Как правильно пишется айседора дункан

Isadora Duncan
Born	Angela Isadora Duncan May 26, 1877[a] San Francisco, California, U.S.
Died	September 14, 1927 (aged 50)[a] Nice, France
Nationality	American, French, Soviet
Known for	Dance and choreography
Movement	Modern/contemporary dance
Spouse	Sergei Yesenin ​ ​ (m. ; separation  )​
Partner(s)	Edward Gordon Craig Paris Singer Romano Romanelli Mercedes de Acosta
Children	3

Angela Isadora Duncan (May 26, 1877 or May 27, 1878^[a] – September 14, 1927) was an American dancer and choreographer, who was a pioneer of modern contemporary dance, who performed to great acclaim throughout Europe and the US. Born and raised in California, she lived and danced in Western Europe, the US and the Soviet Union from the age of 22 until her death at age 50 when her scarf became entangled in the wheel and axle of the car in which she was travelling in Nice, France.^[1]

Early life[edit]

Isadora Duncan was born in San Francisco, the youngest of the four children of Joseph Charles Duncan (1819–1898), a banker, mining engineer and connoisseur of the arts, and Mary Isadora Gray (1849–1922). Her brothers were Augustin Duncan and Raymond Duncan;^[2] her sister, Elizabeth Duncan, was also a dancer.^[3][4] Soon after Isadora’s birth, her father was found to have been using funds from two banks he had helped set up to finance his private stock speculations. Although he avoided prison time, Isadora’s mother (angered over his infidelities as well as the financial scandal) divorced him and from then on, the family struggled with poverty.^[2] Joseph Duncan, along with his third wife and their daughter, died in 1898 when the British passenger steamer SS Mohegan ran aground off the coast of Cornwall.^[5]

After her parents’ divorce,^[6] Isadora’s mother moved with her family to Oakland, California, where she worked as a seamstress and piano teacher. Isadora attended school from the ages of six to ten, but she dropped out, having found it constricting. She and her three siblings earned money by teaching dance to local children.^[2]

In 1896, Duncan became part of Augustin Daly’s theater company in New York, but she soon became disillusioned with the form and craved a different environment with less of a hierarchy.^[7]

Work[edit]

Duncan’s novel approach to dance had been evident since the classes she had taught as a teenager, where she «followed [her] fantasy and improvised, teaching any pretty thing that came into [her] head».^[8] A desire to travel brought her to Chicago, where she auditioned for many theater companies, finally finding a place in Augustin Daly’s company. This took her to New York City where her unique vision of dance clashed with the popular pantomimes of theater companies.^[9] While in New York, Duncan also took some classes with Marie Bonfanti but was quickly disappointed in ballet routine.

Feeling unhappy and unappreciated in America, Duncan moved to London in 1898. She performed in the drawing rooms of the wealthy, taking inspiration from the Greek vases and bas-reliefs in the British Museum.^[10][11] The earnings from these engagements enabled her to rent a studio, allowing her to develop her work and create larger performances for the stage.^[12] From London, she traveled to Paris, where she was inspired by the Louvre and the Exposition Universelle of 1900.^[13] In France, as elsewhere, Duncan delighted her audience.^[14]

In 1902, Loie Fuller invited Duncan to tour with her. This took Duncan all over Europe as she created new works using her innovative technique,^[15] which emphasized natural movement in contrast to the rigidity of traditional ballet.^[16] She spent most of the rest of her life touring Europe and the Americas in this fashion.^[17] Despite mixed reaction from critics, Duncan became quite popular for her distinctive style and inspired many visual artists, such as Antoine Bourdelle, Dame Laura Knight, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck, André Dunoyer de Segonzac, and Abraham Walkowitz, to create works based on her.^[18]

In 1910, Duncan met the occultist Aleister Crowley at a party, an episode recounted by Crowley in his Confessions.^[19] He refers to Duncan as «Lavinia King», and used the same invented name for her in his 1929 novel Moonchild (written in 1917). Crowley wrote of Duncan that she «has this gift of gesture in a very high degree. Let the reader study her dancing, if possible in private than in public, and learn the superb ‘unconsciousness’ – which is magical consciousness – with which she suits the action to the melody.»^[20] Crowley was, in fact, more attracted to Duncan’s bohemian companion Mary Dempsey (a.k.a. Mary D’Este or Desti), with whom he had an affair. Desti had come to Paris in 1901 where she soon met Duncan, and the two became inseparable. Desti, who also appeared in Moonchild (as «Lisa la Giuffria») and became a member of Crowley’s occult order,^[b] later wrote a memoir of her experiences with Duncan.^[21]

In 1911, the French fashion designer Paul Poiret rented a mansion – Pavillon du Butard in La Celle-Saint-Cloud – and threw lavish parties, including one of the more famous grandes fêtes, La fête de Bacchus on June 20, 1912, re-creating the Bacchanalia hosted by Louis XIV at Versailles. Isadora Duncan, wearing a Greek evening gown designed by Poiret,^[22] danced on tables among 300 guests; 900 bottles of champagne were consumed until the first light of day.^[22]

Opening schools of dance[edit]

Duncan disliked the commercial aspects of public performance, such as touring and contracts, because she felt they distracted her from her real mission, namely the creation of beauty and the education of the young.^{[citation needed]} To achieve her mission, she opened schools to teach young women her philosophy of dance. The first was established in 1904 in Berlin-Grunewald, Germany. This institution was the birthplace of the «Isadorables» (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel, and Erika^[23]), Duncan’s protégées who would continue her legacy.^[24] Duncan legally adopted all six girls in 1919, and they took her last name.^[25] After about a decade in Berlin, Duncan established a school in Paris that soon closed because of the outbreak of World War I.^[26]

In 1914, Duncan moved to the United States and transferred her school there. A townhouse on Gramercy Park was provided for its use, and its studio was nearby, on the northeast corner of 23rd Street and Fourth Avenue (now Park Avenue South).^[27] Otto Kahn, the head of Kuhn, Loeb & Co., gave Duncan use of the very modern Century Theatre at West 60th Street and Central Park West for her performances and productions, which included a staging of Oedipus Rex that involved almost all of Duncan’s extended entourage and friends.^[28] During her time in New York, Duncan posed for studies by the photographer Arnold Genthe.

Duncan had planned to leave the United States in 1915 aboard the RMS Lusitania on its ill-fated voyage, but historians believe her financial situation at the time drove her to choose a more modest crossing.^[29] In 1921, Duncan’s leftist sympathies took her to the Soviet Union, where she founded a school in Moscow. However, the Soviet government’s failure to follow through on promises to support her work caused her to return^[when?] to the West and leave the school to her protégée Irma.^[30] In 1924, Duncan composed a dance routine called Varshavianka to the tune of the Polish revolutionary song known in English as Whirlwinds of Danger.^[31]

Philosophy and technique[edit]

Breaking with convention, Duncan imagined she had traced dance to its roots as a sacred art.^[32] She developed from this notion a style of free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, social dances, nature, and natural forces, as well as an approach to the new American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping, and tossing.^{[citation needed]} Duncan wrote of American dancing: «let them come forth with great strides, leaps and bounds, with lifted forehead and far-spread arms, to dance.»^[33] Her focus on natural movement emphasized steps, such as skipping, outside of codified ballet technique.

Duncan also cited the sea as an early inspiration for her movement,^[34] and she believed movement originated from the solar plexus.^[35] Duncan placed an emphasis on «evolutionary» dance motion, insisting that each movement was born from the one that preceded it, that each movement gave rise to the next, and so on in organic succession. It is this philosophy and new dance technique that garnered Duncan the title of the creator of modern dance.

Duncan’s philosophy of dance moved away from rigid ballet technique and towards what she perceived as natural movement. She said that in order to restore dance to a high art form instead of merely entertainment, she strove to connect emotions and movement: «I spent long days and nights in the studio seeking that dance which might be the divine expression of the human spirit through the medium of the body’s movement.»^[35] She believed dance was meant to encircle all that life had to offer—joy and sadness. Duncan took inspiration from ancient Greece and combined it with a passion for freedom of movement. This is exemplified in her revolutionary costume of a white Greek tunic and bare feet. Inspired by Greek forms, her tunics also allowed a freedom of movement that corseted ballet costumes and pointe shoes did not.^[36] Costumes were not the only inspiration Duncan took from Greece: she was also inspired by ancient Greek art, and utilized some of its forms in her movement (as shown on photos).^[37]

Personal life[edit]

In both professional and private life, Duncan flouted traditional cultural standards.

Children[edit]

Duncan bore three children, all out of wedlock. The first two, Deirdre Beatrice (born September 24, 1906), whose father was theatre designer Gordon Craig; and Patrick Augustus (born May 1, 1910),^[38] by Paris Singer, one of the many sons of sewing machine magnate Isaac Singer, drowned in the care of their nanny in 1913 when their car went into the River Seine.^[38] Following the accident, Duncan spent several months recuperating in Corfu with her brother and sister, then several weeks at the Viareggio seaside resort with the actress Eleonora Duse.

In her autobiography, Duncan relates that in her deep despair over the deaths of her children, she begged a young Italian stranger, the sculptor Romano Romanelli, to sleep with her because she was desperate for another child.^[39] She became pregnant and gave birth to a son on August 13, 1914, but he died shortly after birth.^[40][41]

Relationships[edit]

When Duncan stayed at the Viareggio seaside resort with Eleonora Duse, Duse had just left a relationship with the rebellious and epicene young feminist Lina Poletti. This fueled speculation as to the nature of Duncan and Duse’s relationship, but there has never been any indication that the two were involved romantically.

Duncan was loving by nature and was close to her mother, siblings and all of her male and female friends. ^[42] Later on, in 1921, after the end of the Russian Revolution, Duncan moved to Moscow where she met the poet Sergei Yesenin, who was eighteen years her junior. On May 2, 1922, they married, and Yesenin accompanied her on a tour of Europe and the United States. However, the marriage was brief as they grew apart while getting to know each other. In May 1923 Yesenin returned to Moscow. Two years later, on December 28, 1925, he was found dead in his room in the Hotel Angleterre in St Petersburg, in an apparent suicide.^[43]

Duncan also had a relationship with the poet and playwright Mercedes de Acosta, as documented in numerous revealing letters they wrote to each other.^[44] In one, Duncan wrote, «Mercedes, lead me with your little strong hands and I will follow you – to the top of a mountain. To the end of the world. Wherever you wish.»^[45]

Later years[edit]

By the late 1920s, Duncan was so extremely depressed by the deaths of her three young children that her performing career had dwindled. She was also distraught by feeling that she had lost her daughters, some of the Adorables whom she had adopted, to the greedy wiles of the older men they had encountered while touring in the US. She became notorious for her financial woes, scandalous love life and public drunkenness. She spent her final years moving between Paris and the Mediterranean, running up debts at hotels. She spent short periods in apartments rented on her behalf by a decreasing number of friends and supporters, many of whom attempted to assist her in writing an autobiography. They hoped it might be successful enough to support her.^{[citation needed]} Her autobiography My Life was published in 1927 shortly after her death. The Australian composer Percy Grainger called it a «life-enriching masterpiece.»^[46]

In his book Isadora, An Intimate Portrait, Sewell Stokes, who met Duncan in the last years of her life, described her extravagant waywardness. In a reminiscent sketch, Zelda Fitzgerald wrote how she and her husband, author F. Scott Fitzgerald, sat in a Paris cafe watching a somewhat drunken Duncan. He would speak of how memorable it was, but all that Zelda recalled was that while all eyes were watching Duncan, she was able to steal the salt and pepper shakers from the table.^[47]

Death[edit]

On the night of September 14, 1927, in Nice, France, Duncan was a passenger in an Amilcar CGSS automobile owned by Benoît Falchetto [fr], a French-Italian mechanic. She wore a long, flowing, hand-painted silk scarf, created by the Russian-born artist Roman Chatov, a gift from her friend Mary Desti. Desti, who saw Duncan off, had asked her to wear a cape in the open-air vehicle because of the cold weather, but she would agree to wear only the scarf.^[48] As they departed, she reportedly said to Desti and some companions, «Adieu, mes amis. Je vais à la gloire !» («Farewell, my friends. I go to glory!»); but according to the American novelist Glenway Wescott, Desti later told him that Duncan’s actual parting words were, «Je vais à l’amour» («I am off to love»). Desti considered this embarrassing, as it suggested that she and Falchetto were going to her hotel for a tryst.^[49][50][51]

Her silk scarf, draped around her neck, became entangled around the open-spoked wheels and rear axle, pulling her from the open car and breaking her neck.^[1] Desti said she called out to warn Duncan about the scarf almost immediately after the car left. Desti took Duncan to the hospital, where she was pronounced dead.^[48]

As The New York Times noted in its obituary, Duncan «met a tragic death at Nice on the Riviera». «According to dispatches from Nice, Duncan was hurled in an extraordinary manner from an open automobile in which she was riding and instantly killed by the force of her fall to the stone pavement.»^[52] Other sources noted that she was almost decapitated by the sudden tightening of the scarf around her neck.^[53] The accident gave rise to Gertrude Stein’s mordant remark that «affectations can be dangerous».^[54] At the time of her death, Duncan was a Soviet citizen. Her will was the first of a Soviet citizen to undergo probate in the U.S.^[55]

Duncan was cremated, and her ashes were placed next to those of her children^[56] in the columbarium at Père Lachaise Cemetery in Paris.^[57] On the headstone of her grave is inscribed École du Ballet de l’Opéra de Paris («Ballet School of the Opera of Paris»).

Works[edit]

• Duncan, Isadora (1927) «My Life» New York City: Boni & Liveright OCLC 738636
  • Project Gutenberg Canada #941 HTML HTML zipped Text Text zipped EPUB
  • My Life at Faded Page (Canada) : text, HTML, EPUB, .mobi, PDF, HTML .zip
• Duncan, Isadora; Cheney, Sheldon (ed.) The Art of the Dance. New York: Theater Arts, 1928. ISBN 0-87830-005-8
• Works by Isadora Duncan at Faded Page (Canada)
• Works by Isadora Duncan at Open Library

Legacy[edit]

Duncan is known as «The Mother of Dance». While her schools in Europe did not last long, Duncan’s work had an impact on the art and her style is still danced based upon the instruction of Maria-Theresa Duncan,^[58] Anna Duncan,^[59] and Irma Duncan,^[60] three of her six adopted daughters. The adoption process was never verified, but all six of Isadora’s dancers did change their last name to Duncan.^{[citation needed]} Through her sister, Elizabeth, Duncan’s approach was adopted by Jarmila Jeřábková from Prague where her legacy persists.^[61] By 1913 she was already being celebrated. When the Théâtre des Champs-Élysées was built, Duncan’s likeness was carved in its bas-relief over the entrance by sculptor Antoine Bourdelle and included in painted murals of the nine muses by Maurice Denis in the auditorium. In 1987, she was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame.

Anna, Lisa,^[62] Theresa and Irma, pupils of Isadora Duncan’s first school, carried on the aesthetic and pedagogical principles of Isadora’s work in New York and Paris. Choreographer and dancer Julia Levien was also instrumental in furthering Duncan’s work through the formation of the Duncan Dance Guild in the 1950s and the establishment of the Duncan Centenary Company in 1977.^[63]

Another means by which Duncan’s dance techniques were carried forth was in the formation of the Isadora Duncan Heritage Society, by Mignon Garland, who had been taught dance by two of Duncan’s key students. Garland was such a fan that she later lived in a building erected at the same site and address as Duncan, attached a commemorative plaque near the entrance, which is still there as of 2016. Garland also succeeded in having San Francisco rename an alley on the same block from Adelaide Place to Isadora Duncan Lane.^[64][65]

In medicine, the Isadora Duncan Syndrome refers to injury or death consequent to entanglement of neckwear with a wheel or other machinery.^[66]

Photo gallery[edit]

• Photographic studies of Isadora Duncan made in New York by Arnold Genthe during her visits to America in 1915–1918

• 

• 

• 

In popular culture[edit]

Duncan has attracted literary and artistic attention from the 1920s to the present, in novels, film, ballet, theatre, music, and poetry.

In literature, Duncan is portrayed in:

• Aleister Crowley’s Moonchild (as ‘Lavinia King’), published in 1923.^[67]
• Upton Sinclair’s World’s End (1940) and Between Two Worlds (1941), the first two novels in his Pulitzer Prize winning Lanny Budd series.^[68]
• Amelia Gray’s novel Isadora (2017).^[69]
• A Series of Unfortunate Events, in which two characters are named after her, Isadora Quagmire and Duncan Quagmire.^[70]
• The poem Fever 103 by Sylvia Plath, in which the speaker alludes to Isadora’s scarves.^[71]

Among the films featuring Duncan are:

• The 1966 BBC biopic by Kenneth Russell, Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World, which was introduced by Duncan’s biographer, Sewell Stokes, Duncan was played by Vivian Pickles.^[72]
• The 1968 film Isadora, nominated for the Palme d’Or at Cannes, stars Vanessa Redgrave as Duncan. The film was based in part of Duncan’s autobiography. Redgrave was nominated for the Academy Award for Best Actress for her performance as Duncan.^[72][73]
• Archival footage of Duncan was used in the 1985 popular documentary That’s Dancing!.^[74][75]
• A 1989 documentary, Isadora Duncan: Movement from the Soul, was nominated for the Grand Jury Prize at the 1989 Sundance Film Festival.^[76]
• In 2016, Lily-Rose Depp portrayed Duncan in The Dancer, a French biographical musical drama of dancer Loie Fuller.^[77]

Ballets based on Duncan include:

• In 1976 Frederick Ashton created a short ballet entitled Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan on Lynn Seymour, in which «Ashton fused Duncan’s style with an imprint of his own»; Marie Rambert claimed after seeing it that it was exactly as she remembered Duncan dancing.^[78]
• In 1981, she was the subject of a ballet, Isadora, written and choreographed by the Royal Ballet’s Kenneth MacMillan, and performed at Covent Garden.^[79]

On the theatre stage, Duncan is portrayed in:

• A 1991 stage play When She Danced by Martin Sherman about Duncan’s later years, won the Evening Standard Award for Vanessa Redgrave as Best Actress.^[80]

Duncan is featured in music in:

• Celia Cruz recorded a track titled Isadora Duncan with the Fania All-Stars for the album Cross Over released in 1979.^[81]
• Rock musician Vic Chesnutt included a song about Duncan on his debut album Little.^[82]

See also[edit]

• List of dancers
• Women in dance
• Dancer in a café
• Isidora, sometimes spelled Isadora

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• De Fina, Pamela. Maria Theresa: Divine Being, Guided by a Higher Order. Pittsburgh: Dorrance, 2003. ISBN 0-8059-4960-7
  • About Duncan’s adopted daughter; Pamela De Fina, student and protégée of Maria Theresa Duncan from 1979 to 1987 in New York City, received original choreography, which is held at the New York Library for the Performing Arts at Lincoln Center.
• Duncan, Anna. Anna Duncan: In the footsteps of Isadora. Stockholm: Dansmuseet, 1995. ISBN 91-630-3782-3
• Duncan, Doralee; Pratl, Carol and Splatt, Cynthia (eds.) Life Into Art. Isadora Duncan and Her World. Foreword by Agnes de Mille. Text by Cynthia Splatt. Hardcover. 199 pages. W. W. Norton & Company, 1993. ISBN 0-393-03507-7
• Duncan, Irma. The Technique of Isadora Duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the Duncan pupils. Austria: Karl Piller, 1937. ISBN 0-87127-028-5
• Kurth, Peter. Isadora: A Sensational Life. Little Brown, 2001. ISBN 0-316-50726-1
• Levien, Julia. Duncan Dance: A Guide for Young People Ages Six to Sixteen. Illustrated. Dance Horizons, 1994. ISBN 0-87127-198-2
• Peter, Frank-Manuel (ed.) Isadora & Elizabeth Duncan in Germany. Cologne: Wienand Verlag, 2000. ISBN 3-87909-645-7
• Savinio, Alberto. Isadora Duncan, in Narrate, uomini, la vostra storia. Bompiani,1942, Adelphi, 1984.
• Schanke, Robert That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta. Carbondale, Ill: Southern Illinois Press, 2003.
• Stokes, Sewell. Isadora, an Intimate Portrait. New York: Brentanno’s Ltd, 1928.
• Sturges, Preston; Sturges, Sandy (adapt. & ed.) (1991), Preston Sturges on Preston Sturges, Boston: Faber & Faber, ISBN 0-571-16425-0

Further reading[edit]

• Daly, Ann. Done into Dance: Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana University Press, 1995.
• «Atlas F1 historical research forum about the Amilcar debate». 2002-07-21. Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2007-07-02.

External links[edit]

Archival collections

• Isadora Duncan pandect – Everything on the greatest dancer of the 20th century.^{[permanent dead link]} Dora Stratou Dance Theater, Athens, Greece.
• The Isadora Duncan Archive- a repository of historical and scholarly reference materials; artistic and archival collections; repertory lists with music; and videos of Duncan choreography. Created by Duncan practitioners, the IDA envisions many dancers, researchers, scholars, students and artists will greatly benefit from this continually expanding and non-commercial resource.
• Finding Aid for the Howard Holtzman Collection on Isadora Duncan ca. 1878–1990 (Collection 1729) UCLA Library Special Collections, Los Angeles, California.
• Digitized manuscripts from the Howard Holtzman Collection on Isadora Duncan, ca 1878–1990 (Collection 1729) hosted by the UCLA Digital Library.
• Guide to the Isadora Duncan Dance Programs and Ephemera. Special Collections and Archives, The UC Irvine Libraries, Irvine, California.
• Guide to the Mary Desti Collection on Isadora Duncan, 1901–1930. Special Collections and Archives, The UC Irvine Libraries, Irvine, California.

Other

• Dances By Isadora, Inc.
• Dance Visions NY, Inc.
• Isadora Duncan Dance Foundation, Inc.
• Isadora Duncan Heritage Society Japan Archived 2012-03-19 at the Wayback Machine
• Isadora Duncan International Institute, Inc.
• Isadora Duncan International Symposium Archived 2019-06-03 at the Wayback Machine
• isadoraNOW Foundation
• «Images related to Isadora Duncan». NYPL Digital Gallery. and Library of Congress image galleries
• Modern Duncan biographer, Peter Kurth’s Isadora Duncan page
• 1921 passport photo (flickr.com)
• Isadora Duncan: Dancing with Russians
• ISADORA DUNCAN (1877–1927)

Isadora Duncan
Born	Angela Isadora Duncan May 26, 1877[a] San Francisco, California, U.S.
Died	September 14, 1927 (aged 50)[a] Nice, France
Nationality	American, French, Soviet
Known for	Dance and choreography
Movement	Modern/contemporary dance
Spouse	Sergei Yesenin ​ ​ (m. ; separation  )​
Partner(s)	Edward Gordon Craig Paris Singer Romano Romanelli Mercedes de Acosta
Children	3

Angela Isadora Duncan (May 26, 1877 or May 27, 1878^[a] – September 14, 1927) was an American dancer and choreographer, who was a pioneer of modern contemporary dance, who performed to great acclaim throughout Europe and the US. Born and raised in California, she lived and danced in Western Europe, the US and the Soviet Union from the age of 22 until her death at age 50 when her scarf became entangled in the wheel and axle of the car in which she was travelling in Nice, France.^[1]

Early life[edit]

Isadora Duncan was born in San Francisco, the youngest of the four children of Joseph Charles Duncan (1819–1898), a banker, mining engineer and connoisseur of the arts, and Mary Isadora Gray (1849–1922). Her brothers were Augustin Duncan and Raymond Duncan;^[2] her sister, Elizabeth Duncan, was also a dancer.^[3][4] Soon after Isadora’s birth, her father was found to have been using funds from two banks he had helped set up to finance his private stock speculations. Although he avoided prison time, Isadora’s mother (angered over his infidelities as well as the financial scandal) divorced him and from then on, the family struggled with poverty.^[2] Joseph Duncan, along with his third wife and their daughter, died in 1898 when the British passenger steamer SS Mohegan ran aground off the coast of Cornwall.^[5]

After her parents’ divorce,^[6] Isadora’s mother moved with her family to Oakland, California, where she worked as a seamstress and piano teacher. Isadora attended school from the ages of six to ten, but she dropped out, having found it constricting. She and her three siblings earned money by teaching dance to local children.^[2]

In 1896, Duncan became part of Augustin Daly’s theater company in New York, but she soon became disillusioned with the form and craved a different environment with less of a hierarchy.^[7]

Work[edit]

Duncan’s novel approach to dance had been evident since the classes she had taught as a teenager, where she «followed [her] fantasy and improvised, teaching any pretty thing that came into [her] head».^[8] A desire to travel brought her to Chicago, where she auditioned for many theater companies, finally finding a place in Augustin Daly’s company. This took her to New York City where her unique vision of dance clashed with the popular pantomimes of theater companies.^[9] While in New York, Duncan also took some classes with Marie Bonfanti but was quickly disappointed in ballet routine.

Feeling unhappy and unappreciated in America, Duncan moved to London in 1898. She performed in the drawing rooms of the wealthy, taking inspiration from the Greek vases and bas-reliefs in the British Museum.^[10][11] The earnings from these engagements enabled her to rent a studio, allowing her to develop her work and create larger performances for the stage.^[12] From London, she traveled to Paris, where she was inspired by the Louvre and the Exposition Universelle of 1900.^[13] In France, as elsewhere, Duncan delighted her audience.^[14]

In 1902, Loie Fuller invited Duncan to tour with her. This took Duncan all over Europe as she created new works using her innovative technique,^[15] which emphasized natural movement in contrast to the rigidity of traditional ballet.^[16] She spent most of the rest of her life touring Europe and the Americas in this fashion.^[17] Despite mixed reaction from critics, Duncan became quite popular for her distinctive style and inspired many visual artists, such as Antoine Bourdelle, Dame Laura Knight, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck, André Dunoyer de Segonzac, and Abraham Walkowitz, to create works based on her.^[18]

In 1910, Duncan met the occultist Aleister Crowley at a party, an episode recounted by Crowley in his Confessions.^[19] He refers to Duncan as «Lavinia King», and used the same invented name for her in his 1929 novel Moonchild (written in 1917). Crowley wrote of Duncan that she «has this gift of gesture in a very high degree. Let the reader study her dancing, if possible in private than in public, and learn the superb ‘unconsciousness’ – which is magical consciousness – with which she suits the action to the melody.»^[20] Crowley was, in fact, more attracted to Duncan’s bohemian companion Mary Dempsey (a.k.a. Mary D’Este or Desti), with whom he had an affair. Desti had come to Paris in 1901 where she soon met Duncan, and the two became inseparable. Desti, who also appeared in Moonchild (as «Lisa la Giuffria») and became a member of Crowley’s occult order,^[b] later wrote a memoir of her experiences with Duncan.^[21]

In 1911, the French fashion designer Paul Poiret rented a mansion – Pavillon du Butard in La Celle-Saint-Cloud – and threw lavish parties, including one of the more famous grandes fêtes, La fête de Bacchus on June 20, 1912, re-creating the Bacchanalia hosted by Louis XIV at Versailles. Isadora Duncan, wearing a Greek evening gown designed by Poiret,^[22] danced on tables among 300 guests; 900 bottles of champagne were consumed until the first light of day.^[22]

Opening schools of dance[edit]

Duncan disliked the commercial aspects of public performance, such as touring and contracts, because she felt they distracted her from her real mission, namely the creation of beauty and the education of the young.^{[citation needed]} To achieve her mission, she opened schools to teach young women her philosophy of dance. The first was established in 1904 in Berlin-Grunewald, Germany. This institution was the birthplace of the «Isadorables» (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel, and Erika^[23]), Duncan’s protégées who would continue her legacy.^[24] Duncan legally adopted all six girls in 1919, and they took her last name.^[25] After about a decade in Berlin, Duncan established a school in Paris that soon closed because of the outbreak of World War I.^[26]

In 1914, Duncan moved to the United States and transferred her school there. A townhouse on Gramercy Park was provided for its use, and its studio was nearby, on the northeast corner of 23rd Street and Fourth Avenue (now Park Avenue South).^[27] Otto Kahn, the head of Kuhn, Loeb & Co., gave Duncan use of the very modern Century Theatre at West 60th Street and Central Park West for her performances and productions, which included a staging of Oedipus Rex that involved almost all of Duncan’s extended entourage and friends.^[28] During her time in New York, Duncan posed for studies by the photographer Arnold Genthe.

Duncan had planned to leave the United States in 1915 aboard the RMS Lusitania on its ill-fated voyage, but historians believe her financial situation at the time drove her to choose a more modest crossing.^[29] In 1921, Duncan’s leftist sympathies took her to the Soviet Union, where she founded a school in Moscow. However, the Soviet government’s failure to follow through on promises to support her work caused her to return^[when?] to the West and leave the school to her protégée Irma.^[30] In 1924, Duncan composed a dance routine called Varshavianka to the tune of the Polish revolutionary song known in English as Whirlwinds of Danger.^[31]

Philosophy and technique[edit]

Breaking with convention, Duncan imagined she had traced dance to its roots as a sacred art.^[32] She developed from this notion a style of free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, social dances, nature, and natural forces, as well as an approach to the new American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping, and tossing.^{[citation needed]} Duncan wrote of American dancing: «let them come forth with great strides, leaps and bounds, with lifted forehead and far-spread arms, to dance.»^[33] Her focus on natural movement emphasized steps, such as skipping, outside of codified ballet technique.

Duncan also cited the sea as an early inspiration for her movement,^[34] and she believed movement originated from the solar plexus.^[35] Duncan placed an emphasis on «evolutionary» dance motion, insisting that each movement was born from the one that preceded it, that each movement gave rise to the next, and so on in organic succession. It is this philosophy and new dance technique that garnered Duncan the title of the creator of modern dance.

Duncan’s philosophy of dance moved away from rigid ballet technique and towards what she perceived as natural movement. She said that in order to restore dance to a high art form instead of merely entertainment, she strove to connect emotions and movement: «I spent long days and nights in the studio seeking that dance which might be the divine expression of the human spirit through the medium of the body’s movement.»^[35] She believed dance was meant to encircle all that life had to offer—joy and sadness. Duncan took inspiration from ancient Greece and combined it with a passion for freedom of movement. This is exemplified in her revolutionary costume of a white Greek tunic and bare feet. Inspired by Greek forms, her tunics also allowed a freedom of movement that corseted ballet costumes and pointe shoes did not.^[36] Costumes were not the only inspiration Duncan took from Greece: she was also inspired by ancient Greek art, and utilized some of its forms in her movement (as shown on photos).^[37]

Personal life[edit]

In both professional and private life, Duncan flouted traditional cultural standards.

Children[edit]

Duncan bore three children, all out of wedlock. The first two, Deirdre Beatrice (born September 24, 1906), whose father was theatre designer Gordon Craig; and Patrick Augustus (born May 1, 1910),^[38] by Paris Singer, one of the many sons of sewing machine magnate Isaac Singer, drowned in the care of their nanny in 1913 when their car went into the River Seine.^[38] Following the accident, Duncan spent several months recuperating in Corfu with her brother and sister, then several weeks at the Viareggio seaside resort with the actress Eleonora Duse.

In her autobiography, Duncan relates that in her deep despair over the deaths of her children, she begged a young Italian stranger, the sculptor Romano Romanelli, to sleep with her because she was desperate for another child.^[39] She became pregnant and gave birth to a son on August 13, 1914, but he died shortly after birth.^[40][41]

Relationships[edit]

When Duncan stayed at the Viareggio seaside resort with Eleonora Duse, Duse had just left a relationship with the rebellious and epicene young feminist Lina Poletti. This fueled speculation as to the nature of Duncan and Duse’s relationship, but there has never been any indication that the two were involved romantically.

Duncan was loving by nature and was close to her mother, siblings and all of her male and female friends. ^[42] Later on, in 1921, after the end of the Russian Revolution, Duncan moved to Moscow where she met the poet Sergei Yesenin, who was eighteen years her junior. On May 2, 1922, they married, and Yesenin accompanied her on a tour of Europe and the United States. However, the marriage was brief as they grew apart while getting to know each other. In May 1923 Yesenin returned to Moscow. Two years later, on December 28, 1925, he was found dead in his room in the Hotel Angleterre in St Petersburg, in an apparent suicide.^[43]

Duncan also had a relationship with the poet and playwright Mercedes de Acosta, as documented in numerous revealing letters they wrote to each other.^[44] In one, Duncan wrote, «Mercedes, lead me with your little strong hands and I will follow you – to the top of a mountain. To the end of the world. Wherever you wish.»^[45]

Later years[edit]

By the late 1920s, Duncan was so extremely depressed by the deaths of her three young children that her performing career had dwindled. She was also distraught by feeling that she had lost her daughters, some of the Adorables whom she had adopted, to the greedy wiles of the older men they had encountered while touring in the US. She became notorious for her financial woes, scandalous love life and public drunkenness. She spent her final years moving between Paris and the Mediterranean, running up debts at hotels. She spent short periods in apartments rented on her behalf by a decreasing number of friends and supporters, many of whom attempted to assist her in writing an autobiography. They hoped it might be successful enough to support her.^{[citation needed]} Her autobiography My Life was published in 1927 shortly after her death. The Australian composer Percy Grainger called it a «life-enriching masterpiece.»^[46]

In his book Isadora, An Intimate Portrait, Sewell Stokes, who met Duncan in the last years of her life, described her extravagant waywardness. In a reminiscent sketch, Zelda Fitzgerald wrote how she and her husband, author F. Scott Fitzgerald, sat in a Paris cafe watching a somewhat drunken Duncan. He would speak of how memorable it was, but all that Zelda recalled was that while all eyes were watching Duncan, she was able to steal the salt and pepper shakers from the table.^[47]

Death[edit]

On the night of September 14, 1927, in Nice, France, Duncan was a passenger in an Amilcar CGSS automobile owned by Benoît Falchetto [fr], a French-Italian mechanic. She wore a long, flowing, hand-painted silk scarf, created by the Russian-born artist Roman Chatov, a gift from her friend Mary Desti. Desti, who saw Duncan off, had asked her to wear a cape in the open-air vehicle because of the cold weather, but she would agree to wear only the scarf.^[48] As they departed, she reportedly said to Desti and some companions, «Adieu, mes amis. Je vais à la gloire !» («Farewell, my friends. I go to glory!»); but according to the American novelist Glenway Wescott, Desti later told him that Duncan’s actual parting words were, «Je vais à l’amour» («I am off to love»). Desti considered this embarrassing, as it suggested that she and Falchetto were going to her hotel for a tryst.^[49][50][51]

Her silk scarf, draped around her neck, became entangled around the open-spoked wheels and rear axle, pulling her from the open car and breaking her neck.^[1] Desti said she called out to warn Duncan about the scarf almost immediately after the car left. Desti took Duncan to the hospital, where she was pronounced dead.^[48]

As The New York Times noted in its obituary, Duncan «met a tragic death at Nice on the Riviera». «According to dispatches from Nice, Duncan was hurled in an extraordinary manner from an open automobile in which she was riding and instantly killed by the force of her fall to the stone pavement.»^[52] Other sources noted that she was almost decapitated by the sudden tightening of the scarf around her neck.^[53] The accident gave rise to Gertrude Stein’s mordant remark that «affectations can be dangerous».^[54] At the time of her death, Duncan was a Soviet citizen. Her will was the first of a Soviet citizen to undergo probate in the U.S.^[55]

Duncan was cremated, and her ashes were placed next to those of her children^[56] in the columbarium at Père Lachaise Cemetery in Paris.^[57] On the headstone of her grave is inscribed École du Ballet de l’Opéra de Paris («Ballet School of the Opera of Paris»).

Works[edit]

• Duncan, Isadora (1927) «My Life» New York City: Boni & Liveright OCLC 738636
  • Project Gutenberg Canada #941 HTML HTML zipped Text Text zipped EPUB
  • My Life at Faded Page (Canada) : text, HTML, EPUB, .mobi, PDF, HTML .zip
• Duncan, Isadora; Cheney, Sheldon (ed.) The Art of the Dance. New York: Theater Arts, 1928. ISBN 0-87830-005-8
• Works by Isadora Duncan at Faded Page (Canada)
• Works by Isadora Duncan at Open Library

Legacy[edit]

Duncan is known as «The Mother of Dance». While her schools in Europe did not last long, Duncan’s work had an impact on the art and her style is still danced based upon the instruction of Maria-Theresa Duncan,^[58] Anna Duncan,^[59] and Irma Duncan,^[60] three of her six adopted daughters. The adoption process was never verified, but all six of Isadora’s dancers did change their last name to Duncan.^{[citation needed]} Through her sister, Elizabeth, Duncan’s approach was adopted by Jarmila Jeřábková from Prague where her legacy persists.^[61] By 1913 she was already being celebrated. When the Théâtre des Champs-Élysées was built, Duncan’s likeness was carved in its bas-relief over the entrance by sculptor Antoine Bourdelle and included in painted murals of the nine muses by Maurice Denis in the auditorium. In 1987, she was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame.

Anna, Lisa,^[62] Theresa and Irma, pupils of Isadora Duncan’s first school, carried on the aesthetic and pedagogical principles of Isadora’s work in New York and Paris. Choreographer and dancer Julia Levien was also instrumental in furthering Duncan’s work through the formation of the Duncan Dance Guild in the 1950s and the establishment of the Duncan Centenary Company in 1977.^[63]

Another means by which Duncan’s dance techniques were carried forth was in the formation of the Isadora Duncan Heritage Society, by Mignon Garland, who had been taught dance by two of Duncan’s key students. Garland was such a fan that she later lived in a building erected at the same site and address as Duncan, attached a commemorative plaque near the entrance, which is still there as of 2016. Garland also succeeded in having San Francisco rename an alley on the same block from Adelaide Place to Isadora Duncan Lane.^[64][65]

In medicine, the Isadora Duncan Syndrome refers to injury or death consequent to entanglement of neckwear with a wheel or other machinery.^[66]

Photo gallery[edit]

• Photographic studies of Isadora Duncan made in New York by Arnold Genthe during her visits to America in 1915–1918

• 

• 

• 

In popular culture[edit]

Duncan has attracted literary and artistic attention from the 1920s to the present, in novels, film, ballet, theatre, music, and poetry.

In literature, Duncan is portrayed in:

• Aleister Crowley’s Moonchild (as ‘Lavinia King’), published in 1923.^[67]
• Upton Sinclair’s World’s End (1940) and Between Two Worlds (1941), the first two novels in his Pulitzer Prize winning Lanny Budd series.^[68]
• Amelia Gray’s novel Isadora (2017).^[69]
• A Series of Unfortunate Events, in which two characters are named after her, Isadora Quagmire and Duncan Quagmire.^[70]
• The poem Fever 103 by Sylvia Plath, in which the speaker alludes to Isadora’s scarves.^[71]

Among the films featuring Duncan are:

• The 1966 BBC biopic by Kenneth Russell, Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World, which was introduced by Duncan’s biographer, Sewell Stokes, Duncan was played by Vivian Pickles.^[72]
• The 1968 film Isadora, nominated for the Palme d’Or at Cannes, stars Vanessa Redgrave as Duncan. The film was based in part of Duncan’s autobiography. Redgrave was nominated for the Academy Award for Best Actress for her performance as Duncan.^[72][73]
• Archival footage of Duncan was used in the 1985 popular documentary That’s Dancing!.^[74][75]
• A 1989 documentary, Isadora Duncan: Movement from the Soul, was nominated for the Grand Jury Prize at the 1989 Sundance Film Festival.^[76]
• In 2016, Lily-Rose Depp portrayed Duncan in The Dancer, a French biographical musical drama of dancer Loie Fuller.^[77]

Ballets based on Duncan include:

• In 1976 Frederick Ashton created a short ballet entitled Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan on Lynn Seymour, in which «Ashton fused Duncan’s style with an imprint of his own»; Marie Rambert claimed after seeing it that it was exactly as she remembered Duncan dancing.^[78]
• In 1981, she was the subject of a ballet, Isadora, written and choreographed by the Royal Ballet’s Kenneth MacMillan, and performed at Covent Garden.^[79]

On the theatre stage, Duncan is portrayed in:

• A 1991 stage play When She Danced by Martin Sherman about Duncan’s later years, won the Evening Standard Award for Vanessa Redgrave as Best Actress.^[80]

Duncan is featured in music in:

• Celia Cruz recorded a track titled Isadora Duncan with the Fania All-Stars for the album Cross Over released in 1979.^[81]
• Rock musician Vic Chesnutt included a song about Duncan on his debut album Little.^[82]

See also[edit]

• List of dancers
• Women in dance
• Dancer in a café
• Isidora, sometimes spelled Isadora

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• De Fina, Pamela. Maria Theresa: Divine Being, Guided by a Higher Order. Pittsburgh: Dorrance, 2003. ISBN 0-8059-4960-7
  • About Duncan’s adopted daughter; Pamela De Fina, student and protégée of Maria Theresa Duncan from 1979 to 1987 in New York City, received original choreography, which is held at the New York Library for the Performing Arts at Lincoln Center.
• Duncan, Anna. Anna Duncan: In the footsteps of Isadora. Stockholm: Dansmuseet, 1995. ISBN 91-630-3782-3
• Duncan, Doralee; Pratl, Carol and Splatt, Cynthia (eds.) Life Into Art. Isadora Duncan and Her World. Foreword by Agnes de Mille. Text by Cynthia Splatt. Hardcover. 199 pages. W. W. Norton & Company, 1993. ISBN 0-393-03507-7
• Duncan, Irma. The Technique of Isadora Duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the Duncan pupils. Austria: Karl Piller, 1937. ISBN 0-87127-028-5
• Kurth, Peter. Isadora: A Sensational Life. Little Brown, 2001. ISBN 0-316-50726-1
• Levien, Julia. Duncan Dance: A Guide for Young People Ages Six to Sixteen. Illustrated. Dance Horizons, 1994. ISBN 0-87127-198-2
• Peter, Frank-Manuel (ed.) Isadora & Elizabeth Duncan in Germany. Cologne: Wienand Verlag, 2000. ISBN 3-87909-645-7
• Savinio, Alberto. Isadora Duncan, in Narrate, uomini, la vostra storia. Bompiani,1942, Adelphi, 1984.
• Schanke, Robert That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta. Carbondale, Ill: Southern Illinois Press, 2003.
• Stokes, Sewell. Isadora, an Intimate Portrait. New York: Brentanno’s Ltd, 1928.
• Sturges, Preston; Sturges, Sandy (adapt. & ed.) (1991), Preston Sturges on Preston Sturges, Boston: Faber & Faber, ISBN 0-571-16425-0

Further reading[edit]

• Daly, Ann. Done into Dance: Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana University Press, 1995.
• «Atlas F1 historical research forum about the Amilcar debate». 2002-07-21. Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2007-07-02.

External links[edit]

Archival collections

• Isadora Duncan pandect – Everything on the greatest dancer of the 20th century.^{[permanent dead link]} Dora Stratou Dance Theater, Athens, Greece.
• The Isadora Duncan Archive- a repository of historical and scholarly reference materials; artistic and archival collections; repertory lists with music; and videos of Duncan choreography. Created by Duncan practitioners, the IDA envisions many dancers, researchers, scholars, students and artists will greatly benefit from this continually expanding and non-commercial resource.
• Finding Aid for the Howard Holtzman Collection on Isadora Duncan ca. 1878–1990 (Collection 1729) UCLA Library Special Collections, Los Angeles, California.
• Digitized manuscripts from the Howard Holtzman Collection on Isadora Duncan, ca 1878–1990 (Collection 1729) hosted by the UCLA Digital Library.
• Guide to the Isadora Duncan Dance Programs and Ephemera. Special Collections and Archives, The UC Irvine Libraries, Irvine, California.
• Guide to the Mary Desti Collection on Isadora Duncan, 1901–1930. Special Collections and Archives, The UC Irvine Libraries, Irvine, California.

Other

• Dances By Isadora, Inc.
• Dance Visions NY, Inc.
• Isadora Duncan Dance Foundation, Inc.
• Isadora Duncan Heritage Society Japan Archived 2012-03-19 at the Wayback Machine
• Isadora Duncan International Institute, Inc.
• Isadora Duncan International Symposium Archived 2019-06-03 at the Wayback Machine
• isadoraNOW Foundation
• «Images related to Isadora Duncan». NYPL Digital Gallery. and Library of Congress image galleries
• Modern Duncan biographer, Peter Kurth’s Isadora Duncan page
• 1921 passport photo (flickr.com)
• Isadora Duncan: Dancing with Russians
• ISADORA DUNCAN (1877–1927)

Американская танцовщица и хореограф

Айседора Дункан
Родилась	Анджела Айседора Дункан. (1877 -05-26) 26 мая 1877 г.. Сан-Франциско, Калифорния, США
Умер	(1927-09-14) 14 сентября, 1927 (50 лет). Ницца, Франция
Национальность	Американец, француз, советский
Известен как	Танец и хореография
Движение	Модерн / современный танец
Супруг (ы)	Сергей Есенин ​​(m.1922; разделение 1923) ​
Партнер (ы)	Эдвард Гордон Крейг. Пэрис Сингер. Романо Романелли. Мерседес де Акоста

Анджела Айседора Дункан (26 мая 1877 г. или 27 мая, 1878 — 14 сентября 1927) был американским танцором, который выступал с большим успехом по всей Европе. Родилась и выросла в Калифорнии, она жила и танцевала в Западной Европе и Советском Союзе с 22 лет до своей смерти в возрасте 50 лет, когда ее шарф запутался в колесах и оси. автомобиля, в котором она ехала в Ницце, Франция.

Содержание

• 1 Ранняя жизнь
• 2 Работа
• 3 Философия и техника
• 4 Фотогалерея
• 5 Личная жизнь
• 6 Позже
• 7 Смерть
• 8 Наследие
• 9 В популярной культуре
• 10 См. Также
• 11 Примечания
• 12 Ссылки
• 13 Библиография
• 14 Дополнительная литература
• 15 Внешние ссылки

Ранние годы

Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско, младшая из четырех детей Джозефа Чарльза Дункана (1819–1898), банкир, горный инженер и знаток искусств, и Мэри Айседора Грей (1849–1922). Ее братьями были Огюстен Дункан и Раймонд Дункан ; ее сестра, Элизабет Дункан, также была танцовщицей. Вскоре после рождения Айседоры выяснилось, что ее отец использовал средства двух банков, которые он помог создать, для финансирования своих частных спекуляций с акциями. Хотя он избежал тюремного заключения, мать Айседоры (возмущенная его изменами, а также финансовым скандалом) развелась с ним, и с тех пор семья боролась с бедностью.

После развода родителей мать Айседоры переехала с ней. семью в Окленд, Калифорния, где она работала швеей и учителем игры на фортепиано. В возрасте от шести до десяти лет Айседора ходила в школу, но бросила ее, сочтя это затруднительным. Она и трое ее братьев и сестер зарабатывали деньги, обучая танцев местных детей.

В 1896 году Дункан стала частью театральной труппы Августина Дейли в Нью-Йорке, но вскоре она разочаровалась в формы и жаждал другой среды с меньшей иерархией. Ее отец, его третья жена и их дочь умерли в 1898 году, когда британский пассажирский пароход SS Mohegan сел на мель у побережья Корнуолла.

Ворк

Фото Арнольд Генте из Дункана, выступающего босиком во время ее американского турне 1915–1918 гг. Айседора Дункан № 29 Абрахама Валковица, одно из многих произведений искусства, которые она вдохновила.

Дункан. новаторский подход к танцам был очевиден с тех пор, как она преподавала в подростковом возрасте, где она «следовала [своей] фантазии и импровизировала, обучая любой красивой вещи, которая приходила [ей] в голову». Желание путешествовать привело ее в Чикаго, где она прошла прослушивание во многие театральные труппы, и наконец нашла место в труппе Августина Дейли. Это привело ее в Нью-Йорк, где ее уникальное видение танца столкнулось с популярными пантомимами театральных трупп. В Нью-Йорке Дункан брал уроки у Мари Бонфанти, но быстро разочаровался в балетной рутине.

Чувствуя себя несчастной и недооцененной в Америке, Дункан переехала в Лондон в 1898 году. Она выступала в гостиных богатых, черпая вдохновение в греческих вазах и барельефах из Британского музея. Заработок от этих мероприятий позволил ей арендовать студию, что позволило ей развивать свою работу и создавать более масштабные выступления для сцены. Из Лондона она поехала в Париж, где ее вдохновили Лувр и Всемирная выставка 1900 года.

В 1902 году Лой Фуллер пригласила Дункана в турне с ней.. Это привело Дункан по всей Европе, поскольку она создавала новые работы, используя свою новаторскую технику, которая подчеркивала естественные движения в отличие от жесткости традиционного балета. Таким образом она провела большую часть своей жизни, путешествуя по Европе и Америке. Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, Дункан стала довольно популярной благодаря своему отличительному стилю и вдохновила многих визуальных художников, таких как Антуан Бурдель, Дама Лаура Найт, Огюст Роден, Арнольд Реннебек, Андре Дюнуайе де Сегонзак и Абрахам Валковиц, чтобы создать работы на ее основе.

Дункану не нравились коммерческие аспекты публичного выступления, такие как гастроли и контракты, потому что она чувствовала, что они отвлекают ее от ее настоящей миссии, а именно создания красоты и воспитания молодежи. Для достижения своей миссии она открыла школы, в которых молодые женщины учили ее философии танца. Первый был основан в 1904 году в Берлине — Грюневальд, Германия. Это учреждение было местом рождения «Исадораблей » (Анна, Мария-Тереза, Ирма, Лизель, Гретель и Эрика), протеже Дункана, которые продолжили ее наследие. Дункан законно усыновил всех шести девочек в 1919 году, и они взяли ее фамилию. Примерно через десять лет в Берлине Дункан основал школу в Париже, которая вскоре была закрыта из-за начала Первой мировой войны.

В 1910 году Дункан встретил оккультиста Алистера Кроули на вечеринке., эпизод, рассказанный Кроули в его «Признаниях». Он называет Дункан «Король Лавинии» и использовал то же придуманное имя для нее в своем романе Лунное Дитя. Кроули писал о Дункане, что она «обладает этим даром жестов в очень высокой степени. Пусть читатель изучит ее танец, если возможно, наедине, чем на публике, и узнает превосходную« бессознательность »- то есть магическое сознание — с которым она подходит. действие на мелодию «. На самом деле Кроули больше привлекала богемная спутница Дункана Мэри Демпси (также известная как Мэри Д’Эсте или Дести), с которой у него был роман. Дести приехала в Париж в 1901 году, где вскоре встретила Дункана, и они стали неразлучны. Дести, которая также появилась в Moonchild (как «Лиза ла Джуффрия») и стала членом оккультного ордена Кроули, позже написала мемуары о своем опыте с Дунканом.

В 1911 году французский модельер Поль Пуаре арендовал особняк — Pavillon du Butard в Ла-Сель-Сен-Клу — и устраивал пышные вечеринки, в том числе один из самых известных гранд-праздников, La fête de Bacchus 20 июня 1912 г., воссоздавая Вакханалию, устроенную Людовиком XIV в Версале. Айседора Дункан в греческом вечернем платье от Пуаре танцевала на столах среди 300 гостей; Было выпито 900 бутылок шампанского до рассвета.

Дункан ок. 1916–1918

Дункан, который, как говорят, позировал фотографу Идверд Мейбридж, делал акцент на «эволюционном» танцевальном движении, настаивая на том, что каждое движение рождается из предыдущего, что каждое движение дали начало следующему и так далее в органической последовательности. Ее танец определил силу прогресса, перемен, абстракции и освобождения. Во Франции, как и везде, Дункан восхищала публику.

В 1914 году Дункан переехала в Соединенные Штаты и перевела там свою школу. В его пользование был предоставлен таунхаус на Грамерси-Парк, а его студия была поблизости, на северо-восточном углу 23-й улицы и Четвертой авеню (ныне Парк-авеню Юг. Отто Кан, глава Kuhn, Loeb Co., дал Дункану возможность использовать очень современный театр Century Theatre на West 60th Street и Central Park West за ее выступления и постановки, в том числе постановку Царя Эдипа, в которой участвовали почти все окружение и друзья Дункана. Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дункан позировала для ряда исследований фотографа Арнольда Генте.

Дункан должен был покинуть Соединенные Штаты в 1915 году на борту RMS Lusitania на его плохом самолете. Путешествие было судьбоносным, но историки считают, что ее финансовое положение в то время заставило ее выбрать более скромный переход. В 1921 году левые симпатии Дункан привели ее в Советский Союз, где она основала школу в Москве. Однако невыполнение советским правительством обещаний поддержать ее работу заставило ее вернуться на Запад и оставить школу своей протеже Ирме. В 1924 году Дункан сочинила танцевальную программу под названием Варшавянка на мелодию польской революционной песни, известной на английском языке как Whirlwinds of Danger.

Философия и техника

Дункан в позе в греческом стиле и в своей фирменной греческой тунике.. Она черпала вдохновение из классического греческого искусства и объединила его с американским атлетизмом, чтобы сформировать новую философию танца, противостоящую жесткости традиционного балета.

Нарушая условности, Дункан воображала, что она проследила танец до его корней как священное искусство. На основе этого понятия она разработала стиль свободных и естественных движений, вдохновленный классическим греческим искусством, народными танцами, социальными танцами, природой и природными силами, а также подход к новому американскому атлетизму, который включал в себя прыжки, бег, прыжки, прыжки и метание..

Философия танца Дункан отошла от жесткой балетной техники к тому, что она воспринимала как естественное движение. Чтобы превратить танец в вид высокого искусства, а не просто развлечение, она стремилась соединить эмоции и движение: «Я проводила долгие дни и ночи в студии в поисках того танца, который мог бы быть божественным выражением человеческого духа через посредство тела. движение «. Она считала, что танец призван окружить все, что может предложить жизнь — радость и печаль. Дункан черпал вдохновение из Древней Греции и сочетал его с свободолюбием. Ее движения были женственными и возникли из самых глубоких чувств ее тела. Примером тому служит ее революционный костюм из белой греческой туники и босых ног. Вдохновленная греческими формами, ее туники также давали свободу движений, чего не допускали корсеты балетных костюмов и пуанты. Костюмы были не единственным источником вдохновения для Дункан из Греции: она также была вдохновлена ​​древним греческим искусством и использовала некоторые его формы в своем движении (как показано на фотографиях).

Айседора Дункан, Арнольд Genthe.

Дункан писал об американских танцах: «Пусть они выходят большими шагами, прыжками и скачками, с поднятым лбом и широко раскинутыми руками, чтобы танцевать». Ее внимание к естественному движению подчеркивало шаги, такие как прыжок, за пределами кодифицированной балетной техники. Дункан также назвала море первым источником вдохновения для ее движения. Кроме того, она считала, что движение происходит от солнечного сплетения, которое, по ее мнению, является источником всех движений. Именно эта философия и новая танцевальная техника принесли Дункану титул создателя современного танца.

Фотогалерея

Личная жизнь

Дункан с детьми Дейрдра и Патрик, 1913 год

Как в профессиональной, так и в личной жизни Дункан пренебрегает традиционными обычаями и моралью. Она была бисексуальной и атеисткой и намекнула на свой коммунизм во время своего последнего турне по Соединенным Штатам в 1922–1923 годах: она махала красным шарфом и обнажала грудь на сцене в Бостон, провозглашая: «Это красный! Я тоже!»

Дункан родила троих детей, все вне брака. Первый, Дейрдра Беатрис (родилась 24 сентября 1906 г.), художник театра Гордон Крейг, а второй, Патрик Август (родился 1 мая 1910 г.), Пэрис Сингер, one из множества сыновей швейной машины магната Исаака Сингера. Ее первые двое детей утонули на попечении своей няни в 1913 году, когда сбежавшая машина въехала в реку Сена.

. После аварии Дункан несколько месяцев выздоравливала на Корфу вместе со своим братом и сестра, затем несколько недель на морском курорте Виареджо с актрисой Элеонорой Дузе. Тот факт, что Дузе только что разорвал отношения с мятежной и эпицентной молодой феминисткой Линой Полетти, породил предположения относительно характера отношений Дункана и Дузе, но никогда не было никаких указаний на то, что эти двое были связаны романтическими отношениями.

Дункан и Сергей Есенин

В своей автобиографии Дункан рассказывает, что она умоляла молодого итальянского незнакомца, скульптора Романо Романелли, переспать с ней, потому что она отчаянно нуждался в еще одном ребенке. Она забеременела и 13 августа 1914 года родила сына; однако ребенок умер вскоре после рождения.

В 1921 году, после окончания русской революции, Дункан переехала в Москву, где познакомилась с поэтом Сергеем Есениным, который был на восемнадцать лет младше нее.. 2 мая 1922 года они поженились, и Есенин сопровождал ее в турне по Европе и США. Однако брак был недолгим, и в мае 1923 года Есенин покинул Дункан и вернулся в Москву. Два года спустя, 28 декабря 1925 г., он был найден мертвым в своей комнате в отеле «Англетер» в Санкт-Петербурге в результате очевидного самоубийства.

Дункан был убит. отношения с поэтом и драматургом Мерседес де Акоста, о чем свидетельствуют многочисленные разоблачающие письма, которые они писали друг другу. В одном из них Дункан написал: «Мерседес, веди меня своими маленькими сильными руками, и я пойду за тобой — на вершину горы. На край света. Куда ты пожелаешь».

Более поздняя жизнь

К концу 1920-х годов исполнительская карьера Дункан пошла на убыль, и она стала известна своими финансовыми проблемами, скандальной любовной жизнью и слишком частым публичным пьянством, как и своим вкладом в искусство. Последние годы жизни она переезжала из Парижа в Средиземное море, влезая в долги в отелях. Она проводила короткие периоды в квартирах, арендованных от ее имени все меньшим числом друзей и сторонников, многие из которых пытались помочь ей в написании автобиографии. Они надеялись, что это может быть достаточно успешным, чтобы поддержать ее. В напоминающем эскизе Зельда Фицджеральд написала, как она и Ф. Скотт Фицджеральд, ее муж, сидел в парижском кафе и смотрел на несколько пьяного Дункана. Он говорил о том, насколько это запомнилось, но Зельда вспомнила, что, пока все глаза смотрели на Дункана, Зельда смогла украсть со стола солонку и перец.

В своей книге Айседора, интимный портрет, Сьюэлл Стоукс, которая познакомилась с Дунканом в последние годы своей жизни, описывает ее экстравагантную своенравность. Автобиография Дункана Моя жизнь была опубликована в 1927 году. Австралийский композитор Перси Грейнджер назвал автобиографию Айседоры «шедевром, обогащающим жизнь».

Смерть

Могила Дункана в Кладбище Пер-Лашез

В ночь на 14 сентября 1927 года в Ницце, Франция, Дункан был пассажиром в автомобиле Amilcar CGSS, принадлежащем [fr ], механик французско-итальянского происхождения. На ней был длинный струящийся шелковый шарф с ручной росписью, созданный художником российского происхождения Романом Чатовым, подарком ее подруги Мэри Дести, матери американского кинорежиссера Престона Стерджеса. Дести, проводившая Дункана, попросила ее надеть накидку в автомобиле под открытым небом из-за холодной погоды, но она согласилась только надеть шарф. Когда они уходили, она, как сообщается, сказала Дести и некоторым товарищам: «Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!» («Прощайте, друзья мои. Иду к славе!»); но, по словам американского писателя Гленуэя Уэскотта, Дести позже сказал ему, что на самом деле прощальные слова Дункана были: «Je vais à l’amour» («Я ухожу любить»). Дести посчитала это неудобным, так как это предполагало, что они с Фальчетто собирались в ее отель на свидание.

Ее шелковый шарф, накинутый на шею, запутался вокруг колес с открытыми спицами и задней оси, что тянуло ее за собой. из открытой машины и сломав ей шею. Дести сказала, что она позвонила, чтобы предупредить Дункана о шарфе, почти сразу после того, как машина уехала. Дести доставил Дункан в больницу, где она была объявлена ​​мертвой.

Как The New York Times отметила в некрологе, Дункан «трагически погиб в Ницце на Ривьере «. «Согласно сообщениям из Ниццы, Дункан необычным образом швырнуло из открытого автомобиля, в котором она ехала, и мгновенно убила ее, упав на каменную мостовую». Другие источники отметили, что она была почти обезглавлена ​​из-за внезапного затягивания шарфа на шее. Авария послужила поводом для резкого замечания Гертруды Стайн о том, что «аффектации могут быть опасны». На момент смерти Дункан была советским гражданином. Ее завещание было первым из советских граждан, получивших завещание в США

Дункан была кремирована, а ее прах был помещен рядом с прахом ее детей в колумбарий на кладбище Пер-Лашез в Париже. На надгробии ее могилы начертано École du Ballet de l’Opéra de Paris («Балетная школа Парижской оперы»).

Наследие

Дункан известна как «Мать танца». В то время как ее школы в Европе просуществовали недолго, работа Дункан оказала влияние на искусство, и ее стиль все еще танцуется на основе инструкций Марии-Терезии Дункан, Анны Дункан и Ирмы Дункан, трех из ее шести приемных дочерей. Процесс усыновления так и не был подтвержден, но все шесть танцоров Айседоры сменили фамилию на Дункан. Через свою сестру Елизавету подход Дункана переняла Ярмила Ержабкова из Праги, где сохранилось ее наследие. К 1913 году ее уже праздновали. Когда был построен Театр Елисейских полей, скульптор Антуан Бурдель вырезал изображение Дункана на его барельефе над входом и включило его в роспись фрески девяти муз работы Мориса Дени в зале. В 1987 году она была введена в Национальный музей танца и Зала славы.

. Анна, Лиза, Тереза ​​и Ирма, ученики первой школы Айседоры Дункан, продолжили эстетические и педагогические принципы работы Айседоры в Нью-Йорке. и Париж. Хореограф и танцовщица Джулия Левиен также сыграла важную роль в продвижении работы Дункана, создав Танцевальную гильдию Дункана в 1950-х годах и основав компанию Столетия Дункана в 1977 году.

Еще одно средство, с помощью которого Танцевальные техники Дункана были воплощены в формировании Общества наследия Айседоры Дункан Миньон Гарланд, которую обучили танцу двое из ключевых учеников Дункана. Гарланд была такой поклонницей, что позже она жила в здании, построенном на том же месте и по адресу, что и Дункан, прикрепила памятную доску возле входа, которая все еще стоит на месте по состоянию на 2016 год. Гарланд также удалось переименовать в Сан-Франциско переулок на тот же квартал от Аделаида Плейс до Айседора Дункан Лейн.

В медицине синдром Айседоры Дункан относится к травмам или смерти в результате запутывания галстука с колесом или другими механизмами.

В популярной культуре

Дункан привлекал внимание литературы и искусства с 1920-х годов по настоящее время в романах, фильмах, балете, театре, музыке и поэзии.

Дункан изображался в романах, включая Алистера Кроули Лунное дитя (как «Лавиния Кинг»), опубликованном в 1923 году, и Аптон Синклер <73 Конец света (1940) и Между двумя мирами (1941), первые два романа в его серии Лэнни Бадда, получившей Пулитцеровскую премию. Она также является героем романа Амелии Грей Айседора (2017). Два персонажа из серии романов Серия неудачных событий названы в ее честь, Айседора Куагмайр и Дункан Куагмайр.

Среди фильмов с участием Дункана:

• Биографический фильм 1966 года BBC Кеннета Рассела, Айседоры Дункан, Самая большая танцовщица в мире, который был представлен биографом Дункана, Сьюэллом Стоуксом, Дункана играла Вивиан Пиклз.
• Фильм 1968 года Айседора, номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннах, звезды Ванесса Редгрейв в роли Дункана. Фильм был основан на автобиографии Дункана. Редгрейв была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за исполнение роли Дункан.
• Архивные кадры Дункана были использованы в популярном документальном фильме 1985 года Это танцы!.
• 1989 год. документальный фильм «Айседора Дункан: движение души» был номинирован на приз Большого жюри на кинофестивале «Сандэнс» в 1989 году..

Балет, основанный на Дункане, включает:

• В 1976 году Фредерик Эштон создал короткий балет «Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан» для Линн Сеймур из Королевского балета, в котором «Эштон соединил стиль Дункана с его собственным отпечатком»; Мари Рамбер, увидев его, заявила, что это было именно то, что она помнила, когда танцевал Дункан.
• В 1981 году она была участницей балета, Айседора, сценарий и хореография Royal Ballet Kenneth MacMillan и выступление в Covent Garden.

На сцене театра, Дункан изображается в:

• сценическом спектакле 1991 года «Когда она танцевала» режиссера Мартина Шермана о последних годах жизни Дункана, получил награду Evening Standard за Ванессу Редгрейв как лучшую Актриса.
• В 2016 году Лили-Роуз Депп изобразила Дункана в Танцовщице, французской биографической музыкальной драме танцовщицы Лои Фуллер.

Дункан фигурирует в музыке в:

• Популярный телеканал 1970-х годов sitcom Мод упоминает ее в своей заглавной песне: «Айседора была первой любительницей бюстгальтеров / Разве я не рад, что она появилась ? «
• Селия Круз записала трек под названием Isadora Duncan с Fania All-Stars для альбома Cross Over, выпущенного в 1979 году.
• Рок-музыкант Вик Чеснатт включил песню о Дункане в свой дебютный альбом Little.
• Рок-группа Burden of a day включила песню о Дункане в свой альбом Oneonethousand
• Альтернативная рок-группа July Talk упоминает ее в своей песне My Neck: «Айседора Дункан, вам нужны кабриолеты?»

В стихотворении «Fever 103» Сильвии Плат, оратор ссылается на шарфы Айседоры.

См. также

• Женщины в танце
• Танцовщица в кафе
• Исидора, иногда пишется Айседора

Примечания

Ссылки

Библиография

• Де Фина, Памела. Мария Тереза: Божественное существо, ведомое высшим порядком. Pittsburgh: Dorrance, 2003. ISBN 0-8059-4960-7
  • О приемной дочери Дункана; Памела Де Фина, ученица и протеже Марии Терезии Дункан с 1979 по 1987 год в Нью-Йорке, получила оригинальную хореографию, которая хранится в Нью-Йоркской библиотеке исполнительских искусств в Линкольн-центре.
• Дункан, Анна. Анна Дункан: По стопам Айседоры. Стокгольм: Dansmuseet, 1995. ISBN 91-630-3782-3
• Дункан, Дорали; Пратл, Кэрол и Сплатт, Синтия (ред.) Жизнь в искусстве. Айседора Дункан и ее мир. Предисловие Агнес де Милль. Текст Синтии Сплатт. Твердая обложка. 199 страниц. W. W. Norton Company, 1993. ISBN 0-393-03507-7
• Дункан, Ирма. Техника Айседоры Дункан. Иллюстрировано. Фотографии Ханса В. Бризекса. Позирует Айседора, Ирма и ученики Дункана. Австрия: Карл Пиллер, 1937. ISBN 0-87127-028-5
• Дункан, Айседора. Моя жизнь. Нью-Йорк: Бони и Ливерит, 1927. OCLC 738636
• Дункан, Айседора; Чейни, Шелдон (ред.) Искусство танца. Нью-Йорк: Театральное искусство, 1928. ISBN 0-87830-005-8
• Курт, Питер. Айседора: сенсационная жизнь. Little Brown, 2001. ISBN 0-316-50726-1
• Левиен, Джулия. Танец Дункана: Руководство для молодых людей от шести до шестнадцати лет. Иллюстрировано. Dance Horizons, 1994. ISBN 0-87127-198-2
• Питер, Франк-Мануэль (ред.) Айседора и Элизабет Дункан в Германии. Кельн: Wienand Verlag, 2000. ISBN 3-87909-645-7
• Савинио, Альберто. Айседора Дункан, «Рассказывать, uomini, la vostra storia». Bompiani, 1942, Adelphi, 1984.
• Шанке, Роберт Эта яростная лесбиянка: История Мерседес де Акоста. Карбондейл, Иллинойс: Southern Illinois Press, 2003.
• Stokes, Sewell. Айседора, интимный портрет. Нью-Йорк: Brentanno’s Ltd, 1928.
• Стерджес, Престон ; Стерджес, Сэнди (адаптиров. И ред.) (1991), Престон Стерджес о Престоне Стерджесе, Бостон: Faber Faber, ISBN 0571164250

Дополнительная литература

• Дэли, Энн. Сделано в танце: Айседора Дункан в Америке. Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1995.
• Дункан, Айседора (1927). Моя жизнь. Нью-Йорк: Бони и Ливерит. OCLC 738636.
• «Форум исторических исследований Атласа F1, посвященный дебатам об Амилкаре». 21 июля 2002 г. Архивировано из оригинала 03 марта 2016 года. Проверено 2 июля 2007 г.

Внешние ссылки

Архивные коллекции

• Пандект Айседоры Дункан — Все о величайшей танцовщице 20-го века. Театр танца Доры Страту, Афины, Греция.
• Архив Айседоры Дункан — хранилище исторических и научных справочных материалов; художественные и архивные коллекции; репертуарные списки с музыкой; и видео с хореографией Дункана. Созданный практиками Дункана, IDA предполагает, что многие танцоры, исследователи, ученые, студенты и артисты получат большую пользу от этого постоянно расширяющегося некоммерческого ресурса.
• Поиск помощи для коллекции Говарда Хольцмана на Айседоре Дункан ок. 1878–1990 (Коллекция 1729 года) Специальные коллекции библиотеки UCLA, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Оцифрованные рукописи из коллекции Говарда Хольцмана на Айседоре Дункан, ок. 1878–1990 (Коллекция 1729) размещено в Цифровой библиотеке Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
• Путеводитель по танцевальным программам и эфемерам Айседоры Дункан. Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.
• Путеводитель по коллекции Мэри Дести на Айседоре Дункан., 1901–1930. Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.
• Работы Айседоры Дункан в Faded Page (Канада)
• Работы Айседоры Дункан в Открытая библиотека

Другие

• Танцы от Isadora, Inc.
• Dance Visions NY, Inc.
• Isadora Duncan Dance Foundation, Inc.
• Общество наследия Айседоры Дункан Япония
• Международный институт Айседоры Дункан, Inc.
• Международный симпозиум Айседоры Дункан
• isadoraNOW Foundation
• «Изображения, связанные с Айседорой Дункан». Цифровая галерея NYPL.и Библиотека Конгресса галереи изображений
• Биограф современного Дункана, страница Питера Курта Айседоры Дункан
• фотография паспорта 1921 года (flickr.com)
• Айседора Дункан: Танцы с русскими
• ИСАДОРА ДУНКАН (1877–1927)

Айседора Дункан
Isadora Duncan
Род деятельности:	танцовщица
Дата рождения:	26 мая 1877
Место рождения:	Сан-Франциско, Калифорния, США
Дата смерти:	14 сентября 1927 (50 лет)
Место смерти:	Ницца, Франция

Айседо́ра Дунка́н (Да́нкен) (англ. Isadora Duncan, урождённая Дора Энджела Дункан, англ. Dora Angela Duncan; 26 мая 1877, Сан-Франциско — 14 сентября 1927, Ницца) — американская танцовщица-новатор, основоположница свободного танца. Разработала танцевальную систему и пластику, которую сама связывала с древнегреческим танцем. Жена Сергея Есенина в 1922—1924 гг.

Биография

Родилась в Сан-Франциско в семье Джозефа Дункана, который, вскоре обанкротившись, оставил жену с четырьмя детьми. Айседору, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу. В 13 лет Дункан бросила школу, которую считала бесполезной, и серьёзно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.

В 18 лет Дункан переехала в Чикаго, где стала выступать с танцевальными номерами в ночных клубах, где танцовщицу преподносили как экзотическую диковинку: она танцевала босиком в греческом хитоне, чем изрядно шокировала публику.

В 1903 г. Дункан вместе с семьей совершает артистическое паломничество в Грецию. Здесь Дункан инициировала строительство храма на холме Копанос для проведения танцевальных занятий (сейчас — Центр изучения танца Айседора и Раймонд Дункан). Выступления Дункан в храме сопровождал хор из десяти отобранных ею мальчиков-певцов, с которым с 1904 года она давала концерты в Вене, Мюнхене, Берлине.

В 1904 году Дункан познакомилась и вошла в близкую связь с театральным режиссёром-модернистом Эдвардом Гордоном Крэгом, от которого родила дочь. В конце 1904 — начале 1905 г. дала несколько концертов в Санкт-Петербурге и Москве, где, в частности, познакомилась со Станиславским. В январе 1913 г. Дункан вновь выехала на гастроли в Россию. Здесь у неё нашлось немало поклонников и последователей, основавших собственные студии свободного, или пластического, танца^[1]. В 1921 г. нарком просвещения СССР Луначарский официально предложил Дункан открыть танцевальную школу в Москве, пообещав финансовую поддержку. В октябре 1921 года Дункан знакомится с Сергеем Есениным. В 1922 году они официально оформляют брак, расторгнутый в 1924 году. Обычно, описывая этот союз, авторы отмечают его любовно-скандальную сторону, однако этих двух художников, несомненно, сближали и отношения творчества ^[2].

Айседора Дункан трагически погибла в Ницце, удушившись собственным шарфом, попавшим в ось колеса автомобиля, на котором она совершала прогулку. Её последними словами были: «Прощайте, друзья! Я иду к славе» (фр. Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!). Ее прах покоится в колумбарии на кладбище Пер-Лашез.

Танец

Дункан не была просто артисткой и танцовщицей. Её стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Она, как и её единомышленницы, мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Особое влияние на Дункан, как и на все её поколение, оказал Ницше. В ответ на его философию, Дункан написала книгу «Танец будущего». Как Заратустра у Ницше, люди, описанные в книге, видели себя пророками будущего.

Дункан писала, что новая женщина выйдет на новый интеллектуально-физический уровень: «Если моё искусство символично, то символ этот — только один: свобода женщины и эмансипация её от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Дункан подчеркивала, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души.

Я бежала из Европы от искусства, тесно связанного с коммерцией. Кокетливому, грациозному, но аффектированному жесту красивой женщины я предпочитаю движение существа горбатого, но одухотворенного внутренней идеей. Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза «красота линий» сама по себе — абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели.^[3]

Дети

Дункан воспитывала и своих, и удочерённых ею детей.

• дочь Дердри (1906—1913) от режиссера Г. Крэга:
• сын Патрик (1910—1913) от бизнесмена Париса Зингера

Погибли в автомобильной катастрофе. В 1914 году родила мёртвого ребёнка.

Адрес в Петрограде

Начало 1922 года — гостиница «Англетер» — Вознесенский проспект, 10.

См. также

• Музыкальное движение
• Свободный танец
• Айседора (фильм)
• Алексеева, Людмила Николаевна — педагог в области искусства движения, продолжавшая традиции Айседоры Дункан в области танца.
• Орхестика
• Жак-Далькроз, Эмиль
• Дьенеш, Валерия
• Лабан, Рудольф
• Лои Фуллер
• Руская, Я
• Дузе, Элеонора

Литература

1. Айседора Дункан. Моя исповедь. Издательство: Лиесма, 1991 г. Мягкая обложка, 288 стр. ISBN 5-410-00982-7
2. Айседора Дункан. Моя жизнь — М.: Контракт-ТМТ, 1992. — 192 с.: ил. ISBN 5-85058-009-3
3. Дункан А. Моя жизнь; Шнейдер И. Встречи с Есениным: Воспоминания. — Киев: Мистецтво, 1989. — 349 с.: ил. ISBN 5-7715-0195-6
4. Дункан Ирма, Макдугалл Алан Росс. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. Вступ. ст., комментарий Г. Лахути. — М.: Моск. рабочий, 1995. — 271 с. ISBN 5-239-01848-0
5. Блэйер Ф. Айседора: Портрет женщины и актрисы / Перевод с англ. Е.Гусевой. — Смоленск: Русич, 1997. — 560 с. — («Женщина-миф»). ISBN 5-88590-642-4
6. Курт П. Айседора. Неистовый танец жизни. Isadora. A Sensational Life — М.: Изд-во Эксмо, 2002. — 768 с., илл. ISBN 5-699-00762-8
7. Каталог выставки «Античный профиль танца» Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев (Айседоре Дункан посвящается), 24 августа — 20 октября 2006, Москва: Изд-во Музей графики. ISBN 5-900395-16-2
8. Стефанида Руднева. Воспоминания счастливого человека. — М.: Главархив, 2007. — 856 с.: ил. ISBN 978-5-7728-0152-9, ISBN 978-5-8330-0249-0
9. Руднева С., Фиш Э. Музыкальное движение. Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. 2-е изд., перераб. и дополн. / Под ред. В. Царьковой. -СПб.: Издательский Центр «Гуманитарная Академия», 2000. — 320 с. ISBN 5-93762-003-8
10. Наталья Аляшева. Айседора Дункан. Документальные свидетельства и фантазии. Издательство: Урал ЛТД. 2000. Твердый переплет, 442 стр. ISBN 5-8029-0139-X
11. Есенин и Айседора Дункан. Серия: Любовные истории великих (Сост. Т. И. Маршкова). Издательство: Алгоритм, — М., 2007 г. Твердый переплет, 288 стр. ISBN 978-5-9265-0330-9
12. Айседора Дункан и Сергей Есенин. Их жизнь, творчество, судьба (ред.-сост., вступ.ст., пер. Краснов И. М.). Издательство: Терра (2005). ISBN 5-275-01262-4
13. Нонна Голикова. Сергей и Айседора. — М.: Вагриус, 2005. — 256 с.: ил. ISBN 5-9697-0003-7
14. Ирина Сироткина. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. — 319 с.
15. Levien, Julia. Duncan Dance : a guide for young people ages six to sixteen / Julia Levien. With illustrations by the author from life and memory. «A Dance Horizons book.» 1994. ISBN 0-87127-198-2
16. Maria Theresa. Divine Being, Guided by a Higher Power by Pamela de Fina. The Adopted Daughter of Isadora Duncan, 2003. Dorrance Publishing Go., Inc. Pittsburgh, Pennsylvania 15222. ISBN 0-8059-4960-7
17. Anna Duncan: In the footsteps of Isadora. I Isadoras fotspar. Dansmuseet, 1995. ISBN 91-630-3782-3
18. Frank-Manuel Peter (Hrsg./Ed.). Isadora & Elizabeth Duncan in Deutschland, in Germany. Deutsches Tanzarchiv Koln, 2000. ISBN 3-87909-645-7
19. The Technique of Isadora Duncan By Irma Duncan. Illustrated. Photographs ву Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the duncan pupils. Printed in Austria by Karl Piller, Wien VIII. ISBN 0-87127-028-5
20. The Art of the Dance. Isadora Duncan / pref. par Sheldon Cheney.- New-York : Theater Arts, 1928.- 147 p. Edited, with an introduction by Sheldon Cheney. ISBN 0-87830-005-8
21. Life Into Art. Isadora Duncan and Her World. (1993) Edited By Doraee Duncan, Carol Pratl, And Cynthia Splatt ; Foreword By Agnes De Mille ; Text By Cynthia Splatt. Hardcover: 199 pages. Publisher: W. W. Norton & Company; 1st edition (November 1993). ISBN 0-393-03507-7
22. Duncan Isadora. Isadora Speaks. Ed. Franklin Rosemont. San Francisco, 1981.
23. Сидоров А. А. Современный танец. М., 1923.
24. Белый Андрей. Луг зелёный. Книга статей. М., 1910.
25. Морис Левер. Айседора Дункан. Серия ЖЗЛ. М., 2006.
26. Isadora Dunkan «My Life» Москва. «Центрполиграф» 2005.

Художественные фильмы

• Isadora (1966). Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World (1966) by Ken Russell with Vivian Pickles. Documentary and Biography film of BBC company, UK.
• Айседора Дункан, величайшая танцовщица в мире. Великобритания, 1966 г. Режиссёр: Кен Рассел. Художественный фильм. В главной роли: Вивьен Пиклз.
• Isadora (1968). Isadora (1968) by Karel Reisz with Vanessa Redgrave. Biography and Drama film of Hakim company, UK-France.
• Айседора. Великобритания-Франция, 1968 г. Режиссёр: Карел Рейш. Художественный фильм. В главной роли: Ванесса Редгрейв.

Спектакли

• Зиновий Сагалов. Три жизни Айседоры Дункан (Монодрама в 2 действиях).

Ссылки

	Айседора Дункан в Викицитатнике?
	Category:Isadora Duncan на Викискладе?

• Jun Morita website (англ.)
• Duncan Tanz-International (англ.)
• История с шалью Айседоры Дункан и автомобилем  (рус.)

Примечания

Айседора Дункан
Родившийся	Анджела Айседора Дункан 26 мая 1877 г. [а] Сан-Франциско, Калифорния, США
Умер	14 сентября 1927 г. (50 лет) [а] Ницца , Франция
Национальность	американская, французская, советская
Известен	Танец и хореография
Движение	Модерн / современный танец
Супруг(а)	Сергей Есенин ​ ​ ( м.   ; разлука  )
Партнер(ы)	Эдвард Гордон Крэйг Пэрис Певица Романо Романелли Мерседес де Акоста

Анджела Айседора Дункан (26 мая 1877 г. или 27 мая 1878 г. ^[a] — 14 сентября 1927 г.) была американской танцовщицей, которая с большим успехом выступала в Европе и США. Она родилась и выросла в Калифорнии, жила и танцевала в Западной Европе, США и Советском Союзе с 22 лет до своей смерти в возрасте 50 лет, когда ее шарф запутался в колесе и оси автомобиля, в котором она ехала. Ницца , Франция. ^[1]

Ранняя жизнь

Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско и была младшей из четырех детей Джозефа Чарльза Дункана (1819–1898), банкира, горного инженера и знатока искусства, и Мэри Айседоры Грей (1849–1922). Ее братьями были Огюстен Дункан и Рэймонд Дункан ; ^[2] ее сестра, Элизабет Дункан , также была танцовщицей . ^{[3] [4]} Вскоре после рождения Айседоры выяснилось, что ее отец использовал средства двух банков, которые он помог создать, для финансирования своих частных спекуляций акциями. Хотя он избежал тюремного заключения, мать Айседоры (разгневанная его изменами, а также финансовым скандалом) развелась с ним, и с тех пор семья боролась с бедностью.^[2] Джозеф Дункан вместе со своей третьей женой и дочерью умер в 1898 году, когда британский пассажирский пароход SS Mohegan сел на мель у побережья Корнуолла . ^[5]

После развода родителей ^[6] мать Айседоры переехала со своей семьей в Окленд, штат Калифорния , где она работала швеей и учителем игры на фортепиано. Айседора ходила в школу с шести до десяти лет, но бросила учебу, посчитав, что это стесняет ее. Она и трое ее братьев и сестер зарабатывали деньги, обучая танцам местных детей. ^[2]

В 1896 году Дункан стала частью театральной труппы Огюстена Дейли в Нью-Йорке, но вскоре разочаровалась в форме и жаждала другой среды с меньшей иерархией. ^[7]

Работа

Новый подход Дункан к танцам стал очевиден с тех уроков, которые она вела в подростковом возрасте, где она «следовала за [своей] фантазией и импровизировала, обучая всему красивому, что приходило [ей] в голову». ^[8] Желание путешествовать привело ее в Чикаго, где она проходила прослушивание во многих театральных компаниях и, наконец, нашла место в труппе Огюстена Дейли. Это привело ее в Нью-Йорк, где ее уникальное видение танца противоречило популярным пантомимам театральных трупп. ^[9] Находясь в Нью-Йорке, Дункан также брал уроки у Мари Бонфанти , но быстро разочаровался в балетной рутине.

Чувствуя себя несчастной и недооцененной в Америке, Дункан переехала в Лондон в 1898 году. Она выступала в гостиных богатых, черпая вдохновение у греческих ваз и барельефов в Британском музее . ^{[10] [11]} Доходы от этих обязательств позволили ей арендовать студию, что позволило ей развивать свою работу и создавать более масштабные представления для сцены. ^[12] Из Лондона она отправилась в Париж, где ее вдохновили Лувр и Всемирная выставка 1900 года . ^[13] Во Франции, как и везде, Дункан восхитила свою аудиторию. ^[14]

В 1902 году Лои Фуллер пригласила Дункана в тур с ней. Это привело Дункан по всей Европе, поскольку она создавала новые работы, используя свою новаторскую технику, ^[15] которая подчеркивала естественное движение в отличие от жесткости традиционного балета. ^[16] Таким образом она провела большую часть своей жизни, путешествуя по Европе и Америке. ^[17] Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, Дункан стала довольно популярной благодаря своему характерному стилю и вдохновила многих художников, таких как Антуан Бурдель , Дама Лаура Найт , Огюст Роден , Арнольд Рённебек , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Авраам Валковиц., создавать произведения на ее основе. ^[18]

В 1910 году Дункан встретил оккультиста Алистера Кроули на вечеринке, эпизод, описанный Кроули в его «Исповедях» . ^[19] Он называет Дункан «Лавинией Кинг» и использовал для нее такое же придуманное имя в своем романе « Лунное дитя » 1929 года (написанном в 1917 году). Кроули писал о Дункане, что она «обладает этим даром жеста в очень высокой степени. Пусть читатель изучит ее танец, если возможно, наедине, а не публично, и познает превосходную «бессознательность» — то есть магическое сознание, — с которым она сочетается. действие на мелодию». ^[20] На самом деле Кроули больше привлекала богемная компаньонка Дункана Мэри Демпси ( она жеМэри Д’Эсте или Дести), с которой у него был роман. Дести приехала в Париж в 1901 году, где вскоре встретила Дункана, и они стали неразлучны. Дести, которая также появилась в Moonchild (как «Лиза ла Джуффрия») и стала членом оккультного ордена Кроули, ^[b] позже написала мемуары о своем опыте с Дунканом. ^[21]

В 1911 году французский модельер Поль Пуаре арендовал особняк — Павильон дю Бутар в Ла -Сель-Сен-Клу  — и устраивал роскошные вечеринки, в том числе один из самых известных больших праздников , Праздник Бахуса 20 июня 1912 года. создание вакханалии , устроенной Людовиком XIV в Версале. Айседора Дункан, одетая в греческое вечернее платье, созданное Пуаре, ^[22] танцевала на столах среди 300 гостей; До рассвета было выпито 900 бутылок шампанского. ^[22]

Открытие школ танцев

Дункан не любила коммерческие аспекты публичных выступлений, такие как гастроли и контракты, потому что она чувствовала, что они отвлекают ее от ее истинной миссии, а именно создания красоты и образования молодежи. ^{[ Править ]} Чтобы выполнить свою миссию, она открыла школы, чтобы обучать молодых женщин своей философии танца. Первый был основан в 1904 году в Берлине- Грюнвальде , Германия. Это учреждение было местом рождения « Isadorables » (Анна, Мария-Тереза, Ирма, Лизель, Гретель и Эрика ^[23] ), протеже Дункан, которые продолжат ее наследие. ^[24] В 1919 году Дункан официально удочерила всех шестерых девочек, и они взяли ее фамилию. ^[25]Примерно через десять лет в Берлине Дункан основал школу в Париже, которая вскоре была закрыта из-за начала Первой мировой войны ^.

В 1914 году Дункан переехала в США и перевела туда свою школу. В его пользование был предоставлен таунхаус в парке Грамерси , а его студия находилась поблизости, на северо-восточном углу 23-й улицы и Четвертой авеню (ныне Южная Парк-авеню). ^[27] Отто Кан , глава компании Kuhn, Loeb & Co. , предоставил Дункан возможность использовать очень современный театр Сенчури на Западной 60-й улице и в Западном Центральном парке для ее спектаклей и постановок, включавших постановку « Царя Эдипа », в которой участвовали почти все из расширенного окружения и друзей Дункана. ^[28]Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дункан позировала фотографу Арнольду Генте .

Дункан должна была покинуть Соединенные Штаты в 1915 году на борту RMS Lusitania в ее злополучном путешествии, но историки считают, что ее финансовое положение в то время заставило ее выбрать более скромный переход. ^[29] В 1921 году левые симпатии Дункан привели ее в Советский Союз, где она основала школу в Москве. Однако невыполнение советским правительством обещаний поддержать ее работу заставило ее вернуться ^{[ когда? ]} на Запад и оставить школу своей протеже Ирме. ^[30] В 1924 году Дункан сочинил танцевальную программу под названием « Варшавянка » на мотив польской революционной песни, известной на английском языке как «Вихри опасности» .^[31]

Философия и техника

Нарушая условности, Дункан воображала, что она проследила корни танца как священного искусства. ^[32] Из этого понятия она разработала стиль свободных и естественных движений, вдохновленный классическим греческим искусством, народными танцами, социальными танцами, природой и природными силами, а также подход к новому американскому атлетизму, который включал прыжки, бег, прыжки, прыгает и кидается. ^{[ нужна цитата ]} Дункан писал об американских танцах: «Пусть они выходят большими шагами, прыжками и скачками, с поднятым лбом и широко раскинутыми руками, чтобы танцевать». ^[33] Ее внимание к естественному движению делало акцент на шагах, таких как прыжки, вне кодифицированной балетной техники.

Дункан также назвала море источником вдохновения для своего движения ^[34] , и она считала, что движение исходит из солнечного сплетения . ^[35] Дункан делал акцент на «эволюционном» танцевальном движении, настаивая на том, что каждое движение рождается из предыдущего, что каждое движение порождает следующее и так далее в органической последовательности. Именно эта философия и новая техника танца принесли Дункану титул создателя современного танца.

Философия танца Дункан отошла от жесткой балетной техники к тому, что она воспринимала как естественное движение. Она сказала, что для того, чтобы вернуть танец в форму высокого искусства, а не просто развлечение, она стремилась соединить эмоции и движение: «Я проводила долгие дни и ночи в студии в поисках того танца, который мог бы быть божественным выражением человеческого духа через средство движения тела». ^[35]Она считала, что танец должен заключать в себе все, что может предложить жизнь — радость и печаль. Дункан черпал вдохновение в Древней Греции и сочетал его со страстью к свободе передвижения. Примером этого является ее революционный костюм из белой греческой туники и босых ног. Вдохновленные греческими формами, ее туники также давали свободу движений, чего не было в корсетных балетных костюмах и пуантах . ^[36] Костюмы были не единственным вдохновением, которое Дункан заимствовала из Греции: она также была вдохновлена древнегреческим искусством и использовала некоторые его формы в своих движениях (как показано на фотографиях). ^[37]

Личная жизнь

Как в профессиональной, так и в личной жизни Дункан пренебрегал традиционными культурными стандартами.

Дети

Дункан родила троих внебрачных детей. Первые двое, Дейдра Беатрис (род. 24 сентября 1906 г.), отцом которой был театральный дизайнер Гордон Крейг ; а второй, Патрик Август (родился 1 мая 1910 г.), ^[38] от Пэрис Зингер , один из многих сыновей магната швейных машин Исаака Зингера , утонул на попечении своей няни в 1913 г., когда их машина попала в реку Сена . . ^[38] После аварии Дункан провела несколько месяцев, выздоравливая на Корфу со своим братом и сестрой, затем несколько недель на морском курорте Виареджио с актрисой Элеонорой Дузе .

В своей автобиографии Дункан рассказывает, что в своем глубоком отчаянии из-за смерти своих детей она умоляла молодого итальянского незнакомца, скульптора Романо Романелли , переспать с ней, потому что она отчаянно нуждалась в еще одном ребенке. ^[39] Она забеременела и родила сына 13 августа 1914 года, но он умер вскоре после рождения. ^{[40] [41]}

Отношения

Когда Дункан остался на морском курорте Виареджио с Элеонорой Дузе, Дузе только что разорвал отношения с мятежной и эпиценной молодой феминисткой Линой Полетти . Это породило предположения о характере отношений Дункана и Дузе, но никогда не было никаких указаний на то, что у этих двоих были романтические отношения. На самом деле Дункан была любящей по своей природе и была близка со своей матерью, братьями и сестрами и всеми ее друзьями мужского и женского пола. ^[42] Позже, в 1921 году, после окончания русской революции, Дункан переехала в Москву, где познакомилась с поэтом Сергеем Есениным ., которая была на восемнадцать лет моложе ее. 2 мая 1922 года они поженились, и Есенин сопровождал ее в турне по Европе и США. Однако брак был недолгим, так как они разошлись, узнавая друг друга. В мае 1923 года Есенин вернулся в Москву. Два года спустя, 28 декабря 1925 года, он был найден мертвым в своем номере в гостинице «Англетер» в Санкт-Петербурге при очевидном самоубийстве. ^[43]

У Дункана также были отношения с поэтессой и драматургом Мерседес де Акоста , о чем свидетельствуют многочисленные откровенные письма, которые они писали друг другу. ^[44] В одном из них Дункан написал: «Мерседес, веди меня своими маленькими сильными ручками, и я пойду за тобой — на вершину горы. На край света. Куда пожелаешь». ^[45]

Поздние годы

К концу 1920-х годов Дункан была настолько подавлена ​​смертью троих своих маленьких детей, что ее исполнительская карьера пошла на убыль. Она также была обезумела, чувствуя, что потеряла своих дочерей, некоторых из Очаровательных, которых она усыновила, из-за жадных уловок пожилых мужчин, с которыми они столкнулись во время тура по США. Она прославилась своими финансовыми проблемами, скандальной любовной жизнью и общественным пьянством. Последние годы жизни она провела, путешествуя между Парижем и Средиземным морем, влезая в долги в отелях. Она проводила короткие периоды времени в квартирах, арендованных от ее имени уменьшающимся числом друзей и сторонников, многие из которых пытались помочь ей в написании автобиографии. Они надеялись, что это может быть достаточно успешным, чтобы поддержать ее. ^{[ нужна цитата ]} Ее автобиографияМоя жизнь была опубликована в 1927 году, вскоре после ее смерти. Австралийский композитор Перси Грейнджер назвал его «шедевром, обогащающим жизнь». ^[46]

В своей книге « Айседора, интимный портрет » Сьюэлл Стоукс , познакомившийся с Дунканом в последние годы ее жизни, описал ее экстравагантное своенравие. В напоминающем очерке Зельда Фицджеральд описала, как она и ее муж, писатель Ф. Скотт Фицджеральд , сидели в парижском кафе, наблюдая за несколько пьяным Дунканом. Он говорил о том, насколько это было незабываемо, но все, что помнила Зельда, это то, что, пока все глаза смотрели на Дункана, Зельда смогла украсть солонки и перечницы со стола. ^[47]

Смерть

Ночью 14 сентября 1927 года в Ницце , Франция, Дункан был пассажиром автомобиля Amilcar CGSS , принадлежавшего Бенуа Фальчетто  [ фр ] , франко-итальянскому механику. На ней был длинный струящийся шелковый шарф с ручной росписью, созданный художником русского происхождения Романом Чатовым в подарок ее подруге Марии Дести. Дести, проводившая Дункана, попросила ее надеть плащ в открытом автомобиле из-за холодной погоды, но она согласилась надеть только шарф. ^[48] Когда они уходили, она, как сообщается, сказала Дести и некоторым товарищам: « Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! » («Прощайте, друзья мои. Я иду к славе!»); но, по словам американского писателяГленуэй Вескотт, Дести позже сказал ему, что настоящие напутственные слова Дункана были «Je vais à l’amour» («Я ухожу любить»). Дести посчитала это неловким, так как это предполагало, что она и Фалькетто шли в ее отель на свидание. ^{[49] [50] [51]}

Ее шелковый шарф, накинутый на ее шею, запутался в колесах с открытыми спицами и задней оси, вытащив ее из открытой машины и сломав ей шею. ^[1] Дести сказала, что она позвонила, чтобы предупредить Дункана о шарфе почти сразу после того, как машина уехала. Дести отвезла Дункан в больницу, где ее констатировали мертвой. ^[48]

Как отмечает The New York Times в своем некрологе, Дункан «встретил трагическую смерть в Ницце на Ривьере ». «Согласно сообщениям из Ниццы, Дункан необычным образом вылетела из открытого автомобиля, в котором она ехала, и мгновенно погибла от силы своего падения на каменную мостовую». ^[52] Другие источники отметили, что она была почти обезглавлена ​​внезапным затягиванием шарфа на шее. ^[53] Авария вызвала язвительное замечание Гертруды Стайн о том, что «притворство может быть опасным». ^[54] На момент ее смерти Дункан был советским гражданином. Ее завещание было первым из завещаний советского гражданина, получивших наследство.в США ^[55]

Дункан кремировали, а ее прах поместили рядом с прахом ее детей ^[56] в колумбарии на кладбище Пер-Лашез в Париже. ^[57] На надгробии ее могилы написано École du Ballet de l’Opéra de Paris («Балетная школа Парижской оперы»).

Работы

• Дункан, Айседора (1927) «Моя жизнь» , Нью-Йорк : Бони и Ливерит OCLC  738636
  • Project Gutenberg Canada #941 HTML HTML заархивированный текст Текст заархивированный EPUB
  • Моя жизнь в Faded Page (Канада): текст , HTML , EPUB , .mobi , PDF , HTML .zip
• Дункан, Айседора; Чейни, Шелдон (ред.) Искусство танца . Нью-Йорк: Театральное искусство, 1928. ISBN 0-87830-005-8 . 
• Работы Айседоры Дункан в Faded Page (Канада)
• Работы Айседоры Дункан в Открытой библиотеке

Наследие

Дункан известна как «Мать танца». Хотя ее школы в Европе просуществовали недолго, работа Дункан оказала влияние на искусство, и ее стиль до сих пор танцуется на основе указаний Марии-Терезы Дункан, ^[58] Анны Дункан, ^[59] и Ирмы Дункан, ^[60] трех из ее шести приемных дочерей. Процесс усыновления так и не был подтвержден, но все шестеро танцоров Айседоры сменили фамилию на Дункан. ^{[ Править ]} Через свою сестру Элизабет подход Дункан переняла Ярмила Ержабкова из Праги, где сохраняется ее наследие. ^[61] К 1913 году она уже отмечалась. Когда Театр Елисейских полейбыл построен, изображение Дункана было вырезано на его барельефе над входом скульптором Антуаном Бурделем и включено в расписные фрески с изображением девяти муз Мориса Дени в зрительном зале. В 1987 году она была занесена в Национальный музей танца и Зал славы .

Анна, Лиза, ^[62] Тереза ​​и Ирма, ученицы первой школы Айседоры Дункан, продолжили эстетические и педагогические принципы работы Айседоры в Нью-Йорке и Париже. Хореограф и танцовщица Джулия Левин также сыграла важную роль в продвижении творчества Дункана посредством создания Танцевальной гильдии Дункана в 1950-х годах и создания компании Duncan Centenary Company в 1977 году ^.

Еще одним средством распространения танцевальных техник Дункана было создание Общества наследия Айседоры Дункан Миньон Гарланд, которую научили танцам двое ключевых учеников Дункана. Гарланд была такой фанаткой, что позже жила в здании, построенном на том же месте и по тому же адресу, что и Дункан, прикрепила возле входа памятную доску, которая по состоянию на 2016 год сохранилась до сих пор . Гарланду также удалось переименовать в Сан-Франциско переулок в том же квартале с Аделаид-плейс на Айседора Дункан-лейн. ^{[64] [65]}

В медицине синдром Айседоры Дункан относится к травме или смерти в результате запутывания галстука колесом или другим механизмом. ^[66]

Фотогалерея

• Фотоэтюды Айседоры Дункан, сделанные в Нью-Йорке Арнольдом Генте во время ее визитов в Америку в 1915–1918 гг .

• 

• 

• 

В популярной культуре

Дункан привлекал литературное и художественное внимание с 1920-х годов по настоящее время в романах, фильмах, балете, театре, музыке и поэзии.

В литературе Дункан изображается в:

• «Лунное дитя » Алистера Кроули (как «Лавиния Кинг»), опубликованное в 1923 году ^.
• « Конец света» Аптона Синклера (1940) и « Между двумя мирами» (1941), первые два романа из его серии Лэнни Бадда , получившей Пулитцеровскую премию . ^[68] * Роман Амелии Грей « Айседора » (2017). ^[69]
• Серия неудачных событий , в которой два персонажа названы в ее честь, Айседора Куагмайр и Дункан Куагмайр . ^[70]
• В стихотворении Сильвии Плат « Лихорадка 103 » говорящий намекает на шарфы Айседоры. ^[71]

Среди фильмов с участием Дункана:

• В биографическом фильме BBC 1966 года Кеннета Рассела «Айседора Дункан, самая большая танцовщица в мире », который был представлен биографом Дункана Сьюэллом Стоуксом , Дункана сыграла Вивиан Пиклз . ^[72]
• В фильме 1968 года « Айседора », номинированном на « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах , Ванесса Редгрейв играет Дункан. Фильм основан на части автобиографии Дункана. Редгрейв была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за роль Дункана. ^{[72] [73]}
• Архивные кадры Дункана были использованы в популярном документальном фильме 1985 года « Это танцы!». . ^{[74] [75]}
• Документальный фильм 1989 года « Айседора Дункан: Движение души » был номинирован на приз Большого жюри на кинофестивале «Сандэнс» в 1989 году . ^[76]

Балеты по мотивам Дункана включают:

• В 1976 году Фредерик Эштон создал короткий балет под названием « Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан » о Линн Сеймур , в котором «Эштон соединил стиль Дункана со своим собственным отпечатком»; Мари Рамбер заявила, увидев это, что это было точно так же, как она помнила танец Дункана. ^[77]
• В 1981 году она была героем балета « Айседора », написанного и поставленного Кеннетом Макмилланом из Королевского балета и исполненного в Ковент-Гарден . ^[78]

На театральной сцене Дункан изображается в:

• В 1985 году в Universal Theatre, Мельбурн, Австралия, была поставлена новая пьеса Элейн Маккенна « Айседора » в постановке Роберта Чутера .
• Спектакль 1991 года « Когда она танцевала » Мартина Шермана о последних годах жизни Дункана получил премию Evening Standard за Ванессу Редгрейв как лучшую женскую роль. ^[79]
• В 2016 году Лили-Роуз Депп сыграла Дункана в «Танцовщице », французской биографической музыкальной драме о танцовщице Лои Фуллер . ^[80]

Дункан представлен в музыке в:

• Популярный телевизионный ситком 1970-х годов Мод упоминает ее в своей музыкальной теме: «Айседора была первой сжигательницей бюстгальтеров / Разве ты не рад, что она появилась?»
• Селия Крус записала трек под названием Isadora Duncan с Fania All-Stars для альбома Cross Over , выпущенного в 1979 году ^.
• Рок-музыкант Вик Чеснатт включил песню о Дункане в свой дебютный альбом Little . ^[82]
• Рок-группа Burden of a day включила песню о Дункане в свой альбом Oneonethousand.
• Альтернативная рок-группа July Talk упоминает ее в своей песне My Neck : «Айседора Дункан, ты жаждешь кабриолетов?»
• Инди-рок-группа Constantines упоминает Дункана в своей песне «The Long Distance Four».

Смотрите также

• Женщины в танце
• танцовщица в кафе
• Изидора , иногда пишется Айседора

Примечания

Ссылки

Библиография

• Де Фина, Памела. Мария Терезия: божественное существо, ведомое высшим порядком . Питтсбург: Дорранс, 2003. ISBN 0-8059-4960-7 . 
  • О приемной дочери Дункана; Памела Де Фина, ученица и протеже Марии Терезии Дункан с 1979 по 1987 год в Нью-Йорке, получила оригинальную хореографию, которая хранится в Нью-Йоркской библиотеке исполнительских искусств в Линкольн-центре .
• Дункан, Анна. Анна Дункан: По стопам Айседоры . Стокгольм: Dansmuseet, 1995. ISBN 91-630-3782-3. 
• Дункан, Дорали; Пратл, Кэрол и Сплатт, Синтия (ред.) Жизнь в искусстве. Айседора Дункан и ее мир . Предисловие Агнес де Милль . Текст Синтии Сплатт. Твердый переплет. 199 страниц. WW Norton & Company, 1993. ISBN 0-393-03507-7 
• Дункан, Ирма. Техника Айседоры Дункан . Иллюстрированный. Фотографии Ганса В. Бризекса. Фото Айседоры, Ирмы и учеников Дункана. Австрия: Карл Пиллер, 1937. ISBN 0-87127-028-5. 
• Курт, Питер. Айседора: сенсационная жизнь . Маленький Браун, 2001. ISBN 0-316-50726-1 . 
• Левиен, Джулия. Танец Дункан: руководство для молодых людей в возрасте от шести до шестнадцати лет . Иллюстрированный. Танцевальные горизонты, 1994. ISBN 0-87127-198-2 
• Питер, Франк-Мануэль (редактор) Айседора и Элизабет Дункан в Германии . Кельн: Wienand Verlag, 2000. ISBN 3-87909-645-7 . 
• Савинио, Альберто. Айседора Дункан , в рассказе, uomini, la vostra storia . Бомпиани, 1942 г., Адельфи, 1984 г.
• Шанке, Роберт Эта яростная лесбиянка: история Мерседес де Акоста . Карбондейл, Иллинойс: Southern Illinois Press, 2003.
• Стоукс, Сьюэлл. Айседора, интимный портрет . Нью-Йорк: ООО Брентанно, 1928.
• Стерджес, Престон ; Стерджес, Сэнди (адаптация и ред.) (1991), Престон Стерджес о Престоне Стерджесе , Бостон: Faber & Faber , ISBN 0-571-16425-0

Дальнейшее чтение

• Дейли, Энн. Сделано в танце: Айседора Дункан в Америке . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1995.
• «Исторический исследовательский форум Atlas F1 о дебатах Амилкара» . 21 июля 2002 г. Архивировано из оригинала 03.03.2016 . Проверено 2 июля 2007 г. .

Внешние ссылки

Архивные коллекции

• Айседора Дункан пандект — Все о величайшей танцовщице 20-го века. Театр танца Доры Страту, Афины, Греция.
• Архив Айседоры Дункан — хранилище исторических и научных справочных материалов; художественные и архивные коллекции; репертуарные списки с музыкой; и видео хореографии Дункана. Созданный практиками Дункан, IDA предполагает, что многие танцоры, исследователи, ученые, студенты и художники получат большую пользу от этого постоянно расширяющегося и некоммерческого ресурса.
• В поисках помощи для коллекции Говарда Хольцмана об Айседоре Дункан ок. 1878–1990 (Коллекция 1729) Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Оцифрованные рукописи из коллекции Говарда Хольцмана об Айседоре Дункан, ок. 1878–1990 гг. (Коллекция 1729 г.) , хранящиеся в цифровой библиотеке Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
• Путеводитель по танцевальным программам и эфемерам Айседоры Дункан. Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.
• Путеводитель по коллекции Мэри Дести об Айседоре Дункан, 1901–1930 гг. Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.

Другой

• Танцы Айседоры, Inc.
• Танцевальные Видения Нью-Йорка, Inc.
• Фонд танцев Айседоры Дункан, Inc.
• Общество наследия Айседоры Дункан, Япония
• Международный институт Айседоры Дункан, Inc.
• Международный симпозиум Айседоры Дункан
• Фонд Айседора СЕЙЧАС
• «Изображения, связанные с Айседорой Дункан» . Цифровая галерея NYPL .и галереи изображений Библиотеки Конгресса
• Современный биограф Дункана, страница Айседоры Дункан Питера Курта
• Фото на паспорт 1921 года (flickr.com)
• Айседора Дункан: Танцы с русскими
• ИЗАДОРА Дункан (1877–1927)

Толковый словарь русского языка. Поиск по слову, типу, синониму, антониму и описанию. Словарь ударений.

дункан айседора

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дункан.

Айседо́ра Дунка́н (англ. Isadora Duncan [ˌɪzəˈdɔrə ˈdʌŋkən]^[9][10]; 26 мая 1877^[1][2][…] или 27 мая 1878^[3], Сан-Франциско, Калифорния^[6] — 14 сентября 1927^[4][5][…], Ницца, Третья французская республика^[6]) — американская танцовщица-новаторша, основоположница свободного танца. Разработала танцевальную систему и пластику, которую связывала с древнегреческим танцем.

Жена Сергея Есенина в 1922—1924 годах.

В её честь назван кратер Дункан на Венере.

Биография

Ранние годы

Айседора Дункан^[11] родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско в семье Джозефа Чарльза Дункана (1819—1898) — банкира, горного инженера, знатока искусств и Марии Айседоры Грей (1849—1922). Была младшим ребёнком в семье. Два старших брата — Раймонд и Августин (Огюстен), а также её сестра Элизабет — тоже занимались танцами. Вскоре после рождения Айседоры Дункан, её отец обанкротился в результате банковских махинаций. Родители развелись и семья впала в крайне бедное состояние. Её матери пришлось переехать с четырьмя детьми в соседний Окленд, где она подрабатывала швеёй и давала частные уроки игры на фортепиано. Айседора вместе со своими старшими братьями и сестрой помогали матери добывать средства на жизнь тем, что обучали местных детей танцам.
Айседору, скрыв её возраст, в 5 лет отдали в школу. В 10 лет Дункан бросила школу, которую считала бесполезной, и серьёзно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. До 1902 года выступала вместе с Лои Фуллер, которая повлияла на формирование исполнительского стиля Дункан.

Карьера

В 18 лет Дункан переехала в Чикаго, где стала выступать с танцевальными номерами в ночных клубах. Танцовщицу преподносили как экзотическую диковинку: она танцевала босиком в греческом хитоне, чем изрядно шокировала публику. С 1899 года выступала в Лондоне. В 1901 году вступила в группу Л. Фуллер в Париже. В апреле 1902 года после выступления Дункан в Будапеште к ней пришёл первый большой успех^[11].

В 1903 году Дункан вместе с семьёй совершила артистическое паломничество в Грецию. Здесь Дункан инициировала строительство храма на холме Копанос для проведения танцевальных занятий (сейчас — Центр изучения танца имени Айседоры и Раймонда Дункан). Выступления Дункан в храме сопровождал хор из десяти отобранных ею мальчиков-певцов, с которым с 1904 года она давала концерты в Вене, Мюнхене, Берлине. В 1904 году возглавила школу танца для девочек в Грюневальде (бывшем пригороде Берлина по адресу Trabener Straße 16, отмеченному ныне мемориальной доской в её честь)^[11].

В конце 1904 — начале 1905 годов дала несколько концертов в Санкт-Петербурге и Москве. В 1909 году открыла школу танца во Франции^[11].

В январе 1913 года Дункан вновь выехала на гастроли в Россию^[12]. Здесь у неё нашлось немало поклонников и последователей, основавших собственные студии свободного, или пластического танца^[13]. На волне увлечения «дунканизмом» в Санкт-Петербурге в 1914 году была организована студия музыкально-пластического движения «Гептахор», просуществовавшая до начала 1930-х годов^[11].

В 1921 году нарком просвещения РСФСР Луначарский официально предложил Дункан открыть танцевальную школу в Москве, пообещав финансовую поддержку. Дункан питала большие надежды на жизнь и творчество в новой, свободной от предрассудков и отметающей всё старое стране большевиков:

«Пока пароход уходил на север, я оглядывалась с презрением и жалостью на все старые установления и обычаи буржуазной Европы, которые я покидала. Отныне я буду лишь товарищем среди товарищей, я выработаю обширный план работы для этого поколения человечества. Прощай неравенство, несправедливость и животная грубость старого мира, сделавшего мою школу несбыточной!».

Несмотря на правительственную поддержку, в послереволюционной России Дункан столкнулась с тяжёлыми бытовыми проблемами, такими как голод, отсутствие отопления. Большую часть денег для школы ей пришлось добывать самостоятельно^{[источник не указан 1228 дней]}. Самой танцовщице отвели для пребывания реквизированную квартиру балерины Александры Балашовой, в это время бывшей за границей и поселившейся в бывшей квартире А. Дункан.

Связь с Сергеем Есениным

В октябре 1921 года Дункан познакомилась с поэтом Сергеем Есениным. Несмотря на разницу в 18 лет, 2 мая 1922 года они оформили официальный брак, и Дункан приняла советское гражданство^[11]. Однако, он не говорил по-английски, а она едва изъяснялась по-русски. Сразу после свадьбы Есенин сопровождал Айседору в турах по Европе и США.

Обычно, описывая этот союз, авторы отмечают его любовно-скандальную сторону, однако этих двух художников сближали и творческие отношения^[14].

Тем не менее, Есенин уехал в Москву в августе 1923 года, Дункан же покинула Россию навсегда в 1924-м. Их брак распался, не просуществовав и двух лет.

Личная жизнь

В 1904 году Дункан познакомилась с театральным режиссёром-модернистом Эдвардом Гордоном Крэгом, стала его любовницей и родила от него дочь.

На концертах в Санкт-Петербурге (1905 год) и Москве познакомилась со Станиславским.

Дункан воспитывала и своих и удочерённых детей. Дочь Дердри (1906—1913) от режиссёра Гордона Крэга и сын Патрик (1910—1913) от бизнесмена Париса Зингера погибли вместе с сопровождавшей их гувернанткой в автомобиле, упавшем в реку Сена.

В 1914 году родила мальчика, но он скончался спустя несколько часов после рождения.

Дункан удочерила шесть своих учениц, среди которых была Ирма Эрих-Гримм. Девочки-«изадорабли  (англ.) (рус.» — Анна Денцлер, Мария-Тереза Крюгер, Ирма Эрих-Гримм, Элизабет Милкер, Марго Йель и Эрика Ломан стали продолжательницами традиций свободного танца и пропагандистками творчества Дункан. После отъезда Дункан школой руководила её приёмная дочь Ирма Дункан (до 1928 года). Школа просуществовала до 1949 года^[11].

Смерть

Дункан погибла в Ницце из-за попадания обмотанного вокруг шеи длинного шёлкового шарфа в спицы колеса автомобиля Amilcar CGSS  (англ.) (рус. («Амилькар гран спорт»), на котором она совершала прогулку. Шарф буквально выдернул её из автомобиля, сломал шею^[15]. Утверждалось, что её последними словами, сказанными перед тем, как сесть в автомобиль, было: «Прощайте, друзья! Я иду к славе» (фр. Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!). Согласно другим источникам, она сказала «Я иду к любви» (Je vais à l’amour) — подразумевая водителя, Бенуа Фалькетто, а версию со славой выдумала из соображений этического характера её приятельница Мэри Дести, к которой были обращены эти слова^[16].

Прах Айседоры Дункан покоится в колумбарии на кладбище Пер-Лашез.

Творчество

Айседора Дункан вдохновлялась античным искусством, идеями У. Уитмена, Р. Вагнера, Ф. Ницше. В своих композициях она импровизировала, используя музыку Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, К. В. Глюка, П. И. Чайковского, Ф. Шуберта, а также мелодии революционных песен. Танцевала босиком в лёгких полупрозрачных хитонах. Движения её танца напоминали рисунки древних фресок и вазописи. Дункан пыталась вернуть танцу его изначальную естественность и красоту выражения. В основе её творческого метода лежал принцип самовыражения свободной личности^[11].

Используя систему Ф. Дельсарта, создала собственный стиль с элементами хореографического импрессионизма. Благодаря ей свободный танец утвердился как особый вид искусства. Искусство Айседоры Дункан оказало большое влияние на развитие русского балета и помогло реформе академического танца^[11].

Дункан была не просто артисткой и танцовщицей. Её стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Она, как и её единомышленницы, мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Особое влияние на Дункан, как и на все её поколение, оказал Ницше. В ответ на его философию Дункан написала книгу «Танец будущего». Как Заратустра у Ницше, люди, описанные в книге, видели себя пророками будущего.

Дункан писала, что новая женщина выйдет на новый интеллектуально-физический уровень: «Если моё искусство символично, то символ этот — только один: свобода женщины и эмансипация её от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Дункан подчёркивала, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителей, импульсом для появления танца должен стать язык души.

Я бежала из Европы от искусства, тесно связанного с коммерцией. Кокетливому, грациозному, но аффектированному жесту красивой женщины я предпочитаю движение существа горбатого, но одухотворённого внутренней идеей. Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза «красота линий» сама по себе — абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели.^[17]

Дункан поставила перед собой задачу по созданию «танца будущего», который должен был стать результатом «всего того развития, которое человечество имеет за собой». Главным его источником послужила античность, по известному выражению В. Светлова, Дункан явилась «Шлиманом античной хореографии»^[18].

Библиография

• Айседора Дункан. Моя исповедь. Издательство: Лиесма, 1991 г. Мягкая обложка, 288 с. ISBN 5-410-00982-7
• Айседора Дункан. Моя жизнь — М.: Контракт-ТМТ, 1992. — 192 с.: ил. ISBN 5-85058-009-3
• Айседора Дункан. Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. — М.: Политиздат, 1992. — 397 с. — ISBN 5-250-01599-9
• Айседора Дункан. «Танец будущего»

Образ в искусстве

В литературе

• «Собачье сердце» Михаила Булгакова.
• «Роман без вранья» Анатолия Мариенгофа.

В театре

• «Айседора» — балет Мориса Бежара, поставленный для Майи Плисецкой (Опера Монте-Карло, 1976).
• «Пять вальсов Брамса в манере Дункан» — балет Фредерика Аштона (Королевский балет, 1976).
• «Айседора^[en]» — балет Кеннета Макмиллана на музыку Ричарда Беннетта^[en] (Королевский балет, 1981).

В кино

• «Айседора Дункан, величайшая танцовщица в мире», режиссёр Кен Рассел, в главной роли Вивьен Пиклз (Великобритания, 1966).
• «Айседора». Режиссёр Карел Рейш, в главной роли Ванесса Редгрейв (Великобритания-Франция, 1968).
• «Есенин». Режиссёр Игорь Зайцев, в роли Айседоры Дункан Шон Янг (Россия, 2005).
• «Танцовщица». Режиссёр: Стефани Ди Джусто; в роли Лили-Роуз Депп (Франция-Бельгия-Чехия, 2016)
• «Декабрь». Режиссёр: Клим Шипенко (Россия, 2022)

Примечания

Литература

Ссылки

• Jun Morita website (англ.)
• Duncan Tanz-International (англ.)
• Айседора Дункан и сто десять лет свободного танца

Эта страница в последний раз была отредактирована 3 марта 2023 в 13:56.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.