Как правильно пишется фредерик шопен

Category:

• Музыка
• Cancel

Шопен — Фредерик или Фридерик ?

Не могу разобраться.

Есть и Fryderyk Chopin, и Frédéric Chopin…

А Google вот такую ерунду показывает:

> Результаты 1 — 100 из примерно 836 для «фрИдерик шопен».

> Результаты 1 — 100 из примерно 860 для «фрЕдерик шопен».

Запрос «Шопен» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Фредерик Шопен Fryderyk Chopin[1] Frédéric Chopin
Шопен, 1835
Основная информация
Дата рождения	1 марта 1810
Место рождения	Желязова-Воля, Варшавское герцогство
Дата смерти	17 октября 1849 (39 лет)
Место смерти	Париж, Франция
Страна	Польша  Франция
Профессии	композитор, пианист, педагог
Инструменты	Фортепиано

Фредери́к Франсуа́ Шопе́н^[2] (фр. Frédéric François Chopin [ʃɔpɛ̃]^[3]; польск. Fryderyk Franciszek Szopen [ˈʂɔpɛn̪], Фриде́рик Франци́шек Шо́пен^[4]; 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 17 октября 1849, Париж) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

В силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году^[5], а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи, Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи. Исключением являются первые годы жизни, вплоть до 3 мая 1815 года ^[6]. В это время данная территория являлась частью Варшавского Герцогства^[7], вассального Французской Империи.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

2 концерта (1829 год, 1830 год), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841 год), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть, восстание подавленно, руководителя взяли в плен. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» — так он написал в своем дневнике.Завещал,чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

Биография

Происхождение и семья

Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844) в 1806 году женился на дальней родственнице Скарбков, — Юстыне Кжижановской (1782—1861). По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбков, у которых он был гувернёром, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея.

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.

Детство

Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Войцех Живный был шестым наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Юность

Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию.

Артистическая деятельность

С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд. Пребывание на Майорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от астматических приступов. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на Майорке. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г., помимо того, что вызвал у него совершенно ненужный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 г.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Творчество

Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Если где-то в его творчестве и чувствуется рефлексия, то, наверное, в сонатах, что не мешает им быть высокими образцами жанра. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше в сонате op. 35, или предстает замечательным лириком, как, например, в adagio из второго фортепианного концерта.
К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды: в них, помимо технических экзерсисов, бывших до Шопена главной и чуть ли не единственной целью этого жанра, слушателю раскрывается удивительный поэтический мир. Эти этюды отличаются то юношеской порывистой свежестью, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом (этюды f-moll, c-moll). В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты. Этюд cis-moll достигает бетховенских высот трагизма.
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие. Встречал Шопен и профессиональную оппозицию своему творческому кредо: так, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, по преданию, выйдя на улицу после концерта Шопена, громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte^[8].

Память

• Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.
• В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество им. Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 1949—1962 гг. польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków.^{[источник не указан 97 дней]}
• В честь Шопена назван кратер на Меркурии.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Шопену.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 2001 году аэропорту Окенце/Окенче (Варшава) было присвоено имя Фредерика Шопена.^[9]
• 1 марта 2010 года в столице Польши — Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт самый современный и удивительный биографический музей в мире — Музей Фредерика Шопена. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.^{[источник не указан 97 дней]}
• Постановлением Сейма Польской Республики 2010 год объявлен Годом Шопена^[10].
• 2 декабря 2010 год В Казахском Национальном Университете Искусств посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена.^[11].

Произведения

Для фортепиано с ансамблем или с оркестром

• Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ор, 8 g-moll (1829)
• Соната для виолончели ор. 65 g-moll (1845—1846)
• «Вариации на тему из оперы «Дон-Жуан» ор. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• «Большая фантазия на польские темы» Op. 13 (1829—1830)
• Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 21 f-moll (1829)
• Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 11 e-moll (1830)
• «Большой блестящий полонез, предшествуемый «Andante spianato» Ор. 22 (1830—1834)
• Полонез для виолончели Ор. 3

Мазурки (около 69)

• Ор. 6 fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op. 7 B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830—1831)
• Op. 17 B-dur, e-moll, As-dur (1832—1833)
• Op. 30 c-moll, h-moll, Des-dur, cis-mol (1836—1837)
• Op. 33 gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837—1838)
• Op. 50 G-dur, As-dur, cis-moll (1841—1842)
• Op. 56 H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op. 59 a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op. 63 H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op. 67 № 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op. 68 № 4 f-moll (1849)

Полонезы (около 20)

• Op. 26 № 1 cis-moll; №2 es-moll(1833—1835)
• Op. 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836—1839)
• Op. 44 fis-moll (1840—1841)
• Op. 53 As-dur (Героический) (1842)
• Op. 61 As-dur, «Полонез-фантазия» (1845—1846)
• WoO. № 1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрны (всего 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829—1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830—1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834—1835)
• Op. 32 As-dur (1836—1837)
• Op. 37 № 2 G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 № 1 H-dur,№ 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)

Вальсы (около 18)

• Op. 64 № 2 cis-moll (1846—1847) (Вальс № 7)
• Op. 18 большой блестящий вальс Es-dur (1831)
• Op. 34 № 1 большой блестящий вальс As-dur (1835)
• Op. 34 № 2 a-moll (1831)
• Op. 34 № 3 большой блестящий вальс F-dur
• Op. 42 большой вальс As-dur

Прелюдии (всего 25)

• 24 прелюдии op. 28 (1836—1839)
• Прелюдия cis-moll op’,’45 (1841)

Экспромты (всего 4)

• Op. 29 As-dur (около 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 «Фантазия-экспромт» cis-moll (1834)

Этюды (всего 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828—1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831—1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всего 4)

• Op. 20 h-moll (1831—1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838—1839)
• Op. 54 E-dur (1841—1842)

Баллады (всего 4)

• Ор. 23 g-moll (1831—1835)
• Op. 38 F-duf (1836—1839)
• Op. 47 As-dur (1840—1841)
• Op. 52 f-moll (1842)

Другие

• Фантазия op. 49 f-moll (1840—1841)
• Баркарола op. 60 Fis-dur (1845—1846)
• Колыбельная op. 57 Des-dur (1843)
• Концертное Allegro oр. 46 A-dur
• Тарантелла oр. 43 As-dur
• Болеро oр. 19 C-dur

Другие произведения

• Соната для виолончели и фортепиано Op. 65
• Песни Op. 74

Обработки и переложения музыки Шопена

• А. Глазунов. Шопениана, сюита из сочинений Ф. Шопена, соч. 46. (1992). (=Одноактный балет)
• Жан Франсе. Оркестровка 24-х Прелюдий Ф. Шопена (1969).

Примечания

Библиография

• Асафьев Б. В. Шопен (1810—1849). Опыт характеристики. — М., 1922.
• Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. — Л.: Тритон, 1935. — 46 с.
• Бэлза И. Ф. Шопен. — М., 1968.
• Вахранёв Ю., Сладковская Г. Этюды Ор. 10 Ф. Шопена. — Харьков, 1996.
• Венок Шопену. — М., 1989.
• Егорова М. Сонаты Шопена. — М., 1986.
• Ежевская З. Фридерик Шопен. — Варшава, 1969.
• Зенкин К. В. Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. — М., 1985.
• Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М., 1995.
• Ивашкевич Я. Шопен. — М., 1963.
• Кремлев Ю. А. Фредерик Шопен. — М., 1960.
• Лист Ф. Ф. Шопен. — М., 1956.
• Мазель Л. А. Исследования о Шопене. — М., 1971.
• Мильштейн М. И. Очерки о Шопене. — М., 1987.
• Николаев В. Шопен-педагог. — М., 1980.
• Раковец Т. Этюды Шопена. — М., 1956.
• Синявер Л. Жизнь Шопена. — М., 1966.
• Соловцов А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — М., 1960.
• Тюлин Ю. Н. О программности в произведениях Шопена. — М., 1968.
• Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960.
• Фридерик Шопен: Збірка статей / Ред.-упорядник Я. Якубяк. — Львів: Сполом, 2000. ISBN 966-7445-57-7
• Хитрик И. Лирический дневник Шопена: Книга для музыкантов и любителей музыки. — Москва — Париж — Нью-Йорк: «Третья волна», 2001.
• Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
• Шопен Ф. Письма: в 2-х т. / Сост. Г. С. Кухарский.— 4-е изд.— М.: Музыка. 1989.
• Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. — М., 1970.
• Отзвуки Шопена в русской культуре / Отв. ред. Н. М. Филатова. — М.: Индрик, 2012. ISBN 978-5-91674-173-5

Медиа

Баллады

К сожалению, в вашем браузере отключён JavaScript, или не имеется требуемого проигрывателя.
Вы можете загрузить ролик или загрузить проигрыватель для воспроизведения ролика в браузере.

Сонаты для виолончели

К сожалению, в вашем браузере отключён JavaScript, или не имеется требуемого проигрывателя.
Вы можете загрузить ролик или загрузить проигрыватель для воспроизведения ролика в браузере.

Ссылки

	Шопен, Фредерик в Викицитатнике?
	Шопен, Фредерик на Викискладе?

• Семья и детство Шопена
• Подробная биография композитора. Разбор его вальсов
• Биография композитора  (польск.)
• Монография Изабеллы Хитрик «Лирический дневник Шопена»
• А.Золотов. Вседневное бессмертье.
• mp3 записи Шопена на сайте ArtOfPiano.ru
• Frederick Niecks. Frederick Chopin as a Man and Musician. — Plain Label Books, 1888.
• Classic Cat — Chopin mp3’s
• Музей Фредерика Шопена в Варшаве. Фото
• Ноктюрны Шопена, глава из книги
• Шопен: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Андрей Чебышев Вздох о Шопене Этюд фа минор для двух роялей
• Нежный гений гармонии … Статья Бориса Пастернака о творчестве композитора

Великий польский композитор, пианист-виртуоз — Фридерик Шопен* считается одним из величайших музыкальных гениев. Блестящий исполнитель собственной музыки, он отдавал предпочтение фортепианной игре в небольших музыкальных салонах и за всю свою жизнь дал не более 30 публичных концертов. Но его творчество оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. Сегодня Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре известных пианистов.

Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Szopen) родился 22 февраля (по другим сведениям 1 марта) 1810 года в Желязовой Воле под Варшавой. Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Вскоре его педагогом стал известный музыкант В. Живный. Чуткий и опытный воспитатель привил своему ученику любовь к музыке классиков.

Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки, где его занятиями руководил композитор И. Эльснер. За время обучения Фридерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши. Критики высоко ценили его творчество, а дамы – превосходные манеры. Шопен много путешествовал по Европе, давал концерты и сочинял новые произведения.

С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку.

В наиболее значительных произведениях Шопена парижского периода преобладают героико-драматические образы, музыка насыщается глубиной переживаний, силой и широтой образов. Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошёл в погребальный ритуал во всём мире.

К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки. Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.

В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Творчество Шопена – одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры, оказавшее огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, его композиторская техника во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Его перу принадлежит более полусотни мазурок, три фортепианных сонаты, он – автор нескольких баллад, особой популярностью пользуются его вальсы.

Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.

Умер Фридерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костёла Святого Креста.

*(ред. В разных официальных источниках встречается два варианта русскоязычного написания имени у Шопена — «Фридерик» и «Фредерик» — в зависимости от того, с какого языка транслитерировали. Французское написание — через «Е», польское — через «И». Редакция сайта использует в качестве основного источника БСЭ, где имя композитора пишется через «И») 

Запрос «Шопен» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Фридери́к Франци́шек Шопе́н^{[прим. 2][2][прим. 3]} (1 марта^{[3][4][прим. 4]} 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство^[5] — 17 октября 1849, Париж, Франция) — польский композитор и пианист французско-польского происхождения.

В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Биография

Происхождение и семья

Отец композитора — Николя Шопен (1771^{[прим. 5]}—1844), из простой семьи^[6], во второй половине 1787 года переселился из Франции в Польшу и начал работать на табачной фабрике, принадлежавшей его соотечественнику^[7]. В 1795 году он становится учителем в семье Лончиньских, а с 1802 года воспитывал детей графа Скарбека в его имении Желязова-Воля^[8].

В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской^[9] (1782—1861), служившей у графов экономкой^[5]. Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века; его представители владели деревней Кшижаново около Косцяна. К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины.

По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям^[5].

Желязова-Воля, где родился Шопен, и Варшава, где он жил с 1810 до 1830, во время Наполеоновских войн до 1813 были на территории Варшавского Герцогства, вассального Наполеоновской Империи, а после 3 мая 1815 года, по итогам Венского конгресса — на территории Царства Польского^[10] (Królestwo Polskie), вассального Российской Империи^[11].

Осенью 1810 года, спустя около семи месяцев после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбеков, получил место^[12] после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков, а также французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея, который пользовался хорошей репутацией^[12].

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одарённых детей. Кроме Фридерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом^[13].

Детство

Существует анекдот о том, что ещё трёх лет от роду Шопена застали ночью за роялем, на котором он подбирал танцевальную мелодию, которую Юстина играла для пансионеров днём, и пояснил при этом, что хочет подменять мать, если она устанет. Первой учительницей Шопена стала его старшая сестра Людвика, которая была очень музыкальна. Позднее в письме от ноября 1825 года Шопен хвалит сочинённую ею мазурку^[14].

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Живный считал себя представителем школы Баха, с которым Шопен, таким образом, познакомился в самом раннем возрасте и пронёс почтение к лейпцигскому кантору через всю жизнь. Также он играл произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Гуммеля, Риса, Йировца и других современных пианистов. В возрасте восьми лет под конец февраля 1818 года Шопен впервые выступил на публике с концертом Йировца и с тех пор играл у друзей семьи и в аристократических салонах. Его сравнивают с Моцартом. В 1819 году певица Анджелика Каталани, восхищённая исполнением, дарит Шопену золотые часы с гравировкой^[15].

Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его^[16].

Также Живный, будучи, как свойственно эпохе, хорошим импровизатором, начал и композиторское образование Шопена. Его первое изданное произведение, полонез g-moll (1817), вероятно, было записано и отредактировано Живным, потому что сам Шопен ещё не владел нотной грамотой. Также от того времени дошли полонез B-dur и «Военный марш», исполнявшийся в Варшаве на парадах. Вероятно, тому же времени принадлежит мазурка D-dur. Наиболее ранний (датированный автором 23 апреля 1821 года) сохранившийся автограф Шопена — полонез As-dur. Эти произведения стоят в общем ряду своей эпохи и оригинальными, присущими стилю Шопена, чертами, разумеется, не обладают^[17].

После домашнего обучения, обусловленного хрупким здоровьем, Шопен в 1823—1826 годах обучается в Варшавском лицее, не интересуясь математикой и естественными науками, но проявляя интерес к истории литературы и истории Польши. Историю Польши он по вечерам «рассказывал» при помощи рояля^[18].

Юность

С двенадцати лет (1822) Шопен начал свои частные теоретические занятия у композитора Юзефа Эльснера, друга семьи Шопенов. В 1826 году Шопен перешёл к Эльснеру в Высшую школу музыки. Эльснер характеризовал его словами «Музыкальный гений» и не ограничивал какими-либо правилами или методами. В своём учебном курсе Эльснер опирался на материал польской народной песни^[19].

Среди школьных друзей Шопена — Титус Войцеховский,^[20] Юлиан Фонтана, Игнаций Добжиньский, Т. Нидецкий, А. Орловский, Ю. Новаковский, А. Рембелиньский и другие польские музыканты и композиторы. С пианистом Рембелиньским Шопен импровизирует на двух роялях. В сочинениях для оркестра и хора Шопен нередко уступает другим ученикам, но главенство его пианистического искусства неоспоримо^[21].

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, усердно посещал оперные театры и картинные галереи, способствовали его дальнейшему развитию.

Зрелые годы. За границей

С 1829 года начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях^[22]. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» — так он написал в своем дневнике. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, Шопен приобрёл множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе. Высоко оценил пианизм Шопена Калькбреннер, предложивший тем не менее ему свои уроки. Впрочем, эти уроки быстро прекратились, но дружба между двумя великими пианистами продолжалась много лет. В Париже Шопен окружил себя молодыми талантливыми людьми, которые разделяли с ним преданную любовь к искусству. В его окружение входили пианист Фердинанд Гиллер, виолончелист Франкомм, гобоист Бродт, флейтист Тюлон, пианист Стамати, виолончелист Видаль, альтист Урбан. Также он поддерживал знакомство с крупнейшими европейскими композиторами своего времени, среди которых были Мендельсон, Беллини, Лист, Берлиоз, Шуман.

Со временем Шопен сам начал вести преподавательскую деятельность; любовь к преподаванию фортепьянной игры была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени и сил.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулёз). Много скорби вдобавок к расставанию с невестой ему принесла в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд (Аврора Дюпен). Пребывание на Мальорке (Майорке) вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на этом испанском острове. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 года.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени (среди них Полина Виардо пела партию сопрано в Tuba Mirum) был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Творчество

Как отмечал в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона Н. Ф. Соловьёв,

«Музыка Шопена изобилует смелостью, изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизны стиля, то, разумеется, Шопен один из главных представителей этой новизны. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах и проч., в которых через край льется вдохновение. Если в чём чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах и концертах, но тем не менее и в них появляются удивительные страницы, как, например, похоронный марш в сонате op. 35, adagio во втором концерте.

К лучшим произведениям Шопена, в которые он вложил столько души и музыкальной мысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшей до Шопена главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Эти этюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, например, ges-dur, то драматическим выражением (f-moll, c-moll). В эти этюды он вложил мелодические и гармонические красоты перворазрядные. Всех этюдов не перечтешь, но венцом этой чудной группы является этюд cis-moll, достигавший, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, форму которых можно отнести к изобретению Шопена, но в особенности в полонезах и мазурках Шопен является великим национальным художником, рисующим картины своей родины».

Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал ^{[источник не указан 2513 дней]} многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил ^{[источник не указан 2513 дней]} гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Среди сочинений Шопена: 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828—1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835—1842), 4 скерцо (1832—1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; а также песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена^[23].

Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие. Встречал Шопен и профессиональную оппозицию своему творческому кредо: так, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, по преданию, выйдя на улицу после концерта Шопена, громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte^[24]. (По свидетельствам современников Шопен совсем не мог играть форте, верхней границей его динамического диапазона было приблизительно меццо-форте^[25].)

Музыкальные инструменты

В период жизни в Варшаве Фридерик Шопен играл и создавал музыку на рояле польского мастера Буххольца^[26]. Позже, во время жизни в Париже, он приобрел для себя инструмент от Плейеля, который Шопен оценил словами «нет ничего лучше!»^[27]. Подружившись с композитором в Париже, Ференц Лист описывал звучание этого рояля Шопена как «союз хрусталя и воды»^[28]. В своем доме в Лондоне Шопен хранил три инструмента, и об этом он писал в одном из своих писем: «У меня есть просторная гостиная с тремя роялями: Плейель, Бродвуд и Эрар»^[29].

В 2010 году созданная Полом Макналти копия рояля Плейеля шопеновского времени, оригинал которого находится в Парижском музее музыкальных инструментов и датируется 1830 годом, впервые прозвучала в столице Польши на концертах варшавского ансамбля Musicae Antiquae Collegium Varsoviense^[30]. В 2018 году реплика рояля Буххольца (подобного тому, который принадлежал когда-то семье Шопена), также созданная Полом Макналти, была впервые представлена публике в Театре Велки — Польской национальной опере^[31] и была использована в Первом международном конкурсе Шопена на исторических инструментах^[32]. В конкурсе участвовала и реплика рояля венского мастера Графа, а также восстановленные старинные рояли Плейеля, Эрара и Бродвуда^[32].

Произведения

Для фортепиано с ансамблем или с оркестром

Мазурки (всего 58)

Полонезы

Всего 20^[33], в том числе:

Ноктюрны (всего 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829—1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830—1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834—1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836—1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальсы (всего 17)

Сонаты (всего 3)

• Op. 4 № 1, c-moll (1828)
• Op. 35 № 2 b-moll (1837—1839), включающая Траурный (похоронный) марш (3-я часть: Marche Funèbre)
• Oр. 58 № 3 h-moll (1844)

Прелюдии

Всего 26^[33]:

• 24 прелюдии Op. 28 (1836—1839) — во всех мажорных и минорных тональностях
• Прелюдия cis-moll Op. 45 (1841)
• Прелюдия As-dur B. 86 (1834)

Экспромты (всего 4)

• Op. 29 As-dur (около 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 «Фантазия-экспромт» cis-moll (1834)

Этюды (всего 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828—1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831—1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всего 4)

Баллады (всего 4)

• Ор. 23 g-moll (1831—1835)
• Op. 38 F-dur (1836—1839)
• Op. 47 As-dur (1840—1841)
• Op. 52 f-moll (1842—1843)

Другие

• Фантазия Op. 49 f-moll (1840—1841)
• Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845—1846)
• Колыбельная Op. 57 Des-dur (1843)
• Концертное Allegro Op. 46 A-dur (1840—1841)
• Тарантелла Op. 43 As-dur (1843)
• Болеро Op. 19 C-dur (1833)
• Соната для виолончели и фортепиано Op. 65 g-moll
• Песни Op. 74 (всего 19)(1829—1847)
• Рондо (всего 4)

Обработки и переложения музыки Шопена

• А. Глазунов. Шопениана, сюита (одноактный балет) из сочинений Ф. Шопена, соч. 46. (1907)
• Жан Франсе. Оркестровка 24-х Прелюдий Ф. Шопена (1969)
• С. Рахманинов. Вариации на тему Ф. Шопена, соч. 22 (1902—1903)
• М. А. Балакирев. Экспромт на темы двух прелюдий Шопена (1907)
• М. А. Балакирев. Переложение для фортепиано соло Романса (II части) из Концерта для фортепиано с оркестром e-moll Ф. Шопена (1910)
• М. А. Балакирев. Сюита для оркестра из сочинений Ф. Шопена (1908)
• Ф. Бузони. Девять вариаций на тему прелюдии Шопена до минор
• Ф. Момпу. Вариации на тему Ф. Шопена
• Ф. Лист. Транскрипции шести польских песен Шопена для фортепиано (Желание, Весна, Колечко, Пирушка, Моя баловница, Жених)
• А. Корто. Фортепианная транскрипция Largo из Сонаты для фортепиано и виолончели
• П. Мориа. Играй Шопена (Joue Chopin) 1970 год — сборник кавер-версий вальсов Шопена.

Записи, сделанные на инструментах эпохи Шопена

• Алексей Любимов. Шопен, Бах, Моцарт, Бетховен. «На домашнем рояле Шопена». Записано на оригинальном рояле Плейель 1843 г.
• Кшиштов Княжек. Фридерик Шопен, Кароль Курпински. «Piano Concerto No.2 f-moll (solo version). Mazurkas, Ballade; Fugue & Coda B-du». Записано на реплике рояля Буххольца (варшавский рояль Шопена) от Пола Макналти
• Дина Йоффе. Фридерик Шопен. «Piano Concertos No. 1 & 2, version for one piano». Записано на оригинальных роялях Плейель 1848 г. и Эрар 1838 г.
• Вивиана Софроницкая, Сергей Истомин. Фредерик Шопен. «Complete works for cello and piano». Записано на репликах роялей Плейель 1830 г. и Граф 1819 г. от Пола Макналти
• Томаш Риттер. Фридерик Шопен. «Sonata in B Minor, Ballade in F minor, Polonaises, Mazurkas». Записано на оригинальных роялях Плейель 1842 г., Эрар 1837 г. и реплике рояля Буххольца от П.Макналти

Память

• Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.
• В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество имени Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве^[34].
• В 1949—1962 годах польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków^[35].
• В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Шопену.
• В 1982 году в ПНР выпущена банкнота номиналом 5000 злотых с портретом композитора и нотной записью полонеза.
• В 1998 году Московское государственное училище (ныне — колледж) музыкального исполнительства, а в 2011 году Иркутский музыкальный колледж стали носить имя Ф. Шопена.
• В 2001 году аэропорту Окенче (Варшава) было присвоено имя Фредерика Шопена.^[36]
• Постановлением Сейма Польши 2010 год объявлен Годом Шопена^[37].
• 1 марта 2010 года в Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт музей Фредерика Шопена. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.
• 2 декабря 2010 года в Алма-Ате в Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена^[38], а «Казпочта» выпустила памятную почтовую марку, посвящённую 200-летию Фредерика Шопена.
• В 2010 году в Бишкеке (Киргизия) установлена памятная доска и названа улица в честь Фредерика Шопена.
• В 2010 году, также в честь 200-летия композитора, российский пианист Рэм Урасин исполнил все произведения Шопена в цикле из 11 концертов^[39].
• В 2018 году в Варшаве впервые был проведён Международный конкурс имени Шопена на исторических фортепиано.
• Во многих городах Польши и мира установлены памятники в честь Шопена (в том числе Варшаве, Познани, Желязовой-Воле, Кракове, Париже, Шанхае, Тиране и другие).
• В честь Шопена назван кратер на Меркурии^[40].

Примечания

Источники

Литература

• Wincenty Łopaciński. Chopin, Mikołaj / Polski słownik biograficzny (польск.). — Kraków: Polska Akademia Umiejętnosści, 1937. — Т. III. — С. 426—427.
• Chopin Complete Piano Sheet Music. Дата обращения: 2 февраля 2015. Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 года.
• Соловьёв Н. Ф. Шопен, Фредерик // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1903. — Т. XXXIXa. — С. 790–791.
• Соловцов А. А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — 2-е изд., расширенное и пересмотренное. — М.: МузГИЗ, 1960. — 468 с. — 10 000 экз.
• Хитрик И. Лирический дневник Шопена: Книга для музыкантов и любителей музыки. — Москва — Париж — Нью-Йорк: Третья волна, 2001. — 176 с. — ISBN 5-239-01852-2.

Дополнительная литература

• Асафьев Б. В. Шопен (1810—1849). Опыт характеристики. — Москва, 1922 год.
• Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. — Л.: Тритон, 1935. — 46 с.
• Бэлза И. Ф. Фридерик Францишек Шопен / Академия наук СССР ; Институт истории искусств. — М. : Издательство Академии наук СССР, 1960. — 463 с.
• Вахранёв Ю., Сладковская Г. Этюды Ор. 10 Ф. Шопена. — Харьков, 1996.
• Венок Шопену. — М. 1989.
• Давыдова Л. К. Фр. Шопен: Его жизнь и музыкальная деятельность. — СПб.: Тип. С. Н. Худекова, 1892. — 76 с. — (Жизнь замечательных людей: Биографическая библиотека Ф. Павленкова).
• Егорова М. Сонаты Шопена. — М., 1986.
• Ежевская З. Фридерик Шопен. — Варшава, 1969.
• Зенкин К. В.’ Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. — М., 1985.
• Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М., 1995.
• Ивашкевич Я. Шопен. — М., 1963.
• Кремлев Ю. А. Фредерик Шопен. — М., 1960.
• Лист Ф. Ф. Шопен. — М., 1956.
• Мазель Л. А. Исследования о Шопене. — М., 1971.
• Мильштейн М. И. Очерки о Шопене. — М., 1987.
• Николаев В. Шопен-педагог. — М., 1980.
• Раковец Т. Этюды Шопена. — М., 1956.
• Синявер Л. Жизнь Шопена. — М., 1966.
• Тюлин Ю. Н. О программности в произведениях Шопена. — М., 1968.
• Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960.
• Фридерик Шопен: Збірка статей / Ред.-упорядник Я. Якубяк. — Львів: Сполом, 2000. ISBN 966-7445-57-7
• Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
• Шопен Ф. Письма: в 2-х т. / Сост. Г. С. Кухарский.— 4-е изд.— М.: Музыка. 1990.
• Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. — М., 1970.
• Отзвуки Шопена в русской культуре / Отв. ред. Н. М. Филатова. — М.: Индрик, 2012. ISBN 978-5-91674-173-5

Ссылки

• Семья и детство Шопена
• Подробная биография композитора. Разбор его вальсов
• Биография композитора (польск.)
• А. Золотов. Вседневное бессмертье
• mp3 записи Шопена на сайте ArtOfPiano.ru
• Frederick Niecks. Frederick Chopin as a Man and Musician. — Plain Label Books, 1888.
• Музей Фредерика Шопена в Варшаве. Фото
• Ноктюрны Шопена, глава из книги
• Шопен: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Андрей Чебышев. Вздох о Шопене Этюд фа минор для двух роялей
• Нежный гений гармонии …  Статья Бориса Пастернака о творчестве композитора

Эта страница в последний раз была отредактирована 2 марта 2023 в 19:11.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Толковый словарь русского языка. Поиск по слову, типу, синониму, антониму и описанию. Словарь ударений.

шопен фридерик

Frédéric François Chopin (born Fryderyk Franciszek Chopin, 1 March 1810 – 17 October 1849), sometimes rendered in Polish as Szopen, was a Romantic-era Polish composer and virtuoso pianist. He was born in the Duchy of Warsaw, but left in 1830. He settled in Paris in 1831 and lived there for the remainder of his life.

All of Chopin’s compositions included the piano, and the vast majority were written for the solo piano.

Biography[]

Fréderic Chopin was born in Zelazowa Wola, near Warsaw, Poland. All of his pieces were written for piano and he wrote primarily for solo piano, yet he wrote 2 piano concertos, a few chamber pieces, and some songs with Polish lyrics.

Chopin was a child prodigy and began playing the piano at the age of five, being taught the instrument by his older sister, Ludwika. He composed his earlier works in Warsaw before moving to France in 1830.

Chopin left Poland when the November Uprising against Russia began. When he found Poland had lost the battle, he was devastated as he described himself as «Polish at heart» and was very patriotic about his home country.

In 1831, when the November Uprising ended, Chopin settled in France for the rest of his life, devastated that he could not return to his home country. As a result of this, Chopin composed his Étude in C minor, Op. 10, No. 12, also known as the «Revolutionary Étude» or «Étude on the Bombardment of Warsaw».

List of compositions[]

This is a list of compositions by the French-Polish composer Frédéric Chopin by opus number.

Works with opus numbers[]

Published during Chopin’s lifetime[]

Opus	Title	Date
1	Rondo in C minor	1825
2	Variations on «La ci darem la mano» from Mozart’s opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra	1827
3	Introduction and Polonaise brillante in C major for cello and piano	1829
4	Piano Sonata No. 1 in C minor	1828
5	Rondo à la mazur in F major	1826
6	Four Mazurkas	1830
7	Five Mazurkas	1830 – 1831
8	Trio for Violin, Cello and Piano in G minor	1829
9	Three Nocturnes	1830 – 1831
10	Twelve Études	1829 – 1832
11	Concerto for Piano and Orchestra No. 1	1830
12	Variations brillantes on «Je vends des Scapulaires» from Hérold’s Ludovic, in B-flat major	1833
13	Grande fantaisie sur des airs polonais in A major	1828
14	Rondo à la Krakowiak in F major	1828
15	Three Nocturnes	1830 – 1833
16	Rondo in E-flat major	1832
17	Four Mazurkas	1832 – 1833
18	Grande valse brillante in E-flat major	1831
19	Bolero	1833
20	Scherzo No. 1 in B minor	1831
21	Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F minor	1829 – 1830
22	Andante spianato et grande polonaise brillante in E-flat major	Polonaise section orchestrated 1830 – 1831, piano solo 1834
23	Ballade No. 1 in G minor	1831 – 1835
24	Four Mazurkas	1834 – 1835
25	Twelve Études	1832 – 1836
26	Two Polonaises	1834 – 1835
27	Two Nocturnes	1835
28	Twenty-Four Preludes	1836 – 1839
29	Impromptu No. 1 in A flat major	1837
30	Four Mazurkas	1836 – 1837
31	Scherzo No. 2 in B-flat minor	1837
32	Two Nocturnes	1836 – 1837
33	Four Mazurkas	1837 – 1838
34	Three Waltzes	1831 – 1838
35	Piano Sonata No. 2 in B-flat minor («Funeral March»)	1839
36	Impromptu No. 2 in F-sharp major	1839
37	Two Nocturnes	1838 – 1839
38	Ballade No. 2 in F major	1836 – 1839
39	Scherzo No. 3 in C-sharp minor	1839
40	Two Polonaises	1838 – 1839
41	Four Mazurkas	1838 – 1839
42	Waltz in A-flat major	1840
43	Tarantelle in A-flat major	1841
44	Polonaise in F-sharp minor	1841
45	Prelude in C-sharp minor	1841
46	Allegro de concert in A major	1832 – 1841
47	Ballade No. 3 in A-flat major	1840 – 1841
48	Two Nocturnes	1841
49	Fantaisie in F minor	1841
50	Three Mazurkas	1841 – 1842
51	Impromptu No. 3 in G-flat major	1842
52	Ballade No. 4 in F minor	1842
53	Polonaise in A-flat major («Heroic»)	1842
54	Scherzo No. 4 in E major	1842
55	Two Nocturnes	1843
56	Three Mazurkas	1843
57	Berceuse in D-flat major	1843
58	Piano Sonata No. 3 in B minor	1844
59	Three Mazurkas	1845
60	Barcarole in F-sharp major	1845 – 1846
61	Polonaise-Fantaisie in A-flat major	1845 – 1846
62	Two Nocturnes	1846
63	Three Mazurkas	1846
64	Three Waltzes	1846 – 1847
65	Sonata for Cello and Piano in G minor	1845 – 1846

Published posthumously[]

Op. posth.	Title	Date
4	Piano Sonata No. 1 in C minor	1828
66	Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor	1835
67	Four Mazurkas	1835 – 1849
68	Four Mazurkas	1827 – 1849
69	Two Waltzes	1829 – 1835
70	Three Waltzes	1829 – 1841
71	Three Polonaises	1825 – 1828
72	Nocturne in E minor, Funeral March in C minor, Three Écossaises	1826 – 1827
73	Rondo in C major (versions for solo piano and two pianos)	1828
74	Seventeen Polish Songs	1829 – 1847

Works without opus numbers[]

Published in Chopins lifetime[]

Title	Composed	Published
Polonaise in G minor	1817	1817
Two Mazurkas (G major, B-flat major)	1826	1826
Grand Duo concertant for Cello and Piano in E (written jointly with Auguste Franchomme	1832	1833
Variation No. 6 in E from Hexameron	1837	1839
Trois nouvelles études (F minor, A-flat major, D-flat major)	1839	1840
Mazurka in A minor, Notre Temps	1840	1841
Mazurka in A minor, Émile Gaillard	1841	1841
Contredanse in G-flat major	1826?	1843

Published posthumously[]

Title	Composed	Published
Variations in E major on the air «Der Schweizerbub», a.k.a. Introduction et Variations sur un lied Allemande in E	1826	1851
«Jakież kwiaty, jakie wianki»	1829	1856
Polonaise in G-sharp minor	1822	1864
Waltz in E minor	1830	1868
Polonaise in G-flat major	1829	1870
Mazurka in C	1833	1870
Waltz in E major	1829	1871
Two Mazurkas (G major, B-flat major)	1826	1875
Mazurka in D	1829	1875
Nocturne in C-sharp minor, Lento con gran espressione	1830	1875
Polonaise in B-flat minor. Adieu à Guillaume Kolberg	1826	1879
Variations in A: Souvenir de Paganini	1829	1881
Fugue in A minor	1841 – 1842	1898
Polonaise in A-flat major	1821	1902
Waltz in A-flat major	1827	1902
Waltz in E-flat major	1829 – 1830	1902
Mazurka in B-flat major	1832	1909
Mazurka in D major (Mazurek)	1820	1910
«Rêverie» (Dumka, Mist Before My Eyes)	1840	1910
Moderato in E major (Album Leaf)	1843	1910
Prelude in A-flat major (ded. Pierre Wolff), B. 86, KK. IVb/7, P 2/7	1834	1918
Mazurka in A-flat major, B. 85, KK. IVb/4, P 2/4	1834	1930
Prelude and Andantino animato, in F major, KK Anh Ia/2-3, A 1/2-3		1930
Cantabile in B-flat major, B. 84, KK IVb/6		1931
Waltz in F-sharp minor, Valse mélancolique, KK Ib/7, A 1/7		1932
Largo in E-flat major, B. 109, KK. IVb/5		1938
Nocturne in C minor, B. 108, KK IVb/8, P 2/8	1837	1938
Polonaise in B-flat major, B. 3, KK IVa/1, P 1/1	1817	1947
Canon in F minor, B. 129b, KK IVc/1		1948
Song «Czary» (Enchantment), in D minor, B. 51, KK IVa/11, P 1/11	1830	1910, 1954
Variations in E major for flute and piano on the air «Non piu mesta» from Rossini’s La Cenerentola, B. 9, KK Anh. Ia/5, A 1/5	1824	1955
«Sostenuto» (a.k.a. Klavierstuck; Waltz) in E-flat major, B. 133, KK IVb/10, P 2/10	1840	1955
Waltz in A minor, B. 150, KK IVb/11, P 2/11	1843	1955
Introduction, Theme and Variations on a Venetian Air, in D major, for piano 4-hands, B.12a, KK IVa/6	1826	1965
Bourrée No. 1 in G major, B. 160b/1, KK VIIb/1, D 2/1	1848	1968
Bourrée No. 2 in A major, B. 160b/2, KK VIIb/2, D 2/2	1846	1968
Galop A flat (Galop Marquis), KK IVc/13, P 2/13	1846
Nocturne in C sharp minor (Nocturne oubliée), KK Anh Ia/6, A1/6
Introduction, Theme and Variations in D on a Theme by Thomas Moore, P 1/6	1826
Mazurka in D, P 2/2	1832
Klavierstuck in E-flat major, P 2/5	1837
Klavierstuck in B-flat major, P 2/6	1834
Prelude in E-flat minor, Devil’s Trill

Frédéric François Chopin (born Fryderyk Franciszek Chopin, 1 March 1810 – 17 October 1849), sometimes rendered in Polish as Szopen, was a Romantic-era Polish composer and virtuoso pianist. He was born in the Duchy of Warsaw, but left in 1830. He settled in Paris in 1831 and lived there for the remainder of his life.

All of Chopin’s compositions included the piano, and the vast majority were written for the solo piano.

Biography[]

Fréderic Chopin was born in Zelazowa Wola, near Warsaw, Poland. All of his pieces were written for piano and he wrote primarily for solo piano, yet he wrote 2 piano concertos, a few chamber pieces, and some songs with Polish lyrics.

Chopin was a child prodigy and began playing the piano at the age of five, being taught the instrument by his older sister, Ludwika. He composed his earlier works in Warsaw before moving to France in 1830.

Chopin left Poland when the November Uprising against Russia began. When he found Poland had lost the battle, he was devastated as he described himself as «Polish at heart» and was very patriotic about his home country.

In 1831, when the November Uprising ended, Chopin settled in France for the rest of his life, devastated that he could not return to his home country. As a result of this, Chopin composed his Étude in C minor, Op. 10, No. 12, also known as the «Revolutionary Étude» or «Étude on the Bombardment of Warsaw».

List of compositions[]

This is a list of compositions by the French-Polish composer Frédéric Chopin by opus number.

Works with opus numbers[]

Published during Chopin’s lifetime[]

Opus	Title	Date
1	Rondo in C minor	1825
2	Variations on «La ci darem la mano» from Mozart’s opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra	1827
3	Introduction and Polonaise brillante in C major for cello and piano	1829
4	Piano Sonata No. 1 in C minor	1828
5	Rondo à la mazur in F major	1826
6	Four Mazurkas	1830
7	Five Mazurkas	1830 – 1831
8	Trio for Violin, Cello and Piano in G minor	1829
9	Three Nocturnes	1830 – 1831
10	Twelve Études	1829 – 1832
11	Concerto for Piano and Orchestra No. 1	1830
12	Variations brillantes on «Je vends des Scapulaires» from Hérold’s Ludovic, in B-flat major	1833
13	Grande fantaisie sur des airs polonais in A major	1828
14	Rondo à la Krakowiak in F major	1828
15	Three Nocturnes	1830 – 1833
16	Rondo in E-flat major	1832
17	Four Mazurkas	1832 – 1833
18	Grande valse brillante in E-flat major	1831
19	Bolero	1833
20	Scherzo No. 1 in B minor	1831
21	Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F minor	1829 – 1830
22	Andante spianato et grande polonaise brillante in E-flat major	Polonaise section orchestrated 1830 – 1831, piano solo 1834
23	Ballade No. 1 in G minor	1831 – 1835
24	Four Mazurkas	1834 – 1835
25	Twelve Études	1832 – 1836
26	Two Polonaises	1834 – 1835
27	Two Nocturnes	1835
28	Twenty-Four Preludes	1836 – 1839
29	Impromptu No. 1 in A flat major	1837
30	Four Mazurkas	1836 – 1837
31	Scherzo No. 2 in B-flat minor	1837
32	Two Nocturnes	1836 – 1837
33	Four Mazurkas	1837 – 1838
34	Three Waltzes	1831 – 1838
35	Piano Sonata No. 2 in B-flat minor («Funeral March»)	1839
36	Impromptu No. 2 in F-sharp major	1839
37	Two Nocturnes	1838 – 1839
38	Ballade No. 2 in F major	1836 – 1839
39	Scherzo No. 3 in C-sharp minor	1839
40	Two Polonaises	1838 – 1839
41	Four Mazurkas	1838 – 1839
42	Waltz in A-flat major	1840
43	Tarantelle in A-flat major	1841
44	Polonaise in F-sharp minor	1841
45	Prelude in C-sharp minor	1841
46	Allegro de concert in A major	1832 – 1841
47	Ballade No. 3 in A-flat major	1840 – 1841
48	Two Nocturnes	1841
49	Fantaisie in F minor	1841
50	Three Mazurkas	1841 – 1842
51	Impromptu No. 3 in G-flat major	1842
52	Ballade No. 4 in F minor	1842
53	Polonaise in A-flat major («Heroic»)	1842
54	Scherzo No. 4 in E major	1842
55	Two Nocturnes	1843
56	Three Mazurkas	1843
57	Berceuse in D-flat major	1843
58	Piano Sonata No. 3 in B minor	1844
59	Three Mazurkas	1845
60	Barcarole in F-sharp major	1845 – 1846
61	Polonaise-Fantaisie in A-flat major	1845 – 1846
62	Two Nocturnes	1846
63	Three Mazurkas	1846
64	Three Waltzes	1846 – 1847
65	Sonata for Cello and Piano in G minor	1845 – 1846

Published posthumously[]

Op. posth.	Title	Date
4	Piano Sonata No. 1 in C minor	1828
66	Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor	1835
67	Four Mazurkas	1835 – 1849
68	Four Mazurkas	1827 – 1849
69	Two Waltzes	1829 – 1835
70	Three Waltzes	1829 – 1841
71	Three Polonaises	1825 – 1828
72	Nocturne in E minor, Funeral March in C minor, Three Écossaises	1826 – 1827
73	Rondo in C major (versions for solo piano and two pianos)	1828
74	Seventeen Polish Songs	1829 – 1847

Works without opus numbers[]

Published in Chopins lifetime[]

Title	Composed	Published
Polonaise in G minor	1817	1817
Two Mazurkas (G major, B-flat major)	1826	1826
Grand Duo concertant for Cello and Piano in E (written jointly with Auguste Franchomme	1832	1833
Variation No. 6 in E from Hexameron	1837	1839
Trois nouvelles études (F minor, A-flat major, D-flat major)	1839	1840
Mazurka in A minor, Notre Temps	1840	1841
Mazurka in A minor, Émile Gaillard	1841	1841
Contredanse in G-flat major	1826?	1843

Published posthumously[]

Title	Composed	Published
Variations in E major on the air «Der Schweizerbub», a.k.a. Introduction et Variations sur un lied Allemande in E	1826	1851
«Jakież kwiaty, jakie wianki»	1829	1856
Polonaise in G-sharp minor	1822	1864
Waltz in E minor	1830	1868
Polonaise in G-flat major	1829	1870
Mazurka in C	1833	1870
Waltz in E major	1829	1871
Two Mazurkas (G major, B-flat major)	1826	1875
Mazurka in D	1829	1875
Nocturne in C-sharp minor, Lento con gran espressione	1830	1875
Polonaise in B-flat minor. Adieu à Guillaume Kolberg	1826	1879
Variations in A: Souvenir de Paganini	1829	1881
Fugue in A minor	1841 – 1842	1898
Polonaise in A-flat major	1821	1902
Waltz in A-flat major	1827	1902
Waltz in E-flat major	1829 – 1830	1902
Mazurka in B-flat major	1832	1909
Mazurka in D major (Mazurek)	1820	1910
«Rêverie» (Dumka, Mist Before My Eyes)	1840	1910
Moderato in E major (Album Leaf)	1843	1910
Prelude in A-flat major (ded. Pierre Wolff), B. 86, KK. IVb/7, P 2/7	1834	1918
Mazurka in A-flat major, B. 85, KK. IVb/4, P 2/4	1834	1930
Prelude and Andantino animato, in F major, KK Anh Ia/2-3, A 1/2-3		1930
Cantabile in B-flat major, B. 84, KK IVb/6		1931
Waltz in F-sharp minor, Valse mélancolique, KK Ib/7, A 1/7		1932
Largo in E-flat major, B. 109, KK. IVb/5		1938
Nocturne in C minor, B. 108, KK IVb/8, P 2/8	1837	1938
Polonaise in B-flat major, B. 3, KK IVa/1, P 1/1	1817	1947
Canon in F minor, B. 129b, KK IVc/1		1948
Song «Czary» (Enchantment), in D minor, B. 51, KK IVa/11, P 1/11	1830	1910, 1954
Variations in E major for flute and piano on the air «Non piu mesta» from Rossini’s La Cenerentola, B. 9, KK Anh. Ia/5, A 1/5	1824	1955
«Sostenuto» (a.k.a. Klavierstuck; Waltz) in E-flat major, B. 133, KK IVb/10, P 2/10	1840	1955
Waltz in A minor, B. 150, KK IVb/11, P 2/11	1843	1955
Introduction, Theme and Variations on a Venetian Air, in D major, for piano 4-hands, B.12a, KK IVa/6	1826	1965
Bourrée No. 1 in G major, B. 160b/1, KK VIIb/1, D 2/1	1848	1968
Bourrée No. 2 in A major, B. 160b/2, KK VIIb/2, D 2/2	1846	1968
Galop A flat (Galop Marquis), KK IVc/13, P 2/13	1846
Nocturne in C sharp minor (Nocturne oubliée), KK Anh Ia/6, A1/6
Introduction, Theme and Variations in D on a Theme by Thomas Moore, P 1/6	1826
Mazurka in D, P 2/2	1832
Klavierstuck in E-flat major, P 2/5	1837
Klavierstuck in B-flat major, P 2/6	1834
Prelude in E-flat minor, Devil’s Trill