Как правильно написать вальс

This and other dances in general I have kind of been avoiding for the first 10 years that I composed. But I figured that if I am going to start composing dance music as well as sonatas, symphonies, and fugues, waltzes would be great to start with because the bass is very simple. I decided on a tempo of 90 BPM, so like Andante Moderato in the Italian terminology, to make it not so difficult for people to play once it is finished. I also decided on a key of D major because I compose a lot of my pieces in flat keys so I figured I should balance it out with some sharp keys.

I know these things about a waltz that apply more or less specifically to a waltz:

• Most have a 3/4 time signature(though some have a 3/8 time signature
  and others are at 6/8)
• Most are at a moderate speed(though I have heard some very slow waltzes and some very fast waltzes, Chopin’s waltzes especially tend to be at tempo extremes)
• Left hand pattern is usually 1 bass note followed by the chord the
  bass note is in
• A lot involve pedaling, though not all do
• Waltz is dominated by melody

But I still find writing dance music to be hard, even though it is a shorter length composition than a sonata. Minuets are the hardest for me so far(I tried writing a minuet before and it didn’t turn out well). My phrases and melodies in general also tend to be on the long side just like my speech. So I might end up with a 10 minute waltz instead of a 5 minute waltz.

But in a way, the dance being predominantly melody makes it harder to write than a sonata which is closer to equal in terms of melody and harmony. And there is no specific Waltz form(not even harmonically speaking) like there sort of is for the minuet(HC in A section, PAC in B section, PAC at end of repeated A section if it is there). But the most common form I see is ternary form + coda in a waltz, so I should probably stick to that for my first waltz. But theoretically at least, a waltz could be in rondo form or in sonata form.

The reason that melody makes writing dance music hard is mainly because there are so many possible melodies and in the case of a waltz, where the bass is super simple, it is like all my work goes into the right hand part and any sections where I have the left hand taking the melody and the bass I barely dedicate anything to because it is so simple.

Narrowing it down to melodies that start and end with specific notes, doesn’t really help much because the melody could be 4 bars or it could be 10 bars. It could be sixteenth note dense, it could have no sixteenth notes at all. The rhythm could vary across the melody, it could be formed from rhythmic cells, it could be a mixture of the 2.

So how am I supposed to go about writing a waltz when there is burden of choice when it comes to the melody? Write the entire bass line first and then decide?

This and other dances in general I have kind of been avoiding for the first 10 years that I composed. But I figured that if I am going to start composing dance music as well as sonatas, symphonies, and fugues, waltzes would be great to start with because the bass is very simple. I decided on a tempo of 90 BPM, so like Andante Moderato in the Italian terminology, to make it not so difficult for people to play once it is finished. I also decided on a key of D major because I compose a lot of my pieces in flat keys so I figured I should balance it out with some sharp keys.

I know these things about a waltz that apply more or less specifically to a waltz:

• Most have a 3/4 time signature(though some have a 3/8 time signature
  and others are at 6/8)
• Most are at a moderate speed(though I have heard some very slow waltzes and some very fast waltzes, Chopin’s waltzes especially tend to be at tempo extremes)
• Left hand pattern is usually 1 bass note followed by the chord the
  bass note is in
• A lot involve pedaling, though not all do
• Waltz is dominated by melody

But I still find writing dance music to be hard, even though it is a shorter length composition than a sonata. Minuets are the hardest for me so far(I tried writing a minuet before and it didn’t turn out well). My phrases and melodies in general also tend to be on the long side just like my speech. So I might end up with a 10 minute waltz instead of a 5 minute waltz.

But in a way, the dance being predominantly melody makes it harder to write than a sonata which is closer to equal in terms of melody and harmony. And there is no specific Waltz form(not even harmonically speaking) like there sort of is for the minuet(HC in A section, PAC in B section, PAC at end of repeated A section if it is there). But the most common form I see is ternary form + coda in a waltz, so I should probably stick to that for my first waltz. But theoretically at least, a waltz could be in rondo form or in sonata form.

The reason that melody makes writing dance music hard is mainly because there are so many possible melodies and in the case of a waltz, where the bass is super simple, it is like all my work goes into the right hand part and any sections where I have the left hand taking the melody and the bass I barely dedicate anything to because it is so simple.

Narrowing it down to melodies that start and end with specific notes, doesn’t really help much because the melody could be 4 bars or it could be 10 bars. It could be sixteenth note dense, it could have no sixteenth notes at all. The rhythm could vary across the melody, it could be formed from rhythmic cells, it could be a mixture of the 2.

So how am I supposed to go about writing a waltz when there is burden of choice when it comes to the melody? Write the entire bass line first and then decide?

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 КАВКАЗСКИЙ РАЙОН

Конспект занятия  на тему:

«Работа над сочинением музыкальной пьесы

в жанре вальса».

Автор:  Чичканова Наталья Алексеевна-

педагог дополнительного образования

 МБОУ ДО ДДТ МО Кавказский район.

ст. Кавказская

2016г.

Цель занятия: познакомить  обучающегося с основами композиции музыкальной пьесы  в жанре вальса.

Задачи:

1.Прослушать  музыкальную пьесу — «Вальс» А.Грибоедова.

2.Развить ритмический слух и познакомить с размером ¾..

3.Научить анализировать  пьесу в жанре вальса.

4.Изучить  этапы сочинения музыкальной пьесы в жанре вальса.

План занятия:

1.Знакомство с творчеством  композитора А.Грибоедова. Прослушивание его произведения — «Вальс».

2.Упражнения для развития ритмического слуха.

3.Анализ формы  «Вальс» П.И.Чайковского.

4.Работа над сочинением.

Ход занятия:

Организационный момент. (1 мин).

Педагог: Сегодня мы  узнаем много нового о таком жанре как вальс и познакомимся  с основами композиции, с этапами сочинения.

Но прежде, я бы хотела, чтобы мы познакомились с творчеством советского композитора  А.Грибоедова и послушали его великолепное произведение  — «Вальс» (звучит музыка).

  Основная часть.(28 мин.)

Педагог: Расскажи ,какая по характеру музыка этого вальса?

Воспитанник: лиричная, волнующая и танцевальная.

Педагог: совершенно верно. Эта пьеса написана в форме лиричного танца — вальса.

Вальс (франц.) — бальный танец в трёхдольном размере. В 70-х годах 18 в. вальс –  южно-германский крестьянский танец (то же, что лендлер). С начала 19 века завоевал популярность во всех слоях европейского общества(особенно Венский вальс, связанный с именами Штрауса-отца и Штрауса-сына).

Сейчас  мы  познакомимся с размером ¾ и напишем ритмический диктант. Именно в этом размере и пишется вальс.

(Педагог проигрывает ритмический рисунок, воспитанник слушает и записывает в нотной тетради).

Педагог: Ну а теперь прохлопай в ладоши или простучи карандашом ритмический рисунок.

Воспитанник исполняет.

Педагог:  Мы усложним задание и напишем музыкальный диктант.

(Ребёнок прослушивает и записывает в нотную тетрадь).

3 Варианта диктанта.

Педагог: чтобы ты познакомился с формой вальса, давай проанализируем «Вальс» П.И.Чайковского.

Воспитанник карандашом отмечает мотивы, фразы и предложения.

Педагог: сейчас ты попробуешь себя в качестве композитора. Приступим к сочинению вальса. Сколько тактов нужно для периода?

Воспитанник: 8  или 16 тактов.

Педагог: Разлинуй 16 тактов в нотной тетради. (ребёнок исполняет).

Какой бы ты хотел сочинить вальс? какую мы выберем тональность и лад: грустный минор или весёлый мажор?

  Воспитанник: Я бы хотел сочинить  вальс снежинок, в тональности До мажор.

Педагог: Хорошо. Давай вспомним ритмические рисунки, которые мы с тобой разбирали при написании ритмического и мелодического диктантов на 3/4 и используем эти знания.

Воспитанник: я попробую проиграть мелодию на эти ритмические рисунки.

(Ребёнок подбирает мелодию на инструменте.)

Педагог: Ну, а теперь мы поработаем в нотной тетради. Сделаем опорные звуки в 8 такте — доминанту и в 16 такте — тонику. Проставь эти ступени в До мажоре.

 (Ребёнок выполняет).

Затем записывает в нотную тетрадь

Педагог: Каким штрихом мы исполняем мелодию?

Воспитанник: Слитно-легато.

Педагог: Проставь лиги и обозначь фразы.

Воспитанник выполняет. Педагог помогает оформить аккомпанемент.

Инфоурок

›

Музыка

›Другие методич. материалы›Пример творческой работы по сольфеджио. Авторская пьеса Вальс.

Пример творческой работы по сольфеджио. Авторская пьеса Вальс.

Продолжительность урока 3 часа; самостоятельная работа 6 часов.

Кто нот не знал, по табам бацал.

Лет 30 назад передавали  по телевизору выступление аргентинского ансамбля “Los Brilliantes“. Я запомнил этот вальс. Нот у меня нет. Наверняка в моих табах что-нибудь не так, это мой первый опыт, но уж больно хорош вальс. Для новичков, по крайней мере. Действуйте.

Теперь внимание!

Нужно играть этот вальс и обычным звуком, и коротким, стаккато. Играть стаккато на гитаре очень трудно. Вовремя прекратить звучание струны – большое искусство. Если я начну рассказывать все свои соображения на этот счет, сайт опустеет. Просто молча играйте стаккато, и все. Я специально написал  отвратительную музыкальную иллюстрацию, чтобы хоть где-нибудь у Вас прозвучало стаккато. Музыка звучит быстро, но это не повод устраивать истерические гонки. Разучите медленно и громко, отработайте медленно и громко, а потом ускоряйте. Постарайтесь заметить, как от преждевременного ускорения падает громкость и четкость. Маленький фокус: когда играете медленно, больше выделяйте сильные ноты. Тогда при ускорении они становятся якорями, которые держат ритм.

Итак, есть табы, мерзкий звук и анимашка. Привыкайте к табам.  Струны, на них цифры, лады. Вот и все. Делайте что хотите, но учитесь играть стаккато. Кстати, можете поиграть с точками. Во втором такте – барре на трех струнах.

Анимашки – это только помощь. Учите вальс по табам. Аккорды играйте ударом тирандо, а соло – апояндо. Чередуйте пальцы.

Мерзкий звук

Анимашка такт 1

Анимашка такт 5

Анимашка такт 9

Анимашка такт 13

Анимашка такт 17

Анимашка такт 21

Анимашка такт 25

Анимашка такт 29

Играйте на здоровье, только помните следующее. Я ведь недаром все время призываю Вас играть медленно. Наиболее догадливые уже сообразили, что будут уроки (в самом конце сайта), на которых Вы будете играть быстро. Очень быстро. В том числе этот вальс. И те, кто ради сиюминутного удовольствия поскорее и похуже сыграть испортил руки, окажутся у разбитого корыта. Чтоб потом без обид. Еще раз говорю и буду говорить неустанно: следите за точностью, ритмом, звуком, свободой рук. Скорость придет не с той стороны, откуда Вы ее ждете. Я Вас предупредил.

Моцарт сказал: “Талант – это терпение”. Фотографироваться для иллюстраций первых уроков я попросил не детей, которые учатся играть на гитаре, а девочку, которая умеет работать. Она гитару сроду в руки не брала и, возможно, не возьмет больше, но она надежна и сделает то, что надо. Она чемпионка России по акробатике.

А некоторые посетители моего сайта, по размерам гораздо крупнее, задумчиво бродят по страницам, прикидывая, что стоит играть, а что – нет. Вдруг произведут лишнюю работу. И от этого устанут, чего доброго.

Раз уж Вы играете вальс, да к тому же  у Вас случайно оказалась плохонькая звуковая иллюстрация, почему бы не поиграть с ней вместе? Мы в совершенстве изучили аккорды, пора ими пользоваться. Нарисуем последовательность аккордов. Вальс – не единое целое, он состоит из музыкальных фраз. Итак, фразы есть. Но нет слов.

Может, придумать слова? Я предлагаю свой вариант, и к нему сразу припишу аккорды. А Вы придумайте свой, а то все музыка да музыка, поэзии недостаточно. Вальс аккомпанируют так: Бас – это РАЗ, потом два аккорда ДВА и ТРИ. Получается Раз – два – три, раз – два – три, и так без остановки до конца пьесы. Басы и аккорды, конечно, разные. Мыслями в скобках я заполняю паузы, когда звука нет. Аккомпанемент начинается от  “Ля” (это я Ля минор так зову для краткости), это начало такта, а все перед ним, называется затакт, неполный такт. В первой строчке табулатуры, во втором такте звучит пример того, как аккомпанировать. Именно здесь Вы вступите, тоже басом Ля. А вот аккорды у Вас будут другие.

Сей вальс написан в  Ля, (вот как, Ля), но мы с него на  Ре перейдем,

Потренькаем в Ми Семь (два, три, Семь), оттуда снова в  Ля приползем.

Сыграем мы в Ля Семь вам всем, совсем в Ля Семь вам всем, оттуда – в Ре нам

Потом, конечно, в Ля и здесь через Ми Семь дадим мы  кругаЛя, тарам – тарам – тарам.

Поэзия так себе, но бывало и похуже. Не надо так резко критиковать,  просто когда Вам предложат почитать мои стихи, скажите, что уже читали. Согласитесь, что сама идея не писать аккорды над строкой, а как бы вплести их внутрь лирического повествования, была неплоха. Запомните, я был первым. Первому труднее всех.

Хорошо, хорошо, больше не буду. Напишу аккордами без стихов, сами подбирайте. Итак, снова первая часть: каждая позиция в строке – это раз – два – три. Бас и два аккорда.

(Затакт)	Раз – два – три Am	Раз – два – три Am	Раз – два – три  Dm
Раз – два – три   Dm	Раз – два – три E7	Раз – два – три E7	Раз – два – три Am
Раз – два – три Am	Раз – два – три A7	Раз – два – три A7	Раз – два – три   Dm
Раз – два – три   Dm	Раз – два – три Am	Раз – два – три E7	Раз – два – три Am

Не грех и повторить первую часть, но без меня, я не могу на все случаи жизни делать отдельные файлы. Вторая часть:

  E7     E7     Am     Am     E7     E7    Am     Am     A7     A7    Dm     Dm     Am     E7     Am .

Верю – справитесь. Рисунки аккордов внизу. Звук – еще ниже.

Теперь о  рисунках. Мне очень хочется, чтобы Вы пользовались не одним рисунком каждого аккорда, а несколькими. Тогда Вы начнете привыкать к многообразию гитары. Конечно, проще знать три аккорда, чем девять, но я работаю для тех, кто будет играть не только на лестнице, поближе к мусоропроводу.  Получите.  Сначала примитивный вариант. Если песня построена на трех аккордах, это вовсе не плохо: автор пользуется минимумом. А вот если гитарист больше ничего не умеет, это грустно. Для начала, конечно, пойдет. Пунктиром на рисунках обозначены места, где можно взять еще одну ноту из трезвучия этого аккорда.

Ваша первая последовательность аккордов для аккомпанемента. Теперь разнообразим варианты. После того, как хорошо заучите верхние аккорды, добавляйте к ним нижние. Не спешите, не на пожар.

Это далеко не все варианты, только жизненно необходимые. Вот теперь-то хорошей рукой, меняя басы, подберите пяток вариантов аккомпанемента. Обратите внимание, что все басы – из трезвучия данного аккорда.

Кстати, если вдруг действительно будете играть в две гитары, солисту брать басы уже не надо.

Я специально написал звуковую подсказку для аккомпанемента громко, чтобы она забивала мелодию. Плохой пример учит лучше всего. Когда будете аккомпанировать, вспомните этот вальс и не забивайте солиста. Наполеон наверняка сказал бы так: – хорошему аккомпаниатору нужны три качества   – скромность, скромность и еще раз скромность.

Скоро песни. Если в песне Вы не успеете вовремя взять нужный бас, перейти с аккорда на аккорд, Вы ее загубите. Поэтому задача: не просто играть, а играть ритмично, легко и с улыбкой.  Сделайте из всего этого конфетку. Лучше две. Вперед.

Звук.

Я  пытался соорудить какой-нибудь метроном, но додумался заглянуть в Интернет. Нашел не только метроном, но и программу, обучающую нотам на грифе и показывающую аккорды. Мне больше нравится моя обучалка, но решать Вам. Не забудьте, что нота Си у них – B. Ну, и надо переключаться из режима обучения нотам в режим построения аккордов. Некоторых своих любимых рисунков я, правда, там не нашел, зато  халя… В общем, Free.

http://www.tabguitarlessons.com/free-downloads.htm

Значение слова «Вальс»

— бальный танец, характеризующийся трехдольным ритмом и состоящий в поступательном движении плавно кружащихся пар

— музыка к такому танцу

— музыкальное произведение в размере и характере такого танца, предназначенное обычно для концертного исполнения

Транскрипция слова

[ва́л’с]

MFA Международная транскрипция

[valʲs]

в	[в]	согласный, звонкий парный, твердый парный
а	[́а]	гласный, ударный
л	[л’]	согласный, звонкий непарный (сонорный), мягкий парный
ь	[-]
с	[с]	согласный, глухой парный, твердый парный

Букв: 5 Звуков: 4

Цветовая схема слова

вальс

Как произносится слово «Вальс»

Тег audio не поддерживается вашим браузером.

Как правильно пишется «Вальс»

ва́льс

вальс, -а

Как правильно перенести «Вальс»

вальс

Часть речи

Часть речи слова «вальс» — Имя существительное

Морфологические признаки.

вальс (именительный падеж, единственного числа)

Постоянные признаки:

• нарицательное
• неодушевлённое
• мужской
• 2-e склонение

Непостоянные признаки:

• именительный падеж
• единственного числа

Может относится к разным членам предложения.

Склонение слова «Вальс»

Падеж	Единственное число	Множественное число
Именительный Кто? Что?	ва́льс	ва́льсы
Родительный Кого? Чего?	ва́льса	ва́льсов
Дательный Кому? Чему?	ва́льсу	ва́льсам
Винительный (неод.) Кого? Что?	ва́льс	ва́льсы
Творительный Кем? Чем?	ва́льсом	ва́льсами
Предложный О ком? О чём?	ва́льсе	ва́льсах

Разбор по составу слова «Вальс»

Каким бывает «вальс»;

Синонимы к слову «вальс»

Ассоциации к слову «вальс»

Предложения со словом «вальс»

• Мы ассоциируем определённые группы с определёнными стилями и не идём на выступление оркестра, исполняющего сальсу, если хотим танцевать вальс, или на концерт рок-группы, если нам охота потанцевать танго.

  Элайджа Уолд, Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл. Альтернативная история американской популярной музыки, 2009

• Устраивались кадрили на коньках, потом под звуки вальса кружились изящные пары, выписывая коньками затейливые вензеля.

  Петр Краснов, Цареубийцы, 1938

• Гости присоединяются к танцу, когда хозяин и хозяйка проведут три тура вальса.

  Елена Вос, Настоящая леди. Правила хорошего тона и стиля, 2011

Происхождение слова «Вальс»

От нем. Walzer «вальцовщик; вальс», из walzen «прокатывать, катать; вальсировать», далее из др.-в.-нем. walzan, из прагерм. *walt-, восходит к праиндоевр. *wel- «вращать, поворачивать» Русск. вальс заимств. через франц. valse. Использованы данные словаря М. Фасмера. .