Как понять что ты написал хороший сценарий

В этом псто я хочу раскинуть мозгами на тему «а что же есть хороший сценарий для игры?». Осторожно, 20к знаков и шизофазия на максималках)

. Цель Произведения

. . Основная задача произведения — обмен времени на эмоции.

Зачем мы смотрим кино, играем в игры и т.д.? Мы обмениваем своё время на эмоции, которые получаем от этих произведений. Да, кто-то скажет «но ведь теория игр говорит о том, что игра это прежде всего преодоление трудностей и конкуренции!», но фишка в том, что для этого можно пойти и крапиву палкой побить. Это не так интересно. Играют же ещё и ради визуала, ради музыки, ради сюжета… словом — ради комплекса ощущений. Ради эмоций. А вот удерживаются — ради мечты.

. . Почему деньги не являются базовой единицей расчёта?

Многие ГД считают. что экономику игры надо сводить к деньгам. Это очень наивное и поверхностное утверждение и сейчас я объясню вам почему деньги — это просто одно из мерил времени.

Игровая валюта или реальная валюта зарабатывается за время. Для этого мы прикладываем свои усилия и навыки, чтобы выполнить задачу, а так же усилия и навыки, чтобы продать результат. Всё это занимает время.

Практика — это действие во времени. Освоение навыков — время и практика. Использование навыков — время и навык (т.е. время и практика) Монетизация навыков — время и навык монетизации (т.е. время и практика)

Да, можно усложнить добавив «знания», но знания — это время затраченное на учёбу, эффективность которой зависит от навыка обучения, т.е. всё равно — это время и практика. Да. можно добавить «понижающий коэффициент» сложности, который по сути будет «усилия — сложность», где «сложность» — это… всё те же навыки, но уже против нас, т.е. время, усилия, усилия.

Так что, чтобы не разводить матан заключим просто: «деньги — усилия на мастерство навыка минус сложность навыка за время на мастерство монетизации минус сложность монетизации.»

И уже через мастерство монетизации — мы можем высчитать сколько стоит точно слезинка одного ребёнка.

. . Место сценария в произведении.

Но давайте наконец ответим на самое главное: «нафига козе баян?», то бишь «а зачем игре вообще нужен сценарий»? Ведь те же однорукие бандиты, вроде бы, вполне обходятся без всякого сценария.

. . . Произведение — это карта.

Произведение наполнено разнообразными объектами, смыслами, отсылками, пейзажами и так далее. Всё это — десятки и десятки элементов, разбросанные по игре. Для песочницы это идеально — игрок сам будет заниматься сращиванием объектов воедино, в сюжет. Но в случае если вы не делаете песочницу — с этим могут возникнуть некоторые проблемы.

. . . Сценарий — это путь.

И тут на сцену выходит сценарий. Он показывает игроку разные взаимодействия, позволяет как-то на них отреагировать — и показывает реакцию мира на это. «Пошёл — заспавнил мобов, огрёб — перебил — они погибли» — вот вполне нормальный элемент сценария. То есть да, сценарий может быть даже без реплик, просто «сценарий взаимодействия». Вы можете создавать не глобальную «Войну и Мир», а просто кучу камерных сценок.

. Цели сценария

. . Фокусировка внимания.

Задача сюжета — это не мешать получению удовольствия от игры, а даже подсказывать и направлять. Нет, если сюжет и есть главное в игре — тут понятно, но если у вас основой выступает какая-то иная механика — то сюжет должен её помогать раскрывать.

Потому, как сказал Кармак: «Сюжет в шутере настолько же важен, как и сюжет в порнографии».

До тех пор, пока он обслуживает главную механику и не мешает игроку получать удовольствие — этот сюжет уместен. А когда у вас получается 15 минут катсцен на 3 минуты стрельбы и это типа автосимулятор… ну ясное дело, что игрокам это не слишком зайдёт. Они ждали не это.

. . Расслабление внимания.

С другой стороны, сюжет может позволить осмотреть не только кор-геймплей, но и сторонние тонкости игры, разобраться с деталями механик, которые при прохождении «по кору» просто будут не замечены. Как говорится, «сияющий бриллиант лучше играет в композиции из более слабых камней».

. . . Вангеры

Беседы с советниками, раскрывающими мир — это была интересная фишка Вангеров, где казалось бы упоротый бред, льющийся с экрана позволял лучше понять мир, по которому игрок мог только кататься, постреливая и перевозя ништяки. При этом это именно обрамляло основную механику (покатушки), разнообразивая и наполняя игру.

. . . Hyperbolica

Побочные миссии обучающие действием использованию особенностей игры — это вообще ключевая тема для игр с нестандартными мирами. Так в Гиперболике игра подсовывает кучу мини-игр для того, чтобы раскрыть мир, чтобы игрок осознал то, чем является это пространство и что это не просто красивые визуальные эффекты. Оно реально странное. И 4 раза повернуть налево — не значит прийти в ту же точку.

. . Некоторые явные претензии к сценарию.

Однако, как легко писать сценарий — так же легко и сесть с ним в лужу, избыточно усложнив и отодвинув получение удовольствия. Напомню о некоторых подобных приколах.

. . . «Ah shit, here we go again!»

Обязательное нескипаемое обучение для умственно отсталых. Это бич современных игр, потому что он даже не предлагает «скрытого экзамена», чтобы игрок обошёл обучение и спокойно пошёл страдать в боль. А ещё неприятнее, что это нескипаемое обучение даётся в начале, но если потом забудешь — только перепроходить. Ну как так-то? А ведь можно просто показать другого персонажа, который пользуется тем же и может примером/словами напомнить о такой фишке. Либо прокомментировать, что игрок проходит на повышенной сложности.

. . . «На словах ты — Лев Толстой, а на деле — хрен простой.»

Несоответствие поведения игрока в катсцене и игре — это тоже проблема. Игрока как бы выбрасывают из игры и самое неприятное, что ему показывают не то, чем он является. Нет, это может быть даже мило, но… это по сути как фильм.

. . . «На деле — ты Лев Толстой, а в катсцене — хрен простой.»

Но всё это меркнет перед обесцениванием усилий игрока! В GTA SA вы разбрасываете под мостом десятки машин копов, подъезжает спецназ — пофигу! …но тут подъезжает вшивая полицейская машина и вы сдаётесь ДВУМ копам. Да что за нафиг-то!? Вы собираете могучую армию, а в катсцене — 3,5 калеки и недоступное взаимодействие. Да ну как так-то!? Вообще, этим очень страдают РТСки. Полное отсутствие связи результатов действий игрока и вознаграждения на начало следующей миссии — норма. Хотя иногда это и логично, но иногда — боль.

. . . «У меня есть рот, но роли нечем кричать!»

Излишняя погоня за удобством для сценария, порождающая невозможность выразить себя — это уже бич современных «РПГ». РПГ без возможности/смысла отыгрыша роли, да. Тут можно, конечно, уйти в дебри сценария (и ведь уходили же!), да хоть просто выдать 4 варианта ответа (про-триумфальный, про-общественный, про-накопительный и про-исследовательский, если мы отталкиваемся от Бартла) — но они должны выражать игрока. В крайнем случае, если уж всё расписано — то [Большое Зло][Малое Зло][Выбрать оба][Отказаться от выбора]. Ну хоть что-то.

. . . «Тебе надо запомнить: [неразборчиво] и зелёные тапочки. — Что? — Зелёные тапочки!»

Побойтесь бога и не вставляйте сюжетный текст в бой! Если уж надо вставить — добавьте возможность от лица персонажа переспросить что было сказано после экшена. Это любимая фишка в азиатских игра — запульнуть какой-то сюжетный диалог так, что ты его можешь прослушать либо разделяя внимание, либо — на записи (если расслышишь за звуковыми эффектами).

. . . ИИ должен красиво проигрывать.

Это когнитивное искажение геймдизайнеров из-за развития Sega Dreamcast в США. Как было сказано выше — игра это про обмен времени на эмоции. И если ИИ разрабатывается изначально под поражение (а тем более если этим обосновывается его слабость, а разработчик не хочет хоть немного изменить ИИ из «губки для впитывания урона» в «противника, умеющего пользоваться своими сильными сторонами») — это может немного так расстраивать.

. . Прилежащие проблемы.

Некоторые проблемы напрямую со сценарием как бы не связаны, однако они уж слишком близко.

. . . «Ты читер! Ты используешь тетрадь и карандаш!»

Некоторые ГД считают, что если игрок находит более эффективные тактики, чем они предположили — это вина игрока. Особенно, когда игроки изначально жалуются, что игра слишком гриндовая. Так, например, в Anthem в своё время забанили игрока за то, что он… просто проложил в тетрадке более эффективный ПУТЬ, чем было рассчитано ГД как скорость набора лута. В гриндовой игре. И забанили его за «эксплойт экономики».

. . . Маскировка при пикселхантинге

В Ядерном Титбите была применена интересная методика как запутать игрока. Некоторые объекты, доступные для взаимодействия, были на сцене с самого начала. но при этом при попытке взаимодействия с ними игроку давали от ворот поворот. А когда они становились актуальны — никакой подсказки об этом не было. Но память-то хранит состояние «это — не нужный объект» — и потому его найти становилось нереально без солюшена.

. . почему ГДД — это тоже сценарий.

Сценарий — направляет игрока по миру, даёт ему способы и методы взаимодействия, диктует как игра должна реагировать на игрока… Но хэй, это же самое применимо и к геймдизайну! Поведение мобов — это тоже пусть не большой, но сценарий. Экономика — небольшой, модульный — но сценарий (пусть и из фраз «я хочу» — «у вас нет денег» — «таки есть» — «и снова здравствуйте!»). Даже бой с расчётом по формулам — это тоже сценарий (но с расчётом по формулам, примерно как выбор действия в зависимости от цвета штанов собеседника)! Потому геймдизайнерский документ — это тоже сценарий. И все положения применимы и к нему.

. Типы сценариев

Стоит отметить, что сценарии — разные. Да, структурно, они в целом не различаются (введение-напряжение-разрядка, повторить несколько раз, оттягивая кульминационную разрядку до катарсиса), однако в нюансах — разница может быть просто драматической.

В целом, всякого материала «как писать романы/рассказы/детективы» — море разливанное, вы можете нагуглить это без особых проблем.

. . Сценарий сказания

Самый базовый сценарий. Слушатель слушает сказание, но в теории может вмешаться, либо прервав рассказчика, либо — задав вопрос после… что может повлиять на рассказ истории потом.

. . Сценарий в театре

В театре есть три подхода к сценарию:

. . . Первый — сценарий свят.

Любое отхождение — неприемлемо. Мало распространено, потому что актёр может набухаться и придётся импровизировать. Да и слова можно забыть.

. . . Второй — сценарий это опора для самовыражения.

Труппа может переосмыслить произведение, может вообще поменять роли… в зависимости от адекватности — это может быть как попытка поиграть с интонациями (сравни: «а ларчик… просто открывался» и «а ларчик просто… открывался»), а можно из Золушки сделать кровавую драму с извращениями и разочарованием.

. . . Третий — это вовлечение в повествование зрителя, слом четвёртой стены.

…пусть даже и по оказии.

. . Сценарий в книгах и кино

В книгах и кино сценарий исключительно для созерцания. Да, есть некоторый нюанс с книгами-играми, где применяются безусловные переходы между страницами, с сохранением состояния, но в целом — это мёртвый, статичный сюжет где зритель может лишь безмолвно наблюдать. И тут можно выстраивать тайминги, накладывать идеальную музыку и всё такое… в общем — идеально и красочно.

. . Сценарий игры

И тут мы подходим к сценарию игр. В отличие от кино — это сценарий праздника, где зритель является участником. Он не только созерцает, но и может как развлекать себя сам, так и развлекать других на сцене. Даже если это конкурс «развлеки ведущего, покажи свой талант»… а в этом случае никто и не говорит, что игроку должно быть весело. Но если награда соответствует затраченным усилиям… где там Бладборн?

А знаете что самое в этом обидное? Игрок может вообще не соблюдать тайминги. То есть совершенно. Действовать с другим ритмом — и это ещё самое мягкое!

. Сценарий в играх

И вот мы, наконец, подобрались к главному. Что такое сценарий в играх? На что обратить внимание?

. . Главное отличие

Сценарий в играх это прежде всего — взаимодействие с игроком. Игрок не просто созерцает — он прежде всего взаимодействует, потому катсцены в виде фильмов — красивы, но вырывают из погружения, а скриншоты с ягодицами Панам из Киберпанка стали одной из его визитных карточек. Потому что одно дело — красивый постановочный кадр с лоу-райдерами в GTA SA. И совсем другое дело — самому созерцать прелести окружающего мира.

. . «Закрываем вопросики»

Побочный филлерные миссии-вопросики это интересный способ раскрыть мир, дать пресытиться игроку механиками. Проблема в ом,что либо над этими миссиями нужно думать, либо делать их интересно-генерируемыми, либо как-то ещё избегать реакции «фууу, опять куча филлерного контента». Ещё хуже — сделать их обязательными к прохождению, чтобы игрок не бежал по сюжету. Тогда уже вообще красота в кубе: игрок не только чувствует, что его заставляют, он видит это. Последней каплей остаётся убрать индикатор выполнения. Чтобы как в Вангерах на листочке записывать — кого ты уже развёз по мирам, а кого ещё поискать надобно.

. . «Рутинные вопросики»

Тут интерес вызывает, внезапно, игровой андерграунд, а конкретно — «Degrees of Lewdity» и «Провинциалка» — эротические игры, которые интересно реализуют событие «случайных встреч».

Если заменить «случайную встречу» на «случайную квестовую цепочку» с вариациями в зависимости от показателей и рандома — то мы получаем вполне себе выживач с подработкой и прочими мелочами, которые рутиной удерживают в мире. Ну и параллельно — гринд бабла и прокачка навыков.

. . Линейный сценарий

Самым простым вариантом сценария в игре является наследник из книжно-киношной эпохи — линейный сценарий. Он достаточно кондов, но не плохо подходит для линейных игр.

. . . TES V: Skyrim

Псевдонелинейные РПГ — прекрасный пример рельсовых сценариев. Сколько бы ни было поворотов сюжета — он прямой как рельсы. Как бы вы не одевали в выборы своего персонажа — сюжет прямой как рельсы. Вы хоть всех НПЦ (кроме сюжетных) перебейте — сюжет от этого не изменится ни на йопту. Хуже этого только «интро на движке» в духе HalfLife, но если в Халфе по сторонам были зрелища — то здесь есть только телега и бессмысленный набор слов, даже персонажа собрать не дают.

. . . Ядерный Титбит

Типичный русский квест, хотя градус упорина произведения, написанного Даней Шеповаловым, человеком с голубой от грибов (по данным журнала «Хакер») кровью и любителя созерцать осликов в зоопарке (и даже не спрашивайте почему про Даню из «Хакера» я помню именно это) — вполне так ничего. Да, вы находитесь в хоть и камерном, но всё-таки открытом мире (на 3,5 локации), но при этом сюжет прямолинеен как палка и вам надо его проходить в строго определённом порядке.

. . Иллюзия нелинейности.

Но если у нас абсолютно линейный сюжет, можем ли мы как-то его изменить, чтобы он казался немного нелинейным? Конечно же да, даже рельсовый морровинд предлагает разный отыгрыш для прохождения игры. Сюжет это не меняет, а вот стиль страдалова — вполне. Но есть и более любопытные штуки.

. . . Выбор без выбора: TLOU

В «The Last of Us» был применён вариант «выбор без выбора». вы можете выбирать любые варианты, но сюжет однофигственно приведёт к концу катсцены к тому же самому варианту. Но да, вы попытались, молодцы. Это не плохо работает при первом прохождении, но на втором уже не очень.

. . . TES3: Morrowind: «Кац предлагал сдаться»

В Морровинде же Беседка смогла прыгнуть выше головы. И имея абсолютно прямой, как рапира, сюжет, сделать ощущение нелинейности.

Нет, технически — это абсолютно такие же рельсы, как и в Скайриме, но благодаря подбору фраз — игрок не чувствует себя обязанным проходить игру. Более того: игра в конце даже даёт ему примеры персонажей, которые не прошли игру, идя по тому же пути. То есть, ещё раз: игра лором показывает, что дропнуть главный квест — это не провал игры. Да, это единственный путь не оказаться Нереварином, но этот вариант есть и он по лору — абсолютно логичен и разрешён.

Вы не явились к Каю и осели среди эшлендеров? Ваш выбор! Вы погибли от рук культиста в Балморе? Это нормально! …а вот в Скайриме — ты драконороженный (ох уж эти сотрудники ветклиники «ЗооФилин») и никого это особо не волнует. Давай уже, мир сам себя не спасёт, ты — избранный.

. . Нелинейный сценарий: выборы веток

Но хэй, мы же в компьютер играем, неужели нельзя сделать так, чтобы были выборы и разные ветки? Разумеется можно и даже нужно!

. . . VN

Японские визуальные новеллы издревле славятся не только фривольностью, но и тем, что из-за одного выбора можно пойти по значительно другому пути. Самый простой вариант, конечно, простой выбор «направо-налево», однако он встречается обычно в низкобюджетных VN’ках.

. . . Stanley Parable

В западных играх, однако, наиболее красочным представителем этого направления является Stanley Parable. Ваши выборы ведут по десяткам разных концовок, где вы выбираете как продвинуться по ним. Да, там есть комплексные и даже рекурсивные, но глобально — это «прямая пробежка до концовки».

. . Смешанный/сгенерированный сценарий: выборы весов

Но хэй, мы же в компьютер играем, неужели нельзя сделать так, чтобы были выборы и разные ветки, смешанные в одну, чтобы можно было проходить чуть-чуть по-разному сразу? Разумеется можно и даже нужно!

. . . GTA2

GTA2 предлагает нам такую штуку как «репутацию» между бандами. Да, это всего лишь влияет на то, будут ли вас поливать свинцом в каких-то районах — то но хэй. Как минимум, это блокирует подходы с миссиям, без которых не пройдёшь линейный сценарий.

. . . VN

Однако в визуальных новеллах очень часто применяется приём, когда ваши выборы триггерят повороты сюжета. То есть выбор делается не только в момент поворота сюжета, но и поворот сюжета может быть результатом нескольких выборов. Как пример: вы несколько раз выбирали ветку одной и той же девушки и в какой-то момент вас жёстко уводит на концовку с ней. при этом перед этой концовкой выбор может быть вообще с ней никак не связанный, т.е. «поворот на концовку» вы выбрали до самого поворота. Это сложно объяснить в мире, где хорошая и плохая концовки выбираются прямо перед катсценой, но представьте, что ваши выборы в течение игры (вне катсцен) выбирают решение персонажа в катсцене. И только если 50/50 (33/33/33, 25/25/25/25) — игроку даётся выбор.

. . . Cyberpunk2077

В Киберпанке смогли выйти на новый уровень. Несмотря на линейный как палка сценарий — авторы смогли его разобрать до нескольких «узловых сцен», которые проходятся немного по-разному. Более того, выборы в течение предыдущих миссий так же могут влиять на сценарий миссии (где-то это может вовсе позволить избежать боестолкновения).

. . . Былинный отказ: Cyberpunk2077

С другой стороны, «узловая сцена» выбора концовки (с кем идти штурмовать штабсквартиру CDPR/Арасаку) — явилась категорическим провалом сценария. Я уверен, что 90% воя о линейности сюжета в Киберпанке связано именно с этой узловой сценой, которая зачем-то является «сюжетным хабом». Да, она красивая. Дождь, размышления… но она красивая для кино!

Для игры у нас есть миссии, а от этой сюжетной сцены не должно было быть никаких выводов. Это тупо место, где должны были бы выдаваться эти самые миссии, пусть и взаимоисключающие. Так же стоит отметить, что из СР77 были вырезаны примерно все активности, позволяющие погрузиться в мир… как раз в угоду линейному сценарию с киношными сценами (пусть и от первого лица).

Иными словами — Cyberpunk2077 — это прекрасный пример как игра страдает от некомпетентности геймдизайнеров и сценаристов, не владеющих программированием и оттого не могущих вытянуть все соки из сюжета даже когда для этого просто не надо мешать. И не более того.

. Выводы.

Чтобы написать хороший сценарий для игры вам нужно помнить об одном: он не должен мешать игроку получать эмоции от игры. Эмоции могут быть любыми, если игрок их получает — он хочет их получать (или мечтает о других, находясь в токсичной зависимости от игры).

Вы можете выбрать между линейным, корректируемым и нелинейным сюжетами в зависимости от свободных сил, рук и возможностей. Да даже более того — вы можете оставить игру песочницей, дав сложную цель, но по сути не обязывая к её выполнению (как в «Degrees of Lewdity» и почти как в Морровинде).

Но боже вас упаси подражать кино с киношным сюжетным построением при создании нелинейного/корректируемого сценария. По крайней мере, узловая сцена не должна создавать ощущения рельсовости. Сделайте их хотябы несколько, либо в разных локациях, либо ещё как, чтобы даже если игроки будут думать, что игра рельсовая и заскриптованная (тот самый выбор ответов в процессе миссий) — чтобы при обсуждении игры они внезапно поняли, что каждое из «абсолютно рельсовых прохождений» было чертовски разным.

Михаил Шулятьев — сценарист, креативный продюсер и соучредитель кинокомпании «Проспект мира». Дмитрий Абросимов встретился с Михаилом на острове Ко-Панган, чтобы поговорить о кино, хороших историях и книгах.

Artifex: Первое, как в любой хорошей истории, сначала нужно раскрыть персонажа. Как ты решил заниматься сценариями, чего ты добился и над чем работаешь сейчас?

По образованию я режиссер театрализованных представлений и празднеств, преподаватель. Закончил Пермский государственный институт культуры. После чего десять лет отработал как режиссер мероприятий. Все это время жил в Питере.

Где-то к 2014 стало понятно, что в мероприятиях мне уже расти некуда. Моему другу Антону Богданову то же самое становится понятно в актерстве, и мы решаем попробовать себя в кино.

 

 

В 2017 году мы продали наш первый сценарий. Это была одна из новелл фильма «Елки Новые». Как по мне, так эта часть франшизы Тимура Бекмамбетова «Елки» самые удачная. Там Жора Крыжовников – креативный продюсер. Он впервые там ввёл Дмитрия Нагиева.

После этого стало понятно, что надо переезжать из Питера в Москву, поскольку весь российский кинобизнес там, а меня ждать на встречи никто не будет.

Я переехал, мы стали активно прокладывать свой путь в кино. Писали сценарии для кинокомпании «Базелевс» Тимура Бекмамбетова и сняли пилот сериала «Зыбко» на собственные деньги. Потихоньку нашли уникальную историю и написали сценарий «Нормальный только я» (2021), нашли финансирование, открыли кинокомпанию «Проспект Мира».

А до этого где-то как креативные продюсеры работали, просто на проекте. Это когда ты присутствуешь на съемке и имеешь право вносить правки по сценарию или режиссёру как-то помогаешь.

Сейчас в моей фильмографии три полноценных картины полного метра как сценариста. Как креативного продюсера – чуть больше. И какие-то отдельные новеллы еще есть.

Artifex: Как ты вообще стал сценаристом?

В какой-то момент, живя в Петербурге, я стал читать мемуары известных писателей, художников, журналистов. И каждый из них, казалось, пишет о том, что «в 12 лет я занялся тем-то». Я думаю, черт возьми, мне двадцать четыре, я все еще толком не могу сказать, что такого я делал в свои 12, о чем можно было бы написать в мемуарах. А потом понимаю, что, если отматывать назад, то нет, ровно в те же 12 лет где-то во мне это просыпалось.

У меня папа тренер тяжелой атлетики, чем я и занимался до 13–14 лет. Первое мое взрослое решение: я сказал отцу, что ухожу из спорта ради школьного КВНа. Он, как прекрасный педагог, говорит: «окей, иди». И когда я сам поступил в институт, он сказал, что выбор был сделан верный.

Подростком я стал слушать рэп и, конечно же, пытался сам писать текст. А также переписывал чужие тексты с кассет, записывал их и, видимо, так учился писать. Потом уже в институте нам надо было писать, и параллельно были всякие КВНовские номера, выступления.

 

 

В любом деле, за которое берешься, ты проходишь определенные стадии. Возьмем, например, КВН, он знаком всем. Если ты берешься писать скетчи, сперва ты воруешь чужие шутки, потому что еще не умеешь шутить в 6–7 классе. Некоторые так и всю жизнь не умеют шутить. Здесь есть шанс научиться. В какой-то момент ты заменяешь внутри готовой конструкции шутки одного героя на другого: вместо президента и пришедшей Марии Иванны, которая докладывает что-то, мы берем секретаршу и директора школы. Все ссутся от этого, ты думаешь «бл**ь пи**ец смешно». Потом ты понимаешь механизмы в этой шутке, универсальные схемы шуток. И дальше развиваешь это. У всего есть структура, которую можно изучить.

Artifex: Расскажи, пожалуйста, алгоритм написания успешного сценария по пунктам. Желательно, проверенный твоим опытом, и, если можно, с примерами.

Не бойтесь писать, это раз. Сначала придумайте историю. Вы можете хорошо писать стихи, можете хорошо писать прозу, можете никак не писать. Но можно изучить отдельно, как писать сценарий. То есть не обязательно иметь большой литературный талант, но написать сценарий можно. Есть набор конкретных правил. Их надо все изучить, понять и играться с ними дальше.

Опишите в двух предложениях – о чем эта история? Начинаете путаться — можно сделать больше, распишите ее на одну страницу. Вот когда вы реально написали свою историю на одну страницу, после этого можно сказать, что вы уже что-то сделали. Можно прислать на почту, как присылают мне. У нас на сайте кинокомпании «Проспект Мира» указана почта. Присылают обычно девочкам из пиара, «вот, посмотрите наши сценарии, идеи».

Потом надо уже разбить поэпизодник. Чтобы это была не просто пересказанная история, а уже по сценам. Диалогов пока может не быть, но сцена конкретная: на остановке что-то произошло такое-то и так далее. Сцена следующая: театральный зал, сцена и там выходят лучи прожектора. Потом добавляются диалоги, и сценарий готов.

Следующее: лучше, чтобы кто-то ваш сценарий посмотрел профессионал.

Artifex: Этот сценарий на лист должен быть супер сжатый, а потом уже добавляются детали?

Поясню: сначала это история на 1-2 страницы, раскрывающая основной сюжет — это синопсис. Потом вы продумываете уже более детально и расписываете текст на 8-10 страниц — это развернутый синопсис. Потом идет поэпизодник, который может быть и на 30-40-50 страниц. А потом уже добавляем диалоги, и вот у нас готовый сценарий на 90-100 страниц. Сейчас это может казаться сложным, но к пятому-шестому сценарию вы уже во всем разберетесь.

Но суть вашей истории вы должны уметь изложить кратко, в одно-два предложения. Вот представьте: вы оказались в лифте со Стивеном Спилбергом, и у вас есть 30 секунд, пока вы едете. Вы должны успеть рассказать историю и заинтересовать его. И такие логлайны (очень краткое изложение драматической и логической сути сценария фильма или сериала, обычно объёмом одно-два предложения — прим. ред) это высший пилотаж – начать писать с него.

Когда история полностью придумана, вы сможете сформулировать точнее, о чем она. И тогда вы сами поймете свою историю. В этот логлайн нужно уместить очень конкретную мысль. Это как придумать поговорку. Она должна быть ёмкая, и тогда она работает.

Artifex: Первый «Аватар» в одном предложении — о чем этот фильм?

Это колониальная история про захват территории, где защищаются местные племена – дикие и прекрасные, против злых иноземных захватчиков, и наш герой переходит на их сторону, поняв, что любовь и правда за ними.

Artifex: А потом уже рассказывается, где это происходит и так далее?

Неважно, мы все возвращаемся к схемам. Это наш великий Пропп. Владимир Пропп – это человек, который разработал морфологию волшебной сказки. Он сформулировал, вычленил все эти схемы. Потом уже были «Тысячеликий герой» Д. Кэмпбела и другие основополагающие книги. И если структурно копать ещё глубже, рано или поздно мы упремся в миф. И чем больше вы знаете мифов и структурных схем (а их не так много), тем лучше будете понимать сюжеты.

Artifex: А что за структурные схемы?

Ну, вот то, что мы сейчас рассказали, на примере «Аватара». Структурная схема – как Колумб приехал убивать индейцев. Ермак идет в Сибирь покорять коренные сибирские народы.

На одну схему может быть бесконечное множество сюжетов. Я не держу их в голове, но понимаю, какие сделать шаги, чтобы схему превратить в сценарии. Но для того, чтобы разобраться, понять, какие это шаги, вы должны написать реально много сценариев. Пока вы не пишете, не получится.

Вот что важно: первый сценарий всегда пишут на жизненном опыте. Не пытайтесь выдумывать из головы историю целиком. Расскажите о том, что знаете. Это самое первое правило. Если ты пишешь о том, чего не знаешь, и пытаешься придумать мир наподобие «Дюны», мальчик, напиши три книги про «Дюну», потом подойдешь. Старичком. Я уже буду мертв.

С каждым новым сценарием я понимаю свои ошибки в предыдущем. Когда по нашему сценарию сняли первый фильм «Нормальный только я», у нас хрон вышел 2:40! В итоге до 1:37, по-моему, его дорезали.

Artifex: Но при этом надо резать так, чтобы история от этого не пострадала?

Попытка запихнуть в сценарий больше одной сюжетной линии – это рискованный подход. Эти все линии надо было снять, прописать и свести воедино. То есть конструкция громоздкая. Зато фильм «Нормальный только я» по рейтингу в Кинопоиске выше, чем второй, более коммерчески успешный, фильм «Иван Семёнов: Школьный переполох» про школьника хулигана.

Artifex: Как рассказать историю интересно?

Нужно понимать, о чем история лично для тебя. Прекрасное определение Александра Молчанова: «о чем болит твое сердце в этот момент». В чем твоя рана сердца в этой истории, лично твоя. Это искренность. Можно с другой стороны заходить. Как бы не впрямую про это говорить.

Еще одно из правил: герой не должен вести себя хорошо. То есть подумай, как ты хочешь, чтобы герой себя повел, и сделай ровно обратное.

Artifex: Вопрос от нашей ведущей, которая рассказывает про археологию: как можно придумать конфликт в сюжете при исторической личности, если очевидного конфликта нет?

Очевидного конфликта нет? Вы должны найти неочевидный конфликт, придумать его и вписать в события. Додумать, добавить событий. Изменить жизнь героя.

У меня была большая проблема как у сценариста. Мы писали про саночника, олимпийского чемпиона, и вот факты биографии не очень укладывались в единый сюжет. Я очень боялся пойти против фактов. Но понял, что можно ими жонглировать как вам угодно, всем глубоко наплевать, если вы произведете нужный эмоциональный эффект. Все должно работать на историю. Я читал, как Шекспир перекидывал десятки лет людям, менял пол, оживлял мертвых, лишь бы работал сюжет.

Не надо думать, что кто-то следит за фактчекингом, это все херня. Не надо путать – это не научпоп. Это история, выдумка. Факты не могут испортить вам красоту истории. Вы берете те, что надо, и выстраиваете свою версию. И зритель не должен думать, что это чистая правда. Это просто история, рассказанная за костром.

Artifex: В каком жанре тебе больше нравится работать?

Ну, здесь самое подходящее название – голливудское – «драмеди», где и комедия, и драма. В русском варианте — трагикомедия.

Artifex: Можешь привести пример какого-нибудь фильма-драмеди?

Приключения Уолтера Митти («Невероятная жизнь Уолтера Митти», — прим. ред.). Тут и посмеяться, и взгрустнуть. Ты переживаешь за героя, эмоционально включаешься. Несмотря даже на фантазии, которые внутри, это же не фэнтэзи. Ты сопереживаешь этому человеку, можешь себя с ним сравнить, сопоставить. Если сериал, то «Блудливая Калифорния» с Дэвидом Духовны. Если из наших фильмов, то фильмы Георгия Данелии, например, «Осенний марафон».

Artifex: Должно быть немножко пошлости?

Если уместно – абсолютно. Прекрасный фильм «Мы Миллеры». Они едут в путешествие, в какой-то момент парень показывает яйцо на весь экран, оно опухшее от укуса паука. И это жутко смешно. «Симпсоны в кино» — и всю заставку Барт без трусов едет на скейте, прячась все время то за забором, то за листиками, то еще где-то. Очень хорошо продумана эта сцена. И на последних секундах он выезжает и с голой пи***кой едет через кадр десять секунд, и все ржут, и дальше он пропадает, уезжает.

 

 

Если это уместно и объяснено логикой внутреннего повествования – это смешно.

Artifex: Тарантиновские диалоги, вроде бы ни о чем, а на самом деле…

Это все ложится внутрь истории, ты сразу узнаешь характеристику героев. Там столько информации заложено! Обычно информация растягивается по сюжету, открываясь зрителям частями.

Пока в начале фильма «Криминальное чтиво» герои разговаривают про чизбургер и Францию, мы понимаем предысторию: что у Марсело есть женщина, этот жил в Европе, нам дали всю расстановку сил просто за разговорами.

Artifex: Стоит ли делать историю немного умнее, чтобы подтянуть зрителя к уровню сценария, или лучше потворствовать публике и давать ровно то, что будет пользоваться успехом?

Никто не знает, что будет пользоваться успехом, до выхода фильма в прокат. Садиться с такими мыслями за сценарий абсолютно бессмысленно. Надо делать только то, что вам хочется, если вам не платят большие деньги за то, что вам не хочется делать. Но вам пока не платят.

Artifex: Слышал, что для сценариста важна такая штука как насмотренность. Может быть, посоветуешь парочку книг, статей, или фильмов для новичков?

Если хотите научится писать сценарии, для начала рекомендую прочитать книгу «Спасите котика» Блейка Снайдера. Это очень легкая книга. Она с юмором раскладывает всю структуру кино. Потом прочтите «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино» Кристофера Воглера и «Кино между Адом и Раем» Александра Митты. После прочтения этих книг вам станет понятно, надо этим заниматься или не надо.

Если вы настроены писать, вы, во-первых, поймете, как писать эту историю, а потом поймете, что вам нужно еще и читать. Если вы смогли прочитать эти три книги и не отказались от идеи написать сценарий, тогда у вас получится. Так или иначе сценарии востребованы, на каждый качественный сценарий есть свой потребитель. Здесь не надо думать, что надо быть сверх каким-то умным. Многие пишут дневные сериалы для «России 1». Тоже нужно, чтоб кто-то писал.

Artifex: Чем стимулируют вдохновение сценаристы? Как ты начинаешь работу, как поймать вдохновение, чтобы сесть и начать писать?

Ну, когда 20 лет так или иначе пишешь тексты, ты понимаешь, как это работает и какие условия тебе нужны, с одной стороны. С другой стороны, ты понимаешь, как себя запустить. У меня не существует режима. Просто надо не лениться. Сесть и поработать. Лучше сделать плохо, чем не сделать никак. И за тобой же никого нет, ты отвечаешь сам за себя. Ну и мне нравится это делать, у меня нет в этом напряга.

Artifex: Есть какой-нибудь секрет, чтобы сценарием удержать зрителя?

Вы должны написать его увлекательно, другого секрета здесь нет.

---

Расшифровка и редактура: Ксения Соловьева

1. РАЗВЛЕЧЕНИЕ

Развлечения – единственный продукт кинобизнеса. Но, я не говорю о развлечении, только как о забаве. Хотя примеров подобных фильмов множество. Это картины, которые на потеху зрителям, без особой необходимости демонстрируют сцены секса и насилия, а вот другие инструменты, имеющиеся в распоряжении сценариста и режиссера (постановка, действие, характерность, сюжет, структура и диалоги), к сожалению, не нашли применения.

Слово «развлечение» (entertainment) происходит от латинского корня «переплетать» (intertwine). Основная задача сценариста – сплести воедино все доступные ему элементы для создания развлекательной истории. В хорошо проработанных сценариях переплетение должно быть плотным и незаметным. Постановка, действие, характерность, сюжет, структура и диалоги – все эти элементы требуется переплести так, чтобы не было видно швов. Писатель, научившийся этому, постиг искусство написания сценариев.

Упражнение: перечислите 3 фильма, которые, по вашему мнению, созданы исключительно ради развлечения.

Существуют правила написания сценариев и инструменты написания сценариев, и не следует их путать. Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но прежде, вам необходимо выучить эти правила, чтобы знать, что, собственно, нарушать. А инструмент, помогающий выполнить работу, должен родиться в вашей голове. Если он справляется со своей задачей – отлично. Если нет, придумайте другой.

Во время просмотра фильма попробуйте ответить на следующие вопросы:
1. Чем вас заинтересовала эта история?
2. Вы заметили какие-либо общие элементы в постановке, действии и создании образов, объединяющие эти картины?
3. Что вам понравилось в каждом из фильмов менее всего?
4. Что понравилось более всего?

В таком подходе нет ничего научного, однако, после анализа увиденного, примененные технические приемы, становятся очевидными для вас и в дальнейшем могут быть использованы (или нет) в вашей работе.

2. НАЧИНАНИЕ

Орсон Уэллс как-то сказал: «Поэту нужно перо, художнику – кисть, а кинематографисту – целая армия».

Нравится вам это или нет, но кинобизнес дело непростое. Сценаристы, как правило, излишне увлекаются процессом создания фильма – техникой, актерами, озвучиванием, кинематографией, дизайном костюмов и реквизита. Но для всего этого существует киноиндустрия (сродни автоиндустрии, космической индустрии). Все, что касается съемок и производства фильма – дело киноиндустрии.

Сценаристы, забывающие о деловой стороне кинобизнеса, сильно рискуют. Банкиры и финансисты, специалисты по маркетингу и связям с общественностью, владельцы и служащие кинотеатров, бухгалтеры с их сложной отчетностью, налоговые юристы, сборщики отчислений за авторские права и роялти – лишь небольшая часть невидимых, на первый взгляд, работников киноиндустрии.

Добавьте более известных актеров, режиссеров, редакторов, гримеров, художников-сценографов, специалистов по свету и звуку, и вы действительно получите целую армию людей, вовлеченных в создание фильма.

Каждый этап создания картины в действительности является отдельной субиндустрией, и люди занятые в одной субиндустрии склонны не доверять, а порой даже ненавидеть людей из других. Деньги и коллективная работа – 2 краеугольных камня кинобизнеса. Следовательно, сценарист, заложивший в сценарий, скажем, направление камеры или слишком точное описание сцены, лишает возможности творческого сотрудничества оператора и актеров, двух очень важных групп работников. Фокус заключается в том, чтобы написать сценарий, вовлекающий в творческий процесс создания фильма все группы сотрудников. Успешный сценарист обязан знать, как этого добиться и при этом использовать творческий потенциал каждого из сотрудников. Таким образом, готовый сценарий нужно рассматривать как набросок фильма или ряд предложений по его созданию, а не запечатанный пакет с тщательно прописанной инструкцией, не соблюдение которой может повлечь серьезное наказание. Сценаристы, игнорирующие сказанное выше и не обременяющие себя изучением тонкостей кинобизнеса, значительно уменьшают свои шансы на успех.

Сценаристы должны узнать о кинобизнесе как можно больше. Читайте прессу. Читайте журналы, посвященные кино. Читайте бульварные еженедельники. Пролистывайте всевозможные публикации в поисках важных новостей и сочных сплетен, которые определенно вооружат вас знаниями. Вот список обязательных к ознакомлению: издания: «Variety», «Hollywood Reporter», «Screen International» (публикуются ежедневно и еженедельно), сайты: donedeal.com, imsdb.com, indiewire.com, просматривайте каждый из них, как свой собственный.

Труд писателя подразумевает долгие часы одиночества, и скорее всего, в это время вы забудете о коммерческих аспектах кинобизнеса и правилах коллективной работы над фильмом. Но, всегда помните, что работа сценариста – это, прежде всего, его собственное дело, а себестоимость (например, стоимость бумаги, чернил и нескольких конвертов) изготовленного товара (сценария и сценарных планов) несоизмеримо мала по сравнению с возможной ценой продажи.

Как ни странно, многие бизнесмены – реалисты и точно знают свои финансовые возможности, даже если при этом выглядят респектабельно и невероятно богато. Я знал несколько весьма успешных бизнесменов, которые могли до цента просчитать свою прибыль на год вперед. Скорость роста их бизнеса вполне предсказуема, на нее оказывают влияние только основные экономические факторы, вроде занятости и повышения процентных ставок. Только в спорте и кино человек может в одночасье превратиться из нищего в мультимиллионера. Написание хорошо проработанного и коммерчески жизнеспособного сценария сразу вознесет вас на вершину кинобизнеса. Но прежде, чем мечтать о богатстве и заказывать каталог Rolls Royce, запомните следующее. Вам никогда не будут платить авансом за написание сценария. Вы получите деньги только в том случае, если сможете его продать. А продать можно лишь то, что пользуется спросом.

Фильмы – это снова киноиндустрии. Если у вас есть оригинальная идея, и кто-то из мира киноиндустрии решит, что сможет заработать на ней деньги, за вами непременно пришлют лимузин. Только хорошо продуманный и коммерчески выгодный сценарий найдет свою стоимость.

3. ИЗОБРЕТЕНИЕ

Нигде не изобретают больше, чем в кино. Все, что касается киноиндустрии, начиная с изображения на экране, и заканчивая съемками фильма группой техников, доказывает правоту моих слов. Уж если мы придумали кинотеатры, то сценаристам необходимо научиться заполнять образами и голосами пустоту экрана кинозала.

4. ЛЮБОПЫТСТВО

Люди зациклены на том, что происходит с другими. Пройдитесь по любой улице и обратите внимание на толпу, собравшуюся вокруг жертвы несчастного случая или вспомните то чувство, когда ваша голова начинает непроизвольно поворачиваться, если, идя по ночной улице, вы вдруг замечаете силуэт обнаженного тела, мелькнувший на фоне занавески спальни.

Давайте признаемся – мы любопытны от природы.

Основная задача сценаристов – создание мира, за которым люди захотели бы подсмотреть, а также настолько правдоподобное создание экранных персонажей, диалогов, декораций и действий, что зрители не смогли бы оторваться от экрана до самого последнего кадра, до самого последнего слова.

5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОИ ВОЗМОЖНОСТИ ПО МАКСИМУМУ

Экономия во время творческого процесса – дело непростое. Сценарист обязан по максимуму использовать все, что имеется в его распоряжении. Также не следует забывать о том, что при написании сценария, вы должны избегать использования части литературных приемов. Аллитерации, сравнения и метафоры оставьте для поэтов, лириков и романистов.

Кроме того, сценарист может описывать только то, что реально визуализировать на экране. Поэтому вы не можете просто написать «очень холодно», как показать холод? А вот написать «град бил по ветровому стеклу» можно.

Но, речь идет не только о творческих приемах. Вам, как сценаристу, необходимо должным образом выстроить свою личную жизнь, а также проявлять силу и терпение, разъясняя важность этой работы для вас близким. Вам необходимо понимать, когда согласится с чем-либо, когда попросить их о помощи – это тоже важно.

Тщательно прорабатывайте содержание, каждое слово на странице должно быть обоснованной необходимостью. Поэтому, такое описание, как «шестнадцатикомнатный загородный дом, построенный в поздневикторианском стиле, заросший многолетними растениями» нужно заменить на «обветшалый особняк».

6. ГОЛЛИВУД: ЗА И ПРОТИВ?

Прежде всего, хочу обозначить, что под Голливудом, я понимаю профессиональное кино и телевизионное сообщество, сосредоточенное в Лос-Анджелесе. Да, Голливуд является главным центром кинопроизводства. Но говоря о нем, я также имею в виду центры кинопроизводства в других крупных городах: Нью-Йорке, Торонто, Гамбурге, Ванкувере, Барселоне и Лондоне.

Профессиональные кинокомпании в этих и других городах также выпускают фильм за фильмом, хотя, возможно, и не в таком масштабе, как в Лос-Анджелесе. Эти кинокомпании разные по масштабам: от мини-мейджоров, таких как «FilmFour», «Canal Plus», «Pathe» или «Kinoveldt», до небольших компаний, выпускающих одну или две картины непосредственно для телевидения или домашнего видеорынка.

Мы живем в очень увлекательное время появления в Интернете фильмов, и новых сайтов www2.0 и www3.0, дающих возможность воспроизводить картины в превосходном качестве непосредственно на вашем компьютере, ноутбуке и мобильном телефоне. Наблюдая за тем, как Голливуд борется с этим, как реагирует на риски пиратства и вообще адаптируется к этому новому рынку, могу сказать, что все происходящее имеет большое значение для будущего сценаристов, поскольку киноиндустрия входит в новую цифровую эпоху.

Лично я обожаю голливудские фильмы.

И это не единожды доставляло мне неприятности. Будучи руководителем Raindance Film Festival, который славится своими ультрасовременными агрессивными фильмами, я часто слышал от своих знакомых: «Как тебе может нравиться Голливуд? Большинство голливудских фильмов – отстой!»

Это правда. Так же, как и большинство балетов, романов, опер, картин, стихов, симфоний и песен в стиле рок.

Говоря, что я люблю голливудские фильмы, я имею в виду то, что мне нравится видеть потрясающие своим величием пейзажи, сияющие спецэффекты, сочные и яркие диалоги, великолепные костюмы и декорации, дерзкие и грандиозные движения камеры – все это основа типичных голливудских картин. И когда Голливуду удается снять фильм, захватывающий зрителя целиком, вызывающий у аудитории бурю эмоций, будь то комок в горле от надвигающихся слез или приступ смеха, Голливуд просто великолепен. Из этого можно сделать вывод о том, что один из лучших способов научиться писать сценарии – это смотреть голливудские фильмы.

Некоторые мои знакомые, работающие в киноиндустрии, не устают повторять, что не понимают, как можно любить подобные картины, что им давно скучно и неинтересно смотреть такие фильмы.

И если вдруг вы поймете, что разделяете данную точку зрения, при всем моем уважении, я посоветую вам сменить профессию. Если вы говорите, что сыты по горло этой напыщенностью, роскошью, устали от этого сияния, уверяю вас – вы занимаетесь не своим делом.

Говоря о Голливуде, я также подразумеваю ставшую священной традицию пропускать каждый сценарий через ряд фильтров. Фильтровальная система Голливуда не безупречна и пропускает много плохих сценариев. Причина этого кроется в политике кинобизнеса, а если говорить конкретнее то, в сделках по договорам «pay or play», доминирующих в этом бизнесе.

Производимые голливудскими компаниями фильмы создаются с единственной целью – заработать деньги для продюсеров и инвесторов, которые финансировали производственный бюджет (и чек сценариста).

7. АУДИТОРИЯ: САМОЕ ГЛАВНОЕ ТРЕБОВАНИЕ К СЦЕНАРИЮ

Меня поражает тот факт, что сценаристы чаще всего не задумываются, для кого в конечном итоге они работают.

Иллюстрация: Катя Павловская для Skillbox Media

Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.

Из статьи вы узнаете:

• что такое сценарий;
• какие виды сценариев бывают;
• из каких этапов состоит работа над сценарием;
• что поможет написать сценарий.

---

Сценарий — это литературно-драматическое произведение, где подробно описаны действия и диалоги, происходящие в фильме, клипе, рекламном ролике.

Также сценарии пишут для компьютерных игр и мероприятий. Но в этой статье речь пойдёт именно о киносценариях.

Можно выделить два вида сценариев:

• Оригинальный основан на собственной идее сценариста, режиссёра или продюсера.
• Адаптированный базируется на истории, которую уже рассказывали в другой форме — например, книги, пьесы, шоу, снятого ранее фильма. Чаще всего адаптированные сценарии пишут на основе книг-бестселлеров. Вряд ли этот вариант подойдёт начинающему сценаристу, поскольку права на адаптацию нужно покупать.

Ещё есть режиссёрский сценарий — это документ, где прописаны важные для съёмок технические нюансы. Например, расположение камер, цветовое оформление сцены, движение и реакции актёров и так далее.

Выделяют пять этапов работы над сценарием.

• Замысел. Идея может появиться откуда угодно — случайная мысль, наблюдение на улице… Например, сценарист и режиссёр фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартин Макдона вдохновился реальным билбордом с надписью о нераскрытом преступлении.
• Логлайн — это описание сюжета и основного конфликта фильма в 1–3 предложениях. Он отвечает на вопрос: «Про что это кино?» Придумать сильный логлайн очень трудно. На это можно потратить не один месяц. Зато это хороший способ проверить идею: слабый и размытый замысел тяжело перенести в логлайн.
• Синопсис — свободное изложение концепции сценария, краткое содержание фильма. В нём в общих чертах прописаны завязка, поворотные точки, кульминация и развязка.
• Поэпизодник — рыба будущего сценария. Последовательность сцен, иногда с фрагментами диалогов. На этом этапе многие сценаристы используют карточки, на которых записывают содержание сцен. Их можно раскладывать и менять местами, пока не сложится понимание структуры истории.
• Собственно, сценарий, готовый к производству. Содержит описания, ремарки и диалоги.

Можно пропустить все этапы и написать готовый сценарий за ночь. Но, как правило, работа над проектом включает всё перечисленное. Сначала автор придумывает логлайн, пишет синопсис, затем расписывает структуру и набрасывает диалоги, потом на основе всего этого пишет сценарий.

Жанровый сценарий обычно имеет классическую трёхактную структуру.

• Первый акт: завязка. Зрителя знакомят с главным героем и его привычным миром, который к концу акта должен быть разрушен. Например, в «Аватаре» бывший морпех Джейк Салли прикован к инвалидному креслу. Это его привычный мир. Однако вскоре Джейк отправляется на планету Пандора, где ему достаётся аватар — отдельное тело, в которое переносится сознание. У героя появляется вызов — втереться в доверие к аборигенам.
• Второй акт: конфронтация. У героя появляется цель, ради её достижения он оставляет привычный мир и отправляется в «путешествие». В пути он сталкивается с препятствиями и решает конфликты. Конфликты могут быть внешними и внутренними, но обязательно должны нарастать по мере развития сюжета.

  Второй акт обычно содержит один или несколько поворотных пунктов, где меняется ход событий, а герою предстоит принять важное решение. Так, во втором акте Джейк Салли приходит к решению сражаться с людьми на стороне народа На’ви.

• Третий акт: кульминация и развязка. Герой доходит до апогея в противостоянии с внешними и внутренними противниками. Здесь происходит кульминация — высшая драматическая точка: финальный бой, самый трудный выбор, гибель или спасение. После кульминации наступает развязка — все конфликты разрешаются. В «Аватаре» это победа На’ви над людьми и окончательное переселение сознания Джейка в аватар. Также в финале может быть намёк на продолжение истории.

Конечно, сценарист может менять местами элементы сюжета: например, начать фильм с финала. Примеры нелинейных сюжетов — «Криминальное чтиво» и «Бойцовский клуб». В артхаусных фильмах и вовсе нет чётких законов. Но у хорошей жанровой истории (да и нежанровой тоже) всегда будет начало, середина и конец.

Писать сценарий — как собирать пазл. В голове есть отдельные кусочки, которые постепенно складываются в цельную картину. И сложится она, только если писать. Пусть это и напоминает порой блуждание в тумане.

Вот что стоит делать каждому, кто задумал написать сценарий:

• Читать сценарии. Многие известные сценаристы считают чтение сценарных учебников не очень полезным, а иногда и вредным занятием. Другое дело — читать хорошие сценарии. Это отличная школа. Тем более что сейчас их легко найти в интернете.
• Рассматривать референсы. Полезно смотреть фильмы, чем-то похожие на тот, что вы задумали написать (и, конечно, читать их сценарии). Так можно уберечься от штампов и заезженных приёмов — и, наоборот, подметить удачные сюжетные ходы, принципы и интонацию.

  Найти референсы легко: достаточно написать в поиске «фильмы о… IMDb» (например, «о семейных конфликтах», «о сильных женщинах», «о путешествиях во времени» и так далее). Лучше писать запрос по-английски.

• Изучать фактуру. Начинающим сценаристам советуют писать о том, в чём они разбираются. Но бывает, что нужно изучить неизвестную тему. Например, какие улики могут быть на месте преступления. Такое исследование — обязательная часть сценарной работы. Можно искать информацию в интернете или поговорить со специалистом.
• Освоить сценарную запись. В отличие от прозы, сценарий — это документ, который пишется по определённым правилам. Чтобы понять их, достаточно прочитать пару сценариев. Также есть специальные программы — например, WriterDuet или «КИТ Сценарист».
• Получать обратную связь. Вариться в собственном соку — вредно для сценариста. Может случиться так, что человек потратит месяцы и годы на «гениальную идею», которую никто не поймёт. «Противоядие», распространённое в сценарной среде, — рассказывать друг другу свои идеи. Это помогает по-новому взглянуть на историю и доработать её. Получить обратную связь на логлайн, синопсис, поэпизодник или готовый сценарий — то, к чему стоит стремиться.

Научитесь: Профессия Сценарист
Узнать больше

Хороший и оригинальный сценарий в киноиндустрии сейчас — настоящее сокровище. И я не шучу:

1. Мы живем эпоху постоянных перезапусков, адаптаций и сиквелов, поэтому новый и качественный продукт всегда будет востребован. Да простят меня фанаты «Звездных войн», но все лучше бесконечного рассказа одной и той же истории.
2. Так как спонсоры зачастую отдают предпочтение проектам, основанным на известных источниках, или же просто сиквелам успешных фильмов (и это естественно, потому что вкладываться в авторский фильм-рискованно), то успех оригинального сценария практически гарантирует вам мировое признание.

Вот, например, Пон Джун-хо, который стал настоящим триумфатором на Оскаре, благодаря своей филигранной работе «Паразиты», сценарий которой он писал совместно с Хан Джин-воном. Стоит отметить, что у него много интересных работ: «Мать», «Воспоминания об убийстве», «Окча», «Сквозь снег». Но согласитесь, вряд ли вы слышали о его ранних проектах до Оскара? Поэтому упорство, труд и работа над собственным стилем помогли сотворить ему шедевр и дать понять европейской аудитории, что корейские фильмы не заканчиваются на одном лишь «Олдбое».

Давайте же разберемся, за какие сценарные крючки надо дергать, чтобы получить интересную историю!

Ключевые этапы создания сценария

На первых этапах создания проекта необходимо сразу понимать: неважно, что вы снимаете: художественный фильм, документальный, репортаж, интервью или скетч для ТикТока — вам необходим сценарий.

Так как у меня есть опыт в создании художественных фильмов, следующие принципы будут базироваться именно на моем личном опыте- но это вовсе не означает, что вы не можете использовать эти советы для своих историй.

Формулировка замысла. Пожалуй, это один из наиболее важных моментов в написании сценария- вам нужно понимать, о чем вы пишите и какие основные идеи будет затрагивать ваш проект

Рассмотреть несколько вариантов вашей истории. Продумать все возможные действия ваших персонажей и выявить наиболее «драматургически» выгодный вариант.

Продумать сюжетный каркас. Необходимо понимать, на каких принципах будет держаться ваша история. Например, рассмотрим замечательный детектив «Достать ножи» Райана Джонсона.

Внимание, спойлеры!

Здесь конструирующий принцип держится на особенности молодой сиделке, Марте,которую, в буквальном смысле, выворачивает изнутри, когда она лжет. Это очень интересный опорный крючок, благодаря которому можно двигать сюжет. Например, когда во время допроса Марте приходится врать харизматичному детективу (Дениэлу Крейгу) о судьбе своего подопечного — писателя, который был убит при загадочных обстоятельствах. У нас есть интрига, все в добрых традициях Агаты Кристи. Но сценарист намеренно совершает деконструкцию жанра- а именно, предоставляет нам, казалось бы, окончательную версию событий задолго до развязки, делая убийцу, героиню Анны де Армас, жертвой обстоятельств, к которой мы испытываем искреннее сопереживание и хотим, чтобы она осталась непойманной. Поэтому крючок с неожиданной развязкой работает и очень органично вплетается в изначальную версию повествования, не вызывая когнитивный диссонанс у зрителя. Убийца — «дворецкий», а хороший герой — остается хорошим.

Поэтому конструирующий принцип здесь хорошо реализован — события, которые выстраивают повествование выражены в своеобразном воплощении.

Сформулируйте конфликт. В любом произведении есть конфликт. Зачастую он, кстати, и двигает сюжет и является катализатором событий. Например, если говорить о фильме «Апокалипсис сегодня» Копполы: конфликт между «здравым я» и «бездной человеческой подсознания» здесь является основным. Власть может открыть в душе каждого червоточину, но главное не быть этим сломленным.

Также, уже «избитые» конфликты темпераментов и жизненных позиций (оптимист и пессимист), на которых строится добрая половина комедий.

Даже если вы снимаете далеко не художественный фильм, в вашем видео обязательно должен быть прописан конфликт. Например, прекрасный фильм Манского «В лучах солнца», повествующий о о жизни восьмилетней школьницы в Пхеньяне, столице КНДР. Она должна вступить в детскую организацию в День Солнца. Фильм снимался при содействии и под контролем северокорейских властей, которые рассчитывали на то, что в нём будет представлен пропагандистский образ счастливой семьи. Однако Манский тайно снимал дополнительный материал, в итоговую версию фильма с дополнительными 26 минутами он включил свои критические комментарии. По факту, мы можем увидеть здесь конфликт между нашим, европейским, мироощущением и пропагандистским идеализированным корейским образом. Поэтому данный документальный фильм не просто изображает действительность, но и ставит другие важные вопросы, такие как вопрос понимания свободы. Данная проблематика, конечно, спорная, но именно дискуссионность делает его в нашем понимании более глубоким и интересным.

Сосредоточьтесь на вашем главном герое. Главный герой должен быть интересным. Неважно, что вы снимаете: интервью, фильм или документалку, даже если вы рисуете абстрактную анимацию- у вас должен быть главный герой. Чем больше аудитория может себя ассоциировать с ним, тем интересней ей наблюдать за ходом событий. Обратите внимание на то, что даже если вы хотите сделать главному герою отталкивающий образ- зрителю все равно важно, чтобы он испытывал к нему сопереживание. Такой принцип соблюден в фильмах «Грязь», «На игле», «Исчезнувшая», «Волк в Уолл-стрит», «Бешеные псы».

Как видите, главные герои могут быть далеко не лицеприятными, но важно дать понять зрителю, почему они такими стали, в чем их мотивация, указать на их человечность. Нам неинтересно смотреть на просто мерзких людей. Нам важно понимать человеческую трагедию, заключенную в этих персонажах.

Образуйте единую причинно-следственную связь. Все действия в сценарии должны быть связаны между собой. Должна соблюдаться логика. Если в сценарии акцентируется внимание на том, что персонаж вегетарианец, то он не может в одной из сцен просто есть мясо без причины. Также персонажи не могут просто влюбиться в друг друга, потому что их играют красивые актеры. У них должна быть предпосылка для того, чтобы развивать отношения. Если у главного героя, например, проблемы с родителями, то он не может опять же просто взять и помириться с ним. Вы должны продумать все связи между персонажами, взаимодействия их характеров и поступков, а самое главное, чтобы все эти ответвления вписывались в единую сюжетную линию.

Детализируйте вселенную вашего творческого пространства. Важно, чтобы ваш сценарий был нацелен на полное погружение. Вы можете подробно описать локации, которые вам необходимы, обратить внимание на наличие каких-нибудь метафор и символов, связанных с природой. Но не злоупотребляйте банальными клише:

• Персонажу грустно — идет дождь;
• Все заволокло туманом — главный герой не понимает, что происходит, окружен тайной, так сказать;
• Солнышко выглянуло — значит, главному герою очень хорошо и он, наконец-то, счастлив.

Пробуйте играть с пространством, с метафорами, как это делал Бергман, Тарковский, Триер.

Также, не забывайте, что визуальное изображение -это не просто демонстрация действа, но также может быть вполне интересной метафорой. В тех же самых «Паразитах» очень много визуальных символов: от образных границ между социальными классами в виде перегородок, стен, стекла, до вполне очевидных лестниц — как символ неравенства. В фильме проделана масштабная работа с композицией кадра.

Развитие главного героя. Мы все проходим в жизни через определенные метаморфозы нашей личности. Естественно, в своем произведении вы также должны показать, какой герой в начале пути и к чему он приходит в конце своей истории. Наиболее ярко в этом плане визуально выражен фильм Климова «Иди и смотри». И внешние изменения героя позволяют нам понять и его внутреннюю трагедию.

Следуя этим простым правилам, у вас должен получиться грамотный сценарий с проработанной историей. В заключение хочу сказать, что для написания хорошего сценария нужно — прежде всего, читать много художественной литературы и смотреть фильмы, чтобы подмечать интересные приемы и черпать вдохновение.

Возможно, хоть один раз в жизни всякий графоман-любитель задумывался о том, что было бы интересно попробовать свои силы в качестве писателя-сценариста. Это интересный опыт — возможно, и «Оскар» не за горами! Кажется, что сочинять и писать очень просто. Но это не так. Любой сценарий, как и книга, строится на определенных правилах и принципах, с которыми не помешало бы ознакомиться начинающему сценаристу.

Идея и жанр будущего сценария

Главной движущей силой повествования является идея. Это то, что лежит в основе всего сценария. Нужно очень тщательно продумать и проработать идею. Она должна быть свежа и оригинальна. Поскольку именно непроработанная идея является самой распространенной ошибкой начинающих сценаристов.

Следует сформулировать идею и записать ее на бумаге. Если написанное нравится, и задумка кажется интересной тогда все отлично. Можно провести опрос среди друзей и знакомых, только лучше скрыть свое авторство. Если большинство остались равнодушны к идее, можно попробовать поискать другую.

Идеей для сценария может послужить что угодно: прочитанная книга, увиденный фильм, услышанная новость. События повседневной жизни также могут частенько послужить хорошей основой.

Всякий жанр имеет свои специфические черты. Но все же лучше выбирать жанр, который раскрывает главную идею. Еще в выборе жанра важно, чтобы автору было комфортно писать в его рамках.

Из видео вы узнаете, как выбрать идею для сценария и как научиться правильно комбинировать несколько идей.

Выбор названия

Название — одна из составляющих успеха сценария. Главная цель хорошего названия — заинтриговать, привлечь внимание. Это означает, что оно должно быть не просто эффектным, а интригующим — читающий должен захотеть сам узнать, что скрывается за названием.

Идея для хорошего названия, скорее всего, придет не сразу. Вполне обычная практика, когда что-то дельное приходит в голову уже в конце написания. Для этого существует такое понятие, как «рабочее название». При съемках фильмов режиссеры тоже часто пользуются рабочим названием фильма.

Узнать, как студии выбирают сценарии, вы можете из этого видео.

Структура

Самая распространенная, базовая схема — это трехкратная структура. Она лежит в основе большинства популярных фильмов. Состоит из трех актов:

• завязка;
• борьба героя с препятствиями;
• развязка.

Придерживаться структуры очень полезно для написания сценария — именно она помогает не запутаться в хитросплетениях сюжетных линий, характеров героев и диалогов.

В этом видео раскрываются секреты лучшего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Очень важная часть. Именно в ней должны быть освещены основные стороны конфликта, показан главный герой, место и время будущего фильма. Нужно суметь заинтересовать читателя с первых 8−20 страниц. Ведь если потенциального читателя, а, возможно, в дальнейшем покупателя, не заинтриговать сразу — дальше он читать не станет.

В 1 акте должны быть затронуты следующие вопросы:

• знакомство с главным героем, его характер, раскрытие с разных сторон;
• событие, которое послужит завязкой всего сценария;
• главный злодей, который будет противостоять герою;
• необходимо обозначить главную цель героя.

В конце 1 акта нужно ввести поворотное событие, которое изменит жизнь главного героя и плавно подведет читателя ко второму акту.

Можно попробовать свои силы сценариста в создании видеоролика. Видео поможет вам в этом.

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Второй акт — это главная часть. В нем происходит главное противостояние героя и антигероя или борьба главного персонажа с трудностями, встречающимися у него на пути. Второй акт идет самым объемным, поэтому его лучше условно разделить еще на три части.

1 часть второго акта

Начало 2 акта открывается с противостояния двух движущих сил — героя и антигероя. Главный персонаж принимает вызов. Все мосты сожжены, и путь только вперед к назначенной цели.

2 часть второго акта

Препятствия на пути главного персонажа все сложнее и опасней, а цена поражения высока. Ставки поднимаются, и в случае проигрыша герой потеряет все, чем дорожил. Герой оказывается лицом к лицу с большими неприятностями. Заканчивается вторая часть крупным поражением главного героя.

3 часть второго акта

Это своеобразная подготовка к кульминации. Обстоятельства складываются не в пользу героя, кажется, что битва уже проиграна. Главная цель кажется недостижима. Внезапно главный герой получает еще один шанс исправить ситуацию в свою пользу. Он решает продолжать борьбу и стремится к победе.

Акт 3. Главный герой выходит победителем

Последний акт — это наиболее эмоциональная часть. Главный персонаж достигает поставленной цели и выходит победителем из борьбы. Он находит ответы на все загадки и вопросы. Действие подошло к кульминации, после которой наступила развязка истории.

Еще в конце истории нужно отвести небольшое место для того, чтобы показать, как сложилась судьба героев после приключения.

2 эффективных способа придумать сюжет — в этом видео.

Персонажи сценария

Проработка главного и второстепенных персонажей очень важный момент, поскольку плоские или, что еще хуже, неправдоподобные персонажи могут на корню загубить даже очень интересную идею сценария. Главное в создании персонажа — реалистичность. Нужно чтобы читатель сопереживал герою, отождествлял себя с ним. Следует помнить, что не бывает во всех смыслах положительных героев, как и безнадежно отрицательных. Герой должен иметь свою историю, быть противоречивым, но в то же время читатель должен, как и в свое время Станиславский, воскликнуть: «Верю!»

Следует продумать привычки, черты характера, внешность каждого, даже второстепенного персонажа. Сделать их героев максимально непохожими друг на друга.

Диалоги и описание действий

Следует стараться сохранять умеренность в использовании диалогов в сценарии — это утомляет зрителя, если по сценарию будут снимать фильм. Но также, что очень важно, диалоги между героями должны быть реалистичными. Слишком правильные и детальные реплики звучат фальшиво.

В каждом сценарии помимо диалогов есть описание действий. Изображение действий — это все, кроме диалогов. В него входит: описание интерьера, внешности героев, действий. Описание редко бывает длинным, но если такое случилось, следует разбить его на маленькие абзацы.

Редактирование сценария

Опытные сценаристы советуют: когда текст уже написан, отложите его в сторону хотя бы на 1−1,5 недели. Потом уже приступайте к редактированию. Это нужно для того, чтобы взглянуть на текст свежим взглядом.

Сценарий проверяется на предмет орфографических ошибок, стилистических и пунктуационных. Следует знать, что для оформления сценария существуют определенные стандарты. Стандарты эти распространяются на оформление титульного листа, размер шрифта, рекомендованное количество страниц, информацию, от какого лица ведется повествование. Скорее всего, придется переделывать некоторые диалоги и выкидывать из текста сцены, которые никак не влияют на развитие сюжета.

Полезные советы от Pixar в этом видео.

Часто встречающиеся ошибки

Перечень самых распространенных ошибок, которые совершают новички:

1. Написание текста о том, в чем сам автор плохо разбирается.
2. Введение в сюжет скучных, шаблонных персонажей.
3. Несоблюдение последовательности повествования.
4. Длинные и скучные диалоги с вычурными репликами.
5. Пересмотр слишком большого количества пособий по написанию сценариев. Это сильно запутывает новичков на первых порах освоения писательского ремесла.

Видео

Изучение этого видео поможет вам написать сценарий.