Пишется «Екатерининский дворец» или «екатерининский дворец»
Чтобы узнать как пишется то или иное слово, необходимо определить какой частью речи оно является. Далее найти правило русского языка, которое определяет правописание необходимого слова. С этим мы сейчас вам поможем.
Правильно писать:
«ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ»
Какое правило применять при написании?
Большая буква и кавычки в именах собственных
Правило звучит так:
Имена собственные пишутся с большой буквы.
Заглавия книг, названия журналов, газет, картин, кинофильмов, спектаклей, заводов, фабрик, кораблей и т.д. не только пишутся с большой буквы, но и заключаются в кавычки.
НЕВЕРНО!
«ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ»
Употребление слова в цитатах «Екатерининский дворец»
Лагарпов «Лицей», или «Курс древних и новых литератур», должен был перевоплотиться в царскосельском павильоне екатерининского дворца в аристократический институт высшего типа.
Миновали городской рынок, выехали к красавцу с богатой лепниной и колоннами – Екатерининскому дворцу.
Мальчишкой лазал по руинам екатерининского дворца, а теперь здесь всё отреставрировали.
Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает более чем 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.
В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе под руководством архитектора И.-Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием «каменных палат» Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.
В царствование императрицы Елизаветы Петровны, в конце 1742 — начале 1743 года, решено было расширить здание по проекту М. Г. Земцова (1688–1743), однако смерть зодчего помешала осуществлению замысла. После Земцова работы в Царском Селе вели А. В. Квасов (1720 — после 1770) и его помощник Дж. Трезини (1697–1768), но уже в мае 1745 года Трезини сменил известный архитектор С. И. Чевакинский (1713–1780), который осуществлял надзор за строительством в Царском Селе вплоть до начала 1750-х годов.
С конца 1748 по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф. Растрелли (1700–1761). 10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера (1718–1795). Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.
Следующий этап в оформлении парадных и жилых залов дворца относится к 1770-м годам. Новая хозяйка резиденции, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала украсить свои апартаменты в соответствии с модными вкусами и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону (1743–1812). Созданные им интерьеры — Арабесковая и Лионская гостиные, Китайский зал, Купольная столовая, Серебряный кабинет, Синий кабинет (Табакерка) и Опочивальня — отличались утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым изяществом отделки. К сожалению, эти залы погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.
Комнаты, предназначавшиеся для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супруги Марии Федоровны, оформленные Ч. Камероном в эти же годы, ныне воссозданы: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая, Китайская голубая гостиные и Опочивальня позволяют познакомиться с уникальными интерьерами, созданными шотландским зодчим, творчество которого так любила Екатерина II.
В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В. П. Стасов (1769–1848) создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, оформленных в едином стиле — все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.
Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная в 1860–1863 годах И. А. Монигетти (1819–1878) в стиле «второго рококо».
Морфемный разбор слова:
Однокоренные слова к слову:
Екатерининский дворец
Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает более чем 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.
В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе под руководством архитектора И.-Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием «каменных палат» Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.
С конца 1748 по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф. Растрелли (1700–1761). 10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера (1718–1795). Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.
Следующий этап в оформлении парадных и жилых залов дворца относится к 1770-м годам. Новая хозяйка резиденции, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала украсить свои апартаменты в соответствии с модными вкусами и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону (1743–1812). Созданные им интерьеры — Арабесковая и Лионская гостиные, Китайский зал, Купольная столовая, Серебряный кабинет, Синий кабинет (Табакерка) и Опочивальня — отличались утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым изяществом отделки. К сожалению, эти залы погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.
Комнаты, предназначавшиеся для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супруги Марии Федоровны, оформленные Ч. Камероном в эти же годы, ныне воссозданы: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая, Китайская голубая гостиные и Опочивальня позволяют познакомиться с уникальными интерьерами, созданными шотландским зодчим, творчество которого так любила Екатерина II.
В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В. П. Стасов (1769–1848) создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, оформленных в едином стиле — все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.
Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная в 1860–1863 годах И. А. Монигетти (1819–1878) в стиле «второго рококо».
Источник
Как правильно пишется слово «екатерининский»
Источник: Орфографический академический ресурс «Академос» Института русского языка им. В.В. Виноградова РАН (словарная база 2020)
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова почтмейстер (существительное):
Синонимы к слову «екатерининский»
Предложения со словом «екатерининский»
Цитаты из русской классики со словом «екатерининский»
Сочетаемость слова «екатерининский»
Что (кто) бывает «екатерининским»
Значение слова «екатерининский»
Екатери́нинский: Екатерининский — посёлок в Оренбургской губернии. (Википедия)
Отправить комментарий
Дополнительно
Значение слова «екатерининский»
Екатери́нинский: Екатерининский — посёлок в Оренбургской губернии.
Предложения со словом «екатерининский»
Таким образом, в екатерининское время начал формироваться системный подход к благотворительности, использовавшейся не только для достижения властью политических и идеологических целей, но и для финансирования призрения.
Эта новая знать получила от царя поместья и вотчины, но она была немногочисленна, и её земельные владения не могли сравниться с вотчинами бояр XVI века или с владениями екатерининских вельмож.
Четвёртый раздел исследования, глава 8, возвращает нас к внешнему облику города, каким он стал к концу екатерининского царствования под влиянием перемен, произошедших после 1762 г.
Источник
Как писать слово Екатерининский дворец?
Пишется «Екатерининский дворец» или «екатерининский дворец»
Чтобы узнать как пишется то или иное слово, необходимо определить какой частью речи оно является. Далее найти правило русского языка, которое определяет правописание необходимого слова. С этим мы сейчас вам поможем.
Правильно писать:
«ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ»
Какое правило применять при написании?
Большая буква и кавычки в именах собственных
Мало кто может пройти этот тест по русскому с первого раза! Попробуйте свои силы!
Правило звучит так:
Имена собственные пишутся с большой буквы.
Заглавия книг, названия журналов, газет, картин, кинофильмов, спектаклей, заводов, фабрик, кораблей и т.д. не только пишутся с большой буквы, но и заключаются в кавычки.
НЕВЕРНО!
«ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ»
Употребление слова в цитатах «Екатерининский дворец»
Лагарпов «Лицей», или «Курс древних и новых литератур», должен был перевоплотиться в царскосельском павильоне екатерининского дворца в аристократический институт высшего типа.
Миновали городской рынок, выехали к красавцу с богатой лепниной и колоннами – Екатерининскому дворцу.
Мальчишкой лазал по руинам екатерининского дворца, а теперь здесь всё отреставрировали.
Источник
Екатерининский дворец
Мы призываем воздержаться от посещения музея при наличии симптомов ОРВИ.
В соответствии с рекомендациями Роспотребнадзора необходимо:
Билеты в Екатерининский дворец исключительно именные
(оформляются при предъявлении документа, удостоверяющего личность).
Обращаясь за оформлением билета в кассу музея, посетитель даёт согласие на обработку
своих персональных данных в объёме: фамилия, имя, отчество, номер документа.
со 2 по 9 января музей будет работать без выходных
С 30 октября для посещения музеев необходим
QR-код о вакцинации / перенесённом заболевании
или справка о медотводе от вакцинации
+ ПЦР-тест ( выполненный не ранее чем за 48 часов)
С 30 ОКТЯБРЯ ДЕЙСТВУЕТ ЗАПРЕТ НА ПОСЕЩЕНИЕ МУЗЕЕВ
ДЛЯ ОРГАНИЗОВАННЫХ ГРУПП ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ
Арабесковый и Лионский залы закрыты для посещения
в связи с проведением реставрационных работ
Режим работы:
С 10:00 до 18:00 (вход в музей до 17:00)
Выходной день: вторник
Санитарный день: последний понедельник месяца (с ноября по апрель)
В осмотр включены: Парадная лестница, Большой зал, I-III Антикамеры, Кавалерская столовая, Белая Парадная столовая, Малиновая столбовая, Зелёная столбовая, Портретный зал, Янтарная комната, Картинный зал, Малая Белая столовая, Китайская гостиная Александра I, Буфетная, Зелёная столовая, Официантская, Стасовская лестница, выставка «Памятные комнаты Александра I», Парадный кабинет Александра I, выставка «Романовы в Царском Селе».
Продажа билетов онлайн по сеансам. Продажа билетов начинается за 7 дней до планируемой даты посещения. Нераспроданные билеты на текущую дату поступают в продажу в кассы Информационного центра у Лицейской арки. Продажа именных билетов только при предъявлении оригинала документа, удостоверяющего личность.
Стоимость билетов:
Взрослые (налоговые резиденты РФ и граждане государств ЕАЭС*) – 700 руб.
Пенсионеры РФ и государств ЕАЭС* – 350 руб.
Курсанты, военнослужащие срочной службы – 350 руб.
Члены союзов художников, архитекторов, дизайнеров РФ и стран ЕАЭС* – 350 руб.
Учащиеся (с 16 лет), студенты – 350 руб.
Сотрудники государственных музеев России и государств-членов ЕАЭС* – 350 руб.
Лица младше 16 лет – бесплатно (без экскурсионного обслуживания)
Интерактивные программы для лиц младше 16 лет – 500 руб.
Музейные работники, члены Творческого союза музейных работников СПб и ЛО – бесплатно (без экскурсионного обслуживания)
Стоимость экскурсионного обслуживания для бесплатных категорий посетителей (кроме Героев СССР, Героев РФ, Полных Кавалеров Ордена Славы, участников и инвалидов ВОВ, в т.ч. узников; блокадников, тружеников тыла, детей дошкольного возраста до 7 лет) – 250 руб. Оформление билета в день посещения в кассе музея.
Комплексный билет «Два дворца» на посещение
Екатерининского и Александровского дворцов
(по пятницам, субботам и воскресеньям в зимний сезон)
Взрослые РФ и государств ЕАЭС* – 1 000 руб.;
Пенсионеры РФ и государств ЕАЭС* – 600 руб.;
Курсанты, военнослужащие срочной службы – 600 руб.;
Члены союзов художников, архитекторов, дизайнеров РФ и стран ЕАЭС* – 600 руб.;
Учащиеся (с 16 лет), студенты – 600 руб.;
Сотрудники государственных музеев России и государств-членов ЕАЭС* – 600 руб.;
Экскурсионное обслуживание для бесплатных категорий посетителей – 300 руб.
Базовый тариф (для иностранных граждан):
Взрослые – 1050 руб.
Лица младше 16 лет – бесплатно (обязательно оформление входного билета)
Ознакомиться с экспозицией Екатерининского дворца возможно:
* Государства-члены Евразийского экономического союза: Российская Федерация, Республика Беларусь, Республика Казахстан, Республика Армения, Кыргызская Республика.
Дополнительная информация:
Для посетителей с ограниченными возможностями передвижения в Екатерининском дворце оборудован лифт. Также предоставляются инвалидные кресла (требуется залог). При предъявлении документа, подтверждающего инвалидность, инвалидам I (с одним сопровождающим) и II групп, а также детям-инвалидам предоставляется право внеочередного прохода.
Стоимость экскурсионного обслуживания для бесплатных категорий граждан – 5 000 руб. (на группу от 10 до 20 человек).
Для новобрачных, желающих провести постановочную фотосессию с использованием профессиональной техники (в том числе с фотовспышкой и светоотражателем), предлагается свадебная фотосессия в Парадных интерьерах Екатерининского дворца. Стоимость услуги – 10 000 руб. Подробная информация.
Справочная информация о работе Екатерининского дворца: +7 812 465 20 24 (автоответчик)
Источник
Екатерининский дворец
Тому, как сейчас выглядит, он обязан своим великолепным хозяйкам-императрицам, которые жили в нем в 18 веке и вложили много сил и средств в его строительство: Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II. Их любые пожелания выполняло множество талантливых архитекторов и художников со всего мира.
С 1748 года по 1756 год возведение дворца возглавлял главный императорский зодчий Ф. Растрелли.
Длина здания, исполненного в стиле барокко, почти 310 метров. Фасад дворца, расцвеченный белым, синим и позолотой, необычайно наряден и поражает великолепием. Стены дворца с белоснежными колоннами мастер украсил лепниной, львиными головами, статуями атлантов и кариатид. На отделку фасада снаружи и изнутри потрачено более ста килограммов высокопробного золота.
Парадная лестница Екатерининского дворца, Царское село
Столь же богата и внутренняя отделка дворца. Парадная лестница Царскосельского дворца выполнена из белого мрамора, стены украшены лепниной, китайскими вазами и блюдами.
Большой зал
Большой зал Екатерининского дворца, Царское село
Большой зал — огромное помещение для приема многочисленных гостей, площадью более восьмисот квадратных метров. Огромные окна зала, расположенного по всей ширине дворца, позволяют солнцу играть на золоченой отделке стен, создавая великолепное зрелище; ночью зал освещают семьсот свечей, расположенных около зеркал. Стены Большого зала покрыты резьбой.
Янтарная комната
Янтарная комната Екатерининского дворца, Царское село
Во время Второй мировой войны отделка стен Янтарной комнаты была содрана со стен фашистами, и по сей день неизвестно место ее нахождения. В 80-е годы прошлого века началась работа по восстановлению Янтарной комнаты. Сегодня она закончена благодаря русским и немецким специалистам.
Арабесковый зал
Арабесковый зал Екатерининского дворца, Царское село
Арабесковый зал – личные покои императрицы Екатарины II. Он украшен зеркалами, панно с росписью, фигурками в античных одеждах; на потолке изображены мифологические сюжеты.
Портретный зал
Портретный зал Екатерининского дворца, Царское село
Стены портретного зала, предназначенного для демонстрации портретов императоров, покрывает позолоченная резьба.
Картинный зал
Картинный зал Екатерининского дворца, Царское село
Картинный зал получил название благодаря своеобразной отделке стен. Произведения живописи, разделенные тоненькой рамой, покрывают все стены помещения.
К сожалению, многие другие покои и залы были уничтожены в годы Великой Отечественной войны и не сохранились до наших дней. Сейчас во дворце восстановлены только 26 помещений.
Видео
Источник
Теперь вы знаете какие однокоренные слова подходят к слову Как пишется екатерининский дворец, а так же какой у него корень, приставка, суффикс и окончание. Вы можете дополнить список однокоренных слов к слову «Как пишется екатерининский дворец», предложив свой вариант в комментариях ниже, а также выразить свое несогласие проведенным с морфемным разбором.
Екатерининский дворец (Пушкин)
- Екатерининский дворец (Пушкин)
-
Дворец Большой Екатерининский
Парадный фасад
Страна Россия Город Пушкин, Санкт-Петербург Координаты 59°42′59″ с. ш. 30°23′47″ в. д. / 59.716389° с. ш. 30.396389° в. д. (G) Архитектурный стиль Русское барокко Строитель Бартоломео Франческо Растрелли Основатель Екатерина I Дата основания 1717 год Строительство 1752—1756 годы Основные даты: 1717 — Закладка первого дворца Екатерины I
1742 — Первая перестройка в царствование Елизаветы Петровны
1752 — Начало капитальной перестройки по проекту Растрелли
1756 — Окончание строительства
1944 — Дворец разрушен
1947 — Начало реставрационных работ
2003 — Открыта воссозданная Янтарная комнатаСайт Официальный сайт Большой Екатерининский на Викискладе 
Окно
Зал для балов
Голубой салон
Большо́й Екатери́нинский дворе́ц (также известен просто как Бо́льший дворец, Екатерининский дворец) — один из крупнейших дворцов в окрестностях Санкт-Петербурга. Расположен в современном городе Пушкин (ранее Царское Село), в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга. Дворец был заложен в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I. Дворец является типичным примером позднего барокко. В советское время во дворце был открыт музей. Во время войны дворец был сильно разрушен. Его восстановление заняло долгие годы и продолжается Ленинградской школой реставраторов на строго научной основе. До завершения ещё далеко.
Содержание
- 1 История
- 2 Перестройка
- 3 Архитектура
- 4 Янтарная комната
- 5 Фотографии
- 6 Источники
- 7 Ссылки
История
В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Сам дворец был заложен в 1717 году под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя резиденция императрицы Екатерины I. В 1743 году только что взошедшая на престол императрица Елизавета Петровна поручила русским архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Васильевичу Квасову расширить и благоустроить дворец. Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Бартоломео Франческо Растрелли вновь перестроить дворец поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ, которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в стиле Русское барокко. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.
Перестройка
Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане; огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру — Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик (БСЭ).
Архитектура
Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка. В период фашистской оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Ныне ансамбль полностью восстановлен реставраторами — Н. В. Барановым, А. А. Кедринским, Н. Е. Тумановой и др.).
Янтарная комната
Янтарный кабинет или Янтарная комната — одно из самых известных помещений Большого Екатерининского дворца. Основное убранство Янтарной комнаты изготовлено в начале XVIII века в Пруссии, в 1716 подарено королём Фридрихом Вильгельмом I Петру I; в 1746 дополнено и смонтировано в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, в 1755 перенесено в Царское Село. В годы Великой Отечественной войны убранство Янтарной комнаты вывезено фашистами в Кёнигсберг. Дальнейшая судьба комнаты была неизвестна. С 1979 в Санкт-Петербурге велась работа по воссозданию Янтарной комнаты, к 300-летию Санкт-Петербурга она восстановлена в полном объёме руками отечественных реставраторов. О судьбе подлинных экспонатов комнаты до сих пор ходят легенды и мифы.
Фотографии
Воссозданная Янтарная комната
Южная сторона
Боковое крыло и домовая церковь
Летний наплыв туристов у Большого Екатерининского дворца
Источники
- Большая советская энциклопедия
Ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Екатерининский дворец- Историческая справка сайта Виртуальный Пушкин
- Историческая справка сайта ГМЗ Царское Село
На Викискладе есть медиафайлы по теме Екатерининский дворец Wikimedia Foundation.
2010.
Полезное
Смотреть что такое «Екатерининский дворец (Пушкин)» в других словарях:
-
Екатерининский дворец — Название «Екатерининский» носят следующие дворцы: Екатерининский дворец (Пушкин), Санкт Петербург Екатерининский дворец (Москва), расположен в районе Лефортово Екатерининский дворец (Таллин), расположен в районе Кадриорг … Википедия
-
Екатерининский дворец (значения) — Название «Екатерининский» носят следующие дворцы: Екатерининский дворец (Пушкин), Санкт Петербург Екатерининский дворец (Москва), расположен в районе Лефортово Екатерининский дворец (Таллин), расположен в районе Кадриорг … Википедия
-
Екатерининский собор (Пушкин) — У этого термина существуют и другие значения, см. Екатерининский собор (значения). Православный собор Екатерининский собор Собор святой великомученицы Екатерины … Википедия
-
Большой Екатерининский дворец — Запрос «Екатерининский дворец» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Дворец Большой Екатерининский … Википедия
-
Пушкин (город) — Пушкин. Большой Екатерининский дворец. ПУШКИН (до 1918 Царское Село, до 1937 Детское Село), город (с 1808) в Ленинградской области, в России. 95,1 тыс. жителей. Железнодорожная станция (Детское Село). Производство электробытовых приборов, игрушек … Иллюстрированный энциклопедический словарь
-
Пушкин — город, подчинен гор. администрации Санкт Петербурга. В источниках XVIII в. упоминается как дворцовая Сарская мыза. В основе названия фин. saari остров возвышенное место среди окружающих низменных равнин. В том же XVIII в. это селение позже… … Географическая энциклопедия
-
ПУШКИН (город) — ПУШКИН, город, центр Пушкинского района Санкт Петербурга (см. САНКТ ПЕТЕРБУРГ), расположен в пределах Приневской низины в 24 км к югу от Санкт Петербурга. Железнодорожная станция Детское Село. Население 93,1 тыс. человек (2001). Город с 1808. До… … Энциклопедический словарь
-
Пушкин — (с 1728 Царское Село, в 1918 37 Детское Село), город в Ленинградской области РСФСР. Во второй половине XVIII в. загородная царская резиденция. Пушкин имеет регулярную планировку (около 1780, архитектор Ч. Камерон). Дворцово парковый… … Художественная энциклопедия
-
Пушкин — (до 1918 Царское Село, до 1937 Детское Село), город Ленинградской области, к югу от Ленинграда, на юго востоке граничит с Павловском, железнодорожная станция (Детское Село); подчинён (с 1936) горсовету Ленинграда. Около 96 тыс. жителей… … Санкт-Петербург (энциклопедия)
-
ПУШКИН — (до 1918 Царское Село, до 1937 Детское Село), город (с 1808) в Ленинградской области, в России. 95,1 тыс. жителей. Железнодорожная станция (Детское Село). Производство электробытовых приборов, игрушек и др. Аграрный университет. Основан в 1708, в … Современная энциклопедия
Значение словосочетания «екатерининский дворец»
Значение словосочетания не найдено.
Значение слова «дворец»
-
ДВОРЕ́Ц, —рца́, м. 1. Здание, являющееся жилищем, постоянным местопребыванием царствующей особы, главы государства, а также членов царствующей семьи. (Малый академический словарь, МАС)
Все значения слова ДВОРЕЦ
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: сочлен — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Ассоциации к слову «дворец»
Синонимы к словосочетанию «екатерининский дворец»
Предложения со словосочетанием «екатерининский дворец»
- Лагарпов «Лицей», или «Курс древних и новых литератур», должен был перевоплотиться в царскосельском павильоне екатерининского дворца в аристократический институт высшего типа.
- Мальчишкой лазал по руинам екатерининского дворца, а теперь здесь всё отреставрировали.
- (все предложения)
Цитаты из русской классики со словосочетанием «екатерининский дворец»
- Среди великолепного екатерининского дворца, среди вихря светских удовольствий, сменяющихся одно за другим как бы в волшебном калейдоскопе, Григорий Александрович ни на минуту не забывал отдаленного села Смоленской губернии, где жила отшельницей его первая, святая, незабываемая любовь — княгиня Зинаида Сергеевна Святозарова.
- Поэт, молодой, сильный, крепкий, «выпарившись на полке ветвями молодых берез», бросался в ванну со льдом, а потом опять на полок, где снова «прозрачный пар над ним клубится», а там «в одежде неги» отдыхает в богатой «раздевалке», отделанной строителем екатерининских дворцов, где «брызжут хладные фонтаны» и «разостлан роскоши ковер»…
- Дворец этот был выстроен во второй половине восемнадцатого века поэтом М. М. Херасковым, и в екатерининские времена здесь происходили тайные заседания первого московского кружка масонов: Херасков, Черкасский, Тургенев, Н. В. Карамзин, Енгалычев, Кутузов и «брат Киновион» — розенкрейцеровское имя Н. И. Новикова.
- (все
цитаты из русской классики)
Сочетаемость слова «дворец»
- зимний дворец
королевский дворец
императорский дворец - дворец культуры
дворец советов
дворец правосудия - стены дворца
залы дворца
ворота дворца - дворец принадлежал
дворец гудел
дворец стоит - вернуться во дворец
жить во дворце
покинуть дворец - (полная таблица сочетаемости)
Афоризмы русских писателей со словом «дворец»
- Природа — не сырье для цивилизации, а прекрасный солнечный дворец, в который человек должен своим трудом, волей, разумом вносить усовершенствования и изменения.
- Мы построим вам дворцы большие,
милые красавицы России.
Мы о вас напишем сочиненья,
полные любви и удивленья. - Народ поднял верховный жезел,
Как государь идет по улицам.
Народ восстал, как раньше грезил.
Дворец, как Цезарь раненый, сутулится. - (все афоризмы русских писателей)
Отправить комментарий
Дополнительно
Екатерининский дворец (также известен как Большой Царскосельский дворец) — бывший императорский дворец; один из
крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга. Расположен в городе Пушкине (ранее — Царское Село), в Пушкинском районе города федерального значения Санкт-Петербурга.
Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I; представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце был открыт музей. Во время Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его
восстановление заняло долгие годы и продолжается Ленинградской школой реставраторов на строго научной основе…
Вид Екатерининского дворца после освобождения от оккупантов.
Дворец был разрушен до основания…
Фасад Екатерининского дворца в 1944 году
«Золотая анфилада» Ф.Б.Растрелли, 1944 г.
Парадная лестница, 1944 г.
А так глазами художника выглядел дворец до войны
Парадная лестница занимает всю высоту и ширину дворца и освещается
с востока и запада окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам. На
стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVIII–XIX веков — в память о располагавшемся здесь в середине XVIII века
Китайском зале.
Большой зал – самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Ф.Б.Растрелли в середине XVII века. Замечателен
великолепием отделки и грандиозностью размеров.
Элементы пышного барочного декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами зрительно расширяет границы зала, а
плафон, окруженный живописной колоннадой, раскрывает пространство в высоту.
Общая площадь зала-900 кв. м (Длина-47.2 м; Ширина—17.2 м).
Зал вмещает от 100 до 500 человек.
Большой тронный зал.
Этот зал фигурировал в х/ф «Узник замка Иф» как парижское жилище графа Монте-Кристо.
Известен ещё и тем, что здесь в 2005 году Элтон Геркулес Джон спел на одной
интересной свадьбе…
Неизменный антураж-император (в центре) для фото на память
Золотая анфилада Ф.Б.Растрелли.
Длина анфилады равняется длине всего здания — от Парадной лестницы до Церковного корпуса
И ещё раз великолепный Большой тронный зал
Антикамера с образцами «Сахарного Партера», созданнного по эскизам Ф.Б.Растрелли и рисункам XVII в.
Мастер-кондитер Алдис Бричевс, Латвия, 2009 г., поролон, сахар, пищевое сусальное золото, стразы Сваровски, пищевые красители и
водочно-коньячная пропитка…
Опочивальня Екатерины Алексеевны
Елисавета Петровна (макет) в парадном наряде
Картинный зал.
Парадный зал Большого Царскосельского дворца, получивший своё название благодаря оригинальной отделке — живописным полотнам, размещённым в нём по
принципу шпалерной развески, — был создан по проекту Ф.Б. Растрелли в 1750-х годах. Площадь Картинного зала, простирающегося на всю ширину здания, составляет около 180 квадратных метров. В XVIII
веке он часто использовался для дипломатических приёмов, трапез и музыкальных вечеров, а в ходе Семилетней войны (1756-1763) в нём проходили заседания — «конференции при высочайшем дворе».
Летом 1757 года здесь состоялся торжественный приём в связи с доставкой знамён и ключей из завоеванных прусских городов.
Основная часть царскосельской коллекции живописи, представленная в зале, была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в 1745-1746
годах в Праге и Гамбурге художником Г.Х. Гроотом. В нее вошли произведения западноевропейских мастеров XVII — начала XVIII века, в том числе архитектурные композиции Э. де Витте, жанровые сцены
А. ван Остаде и Д.Тенирса, пейзажи Я.Бота, натюрморты Я.-Д. де Хема и Я.Фейта, а также картины французских и итальянских художников: аллегории скульптуры и музыки Ж.М. Натье Младшего, батальные
сцены Ж.Куртуа (Бургиньона), композиции на мифологические и библейские сюжеты Л. Джордано, Ж. Бланшара и других
Походная кровать Александра I. Санкт-Петербург. Мастерская Г. Гамбса (?). 1820-1821. Бук, сталь, ткань, кожа, шнур.
Походные кровати — обязательный атрибут личных комнат российских императоров и их сыновей. На складной кровати, укрываясь шинелью, почивал император
Николай I в своих кабинетах в Зимнем дворце и петергофском Коттедже. На походных кроватях спали великие князья, сыновья Николая Павловича, в Александровском дворце. Складная дорожная кровать стояла в
кабинете-спальне великого князя Александра Николаевича (будущего Александра II) в Зимнем дворце.
Фотоизображение Янтарной комнаты отсутсвует по причине запрета на её фотосъёмку…
Ознакомиться с Янтарной комнатой можно здесь
Парадный портрет Екатерины I работы И. Адольского (последняя четверть XVIII века — после 1729)
Портрет Александра I в Китайской гостиной
Портрет (копия?)
императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины (1793 г.) в Китайской гостиной.
Иоганн Баптист Лампи Старший
Мадонна с младенцем, читающая книгу.
Художник Бароччи (1528 — 1612 )
Портрет Елисаветы Петровны.
Художник Пьетро Антонио Ротари.
Портрет императрицы Александры Фёдоровны.
П.Хесс (1792 — 1871), копия с картины Ф.Крюгера (после 1834 г.)
Портрет императора Николая I.
И.Е.Ботман (? — 1891)
Часы каминные.
Франция, Париж, бронзовщик П.Ф.Фешер. Начало XIX века
Портрет великой княгини Александры Николаевны.
П.П.Заболоцкий (1842 — 1915)
Портрет прусского короля Фридриха-Вильгельма IV, старшего брата императрицы Александры Фёдоровны.
Е.Радке (1825 — 1906)
Портрет принца П.Г.Ольденбургского, двоюродного брата Александра II.
П.И.Пороховников (1825 — 1888)
Портрет императора Александра III.
Н.Е.Сверчков (1818 — 1898)
Портрет императора Николая II.
А.В.Маковский (1869 — 1924)
Портрет великого князя Владимира Александровича, сына императора Александра II.
П.Восновский
Портрет великого князя Кирилла Владимировича, сына великого князя Владимира Александровича.
А.М.Леонтовский (1865 — 1920)
Портрет великой княгини Марии Павловны, женв великого князя Владимира Александровича.
А.М.Леонтовский (1865 — 1920)
Портрет цесаревича Алексея, сына императора Николая II.
А.М.Леонтовский (1865 — 1928)
Василий Сергеевич Смирнов (1858-1890)
СМЕРТЬ НЕРОНА (1886-1888)
Приобретено Александром III
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАСЕДАНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО СОВЕТА 7 МАЯ 1901 ГОДА, В ДЕНЬ СТОЛЕТНЕГО ЮБИЛЕЯ СО ДНЯ ЕГО УЧРЕЖДЕНИЯ.
Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в
настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Замысел этого грандиозного группового портрета имеет знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и
Рембрандта. Подобные работы предполагают наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Он выстроил перспективу
с нескольких точек зрения, изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый узнаваемо-характерен, и никому, даже
председательствующему императору Николаю II, не оказано видимого предпочтения. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания —
эти условия были почти экстремальными. Быть может, именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность
изображения сочетаются с удивительной живописной свободой. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники,
величаво и в то же время деловито, несут бремя государственной службы. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — чёрного, золотого,
красного, голубого и белого, сообщает изображаемому парадную торжественность. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в
Петербурге, где происходило заседание. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съёмку. В осуществлении работы принимали участие
ученики Репина из его академической мастерской: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой — Иван Куликов, затем они дорабатывались самим мастером. Центр картины целиком написан Репиным.
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
ПОРТРЕТ НИКОЛАЯ II (1896)
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825)
ПОРТРЕТ ПАВЛА I (1800)
Портрет был написан Боровиковским Л.Б. по заказу Академии художеств и предназначался для конференц-зала Академии. В 1799 году Павел возложил на себя в Зимнем
дворце корону великого магистра ордена Иоанна Иерусалимского, и многие учреждения считали необходимым иметь у себя портрет императора в этом звании.
Он представлен на портрете в особом торжественном одеянии, в которое он облачился при короновании. В документах, связанных с коронацией императора,
обер-церемониймейстер Валуев пишет: «Павел прежде других регалий велел возложить на себя так называемый «далматик» из малинового бархата – древнюю одежду византийских императоров…, возложил на
себя венец…, после чего новгородский митрополит вручил ему скипетр и державу…, затем… возложил… цепь ордена Андрея Первозванного и потом уже порфиру».
Павел стоит на возвышении, на фоне фантастической дворцовой архитектуры. Он изображён в большой императорской короне и горностаевой мантии, со скипетром в руке,
цепью и звездой ордена Святого Андрея Первозванного, с крестом ордена Святого Иоанна Иерусалимского. Слева, внизу портрета Боровиковский изобразил натюрморт «Атрибуты искусств», что должно было
обозначать покровительство Павла изящным искусствам.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825)
ПОРТРЕТ КНЯЗЯ А.Б.КУРАКИНА В ОДЕЯНИИ КАВАЛЕРА МАЛЬТИЙСКОГО ОРДЕНА (1799)
Сильвестр Федосьевич Щедрин (1791-1830)
РЫБАКИ У БЕРЕГА (1826)
С 1825 году Щедрин жил главным образом в Неаполе, больше всего работая в окрестностях Сорренто.
Светлое небо, ласковое море, рыбачьи лодки, лениво покачивающиеся на волнах, и неторопливые рыбаки, непременны в пейзажах этого времени.
«Рыбаки у берега» – одна из самых пленэрных работ Щедрина. Картина превосходна по живописи – гармонично сочетание многообразных оттенков голубого, серого и
коричневого. Совершенна и её композиция: спокойный ритм движения, уравновешенность масс и объёмов, соотношение тёмного и светлого.
Картина из собрания Русского музея – повторение-вариант картины 1826 года «Берег Сорренто с видом
на остров Капри».
Сильвестр Федосьевич Щедрин (1791-1830)
ВИД СОРРЕНТО БЛИЗ НЕАПОЛЯ (1826-1828)
Высокие скалы окаймляют тихую бухту, где управляются со своими нехитрыми снастями рыбаки: лодки, развернув паруса, одна за другой исчезают в светоносной дали.
Справа, на вершине скалы, изображен дом прославленного итальянского поэта XVII столетия Торквато Тассо, творчество которого ценили романтики.
Мир гармонии и спокойного счастья на лоне природы воссоздан в пейзаже местечка Сорренто, в окрестностях Неаполя. Существует несколько вариантов данного пейзажа –
все они исполнены в 1826–1828 годах.
Вариант Русского музея считается незаконченным, о чем говорит эскизная манера трактовки фигур.
В серии видов Неаполя, Сорренто, Амальфи, острова Капри художник передал свое восхищение южной природой, тонко раскрывая эмоциональную окраску пейзажа.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
КОРАБЕЛЬНАЯ РОЩА (1898)
Это картина-завещание.
Она написана в год кончины художника. В полотне как бы обобщён весь опыт долгой и непростой жизни мастера.
Золотой колоннадой вздымается к лазурному небу русский лес.
Могучая, несокрушимая стена сосен-великанов, озарённых благодатным летним светилом.
Блики солнца играют в теплых водах железистого ручья, берущего начало у мощных, несокрушимых корней бора.
Светом жизни пронизан весь холст, он играет в прозрачном источнике, где видна каждая песчинка, сверкает на крылышках желтых бабочек, порхающих в потоках
всепроникающего сияния.
Озарены и словно вылеплены скульптором брошенные сколы дикого камня, лежащие здесь тысячи веков, сверкают песчаные отмели, зеленеют юные ели, словно прибежавшие
на опушку, залитую жарким дыханием лета…
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
У БЕРЕГОВ ФИНСКОГО ЗАЛИВА (УДРИАС БЛИЗ НАРВЫ) (1889)
На полотне живописец изображает места близкие его сердцу, где он провёл долгое время. Картина наполнена теплом и солнцем,
освещающим этот великолепный пейзаж. На переднем плане художник рисует маленький участок высокого обрыва, который тянется вдоль всего полотна и оканчивается узкой полоской холмов, поросших
девственными лесами. Эта прекрасная панорама Финского залива, наверное, не оставит равнодушным никого. Хочется вместе с художником пробежаться по дороге пролегающей змейкой по обрыву,
расположившемуся в левой части картины…
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
РУЧЕЙ В БЕРЁЗОВОМ ЛЕСУ (1883)
…русский простор и таинство леса, по которому протекает ручей, питающий водой корни деревьев, устремлённых ввысь к голубому
небу, проступающему на заднем плане этого холста, написанного маслом в 1883 году…
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
ЛЕС.(ШМЕЦК БЛИЗ НАРВЫ) (1888)
…Этот эскиз показывает нам заводь, поросшую холмиками с травой. Центральным является засохший ствол дерева, который повалился набок, вздыбив почву своими
корнями. Возникает такое ощущение, что эта заводь постепенно наступает на лес, расположенный на заднем плане холста и говорит ему о том, что это лишь первая жертва болотистой, губительной
воды…
Фёдор Александрович Васильев (1850-1873)
ВИД НА ВОЛГЕ. БАРКИ (1870)
Когда в 1870 г. 26-летний Илья Репин, недавний ученик Крамского, начинал работать над картиной о бурлаках, они с Васильевым отправились летом на Волгу, где тогда
часто можно было встретить бурлацкие ватаги…
Фёдор Александрович Васильев (1850-1873)
ЗАРЯ В ПЕТЕРБУРГЕ (1870), холст, масло
Фёдор Александрович Васильев (1850-1873)
ОТТЕПЕЛЬ (1871)
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897
ЗАКАТ НАД БОЛОТОМ (1871)
…в произведениях Саврасова всё более ощущается печаль, тревога, а то и острая тоска…
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
ОТТЕПЕЛЬ. ЯРОСЛАВЛЬ (1874)
Река разливается все шире и шире, захватывая просторы. Ширь реки
кажется неоглядной. На этой картине изображено то, как природа царствует. Маленькие льдинки постепенно теряются в просторах и шири реки. Она как будто хочет
освободиться от них. Небо наполняется оранжевыми оттенками и готовится к закату. Все его краски, как в зеркале, отражаются в водах разлившейся
реки…
Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933)
СЕВЕРНЫЙ КРАЙ (1898-1899)
Избранная художником высокая точка зрения позволила ему
показать и дать зрителю ощутимо почувствовать бескрайнюю мощь и ширь североуральских лесов и плавное, могучее течение полноводных рек, в которых отражаются и островерхие пихты, и тревожное
свечение вечернего неба…
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
ВИТЯЗЬ НА РАСПУТЬЕ (1882)
Налево ехати — богату быти,
Направо ехати — женату быти.
Как прямо ехати — живу не бывати.
Нет пути ни прохожему,
Ни проезжему, ни пролётному…
Василий Иванович Суриков (1848-1916)
ВИД ПАМЯТНИКА ПЕТРУ I НА СЕНАТСКОЙ ПЛОЩАДИ В ПЕТЕРБУРГЕ (1870)
В творчестве Сурикова — повелительная убеждённость галлюцината. Он действительно видит прошлое,
варварское, кровавое, жуткое прошлое России и рассказывает свои видения так выпукло-ярко, словно не знает различия между сном и явью. Эти видения-картины фантастическим реализмом деталей и
цельностью обобщающего настроения вызывают чувство, похожее на испуг. Мы смотрим на них, подчиняясь внушениям художника, и бред его кажется вещим…
Василий Иванович Суриков (1848-1916)
ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ В 1799 ГОДУ (1899)
…Его долго ценили за идейно-передвижническую правду. Теперь мы знаем: ценное в нем — глубокая правда мистической поэзии. Несмотря на грубость формы, картины
Сурикова — магические сны. Такого дара сновидца я не знаю ни в ком из наших художников. Может быть, этим и объясняются его недостатки — ограниченностью вкуса и сознательного умения в сравнении с
надсознательною прозорливостью…
Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
ОЗЕРО (1899-1990)
…картина «Озеро» является главным произведением позднего Левитана. Это полотно стало
«лебединой песнью» Мастера — художник умер, оставив его незаконченным. Но и в таком состоянии картина производит удивительное впечатление — почти импрессионистическая непосредственность в
передаче свежести и яркости солнечного дня, золотые облака, плывущие по бездонному небу и отражающиеся в голубой воде озера, белые колокольни на высоком берегу, зеленые луга, желтые поля, яркие
осенние деревья…
Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
У БЕРЕГА МОРЯ. КРЫМ (1890)
Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896)
КРЫМ. АЙ-ПЕТРИ
Василий Григорьевич Перов (1834-1882)
ОХОТНИКИ НА ПРИВАЛЕ (1877)
Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
МИНА МОИСЕЕВ (1882)
Мина Моисеев — крепкий старик с морщинистым лицом и натруженными руками — не поддаётся однозначному определению. В усмешке крестьянина — и ум, и простодушие;
весь его облик оставляет ощущение величия: палка в руках кажется посохом, а ветхая одежда ниспадает с плеч, как мантия…
Исаак Израилевич Бродский (1883-1939)
ПОРТРЕТ Л.М.БРОДСКОЙ, ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА, НА ТЕРРАСЕ. (1908)
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905)
АВТОПОРТРЕТ С СЕСТРОЙ (1898)
Летний день. В тени сада, у изящного столика, на котором лежат свежие розы, и в мраморе столешницы отражается небо с бегущими по нему облаками, сидит юная
девушка. Это младшая сестра автора картины, Виктора Борисова-Мусатова четырнадцатилетняя Елена. На ней старинный наряд, платье по моде сороковых
годов девятнадцатого столетия. Девушка занимает центральное место в картине. Себя художник изображает сбоку, его фигура, срезанная краем холста, словно не вмещается и уходит за пределы картины.
Такой прием создаёт впечатление жизненной убедительности, будто случайно увиденной сцены, хотя композиция строго продумана и уравновешена. По своей оригинальности она не имеет аналогий в жанре
русского портрета…
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960)
ДЕЛЬФИНИУМ (1908)
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
ЭРЕХТЕЙОН. ПОРТИК С КАРИАТИДАМИ
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
МОСКОВСКИЙ ДВОРИК (1902)
В июне 1877 года В. Д. Поленов, приехав из Петербурга, поселился по адресу: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен. Этот дом стал
известен тем, что благодаря ему художник написал этюд «Московский дворик». Потом он вырастет в одноимённую картину.
Поленов вспоминал: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашёл посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал
его».
Пути всеобщего признания той или иной картины подчас неисповедимы для самого мастера. Посылая картину на Передвижную выставку, художник напишет письмо
влиятельному И. Н. Крамскому, в нём он как бы извинялся:
«К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи — мне хотелось вы ступить на Передвижную… с чем-нибудь порядочным; надеюсь в будущем заработать
потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета».
Поленовская картина получила оглушительный успех, а позже стала одним из самых любимых
произведений русской живописи для многих поколений зрителей вплоть до наших дней.
Причина её популярности, думается, заключается в искренности, правдивости, простоте и понятности чувств, которые были вложены художником в этот ностальгический
пейзаж.
На картине запечатлён стародавний уклад московского неспешного быта, провинциальность заброшенной, в сравнении с чиновным Петербургом, столицы. Ведь эту
городскую дворянскую усадьбу Поленов подглядел в самом центре первопрестольного града, совсем рядом с Арбатом.
Поленовский пейзаж не просто пейзаж, но ещё жанровая сценка. И в этом был, очевидно, еще один секрет успеха картины. Cоздаётcя впечатление, что зритель сидит, —
как это любят делать обыватели, — поглядывая из своего окна.
Куда-то свояченица направилась, чего-то на лошади привезли. А заодно за детьми и курами приглядеть. Вон соседский мальчик плачет до крика…
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
МЕЧТЫ/НА ГОРЕ (1890-1900-ые)
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
ХРИСТОС И ГРЕШНИЦА (1888)
Ещё в юношеские годы под впечатлением картины Александра Иванова «Явление Христа народу» у Василия Поленова зародилась идея создать большое полотно этического
содержания, способное воздействовать на зрителя силой своего драматизма. По мнению художника, именно такое произведение отвечало бы запросам времени, духовным потребностям
людей.
Впервые картина была показана на XV выставке Товарищества передвижников в феврале 1887 года. Картина поначалу была осуждена цензурой, а президент Академии
Художеств великий князь Владимир определил : «…Для народа она вредна».
Однако увидевший картину Александр III разрешил её демонстрацию и даже, как ни странно, приобрёл её для своего музея…
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
ВОСКРЕШЕНИЕ ДОЧЕРИ ИАИРА (1871)
«Воскрешение дочери Иаира» — одна из самых первых крупных работ Репина. Создана она была в 1871 году, когда талант
живописца только начал набирать силу. Тёмный фон и уныло-грустные, но в то же время полные надежды лица людей на полотне позволяют и нам поверить в чудо воскрешения. Помещение освещено только
тремя свечами, которые также вселяют веру и надежду. Лежащая на кровати девушка напоминает чистого ангела, а цветы у её изголовья делают её ещё милее. Картина получила множество положительных
отзывов. Данная работа была отмечена золотой медалью, которую мастеру вручила Академия художеств.
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ (1881-1891)
«Запорожцы» — произведение, полное выражения такой сплочённости коллектива в одном общем
порыве, аналогии которому не подыщешь. Интересно узнать, что думал о запорожцах художник в самом начале работы над картиной. Извиняясь за молчание в ответ на письмо В. В. Стасова, Репин пишет:
«…всему виноваты „Запорожцы“, ну и народец же!! Где тут писать, голова кругом идёт от их гаму и шуму… Недаром про них Гоголь писал, всё это правда! Чертовский народ!.. Никто на всём свете не
чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства!..»…
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ (1870-1873)
Первая совершенно уже самостоятельная большая картина Репина.
Замысел её относится, очевидно, к 1868 году, когда был сделан первый акварельный эскиз, от которого художник впоследствии совершенно отошёл. Летом 1870 года
Репин совершает поездку на Волгу, где живёт, наблюдая жизнь бурлаков, рисуя этюды фигур и пейзажа.
В том же году делаются этюды композиции, представляющие два варианта решения, в основном отличающиеся направлением движения
бурлацкой ватаги. Репин останавливается на втором из них, в котором движение располагается по несильной диагонали почти параллельно холсту, и его разрабатывает как в отношении самой группы, так и
пейзажного фона. По окончательному эскизу маслом (ГТГ) в 1870—1871 годах пишется первый вариант картины. Летом 1872 года Репин вновь едет на Волгу и затем переписывает картину, сохранив её
композицию…
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ (1861-1863)
…рассказ о последней встрече Христа со своими учениками. Во время беседы он произнёс вещие слова: «Один из вас предаст меня»…
Фёдор Андреевич Бронников (1827-1902)
ОСВЯЩЕНИЕ ГЕРМЫ (1869)
Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902)
ФРИНА НА ПРАЗДНИКЕ ПОСЕЙДОНА В ЭЛЕВЗИНЕ (1889)
…Через века до нас дошла легенда о прекрасной героине этого произведения. По
свидетельству греческого писателя Афинея Навкратийского, в IV веке до н. э. в древнегреческом городе Мегары жила молодая женщина по имени Фрина (греч. — «белокожая»), своей красотой напоминающая
богиню. Скульптор Пракситель — ее возлюбленный — изваял с нее Афродиту Книдскую (по названию древнего города Книда, где изваяние было поставлено в храме Афродиты), а живописец Апеллес написал
Афродиту Анадиомену (лат. — «выходящая из воды»)…
Фёдор Антонович Бруни (1799-1875)
МЕДНЫЙ ЗМИЙ (1841)
В основе картины — один из эпизодов 40-летнего странствия народа Израиля. После того как иудеи
усомнились в способности Моисея вывести их из пустыни, Бог послал на них дождь из ядовитых змей. От укусов умерло множество сынов Израилевых, и тогда Господь приказал Моисею выставить на знамя
медного змия. Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить.
Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (1830-1833)
При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая,
портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей
и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний…
Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
ЯВЛЕНИЕ БОЖИЕ АВРААМУ У ДУБА МАМВРИЙСКОГО В ВИДЕ ТРЁХ АНГЕЛОВ (1821)
Написав картину на тему, заданную Академией Художеств, Брюллов получил золотую
медаль.Картина экспонировалась на академической выставке 1821 года.
Авраам — родоначальник израильского народа, главное действующее лицо библейских событий.
В полуденный зной к Аврааму, сидящему у шатра, раскинутого в Мамврийской дубраве, подошли три путника и попросили приюта. Авраам радушно принял гостей, не
подозревая, что это ангелы. За трапезой один из них предсказал Аврааму, что у него родится ребенок. В скором времени пророчество сбылось — у жены Авраама Сарры родился сын, которого назвали
Исаак.
Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
РАСПЯТИЕ (1840-ые)
При кресте Иисуса стояли Матерь Его и сестра Матери Его, Мария Клеопова, и Мария Магдалина. (Евангелие от Иоанна 19:25)
Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА НАРОДУ (1837-1857)
Двадцать лет трудился А. Иванов над своим полотном. Для таких произведений недостаточно одного гения художника и познаний им искусства, необходимо ещё высшее
настроение духа и способность неотлучно пребывать с идеей, пока она вполне не созреет в уме и не выразится художественными средствами на полотне. Именно таким был А. Иванов, это просвечивало даже
в его кротких глазах, утомлённых работой. Он отказался от заманчивых надежд славы и богатства, как отшельник, погрузился в созерцание своей идеи и только в окончании труда видел для себя
награду…
Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА НАРОДУ (1834) original modello
Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА МАРИИ МАГДАЛИНЕ (1835)
Благородная простота композиции, скульптурная пластика фигур, фронтально развёрнутых на тёмном фоне – перед нами произведение строго следующее канонам
классицизма.
Несмотря на классицистическую условность, художнику удалось создать жизненный образ Магдалины, передать сложность и искренность её чувств.
Образ Иисуса в картине наделён идеальной красотой: его лицо и фигура напоминают статую Христа работы Торвальдсена, а одеяния – складки покрывала «Сикстинской
мадонны» Рафаэля. В сравнении с ним образ Марии Магдалины отличается большей живостью. Художник сумел передать сложное чувство: радость, горе, волнение одновременно изображены на лице Марии.
Золотые волосы, мягко льющиеся на плечи, теплота тициановского колорита говорят о влиянии на художника веницианской живописи. Известно, что Иванов в ходе работы над картиной совершил поездку на север Италии – с тем, чтобы «изучить характер всех школ».
По евангельскому мифу, Мария Магдалина Происходила из галилейского города Магдалы в колене Иссахаровом, близ Капернаума.
Мария Магдалина — блудница, которая, раскаявшись, стала последовательницей Христа…
Григорий Игнатьевич Лапченко (1801-1876)
СУСАННА И СТАРЦЫ (1831)
Картина «Сусанна и старцы» — вершина творчества Григория Игнатьевича Лапченко. После её
демонстрации художник стал широко известным и получил официальное признание — живописцу присвоили звание академика.
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
ПЕРЕВОЗКА МРАМОРА В КАРРАРЕ (1868)
Эта картина Николая Ге отличается от его пейзажа, также посвящённого каррарским горам. Горы Каррары находятся на севере Италии
в Тоскане в Апуанских Альпах. Они уникальны тем, что в них находятся самые большие в мире залежи мрамора. Ге мастерски изображает это чудо природы. Одна из гор словно сияет изнутри волшебным
светом. Так выглядит мрамор. Но пейзаж в этой картине не главное. На первый план выступают люди и их активная работа по добыче мрамора. Экзотично выглядят вьючные животные, изображённые
художником. Наездники управляют ими почему-то сидя спиной к их головам, что также непривычно для зрителя и вносит в изображение дополнительную экзотику.
Василий Кондратьевич Сазонов (1789-1870)
ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ НА КУЛИКОВОМ ПОЛЕ (1824)
…За эту картину и за копии с картин Караваджо «Положение во гроб» и Тициана «Любовь земная и небесная» и за другие
картины в 1830 году Сазонов получил звание академика…
Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894)
КРЕСТНЫЙ ХОД (1893)
На дальнем берегу реки церковь Покрова на Лузе.
Василий Григорьевич Перов (1834-1882)
ТРАПЕЗА (1865-1876)
Содержание картины — злая сатира на духовенство. Характеристика персонажей
граничит здесь с карикатурой.
Художник намеренно прибегает к назидательно сатирическим контрастам. Огромный крест с распятым Спасителем и гуляющая, пьяная монастырская братия, которой,
кажется, вовсе нет дела до Христа. Объедающиеся монахи и нищенка с голодными детьми, безнадёжно тянущая руку за подаянием. А рядом важный сановник с чванливой барыней и угодливо склонившийся
перед ними батюшка, рассчитывающий на большие пожертвования в монастырь…
Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945)
У ДВЕРЕЙ ШКОЛЫ (1897)
Николай, внебрачный сын батрачки, родился в деревне Шопотово (в одной из биографий указана другая деревня — Шитики) Смоленской губернии.
При крещении его записали Богдановым, т. е. — богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым,
так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.
Первые два года он проучился в родной деревне. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная
личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение
обездоленных ребят.
Поэтому картина
художника «На пороге школы» (или У дверей школы) является практически автобиографической…
Григорий Григорьевич Мясоедов (1834-1911)
СТРАДНАЯ ПОРА (Косцы) (1887)
На полотне
представлен труд крестьян, награда за который — золотые колосья пшеницы. Облачное небо с проблесками голубой лазури плавно переходит в благодатное поле. Яркий летний день, широкое пространство и
энергия русской природы, эмоциональный подъём, объединивший людей, воссоздают атмосферу деревенской страды…
Леон Николаевич Бакст (1866-1924)
УЖИН (1902)
Ужин – едва ли не лучшее живописное творение Бакста. Гибкая фигура, своим движением напоминающая зверька: тонкое острое личико, пленительное и порочное, обрамлённое рыжими волосами, обернулось к зрителю; высокий узкий
бокал в холёной руке – «стильная декадентка fin de siecle,
чёрно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой a la Джоконда кушает апельсины»…
Константин Фёдорович Юон (1875-1958)
ВЕСЕННИЙ СОЛНЕЧНЫЙ ДЕНЬ.СЕРГИЕВ ПОСАД (1910)
Весенний день, всё солнце выше,
И всё живительней огонь.
Как гладит лёд на талой крыше
Его горячая ладонь!
Снежок в слезах лучист и ясен,
Весь мир улыбкой удивлён.
Я — зачарованный, как ясень,
Я — соком жизни напоён.
Михаил Герасимов (1913)
Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938)
ВЕСНА (1911)
Нет, не пейзаж влечёт меня,
Не краски жадный взор подметит
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия!
Иван Бунин
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
ДЕВЯТЫЙ ВАЛ (1850)
Раннее утро после бурной ночи…
Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. Зритель сразу же
может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Они с честью выдержали испытание, постоянно поддерживая друг друга. Вся группа
держится вместе, чтобы в случае чего подбодрить друг друга.
Противостояние людей и стихии — вот тема картины…
Завыла буря; хлябь морская
Клокочет и ревёт, и чёрные валы
Идут, до неба восставая,
Бьют, гневно пеняся, в прибрежные скалы.
Чья неприязненная сила,
Чья своевольная рука
Сгустила в тучи облака
И на краю небес ненастье зародила?..
Евгений Баратынский
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
ВОЛНА (1889)
…Такая простая и вместе с тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких-либо
ярких внешних эффектов, ясная композиция создают глубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный зимний день. Айвазовский написал довольно много картин в серой красочной гамме. Некоторые
были небольшого размера; они написаны в течение одного-двух часов и отмечены очарованием вдохновенных импровизаций большого художника…
Ты, волна моя морская,
Своенравная волна,
Как, покоясь иль играя,
Чудной жизни ты полна!
Ты на солнце ли смеёшься,
Отражая неба свод,
Иль мятёшься ты и бьёшься
В одичалой бездне вод, -
Сладок мне твой тихий шёпот,
Полный ласки и любви;
Внятен мне и буйный ропот,
Стоны вещие твои.
Будь же ты в стихии бурной
То угрюма, то светла,
Но в ночи твоей лазурной
Сбереги, что ты взяла.
Не кольцо, как дар заветный,
В зыбь твою я опустил,
И не камень самоцветный
Я в тебе похоронил.
Нет – в минуту роковую,
Тайной прелестью влеком,
Душу, душу я живую
Схоронил на дне твоём.
Фёдор Тютчев
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
ЛУННАЯ НОЧЬ (1849)
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
РУССКАЯ ЭСКАДРА НА СЕВАСТОПОЛЬСКОМ РЕЙДЕ (1846)
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
БРИГ «МЕРКУРИЙ» ПОСЛЕ ПОБЕДЫ НАД ДВУМЯ ТУРЕЦКИМИ СУДАМИ ВСТРЕЧАЕТСЯ С РУССКОЙ ЭСКАДРОЙ (1848)
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
ВИД ОДЕССЫ В ЛУННУЮ НОЧЬ (1846)
…отдохнуть пришёл в безлюдный Эрмитаж.
И день благословил серебряный и талый,
Покрывший пепельной неясностью порталы,
Как матовым стеклом анатолийских ваз.
В упругой грации жеманного Кановы,
В жестокой наготе классических камей
Недвижно-радостных, мучительны и новы
Творящей красоты рельефные основы,
Мечты, почившие в безмолвии камней.
Как правильно дворца нарядные пороги
Лепного потолка усиливают гнёт!
Не оживут однажды скованные боги
И никогда пожар бичующей тревоги
Любви дарящего полёта не вернет.
Л.Рейснер
Работы О.Родена в количестве 40 экземпляров были выставлены в ПетропПавловской крепости. Большая часть экспозиции размещалась в Комендантском доме, а две
самые крупные можно было лицезреть под открытым небом.
Скульптурная композиция «Граждане Кале».
Была установлена в 1895 году и посвящена осаде английскими войсками города Кале.
Скульптурный портрет Оноре де Бальзака.
Выполнена О.Роденом по заказу к 100 летию писателя.
Характеристики Екатерининского дворца
Статус: входит в объект Всемирного наследия ЮНЕСКО «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним комплексы памятников»
Координаты: 59.71759 северной широты, 30.396412 восточной долготы
Адрес: Россия, г. Санкт-Петербург, город Пушкин, улица Садовая, д. 7
Дата основания: 1717 год
Архитектурный стиль: елизаветинское барокко
Архитектор: Франческо Растрелли
Основатель: Екатерина I
Состояние: музейный комплекс
Официальный сайт: https://www.tzar.ru/
Местное время:
Погода:-1 °Cнебольшой снегОщущается как: -4 °C
Давление: 744 мм рт.ст.Влажность: 80%Ветер: 2 м/c
История Екатерининского дворца
Строительство Большого Екатерининского дворца относят к 1743—1756 годам. Выполненный в стиле отечественного барокко, он известен не только как дворец, но и как официальная летняя резиденция таких правительниц Российской империи, как Екатерина I, Елизавета Петровна и Екатерина Великая. Эта достопримечательность является не только объектом культурного наследия России, но и Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Хотя начало строительства Большого Царскосельского дворца-музея связывают с 1743 годом, его основание приходится на 1717 год. Для возведения по приказу Екатерины I императорского дворца был приглашен не один знаменитый архитектор. Первым из них стал немец Иоганн Браунштейн, также спроектировавший дворец для Александра Даниловича Меньшикова в Ораниенбауме и Итальянский дворец в Кронштадте.
В 1724 году, спустя 7 лет после начала строительства, работа Браунштейна над сооружением — простым зданием в два этажа с 16 комнатами — была закончена. В честь завершения строительства резиденции был устроен праздник, сопровождаемый трехкратной стрельбой из тринадцати пушек. На торжественном мероприятии в честь открытия Царскосельского дворца присутствовал и Петр I.
Однако в таком виде резиденция просуществовала менее двадцати лет. Дочери Петра I, Елизавете Петровне, пришедшей к власти в 1741 году, двухэтажный позднебарочный дворец казался маленьким и несовременным. Спустя два года после получения престола она взялась за перестройку и благоустройство дворца. Для этого были приглашены русский архитектор Михаил Земцов с подмастерьем, а позже — и главным зодчим — Андреем Квасовым.
Уже в ходе строительства резиденции в рабочий проект Андрея Квасова были внесены коррективы другим нанятым тогда же зодчим — Саввой Ивановичем Чевакинским. Этот архитектор расширил дворец до современной длины — 3,25 км, занялся интерьером Светлой галереи и церкви, а также добавил к конструкции корпуса прилегающие к главному входу полуциркульные флигели — циркумференции.
Но и этот проект не полностью устроил императрицу: уже в середине XVIII века перестройка сооружения была поручена российско-итальянскому зодчему Франческо Бартоломео Растрелли, приверженцу барочного стиля. Он занимался отделкой внешних сторон сооружения и возвел по планам Земцова и Квасова несколько «увеселительных домов» — Эрмитаж, павильон «Грот» и Катальную горку посередине пруда.
Архитектурные работы продолжались около четырех лет, после которых Екатерининский дворец с лепным декором и колоннами обрёл современный нам вид. Для отделки наружных сторон и кровли сооружения с многочисленными статуями было использовано больше центнера золота. В здание, украшенное Растрелли многоярусными изразцовыми печами, был перенесен Янтарный кабинет, а перед дворцом появился величественный парк.
После того как престол перешел к Екатерине II, она, следуя воле покойной Елизаветы, приказала покрыть золотом статуи в придворцовом парке, но, узнав, во сколько это обойдется, императрица приостановила процесс позолоты. В своих дневниках она упрекала предыдущую хозяйку в расточительстве, отмечала некомфортное обустройство комнат и старомодность, излишнюю вычурность декоративных элементов — «взбитого крема».
Так, при третьей хозяйке — Екатерине Великой — внешний вид и обустройство Царскосельского дворца снова претерпели изменения. В этом ей поспособствовал шотландский архитектор Чарльз Камерон. Благодаря ему позолота сменилась покраской, интерьер помещений приобрел черты античного стиля, были построены Арабесковая гостиная, Лионский зал, Китайский зал Александра I, Серебряный, Зеркальный и Синий кабинеты.
После того как перестройка завершилась в 1796 году воссозданием Чарльзом Камероном античной атмосферы, существенных изменений в архитектуре Царскосельского дворца больше не было. И только некоторые памятники, установленные в честь побед в Чесменском сражении 1770 года, в Отечественной войне 1812 года и других знаковых исторических событий, практически каждый год дополняли сложившийся дворцово-парковый ансамбль.
В 1918 году, согласно декрету СНК, резиденция с прилегающей к ней территорией была национализирована и стала музеем. Во время Второй мировой войны здание было очень повреждено: комнаты северной части сооружения сгорели, многие элементы убранства были похищены, включая содержимое Янтарной комнаты. Но восстанавливать сооружение начали незамедлительно, и в 1945 году Екатерининский парк опять стал принимать посетителей.
Вместе с парком, площадью, павильонами, Александровским и Баболовским дворцами Екатерининский образует дворцово-парковый ансамбль Царского Села. 1983 год ознаменовался присвоением ему статуса заповедника. А в 1990-е годы появилось современное название этой территории, когда-то размещавшей царскую семью, — государственный художественно-архитектурный музей-заповедник «Царское Село».
Особенности архитектуры дворцово-паркового ансамбля Екатерининского дворца
Дворцово-парковый ансамбль в конечном счете был выполнен в стиле отечественного барокко, хотя изменения, вводимые по желанию императриц, отражали разные стили. Так, при первой хозяйке Екатерине I резиденция была возведена в голландском архитектурном стиле, в стиле французского рококо она оказалась переделана благодаря Растрелли для дочери Петра I, а при Екатерине Великой сооружение обрело черты античной архитектуры.
За время многочисленных перестроек изменениям подвергался не только архитектурный стиль сооружения, но и его размеры: довольно скромный 16-комнатный дом Екатерины I при следующих императрицах увеличился до нескольких сотен помещений. Высота только Тронного зала — практически 50 метров, а его площадь достигает 860 кв. м. Общая же площадь Екатерининского дворца сегодня составляет почти 6000 кв. м.
Экстерьер помещений Екатерининской резиденции характеризуется позднебарочными чертами: живописный декор выполнен в белом, светло-голубом и золотом тонах, фасад поражает массивными колоннами, античными статуями, пилястрами и лепниной, сочетание которых порождает ощущение праздничности и величественности. Картуш с короной и вензелем «Е», отсылающий к Екатерине I, украшает главный фронтон Среднего дома.
Вход на придворцовую площадь осуществляется как через Церковные и Зубовские, так и через центральные Золотые ворота, декорированные позолоченными орнаментами. Трехчастные кованые решетки ограды с чёрно-золотым кружевом украшены листьями аканта. Перед главным входом во дворец стоит постамент с бронзовым бюстом обер-архитектора Франческо Растрелли, изготовленный уже в наше время в манере парадных портретов XVIII в.
К центральному дворцу было достроено несколько флигелей. Один из северных флигелей в 4 этажа рядом с дворцовой церковью был спроектирован для дочерей императора Павла I Петровича. Однако уже в начале XIX века на его месте появилось учебное заведение — Императорский Царскосельский (позже — Александровский) лицей, действовавший до 1843 года и больше всего известный благодаря Александру Сергеевичу Пушкину.
Екатерининский парк вокруг дворца разделен на регулярный Старый, или Голландский сад и Английский парк. Размещение на территории боскетов — стен из декоративно подстриженных деревьев, кустов с нишами для расположения скульптур, а также прудов и аллеек четко симметрично. Вдоль сада тянется до Нижних прудов канал Продольный, или Каскадный, с построенными на нем 12 плотинами.
В дикой части парка размещается Эрмитаж — павильон для отдыха и обедов царской семьи. Между ним и резиденцией стоит Холодная баня — сооружение в два этажа с залом для купания, парной баней и ванной с теплой водой. Здесь же размещены комнаты, изнутри отделанные агатом. А между Екатерининским и Александровским парками стоит Китайская беседка — небольшой домик с флюгером в форме китайского знамени для чайных церемоний.
Вдоль аллеи, ведущей от резиденции к Эрмитажу, возвышаются скульптуры Персея и его жены Андромеды, Геракла и других мифологических персонажей. Они не только символизируют любовь Екатерины Великой к античному стилю, но и имеют отношение к отечественной истории. Так, щит амазонки со львом и орлом намекает на противостояние России и Швеции, а статуя Геркулеса посвящена победам Петра I.
На территории дворца также есть Адмиралтейство — комплекс из трех павильонов, в котором находятся помещение для хранения лодок, зал, где играл оркестр во время катания на лодках по озеру знатных особ, птичники, где содержались разные виды водоплавающих птиц и Матросский домик, где прежде обитали матросы-гребцы. Сейчас в павильонах размещаются временные выставки и ресторан «Адмиралтейство».
На берегу прудов были построены бани для царской семьи и для придворных, а также Грот со статуей Екатерины II внутри для времяпровождения в уединении. Встроенная со стороны Грота пристань декорирована бронзовыми скульптурами «Смерть Галатиана» и «Гладиатор». Дворцово-парковый ансамбль дополняют цветочные партеры, ряды плодовых деревьев, театр, аттракционы, более 35 беседок и павильон «Концертный зал».
Залы и интерьеры Екатерининского дворца
Основная лестница Большого Екатерининского дворца, когда-то встречавшая почетных гостей императорской семьи, а сейчас приветствующая посетителей музея, изготовлена из белого мрамора. Она возникла на месте бывшего Китайского зала в процессе перестройки резиденции Франческо Растрелли. Лестница декорирована скульптурами просыпающегося и засыпающего амуров, а стены по обеим сторонам от неё украшены фарфоровыми блюдами.
Первый зал, в который ведет парадная лестница, — Большой. В нем 26 окон, между которыми размещены зеркала, обрамленные 696 свечами. Стены украшены резьбой, потолок — композицией живописцев Вундерлиха и Франчуоли. Пол Тронной комнаты — наборный, сделанный из мореного и светлого дуба. В этом великолепном зале проводились официальные приемы, праздничные обеды, танцы и маскарады.
Большой зал граничит с Кавалерской столовой. Посередине этой комнаты находится обеденный стол, накрытый скатертью в духе XVIII века и изысканно декорированный ленточками. Стены помещения украшены картинами и золотым орнаментом. Выставленные в комнате предметы из орденских сервизов были изготовлены по личному заказу Екатерины II. В столовой помещалось не так много людей, поэтому тут проводились скромные балы и обеды.
Белая парадная столовая — ещё одна столовая, служившая местом для семейных обедов и ужинов. На стенах развешаны картины немецкого художника-анималиста Гроота со сценами охоты. Комната обставлена резными интерьерными консолями и стульями, а посередине столовой располагается овальный стол со сложными драпировками скатерти. Помещение украшают сервиз и изысканные вазы-ароматницы из мейсенского фарфора.
Арабесковый зал декорирован панно с арабскими геометрическими орнаментами. В комнате преобладают светлые оттенки — тут белые стены, камин и пилястры с золотистым напылением. Внимание привлекает французский ковер, сотканный на заказ и изображающий победу Российской империи над Турцией. Комната выполнена в сдержанной манере, поэтому пользовалась расположением Екатерины II.
Картинный зал — гостевой зал, названный так из-за того, что его стены декорированы многочисленными полотнами европейских мастеров-современников Екатерины I. Между собой картины разделены тонкой полоской золотистого багета. Потолок декорирован плафоном «Олимп» — современной копией работы итальянского художника Гаспаро Дициани. Прежде зал нередко использовался для проведения творческих вечеров и официальных приемов.
Малиновая и Зеленая столбовые — расположенные рядом комнаты, при отделке которых архитектор затянул стены плотной белой портьерной тканью и декорировал их прозрачными пилястрами из стекла, под которое была уложена фольга зелёного и малинового оттенков. Среди убранства Малиновой столбовой особое внимание привлекают изразцовая печь, столик с китайскими шахматами, а также плафон с изображением Александра Македонского.
Зеленая столбовая во времена Екатерины Великой выполняла функцию буфетной. Тут, за импровизированной перегородкой, хранились наборы фарфоровой посуды и серебряные столовые приборы. В ходе восстановления зала в послевоенное время ширму решили не возвращать, вернув комнате вид, задуманный Франческо Растрелли. Потолок комнаты украшает также уже в наше время воссозданный по композиции итальянского живописца плафон.
Портретный зал с момента постройки дворца и по сегодняшний день декорирован портретами членов императорской семьи. Тут висят изображения первых хозяек — Екатерины I и II, Елизаветы Петровны, а также царевны Натальи Алексеевны — любимой сестры Петра I. Над ними развернулся плафон, оформленный итальянцем Джованни Скайярио. Посередине помещения выставлено парадное платье Елизаветы Петровны из бумаги.
Китайская гостиная Александра I, относившаяся к покоям императора, выделяется обивкой стен шелком, расписанным акварелью в китайском стиле. Среди деревянных столиков для настольных игр и других предметов мебели представлен уникальный комод, декорированный металлическим орнаментом. На этих предметах дворцовой мебели выставлен фарфор из Европы и восточных стран.
Убранство Буфетной соответствует интерьеру дворца: обтянутые белой плотной тканью стены, изразцовая печь, барочная резьба крепких дверей с позолоченной декоративной композицией над ними. В нише между оконными проемами размещено в резной раме с позолотой настенное зеркало. По обеим сторонам от него висят старинные светильники. В комнате расставлены барочные кресла, французский комод и миниатюрные выгибные столики.
Янтарная комната, всемирно известная и являющаяся одним из главных сокровищ резиденции, — подарок короля Пруссии императору Петру I. Перевезенные из Зимнего дворца янтарные панели были симметрично размещены между нижним и верхним ярусами трёх стен и разделены пилястрами с зеркальными вставками. Участки стен, на которые янтаря не хватило, художник затянул полотном и расписал его в янтарный оттенок.
Со временем стены помещения по приказу императрицы были полностью декорированы янтарем, на что ушло почти полтонны драгоценного камня. Под стеклянными витринами в кабинете была и одна из самых выдающихся на территории Европы коллекций изделий из янтаря. В последний год войны Янтарная комната бесследно пропала, однако реконструкция, начатая в 1983 году и длившаяся 24 года, приблизила облик зала к первоначальному.
Эти и десятки других помещений Большого Екатерининского дворца поражают величественной архитектурой, торжественным интерьером и многовековыми предметами декора из разных стран мира. Несмотря на существенный ущерб, причиненный сооружению во время войны, и на то, что восстановление резиденции продолжается по сей день, большинство помещений отреставрированы и доступны для посещения.
Режим работы и экспозиции Екатерининского дворца
Екатерининский дворец открыт для посещения каждый день, кроме вторника, с 10 утра до 6 вечера по адресу: Санкт-Петербург, город Пушкин, улица Садовая, д. 7. Посетителям доступны экскурсии по Тронному залу, двум Антикамерам, осмотр Парадной и Стасовской лестниц, четырёх столовых, Буфетной, Малиновой и Зелёной столбовых, двух залов, Янтарной комнаты и гостиной Александра I в китайском стиле.
Из северной столицы доехать до музея можно по Пулковскому и Петербургскому шоссе на машине, автобусе от станций метро «Купчино» или «Звёздная» или на маршрутке от станций «Московская» и «Купчино» менее чем за час. Для посещения экспозиций дворцово-паркового комплекса необходимо приобрести именной билет. Продажа билетов начинается за неделю до нужной даты и осуществляется как онлайн, так и в кассах у входа.
