понять: авторы черпают всё из мифов. И если вы будете учиться только у авторов фэнтези, то ваши книги априори будут вторичными.

О том, как создать свой фэнтези-мир по шагам, — отдельная статья.

Написание черновика

Когда у вас собрано достаточно материала, самое время приступить к написанию черновика произведения. Я советую писать без остановки и не тратить время на вычитку книги. Потому что в процессе написания у вас может несколько раз поменяться и идея, и сюжет.

После написания черновика обязательно дайте ему немного отлежаться. Во-первых, и вы отдохнете от книги, а во-вторых, и книга отдохнет от вас. Поверьте, если работа встала, а вы будете насиловать себя и мучиться, чтобы что-то придумать, толку от этого будет ноль. Если работа замерла, то смело беритесь за другое произведение или просто читайте в свое удовольствие.

Придание книге глубины

Итак, черновик у вас готов. Если вы хотите придать своей книге многоплановость, то советую вам внести в нее следующие элементы:

1. Отсылки к классике русской и зарубежной литературы. Конечно, не в лоб, но можно тонко намекнуть на произведения других писателей. Такие отсылки, конечно, должны быть уместны. Они подчеркнут, что вы начитанный автор. И, как мне кажется, доставят удовольствие настоящим ценителям литературы. Это всё на ваше усмотрение.

2. Библейские мотивы.

3. Присутствие в книге символов и знаков. Для эрудированного читателя они являются тонкими подсказками, намеками. Например, в романе «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского много желтого цвета — намёк на нездоровое психическое состояние главного героя, да и Санкт-Петербурга в целом. В романе «Белая гвардия» М. Булгакова часто встречается красный цвет как символа революции, но в то же время и крови. Символы и знаки придают качество книге.

4. Использование нумерологии. Классический пример поэма «Двенадцать» А. Блока. Это число, совершенное во всех отношениях: двенадцать апостолов, двенадцать месяцев в году. Ещё часто используются в литературе числа три, шесть, семь.

5. Хорошее знание человеческой психологии. Очень важно, чтобы у вас в книге была вся гамма человеческих характеров: жадность, злость, зависть и прочие. Если у вас будут одни кисельно-сиропные персонажи, поверьте, книга наскучит ещё на первой странице.

Работа с языком

Когда черновик у вас полностью готов и вы перестали вносить изменения, можно приступать к вычитке книги.

Если кратко, то ваш текст нужно избавить от следующих паразитов, которые мешают книге:

1. Канцеляризмы: «соответственно», «уведомить».

2. Плеоназмы: «кивнул своей головой», «первая премьера» и прочее.

3. Все «сказал» лучше заменить на слова, выражающие определенные эмоции: «буркнул», «фыркнул», «промычал» и прочее.

4. Поменьше употребляйте слова: «вдруг», «неожиданно», «внезапно». Потому что они вызывают интерес у читателя. А если ничего неожиданного за этими словами не происходит, то интерес к вашей книге вскоре угаснет.

Работа над книгой с редактором и корректором

Если вам кажется, что произведение совершенно во всех отношениях, то покажите его корректору и редактору. Вы сразу увидите, что над ним ещё работать и работать.

Но выбирать корректора и редактора нужно аккуратно.

Самое главное — не допускать, чтобы редактор, словно хирург-первокурсник, резво полосовал вашу книгу.

Когда вы договорились по цене за услугу, то высылайте первую главу и смотрите, насколько хорошо справляется редактор.

Если он отредактировал главу быстро, — смело отказывайтесь: скорее всего, он просто не вчитывался в ваше произведение.

Если с грамматическими ошибками не поспорить — они очевидны, то что касается работы с тканью книги, — тут дело ваше. И вы несете, как автор, ответственность за всё написанное.

От каких редакторов надо бежать?

1. Если короткие фразы он заменяет на длинные. Было: «Герой кивнул и улыбнулся», после редактора стало: «Герой кивнул своей головой в знак согласия и расплылся в широкой улыбке, выражая радость». Это не придумано — реально был такой бред!

2. Если объем вашего произведения увеличился, — меняйте редактора.

3. Если по отношению редактора понятно, что ваша книга — это обычная для него «халтура». Это сразу чувствуется в небрежности работы, ваша книга для такого горе-специалиста ничем не отличается от пособия, как пользоваться надувным матрасом.

4. Если редактор допускает «вкусовщину». То есть на своё усмотрение вытворяет черт знает что с вашим текстом.

5. Также, если редактор не разбирается в вашей системе символистики, нумерологии, философии и устройства фэнтези-мира, то смело отказывайтесь от его услуг. Это показывает, что редактор опять-таки работает на скорость. После такого редактирования вы потратите больше время на исправление текста.

Дайте вашей книге немного отлежаться

Поверьте: книга как дорогое вино, от года становится только лучше на вкус. Вы растёте, становитесь опытным, начитанным, и можете позже вернутся и улучшить книгу.

Если вы дополните книгу, то выделяйте в Word изменения жёлтым цветом, чтобы вашему редактору было легче корректировать и редактировать эти отрывки.

Отдохните от книги, а она-от вас

И напоследок хотел бы заметить, что ни один литературный вуз не сможет помочь вам написать великое произведение. Писатели ХIХ века создавали прекрасные книги без специального образования.

Главный совет: больше пишите и читайте хорошие, проверенные временем книги!

Если вам понравилась статья, то можете поддержать проект: Карта Сбербанка: 2202 2023 9615 1171

Поделиться в соц. сетях

Решил выдать всю информацию по теме. Поехали!

Первые шаги

Итак, вы решили написать свою первую книгу. С чего начать?

Для начала, нужно придумать оглавление, если вы начинаете «с нуля». Это будет ваша дорожная карта для движения к цели.

Если у вас уже есть какой-либо материал: заметки в телефоне, сохраненная на почте переписка, рукописные инсайты, заметки на салфетках, голосовые файлы и диктофонные записи – ваша задача собрать это богатство в один вордовский файл, предварительно транскрибировав аудиофайлы. Затем, в текстовом редакторе вы также пишете оглавление и под него упорядочиваете заметки как есть.

Зачем выпускать собственную книгу

Если вы задумались о собственной книге вообще, то скорее всего вы знаете варианты ответа на этот вопрос – зачем вам книга? Прокачать личный бренд, стать круче и весомее как специалист в своих глазах и глазах окружающих – близких, друзей, настоящих и потенциальных клиентов.

Если коротко, книга даст вам: больше денег от вашего бизнеса, новых прогретых лидов (потенциальных клиентов), уважение и самоуважение, статус писателя, закрытую цель, нечто большее, чем визитную карточку и шанс произвести впечатление сразу, дополнительный заработок от гонораров и шанс того, что вы можете все-таки стать автором бестселлера, а это уже совершенно новый уровень и новая лучшая жизнь!

Стоимость написания книги

В стоимость книги входит работа следующих специалистов:

– Журналист, который берет у вас интервью, (оплата почасовая – от 3000 до 10 тыс руб и выше в час);

– Транскрибатор, который расшифровывает текст, (от 10 до 50 руб за 1 минуту текста);

– Редактор, который переводит текст из диалога в режим «от первого лица», (от 100-500 руб за 1800 знаков);

– Стилист, который «причесывает текст» в читабельный легкий вид, (от 300-800 руб за 1800 знаков);

– Корректор, который «ловит блох» по тексту, исправляет опечатки, иногда нанимают двух корректоров для надежности и качества текста, (от 50-200 руб за 1800 знаков);

К процессу создания книги следует добавить дизайнера обложки (стоимость от 1000 руб до 100 тыс руб и выше, как в «Студии Артемия Лебедева», иллюстратора (оплата договорная – от 350 руб до 5000 и выше за иллюстрацию), верстальщика книги для печати (от 100 до 500 руб за 1 страницу) и менеджера проекта (от 10 до 40 тыс руб), который скоординирует весь процесс.

Также может идти наценка за бренд издательства, звездность журналиста, сложности темы и других сопутствующих факторов (онлайн-интервью или личные встречи, командировки, степень готовности исходных материалов и мн.др.).

Итого на круг получается от 70 до 200 тыс руб. книга до 100 страниц и от 200 до 500 тыс руб книга до 300 страниц. Большая и сложная книга может доходить по стоимости до 1-3 млн руб. Как вы понимаете, автор может значительно сэкономить, если напишет книгу физически сам, тут зависит от стоимости часа работы самого автора и выбора: что выгоднее и что интереснее. Процесс написания, по крайней мере, первой книги – весьма захватывающее приключение.

Отдельно оплачивается печать книги, которая зависит от бумаги, жесткая или мягкая будет обложка, и других типографских факторов. В среднем печать малым тиражом 100-500 экз. книги в мягкой обложки формата А5 обходится от 90 до 150 руб за 1 шт., а 1000 книг в жесткой обложке, до 300 страниц может стоить 300-500 тыс руб.

Три главных способа издать свою книгу

Первый. Самиздат. Пошел в типографию и напечатал.

Второй. Можно вовлечь в процесс издания книги – издательство, бинго! Для этого надо отправить заявку автора через сайт издательства, приложить к ней желательно план пиар-кампании книги и ждать ответ. Основные деловые издательства: «Эксмо», АСТ, Альпина, Бомборра, Манн-Иванов-Фербер, Питер, Феникс и новый игрок Synergy Books.

Третий. Можно повесить книгу в интернете через онлайн-издательские сервисы, чтобы все, кто хотели книгу прочесть – купили в любой точке планеты и прочли, а желающие читать с листа воспользовались функцией Print On Demand – «печать книги по запросу», очень удобно.

Такие возможности предоставляют множество сервисов, от Амазона до Озона, и они легко гуглятся. Кстати, технология Print On Demand работает не только в издательском бизнесе, но и, например, при производстве сувениров.

23 способа раскрутки книги

Мы отыскали и сами испробовали на себе и своих клиентах множество способов раскрутки книги. Вот наиболее эффективные:

1. Запрос предисловий;

2. Запрос рецензий;

3. Простановка отзывов на Озоне и ЛитРесе;

4. Английская версия книги;

5. Ютуб-версия книги;

6. Аудиоверсия книги;

7. Запрет книги;

8. Фейк-обложка с именем и темой актуальной звезды;

9. Рассыпать книги в людном месте;

10. Презентация книги в магазине, точке продаж, на конференции;

11. Бонусы в конце книги;

12. Подарить книгу в зале на выступлении;

13. Продать книгу в золотой обложке;

14. Дарить книгу за лучший вопрос;

15. Раздавать книгу как визитку;

16. Пока выступаете — выставлять книгу, как на витрине;

17. Кинуть в кого-нибудь книгу;

18. Отдать книгу на рецензии книжным критикам, блогерам;

19. Продавать книгу только вместе с консультацией не меньше, чем за 10 тыс. руб.;

20. Рассказать о предварительных дизайнах обложки в соцсетях;

21. Выбирать название книги через опрос в соцсетях;

22. Включить книгу в обзор «Лучших книг» по вашей теме;

23. Интервью с автором книги, всяческий пиар автора книги и его труда — автоматом.

Из названия каждого метода понятно, что необходимо сделать для того, чтобы ваша книга нашла отклик у читателей и стала бестселлером.

Одним словом, для раскрутки книги можно использовать как классические, так и хайповые методы. Все зависит от вашей смелости, бюджета, целей раскрутки книги (продвижение автора, монетизация книги, продвижение темы в целом, чтобы книгу прочитал только 1 человек, для того, чтобы прокричать одним заголовком книги и др.). Если вы начинающий автор, то рекомендую начинать с классических способов раскрутки.

Оптимальный тираж

Если вам удалось убедить издательство взяться за вашу книгу, то стартовый тираж деловой литературы как правило составляет от 1000 до 2000-5000 экз.

Если вы печатаете книгу самостоятельно, то рекомендую напечатать 100 экз, а затем по мере необходимости допечатывать.

Мы в стандартном пакете даем 20 экземпляров в мягкой обложке и ВИП-пакете – 100 экземпляров в твердой обложке.

Сколько времени требуется на написание книги

Вы должны определиться, пишете ли вы книгу сами или заказываете такую услугу. Самостоятельно и без присмотра «тренера» обычно книга до 100 страниц получается дольше всего – до 1 часа в день. Итого: 30 часов. Они могут растянуться от 1 месяца до полугода.

В тренинге по написанию книги можно уложиться также за 1 месяц, при условии, что каждый день вы будете посвящать работе над книгой до получаса часа, без выходных. Итого: около 15 часов. Плюс время на редактуру, корректуру, дизайн обложки и печать.

Если вы заинтересованы в быстром написании книги, то примерно 3 часа вашего личного времени для интервью с журналистом (копирайтером) достаточно, чтобы создать качественный текст объемом до 100 страниц. После вашего интервью к работе подключается команда проекта (транскрибатор, редактор, корректор, и др.), и доводит выданный вами в беседе контент до совершенства.

Как происходит процесс написания книги

Если вы пишете книгу самостоятельно, то рекомендую вставать каждый день на час раньше и писать книгу в любой момент, даже если не пишется.

Если вы пишете книгу в тренинге или онлайн-марафоне, или в оффлайн-группе, то просто тщательно выполняйте все задания.

Если вы решили заказать услугу по написанию книги, вам заранее пришлют список вопросов, на которые по возможности надо подготовиться. В любом случае, журналист вас разговорит, идите на встречу и ничего не бойтесь. Если вы эксперт в собственной теме больше 2 лет или «налет» составляет, как говорят пилоты, больше 10 000 часов (примерно полтора года непрерывной работы), то у вас точно есть, о чем рассказать читателю, поверьте!

О важности иллюстраций в книге

По желанию. Зависит от уровня подготовленности вашего читателя. Детские книжки иллюстрирую почти все, а взрослые, к сожалению, почти никогда. В нашей практике был случай, когда мы первое издание книги Натальи Ковалевской по фотопозированию не иллюстрировали, и оно читалось нормально.

Иллюстрации добавят объема для вашей книги, так что если такая задача стоит, то смело заказывайте иллюстрации.

Не используйте чужие фото, а если делаете это, обязательно советуйтесь с автором произведения и указывайте источник.

Однажды я сдавал в печать книгу «Ты – СуперЛичность», но не успевал обзвонить всех авторов фотографий. Поэтому я просто от руки зарисовал каждую иллюстрацию, получилось не очень красиво, зато стильно и символично.

Редактура текста

Если вы профессиональный редактор и у вас есть свободное время – правьте текст сами.

В других случаях я рекомендую этот процесс делегировать профессионалам. Если вдруг нет денег на редактора, то совет такой: просмотрите текст свежим утренним взглядом, и так два-три утра несколько раз с перерывом.

Дизайн обложки

Обложка – важный фактор при принятии решения о покупке книги в магазине. Так что, мой ответ – дизайн однозначно нужен. Если вы хотите сэкономить, то сервис Ридеро или Canva, например, предоставляют возможность «собрать дизайн» из шаблонов за приемлемую стоимость или вообще бесплатно.

Но лично я на дизайн очень надеюсь, потому что был прецедент, когда я заказал дорогой дизайн обложки у своего друга, который работал в «Студии Лебедева», и продал книгу за 12 тыс руб.

Что делать, если книга плохо продается

Книгу, как и любой качественный продукт, нужно раскручивать. Если понимать под термином «расхватывают», то, что у вас должны купить напечатанные экземпляры книги, а они лежат мертвым грузом – это одна ситуация.

Ваши ожидания в любом случае не оправдываются, поэтому их не надо придумывать – можно поставить план: продать 100 книг за 1 месяц и ему следовать. Лучший вариант продать физические экземпляры книги – где-либо выступить, пересказать вкусные моменты из книги и сказать в конце: «Книга продается вон там! Осталось мало!» Если книга «лежит» в интернете, то лучшим способом пиара будут ее отзывы.

Стоит раздать первую сотню-другую книг бесплатно, чтобы о ней пошел слух. Например, Игорь Манн однажды прислал мне подписанный экземпляр книги «Номер 1», я почитал и купил в магазине еще 3 штуки для моих клиентов.

Ваша книга в руках знаменитости — лучшая реклама

На самом деле, нужно выбрать самый короткий путь к звездам – так и написать им: «Хочу подарить вам свою книгу с автографом. Вам точно нужно!» Это классные ощущения – писать звездам по делу. Вы удивитесь, сколько звезд откликнется!

Есть классный способ раздать книгу звездам – надо приехать физически туда, где звезды уже собраны: на конференцию, премьеру фильма, театральный показ, вручение премии или светскую тусовку. И подарить книгу из рук в руки. Мало кто откажется от такого подарка, как книга, поверьте. Не забудьте сделать в этом звездном адреналиновом порыве фото со звездами и книгой в руках.

Как я распиарил книгу «СуперДиджей» для раскрутки диджеев? Я приехал на музыкальную конференцию SWMC в Сочи и раздал книгу всем звездным диджеям.

Пофоткался с ними, выложил на Промодиджей, и мою книгу резко все захотели, хотя она и до этого была бесплатной. А тут вообще поднялся мощный ажиотаж. Спонсор книги был очень доволен.