Как правильно пишется кайли миноуг

Kylie Minogue

AO OBE
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg

Minogue performing in 2018
Born

Kylie Ann Minogue

28 May 1968 (age 54)

Melbourne, Victoria, Australia
Citizenship
  • Australia
  • United Kingdom[1]
Occupations
  • Singer
  • songwriter
  • actress
Years active 1979–present
Works
  • Albums
  • singles
  • songs recorded
  • concert tours
  • filmography
  • videography
  • products
Relatives Dannii Minogue (sister)
Awards
  • Over 200 wins
Musical career
Genres
  • Pop
  • dance-pop
  • disco
Instrument(s) Vocals
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Website kylie.com
Signature
Kylie Minogue's signature.svg

Kylie Ann Minogue AO OBE (; born 28 May 1968)[2][3] is an Australian[1] singer, songwriter and actress. She is the highest-selling female Australian artist of all time, having sold over 80 million records worldwide.[4] She has been recognised for reinventing herself in music and fashion, for which she is referred to by the European press as the «Princess of Pop» and a style icon. Her accolades include a Grammy Award, three Brit Awards and 17 ARIA Music Awards.

Born and raised in Melbourne, Minogue first achieved recognition starring in the Australian soap opera Neighbours, playing tomboy mechanic Charlene Robinson. She gained prominence as a recording artist in the late 1980s and released four bubblegum and dance-pop-influenced studio albums produced by Stock Aitken Waterman. By the early 1990s, she had amassed several top ten singles in the UK and Australia, including «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», and «Better the Devil You Know». Taking more creative control over her music, Minogue signed with Deconstruction Records in 1993 and released Kylie Minogue (1994) and Impossible Princess (1997), both of which received positive reviews. She returned to mainstream dance-oriented music with 2000’s Light Years, including the number-one hits «Spinning Around» and «On a Night Like This». The follow-up, Fever (2001), was an international breakthrough for Minogue, becoming her best-selling album to date. Two of its singles, «Love at First Sight» and «In Your Eyes», became hits, but its lead single, «Can’t Get You Out of My Head» became one of the most successful singles of the 2000s, selling over five million units.

Minogue continued reinventing her image and experimenting with a range of genres on her subsequent albums, which spawned successful singles such as «Slow», «2 Hearts», «All the Lovers», «Santa Baby», «Timebomb» and «Dancing». With her 2020 album Disco, she became the first female artist to have a chart-topping album in the UK for five consecutive decades. Minogue made her film debut in The Delinquents (1989) and portrayed Cammy in Street Fighter (1994). She has also appeared in the films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) and San Andreas (2015). In 2014, she appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Her other ventures include product endorsements, children’s books, fashion, and charitable work.

Minogue was appointed an Officer of the Order of the British Empire in the 2008 New Year Honours for services to music. She was appointed by the French government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres for her contribution to the enrichment of French culture. In 2005, while Minogue was on tour, she was diagnosed with breast cancer. She was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University in 2011 for her work in raising awareness for breast cancer. At the 2011 ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame. She was appointed Officer of the Order of Australia (AO) in the 2019 Australia Day Honours.[5] Net worth of Kylie Minogue is A$109 million (2020 estimate).[6]

Life and career

1968–1986: Early life and career beginnings

Kylie Ann Minogue was born in Melbourne, Australia, on 28 May 1968,[7] the daughter of car company accountant Ronald Charles Minogue and his wife Carol Ann (née Jones), a former ballet dancer.[8][9] Both parents had moved to Australia in 1958 as part of an assisted migration scheme on the ship Fairsea. Also aboard were the Gibb family of later Bee Gees fame.[10] Minogue is of English and Welsh descent (though her surname is of Irish origin)[11] and was named after the Nyungar word for «boomerang».[12] She is the eldest of three children: her brother, Brendan Minogue, is a news cameraman in Australia, and her sister, Dannii Minogue, followed her steps and is a singer and television host.[13] The family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Minogue found unsettling as a child. She would often stay at home reading, sewing, and learning to play violin and piano.[14] When they moved to Surrey Hills, Victoria, she went on to Camberwell High School.[15] During her schooling years, she found it difficult to make friends.[16] She got her HSC with subjects including Arts and Graphics and English.[17] Minogue described herself as being of «average intelligence» and «quite modest» during her high school years.[17] Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.[14]

A 10-year-old Minogue accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters’ aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Minogue a minor role in soap opera The Sullivans (1979).[13][14] She also appeared in another small role in Skyways (1980).[14] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids.[18] Minogue took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Minogue felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry.[19] During filming, co-star Nadine Garner labelled Minogue «fragile» after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set.[19] Minogue was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be «written off».[20] In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing «turned out to be the best thing for her».[21] Interested in following a career in music, Minogue made a demo tape for the producers of weekly music program Young Talent Time,[22] which featured Dannii as a regular performer.[23] Minogue gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Minogue was cast in the soap opera Neighbours in 1986,[15] as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million viewers.[24][25] Minogue became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the «Gold Logie» as the country’s «Most Popular Television Performer», with the result determined by public vote.[26] She was in a relationship with Donovan for three years, until 1989.[27][28]

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself

During a Fitzroy Football Club benefit concert, Minogue performed «I Got You Babe» as a duet with fellow actor John Waters, and «The Loco-Motion» as an encore.[29][30] Producer Greg Petherick arranged for Minogue to record a demo of the latter song,[31] re-titled as «Locomotion». The demo was sent to the head of Mushroom Records Michael Gudinski,[31] who decided to sign Minogue in early 1987 based on her popularity from Neighbours.[31][32] The track was first recorded in big band style, but was later given a completely new backing track by producer Mike Duffy, inspired by the hi-NRG sound of UK band Dead or Alive.[33] «Locomotion» was released as her debut single in Australia on 13 July 1987, the week after the Neighbours wedding episode premiered.[34] The single became the best-selling single of the decade in Australia according to the Kent Music Report.[30][35] The success of «Locomotion» resulted in Minogue travelling to London to work with record producing trio Stock Aitken Waterman in September 1987.[31][36] They knew little of Minogue and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote «I Should Be So Lucky» while she waited outside the studio.[37] The track was written and recorded in under 40 minutes.[33] Although Minogue needed to be convinced to work with Stock Aitken Waterman again after feeling she’d been disrespected during her first recording session,[38] more sessions with the producers occurred from February to April 1988 in London and Melbourne, where the singer was filming her last episodes for Neighbours.[39][40] The trio ended up composing and producing all the tracks on the forthcoming album and produced a new version of «The Loco-Motion».[41] Producer Pete Waterman justified the highly controversial decision to re-record the latter track by claiming Minogue’s platinum-selling Australian version was poorly produced, but Mike Duffy instead blamed the decision on Waterman’s alleged wish to claim the prestige and royalties from the track’s placement of the soundtrack of the 1988 film Arthur 2: On the Rocks.[42]

Minogue’s self-titled debut album, Kylie, was released in July 1988.[43] The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one, eventually becoming the best-selling album of the 1980s by a female artist.[44][45] It went gold in the United States, while the single «The Locomotion» reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart,[46] and number one on the Canadian dance chart.[47] The single «Got to Be Certain» became her third consecutive number one single on the Australian music charts.[48] Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Minogue also collaborated with Jason Donovan on the song «Especially for You», after intense demand for the duet from the public, media and retailers overcame her initial reservations.[49] The track peaked at number-one in the United Kingdom and, in December 2014, sold its one millionth copy in the UK.[50] Minogue was sometimes referred to as «the Singing Budgie» by her detractors over the coming years.[51] In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as «standard, late-80s … bubblegum», but added, «her cuteness makes these rather vapid tracks bearable».[41] She received the ARIA Award for the year’s highest-selling single.[52] The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong.[53] Minogue won her second consecutive ARIA Award for the year’s highest-selling single, and received a «Special Achievement Award».[54]

Minogue’s second album, Enjoy Yourself, was released in October 1989. It was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned the UK number-one singles «Hand on Your Heart» and «Tears on My Pillow».[44] However, it failed to sell well throughout North America, and Minogue was dropped by her American record label Geffen Records.[55] She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of «Do They Know It’s Christmas?».[56] Minogue’s debut film, The Delinquents, was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000,[57] and in Australia, it was the fourth-highest-grossing local film of 1989 and the highest-grossing local film of 1990.[58] From 1989 to 1991, Minogue dated INXS frontman Michael Hutchence.[59]

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It and Greatest Hits

Minogue’s third album, Rhythm of Love, was released in November 1990 and was described as «leaps and bounds more mature» than her previous albums by AllMusic’s Chris True.[60] The album did not match the commercial success of its predecessors,[61] but three of its singles – «Better the Devil You Know», «Step Back in Time» and «Shocked – reached the top ten in both the UK and Australia.[44][61] Entertainment Weekly‘s Ernest Macias observed that, in Rhythm of Love, Minogue «presented a more mature and sexually-fueled image». Macias also pointed out that the album «showcases the beginning of Minogue’s career as a pop icon, propelled by her angelic vocals, sensual music videos, chic fashion, and distinct dance sound.»[61]
Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona.[62] The making of the «Better the Devil You Know» music video was the first time Minogue «felt part of the creative process». She said: «I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King’s Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively.»[63] To promote the album, Minogue embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.[64]

Minogue’s fourth album, Let’s Get to It, was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten.[44] While the first single from the album, «Word Is Out», became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart,[44] subsequent singles «If You Were with Me Now» and «Give Me Just a Little More Time» both reached the top five.[44] In support of the album, she embarked on the Let’s Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, «I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right.»[65] Her first best-of album, simply titled Greatest Hits, was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom[44] and number three in Australia.[66] The singles from the album, «What Kind of Fool» and her cover version of Kool & the Gang’s «Celebration», both reached the top 20 of the UK Singles Chart.[44]

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess

Minogue’s signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career.[55] Her fifth album, Kylie Minogue, was released in September 1994 and was a departure from her previous efforts as it «no longer featured the Stock-Aitken-Waterman production gloss», with critics praising Minogue’s vocals and the album production.[67][68] It was produced by dance music producers the Brothers in Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced «Finer Feelings», her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Minogue’s musical director.[69] The album peaked at number four on the UK Albums Chart[44] and was certified gold in the country.[70] Its lead single, «Confide in Me», spent four weeks at number one on the Australian singles chart.[71] The next two singles from the album, «Put Yourself in My Place» and «Where Is the Feeling?», reached the top 20 on the UK Singles Chart.[44]

During this period, Minogue made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Minogue’s cover photo in Australia’s Who Magazine as one of «The 30 Most Beautiful People in the World» and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter.[72] The film was a moderate success, earning US$70 million in the US,[72] but received poor reviews, with The Washington Post‘s Richard Harrington calling Minogue «the worst actress in the English-speaking world».[73] She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin.[74] She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me.[75] In 1995, Minogue collaborated with Australian artist Nick Cave for the song «Where the Wild Roses Grow». Cave had been interested in working with Minogue since hearing «Better the Devil You Know», saying it contained «one of pop music’s most violent and distressing lyrics».[76] The music video for their song was inspired by John Everett Millais’s painting Ophelia (1851–1852), and showed Minogue as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia.[77] The song won ARIA Awards for «Song of the Year» and «Best Pop Release».[78] Following concert appearances with Cave, Minogue recited the lyrics to «I Should Be So Lucky» as poetry in London’s Royal Albert Hall.[79]

By 1997, Minogue was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity.[80] Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of «geisha and manga superheroine» for the photographs taken for Minogue’s sixth album, Impossible Princess, and the video for «German Bold Italic», Minogue’s collaboration with Towa Tei.[81] She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei.[82] The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997,[83] but would be praised as Minogue’s most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine’s Sal Cinquemani called it a «deeply personal effort» and «Minogue’s best album to date»,[83] while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as «one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created» in a 2008 review.[84] Mostly a dance album, Minogue countered suggestions that she was trying to become an indie artist.[85]

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Minogue commented that she was ready to «forget the painful criticism» and «accept the past, embrace it, use it».[79] The music video for «Did It Again» paid homage to her earlier incarnations.[86] Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, «We’ve done something to improve Kylie’s records: we’ve banned them.»[15] In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart.[87] Minogue’s Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand.[88] She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras,[88] and the opening ceremonies of Melbourne’s Crown Casino,[89] and Sydney’s Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe’s «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[90] as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces.[90] She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language

In 1999, Minogue performed a duet with the Pet Shop Boys’ on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare’s The Tempest.[91] She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris’s «The Real Thing» for the soundtrack.[91] She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Minogue as a pop artist.[92][93] Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000.[94] NME magazine called it a «fun, perfectly-formed» record, which saw Minogue «dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots».[95] It was a commercial success, becoming Minogue’s first number-one album in her native Australia.[96][97] The lead single, «Spinning Around», debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna).[98][99] Its accompanying video featured Minogue in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a «trademark».[100] Three other singles—»On a Night Like This», «Kids» (with Robbie Williams), and «Please Stay»—peaked in the top ten in the United Kingdom.[44][101]

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Minogue and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000.[102][103] At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding.[104] In October, Minogue performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics.[105][106] Her performance of ABBA’s «Dancing Queen» was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT.[107] The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s.[108][109] She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge!,[110] which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002.[111] «Spinning Around» and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.[112][113]

In September 2001, Minogue released «Can’t Get You Out of My Head», the lead single from her eighth studio album, Fever.[114] It reached number one in over 40 countries and sold 5 million copies,[115][116] becoming Minogue’s most successful single to date.[117] The accompanying music video featured the singer sporting an infamous hooded white jumpsuit with deep plunging neckline.[118] The remaining singles—»In Your Eyes», «Love at First Sight» and «Come into My World»—all peaked in the top ten in Australia and the United Kingdom.[97][101] Released on 1 October, Fever topped the charts in Australia,[97] Austria,[119] Germany,[120] Ireland,[121] and the United Kingdom,[101] eventually achieving worldwide sales in excess of six million.[122] Dominique Leone from Pitchfork praised its simple and «comfortable» composition, terming it a «mature sound from a mature artist, and one that may very well re-establish Minogue for the VH1 generation».[123]
The warm reception towards the album led to its release in the United States in February 2002 by Capitol Records,[124][125] Minogue’s first in 13 years.[126] It debuted on the Billboard 200 at number three, her highest-charting album in the region,[127][128] while peaking at number 10 on the Canadian Albums Chart.[129]

To support the album, Minogue headlined her KylieFever2002 tour in Europe and Australia, which ran from April to August 2002.[130] She performed several songs from the setlist in a series of Jingle Ball concerts in the United States in 2002–2003.[131][132][133] In May 2002, Minogue and Gooding announced the end of their relationship after two and a half years.[134][135] She received four accolades at the ARIA Music Awards of 2002, including Highest Selling Single and Single of the Year for «Can’t Get You Out of My Head».[136] That same year, she won her first Brit Award for International Female Solo Artist and Best International Album for Fever.[137] In 2003, she received her first Grammy nomination for Best Dance Recording for «Love at First Sight»,[138] before winning the award for «Come into My World» the following year, marking the first time an Australian music artist had won in a major category since Men at Work in 1983.[139]

In November 2003, Minogue released her ninth studio album, Body Language, following an invitation-only concert, titled Money Can’t Buy, at the Hammersmith Apollo in London. The album downplayed the disco style and was inspired by 1980s artists such as Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, blending their styles with elements of hip hop.[140] The sales of the album were lower than anticipated after the success of Fever,[122][141] though the first single, «Slow», was a number-one hit in the United Kingdom and Australia.[142] Two more singles from the album were released: «Red Blooded Woman» and «Chocolate». In the US, «Slow» reached number-one on the club chart[143] and received a Grammy Award nomination in the Best Dance Recording category.[138] Body Language achieved first week sales of 43,000 and declined significantly in the second week.[144]

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl and X

In November 2004, Minogue released her second official greatest hits album, entitled Ultimate Kylie. The album yielded two singles: «I Believe in You» and «Giving You Up». «I Believe in You» was later nominated for a Grammy Award in the category of «Best Dance Recording».[145] In March 2005, Minogue commenced her Showgirl: The Greatest Hits Tour. After performing in Europe, she travelled to Melbourne, where she was diagnosed with breast cancer, forcing her to cancel the tour.[146] She underwent surgery in May 2005 and commenced chemotherapy treatment soon after.[147] It was announced in January 2006 that she had finished chemotherapy and the disease «had no recurrence» after the surgery.[148] She would continue her treatment for the next months.[149] In December 2005, Minogue released a digital-only single, «Over the Rainbow», a live recording from her Showgirl tour. Her children’s book, The Showgirl Princess, written during her period of convalescence, was published in October 2006, and her perfume, «Darling», was launched in November.[150] The range was later augmented by eau de toilettes including Pink Sparkle, Couture and Inverse.[151]

Minogue resumed her then cancelled tour in November 2006, under the title Showgirl: The Homecoming Tour. Her dance routines had been reworked to accommodate her medical condition, with slower costume changes and longer breaks introduced between sections of the show to conserve her strength.[152] The media reported that Minogue performed energetically, with the Sydney Morning Herald describing the show as an «extravaganza» and «nothing less than a triumph».[153] She voiced Florence in the animated film The Magic Roundabout, based on the television series of the same name.[154] She finished her voice role back in 2002,[155] before it was released in 2005 in Europe.[156] A year later, she reprised the role and recorded the theme song for the American edition, re-titled as Doogal,[157][158] which grossed $26,691,243 worldwide.[159]

In November 2007, Minogue released her tenth and much-discussed «comeback» album, X.[160] The electro-styled album included contributions from Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant and Calvin Harris.[160] The album received some criticism for the triviality of its subject matter in light of Minogue’s experiences with breast cancer.[161] X and its lead single, «2 Hearts», entered at number one on the Australian albums and singles charts, respectively.[162][163] In the United Kingdom, X initially attracted lukewarm sales,[160] although its commercial performance eventually improved.[164] Follow-up singles from the album, «In My Arms» and «Wow», both peaked inside the top ten of the UK Singles Chart. In the US, the album was nominated at the 2009 Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.[165]

Minogue began a relationship with French actor Olivier Martinez after meeting him at the 2003 Grammy Awards ceremony. They ended their relationship in February 2007, but remained on friendly terms. Minogue was reported to have been «saddened by false [media] accusations of [Martinez’s] disloyalty». She defended Martinez, and acknowledged the support he had given during her treatment for breast cancer.[166] As part of the promotion of her album, Minogue was featured in White Diamond, a documentary filmed during 2006 and 2007 as she resumed her Showgirl: The Homecoming Tour.[167] She also appeared in The Kylie Show, which featured her performances as well as comedy sketches.[168] She co-starred in the 2007 Doctor Who Christmas special episode, «Voyage of the Damned», as Astrid Peth. The episode was watched by 13.31 million viewers, which was the show’s highest viewing figure since 1979.[169]

In May 2008, Minogue embarked on the European leg of the KylieX2008 tour, her most expensive tour to date with production costs of £10 million.[170][171] The tour was generally acclaimed and sold well.[164] She was then appointed a Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour.[172] In July, she was officially invested by The Prince of Wales as an Officer of the Order of the British Empire.[173][174] She also won the «Best International Female Solo Artist» award at the 2008 BRIT Awards.[175] In September, she made her Middle East debut as the headline act at the opening of Atlantis, The Palm, an exclusive hotel resort in Dubai,[176] and from November, she continued her KylieX2008 tour, taking the show to cities across South America, Asia and Australia.[177] The tour visited 21 countries, and was considered a success, with ticket sales estimated at $70,000,000.[178] In 2009, Minogue hosted the BRIT Awards with James Corden and Mathew Horne.[179] She then embarked on the For You, for Me tour which was her first North American concert tour.[178] She was also featured in the Hindi movie, Blue, performing an A. R. Rahman song.[180] Minogue was in a relationship with model Andrés Velencoso from 2008 to 2013.[181]

2010–2012: Aphrodite, Anti Tour and The Abbey Road Sessions

In July 2010, Minogue released her eleventh studio album, Aphrodite.[182] The album featured new songwriters and producers including Stuart Price as executive producer. Price also contributed to song writing along with Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane’s Tim Rice-Oxley and Kish Mauve. The album received favourable reviews from most music critics; Rob Sheffield from Rolling Stone labelled the album Minogue’s «finest work since 1997’s underrated Impossible Princess» and Tim Sendra from Allmusic commended Minogue’s choice of collaborators and producers, commenting that the album is the «work of someone who knows exactly what her skills are and who to hire to help showcase them to perfection».[183][184] Aphrodite debuted at number-one in the United Kingdom, exactly 22 years after her first number one hit in the United Kingdom.[185] The album’s lead single, «All the Lovers,» was a success and became her 33rd top ten single in the United Kingdom, though subsequent singles from the album—»Get Outta My Way», «Better than Today», and «Put Your Hands Up»—failed to reach the top ten of the UK Singles Chart. However, all the singles released from the album have topped the US Billboard Hot Dance Club Songs chart.[186]

Minogue recorded a duet with synthpop duo Hurts on their song «Devotion», which was included on the group’s album Happiness.[187] She was then featured on Taio Cruz’s single «Higher». The result was successful, peaking inside the top 20 in several charts and impacting the US Hot Dance Club Charts. In February 2011, Minogue became the first act to hold two of the top three spots on the US Dance/Club Play Songs survey, with «Better Than Today» at number one and «Higher» at number 3.[188] To conclude her recordings in 2010, she released the extended play A Kylie Christmas, which included covers of Christmas songs including «Let It Snow» and «Santa Baby».[189][190] Minogue embarked on the Aphrodite: Les Folies Tour in February 2011, travelling to Europe, North America, Asia, Australia and Africa. With a stage set inspired by the birth of the love goddess Aphrodite and Grecian culture and history, it was greeted with positive reviews from critics, who praised the concept and the stage production.[191] The tour was a commercial success, grossing US$60 million and ranking at number six and 21 on the mid-year and annual Pollstar Top Concert Tours of 2011 respectively.[192][193]

In March 2012, Minogue began a year-long celebration for her 25 years in the music industry, which was often called «K25». The anniversary started with her embarking on the Anti Tour in England and Australia, which featured b-sides, demos and rarities from her music catalogue.[194] The tour was positively received for its intimate atmosphere and was a commercial success, grossing over two million dollars from four shows.[195][196] She then released the single «Timebomb» in May, the greatest hits compilation album, The Best of Kylie Minogue in June and the singles box-set, K25 Time Capsule in October.[197] She performed at various events around the world, including Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee Concert, and BBC Proms in the Park London 2012.[198][199][200] Minogue released the compilation album The Abbey Road Sessions in October. The album contained reworked and orchestral versions of her previous songs. It was recorded at London’s Abbey Road Studios and was produced by Steve Anderson and Colin Elliot.[201] The album received favourable reviews from music critics and debuted at number-two in the United Kingdom.[202][203] The album spawned two singles, «Flower» and «On a Night Like This».[204] Minogue returned to acting and starred in two films: a cameo appearance in the American independent film Jack & Diane and a lead role in the French film Holy Motors.[205] Jack & Diane opened at the Tribeca Film Festival on 20 April 2012, while Holy Motors opened at the 2012 Cannes Film Festival, which Minogue attended.[206]

2013–2016: Kiss Me Once and Kylie Christmas

Kylie and her sister Dannii performing together in 2015

In January 2013, Minogue and her manager Terry Blamey, whom she had worked with since the start of her singing career, parted ways.[207] The following month, she signed to Roc Nation for a management deal. In September, she was featured on Italian singer-songwriter Laura Pausini’s single «Limpido», which was a number-one hit in Italy and received a nomination for «World’s Best Song» at the 2013 World Music Awards.[208] In the same month, Minogue was hired as a coach for the third series of BBC One’s talent competition The Voice UK, alongside record producer and Black Eyed Peas member, will.i.am, Kaiser Chiefs’ lead singer Ricky Wilson and singer Sir Tom Jones.[209][210] The show opened with 9.35 million views from the UK, a large percentage increase from the second season. It accumulated an estimated 8.10 million viewers on average.[211][212] Minogue’s judging and personality on the show were singled out for praise. Ed Power from The Daily Telegraph gave the series premiere 3 stars, praising Minogue for being «glamorous, agreeably giggly [and] a card-carrying national treasure».[213] In November, she was hired as a coach for the third season of The Voice Australia.[214]

In March 2014, Minogue released her twelfth studio album, Kiss Me Once.[215] The album featured contributions from Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK and Ariel Rechtshaid.[216] It peaked at number one in Australia and number two in the United Kingdom.[217][218] The singles from the album, «Into the Blue» and «I Was Gonna Cancel», did not chart inside the top ten of the UK Singles Chart, peaking at number 12 and number 59 respectively.[219] In August, Minogue performed a seven-song set at the closing ceremony of the 2014 Commonwealth Games, donning a custom Jean Paul Gaultier corset.[220] In September, she embarked on the Kiss Me Once Tour.[221] In January 2015, Minogue appeared as a guest vocalist on Giorgio Moroder’s single «Right Here, Right Now»[222] providing her 12th number one hit on the U.S. Dance Chart on 18 April 2015.[223]

In March, Minogue’s contract with Parlophone Records ended, leaving her future music releases with Warner Music Group in Australia and New Zealand.[224] The same month, she parted ways with Roc Nation. In April, Minogue played tech reporter Shauna in a two episode arc on the ABC Family series, Young & Hungry. Also in April, reality TV personality Kylie Jenner entered into a trademark dispute with Minogue in her attempt to establish the brand «Kylie», which Minogue has been trading under since the 1990s. The dispute was eventually resolved in Minogue’s favor in 2017.[225] Minogue also appeared as Susan Riddick in the disaster film San Andreas, released in May and starring Dwayne Johnson and Carla Gugino.[226] In September 2015, an extended play with Fernando Garibay titled Kylie + Garibay was released.[227] Garibay and Giorgio Moroder served as producers for the extended play.[228] In November, Minogue was a featured artist on the track, «The Other Boys» by Nervo, alongside Jake Shears and Nile Rodgers. This became her 13th chart topper on the U.S Dance Chart, lifting her position in the list of artists with the most U.S. Dance Chart number ones to equal 8th alongside Whitney Houston, Enrique Iglesias and Lady Gaga.[229]

In December 2015, Minogue was the guest on BBC Radio 4’s Desert Island Discs. Her choices included «Dancing Queen» by ABBA, «Purple Rain» by Prince and «Need You Tonight» by INXS.[230][231] Minogue released her first Christmas album, Kylie Christmas, in November 2015.[232] In 2016, she recorded the theme song «This Wheel’s on Fire», from the soundtrack Absolutely Fabulous: The Movie.[233] Minogue’s holiday album Kylie Christmas was re-released in November entitled as Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[234][235] In November 2015, Minogue confirmed she was dating British actor Joshua Sasse.[236] On 20 February 2016, their engagement was announced in the «Forthcoming Marriages» section of The Daily Telegraph,[237] but in February 2017, she confirmed the couple had ended their relationship.[238]

2017–present: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection and Disco

In February 2017, Minogue signed a new record deal with BMG Rights Management.[239] In December 2017, Minogue and BMG had struck a joint-deal with Mushroom Music Labels — under the sub-division label Liberator to release her new album in Australia and New Zealand.[240] In 2017, Minogue worked with writers and producers for her 14th studio album, including Sky Adams and Richard Stannard, and recorded the album in London, Los Angeles and Nashville, with the latter profoundly influencing the record.[241][242] Minogue’s album Golden was released in April 2018 with «Dancing» serving as its lead single.[241] The album debuted at number one in the UK and Australia.[243] Tim Sendra from AllMusic labelled Golden a «darn bold» for an artist of Minogue’s longevity, stating «The amazing thing about the album, and about Minogue, is that she pulls off the country as well as she’s pulled off new wave, disco, electro, murder ballads, and everything else she’s done in her long career.»[244] Golden also received criticism, with Pitchfork’s Ben Cardew claiming that it «sounds like someone playing at country music, rather than someone who understands it.»[245] Minogue was among the performers at The Queen’s Birthday Party held at the Royal Albert Hall in April 2018.[246] Minogue began dating Paul Solomons, the creative director of British GQ, in 2018.[247][248]

Minogue released a greatest hits compilation Step Back in Time: The Definitive Collection on 28 June 2019, featuring «New York City» as the lead single.[249] The album reached number one in her native Australia and in the UK, becoming her seventh album to reach the top spot in the latter.[250][251] On 30 June, Minogue made her debut at the Glastonbury Festival, fourteen years after her breast cancer diagnosis forced her to cancel her 2005 headlining slot.[252] Performing in the Legends Slot, Minogue’s set featured guest appearances from Nick Cave and Chris Martin. Her set received rave reviews from critics, with The Guardian declaring it a «solid-gold», «peerless» and «phenomenal».[253] It was a big hit with fans, with Minogue’s performance being the most-watched set of the BBC coverage (earning three million viewers, ahead of The Killers who received 1.4 million) and reportedly breaking records for the most attended Glastonbury set in history.[254][255] Minogue also appeared in her own Christmas television special, Kylie’s Secret Night, which aired on Channel 4 in December 2019.[256]

Following her Glastonbury performance, Minogue stated that she would like to create a «pop-disco album» and return to recording new material after the performance.[257][258] Work continued on Disco during the COVID-19 pandemic in 2020, with Minogue using a home studio to record throughout lockdown.[259] Alistair Norbury, president of Minogue’s record label BMG, announced to industry title Music Week that Minogue was also learning to record and engineer her own vocals using music software Logic Pro in order to continue working apace during lockdown.[260] On 23 July 2020, «Say Something» was unveiled as the first single from Disco.[261] The album’s second single, «Magic», was released on 24 September,[262] and a promotional single, «I Love It», followed on 23 October.[263]

Disco was released on 6 November 2020, reaching number one in her native Australia and in the UK, where Minogue became the first female solo artist to achieve a number one album in five consecutive decades from the 1980s to the 2020s.[264] In the same month, she was featured on Children in Need’s charity single – «Stop Crying Your Heart Out».[265] On 5 December 2020, «Real Groove» was announced as the album’s third single.[266] A subsequent remix was released on 31 December 2020 with Dua Lipa.[267] In May 2021, Minogue featured on a remix of «Starstruck» with Years & Years.[268] Minogue reissued Disco on 12 November 2021, preceded with the release of «A Second to Midnight» featuring Years & Years.[269] The reissue, titled Disco: Guest List Edition, included duets with Jessie Ware and Gloria Gaynor, aside from remixes of Disco’s singles.[270]

On 28 July 2022, Minogue returned as Charlene to Neighbours for a one-off cameo appearance (alongside Jason Donovan as Scott) for the show’s series finale.[271][272]

On 8 August 2022 it was announced that Minogue would release her sixteenth studio album in the first half of 2023.[273]

Artistry

Minogue explained that she first became interested in pop music during her adolescence: «I first got into pop music in 1981, I’d say. It was all about Prince, Adam + the Ants, that whole New Romantic period. Prior to that, it was the Jackson 5, Donna Summer, and my dad’s records – the Stones and Beatles.»[140] She would also listen to the records of Olivia Newton-John and ABBA.[14][63] Minogue said that she «wanted to be» Newton-John while growing up.[63] Her producer, Pete Waterman, recalled Minogue during the early years of her music career with the observation: «She was setting her sights on becoming the new Prince or Madonna … What I found amazing was that she was outselling Madonna four to one, but still wanted to be her.»[15] Minogue came to prominence in the music scene as a bubblegum pop singer and was deemed a «product of the Stock, Aitken & Waterman Hit Factory».[41][63] Musician Nick Cave, who worked with Minogue in some occasions, was a major influence on her artistic development.[274] She told The Guardian: «He’s definitely infiltrated my life in beautiful and profound ways.»[275] Throughout her career, Minogue’s work was also influenced by Cathy Dennis, D Mob,[275] Scritti Politti,[140] Björk, Tricky, U2 and Pizzicato Five,[82] among others.

Minogue has been known for her soft soprano vocal range.[279][280] Tim Sendra of AllMusic reviewed her album Aphrodite and said that Minogue’s «slightly nasal, girl-next-door vocals serve her needs perfectly.»[281] According to Fiona MacDonald from Madison magazine, Minogue «has never shied away from making some brave but questionable artistic decisions».[282] In musical terms, Minogue has worked with many genres in pop and dance music. However, her signature music has been contemporary disco music.[61] Her first studio albums with Stock, Aitken, and Waterman present a more bubblegum pop influence, with many critics comparing her to Madonna. Chris True from Allmusic, reviewed her debut Kylie and found her music «standard late-’80s Stock-Aitken-Waterman bubblegum», however he stated that she presented the most personality of any 1980s recording artist.[41] He said of her third album Rhythm of Love, from the early 1990s, «The songwriting is stronger, the production dynamic, and Kylie seems more confident vocally.»[283] At the time of her third studio album, «She began to trade in her cutesy, bubblegum pop image for a more mature one, and in turn, a more sexual one.» Chris True stated that during her relationship with Michael Hutchence, «her shedding of the near-virginal façade that dominated her first two albums, began to have an effect, not only on how the press and her fans treated her, but in the evolution of her music.»[284]

From Minogue’s work on her sixth studio album, Impossible Princess, her songwriting and musical content began to change. She was constantly writing down words, exploring the form and meaning of sentences.[285] She had written lyrics before, but called them «safe, just neatly rhymed words and that’s that».[286] Sal Cinquemani from Slant Magazine said that the album bears a resemblance to Madonna’s Ray of Light. He said that she took inspiration from «both the Brit-pop and electronica movements of the mid-’90s», saying that «Impossible Princess is the work of an artist willing to take risks».[83] Her next effort, Light Years is a disco-influenced dance-pop record, with AllMusic’s Chris True calling it «Arguably one of the best disco records since the ’70s».[94] True stated that her eighth album, Fever, «combines the disco-diva comeback of Light Years with simple dance rhythms».[287] Her ninth album, Body Language, was quite different from her musical experiments in the past as it was a «successful» attempt at broadening her sound with electro and hip-hop for instance.[284] Incorporating styles of dance music with funk, disco and R&B,[288] the album was listed on Q‘s «Best Albums of 2003».[289]

Critics said Minogue’s tenth record X did not feature enough «consistency» and Chris True called the tracks «cold, calculated dance-pop numbers.»[161] Tim Sendra of AllMusic said that her eleventh album, Aphrodite, «rarely strays past sweet love songs or happy dance anthems» and «the main sound is the kind of glittery disco pop that really is her strong suit.» Sendra found Aphrodite «One of her best, in fact.»[281] Minogue’s 14th studio album, Golden was heavily influenced by country music, although maintaining her dance-pop sensibilities.[290] Sal Cinquemani from Slant Magazine wrote that «Golden further bolsters Minogue’s reputation for taking risks—and artfully sets the stage for her inevitable disco comeback.»[291]

Public image

A bronze statue of Kylie, on a star-shaped pedestal, portrays her in a dancing pose. Her legs are crossed and she bends at the waist, with both arms stretched above her head. The statue stands in a public square in front of a modern glass building, and several people are walking.

Minogue’s efforts to be taken seriously as a recording artist were initially hindered by the perception that she had not «paid her dues» and was no more than a manufactured pop star exploiting the image she had created during her stint on Neighbours.[65] Minogue acknowledged this viewpoint, saying, «If you’re part of a record company, I think to a degree it’s fair to say that you’re a manufactured product. You’re a product and you’re selling a product. It doesn’t mean that you’re not talented and that you don’t make creative and business decisions about what you will and won’t do and where you want to go.»[140]

In 1993, Baz Luhrmann introduced Minogue to photographer Bert Stern, notable for his work with Marilyn Monroe. Stern photographed her in Los Angeles and, comparing her to Monroe, commented that Minogue had a similar mix of vulnerability and eroticism.[292] Throughout her career, Minogue has chosen photographers who attempt to create a new «look» for her, and the resulting photographs have appeared in a variety of magazines, from the cutting edge The Face to the more traditionally sophisticated Vogue and Vanity Fair, making the Minogue face and name known to a broad range of people. Stylist William Baker has suggested that this is part of the reason she entered mainstream pop culture in Europe more successfully than many other pop singers who concentrate solely on selling records.[293]

By 2000, Minogue was considered to have achieved a degree of musical credibility for having maintained her career longer than her critics had expected.[294] Her progression from the wholesome «girl next door» to a more sophisticated performer with a flirtatious and playful persona attracted new fans.[294] Her «Spinning Around» video led to some media outlets referring to her as «SexKylie», and sex became a stronger element in her subsequent videos.[294] In September 2002, she was ranked 27 on VH1’s 100 Sexiest Artists list.[295] She was also named one of the 100 Hottest Women of All-Time by Men’s Health in 2013.[296] William Baker described her status as a sex symbol as a «double edged sword», observing that «we always attempted to use her sex appeal as an enhancement of her music and to sell a record. But now it has become in danger of eclipsing what she actually is: a pop singer.»[297] After 20 years as a performer, Minogue was described by BBC‘s Fiona Pryor as a fashion «trend-setter» and a «style icon who constantly reinvents herself».[298] Pointing out the several reinventions in Minogue’s image, Larissa Dubecki from The Age labelled her the «Mother of Reinvention».[299]

Minogue has been inspired by and compared to Madonna throughout her career.[15][300] She received negative comments that her Rhythm of Love tour in 1991 was too similar visually to Madonna’s Blond Ambition World Tour, for which critics labelled her a Madonna wannabe.[301] Writing for the Observer Music Monthly, Rufus Wainwright described Minogue as «the anti-Madonna. Self-knowledge is a truly beautiful thing and Kylie knows herself inside out. She is what she is and there is no attempt to make quasi-intellectual statements to substantiate it. She is the gay shorthand for joy.»[302] Kathy McCabe for The Telegraph noted that Minogue and Madonna follow similar styles in music and fashion,[302] but concluded, «Where they truly diverge on the pop-culture scale is in shock value. Minogue’s clips might draw a gasp from some but Madonna’s ignite religious and political debate unlike any other artist on the planet … Simply, Madonna is the dark force; Kylie is the light force.»[302] Minogue has said of Madonna, «Her huge influence on the world, in pop and fashion, meant that I wasn’t immune to the trends she created. I admire Madonna greatly but in the beginning she made it difficult for artists like me, she had done everything there was to be done»,[301] and «Madonna’s the Queen of Pop, I’m the princess. I’m quite happy with that.»[302]

In January 2007, Madame Tussauds in London unveiled its fourth waxwork of Minogue; only Queen Elizabeth II has had more models created.[303] During the same week a bronze cast of her hands was added to Wembley Arena’s «Square of Fame».[303] In 2007, a bronze statue of Minogue was unveiled at Melbourne Docklands for permanent display.[304]

In March 2010, Minogue was declared by researchers as the «most powerful celebrity in Britain». The study examined how marketers identify celebrity and brand partnerships. Mark Husak, head of Millward Brown’s UK media practice, said: «Kylie is widely accepted as an adopted Brit. People know her, like her and she is surrounded by positive buzz».[305] In 2016, according to the Sunday Times Rich List, Minogue had a net worth of £55 million.[306]

Minogue is regarded as a gay icon,[307] which she has encouraged with comments including «I am not a traditional gay icon. There’s been no tragedy in my life, only tragic outfits» and «My gay audience has been with me from the beginning … they kind of adopted me.»[140] Her status as a gay icon has been attributed to her music, fashion sense and career longevity.[308][309] Author Constantine Chatzipapatheodoridis wrote about Minogue’s appeal to gay men in Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… and observed that she «frequently incorporates camp-inflected themes in her extravaganzas, drawing mainly from the disco scene, the S/M culture, and the burlesque stage.»[310] In Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan stated that Minogue’s work «provides a gorgeous form of escapism».[308] Minogue has explained that she first became aware of her gay audience in 1988, when several drag queens performed to her music at a Sydney pub, and she later saw a similar show in Melbourne. She said that she felt «very touched» to have such an «appreciative crowd», and this encouraged her to perform at gay venues throughout the world, as well as headlining the 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.[311] Minogue has one of the largest gay followings in the world.[312]

Impact and legacy

Entertainment Weekly‘s Ernest Macias said that, by combining «a panache for fabulous fashion» with «her unequivocal disco-pop sound», Minogue «established herself as a timeless icon.»[61] Paula Joye of The Sydney Morning Herald wrote that «Minogue’s fusion of fashion and music has made a huge contribution to the style zeitgeist.»[63] Fiona MacDonald, from fashion magazine Madison, acknowledged Minogue as «one of the handful of singers recognised around the world by her first name alone. … And yet despite becoming an international music superstar, style icon and honorary Brit, those two syllables still seem as Australian as the smell of eucalyptus or a barbeque on a hot day.»[282] In 2009, the Victoria and Albert Museum «celebrated her influence on fashion» with an exhibition called Kylie Minogue: Image of a Pop Star.[315]

In 2012, Dino Scatena of The Sydney Morning Herald wrote about Minogue: «A quarter of a century ago, a sequence of symbiotic events altered the fabric of Australian popular culture and set in motion the transformation of a 19-year-old soap actor from Melbourne into an international pop icon.» Scatena also described her as «Australia’s single most successful entertainer and a world-renowned style idol».[316] In the same year, VH1 cited Minogue among its choices on the 100 Greatest Women in Music and the 50 Greatest Women of the Video Era.[317][318]

Minogue has been recognised with many honorific nicknames,[61][319] most notably the «Princess of Pop».[320][321][322][323] Jon O’Brien of AllMusic reviewed her box-set Kylie: The Albums 2000–2010 and stated that it «contains plenty of moments to justify her position as one of the all-time premier pop princesses.»[324] In January 2012, NME critics ranked her single «Can’t Get You Out of My Head» at number four on their Greatest Pop Songs in History list.[325] Channel 4 listed her as one of the world’s greatest pop stars.[326] In 2020, Rolling Stone Australia placed her at number three on its 50 Greatest Australian Artists of All Time list.[327]

Minogue’s work has influenced pop and dance artists including Dua Lipa,[315][328] Jessie Ware,[329] Alice Chater,[315] Rina Sawayama,[330] Kim Petras,[315] Melanie C,[331] Ricki-Lee Coulter,[327] Years & Years singer Olly Alexander,[268] September,[332] Diana Vickers,[333] The Veronicas,[334] Slayyyter,[335][336] Pabllo Vittar[337] and Paris Hilton.[338] In 2007, French avant-garde guitarist Noël Akchoté released So Lucky, featuring solo guitar versions of tunes recorded by Minogue.[339]

Achievements

In 2012, Minogue won the Silver Clef Award in recognition of her contribution to the music industry[340]

Minogue has received many accolades, including a Grammy Award,[139] three Brit Awards,[341] 17 ARIA Music Awards,[342] two MTV Video Music Awards,[343][344] two MTV Europe Music Awards[345] and six Mo Awards, including the Australian Performer of the Year in 2001 and 2003.[346][347] In 2008, she was honoured with Music Industry Trust’s award for recognition of her 20-year career and was hailed as «an icon of pop and style», becoming the first female musician to receive a Music Industry Trust award.[348][349] In April 2017, the Britain-Australia Society recognised Minogue with its 2016 award for outstanding contribution to the improving of relations and bilateral understanding between Britain and Australia.[350] The citation reads: «In recognition of significant contributions to the Britain-Australia relationship as an acclaimed singer, songwriter, actor and iconic personality in both countries».[351] The award was announced at a reception in Australia House but was personally presented the next day by Prince Philip, Patron of the Society, at Windsor Castle.[351]

As of 2020, she has sold 80 million records worldwide.[352] Minogue is the most successful Australian female recording artist of all time[63][61][316] and, in November 2011, on the 25th anniversary of the ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.[353] In June 2012, The Official Chart Company revealed that Minogue is the 12th best selling singer in the United Kingdom to date, and the third best selling female artist, selling over 10.1 million singles.[354] In January 2011, Minogue received a Guinness World Records citation for having the most consecutive decades with top five albums in the UK, with all her albums doing so.[355] Minogue and American singer Madonna are the only artists to have had reached the top position of the UK Albums Chart in four consecutive decades, from the 1980s to the 2010s.[243][356] Minogue’s fifteenth studio album, Disco reached number one in the UK Albums Chart in 2020. It made her the first female artist to reach the top spot of the chart in five consecutive decades, from the 1980s to the 2020s.[264]

According to PRS for Music, her single «Can’t Get You Out of My Head» was the most-played track of the 2000s, «after receiving the most airplay and live covers» in the decade.[357]
In 2004, she held the record for the most singles at number one in the ARIA singles chart, with nine.[358] In 2011, she made history for having two songs inside the top three on the U.S. Dance Club Songs chart, with her singles «Better than Today» and «Higher» charting at one and three, respectively.[188] In December 2016, Billboard ranked her as the 18th most successful dance artist of all time.[359]

Business career

Minogue sells a range of wines bearing her name, including Britain’s top-selling rosé prosecco.[360][361]

Personal life

Philanthropy

Minogue attending an amfAR gala in São Paulo, 2015

Minogue has helped fundraise on many occasions. In 1989, she participated in recording «Do They Know It’s Christmas?» under the name Band Aid II to help raise money. In early 2010, Minogue along with many other artists (under the name Helping Haiti) recorded a cover version of «Everybody Hurts».[362] The single was a fundraiser to help after the 2010 Haiti earthquake. She also spent a week in Thailand after the 2004 tsunami.[363] During her 2011 Aphrodite World Tour, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami struck Japan, which was on her itinerary. She declared she would continue to tour there, stating, «I was here to do shows and I chose not to cancel, Why did I choose not to cancel? I thought long and hard about it and it wasn’t an easy decision to make.»[364] While she was there, she and Australian Prime Minister Julia Gillard were star guests at an Australian Embassy fundraiser for the disaster.[364] In January 2020, in response to the 2019–20 Australian bushfires, Minogue announced that she and her family were donating A$500,000 towards immediate firefighting efforts and ongoing support.[365]

In 2008, Minogue pledged her support for a campaign to raise money for abused children, to be donated to the British charities ChildLine and the National Society for the Prevention of Cruelty to Children. According to the source, around $93 million was raised.[366] She spoke out in relation to the cause, saying: «Finding the courage to tell someone about being abused is one of the most difficult decisions a child will ever have to make.»[366] Minogue is a frequent supporter of amfAR, The Foundation for AIDS Research,[367] hosting the amfAR Inspiration Gala in Los Angeles in 2010.[368] She has also attended amfAR fundraising benefits in Cannes,[369] and performed at galas for the charity in São Paulo and Hong Kong.[370][371]

Since Minogue’s breast cancer diagnosis in 2005, she has been a sponsor and ambassador for the cause. In May 2010, she held a breast cancer campaign for the first time. She later spoke about the cause saying «It means so much to me to be part of this year’s campaign for Fashion Targets Breast Cancer. I wholeheartedly support their efforts to raise funds for the vital work undertaken by Breakthrough Breast Cancer.»[372] For the cause, she «posed in a silk sheet emblazoned with the distinctive target logo of Fashion Targets Breast Cancer» for photographer Mario Testino.[372] In April 2014, Minogue launched One Note Against Cancer, a campaign to raise funds and awareness for French cancer research charity APREC (The Alliance for Cancer Research).[373] As part of the campaign, Minogue released the single «Crystallize», with fans able to bid via online auction to own each of the song’s 4,408 notes.[374] The proceeds of the auction were donated to APREC, with the names of the successful bidders appearing in the accompanying music video’s credits.[375]

Health

Minogue was diagnosed with breast cancer at age 36 in May 2005, leading to the postponement of the remainder of her Showgirl: The Greatest Hits Tour and her withdrawal from the Glastonbury Festival.[376] Her hospitalisation and treatment in Melbourne resulted in a brief but intense period of media coverage, particularly in Australia, where then Prime Minister John Howard issued a statement of support.[147] As media and fans began to congregate outside the Minogue residence in Melbourne, Victorian Premier Steve Bracks warned the international media that any disruption of the Minogue family’s rights under Australian privacy laws would not be tolerated.[377][378][379]

Minogue underwent surgery on 21 May 2005 at Cabrini Hospital in Malvern and commenced chemotherapy treatment soon after.[147] After the surgery, the disease «had no recurrence».[148] On 8 July 2005, she made her first public appearance after surgery when she visited a children’s cancer ward at Melbourne’s Royal Children’s Hospital. She returned to France where she completed her chemotherapy treatment at the Institut Gustave-Roussy in Villejuif, near Paris.[380] In January 2006, Minogue’s publicist announced that she had finished chemotherapy, and her treatment continued for the next months.[148][149] On her return to Australia for her concert tour, she discussed her illness and said that her chemotherapy treatment had been like «experiencing a nuclear bomb».[150] While appearing on The Ellen DeGeneres Show in 2008, Minogue said that her cancer had originally been misdiagnosed. She commented, «Because someone is in a white coat and using big medical instruments doesn’t necessarily mean they’re right»,[381] but later spoke of her respect for the medical profession.[382]

Minogue was acknowledged for the impact she made by publicly discussing her cancer diagnosis and treatment. In May 2008, the French Cultural Minister Christine Albanel said, «Doctors now even go as far as saying there is a «Kylie effect» that encourages young women to have regular checks.»[172] Several scientific studies have been carried out how publicity around her case resulted in more women undergoing regular checks for cancer symptoms.[383][384][385] Television host Giuliana Rancic cited Minogue’s cancer story as «inspirational» when she too was diagnosed with cancer.[386]

Relationships

Minogue has been in relationships with Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso and Michael Hutchence.[387] Minogue was in a relationship with British GQ creative director Paul Solomons from 2018 to 2023.[388]

After over a decade living full time in London, England, she decided in 2022, to relocate and be with her wider family in Australia,[389][390][391] she is currently based in Melbourne.[392]

Discography

  • Kylie (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Rhythm of Love (1990)
  • Let’s Get to It (1991)
  • Kylie Minogue (1994)
  • Impossible Princess (1997)
  • Light Years (2000)
  • Fever (2001)
  • Body Language (2003)
  • X (2007)
  • Aphrodite (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–07)
  • KylieX2008 (2008–09)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies Tour (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–15)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–16)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–19)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack & Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall[393]
Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988, 2022 Neighbours Charlene Robinson

1987 Logie Award for Most Popular Actress[394]
1988 Logie Award for Most Popular Personality[394]
1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television[394]
1988 Logie Award for Most Popular Actress[394]
Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent[394]
Nominated – 1989 Logie Award for Most Popular Personality[394]

1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»[395]
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned»
2015 Young & Hungry Shauna Episodes «Young & Moving» and «Young & Ferris Wheel»[396]
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»[397]

See also

  • Kylie Minogue products
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

  1. ^ a b «Kylie Minogue rules out move Down Under». MSN. 30 September 2020. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 6 December 2020.
  2. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. 7 February 2017.
  3. ^ «7 of Kylie Minogue’s most iconic outfits». Vice. 26 March 2021.
  4. ^ «National Film and Sound Archive of Australia». www.nfsa.gov.au. 23 November 2020. Retrieved 19 March 2022.
  5. ^ «Australia Day honours list: Kylie Minogue and Peter Reith among 2019 recipients». The Guardian. 25 January 2019. Retrieved 2 September 2021.
  6. ^ Boshoff, Alison (1 June 2020). «How Kylie Minogue is cashing in on her $109 million fortune». The New Zealand Herald. Archived from the original on 8 October 2020.
  7. ^ Hartley 1992, p. 218
  8. ^ Smith 2014, pp. 11, 13
  9. ^ Hornery, Andrew (11 November 2006). «Flying high with mum in the wings». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 11 November 2016.
  10. ^ «10 pound Pom arrival lists go online». Perth Now. Archived from the original on 1 December 2014. Retrieved 1 December 2014.
  11. ^ «Kylie’s Welsh roots revealed». WalesOnline. 4 June 2005. Archived from the original on 5 December 2020. Retrieved 4 June 2015.
  12. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 20
  13. ^ a b «Pop princess is a survivor». The Sydney Morning Herald. 17 May 2005. Archived from the original on 19 May 2005. Retrieved 26 July 2009.
  14. ^ a b c d e Gormely, Ian (5 June 2018). «Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught on in North America». Exclaim!. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 August 2019.
  15. ^ a b c d e Lister, David (23 February 2002). «Kylie Minogue: Goddess of the moment». The Independent. London. Archived from the original on 2 December 2009. Retrieved 26 July 2009.
  16. ^ Smith 2014, p. 21
  17. ^ a b Smith 2014, p. 36
  18. ^ Wearring, Miles (28 May 2008). «Kylie’s life on screen». Herald Sun. Archived from the original on 28 May 2008. Retrieved 26 July 2009.
  19. ^ a b Smith 2014, p. 32
  20. ^ Smith 2014, p. 34
  21. ^ Smith 2014, p. 37
  22. ^ Adams, Cameron (2 August 2007). «Kylie Minogue – 20 years on». Herald Sun. Retrieved 27 July 2009.
  23. ^ Smith 2002, p. 16
  24. ^ «BARB Since 1981». barb.co.uk. Broadcasters’ Audience Research Board. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 21 January 2013.
  25. ^ Simpson, Aislinn (27 May 2008). «Kylie Minogue celebrates 40th birthday». The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 26 July 2009.
  26. ^ «The Logies». televisionau.com. TelevisionAU. Retrieved 26 January 2006.
  27. ^ «Dancing On Ice star Jason Donovan admits he still can’t talk to ex Kylie Minogue about split». HELLO!. 17 January 2021. Retrieved 19 September 2021.
  28. ^ «Question time: Hannah Pool talks to Jason Donovan». the Guardian. 3 October 2007. Retrieved 19 September 2021.
  29. ^ Smith 2014, p. 49
  30. ^ a b Adams 2017
  31. ^ a b c d Adams, Cameron (2 August 2007). «Locomotion set Kylie on track». The Daily Telegraph. Archived from the original on 27 June 2019. Retrieved 2 August 2017.
  32. ^ Smith 2014, p. 51
  33. ^ a b «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 31: I Should Be So Lucky on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 June 2022.
  34. ^ «Australian Music Report No 677 – 13 July 1987 > Singles: New Releases». Australian Music Report. Retrieved 12 February 2023 – via Imgur.com.
  35. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 39
  36. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 44
  37. ^ Stomps, Richard; Walker, Clinton (2 November 2003). «I Should Be So Lucky». Love is in the Air. Season 1. ABC. Archived from the original on 13 January 2017. Transcript archived on 3 July 2007.
  38. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 34: Mind Over Matter to Maybe (We Should Call It A Day) on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 18 July 2022.
  39. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 46
  40. ^ Myers, Justin (19 July 2013). «Official Chart Flashback: 1988 – Kylie by Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 4 October 2018. Retrieved 19 July 2013.
  41. ^ a b c d True, Chris. «Kylie – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 16 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  42. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 36: The Loco-Motion to Turn It Into Love on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 15 August 2022.
  43. ^ Kylie (Liner notes). Kylie Minogue. Australia: Mushroom. 1988. TVL-93277. Archived from the original on 28 September 2019. Retrieved 28 September 2019 – via Apple Music.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  44. ^ a b c d e f g h i j k Brown, Kutner, Warwick, pp. 673–674
  45. ^ Savage, Mark (9 October 2020). «U2’s Joshua Tree voted the best album of the 1980s». United Kingdom: BBC. Retrieved 4 January 2021.
  46. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Hot 100». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  47. ^ «RPM 20 Dance Singles». RPM. 19 November 1988. Retrieved 24 March 2019.
  48. ^ «Kylie Minogue: Got To Be Certain (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  49. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 40: Especially For You on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 October 2022.
  50. ^ Myers, Justin (12 December 2014). «Kylie and Jason’s Especially For You hits one million UK sales. Kylie: «I’m thrilled!»«. Official Charts Company. Retrieved 11 September 2019.
  51. ^ Coorey, Madeleine (3 March 2006). «Kylie costumes thrill fans». The Standard. Hong Kong. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 2 September 2006.
  52. ^ «1988: 2nd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 5 June 2012.
  53. ^ Smith 2002, p. 219
  54. ^ «1989: 3rd Annual ARIA Awards». Ariaawards. Australian Recording Industry Association. Retrieved 6 June 2012.
  55. ^ a b «Can Kylie Break in the U.S.?». Billboard. 11 February 2002.
  56. ^ Smith 2002, p. 220
  57. ^ «Australian films earning over £200,000 gross at the UK box office, 1979 – March 2006». Australian Film Commission. April 2006. Archived from the original on 28 April 2002. Retrieved 21 January 2007.
  58. ^ «Top five Australian feature films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2005». Australian Film Commission. 31 December 2005. Archived from the original on 29 March 2002. Retrieved 21 January 2007.
  59. ^ Smith, Reiss (3 February 2017). «Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie’s boyfriends after Joshua Sasse split». Daily Express. Retrieved 2 July 2018.
  60. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Rhythm of Love». AllMusic. Retrieved 26 July 2015.
  61. ^ a b c d e f g Macias, Ernest (1 February 2018). «The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue’s disco-pop music career». Entertainment Weekly. Retrieved 14 August 2019.
  62. ^ McLuckie, Kirsty (23 January 2003). «Dating Danger». The Scotsman. UK. Retrieved 26 January 2006.
  63. ^ a b c d e f Joye, Paula (30 November 2011). «Kylie: Pop Culture Princess». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  64. ^ «Rhythm of Love Tour 1991». Archived from the original on 4 May 2010. Retrieved 15 August 2019.
  65. ^ a b Shuker, p. 164
  66. ^ «Kylie Minogue: Greatest Hits (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  67. ^ «Kylie: Revisited #5: ‘Kylie Minogue’«. Digital Spy. 29 May 2010. Archived from the original on 3 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  68. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 11 January 2012.
  69. ^ «Steve Anderson – Biography». Steve Anderson Productions. Retrieved 25 July 2015.
  70. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. BPI. Retrieved 15 January 2021.
  71. ^ «Kylie Minogue: Confide In Me (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  72. ^ a b Smith 2002, p. 152
  73. ^ Harrington, Richard (24 December 1994). «Street Fighter». The Washington Post. Retrieved 25 July 2015.
  74. ^ Hinson, Hal (12 January 1996). «Bio Dome». The Washington Post. Retrieved 26 July 2015.
  75. ^ Vieth, Errol; Moran, Albert (2005). Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. p. 198.
  76. ^ Baker and Minogue, p. 99
  77. ^ «Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  78. ^ «1996: 10th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 6 June 2012.
  79. ^ a b Baker and Minogue, p. 112
  80. ^ Baker and Minogue, pp. 107–112
  81. ^ Baker and Minogue, pp. 108–109
  82. ^ a b Baker and Minogue, p. 108
  83. ^ a b c Cinquemani, Sal (19 November 2003). «Kylie Minogue: Impossible Princess». Slant Magazine. Retrieved 30 January 2009.
  84. ^ Sawdey, Evan (31 March 2008). «Kylie Minogue: X». PopMatters. Retrieved 15 September 2016.
  85. ^ Petridis, Alex (October 1997). «Kylie Chameleon». Mixmag (UK). Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 20 January 2007.
  86. ^ Baker and Minogue, p. 113
  87. ^ «Kylie Minogue – Impossible Princess (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  88. ^ a b Baker and Minogue, p. 125
  89. ^ Baker and Minogue, p. 129
  90. ^ a b «Kylie: Top 10 Live Performances». Media Jungen. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 26 July 2009.
  91. ^ a b Baker & Minogue 2002, p. 146
  92. ^ Baker & Minogue 2002, p. 145
  93. ^ Bouwman, Kimbel (21 February 2002). «Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay». EMI/Parlophone UK: HitQuarters. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 4 June 2002.
  94. ^ a b True, Chris. «Light Years – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 4 June 2019.
  95. ^ «Light Years». NME. 25 September 2000. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 4 June 2011.
  96. ^ «Kylie’s sweet run of success». BBC. 14 November 2002. Archived from the original on 19 June 2017. Retrieved 7 August 2009.
  97. ^ a b c «Kylie Minogue». Australiancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 17 March 2017. Retrieved 6 March 2019.
  98. ^ «Official Singles Chart Top 100». Official Charts Company. 1 July 2000. Archived from the original on 27 February 2019. Retrieved 1 July 2018.
  99. ^ «Spinning Around». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2014. Retrieved 9 December 2013.
  100. ^ Smith 2002, pp. 189–192
  101. ^ a b c «Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 11 December 2013.
  102. ^ Mullen, Alex; Smith, Nathan (1 September 2017). «Kylie Minogue: ‘Kylie’«. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 1 September 2017.
  103. ^ Kylie: Kylie Minogue. United States: Booth-Clibborn. 1999. ISBN 1861541376.
  104. ^ Rickey, Melanie (30 May 2003). «The boy can’t help it…» London Evening Standard. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 30 May 2013.
  105. ^ Fennelly, Amanda (18 October 2000). «Paralympics: Sydney celebrates once more». Raidió Teilifís Éireann (published 14 June 2007). Archived from the original on 27 September 2012. Retrieved 14 June 2017.
  106. ^ «Sydney says goodbye». BBC News (published 1 October 2000). 29 October 2000. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 27 July 2009.
  107. ^ Samuelson, Kate (2 August 2017). «The best Olympic closing ceremony moments in history». TNT. Archived from the original on 17 October 2016. Retrieved 2 August 2017.
  108. ^ Baker & Minogue 2002, pp. 164–165
  109. ^ «On a Night Like This 2001 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2008. Retrieved 13 February 2018.
  110. ^ Abreu, Ref (17 April 2017). «15 Secrets Behind The Making of Moulin Rouge». Screen Rant. Archived from the original on 2 February 2019. Retrieved 1 September 2017.
  111. ^ Leston, Ryan (28 September 2012). «Kylie Minogue’s ‘greatest’ movie hits». UK & Ireland: Yahoo! Movies (Yahoo! Inc.). Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 8 January 2015.
  112. ^ «Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 27 November 2011.
  113. ^ «Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 27 November 2011.
  114. ^ «Ten Years Ago On 8th September 2001…» Kylie.com. 8 September 2011. Archived from the original on 31 May 2012. Retrieved 16 August 2013.
  115. ^ Robert of the Radish (1 September 2009). «Biggest Selling Singles Since The Year 2000». Yahoo! Music. Archived from the original on 2 May 2014. Retrieved 5 June 2019.
  116. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  117. ^ «Can’t Get You Out of My Head». Kylie.com. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 31 July 2013.
  118. ^ Sharpio, Bee (13 June 2013). «Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling … Who?». The New York Times. Archived from the original on 8 April 2018. Retrieved 13 June 2018.
  119. ^ «Kylie Minogue». Austriancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 20 November 2017. Retrieved 6 March 2019.
  120. ^ «Fever – Kylie Minogue». GfK Entertainment charts. Archived from the original on 11 April 2019. Retrieved 5 June 2019.
  121. ^ «GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001». GfK Chart-Track. Archived from the original on 12 August 2018. Retrieved 5 June 2019.
  122. ^ a b «Can Kylie get her groove back». The Age. 31 January 2004. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 25 July 2009.
  123. ^ Leone, Dominique (21 March 2002). «Kylie Minogue: Fever». Pitchfork. Archived from the original on 18 March 2009. Retrieved 22 July 2013.
  124. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 24 March 2008.
  125. ^ «Kylie’s ‘Fever’ To Heat U.S. In Feb». Billboard. 2 January 2002. Archived from the original on 28 June 2015. Retrieved 2 January 2012.
  126. ^ Daw, Robbie (27 February 2012). «Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking». Idolator. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 31 July 2013.
  127. ^ Dansby, Andrew (6 March 2002). «Morissette Claims Number One». Rolling Stone. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 29 July 2014.
  128. ^ «Kylie Minogue – Billboard 200 Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  129. ^ «Kylie Minogue – Canadian Albums Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  130. ^ «KylieFever2002 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 4 October 2008. Retrieved 4 October 2008.
  131. ^ Taylor, Chuck (1 February 2003). «Miami: Kylie Kind of Town». Billboard. Vol. 115, no. 5. New York City. p. 78. ISSN 0006-2510. Retrieved 15 September 2011 – via Google Books.
  132. ^ Pareles, Jon (17 December 2002). «Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality». The New York Times. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 7 March 2011.
  133. ^ «Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert». The Daily Reporter. New York. Associated Press. 17 December 2002. p. 9. Retrieved 7 March 2011 – via Google Books.
  134. ^ «Kylie Minogue, Boyfriend Split». Associated Press (Press release). London. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  135. ^ «Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding». OK!. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  136. ^ Kazmierczak, Anita (15 October 2002). «Kylie sweeps Aussie music awards». BBC News. Archived from the original on 20 February 2003. Retrieved 7 August 2009.
  137. ^ «Brit Awards 2002: The winners». BBC News. 20 February 2002. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 27 November 2011.
  138. ^ a b «Kylie, Sparro nominated for Grammys». The Australian. 4 December 2008. Archived from the original on 11 December 2008. Retrieved 1 August 2009.
  139. ^ a b Jinman, Richard (10 February 2004). «A Grammy comes into Kylie’s world». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 13 August 2018. Retrieved 4 August 2013.
  140. ^ a b c d e Ives, Brian; Bottomley, C. (24 February 2004). «Kylie Minogue: Disco’s Thin White Dame». VH1. Archived from the original on 15 April 2004. Retrieved 21 January 2007.
  141. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Retrieved 24 March 2008.
  142. ^ «Kylie Minogue: Slow (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  143. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Dance/Club Play Songs». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  144. ^ «Kylie vs America». Entertainment Weekly. 19 March 2004. Retrieved 1 August 2009.
  145. ^ «48th Annual Grammy Awards Nominee List». Grammy Awards. Archived from the original on 26 January 2006. Retrieved 27 August 2013.
  146. ^ «Kylie Minogue Has Breast Cancer». CBS News. 17 May 2005. Retrieved 24 March 2008.
  147. ^ a b c «Kylie begins cancer treatment». CNN. 19 May 2005. Retrieved 9 December 2006.
  148. ^ a b c «Chemo finished, but Kylie’s treatment continues». The Age. 14 January 2006. Retrieved 21 August 2019.
  149. ^ a b Orloff, Brian (2 November 2006). «Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer». People. Retrieved 21 August 2019.
  150. ^ a b Moses, Alexa (9 November 2006). «Pop’s darling is one busy showgirl». The Sydney Morning Herald. Retrieved 21 January 2007.
  151. ^ «Kylie Minogue Fragrance range». Fragrance Direct. 28 February 2011. Archived from the original on 21 February 2011. Retrieved 28 February 2011.
  152. ^ «Two UK gigs as Kylie resumes tour». BBC News. 17 July 2006. Retrieved 5 August 2009.
  153. ^ Sams, Christine (12 November 2006). «Feathered Kylie’s fans tickled pink». The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 December 2006.
  154. ^ «Robbie, Kylie spin Magic Roundabout». BBC News. 10 October 2002. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 10 October 2012.
  155. ^ Hall, Sarah (10 October 2002). «Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout». The Guardian. Archived from the original on 9 September 2014. Retrieved 10 October 2012.
  156. ^ Halligan, Fionnuala (27 January 2005). «The Magic Roundabout (La Manege Enchante)». Screen Daily. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 1 August 2009.
  157. ^ Strike, Joe (24 February 2006). «‘Doogal’: ‘The Magic Roundabout’ Takes Its Spin in the U.S.» Animation World Network. Archived from the original on 3 October 2015.
  158. ^ «Doogal – Original Soundtrack». AllMusic. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 29 May 2018.
  159. ^ «Doogal (2006)». Box Office Mojo. Archived from the original on 29 May 2018. Retrieved 10 June 2019.
  160. ^ a b c Adams, Cameron (17 January 2008). «Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on». Herald Sun. News. Retrieved 15 April 2008.
  161. ^ a b «X – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  162. ^ «Kylie Minogue: X (album)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  163. ^ «Kylie Minogue: 2 Hearts (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  164. ^ a b Sinclair, David (28 July 2008). «Kylie Minogue at the O2 Arena, London». The Times. UK. Retrieved 1 August 2008.
  165. ^ Adams, Cameron. «The 51st Grammy Awards Winners List». The Recording Academy. Archived from the original on 5 August 2009. Retrieved 7 August 2009.
  166. ^ «Kylie Minogue & Olivier Martinez Split». People. 3 February 2007. Retrieved 23 July 2009.
  167. ^ «Kylie thanks fans at film launch». BBC News. 17 October 2007. Retrieved 26 July 2009.
  168. ^ Smith 2014, p. 192
  169. ^ «Titanic Success!». BBC News. 26 December 2007. Archived from the original on 5 January 2009. Retrieved 26 July 2009.
  170. ^ Goodman, Dean (11 April 2008). «Kylie Minogue album a flop in the U.S.» Reuters. Archived from the original on 23 November 2014. Retrieved 1 August 2009.
  171. ^ «Kylie’s tour to kick off in Paris». The Daily Telegraph. London. 29 April 2008. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 7 August 2008.
  172. ^ a b «Kylie receives top French honour». ABC News. 6 May 2008. Retrieved 7 August 2009.
  173. ^ «Kylie attends Palace for honour». BBC News. 3 July 2008. Retrieved 10 October 2008.
  174. ^ «No. 58557». The London Gazette (Supplement). 29 December 2007. p. 11.
  175. ^ «Take That scoop Brit Award double». BBC News. 21 February 2008. Retrieved 7 August 2009.
  176. ^ «Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch». The Age. Australia. 21 November 2008. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 10 September 2009.
  177. ^ «More Dates for KylieX2008 South America!». Minogue’s Official Website. Archived from the original on 6 December 2008. Retrieved 2 September 2008.
  178. ^ a b Herrera, Monica (6 May 2009). «Kylie Minogue Plans First North American Tour». Billboard. Retrieved 8 August 2009.
  179. ^ «Kylie to present the Brit Awards». BBC News. 19 January 2009. Retrieved 8 August 2009.
  180. ^ «Kylie dreams of credible film career not U.S. success». The Independent. London. 11 May 2009. Retrieved 7 August 2009.
  181. ^ «Kylie Minogue still loves Andres Velencoso». London Evening Standard. 21 January 2014.
  182. ^ «Kylie Returns as Aphrodite!». Archived from the original on 23 April 2010.
  183. ^ «Aphrodite – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 21 September 2013.
  184. ^ Sheffield, Rob (7 July 2010). «Aphrodite». Rolling Stone. Retrieved 21 September 2013.
  185. ^ «Kylie claims UK number one album». BBC News. 11 July 2010.
  186. ^ «Kylie Minogue». Billboard. Retrieved 28 September 2014.
  187. ^ «Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album». NME. 28 July 2010. Retrieved 21 August 2010.
  188. ^ a b «Kylie Minogue Makes History on Dance/Club Play Songs». Billboard. 26 February 2011. Retrieved 13 August 2019.
  189. ^ «iTunes Music – A Christmas Gift – EP by Kylie Minogue». iTunes Store. 1 December 2010. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 5 March 2012.
  190. ^ «iTunes Music – A Kylie Christmas – Single by Kylie Minogue». iTunes Store. 30 November 2010. Retrieved 5 March 2012.
  191. ^ Painter, Henry (11 January 2011). «Kylie Minogue to embark on ridiculous world tour». Consequence of Sound. Complex Media Network. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 11 January 2011.
  192. ^ «Pollstar: Top 25 Worldwide Tours (1/1/2011 – 12/31/2011)» (PDF). Pollstar. 28 December 2011. Archived from the original (PDF) on 7 April 2012. Retrieved 29 December 2011.
  193. ^ «Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011 – 06/30/2011)» (PDF). Pollstar. Pollstar, Inc. 8 July 2011. Archived from the original (PDF) on 14 July 2011. Retrieved 15 July 2011.
  194. ^ «Kylie Anti Tour Shows Announced | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 7 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  195. ^ «Kylie Minogue’s ‘Anti-Tour’ UK dates sell out in 3 minutes — Music News». Digital Spy. 26 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  196. ^ «ONE MORE MANCHESTER SHOW! | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  197. ^ Caulfield, Keith (4 May 2012). «New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June». Billboard. Retrieved 4 May 2012.
  198. ^ «K25 AT THE SYDNEY MARDI GRAS | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 7 March 2012.
  199. ^ Jonze, Tim (4 June 2012). «The Queen’s diamond jubilee concert – as it happened». The Guardian. Retrieved 11 June 2012.
  200. ^ «BBC NewsKylie Minogue to headline Proms in the Park concert». BBC News. 27 April 2012.
  201. ^ «Kylie – the abbey road sessions». Kylie.com. Archived from the original on 8 September 2012. Retrieved 5 September 2012.
  202. ^ «The Abbey Road Sessions – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive.
  203. ^ Jones, Alan (5 November 2012). «Official Albums Chart Analysis: Adele’s 21 leaves Top 30 after 92 weeks». Music Week. Retrieved 5 November 2012. (subscription required)
  204. ^ «New Releases 17-12-2012». Official Charts Company. 17 December 2012. Retrieved 17 December 2012.
  205. ^ Sophie Eager (30 June 2010). «Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve». Monsters and Critics. Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 15 July 2010.
  206. ^ «Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening». Variety. 22 May 2012. Retrieved 23 May 2012.
  207. ^ «Kylie Minogue takes music break after split with manager Terry Blamey». Herald Sun. 14 January 2013.
  208. ^ «Laura Pausini: «Limpido» in nomination ai World Music Awards | PinkDNA». Pinkdna.it. 16 September 2013.
  209. ^ «Kylie Minogue to join The Voice». BBC News. 11 September 2013. Retrieved 12 September 2013.
  210. ^ «Kylie Minogue quits The Voice». BBC News. 11 April 2014. Retrieved 11 April 2014.
  211. ^ «The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade». Retrieved 7 August 2012.
  212. ^ «Top 30 Programmes – BARB». BARB. Retrieved 14 April 2013.
  213. ^ Power, Ed (11 January 2014). «The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review». The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 8 March 2014.
  214. ^ «Kylie Joins the Voice Australia». 26 November 2013. Archived from the original on 30 November 2013. Retrieved 27 November 2013.
  215. ^ Duff, Seamus (23 January 2014). «Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once». Metro. Retrieved 23 January 2014.
  216. ^ Daw, Robbie (25 February 2014). «Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview». Idolator. Retrieved 17 March 2014.
  217. ^ «George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album». Officialcharts.com. Retrieved 24 March 2014.
  218. ^ «ARIA Australian Top 50 Albums | Australia’s Official Top 50 Albums». ARIA Charts. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 24 March 2014.
  219. ^ «Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump)». OfficialCharts.com. 16 March 2014. Retrieved 17 March 2014.
  220. ^ Preston, Faye (6 August 2014). «My emergency call from Kylie Minogue». HULL Daily Mail. Archived from the original on 7 March 2015. Retrieved 28 February 2015.
  221. ^ «Kylie». Live Nation. Live Nation Entertainment. 2014. Retrieved 20 April 2014.
  222. ^ Caulfield, Keith (20 January 2015). «Giorgio Moroder & Kylie Minogue Drop Single ‘Right Here, Right Now’«. Billboard. Retrieved 21 January 2015.
  223. ^ «Giorgio Moroder – Chart history». Billboard. Retrieved 18 December 2015.
  224. ^ Adams, Cameron (12 March 2015). «Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel». Herald Sun. Retrieved 14 March 2015.
  225. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. Retrieved 11 November 2021.
  226. ^ «Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast». News.com.au. 2014. Retrieved 12 June 2014.
  227. ^ «Kylie + Garibay». Spotify. 11 September 2015. Retrieved 11 September 2015.
  228. ^ Lee, Christina (28 February 2015). «Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song in West Hollywood: Watch Snippets». Idolator. Retrieved 14 March 2015.
  229. ^ Murray, Gordon (29 October 2015). «DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10». Billboard. Retrieved 7 November 2015.
  230. ^ «BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Kylie Minogue». BBC. 13 December 2015. Retrieved 18 December 2015.
  231. ^ Vanessa Thorpe (13 December 2015). «Kylie Minogue’s partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs». The Guardian. Retrieved 18 December 2015.
  232. ^ «Kylie Christmas – CD and DVD bundle». Warner Music Group. Archived from the original on 3 October 2015. Retrieved 2 October 2015.
  233. ^ Powell, Emma (10 June 2016). «Kylie Minogue ‘over the moon’ to record Absolutely Fabulous theme song.» London Evening Standard. Retrieved 5 April 2020.
  234. ^ «Kylie Christmas: Snow Queen Edition on iTunes». iTunes Store. Retrieved 4 November 2016.
  235. ^ White, Jack (6 September 2016). «Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas». Official Charts. Retrieved 12 October 2016.
  236. ^ «Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’)». PrideSource. 6 November 2015. Retrieved 18 December 2015.
  237. ^ «Sky News – First For Breaking News From The UK And Around The World». Sky News.
  238. ^ Fernandez, Alexia (3 February 2017). «Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse». People. United States. Archived from the original on 3 February 2017. Retrieved 3 February 2017.
  239. ^ «Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year». officialcharts.com. Retrieved 1 February 2017.
  240. ^ «Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group in Australia | Mushroom Promotions». Mushroom Promotions. Australia: Mushroom Group. 8 December 2017. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  241. ^ a b James (6 April 2018). «Kylie Minogue’s Golden: What You Need to Know». HMV. Retrieved 26 July 2019.
  242. ^ «Kylie Minogue’s new album is «super positive» and inspired by a break-up». Official Charts. 16 October 2017. Retrieved 12 November 2017.
  243. ^ a b Wass, Mike (16 April 2018). «Number 1 in Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success». Idolator. Retrieved 26 July 2019.
  244. ^ Sendra, Tim (5 April 2018). «Kylie Minogue – Golden». AllMusic. Retrieved 5 April 2018.
  245. ^ Cardew, Ben (5 April 2018). «Kylie Minogue: Golden Album Review». Pitchfork. Retrieved 6 April 2018.
  246. ^ «Shaggy and Kylie help the Queen celebrate 92nd birthday». BBC News. BBC. 22 April 2018. Retrieved 10 July 2020.
  247. ^ «Ageless Kylie Minogue beams on glamorous coffee run Down Under with mum Carol». Mirror. 4 May 2021. Retrieved 9 May 2021.
  248. ^ «Kylie Minogue Denies She’s Engaged to BF Paul Solomons in Sweet Fan Note». Us Weekly. 6 February 2021. Retrieved 19 September 2021.
  249. ^ White, Jack (2 May 2019). «Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back in Time: The Definitive Collection». OfficialCharts.com. Retrieved 2 May 2019.
  250. ^ Collins, Simon (7 July 2019). «Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album». Perth Now.
  251. ^ Brandle, Lars (8 July 2019). «Kylie Minogue Blasts to No. 1 in U.K. With ‘Step Back in Time’«. Billboard.
  252. ^ Stubbs, Dan (30 June 2019). «Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes». NME.
  253. ^ Snapes, Laura (30 June 2019). «Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend». The Guardian.
  254. ^ Peplow, Gemma (2 July 2019). «Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set». Sky News.
  255. ^ Youngs, Ian (1 July 2019). «The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure – who won Glastonbury?». BBC.
  256. ^ «Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December». Channel 4. 9 November 2019. Retrieved 9 November 2019.
  257. ^ «Kylie Minogue’s Glastonbury surprise». Female First. 2 May 2019. Retrieved 22 July 2020.
  258. ^ Nied, Mikey (24 December 2019). «Pop miracle! Kylie Minogue teases new «grown-up disco» era». Idolator. Retrieved 22 July 2020.
  259. ^ Lewis, Isobel (27 May 2020). «Kylie Minogue has been recording new album from living room during lockdown». The Independent. Retrieved 22 July 2020.
  260. ^ White, Jack (19 May 2020). «Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury». Official Charts. Retrieved 23 July 2020.
  261. ^ Bain, Katie (21 July 2020). «Rejoice, Kylie Minogue Is Dropping Her 15th Studio Album, ‘Disco’, This Fall». Billboard. Retrieved 22 July 2020.
  262. ^ Pappis, Konstantinos (24 September 2020). «Listen to Kylie Minogue’s New Song ‘Magic’«. Ourculture. Retrieved 24 September 2020.
  263. ^ «Kylie Minogue delivers groovy new single, ‘I Love It’«. NME. 23 October 2020. Retrieved 24 October 2020.
  264. ^ a b Copsey, Rob (13 November 2020). «Kylie Minogue’s DISCO dances in at Number 1, sets incredible Official Albums Chart record». OfficialCharts.com. Retrieved 14 November 2020.
  265. ^ «All-star BBC Children in Need charity single announced». officialcharts.com. Retrieved 13 November 2020.
  266. ^ «Kylie Minogue announces next single from Number 1 album DISCO». www.officialcharts.com. Retrieved 17 August 2021.
  267. ^ «Kylie Minogue and Dua Lipa Release New «Real Groove (Studio 2054 Remix)»«. Pitchfork. 31 December 2020. Retrieved 17 August 2021.
  268. ^ a b Skinner, Tom (25 May 2021). «Watch Years & Years mash up ‘Starstruck’ and Kylie’s ‘Love At First Sight’«. NME. Retrieved 5 July 2021.
  269. ^ «Kylie Minogue + Years & Years: A Second to Midnight». COOL HUNTING®. 6 October 2021.
  270. ^ Lambert, Matthew. «Kylie Minogue set to release ‘Disco: Guest List Edition’ in November». Weraveyou.
  271. ^ Murray, Tom (29 July 2022). «Kylie Minogue says a ‘heartfelt’ email from Jason Donovan convinced her to return for the Neighbours finale». The Independent. Retrieved 29 July 2022.
  272. ^ Spackman, Maisie (29 July 2022). «Kylie Minogue and Jason Donovan reveal all on final Neighbours episode». Metro. Retrieved 29 July 2022.
  273. ^ «Kylie Minogue ‘set to launch 16th album in first half of 2023’«. Retro Pop Magazine. 8 August 2022. Retrieved 10 December 2022.
  274. ^ Flick, Larry (4 April 1998). «Minogue Makes Mature Turn on Deconstruction Set». Billboard. Vol. 110, no. 14. p. 18. ISSN 0006-2510. Retrieved 2 March 2013.
  275. ^ a b Hann, Michael (26 April 2018). «Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits». The Guardian. Retrieved 18 August 2019.
  276. ^ Dorian, Lynskey (21 May 2012). «The best No 1 records: Kylie Minogue – Can’t Get You Out of My Head». The Guardian. Retrieved 22 July 2013.
  277. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  278. ^ Elan, Priya (3 January 2012). «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 21 August 2013.
  279. ^ Daw, Robbie (18 March 2014). «Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review». Idolator. Retrieved 19 November 2017.
  280. ^ Howarth, Alice (7 September 2015). «Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot!». Glamour. Retrieved 15 March 2018.
  281. ^ a b Sendra, Tim. «Aphrodite – Kylie Minogue». AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 7 September 2013.
  282. ^ a b MacDonald, Fiona (14 January 2013). «The iconic Kylie». Madison. Archived from the original on 23 January 2013.
  283. ^ «Rhythm of Love – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  284. ^ a b Kylie Minogue >> Overview. AllMusic.
  285. ^ Baker and Minogue, Hodder and Stoughton, 2002. p 111.
  286. ^ John Walsh. «Lucky in Luck». Vogue. November 1997.
  287. ^ True, Chris. «Fever – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 21 July 2013.
  288. ^ «Kylie – Body Language». NME. 12 September 2005. Retrieved 28 September 2014.
  289. ^ «Q magazine Recordings Of The Year – 2003». Rocklist.net. music.co.uk. Retrieved 28 September 2014.
  290. ^ «How does Kylie Minogue look back on her musical evolution?». BBC. Retrieved 18 August 2019.
  291. ^ Cinquemani, Sal (4 April 2018). «Kylie Minogue: Golden». Slant Magazine. Retrieved 5 April 2018.
  292. ^ Baker and Minogue, p. 50
  293. ^ Baker and Minogue, p. 165
  294. ^ a b c Copley, p. 128
  295. ^ «Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music’s ‘100 Sexiest Artists’«. PR Newswire. 18 September 2002. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 11 June 2013.
  296. ^ «The 100 Hottest Women of All-Time». Men’s Health. 22 November 2013. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  297. ^ Baker and Minogue, p. 211.
  298. ^ Pryor, Fiona (6 February 2007). «Discovering Kylie’s style secrets». BBC News. Retrieved 8 August 2009.
  299. ^ Dubecki, Larissa (4 November 2006). «The mother of reinvention». The Age.
  300. ^ Kemp, Rob (2004). «Kylie Minogue biography». The New Rolling Stone Album Guide. Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 5 August 2009.
  301. ^ a b Baker and Minogue, p. 58
  302. ^ a b c d McCabe, Kathy (24 November 2007). «Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart?». The Daily Telegraph. Retrieved 25 July 2009.
  303. ^ a b «Perfumed Kylie waxwork unveiled». BBC News. 7 October 2007. Retrieved 30 July 2009.
  304. ^ Ham, Larissa (29 April 2016). «Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower». The Age. Retrieved 14 August 2019.
  305. ^ «Kylie Minogue named ‘most powerful celebrity in Britain’«. London: The Daily Telegraph UK. 31 March 2010. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 31 March 2010.
  306. ^ «Britain’s top 50 Music Millionaires revealed». The New Zealand Herald. 21 April 2016.
  307. ^ Peeples, Jase (25 March 2014). «Kylie Minogue: ‘I Became A Gay Icon by Being Myself’«. The Advocate. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 19 August 2019.
  308. ^ a b McKee, Alan; Brennan, Marc (2007). Beautiful Things in Popular Culture. ISBN 9781405178556. Retrieved 20 August 2019.
  309. ^ «The enduring gay appeal of Ms. Kylie Minogue». Attitude. 7 January 2019. Archived from the original on 7 May 2019. Retrieved 19 August 2019.
  310. ^ Chatzipapatheodoridis, Constantine (2017). «Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances». European Journals of American Studies. 11 (3). doi:10.4000/ejas.11771. Archived from the original on 2 June 2018. Retrieved 19 August 2019.
  311. ^ Sutherland and Ellis, p. 47
  312. ^ Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie «Talking»: Kylie Minogue in Her Own Words. Omnibus Press, 2003. ISBN 978-0-7119-9834-6. p. 47
  313. ^ La Canna, Xavier (30 April 2006). «Walk of fame for our stars». The Age. Retrieved 16 August 2019.
  314. ^ «Kylie Minogue». Olympiapark. 5 March 2011. Retrieved 16 August 2019.
  315. ^ a b c d Levine, Nick (11 November 2020). «Why Kylie Minogue is pop’s most underestimated icon». BBC. Retrieved 30 December 2020.
  316. ^ a b Scatena, Dino (28 July 2012). «Should be so lucky». The Sydney Morning Herald.
  317. ^ ««VH1′s 100 Greatest Women in Music [COMPLETE LIST]»«. Music News – VH1 Music. Archived from the original on 18 April 2013. Retrieved 28 September 2014.
  318. ^ «50 Greatest Women of the Video Era». VH1. Archived from the original on 29 June 2011. Retrieved 28 September 2014.
  319. ^ «Hull New Theatre will be alive with The Sound of Music». Grimsby Telegraph. Grimsby. 20 January 2011. Archived from the original on 14 September 2012. Retrieved 12 February 2011. On the same night, his former soap partner Kylie was crowned Queen of Pop at the Brits.
  320. ^ Bagwell, Matt (28 May 2020). «From Gold Hot Pants To Glastonbury… 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music». HuffPost.
  321. ^ Ursin, Kyle (28 May 2017). «Kylie Minogue’s Personal Style Has Always Been Unabashedly Flashy—And That’s What Makes It Great». W Magazine.
  322. ^ Bruton, Louise (6 October 2018). «Kylie Minogue: The perfect Princess of Pop with 31 years of music». The Irish Times. Retrieved 16 August 2019.
  323. ^ «Kylie’s back on royal form», Birmingham Post, p. 5, 8 July 2000, Once upon a time, long before anybody had even heard of Britney, Christina, Jessica or Mandy, Australian singer Kylie Minogue ruled the charts as princess of pop
  324. ^ O’Brien, Jon. «Kylie Minogue – The Albums 2000–2010». AllMusic. Archived from the original on 20 November 2012. Retrieved 13 August 2019.
  325. ^ «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. 3 January 2012.
  326. ^ «Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World’s Greatest Pop Stars». Channel 4. 18 October 2009. Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 7 October 2012.
  327. ^ a b Coulter, Ricki-Lee (24 February 2021). «50 Greatest Australian Artists of All Time – #3: Kylie Minogue». Rolling Stone. Retrieved 5 July 2021.
  328. ^ Gaca, Anna (27 March 2020). «Dua Lipa – Future Nostalgia». Pitchfork. Retrieved 23 November 2020.
  329. ^ Ryan, Patrick (10 June 2021). «Jessie Ware on her ‘culty’ fanbase, why she’ll keep making dance music: ‘It would be rude not to’«. USA Today. Retrieved 16 June 2021.
  330. ^ Cadenas, Kerensa (17 April 2020). «Rina Sawayama Will Make You Feel 16 Again». The Cut. Retrieved 23 November 2020.
  331. ^ Tattersall, Jett (2 October 2020). «INTERVIEW: Melanie C releases new self-titled album: «I’ve just got to this point where I’m truly comfortable in my own skin and I want to celebrate that»«. Women in Pop. Retrieved 1 January 2021.
  332. ^ «The Story of September (Part 1)». Archived from the original on 14 November 2021. Retrieved 28 September 2014 – via YouTube.
  333. ^ Nissim, Mayer (22 August 2012). «Diana Vickers: ‘Next album is between Kylie and Madonna’«. Digital Spy. Retrieved 11 April 2013. It’s between Kylie and Madonna, but early days. They’ve been my inspiration. Pop’s the way forward, so I’m going to keep it very pop.
  334. ^ Nolfi, Joey (8 July 2016). «The Veronicas get into the groove on a new, eclectically electronic album». Entertainment Weekly. Retrieved 14 September 2016.
  335. ^ Love Michael, Michael (20 February 2019). «Slayyyter and Heidi Montag Interview». Paper. Retrieved 21 August 2019.
  336. ^ @slayyyter (29 January 2019). «no!! i still gotta record that one lol» (Tweet) – via Twitter.
  337. ^ «Pabllo Vittar mostra como se tornou diva sem medo de ser cafona». O Tempo (in Portuguese). 31 October 2019.
  338. ^ Bychawski, Adam (1 December 2008). «Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album». NME. Retrieved 14 September 2016.
  339. ^ Stef (15 September 2007). «Free Jazz Collective Review». Freejazzblog.
  340. ^ Daniels, Colin (28 June 2012). «Kylie Minogue to receive Australia’s top live entertainment award». Digital Spy. Retrieved 2 July 2019.
  341. ^ «Kylie Minogue: 3 Awards – The Brit Awards’ most successful acts». The Telegraph. 25 February 2015. Retrieved 23 August 2019.
  342. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. ARIA Awards. Retrieved 23 August 2019.
  343. ^ «2002 MTV Video Music Awards Winners». Billboard. 1 September 2002. Archived from the original on 30 June 2018. Retrieved 25 January 2019.
  344. ^ «Best Australian Video Nominees 1998». MTV. Archived from the original on 12 October 1999. Retrieved 9 October 2018.
  345. ^ Dangelo, Joe (14 November 2002). «Eminem wins most MTV Europe Music Awards». MTV. Retrieved 23 August 2019.
  346. ^ «Winners – 26th MO Awards 2001». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 8 January 2015.
  347. ^ «Winners – 28th MO Awards 2003». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 8 January 2015.
  348. ^ Brandle, Lars (28 June 2013). «Kylie Minogue To Be Honored With Australia’s Top Live Entertainment Award». Billboard. Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 22 August 2019.
  349. ^ «Kylie’s hailed as a ‘pop icon’«. Metro. 29 October 2007. Retrieved 28 September 2014.
  350. ^ «BAS Award to Kylie Minogue». Britain-Australia Society. Retrieved 13 April 2018.
  351. ^ a b Whinnett, Ellen (4 April 2017). «Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador». news.com.au. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 15 August 2019.
  352. ^ Mills, Sarah (10 November 2020). «Kylie heads back to dancefloor with new album ‘Disco’«. Reuters. Retrieved 18 November 2021.
  353. ^ McCabe, Kathy (25 November 2011). «Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue». The Daily Telegraph. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 22 July 2015.
  354. ^ Lauren, Kreisler (4 June 2012). «The Official Singles Charts’ biggest selling artists of all time revealed!». Official Charts Company. Archived from the original on 9 June 2012. Retrieved 12 January 2021.
  355. ^ «MOST CONSECUTIVE DECADES WITH TOP FIVE ALBUMS (UK) (FEMALE)». Guinnessworldrecords.com. Retrieved 1 January 2011.
  356. ^ Copsey, Rob (28 June 2019). «Kylie Minogue: 50 golden chart facts about the original pop princess». Official Charts Company. Retrieved 16 August 2019.
  357. ^ «Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out of My Head’ named most-played track of the decade». NME. 31 December 2011.
  358. ^ «Australian Recording Artists Make ARIA Chart History». Australian Recording Industry Association. 3 August 2004. Archived from the original on 16 August 2004. Retrieved 13 August 2019.
  359. ^ «Greatest of All Time Top Dance Club Artists Chart». Billboard.
  360. ^ «Light, fun and bubbly: how Kylie Minogue’s rosé prosecco conquered Britain». the Guardian. 30 May 2022. Retrieved 15 June 2022.
  361. ^ «Kylie Minogue, uncorked». Financial Times. 25 May 2022. Archived from the original on 10 December 2022. Retrieved 15 June 2022.
  362. ^ ««X Factor Simon Cowell Earthquake Charity Single To Be REM’s Everybody Hurts, Sky Sources Say»«. Sky News. Retrieved 28 September 2014.
  363. ^ «Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre». Plan-international.org. Retrieved 18 December 2012.
  364. ^ a b «Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan». NewsComAu. 23 April 2011. Retrieved 28 September 2014.
  365. ^ McGrath, Rachel (6 January 2020). «Kylie Minogue donates $500,000 to Australian firefighting efforts in the face of ‘heartbreaking’ bushfires». London Evening Standard. Retrieved 28 September 2020.
  366. ^ a b «Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children». Hollyscoop. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 28 September 2014.
  367. ^ «PHOTOS: Justin Bieber, Marion Cotillard Attend amfAR Gala in Cannes». Variety. 22 May 2014. Retrieved 10 February 2021.
  368. ^ «Sharon Stone, Kylie Minogue, Dita von Teese, Courtney Love, Kenneth Cole, and Kevin Huvane Join For amfAR Inspiration Gala in Los Angeles». amfAR. 28 October 2010. Retrieved 10 February 2021.
  369. ^ «Kylie Minogue supports Cannes Aids gala». BBC News. 14 May 2012. Retrieved 28 September 2014.
  370. ^ «The amfAR Inspiration Gala São Paulo». Vogue. 11 April 2015. Retrieved 10 February 2021.
  371. ^ Marcus, Bennett (27 March 2018). «amfAR’s Hong Kong Gala Brings Out Kaws, Kylie Minogue, and More». Vogue. Retrieved 10 February 2021.
  372. ^ a b «Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign – Telegraph». The Daily Telegraph. London. 28 March 2010. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 18 December 2012.
  373. ^ «OneNoteAgainstCancer». One Note Against Cancer. 15 April 2014. Archived from the original on 17 April 2014. Retrieved 15 April 2014.
  374. ^ Craig, Tara (24 April 2014). «Publicis recruits Kylie Minogue for French cancer campaign». PMLiVE. Retrieved 29 December 2020.
  375. ^ Jones, Katie (27 May 2014). «Kylie Minogue’s Video For Charity Song ‘Crystallize’ Revealed!». HuffPost. Retrieved 29 December 2020.
  376. ^ «Minogue’s cancer shock ends tour». CNN. 17 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  377. ^ «Bracks warns paparazzi to back off». The Age. Australia. 18 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  378. ^ Attard, Monica (22 May 2005). «Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media». ABC Sunday Profile. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 21 January 2007.
  379. ^ Aiken, Kirsten (22 May 2005). «Media Coverage of Kylie Minogue: Circulation or Compassion?». ABC Radio. Retrieved 21 January 2007.
  380. ^ «No Games appearance, says Kylie». BBC News. 30 August 2005. Retrieved 7 August 2009.
  381. ^ «Kylie says ‘I was misdiagnosed’«. BBC News. 8 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  382. ^ «Kylie has ‘respect’ for doctors». BBC News. 9 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  383. ^ Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie (September 2005). «Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». Medical Journal of Australia. 183 (5): 247–250. doi:10.5694/j.1326-5377.2005.tb07029.x. PMID 16138798. S2CID 25168753.
  384. ^ Twine, Christopher; Barthelmes, Ludger; Gateley, Chris (30 May 2006). «Kylie Minogue’s breast cancer: effects on referrals to a rapid access breast clinic in the UK». The Breast. 185 (5): 667–669. doi:10.1016/J.BREAST.2006.03.006. PMID 16730988.
  385. ^ Kelaher, Margaret; Cawson, Jennifer; Miller, Julie; Kavanagh, Anne; Dunt, David; Studdert, David M. (30 May 2006). «Use of breast cancer screening and treatment services by Australian women aged 25–44 years following Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». International Journal of Epidemiology. 37 (6): 1326–1332. doi:10.1093/IJE/DYN090. PMID 18515324.
  386. ^ Kaufman, Donna (27 June 2012). «Kylie Minogue: ‘I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer’«. iVillage. Archived from the original on 30 June 2012.
  387. ^ «Kylie Minogue says she is not engaged to boyfriend Paul Solomons». Sky News. Retrieved 4 August 2022.
  388. ^ Keane, Daniel (3 February 2023). «Kylie Minogue ‘splits from boyfriend Paul Solomons after five year relationship’«. Evening Standard. Retrieved 3 February 2023.
  389. ^ Rocca, Jane (12 February 2022). «Kylie Minogue: ‘I don’t have the white-picket-fence life’«. The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 August 2022.
  390. ^ Bashforth, Emily (10 February 2023). «Kylie Minogue’s ex Paul Solomons speaks out after shock split». Metro. Retrieved 5 March 2023.
  391. ^ «Celebrity News».
  392. ^ Cartwright, Lexis (28 May 2022). «Kylie Minogue’s rare red carpet outing with boyfriend Paul Solomons». news.com.au. Retrieved 4 August 2022.
  393. ^ «First look: Kylie Minogue, Guy Pearce ignite ‘Flammable Children’«. screendaily.com. Retrieved 18 February 2017.
  394. ^ a b c d e f «Minogue, Kylie 1968–». Encyclopedia.com. Retrieved 26 May 2018.
  395. ^ Knox, David (4 May 2010). «Kylie on Vicar of Dibley». TV Tonight. Retrieved 26 May 2018.
  396. ^ Bell, Crystal (2 February 2015). «Exclusive: ‘Young & Hungry’ Casts Kylie Minogue As Charming New Love Interest». MTV News. Retrieved 26 May 2018.
  397. ^ Lambe, Stacy (30 December 2015). «FIRST LOOK: Kylie Minogue Strips Joshua Sasse Down in Sexy, New ‘Galavant’ Number». Entertainment Tonight. Retrieved 26 May 2018.

Sources

  • Adams, Cameron (6 August 2017). «Why Kylie Got the Locomotion». The Sunday Times. Seven West Media: 35. ISSN 1442-9527. Archived from the original on 20 August 2020. Retrieved 19 September 2020 – via PressReader.
  • Baker, William; Minogue, Kylie (2002). Kylie: La La La. Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-73440-7.
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2002). The Complete Book of the British Charts Singles and Albums. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9075-3.
  • Copley, Paul (2004). Marketing Communications Management: Concepts and Theories, Cases and Practices. Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-5294-0.
  • Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny (30 August 2012). Kylie – Naked: A Biography (Digital ed.). Andrews UK Limited / Ebury Press. ISBN 978-1-849-892-995 – via Google Books.
  • Hartley, John (1992). Tele-ology: Studies in Television. Psychology Press. ISBN 978-0-415-06818-5. Retrieved 20 April 2020 – via Google Books.
  • Shuker, Roy (2001). Understanding Popular Music. Routledge, Second Edition. ISBN 978-0-415-23509-9.
  • Smith, Sean (13 March 2014). Kylie. London, United Kingdom: Simon & Schuster. ISBN 978-147-113-5804. Archived from the original on 6 April 2015. Retrieved 3 April 2015.
  • Smith, Sean (2002). Kylie Confidential. Michael O’Mara Books Limited. ISBN 978-1-85479-415-4.
  • Sutherland, Byrony; Ellis, Lucy (2002). Kylie: Showgirl. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9294-8.

External links

Источник

Kylie Minogue

AO OBE
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg

Minogue performing in 2018
Born

Kylie Ann Minogue

28 May 1968 (age 54)

Melbourne, Victoria, Australia
Citizenship
  • Australia
  • United Kingdom[1]
Occupations
  • Singer
  • songwriter
  • actress
Years active 1979–present
Works
  • Albums
  • singles
  • songs recorded
  • concert tours
  • filmography
  • videography
  • products
Relatives Dannii Minogue (sister)
Awards
  • Over 200 wins
Musical career
Genres
  • Pop
  • dance-pop
  • disco
Instrument(s) Vocals
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Website kylie.com
Signature
Kylie Minogue's signature.svg

Kylie Ann Minogue AO OBE (; born 28 May 1968)[2][3] is an Australian[1] singer, songwriter and actress. She is the highest-selling female Australian artist of all time, having sold over 80 million records worldwide.[4] She has been recognised for reinventing herself in music and fashion, for which she is referred to by the European press as the «Princess of Pop» and a style icon. Her accolades include a Grammy Award, three Brit Awards and 17 ARIA Music Awards.

Born and raised in Melbourne, Minogue first achieved recognition starring in the Australian soap opera Neighbours, playing tomboy mechanic Charlene Robinson. She gained prominence as a recording artist in the late 1980s and released four bubblegum and dance-pop-influenced studio albums produced by Stock Aitken Waterman. By the early 1990s, she had amassed several top ten singles in the UK and Australia, including «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», and «Better the Devil You Know». Taking more creative control over her music, Minogue signed with Deconstruction Records in 1993 and released Kylie Minogue (1994) and Impossible Princess (1997), both of which received positive reviews. She returned to mainstream dance-oriented music with 2000’s Light Years, including the number-one hits «Spinning Around» and «On a Night Like This». The follow-up, Fever (2001), was an international breakthrough for Minogue, becoming her best-selling album to date. Two of its singles, «Love at First Sight» and «In Your Eyes», became hits, but its lead single, «Can’t Get You Out of My Head» became one of the most successful singles of the 2000s, selling over five million units.

Minogue continued reinventing her image and experimenting with a range of genres on her subsequent albums, which spawned successful singles such as «Slow», «2 Hearts», «All the Lovers», «Santa Baby», «Timebomb» and «Dancing». With her 2020 album Disco, she became the first female artist to have a chart-topping album in the UK for five consecutive decades. Minogue made her film debut in The Delinquents (1989) and portrayed Cammy in Street Fighter (1994). She has also appeared in the films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) and San Andreas (2015). In 2014, she appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Her other ventures include product endorsements, children’s books, fashion, and charitable work.

Minogue was appointed an Officer of the Order of the British Empire in the 2008 New Year Honours for services to music. She was appointed by the French government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres for her contribution to the enrichment of French culture. In 2005, while Minogue was on tour, she was diagnosed with breast cancer. She was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University in 2011 for her work in raising awareness for breast cancer. At the 2011 ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame. She was appointed Officer of the Order of Australia (AO) in the 2019 Australia Day Honours.[5] Net worth of Kylie Minogue is A$109 million (2020 estimate).[6]

Life and career

1968–1986: Early life and career beginnings

Kylie Ann Minogue was born in Melbourne, Australia, on 28 May 1968,[7] the daughter of car company accountant Ronald Charles Minogue and his wife Carol Ann (née Jones), a former ballet dancer.[8][9] Both parents had moved to Australia in 1958 as part of an assisted migration scheme on the ship Fairsea. Also aboard were the Gibb family of later Bee Gees fame.[10] Minogue is of English and Welsh descent (though her surname is of Irish origin)[11] and was named after the Nyungar word for «boomerang».[12] She is the eldest of three children: her brother, Brendan Minogue, is a news cameraman in Australia, and her sister, Dannii Minogue, followed her steps and is a singer and television host.[13] The family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Minogue found unsettling as a child. She would often stay at home reading, sewing, and learning to play violin and piano.[14] When they moved to Surrey Hills, Victoria, she went on to Camberwell High School.[15] During her schooling years, she found it difficult to make friends.[16] She got her HSC with subjects including Arts and Graphics and English.[17] Minogue described herself as being of «average intelligence» and «quite modest» during her high school years.[17] Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.[14]

A 10-year-old Minogue accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters’ aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Minogue a minor role in soap opera The Sullivans (1979).[13][14] She also appeared in another small role in Skyways (1980).[14] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids.[18] Minogue took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Minogue felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry.[19] During filming, co-star Nadine Garner labelled Minogue «fragile» after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set.[19] Minogue was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be «written off».[20] In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing «turned out to be the best thing for her».[21] Interested in following a career in music, Minogue made a demo tape for the producers of weekly music program Young Talent Time,[22] which featured Dannii as a regular performer.[23] Minogue gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Minogue was cast in the soap opera Neighbours in 1986,[15] as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million viewers.[24][25] Minogue became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the «Gold Logie» as the country’s «Most Popular Television Performer», with the result determined by public vote.[26] She was in a relationship with Donovan for three years, until 1989.[27][28]

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself

During a Fitzroy Football Club benefit concert, Minogue performed «I Got You Babe» as a duet with fellow actor John Waters, and «The Loco-Motion» as an encore.[29][30] Producer Greg Petherick arranged for Minogue to record a demo of the latter song,[31] re-titled as «Locomotion». The demo was sent to the head of Mushroom Records Michael Gudinski,[31] who decided to sign Minogue in early 1987 based on her popularity from Neighbours.[31][32] The track was first recorded in big band style, but was later given a completely new backing track by producer Mike Duffy, inspired by the hi-NRG sound of UK band Dead or Alive.[33] «Locomotion» was released as her debut single in Australia on 13 July 1987, the week after the Neighbours wedding episode premiered.[34] The single became the best-selling single of the decade in Australia according to the Kent Music Report.[30][35] The success of «Locomotion» resulted in Minogue travelling to London to work with record producing trio Stock Aitken Waterman in September 1987.[31][36] They knew little of Minogue and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote «I Should Be So Lucky» while she waited outside the studio.[37] The track was written and recorded in under 40 minutes.[33] Although Minogue needed to be convinced to work with Stock Aitken Waterman again after feeling she’d been disrespected during her first recording session,[38] more sessions with the producers occurred from February to April 1988 in London and Melbourne, where the singer was filming her last episodes for Neighbours.[39][40] The trio ended up composing and producing all the tracks on the forthcoming album and produced a new version of «The Loco-Motion».[41] Producer Pete Waterman justified the highly controversial decision to re-record the latter track by claiming Minogue’s platinum-selling Australian version was poorly produced, but Mike Duffy instead blamed the decision on Waterman’s alleged wish to claim the prestige and royalties from the track’s placement of the soundtrack of the 1988 film Arthur 2: On the Rocks.[42]

Minogue’s self-titled debut album, Kylie, was released in July 1988.[43] The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one, eventually becoming the best-selling album of the 1980s by a female artist.[44][45] It went gold in the United States, while the single «The Locomotion» reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart,[46] and number one on the Canadian dance chart.[47] The single «Got to Be Certain» became her third consecutive number one single on the Australian music charts.[48] Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Minogue also collaborated with Jason Donovan on the song «Especially for You», after intense demand for the duet from the public, media and retailers overcame her initial reservations.[49] The track peaked at number-one in the United Kingdom and, in December 2014, sold its one millionth copy in the UK.[50] Minogue was sometimes referred to as «the Singing Budgie» by her detractors over the coming years.[51] In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as «standard, late-80s … bubblegum», but added, «her cuteness makes these rather vapid tracks bearable».[41] She received the ARIA Award for the year’s highest-selling single.[52] The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong.[53] Minogue won her second consecutive ARIA Award for the year’s highest-selling single, and received a «Special Achievement Award».[54]

Minogue’s second album, Enjoy Yourself, was released in October 1989. It was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned the UK number-one singles «Hand on Your Heart» and «Tears on My Pillow».[44] However, it failed to sell well throughout North America, and Minogue was dropped by her American record label Geffen Records.[55] She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of «Do They Know It’s Christmas?».[56] Minogue’s debut film, The Delinquents, was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000,[57] and in Australia, it was the fourth-highest-grossing local film of 1989 and the highest-grossing local film of 1990.[58] From 1989 to 1991, Minogue dated INXS frontman Michael Hutchence.[59]

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It and Greatest Hits

Minogue’s third album, Rhythm of Love, was released in November 1990 and was described as «leaps and bounds more mature» than her previous albums by AllMusic’s Chris True.[60] The album did not match the commercial success of its predecessors,[61] but three of its singles – «Better the Devil You Know», «Step Back in Time» and «Shocked – reached the top ten in both the UK and Australia.[44][61] Entertainment Weekly‘s Ernest Macias observed that, in Rhythm of Love, Minogue «presented a more mature and sexually-fueled image». Macias also pointed out that the album «showcases the beginning of Minogue’s career as a pop icon, propelled by her angelic vocals, sensual music videos, chic fashion, and distinct dance sound.»[61]
Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona.[62] The making of the «Better the Devil You Know» music video was the first time Minogue «felt part of the creative process». She said: «I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King’s Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively.»[63] To promote the album, Minogue embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.[64]

Minogue’s fourth album, Let’s Get to It, was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten.[44] While the first single from the album, «Word Is Out», became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart,[44] subsequent singles «If You Were with Me Now» and «Give Me Just a Little More Time» both reached the top five.[44] In support of the album, she embarked on the Let’s Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, «I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right.»[65] Her first best-of album, simply titled Greatest Hits, was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom[44] and number three in Australia.[66] The singles from the album, «What Kind of Fool» and her cover version of Kool & the Gang’s «Celebration», both reached the top 20 of the UK Singles Chart.[44]

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess

Minogue’s signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career.[55] Her fifth album, Kylie Minogue, was released in September 1994 and was a departure from her previous efforts as it «no longer featured the Stock-Aitken-Waterman production gloss», with critics praising Minogue’s vocals and the album production.[67][68] It was produced by dance music producers the Brothers in Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced «Finer Feelings», her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Minogue’s musical director.[69] The album peaked at number four on the UK Albums Chart[44] and was certified gold in the country.[70] Its lead single, «Confide in Me», spent four weeks at number one on the Australian singles chart.[71] The next two singles from the album, «Put Yourself in My Place» and «Where Is the Feeling?», reached the top 20 on the UK Singles Chart.[44]

During this period, Minogue made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Minogue’s cover photo in Australia’s Who Magazine as one of «The 30 Most Beautiful People in the World» and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter.[72] The film was a moderate success, earning US$70 million in the US,[72] but received poor reviews, with The Washington Post‘s Richard Harrington calling Minogue «the worst actress in the English-speaking world».[73] She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin.[74] She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me.[75] In 1995, Minogue collaborated with Australian artist Nick Cave for the song «Where the Wild Roses Grow». Cave had been interested in working with Minogue since hearing «Better the Devil You Know», saying it contained «one of pop music’s most violent and distressing lyrics».[76] The music video for their song was inspired by John Everett Millais’s painting Ophelia (1851–1852), and showed Minogue as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia.[77] The song won ARIA Awards for «Song of the Year» and «Best Pop Release».[78] Following concert appearances with Cave, Minogue recited the lyrics to «I Should Be So Lucky» as poetry in London’s Royal Albert Hall.[79]

By 1997, Minogue was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity.[80] Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of «geisha and manga superheroine» for the photographs taken for Minogue’s sixth album, Impossible Princess, and the video for «German Bold Italic», Minogue’s collaboration with Towa Tei.[81] She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei.[82] The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997,[83] but would be praised as Minogue’s most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine’s Sal Cinquemani called it a «deeply personal effort» and «Minogue’s best album to date»,[83] while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as «one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created» in a 2008 review.[84] Mostly a dance album, Minogue countered suggestions that she was trying to become an indie artist.[85]

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Minogue commented that she was ready to «forget the painful criticism» and «accept the past, embrace it, use it».[79] The music video for «Did It Again» paid homage to her earlier incarnations.[86] Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, «We’ve done something to improve Kylie’s records: we’ve banned them.»[15] In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart.[87] Minogue’s Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand.[88] She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras,[88] and the opening ceremonies of Melbourne’s Crown Casino,[89] and Sydney’s Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe’s «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[90] as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces.[90] She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language

In 1999, Minogue performed a duet with the Pet Shop Boys’ on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare’s The Tempest.[91] She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris’s «The Real Thing» for the soundtrack.[91] She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Minogue as a pop artist.[92][93] Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000.[94] NME magazine called it a «fun, perfectly-formed» record, which saw Minogue «dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots».[95] It was a commercial success, becoming Minogue’s first number-one album in her native Australia.[96][97] The lead single, «Spinning Around», debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna).[98][99] Its accompanying video featured Minogue in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a «trademark».[100] Three other singles—»On a Night Like This», «Kids» (with Robbie Williams), and «Please Stay»—peaked in the top ten in the United Kingdom.[44][101]

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Minogue and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000.[102][103] At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding.[104] In October, Minogue performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics.[105][106] Her performance of ABBA’s «Dancing Queen» was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT.[107] The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s.[108][109] She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge!,[110] which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002.[111] «Spinning Around» and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.[112][113]

In September 2001, Minogue released «Can’t Get You Out of My Head», the lead single from her eighth studio album, Fever.[114] It reached number one in over 40 countries and sold 5 million copies,[115][116] becoming Minogue’s most successful single to date.[117] The accompanying music video featured the singer sporting an infamous hooded white jumpsuit with deep plunging neckline.[118] The remaining singles—»In Your Eyes», «Love at First Sight» and «Come into My World»—all peaked in the top ten in Australia and the United Kingdom.[97][101] Released on 1 October, Fever topped the charts in Australia,[97] Austria,[119] Germany,[120] Ireland,[121] and the United Kingdom,[101] eventually achieving worldwide sales in excess of six million.[122] Dominique Leone from Pitchfork praised its simple and «comfortable» composition, terming it a «mature sound from a mature artist, and one that may very well re-establish Minogue for the VH1 generation».[123]
The warm reception towards the album led to its release in the United States in February 2002 by Capitol Records,[124][125] Minogue’s first in 13 years.[126] It debuted on the Billboard 200 at number three, her highest-charting album in the region,[127][128] while peaking at number 10 on the Canadian Albums Chart.[129]

To support the album, Minogue headlined her KylieFever2002 tour in Europe and Australia, which ran from April to August 2002.[130] She performed several songs from the setlist in a series of Jingle Ball concerts in the United States in 2002–2003.[131][132][133] In May 2002, Minogue and Gooding announced the end of their relationship after two and a half years.[134][135] She received four accolades at the ARIA Music Awards of 2002, including Highest Selling Single and Single of the Year for «Can’t Get You Out of My Head».[136] That same year, she won her first Brit Award for International Female Solo Artist and Best International Album for Fever.[137] In 2003, she received her first Grammy nomination for Best Dance Recording for «Love at First Sight»,[138] before winning the award for «Come into My World» the following year, marking the first time an Australian music artist had won in a major category since Men at Work in 1983.[139]

In November 2003, Minogue released her ninth studio album, Body Language, following an invitation-only concert, titled Money Can’t Buy, at the Hammersmith Apollo in London. The album downplayed the disco style and was inspired by 1980s artists such as Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, blending their styles with elements of hip hop.[140] The sales of the album were lower than anticipated after the success of Fever,[122][141] though the first single, «Slow», was a number-one hit in the United Kingdom and Australia.[142] Two more singles from the album were released: «Red Blooded Woman» and «Chocolate». In the US, «Slow» reached number-one on the club chart[143] and received a Grammy Award nomination in the Best Dance Recording category.[138] Body Language achieved first week sales of 43,000 and declined significantly in the second week.[144]

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl and X

In November 2004, Minogue released her second official greatest hits album, entitled Ultimate Kylie. The album yielded two singles: «I Believe in You» and «Giving You Up». «I Believe in You» was later nominated for a Grammy Award in the category of «Best Dance Recording».[145] In March 2005, Minogue commenced her Showgirl: The Greatest Hits Tour. After performing in Europe, she travelled to Melbourne, where she was diagnosed with breast cancer, forcing her to cancel the tour.[146] She underwent surgery in May 2005 and commenced chemotherapy treatment soon after.[147] It was announced in January 2006 that she had finished chemotherapy and the disease «had no recurrence» after the surgery.[148] She would continue her treatment for the next months.[149] In December 2005, Minogue released a digital-only single, «Over the Rainbow», a live recording from her Showgirl tour. Her children’s book, The Showgirl Princess, written during her period of convalescence, was published in October 2006, and her perfume, «Darling», was launched in November.[150] The range was later augmented by eau de toilettes including Pink Sparkle, Couture and Inverse.[151]

Minogue resumed her then cancelled tour in November 2006, under the title Showgirl: The Homecoming Tour. Her dance routines had been reworked to accommodate her medical condition, with slower costume changes and longer breaks introduced between sections of the show to conserve her strength.[152] The media reported that Minogue performed energetically, with the Sydney Morning Herald describing the show as an «extravaganza» and «nothing less than a triumph».[153] She voiced Florence in the animated film The Magic Roundabout, based on the television series of the same name.[154] She finished her voice role back in 2002,[155] before it was released in 2005 in Europe.[156] A year later, she reprised the role and recorded the theme song for the American edition, re-titled as Doogal,[157][158] which grossed $26,691,243 worldwide.[159]

In November 2007, Minogue released her tenth and much-discussed «comeback» album, X.[160] The electro-styled album included contributions from Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant and Calvin Harris.[160] The album received some criticism for the triviality of its subject matter in light of Minogue’s experiences with breast cancer.[161] X and its lead single, «2 Hearts», entered at number one on the Australian albums and singles charts, respectively.[162][163] In the United Kingdom, X initially attracted lukewarm sales,[160] although its commercial performance eventually improved.[164] Follow-up singles from the album, «In My Arms» and «Wow», both peaked inside the top ten of the UK Singles Chart. In the US, the album was nominated at the 2009 Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.[165]

Minogue began a relationship with French actor Olivier Martinez after meeting him at the 2003 Grammy Awards ceremony. They ended their relationship in February 2007, but remained on friendly terms. Minogue was reported to have been «saddened by false [media] accusations of [Martinez’s] disloyalty». She defended Martinez, and acknowledged the support he had given during her treatment for breast cancer.[166] As part of the promotion of her album, Minogue was featured in White Diamond, a documentary filmed during 2006 and 2007 as she resumed her Showgirl: The Homecoming Tour.[167] She also appeared in The Kylie Show, which featured her performances as well as comedy sketches.[168] She co-starred in the 2007 Doctor Who Christmas special episode, «Voyage of the Damned», as Astrid Peth. The episode was watched by 13.31 million viewers, which was the show’s highest viewing figure since 1979.[169]

In May 2008, Minogue embarked on the European leg of the KylieX2008 tour, her most expensive tour to date with production costs of £10 million.[170][171] The tour was generally acclaimed and sold well.[164] She was then appointed a Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour.[172] In July, she was officially invested by The Prince of Wales as an Officer of the Order of the British Empire.[173][174] She also won the «Best International Female Solo Artist» award at the 2008 BRIT Awards.[175] In September, she made her Middle East debut as the headline act at the opening of Atlantis, The Palm, an exclusive hotel resort in Dubai,[176] and from November, she continued her KylieX2008 tour, taking the show to cities across South America, Asia and Australia.[177] The tour visited 21 countries, and was considered a success, with ticket sales estimated at $70,000,000.[178] In 2009, Minogue hosted the BRIT Awards with James Corden and Mathew Horne.[179] She then embarked on the For You, for Me tour which was her first North American concert tour.[178] She was also featured in the Hindi movie, Blue, performing an A. R. Rahman song.[180] Minogue was in a relationship with model Andrés Velencoso from 2008 to 2013.[181]

2010–2012: Aphrodite, Anti Tour and The Abbey Road Sessions

In July 2010, Minogue released her eleventh studio album, Aphrodite.[182] The album featured new songwriters and producers including Stuart Price as executive producer. Price also contributed to song writing along with Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane’s Tim Rice-Oxley and Kish Mauve. The album received favourable reviews from most music critics; Rob Sheffield from Rolling Stone labelled the album Minogue’s «finest work since 1997’s underrated Impossible Princess» and Tim Sendra from Allmusic commended Minogue’s choice of collaborators and producers, commenting that the album is the «work of someone who knows exactly what her skills are and who to hire to help showcase them to perfection».[183][184] Aphrodite debuted at number-one in the United Kingdom, exactly 22 years after her first number one hit in the United Kingdom.[185] The album’s lead single, «All the Lovers,» was a success and became her 33rd top ten single in the United Kingdom, though subsequent singles from the album—»Get Outta My Way», «Better than Today», and «Put Your Hands Up»—failed to reach the top ten of the UK Singles Chart. However, all the singles released from the album have topped the US Billboard Hot Dance Club Songs chart.[186]

Minogue recorded a duet with synthpop duo Hurts on their song «Devotion», which was included on the group’s album Happiness.[187] She was then featured on Taio Cruz’s single «Higher». The result was successful, peaking inside the top 20 in several charts and impacting the US Hot Dance Club Charts. In February 2011, Minogue became the first act to hold two of the top three spots on the US Dance/Club Play Songs survey, with «Better Than Today» at number one and «Higher» at number 3.[188] To conclude her recordings in 2010, she released the extended play A Kylie Christmas, which included covers of Christmas songs including «Let It Snow» and «Santa Baby».[189][190] Minogue embarked on the Aphrodite: Les Folies Tour in February 2011, travelling to Europe, North America, Asia, Australia and Africa. With a stage set inspired by the birth of the love goddess Aphrodite and Grecian culture and history, it was greeted with positive reviews from critics, who praised the concept and the stage production.[191] The tour was a commercial success, grossing US$60 million and ranking at number six and 21 on the mid-year and annual Pollstar Top Concert Tours of 2011 respectively.[192][193]

In March 2012, Minogue began a year-long celebration for her 25 years in the music industry, which was often called «K25». The anniversary started with her embarking on the Anti Tour in England and Australia, which featured b-sides, demos and rarities from her music catalogue.[194] The tour was positively received for its intimate atmosphere and was a commercial success, grossing over two million dollars from four shows.[195][196] She then released the single «Timebomb» in May, the greatest hits compilation album, The Best of Kylie Minogue in June and the singles box-set, K25 Time Capsule in October.[197] She performed at various events around the world, including Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee Concert, and BBC Proms in the Park London 2012.[198][199][200] Minogue released the compilation album The Abbey Road Sessions in October. The album contained reworked and orchestral versions of her previous songs. It was recorded at London’s Abbey Road Studios and was produced by Steve Anderson and Colin Elliot.[201] The album received favourable reviews from music critics and debuted at number-two in the United Kingdom.[202][203] The album spawned two singles, «Flower» and «On a Night Like This».[204] Minogue returned to acting and starred in two films: a cameo appearance in the American independent film Jack & Diane and a lead role in the French film Holy Motors.[205] Jack & Diane opened at the Tribeca Film Festival on 20 April 2012, while Holy Motors opened at the 2012 Cannes Film Festival, which Minogue attended.[206]

2013–2016: Kiss Me Once and Kylie Christmas

Kylie and her sister Dannii performing together in 2015

In January 2013, Minogue and her manager Terry Blamey, whom she had worked with since the start of her singing career, parted ways.[207] The following month, she signed to Roc Nation for a management deal. In September, she was featured on Italian singer-songwriter Laura Pausini’s single «Limpido», which was a number-one hit in Italy and received a nomination for «World’s Best Song» at the 2013 World Music Awards.[208] In the same month, Minogue was hired as a coach for the third series of BBC One’s talent competition The Voice UK, alongside record producer and Black Eyed Peas member, will.i.am, Kaiser Chiefs’ lead singer Ricky Wilson and singer Sir Tom Jones.[209][210] The show opened with 9.35 million views from the UK, a large percentage increase from the second season. It accumulated an estimated 8.10 million viewers on average.[211][212] Minogue’s judging and personality on the show were singled out for praise. Ed Power from The Daily Telegraph gave the series premiere 3 stars, praising Minogue for being «glamorous, agreeably giggly [and] a card-carrying national treasure».[213] In November, she was hired as a coach for the third season of The Voice Australia.[214]

In March 2014, Minogue released her twelfth studio album, Kiss Me Once.[215] The album featured contributions from Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK and Ariel Rechtshaid.[216] It peaked at number one in Australia and number two in the United Kingdom.[217][218] The singles from the album, «Into the Blue» and «I Was Gonna Cancel», did not chart inside the top ten of the UK Singles Chart, peaking at number 12 and number 59 respectively.[219] In August, Minogue performed a seven-song set at the closing ceremony of the 2014 Commonwealth Games, donning a custom Jean Paul Gaultier corset.[220] In September, she embarked on the Kiss Me Once Tour.[221] In January 2015, Minogue appeared as a guest vocalist on Giorgio Moroder’s single «Right Here, Right Now»[222] providing her 12th number one hit on the U.S. Dance Chart on 18 April 2015.[223]

In March, Minogue’s contract with Parlophone Records ended, leaving her future music releases with Warner Music Group in Australia and New Zealand.[224] The same month, she parted ways with Roc Nation. In April, Minogue played tech reporter Shauna in a two episode arc on the ABC Family series, Young & Hungry. Also in April, reality TV personality Kylie Jenner entered into a trademark dispute with Minogue in her attempt to establish the brand «Kylie», which Minogue has been trading under since the 1990s. The dispute was eventually resolved in Minogue’s favor in 2017.[225] Minogue also appeared as Susan Riddick in the disaster film San Andreas, released in May and starring Dwayne Johnson and Carla Gugino.[226] In September 2015, an extended play with Fernando Garibay titled Kylie + Garibay was released.[227] Garibay and Giorgio Moroder served as producers for the extended play.[228] In November, Minogue was a featured artist on the track, «The Other Boys» by Nervo, alongside Jake Shears and Nile Rodgers. This became her 13th chart topper on the U.S Dance Chart, lifting her position in the list of artists with the most U.S. Dance Chart number ones to equal 8th alongside Whitney Houston, Enrique Iglesias and Lady Gaga.[229]

In December 2015, Minogue was the guest on BBC Radio 4’s Desert Island Discs. Her choices included «Dancing Queen» by ABBA, «Purple Rain» by Prince and «Need You Tonight» by INXS.[230][231] Minogue released her first Christmas album, Kylie Christmas, in November 2015.[232] In 2016, she recorded the theme song «This Wheel’s on Fire», from the soundtrack Absolutely Fabulous: The Movie.[233] Minogue’s holiday album Kylie Christmas was re-released in November entitled as Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[234][235] In November 2015, Minogue confirmed she was dating British actor Joshua Sasse.[236] On 20 February 2016, their engagement was announced in the «Forthcoming Marriages» section of The Daily Telegraph,[237] but in February 2017, she confirmed the couple had ended their relationship.[238]

2017–present: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection and Disco

In February 2017, Minogue signed a new record deal with BMG Rights Management.[239] In December 2017, Minogue and BMG had struck a joint-deal with Mushroom Music Labels — under the sub-division label Liberator to release her new album in Australia and New Zealand.[240] In 2017, Minogue worked with writers and producers for her 14th studio album, including Sky Adams and Richard Stannard, and recorded the album in London, Los Angeles and Nashville, with the latter profoundly influencing the record.[241][242] Minogue’s album Golden was released in April 2018 with «Dancing» serving as its lead single.[241] The album debuted at number one in the UK and Australia.[243] Tim Sendra from AllMusic labelled Golden a «darn bold» for an artist of Minogue’s longevity, stating «The amazing thing about the album, and about Minogue, is that she pulls off the country as well as she’s pulled off new wave, disco, electro, murder ballads, and everything else she’s done in her long career.»[244] Golden also received criticism, with Pitchfork’s Ben Cardew claiming that it «sounds like someone playing at country music, rather than someone who understands it.»[245] Minogue was among the performers at The Queen’s Birthday Party held at the Royal Albert Hall in April 2018.[246] Minogue began dating Paul Solomons, the creative director of British GQ, in 2018.[247][248]

Minogue released a greatest hits compilation Step Back in Time: The Definitive Collection on 28 June 2019, featuring «New York City» as the lead single.[249] The album reached number one in her native Australia and in the UK, becoming her seventh album to reach the top spot in the latter.[250][251] On 30 June, Minogue made her debut at the Glastonbury Festival, fourteen years after her breast cancer diagnosis forced her to cancel her 2005 headlining slot.[252] Performing in the Legends Slot, Minogue’s set featured guest appearances from Nick Cave and Chris Martin. Her set received rave reviews from critics, with The Guardian declaring it a «solid-gold», «peerless» and «phenomenal».[253] It was a big hit with fans, with Minogue’s performance being the most-watched set of the BBC coverage (earning three million viewers, ahead of The Killers who received 1.4 million) and reportedly breaking records for the most attended Glastonbury set in history.[254][255] Minogue also appeared in her own Christmas television special, Kylie’s Secret Night, which aired on Channel 4 in December 2019.[256]

Following her Glastonbury performance, Minogue stated that she would like to create a «pop-disco album» and return to recording new material after the performance.[257][258] Work continued on Disco during the COVID-19 pandemic in 2020, with Minogue using a home studio to record throughout lockdown.[259] Alistair Norbury, president of Minogue’s record label BMG, announced to industry title Music Week that Minogue was also learning to record and engineer her own vocals using music software Logic Pro in order to continue working apace during lockdown.[260] On 23 July 2020, «Say Something» was unveiled as the first single from Disco.[261] The album’s second single, «Magic», was released on 24 September,[262] and a promotional single, «I Love It», followed on 23 October.[263]

Disco was released on 6 November 2020, reaching number one in her native Australia and in the UK, where Minogue became the first female solo artist to achieve a number one album in five consecutive decades from the 1980s to the 2020s.[264] In the same month, she was featured on Children in Need’s charity single – «Stop Crying Your Heart Out».[265] On 5 December 2020, «Real Groove» was announced as the album’s third single.[266] A subsequent remix was released on 31 December 2020 with Dua Lipa.[267] In May 2021, Minogue featured on a remix of «Starstruck» with Years & Years.[268] Minogue reissued Disco on 12 November 2021, preceded with the release of «A Second to Midnight» featuring Years & Years.[269] The reissue, titled Disco: Guest List Edition, included duets with Jessie Ware and Gloria Gaynor, aside from remixes of Disco’s singles.[270]

On 28 July 2022, Minogue returned as Charlene to Neighbours for a one-off cameo appearance (alongside Jason Donovan as Scott) for the show’s series finale.[271][272]

On 8 August 2022 it was announced that Minogue would release her sixteenth studio album in the first half of 2023.[273]

Artistry

Minogue explained that she first became interested in pop music during her adolescence: «I first got into pop music in 1981, I’d say. It was all about Prince, Adam + the Ants, that whole New Romantic period. Prior to that, it was the Jackson 5, Donna Summer, and my dad’s records – the Stones and Beatles.»[140] She would also listen to the records of Olivia Newton-John and ABBA.[14][63] Minogue said that she «wanted to be» Newton-John while growing up.[63] Her producer, Pete Waterman, recalled Minogue during the early years of her music career with the observation: «She was setting her sights on becoming the new Prince or Madonna … What I found amazing was that she was outselling Madonna four to one, but still wanted to be her.»[15] Minogue came to prominence in the music scene as a bubblegum pop singer and was deemed a «product of the Stock, Aitken & Waterman Hit Factory».[41][63] Musician Nick Cave, who worked with Minogue in some occasions, was a major influence on her artistic development.[274] She told The Guardian: «He’s definitely infiltrated my life in beautiful and profound ways.»[275] Throughout her career, Minogue’s work was also influenced by Cathy Dennis, D Mob,[275] Scritti Politti,[140] Björk, Tricky, U2 and Pizzicato Five,[82] among others.

Minogue has been known for her soft soprano vocal range.[279][280] Tim Sendra of AllMusic reviewed her album Aphrodite and said that Minogue’s «slightly nasal, girl-next-door vocals serve her needs perfectly.»[281] According to Fiona MacDonald from Madison magazine, Minogue «has never shied away from making some brave but questionable artistic decisions».[282] In musical terms, Minogue has worked with many genres in pop and dance music. However, her signature music has been contemporary disco music.[61] Her first studio albums with Stock, Aitken, and Waterman present a more bubblegum pop influence, with many critics comparing her to Madonna. Chris True from Allmusic, reviewed her debut Kylie and found her music «standard late-’80s Stock-Aitken-Waterman bubblegum», however he stated that she presented the most personality of any 1980s recording artist.[41] He said of her third album Rhythm of Love, from the early 1990s, «The songwriting is stronger, the production dynamic, and Kylie seems more confident vocally.»[283] At the time of her third studio album, «She began to trade in her cutesy, bubblegum pop image for a more mature one, and in turn, a more sexual one.» Chris True stated that during her relationship with Michael Hutchence, «her shedding of the near-virginal façade that dominated her first two albums, began to have an effect, not only on how the press and her fans treated her, but in the evolution of her music.»[284]

From Minogue’s work on her sixth studio album, Impossible Princess, her songwriting and musical content began to change. She was constantly writing down words, exploring the form and meaning of sentences.[285] She had written lyrics before, but called them «safe, just neatly rhymed words and that’s that».[286] Sal Cinquemani from Slant Magazine said that the album bears a resemblance to Madonna’s Ray of Light. He said that she took inspiration from «both the Brit-pop and electronica movements of the mid-’90s», saying that «Impossible Princess is the work of an artist willing to take risks».[83] Her next effort, Light Years is a disco-influenced dance-pop record, with AllMusic’s Chris True calling it «Arguably one of the best disco records since the ’70s».[94] True stated that her eighth album, Fever, «combines the disco-diva comeback of Light Years with simple dance rhythms».[287] Her ninth album, Body Language, was quite different from her musical experiments in the past as it was a «successful» attempt at broadening her sound with electro and hip-hop for instance.[284] Incorporating styles of dance music with funk, disco and R&B,[288] the album was listed on Q‘s «Best Albums of 2003».[289]

Critics said Minogue’s tenth record X did not feature enough «consistency» and Chris True called the tracks «cold, calculated dance-pop numbers.»[161] Tim Sendra of AllMusic said that her eleventh album, Aphrodite, «rarely strays past sweet love songs or happy dance anthems» and «the main sound is the kind of glittery disco pop that really is her strong suit.» Sendra found Aphrodite «One of her best, in fact.»[281] Minogue’s 14th studio album, Golden was heavily influenced by country music, although maintaining her dance-pop sensibilities.[290] Sal Cinquemani from Slant Magazine wrote that «Golden further bolsters Minogue’s reputation for taking risks—and artfully sets the stage for her inevitable disco comeback.»[291]

Public image

A bronze statue of Kylie, on a star-shaped pedestal, portrays her in a dancing pose. Her legs are crossed and she bends at the waist, with both arms stretched above her head. The statue stands in a public square in front of a modern glass building, and several people are walking.

Minogue’s efforts to be taken seriously as a recording artist were initially hindered by the perception that she had not «paid her dues» and was no more than a manufactured pop star exploiting the image she had created during her stint on Neighbours.[65] Minogue acknowledged this viewpoint, saying, «If you’re part of a record company, I think to a degree it’s fair to say that you’re a manufactured product. You’re a product and you’re selling a product. It doesn’t mean that you’re not talented and that you don’t make creative and business decisions about what you will and won’t do and where you want to go.»[140]

In 1993, Baz Luhrmann introduced Minogue to photographer Bert Stern, notable for his work with Marilyn Monroe. Stern photographed her in Los Angeles and, comparing her to Monroe, commented that Minogue had a similar mix of vulnerability and eroticism.[292] Throughout her career, Minogue has chosen photographers who attempt to create a new «look» for her, and the resulting photographs have appeared in a variety of magazines, from the cutting edge The Face to the more traditionally sophisticated Vogue and Vanity Fair, making the Minogue face and name known to a broad range of people. Stylist William Baker has suggested that this is part of the reason she entered mainstream pop culture in Europe more successfully than many other pop singers who concentrate solely on selling records.[293]

By 2000, Minogue was considered to have achieved a degree of musical credibility for having maintained her career longer than her critics had expected.[294] Her progression from the wholesome «girl next door» to a more sophisticated performer with a flirtatious and playful persona attracted new fans.[294] Her «Spinning Around» video led to some media outlets referring to her as «SexKylie», and sex became a stronger element in her subsequent videos.[294] In September 2002, she was ranked 27 on VH1’s 100 Sexiest Artists list.[295] She was also named one of the 100 Hottest Women of All-Time by Men’s Health in 2013.[296] William Baker described her status as a sex symbol as a «double edged sword», observing that «we always attempted to use her sex appeal as an enhancement of her music and to sell a record. But now it has become in danger of eclipsing what she actually is: a pop singer.»[297] After 20 years as a performer, Minogue was described by BBC‘s Fiona Pryor as a fashion «trend-setter» and a «style icon who constantly reinvents herself».[298] Pointing out the several reinventions in Minogue’s image, Larissa Dubecki from The Age labelled her the «Mother of Reinvention».[299]

Minogue has been inspired by and compared to Madonna throughout her career.[15][300] She received negative comments that her Rhythm of Love tour in 1991 was too similar visually to Madonna’s Blond Ambition World Tour, for which critics labelled her a Madonna wannabe.[301] Writing for the Observer Music Monthly, Rufus Wainwright described Minogue as «the anti-Madonna. Self-knowledge is a truly beautiful thing and Kylie knows herself inside out. She is what she is and there is no attempt to make quasi-intellectual statements to substantiate it. She is the gay shorthand for joy.»[302] Kathy McCabe for The Telegraph noted that Minogue and Madonna follow similar styles in music and fashion,[302] but concluded, «Where they truly diverge on the pop-culture scale is in shock value. Minogue’s clips might draw a gasp from some but Madonna’s ignite religious and political debate unlike any other artist on the planet … Simply, Madonna is the dark force; Kylie is the light force.»[302] Minogue has said of Madonna, «Her huge influence on the world, in pop and fashion, meant that I wasn’t immune to the trends she created. I admire Madonna greatly but in the beginning she made it difficult for artists like me, she had done everything there was to be done»,[301] and «Madonna’s the Queen of Pop, I’m the princess. I’m quite happy with that.»[302]

In January 2007, Madame Tussauds in London unveiled its fourth waxwork of Minogue; only Queen Elizabeth II has had more models created.[303] During the same week a bronze cast of her hands was added to Wembley Arena’s «Square of Fame».[303] In 2007, a bronze statue of Minogue was unveiled at Melbourne Docklands for permanent display.[304]

In March 2010, Minogue was declared by researchers as the «most powerful celebrity in Britain». The study examined how marketers identify celebrity and brand partnerships. Mark Husak, head of Millward Brown’s UK media practice, said: «Kylie is widely accepted as an adopted Brit. People know her, like her and she is surrounded by positive buzz».[305] In 2016, according to the Sunday Times Rich List, Minogue had a net worth of £55 million.[306]

Minogue is regarded as a gay icon,[307] which she has encouraged with comments including «I am not a traditional gay icon. There’s been no tragedy in my life, only tragic outfits» and «My gay audience has been with me from the beginning … they kind of adopted me.»[140] Her status as a gay icon has been attributed to her music, fashion sense and career longevity.[308][309] Author Constantine Chatzipapatheodoridis wrote about Minogue’s appeal to gay men in Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… and observed that she «frequently incorporates camp-inflected themes in her extravaganzas, drawing mainly from the disco scene, the S/M culture, and the burlesque stage.»[310] In Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan stated that Minogue’s work «provides a gorgeous form of escapism».[308] Minogue has explained that she first became aware of her gay audience in 1988, when several drag queens performed to her music at a Sydney pub, and she later saw a similar show in Melbourne. She said that she felt «very touched» to have such an «appreciative crowd», and this encouraged her to perform at gay venues throughout the world, as well as headlining the 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.[311] Minogue has one of the largest gay followings in the world.[312]

Impact and legacy

Entertainment Weekly‘s Ernest Macias said that, by combining «a panache for fabulous fashion» with «her unequivocal disco-pop sound», Minogue «established herself as a timeless icon.»[61] Paula Joye of The Sydney Morning Herald wrote that «Minogue’s fusion of fashion and music has made a huge contribution to the style zeitgeist.»[63] Fiona MacDonald, from fashion magazine Madison, acknowledged Minogue as «one of the handful of singers recognised around the world by her first name alone. … And yet despite becoming an international music superstar, style icon and honorary Brit, those two syllables still seem as Australian as the smell of eucalyptus or a barbeque on a hot day.»[282] In 2009, the Victoria and Albert Museum «celebrated her influence on fashion» with an exhibition called Kylie Minogue: Image of a Pop Star.[315]

In 2012, Dino Scatena of The Sydney Morning Herald wrote about Minogue: «A quarter of a century ago, a sequence of symbiotic events altered the fabric of Australian popular culture and set in motion the transformation of a 19-year-old soap actor from Melbourne into an international pop icon.» Scatena also described her as «Australia’s single most successful entertainer and a world-renowned style idol».[316] In the same year, VH1 cited Minogue among its choices on the 100 Greatest Women in Music and the 50 Greatest Women of the Video Era.[317][318]

Minogue has been recognised with many honorific nicknames,[61][319] most notably the «Princess of Pop».[320][321][322][323] Jon O’Brien of AllMusic reviewed her box-set Kylie: The Albums 2000–2010 and stated that it «contains plenty of moments to justify her position as one of the all-time premier pop princesses.»[324] In January 2012, NME critics ranked her single «Can’t Get You Out of My Head» at number four on their Greatest Pop Songs in History list.[325] Channel 4 listed her as one of the world’s greatest pop stars.[326] In 2020, Rolling Stone Australia placed her at number three on its 50 Greatest Australian Artists of All Time list.[327]

Minogue’s work has influenced pop and dance artists including Dua Lipa,[315][328] Jessie Ware,[329] Alice Chater,[315] Rina Sawayama,[330] Kim Petras,[315] Melanie C,[331] Ricki-Lee Coulter,[327] Years & Years singer Olly Alexander,[268] September,[332] Diana Vickers,[333] The Veronicas,[334] Slayyyter,[335][336] Pabllo Vittar[337] and Paris Hilton.[338] In 2007, French avant-garde guitarist Noël Akchoté released So Lucky, featuring solo guitar versions of tunes recorded by Minogue.[339]

Achievements

In 2012, Minogue won the Silver Clef Award in recognition of her contribution to the music industry[340]

Minogue has received many accolades, including a Grammy Award,[139] three Brit Awards,[341] 17 ARIA Music Awards,[342] two MTV Video Music Awards,[343][344] two MTV Europe Music Awards[345] and six Mo Awards, including the Australian Performer of the Year in 2001 and 2003.[346][347] In 2008, she was honoured with Music Industry Trust’s award for recognition of her 20-year career and was hailed as «an icon of pop and style», becoming the first female musician to receive a Music Industry Trust award.[348][349] In April 2017, the Britain-Australia Society recognised Minogue with its 2016 award for outstanding contribution to the improving of relations and bilateral understanding between Britain and Australia.[350] The citation reads: «In recognition of significant contributions to the Britain-Australia relationship as an acclaimed singer, songwriter, actor and iconic personality in both countries».[351] The award was announced at a reception in Australia House but was personally presented the next day by Prince Philip, Patron of the Society, at Windsor Castle.[351]

As of 2020, she has sold 80 million records worldwide.[352] Minogue is the most successful Australian female recording artist of all time[63][61][316] and, in November 2011, on the 25th anniversary of the ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.[353] In June 2012, The Official Chart Company revealed that Minogue is the 12th best selling singer in the United Kingdom to date, and the third best selling female artist, selling over 10.1 million singles.[354] In January 2011, Minogue received a Guinness World Records citation for having the most consecutive decades with top five albums in the UK, with all her albums doing so.[355] Minogue and American singer Madonna are the only artists to have had reached the top position of the UK Albums Chart in four consecutive decades, from the 1980s to the 2010s.[243][356] Minogue’s fifteenth studio album, Disco reached number one in the UK Albums Chart in 2020. It made her the first female artist to reach the top spot of the chart in five consecutive decades, from the 1980s to the 2020s.[264]

According to PRS for Music, her single «Can’t Get You Out of My Head» was the most-played track of the 2000s, «after receiving the most airplay and live covers» in the decade.[357]
In 2004, she held the record for the most singles at number one in the ARIA singles chart, with nine.[358] In 2011, she made history for having two songs inside the top three on the U.S. Dance Club Songs chart, with her singles «Better than Today» and «Higher» charting at one and three, respectively.[188] In December 2016, Billboard ranked her as the 18th most successful dance artist of all time.[359]

Business career

Minogue sells a range of wines bearing her name, including Britain’s top-selling rosé prosecco.[360][361]

Personal life

Philanthropy

Minogue attending an amfAR gala in São Paulo, 2015

Minogue has helped fundraise on many occasions. In 1989, she participated in recording «Do They Know It’s Christmas?» under the name Band Aid II to help raise money. In early 2010, Minogue along with many other artists (under the name Helping Haiti) recorded a cover version of «Everybody Hurts».[362] The single was a fundraiser to help after the 2010 Haiti earthquake. She also spent a week in Thailand after the 2004 tsunami.[363] During her 2011 Aphrodite World Tour, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami struck Japan, which was on her itinerary. She declared she would continue to tour there, stating, «I was here to do shows and I chose not to cancel, Why did I choose not to cancel? I thought long and hard about it and it wasn’t an easy decision to make.»[364] While she was there, she and Australian Prime Minister Julia Gillard were star guests at an Australian Embassy fundraiser for the disaster.[364] In January 2020, in response to the 2019–20 Australian bushfires, Minogue announced that she and her family were donating A$500,000 towards immediate firefighting efforts and ongoing support.[365]

In 2008, Minogue pledged her support for a campaign to raise money for abused children, to be donated to the British charities ChildLine and the National Society for the Prevention of Cruelty to Children. According to the source, around $93 million was raised.[366] She spoke out in relation to the cause, saying: «Finding the courage to tell someone about being abused is one of the most difficult decisions a child will ever have to make.»[366] Minogue is a frequent supporter of amfAR, The Foundation for AIDS Research,[367] hosting the amfAR Inspiration Gala in Los Angeles in 2010.[368] She has also attended amfAR fundraising benefits in Cannes,[369] and performed at galas for the charity in São Paulo and Hong Kong.[370][371]

Since Minogue’s breast cancer diagnosis in 2005, she has been a sponsor and ambassador for the cause. In May 2010, she held a breast cancer campaign for the first time. She later spoke about the cause saying «It means so much to me to be part of this year’s campaign for Fashion Targets Breast Cancer. I wholeheartedly support their efforts to raise funds for the vital work undertaken by Breakthrough Breast Cancer.»[372] For the cause, she «posed in a silk sheet emblazoned with the distinctive target logo of Fashion Targets Breast Cancer» for photographer Mario Testino.[372] In April 2014, Minogue launched One Note Against Cancer, a campaign to raise funds and awareness for French cancer research charity APREC (The Alliance for Cancer Research).[373] As part of the campaign, Minogue released the single «Crystallize», with fans able to bid via online auction to own each of the song’s 4,408 notes.[374] The proceeds of the auction were donated to APREC, with the names of the successful bidders appearing in the accompanying music video’s credits.[375]

Health

Minogue was diagnosed with breast cancer at age 36 in May 2005, leading to the postponement of the remainder of her Showgirl: The Greatest Hits Tour and her withdrawal from the Glastonbury Festival.[376] Her hospitalisation and treatment in Melbourne resulted in a brief but intense period of media coverage, particularly in Australia, where then Prime Minister John Howard issued a statement of support.[147] As media and fans began to congregate outside the Minogue residence in Melbourne, Victorian Premier Steve Bracks warned the international media that any disruption of the Minogue family’s rights under Australian privacy laws would not be tolerated.[377][378][379]

Minogue underwent surgery on 21 May 2005 at Cabrini Hospital in Malvern and commenced chemotherapy treatment soon after.[147] After the surgery, the disease «had no recurrence».[148] On 8 July 2005, she made her first public appearance after surgery when she visited a children’s cancer ward at Melbourne’s Royal Children’s Hospital. She returned to France where she completed her chemotherapy treatment at the Institut Gustave-Roussy in Villejuif, near Paris.[380] In January 2006, Minogue’s publicist announced that she had finished chemotherapy, and her treatment continued for the next months.[148][149] On her return to Australia for her concert tour, she discussed her illness and said that her chemotherapy treatment had been like «experiencing a nuclear bomb».[150] While appearing on The Ellen DeGeneres Show in 2008, Minogue said that her cancer had originally been misdiagnosed. She commented, «Because someone is in a white coat and using big medical instruments doesn’t necessarily mean they’re right»,[381] but later spoke of her respect for the medical profession.[382]

Minogue was acknowledged for the impact she made by publicly discussing her cancer diagnosis and treatment. In May 2008, the French Cultural Minister Christine Albanel said, «Doctors now even go as far as saying there is a «Kylie effect» that encourages young women to have regular checks.»[172] Several scientific studies have been carried out how publicity around her case resulted in more women undergoing regular checks for cancer symptoms.[383][384][385] Television host Giuliana Rancic cited Minogue’s cancer story as «inspirational» when she too was diagnosed with cancer.[386]

Relationships

Minogue has been in relationships with Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso and Michael Hutchence.[387] Minogue was in a relationship with British GQ creative director Paul Solomons from 2018 to 2023.[388]

After over a decade living full time in London, England, she decided in 2022, to relocate and be with her wider family in Australia,[389][390][391] she is currently based in Melbourne.[392]

Discography

  • Kylie (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Rhythm of Love (1990)
  • Let’s Get to It (1991)
  • Kylie Minogue (1994)
  • Impossible Princess (1997)
  • Light Years (2000)
  • Fever (2001)
  • Body Language (2003)
  • X (2007)
  • Aphrodite (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–07)
  • KylieX2008 (2008–09)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies Tour (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–15)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–16)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–19)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack & Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall[393]
Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988, 2022 Neighbours Charlene Robinson

1987 Logie Award for Most Popular Actress[394]
1988 Logie Award for Most Popular Personality[394]
1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television[394]
1988 Logie Award for Most Popular Actress[394]
Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent[394]
Nominated – 1989 Logie Award for Most Popular Personality[394]

1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»[395]
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned»
2015 Young & Hungry Shauna Episodes «Young & Moving» and «Young & Ferris Wheel»[396]
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»[397]

See also

  • Kylie Minogue products
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

  1. ^ a b «Kylie Minogue rules out move Down Under». MSN. 30 September 2020. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 6 December 2020.
  2. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. 7 February 2017.
  3. ^ «7 of Kylie Minogue’s most iconic outfits». Vice. 26 March 2021.
  4. ^ «National Film and Sound Archive of Australia». www.nfsa.gov.au. 23 November 2020. Retrieved 19 March 2022.
  5. ^ «Australia Day honours list: Kylie Minogue and Peter Reith among 2019 recipients». The Guardian. 25 January 2019. Retrieved 2 September 2021.
  6. ^ Boshoff, Alison (1 June 2020). «How Kylie Minogue is cashing in on her $109 million fortune». The New Zealand Herald. Archived from the original on 8 October 2020.
  7. ^ Hartley 1992, p. 218
  8. ^ Smith 2014, pp. 11, 13
  9. ^ Hornery, Andrew (11 November 2006). «Flying high with mum in the wings». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 11 November 2016.
  10. ^ «10 pound Pom arrival lists go online». Perth Now. Archived from the original on 1 December 2014. Retrieved 1 December 2014.
  11. ^ «Kylie’s Welsh roots revealed». WalesOnline. 4 June 2005. Archived from the original on 5 December 2020. Retrieved 4 June 2015.
  12. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 20
  13. ^ a b «Pop princess is a survivor». The Sydney Morning Herald. 17 May 2005. Archived from the original on 19 May 2005. Retrieved 26 July 2009.
  14. ^ a b c d e Gormely, Ian (5 June 2018). «Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught on in North America». Exclaim!. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 August 2019.
  15. ^ a b c d e Lister, David (23 February 2002). «Kylie Minogue: Goddess of the moment». The Independent. London. Archived from the original on 2 December 2009. Retrieved 26 July 2009.
  16. ^ Smith 2014, p. 21
  17. ^ a b Smith 2014, p. 36
  18. ^ Wearring, Miles (28 May 2008). «Kylie’s life on screen». Herald Sun. Archived from the original on 28 May 2008. Retrieved 26 July 2009.
  19. ^ a b Smith 2014, p. 32
  20. ^ Smith 2014, p. 34
  21. ^ Smith 2014, p. 37
  22. ^ Adams, Cameron (2 August 2007). «Kylie Minogue – 20 years on». Herald Sun. Retrieved 27 July 2009.
  23. ^ Smith 2002, p. 16
  24. ^ «BARB Since 1981». barb.co.uk. Broadcasters’ Audience Research Board. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 21 January 2013.
  25. ^ Simpson, Aislinn (27 May 2008). «Kylie Minogue celebrates 40th birthday». The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 26 July 2009.
  26. ^ «The Logies». televisionau.com. TelevisionAU. Retrieved 26 January 2006.
  27. ^ «Dancing On Ice star Jason Donovan admits he still can’t talk to ex Kylie Minogue about split». HELLO!. 17 January 2021. Retrieved 19 September 2021.
  28. ^ «Question time: Hannah Pool talks to Jason Donovan». the Guardian. 3 October 2007. Retrieved 19 September 2021.
  29. ^ Smith 2014, p. 49
  30. ^ a b Adams 2017
  31. ^ a b c d Adams, Cameron (2 August 2007). «Locomotion set Kylie on track». The Daily Telegraph. Archived from the original on 27 June 2019. Retrieved 2 August 2017.
  32. ^ Smith 2014, p. 51
  33. ^ a b «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 31: I Should Be So Lucky on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 June 2022.
  34. ^ «Australian Music Report No 677 – 13 July 1987 > Singles: New Releases». Australian Music Report. Retrieved 12 February 2023 – via Imgur.com.
  35. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 39
  36. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 44
  37. ^ Stomps, Richard; Walker, Clinton (2 November 2003). «I Should Be So Lucky». Love is in the Air. Season 1. ABC. Archived from the original on 13 January 2017. Transcript archived on 3 July 2007.
  38. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 34: Mind Over Matter to Maybe (We Should Call It A Day) on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 18 July 2022.
  39. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 46
  40. ^ Myers, Justin (19 July 2013). «Official Chart Flashback: 1988 – Kylie by Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 4 October 2018. Retrieved 19 July 2013.
  41. ^ a b c d True, Chris. «Kylie – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 16 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  42. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 36: The Loco-Motion to Turn It Into Love on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 15 August 2022.
  43. ^ Kylie (Liner notes). Kylie Minogue. Australia: Mushroom. 1988. TVL-93277. Archived from the original on 28 September 2019. Retrieved 28 September 2019 – via Apple Music.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  44. ^ a b c d e f g h i j k Brown, Kutner, Warwick, pp. 673–674
  45. ^ Savage, Mark (9 October 2020). «U2’s Joshua Tree voted the best album of the 1980s». United Kingdom: BBC. Retrieved 4 January 2021.
  46. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Hot 100». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  47. ^ «RPM 20 Dance Singles». RPM. 19 November 1988. Retrieved 24 March 2019.
  48. ^ «Kylie Minogue: Got To Be Certain (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  49. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 40: Especially For You on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 October 2022.
  50. ^ Myers, Justin (12 December 2014). «Kylie and Jason’s Especially For You hits one million UK sales. Kylie: «I’m thrilled!»«. Official Charts Company. Retrieved 11 September 2019.
  51. ^ Coorey, Madeleine (3 March 2006). «Kylie costumes thrill fans». The Standard. Hong Kong. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 2 September 2006.
  52. ^ «1988: 2nd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 5 June 2012.
  53. ^ Smith 2002, p. 219
  54. ^ «1989: 3rd Annual ARIA Awards». Ariaawards. Australian Recording Industry Association. Retrieved 6 June 2012.
  55. ^ a b «Can Kylie Break in the U.S.?». Billboard. 11 February 2002.
  56. ^ Smith 2002, p. 220
  57. ^ «Australian films earning over £200,000 gross at the UK box office, 1979 – March 2006». Australian Film Commission. April 2006. Archived from the original on 28 April 2002. Retrieved 21 January 2007.
  58. ^ «Top five Australian feature films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2005». Australian Film Commission. 31 December 2005. Archived from the original on 29 March 2002. Retrieved 21 January 2007.
  59. ^ Smith, Reiss (3 February 2017). «Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie’s boyfriends after Joshua Sasse split». Daily Express. Retrieved 2 July 2018.
  60. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Rhythm of Love». AllMusic. Retrieved 26 July 2015.
  61. ^ a b c d e f g Macias, Ernest (1 February 2018). «The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue’s disco-pop music career». Entertainment Weekly. Retrieved 14 August 2019.
  62. ^ McLuckie, Kirsty (23 January 2003). «Dating Danger». The Scotsman. UK. Retrieved 26 January 2006.
  63. ^ a b c d e f Joye, Paula (30 November 2011). «Kylie: Pop Culture Princess». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  64. ^ «Rhythm of Love Tour 1991». Archived from the original on 4 May 2010. Retrieved 15 August 2019.
  65. ^ a b Shuker, p. 164
  66. ^ «Kylie Minogue: Greatest Hits (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  67. ^ «Kylie: Revisited #5: ‘Kylie Minogue’«. Digital Spy. 29 May 2010. Archived from the original on 3 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  68. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 11 January 2012.
  69. ^ «Steve Anderson – Biography». Steve Anderson Productions. Retrieved 25 July 2015.
  70. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. BPI. Retrieved 15 January 2021.
  71. ^ «Kylie Minogue: Confide In Me (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  72. ^ a b Smith 2002, p. 152
  73. ^ Harrington, Richard (24 December 1994). «Street Fighter». The Washington Post. Retrieved 25 July 2015.
  74. ^ Hinson, Hal (12 January 1996). «Bio Dome». The Washington Post. Retrieved 26 July 2015.
  75. ^ Vieth, Errol; Moran, Albert (2005). Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. p. 198.
  76. ^ Baker and Minogue, p. 99
  77. ^ «Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  78. ^ «1996: 10th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 6 June 2012.
  79. ^ a b Baker and Minogue, p. 112
  80. ^ Baker and Minogue, pp. 107–112
  81. ^ Baker and Minogue, pp. 108–109
  82. ^ a b Baker and Minogue, p. 108
  83. ^ a b c Cinquemani, Sal (19 November 2003). «Kylie Minogue: Impossible Princess». Slant Magazine. Retrieved 30 January 2009.
  84. ^ Sawdey, Evan (31 March 2008). «Kylie Minogue: X». PopMatters. Retrieved 15 September 2016.
  85. ^ Petridis, Alex (October 1997). «Kylie Chameleon». Mixmag (UK). Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 20 January 2007.
  86. ^ Baker and Minogue, p. 113
  87. ^ «Kylie Minogue – Impossible Princess (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  88. ^ a b Baker and Minogue, p. 125
  89. ^ Baker and Minogue, p. 129
  90. ^ a b «Kylie: Top 10 Live Performances». Media Jungen. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 26 July 2009.
  91. ^ a b Baker & Minogue 2002, p. 146
  92. ^ Baker & Minogue 2002, p. 145
  93. ^ Bouwman, Kimbel (21 February 2002). «Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay». EMI/Parlophone UK: HitQuarters. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 4 June 2002.
  94. ^ a b True, Chris. «Light Years – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 4 June 2019.
  95. ^ «Light Years». NME. 25 September 2000. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 4 June 2011.
  96. ^ «Kylie’s sweet run of success». BBC. 14 November 2002. Archived from the original on 19 June 2017. Retrieved 7 August 2009.
  97. ^ a b c «Kylie Minogue». Australiancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 17 March 2017. Retrieved 6 March 2019.
  98. ^ «Official Singles Chart Top 100». Official Charts Company. 1 July 2000. Archived from the original on 27 February 2019. Retrieved 1 July 2018.
  99. ^ «Spinning Around». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2014. Retrieved 9 December 2013.
  100. ^ Smith 2002, pp. 189–192
  101. ^ a b c «Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 11 December 2013.
  102. ^ Mullen, Alex; Smith, Nathan (1 September 2017). «Kylie Minogue: ‘Kylie’«. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 1 September 2017.
  103. ^ Kylie: Kylie Minogue. United States: Booth-Clibborn. 1999. ISBN 1861541376.
  104. ^ Rickey, Melanie (30 May 2003). «The boy can’t help it…» London Evening Standard. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 30 May 2013.
  105. ^ Fennelly, Amanda (18 October 2000). «Paralympics: Sydney celebrates once more». Raidió Teilifís Éireann (published 14 June 2007). Archived from the original on 27 September 2012. Retrieved 14 June 2017.
  106. ^ «Sydney says goodbye». BBC News (published 1 October 2000). 29 October 2000. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 27 July 2009.
  107. ^ Samuelson, Kate (2 August 2017). «The best Olympic closing ceremony moments in history». TNT. Archived from the original on 17 October 2016. Retrieved 2 August 2017.
  108. ^ Baker & Minogue 2002, pp. 164–165
  109. ^ «On a Night Like This 2001 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2008. Retrieved 13 February 2018.
  110. ^ Abreu, Ref (17 April 2017). «15 Secrets Behind The Making of Moulin Rouge». Screen Rant. Archived from the original on 2 February 2019. Retrieved 1 September 2017.
  111. ^ Leston, Ryan (28 September 2012). «Kylie Minogue’s ‘greatest’ movie hits». UK & Ireland: Yahoo! Movies (Yahoo! Inc.). Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 8 January 2015.
  112. ^ «Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 27 November 2011.
  113. ^ «Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 27 November 2011.
  114. ^ «Ten Years Ago On 8th September 2001…» Kylie.com. 8 September 2011. Archived from the original on 31 May 2012. Retrieved 16 August 2013.
  115. ^ Robert of the Radish (1 September 2009). «Biggest Selling Singles Since The Year 2000». Yahoo! Music. Archived from the original on 2 May 2014. Retrieved 5 June 2019.
  116. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  117. ^ «Can’t Get You Out of My Head». Kylie.com. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 31 July 2013.
  118. ^ Sharpio, Bee (13 June 2013). «Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling … Who?». The New York Times. Archived from the original on 8 April 2018. Retrieved 13 June 2018.
  119. ^ «Kylie Minogue». Austriancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 20 November 2017. Retrieved 6 March 2019.
  120. ^ «Fever – Kylie Minogue». GfK Entertainment charts. Archived from the original on 11 April 2019. Retrieved 5 June 2019.
  121. ^ «GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001». GfK Chart-Track. Archived from the original on 12 August 2018. Retrieved 5 June 2019.
  122. ^ a b «Can Kylie get her groove back». The Age. 31 January 2004. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 25 July 2009.
  123. ^ Leone, Dominique (21 March 2002). «Kylie Minogue: Fever». Pitchfork. Archived from the original on 18 March 2009. Retrieved 22 July 2013.
  124. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 24 March 2008.
  125. ^ «Kylie’s ‘Fever’ To Heat U.S. In Feb». Billboard. 2 January 2002. Archived from the original on 28 June 2015. Retrieved 2 January 2012.
  126. ^ Daw, Robbie (27 February 2012). «Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking». Idolator. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 31 July 2013.
  127. ^ Dansby, Andrew (6 March 2002). «Morissette Claims Number One». Rolling Stone. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 29 July 2014.
  128. ^ «Kylie Minogue – Billboard 200 Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  129. ^ «Kylie Minogue – Canadian Albums Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  130. ^ «KylieFever2002 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 4 October 2008. Retrieved 4 October 2008.
  131. ^ Taylor, Chuck (1 February 2003). «Miami: Kylie Kind of Town». Billboard. Vol. 115, no. 5. New York City. p. 78. ISSN 0006-2510. Retrieved 15 September 2011 – via Google Books.
  132. ^ Pareles, Jon (17 December 2002). «Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality». The New York Times. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 7 March 2011.
  133. ^ «Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert». The Daily Reporter. New York. Associated Press. 17 December 2002. p. 9. Retrieved 7 March 2011 – via Google Books.
  134. ^ «Kylie Minogue, Boyfriend Split». Associated Press (Press release). London. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  135. ^ «Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding». OK!. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  136. ^ Kazmierczak, Anita (15 October 2002). «Kylie sweeps Aussie music awards». BBC News. Archived from the original on 20 February 2003. Retrieved 7 August 2009.
  137. ^ «Brit Awards 2002: The winners». BBC News. 20 February 2002. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 27 November 2011.
  138. ^ a b «Kylie, Sparro nominated for Grammys». The Australian. 4 December 2008. Archived from the original on 11 December 2008. Retrieved 1 August 2009.
  139. ^ a b Jinman, Richard (10 February 2004). «A Grammy comes into Kylie’s world». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 13 August 2018. Retrieved 4 August 2013.
  140. ^ a b c d e Ives, Brian; Bottomley, C. (24 February 2004). «Kylie Minogue: Disco’s Thin White Dame». VH1. Archived from the original on 15 April 2004. Retrieved 21 January 2007.
  141. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Retrieved 24 March 2008.
  142. ^ «Kylie Minogue: Slow (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  143. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Dance/Club Play Songs». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  144. ^ «Kylie vs America». Entertainment Weekly. 19 March 2004. Retrieved 1 August 2009.
  145. ^ «48th Annual Grammy Awards Nominee List». Grammy Awards. Archived from the original on 26 January 2006. Retrieved 27 August 2013.
  146. ^ «Kylie Minogue Has Breast Cancer». CBS News. 17 May 2005. Retrieved 24 March 2008.
  147. ^ a b c «Kylie begins cancer treatment». CNN. 19 May 2005. Retrieved 9 December 2006.
  148. ^ a b c «Chemo finished, but Kylie’s treatment continues». The Age. 14 January 2006. Retrieved 21 August 2019.
  149. ^ a b Orloff, Brian (2 November 2006). «Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer». People. Retrieved 21 August 2019.
  150. ^ a b Moses, Alexa (9 November 2006). «Pop’s darling is one busy showgirl». The Sydney Morning Herald. Retrieved 21 January 2007.
  151. ^ «Kylie Minogue Fragrance range». Fragrance Direct. 28 February 2011. Archived from the original on 21 February 2011. Retrieved 28 February 2011.
  152. ^ «Two UK gigs as Kylie resumes tour». BBC News. 17 July 2006. Retrieved 5 August 2009.
  153. ^ Sams, Christine (12 November 2006). «Feathered Kylie’s fans tickled pink». The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 December 2006.
  154. ^ «Robbie, Kylie spin Magic Roundabout». BBC News. 10 October 2002. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 10 October 2012.
  155. ^ Hall, Sarah (10 October 2002). «Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout». The Guardian. Archived from the original on 9 September 2014. Retrieved 10 October 2012.
  156. ^ Halligan, Fionnuala (27 January 2005). «The Magic Roundabout (La Manege Enchante)». Screen Daily. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 1 August 2009.
  157. ^ Strike, Joe (24 February 2006). «‘Doogal’: ‘The Magic Roundabout’ Takes Its Spin in the U.S.» Animation World Network. Archived from the original on 3 October 2015.
  158. ^ «Doogal – Original Soundtrack». AllMusic. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 29 May 2018.
  159. ^ «Doogal (2006)». Box Office Mojo. Archived from the original on 29 May 2018. Retrieved 10 June 2019.
  160. ^ a b c Adams, Cameron (17 January 2008). «Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on». Herald Sun. News. Retrieved 15 April 2008.
  161. ^ a b «X – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  162. ^ «Kylie Minogue: X (album)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  163. ^ «Kylie Minogue: 2 Hearts (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  164. ^ a b Sinclair, David (28 July 2008). «Kylie Minogue at the O2 Arena, London». The Times. UK. Retrieved 1 August 2008.
  165. ^ Adams, Cameron. «The 51st Grammy Awards Winners List». The Recording Academy. Archived from the original on 5 August 2009. Retrieved 7 August 2009.
  166. ^ «Kylie Minogue & Olivier Martinez Split». People. 3 February 2007. Retrieved 23 July 2009.
  167. ^ «Kylie thanks fans at film launch». BBC News. 17 October 2007. Retrieved 26 July 2009.
  168. ^ Smith 2014, p. 192
  169. ^ «Titanic Success!». BBC News. 26 December 2007. Archived from the original on 5 January 2009. Retrieved 26 July 2009.
  170. ^ Goodman, Dean (11 April 2008). «Kylie Minogue album a flop in the U.S.» Reuters. Archived from the original on 23 November 2014. Retrieved 1 August 2009.
  171. ^ «Kylie’s tour to kick off in Paris». The Daily Telegraph. London. 29 April 2008. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 7 August 2008.
  172. ^ a b «Kylie receives top French honour». ABC News. 6 May 2008. Retrieved 7 August 2009.
  173. ^ «Kylie attends Palace for honour». BBC News. 3 July 2008. Retrieved 10 October 2008.
  174. ^ «No. 58557». The London Gazette (Supplement). 29 December 2007. p. 11.
  175. ^ «Take That scoop Brit Award double». BBC News. 21 February 2008. Retrieved 7 August 2009.
  176. ^ «Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch». The Age. Australia. 21 November 2008. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 10 September 2009.
  177. ^ «More Dates for KylieX2008 South America!». Minogue’s Official Website. Archived from the original on 6 December 2008. Retrieved 2 September 2008.
  178. ^ a b Herrera, Monica (6 May 2009). «Kylie Minogue Plans First North American Tour». Billboard. Retrieved 8 August 2009.
  179. ^ «Kylie to present the Brit Awards». BBC News. 19 January 2009. Retrieved 8 August 2009.
  180. ^ «Kylie dreams of credible film career not U.S. success». The Independent. London. 11 May 2009. Retrieved 7 August 2009.
  181. ^ «Kylie Minogue still loves Andres Velencoso». London Evening Standard. 21 January 2014.
  182. ^ «Kylie Returns as Aphrodite!». Archived from the original on 23 April 2010.
  183. ^ «Aphrodite – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 21 September 2013.
  184. ^ Sheffield, Rob (7 July 2010). «Aphrodite». Rolling Stone. Retrieved 21 September 2013.
  185. ^ «Kylie claims UK number one album». BBC News. 11 July 2010.
  186. ^ «Kylie Minogue». Billboard. Retrieved 28 September 2014.
  187. ^ «Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album». NME. 28 July 2010. Retrieved 21 August 2010.
  188. ^ a b «Kylie Minogue Makes History on Dance/Club Play Songs». Billboard. 26 February 2011. Retrieved 13 August 2019.
  189. ^ «iTunes Music – A Christmas Gift – EP by Kylie Minogue». iTunes Store. 1 December 2010. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 5 March 2012.
  190. ^ «iTunes Music – A Kylie Christmas – Single by Kylie Minogue». iTunes Store. 30 November 2010. Retrieved 5 March 2012.
  191. ^ Painter, Henry (11 January 2011). «Kylie Minogue to embark on ridiculous world tour». Consequence of Sound. Complex Media Network. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 11 January 2011.
  192. ^ «Pollstar: Top 25 Worldwide Tours (1/1/2011 – 12/31/2011)» (PDF). Pollstar. 28 December 2011. Archived from the original (PDF) on 7 April 2012. Retrieved 29 December 2011.
  193. ^ «Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011 – 06/30/2011)» (PDF). Pollstar. Pollstar, Inc. 8 July 2011. Archived from the original (PDF) on 14 July 2011. Retrieved 15 July 2011.
  194. ^ «Kylie Anti Tour Shows Announced | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 7 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  195. ^ «Kylie Minogue’s ‘Anti-Tour’ UK dates sell out in 3 minutes — Music News». Digital Spy. 26 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  196. ^ «ONE MORE MANCHESTER SHOW! | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  197. ^ Caulfield, Keith (4 May 2012). «New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June». Billboard. Retrieved 4 May 2012.
  198. ^ «K25 AT THE SYDNEY MARDI GRAS | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 7 March 2012.
  199. ^ Jonze, Tim (4 June 2012). «The Queen’s diamond jubilee concert – as it happened». The Guardian. Retrieved 11 June 2012.
  200. ^ «BBC NewsKylie Minogue to headline Proms in the Park concert». BBC News. 27 April 2012.
  201. ^ «Kylie – the abbey road sessions». Kylie.com. Archived from the original on 8 September 2012. Retrieved 5 September 2012.
  202. ^ «The Abbey Road Sessions – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive.
  203. ^ Jones, Alan (5 November 2012). «Official Albums Chart Analysis: Adele’s 21 leaves Top 30 after 92 weeks». Music Week. Retrieved 5 November 2012. (subscription required)
  204. ^ «New Releases 17-12-2012». Official Charts Company. 17 December 2012. Retrieved 17 December 2012.
  205. ^ Sophie Eager (30 June 2010). «Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve». Monsters and Critics. Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 15 July 2010.
  206. ^ «Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening». Variety. 22 May 2012. Retrieved 23 May 2012.
  207. ^ «Kylie Minogue takes music break after split with manager Terry Blamey». Herald Sun. 14 January 2013.
  208. ^ «Laura Pausini: «Limpido» in nomination ai World Music Awards | PinkDNA». Pinkdna.it. 16 September 2013.
  209. ^ «Kylie Minogue to join The Voice». BBC News. 11 September 2013. Retrieved 12 September 2013.
  210. ^ «Kylie Minogue quits The Voice». BBC News. 11 April 2014. Retrieved 11 April 2014.
  211. ^ «The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade». Retrieved 7 August 2012.
  212. ^ «Top 30 Programmes – BARB». BARB. Retrieved 14 April 2013.
  213. ^ Power, Ed (11 January 2014). «The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review». The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 8 March 2014.
  214. ^ «Kylie Joins the Voice Australia». 26 November 2013. Archived from the original on 30 November 2013. Retrieved 27 November 2013.
  215. ^ Duff, Seamus (23 January 2014). «Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once». Metro. Retrieved 23 January 2014.
  216. ^ Daw, Robbie (25 February 2014). «Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview». Idolator. Retrieved 17 March 2014.
  217. ^ «George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album». Officialcharts.com. Retrieved 24 March 2014.
  218. ^ «ARIA Australian Top 50 Albums | Australia’s Official Top 50 Albums». ARIA Charts. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 24 March 2014.
  219. ^ «Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump)». OfficialCharts.com. 16 March 2014. Retrieved 17 March 2014.
  220. ^ Preston, Faye (6 August 2014). «My emergency call from Kylie Minogue». HULL Daily Mail. Archived from the original on 7 March 2015. Retrieved 28 February 2015.
  221. ^ «Kylie». Live Nation. Live Nation Entertainment. 2014. Retrieved 20 April 2014.
  222. ^ Caulfield, Keith (20 January 2015). «Giorgio Moroder & Kylie Minogue Drop Single ‘Right Here, Right Now’«. Billboard. Retrieved 21 January 2015.
  223. ^ «Giorgio Moroder – Chart history». Billboard. Retrieved 18 December 2015.
  224. ^ Adams, Cameron (12 March 2015). «Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel». Herald Sun. Retrieved 14 March 2015.
  225. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. Retrieved 11 November 2021.
  226. ^ «Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast». News.com.au. 2014. Retrieved 12 June 2014.
  227. ^ «Kylie + Garibay». Spotify. 11 September 2015. Retrieved 11 September 2015.
  228. ^ Lee, Christina (28 February 2015). «Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song in West Hollywood: Watch Snippets». Idolator. Retrieved 14 March 2015.
  229. ^ Murray, Gordon (29 October 2015). «DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10». Billboard. Retrieved 7 November 2015.
  230. ^ «BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Kylie Minogue». BBC. 13 December 2015. Retrieved 18 December 2015.
  231. ^ Vanessa Thorpe (13 December 2015). «Kylie Minogue’s partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs». The Guardian. Retrieved 18 December 2015.
  232. ^ «Kylie Christmas – CD and DVD bundle». Warner Music Group. Archived from the original on 3 October 2015. Retrieved 2 October 2015.
  233. ^ Powell, Emma (10 June 2016). «Kylie Minogue ‘over the moon’ to record Absolutely Fabulous theme song.» London Evening Standard. Retrieved 5 April 2020.
  234. ^ «Kylie Christmas: Snow Queen Edition on iTunes». iTunes Store. Retrieved 4 November 2016.
  235. ^ White, Jack (6 September 2016). «Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas». Official Charts. Retrieved 12 October 2016.
  236. ^ «Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’)». PrideSource. 6 November 2015. Retrieved 18 December 2015.
  237. ^ «Sky News – First For Breaking News From The UK And Around The World». Sky News.
  238. ^ Fernandez, Alexia (3 February 2017). «Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse». People. United States. Archived from the original on 3 February 2017. Retrieved 3 February 2017.
  239. ^ «Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year». officialcharts.com. Retrieved 1 February 2017.
  240. ^ «Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group in Australia | Mushroom Promotions». Mushroom Promotions. Australia: Mushroom Group. 8 December 2017. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  241. ^ a b James (6 April 2018). «Kylie Minogue’s Golden: What You Need to Know». HMV. Retrieved 26 July 2019.
  242. ^ «Kylie Minogue’s new album is «super positive» and inspired by a break-up». Official Charts. 16 October 2017. Retrieved 12 November 2017.
  243. ^ a b Wass, Mike (16 April 2018). «Number 1 in Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success». Idolator. Retrieved 26 July 2019.
  244. ^ Sendra, Tim (5 April 2018). «Kylie Minogue – Golden». AllMusic. Retrieved 5 April 2018.
  245. ^ Cardew, Ben (5 April 2018). «Kylie Minogue: Golden Album Review». Pitchfork. Retrieved 6 April 2018.
  246. ^ «Shaggy and Kylie help the Queen celebrate 92nd birthday». BBC News. BBC. 22 April 2018. Retrieved 10 July 2020.
  247. ^ «Ageless Kylie Minogue beams on glamorous coffee run Down Under with mum Carol». Mirror. 4 May 2021. Retrieved 9 May 2021.
  248. ^ «Kylie Minogue Denies She’s Engaged to BF Paul Solomons in Sweet Fan Note». Us Weekly. 6 February 2021. Retrieved 19 September 2021.
  249. ^ White, Jack (2 May 2019). «Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back in Time: The Definitive Collection». OfficialCharts.com. Retrieved 2 May 2019.
  250. ^ Collins, Simon (7 July 2019). «Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album». Perth Now.
  251. ^ Brandle, Lars (8 July 2019). «Kylie Minogue Blasts to No. 1 in U.K. With ‘Step Back in Time’«. Billboard.
  252. ^ Stubbs, Dan (30 June 2019). «Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes». NME.
  253. ^ Snapes, Laura (30 June 2019). «Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend». The Guardian.
  254. ^ Peplow, Gemma (2 July 2019). «Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set». Sky News.
  255. ^ Youngs, Ian (1 July 2019). «The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure – who won Glastonbury?». BBC.
  256. ^ «Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December». Channel 4. 9 November 2019. Retrieved 9 November 2019.
  257. ^ «Kylie Minogue’s Glastonbury surprise». Female First. 2 May 2019. Retrieved 22 July 2020.
  258. ^ Nied, Mikey (24 December 2019). «Pop miracle! Kylie Minogue teases new «grown-up disco» era». Idolator. Retrieved 22 July 2020.
  259. ^ Lewis, Isobel (27 May 2020). «Kylie Minogue has been recording new album from living room during lockdown». The Independent. Retrieved 22 July 2020.
  260. ^ White, Jack (19 May 2020). «Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury». Official Charts. Retrieved 23 July 2020.
  261. ^ Bain, Katie (21 July 2020). «Rejoice, Kylie Minogue Is Dropping Her 15th Studio Album, ‘Disco’, This Fall». Billboard. Retrieved 22 July 2020.
  262. ^ Pappis, Konstantinos (24 September 2020). «Listen to Kylie Minogue’s New Song ‘Magic’«. Ourculture. Retrieved 24 September 2020.
  263. ^ «Kylie Minogue delivers groovy new single, ‘I Love It’«. NME. 23 October 2020. Retrieved 24 October 2020.
  264. ^ a b Copsey, Rob (13 November 2020). «Kylie Minogue’s DISCO dances in at Number 1, sets incredible Official Albums Chart record». OfficialCharts.com. Retrieved 14 November 2020.
  265. ^ «All-star BBC Children in Need charity single announced». officialcharts.com. Retrieved 13 November 2020.
  266. ^ «Kylie Minogue announces next single from Number 1 album DISCO». www.officialcharts.com. Retrieved 17 August 2021.
  267. ^ «Kylie Minogue and Dua Lipa Release New «Real Groove (Studio 2054 Remix)»«. Pitchfork. 31 December 2020. Retrieved 17 August 2021.
  268. ^ a b Skinner, Tom (25 May 2021). «Watch Years & Years mash up ‘Starstruck’ and Kylie’s ‘Love At First Sight’«. NME. Retrieved 5 July 2021.
  269. ^ «Kylie Minogue + Years & Years: A Second to Midnight». COOL HUNTING®. 6 October 2021.
  270. ^ Lambert, Matthew. «Kylie Minogue set to release ‘Disco: Guest List Edition’ in November». Weraveyou.
  271. ^ Murray, Tom (29 July 2022). «Kylie Minogue says a ‘heartfelt’ email from Jason Donovan convinced her to return for the Neighbours finale». The Independent. Retrieved 29 July 2022.
  272. ^ Spackman, Maisie (29 July 2022). «Kylie Minogue and Jason Donovan reveal all on final Neighbours episode». Metro. Retrieved 29 July 2022.
  273. ^ «Kylie Minogue ‘set to launch 16th album in first half of 2023’«. Retro Pop Magazine. 8 August 2022. Retrieved 10 December 2022.
  274. ^ Flick, Larry (4 April 1998). «Minogue Makes Mature Turn on Deconstruction Set». Billboard. Vol. 110, no. 14. p. 18. ISSN 0006-2510. Retrieved 2 March 2013.
  275. ^ a b Hann, Michael (26 April 2018). «Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits». The Guardian. Retrieved 18 August 2019.
  276. ^ Dorian, Lynskey (21 May 2012). «The best No 1 records: Kylie Minogue – Can’t Get You Out of My Head». The Guardian. Retrieved 22 July 2013.
  277. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  278. ^ Elan, Priya (3 January 2012). «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 21 August 2013.
  279. ^ Daw, Robbie (18 March 2014). «Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review». Idolator. Retrieved 19 November 2017.
  280. ^ Howarth, Alice (7 September 2015). «Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot!». Glamour. Retrieved 15 March 2018.
  281. ^ a b Sendra, Tim. «Aphrodite – Kylie Minogue». AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 7 September 2013.
  282. ^ a b MacDonald, Fiona (14 January 2013). «The iconic Kylie». Madison. Archived from the original on 23 January 2013.
  283. ^ «Rhythm of Love – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  284. ^ a b Kylie Minogue >> Overview. AllMusic.
  285. ^ Baker and Minogue, Hodder and Stoughton, 2002. p 111.
  286. ^ John Walsh. «Lucky in Luck». Vogue. November 1997.
  287. ^ True, Chris. «Fever – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 21 July 2013.
  288. ^ «Kylie – Body Language». NME. 12 September 2005. Retrieved 28 September 2014.
  289. ^ «Q magazine Recordings Of The Year – 2003». Rocklist.net. music.co.uk. Retrieved 28 September 2014.
  290. ^ «How does Kylie Minogue look back on her musical evolution?». BBC. Retrieved 18 August 2019.
  291. ^ Cinquemani, Sal (4 April 2018). «Kylie Minogue: Golden». Slant Magazine. Retrieved 5 April 2018.
  292. ^ Baker and Minogue, p. 50
  293. ^ Baker and Minogue, p. 165
  294. ^ a b c Copley, p. 128
  295. ^ «Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music’s ‘100 Sexiest Artists’«. PR Newswire. 18 September 2002. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 11 June 2013.
  296. ^ «The 100 Hottest Women of All-Time». Men’s Health. 22 November 2013. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  297. ^ Baker and Minogue, p. 211.
  298. ^ Pryor, Fiona (6 February 2007). «Discovering Kylie’s style secrets». BBC News. Retrieved 8 August 2009.
  299. ^ Dubecki, Larissa (4 November 2006). «The mother of reinvention». The Age.
  300. ^ Kemp, Rob (2004). «Kylie Minogue biography». The New Rolling Stone Album Guide. Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 5 August 2009.
  301. ^ a b Baker and Minogue, p. 58
  302. ^ a b c d McCabe, Kathy (24 November 2007). «Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart?». The Daily Telegraph. Retrieved 25 July 2009.
  303. ^ a b «Perfumed Kylie waxwork unveiled». BBC News. 7 October 2007. Retrieved 30 July 2009.
  304. ^ Ham, Larissa (29 April 2016). «Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower». The Age. Retrieved 14 August 2019.
  305. ^ «Kylie Minogue named ‘most powerful celebrity in Britain’«. London: The Daily Telegraph UK. 31 March 2010. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 31 March 2010.
  306. ^ «Britain’s top 50 Music Millionaires revealed». The New Zealand Herald. 21 April 2016.
  307. ^ Peeples, Jase (25 March 2014). «Kylie Minogue: ‘I Became A Gay Icon by Being Myself’«. The Advocate. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 19 August 2019.
  308. ^ a b McKee, Alan; Brennan, Marc (2007). Beautiful Things in Popular Culture. ISBN 9781405178556. Retrieved 20 August 2019.
  309. ^ «The enduring gay appeal of Ms. Kylie Minogue». Attitude. 7 January 2019. Archived from the original on 7 May 2019. Retrieved 19 August 2019.
  310. ^ Chatzipapatheodoridis, Constantine (2017). «Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances». European Journals of American Studies. 11 (3). doi:10.4000/ejas.11771. Archived from the original on 2 June 2018. Retrieved 19 August 2019.
  311. ^ Sutherland and Ellis, p. 47
  312. ^ Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie «Talking»: Kylie Minogue in Her Own Words. Omnibus Press, 2003. ISBN 978-0-7119-9834-6. p. 47
  313. ^ La Canna, Xavier (30 April 2006). «Walk of fame for our stars». The Age. Retrieved 16 August 2019.
  314. ^ «Kylie Minogue». Olympiapark. 5 March 2011. Retrieved 16 August 2019.
  315. ^ a b c d Levine, Nick (11 November 2020). «Why Kylie Minogue is pop’s most underestimated icon». BBC. Retrieved 30 December 2020.
  316. ^ a b Scatena, Dino (28 July 2012). «Should be so lucky». The Sydney Morning Herald.
  317. ^ ««VH1′s 100 Greatest Women in Music [COMPLETE LIST]»«. Music News – VH1 Music. Archived from the original on 18 April 2013. Retrieved 28 September 2014.
  318. ^ «50 Greatest Women of the Video Era». VH1. Archived from the original on 29 June 2011. Retrieved 28 September 2014.
  319. ^ «Hull New Theatre will be alive with The Sound of Music». Grimsby Telegraph. Grimsby. 20 January 2011. Archived from the original on 14 September 2012. Retrieved 12 February 2011. On the same night, his former soap partner Kylie was crowned Queen of Pop at the Brits.
  320. ^ Bagwell, Matt (28 May 2020). «From Gold Hot Pants To Glastonbury… 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music». HuffPost.
  321. ^ Ursin, Kyle (28 May 2017). «Kylie Minogue’s Personal Style Has Always Been Unabashedly Flashy—And That’s What Makes It Great». W Magazine.
  322. ^ Bruton, Louise (6 October 2018). «Kylie Minogue: The perfect Princess of Pop with 31 years of music». The Irish Times. Retrieved 16 August 2019.
  323. ^ «Kylie’s back on royal form», Birmingham Post, p. 5, 8 July 2000, Once upon a time, long before anybody had even heard of Britney, Christina, Jessica or Mandy, Australian singer Kylie Minogue ruled the charts as princess of pop
  324. ^ O’Brien, Jon. «Kylie Minogue – The Albums 2000–2010». AllMusic. Archived from the original on 20 November 2012. Retrieved 13 August 2019.
  325. ^ «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. 3 January 2012.
  326. ^ «Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World’s Greatest Pop Stars». Channel 4. 18 October 2009. Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 7 October 2012.
  327. ^ a b Coulter, Ricki-Lee (24 February 2021). «50 Greatest Australian Artists of All Time – #3: Kylie Minogue». Rolling Stone. Retrieved 5 July 2021.
  328. ^ Gaca, Anna (27 March 2020). «Dua Lipa – Future Nostalgia». Pitchfork. Retrieved 23 November 2020.
  329. ^ Ryan, Patrick (10 June 2021). «Jessie Ware on her ‘culty’ fanbase, why she’ll keep making dance music: ‘It would be rude not to’«. USA Today. Retrieved 16 June 2021.
  330. ^ Cadenas, Kerensa (17 April 2020). «Rina Sawayama Will Make You Feel 16 Again». The Cut. Retrieved 23 November 2020.
  331. ^ Tattersall, Jett (2 October 2020). «INTERVIEW: Melanie C releases new self-titled album: «I’ve just got to this point where I’m truly comfortable in my own skin and I want to celebrate that»«. Women in Pop. Retrieved 1 January 2021.
  332. ^ «The Story of September (Part 1)». Archived from the original on 14 November 2021. Retrieved 28 September 2014 – via YouTube.
  333. ^ Nissim, Mayer (22 August 2012). «Diana Vickers: ‘Next album is between Kylie and Madonna’«. Digital Spy. Retrieved 11 April 2013. It’s between Kylie and Madonna, but early days. They’ve been my inspiration. Pop’s the way forward, so I’m going to keep it very pop.
  334. ^ Nolfi, Joey (8 July 2016). «The Veronicas get into the groove on a new, eclectically electronic album». Entertainment Weekly. Retrieved 14 September 2016.
  335. ^ Love Michael, Michael (20 February 2019). «Slayyyter and Heidi Montag Interview». Paper. Retrieved 21 August 2019.
  336. ^ @slayyyter (29 January 2019). «no!! i still gotta record that one lol» (Tweet) – via Twitter.
  337. ^ «Pabllo Vittar mostra como se tornou diva sem medo de ser cafona». O Tempo (in Portuguese). 31 October 2019.
  338. ^ Bychawski, Adam (1 December 2008). «Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album». NME. Retrieved 14 September 2016.
  339. ^ Stef (15 September 2007). «Free Jazz Collective Review». Freejazzblog.
  340. ^ Daniels, Colin (28 June 2012). «Kylie Minogue to receive Australia’s top live entertainment award». Digital Spy. Retrieved 2 July 2019.
  341. ^ «Kylie Minogue: 3 Awards – The Brit Awards’ most successful acts». The Telegraph. 25 February 2015. Retrieved 23 August 2019.
  342. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. ARIA Awards. Retrieved 23 August 2019.
  343. ^ «2002 MTV Video Music Awards Winners». Billboard. 1 September 2002. Archived from the original on 30 June 2018. Retrieved 25 January 2019.
  344. ^ «Best Australian Video Nominees 1998». MTV. Archived from the original on 12 October 1999. Retrieved 9 October 2018.
  345. ^ Dangelo, Joe (14 November 2002). «Eminem wins most MTV Europe Music Awards». MTV. Retrieved 23 August 2019.
  346. ^ «Winners – 26th MO Awards 2001». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 8 January 2015.
  347. ^ «Winners – 28th MO Awards 2003». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 8 January 2015.
  348. ^ Brandle, Lars (28 June 2013). «Kylie Minogue To Be Honored With Australia’s Top Live Entertainment Award». Billboard. Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 22 August 2019.
  349. ^ «Kylie’s hailed as a ‘pop icon’«. Metro. 29 October 2007. Retrieved 28 September 2014.
  350. ^ «BAS Award to Kylie Minogue». Britain-Australia Society. Retrieved 13 April 2018.
  351. ^ a b Whinnett, Ellen (4 April 2017). «Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador». news.com.au. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 15 August 2019.
  352. ^ Mills, Sarah (10 November 2020). «Kylie heads back to dancefloor with new album ‘Disco’«. Reuters. Retrieved 18 November 2021.
  353. ^ McCabe, Kathy (25 November 2011). «Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue». The Daily Telegraph. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 22 July 2015.
  354. ^ Lauren, Kreisler (4 June 2012). «The Official Singles Charts’ biggest selling artists of all time revealed!». Official Charts Company. Archived from the original on 9 June 2012. Retrieved 12 January 2021.
  355. ^ «MOST CONSECUTIVE DECADES WITH TOP FIVE ALBUMS (UK) (FEMALE)». Guinnessworldrecords.com. Retrieved 1 January 2011.
  356. ^ Copsey, Rob (28 June 2019). «Kylie Minogue: 50 golden chart facts about the original pop princess». Official Charts Company. Retrieved 16 August 2019.
  357. ^ «Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out of My Head’ named most-played track of the decade». NME. 31 December 2011.
  358. ^ «Australian Recording Artists Make ARIA Chart History». Australian Recording Industry Association. 3 August 2004. Archived from the original on 16 August 2004. Retrieved 13 August 2019.
  359. ^ «Greatest of All Time Top Dance Club Artists Chart». Billboard.
  360. ^ «Light, fun and bubbly: how Kylie Minogue’s rosé prosecco conquered Britain». the Guardian. 30 May 2022. Retrieved 15 June 2022.
  361. ^ «Kylie Minogue, uncorked». Financial Times. 25 May 2022. Archived from the original on 10 December 2022. Retrieved 15 June 2022.
  362. ^ ««X Factor Simon Cowell Earthquake Charity Single To Be REM’s Everybody Hurts, Sky Sources Say»«. Sky News. Retrieved 28 September 2014.
  363. ^ «Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre». Plan-international.org. Retrieved 18 December 2012.
  364. ^ a b «Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan». NewsComAu. 23 April 2011. Retrieved 28 September 2014.
  365. ^ McGrath, Rachel (6 January 2020). «Kylie Minogue donates $500,000 to Australian firefighting efforts in the face of ‘heartbreaking’ bushfires». London Evening Standard. Retrieved 28 September 2020.
  366. ^ a b «Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children». Hollyscoop. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 28 September 2014.
  367. ^ «PHOTOS: Justin Bieber, Marion Cotillard Attend amfAR Gala in Cannes». Variety. 22 May 2014. Retrieved 10 February 2021.
  368. ^ «Sharon Stone, Kylie Minogue, Dita von Teese, Courtney Love, Kenneth Cole, and Kevin Huvane Join For amfAR Inspiration Gala in Los Angeles». amfAR. 28 October 2010. Retrieved 10 February 2021.
  369. ^ «Kylie Minogue supports Cannes Aids gala». BBC News. 14 May 2012. Retrieved 28 September 2014.
  370. ^ «The amfAR Inspiration Gala São Paulo». Vogue. 11 April 2015. Retrieved 10 February 2021.
  371. ^ Marcus, Bennett (27 March 2018). «amfAR’s Hong Kong Gala Brings Out Kaws, Kylie Minogue, and More». Vogue. Retrieved 10 February 2021.
  372. ^ a b «Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign – Telegraph». The Daily Telegraph. London. 28 March 2010. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 18 December 2012.
  373. ^ «OneNoteAgainstCancer». One Note Against Cancer. 15 April 2014. Archived from the original on 17 April 2014. Retrieved 15 April 2014.
  374. ^ Craig, Tara (24 April 2014). «Publicis recruits Kylie Minogue for French cancer campaign». PMLiVE. Retrieved 29 December 2020.
  375. ^ Jones, Katie (27 May 2014). «Kylie Minogue’s Video For Charity Song ‘Crystallize’ Revealed!». HuffPost. Retrieved 29 December 2020.
  376. ^ «Minogue’s cancer shock ends tour». CNN. 17 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  377. ^ «Bracks warns paparazzi to back off». The Age. Australia. 18 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  378. ^ Attard, Monica (22 May 2005). «Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media». ABC Sunday Profile. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 21 January 2007.
  379. ^ Aiken, Kirsten (22 May 2005). «Media Coverage of Kylie Minogue: Circulation or Compassion?». ABC Radio. Retrieved 21 January 2007.
  380. ^ «No Games appearance, says Kylie». BBC News. 30 August 2005. Retrieved 7 August 2009.
  381. ^ «Kylie says ‘I was misdiagnosed’«. BBC News. 8 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  382. ^ «Kylie has ‘respect’ for doctors». BBC News. 9 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  383. ^ Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie (September 2005). «Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». Medical Journal of Australia. 183 (5): 247–250. doi:10.5694/j.1326-5377.2005.tb07029.x. PMID 16138798. S2CID 25168753.
  384. ^ Twine, Christopher; Barthelmes, Ludger; Gateley, Chris (30 May 2006). «Kylie Minogue’s breast cancer: effects on referrals to a rapid access breast clinic in the UK». The Breast. 185 (5): 667–669. doi:10.1016/J.BREAST.2006.03.006. PMID 16730988.
  385. ^ Kelaher, Margaret; Cawson, Jennifer; Miller, Julie; Kavanagh, Anne; Dunt, David; Studdert, David M. (30 May 2006). «Use of breast cancer screening and treatment services by Australian women aged 25–44 years following Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». International Journal of Epidemiology. 37 (6): 1326–1332. doi:10.1093/IJE/DYN090. PMID 18515324.
  386. ^ Kaufman, Donna (27 June 2012). «Kylie Minogue: ‘I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer’«. iVillage. Archived from the original on 30 June 2012.
  387. ^ «Kylie Minogue says she is not engaged to boyfriend Paul Solomons». Sky News. Retrieved 4 August 2022.
  388. ^ Keane, Daniel (3 February 2023). «Kylie Minogue ‘splits from boyfriend Paul Solomons after five year relationship’«. Evening Standard. Retrieved 3 February 2023.
  389. ^ Rocca, Jane (12 February 2022). «Kylie Minogue: ‘I don’t have the white-picket-fence life’«. The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 August 2022.
  390. ^ Bashforth, Emily (10 February 2023). «Kylie Minogue’s ex Paul Solomons speaks out after shock split». Metro. Retrieved 5 March 2023.
  391. ^ «Celebrity News».
  392. ^ Cartwright, Lexis (28 May 2022). «Kylie Minogue’s rare red carpet outing with boyfriend Paul Solomons». news.com.au. Retrieved 4 August 2022.
  393. ^ «First look: Kylie Minogue, Guy Pearce ignite ‘Flammable Children’«. screendaily.com. Retrieved 18 February 2017.
  394. ^ a b c d e f «Minogue, Kylie 1968–». Encyclopedia.com. Retrieved 26 May 2018.
  395. ^ Knox, David (4 May 2010). «Kylie on Vicar of Dibley». TV Tonight. Retrieved 26 May 2018.
  396. ^ Bell, Crystal (2 February 2015). «Exclusive: ‘Young & Hungry’ Casts Kylie Minogue As Charming New Love Interest». MTV News. Retrieved 26 May 2018.
  397. ^ Lambe, Stacy (30 December 2015). «FIRST LOOK: Kylie Minogue Strips Joshua Sasse Down in Sexy, New ‘Galavant’ Number». Entertainment Tonight. Retrieved 26 May 2018.

Sources

  • Adams, Cameron (6 August 2017). «Why Kylie Got the Locomotion». The Sunday Times. Seven West Media: 35. ISSN 1442-9527. Archived from the original on 20 August 2020. Retrieved 19 September 2020 – via PressReader.
  • Baker, William; Minogue, Kylie (2002). Kylie: La La La. Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-73440-7.
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2002). The Complete Book of the British Charts Singles and Albums. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9075-3.
  • Copley, Paul (2004). Marketing Communications Management: Concepts and Theories, Cases and Practices. Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-5294-0.
  • Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny (30 August 2012). Kylie – Naked: A Biography (Digital ed.). Andrews UK Limited / Ebury Press. ISBN 978-1-849-892-995 – via Google Books.
  • Hartley, John (1992). Tele-ology: Studies in Television. Psychology Press. ISBN 978-0-415-06818-5. Retrieved 20 April 2020 – via Google Books.
  • Shuker, Roy (2001). Understanding Popular Music. Routledge, Second Edition. ISBN 978-0-415-23509-9.
  • Smith, Sean (13 March 2014). Kylie. London, United Kingdom: Simon & Schuster. ISBN 978-147-113-5804. Archived from the original on 6 April 2015. Retrieved 3 April 2015.
  • Smith, Sean (2002). Kylie Confidential. Michael O’Mara Books Limited. ISBN 978-1-85479-415-4.
  • Sutherland, Byrony; Ellis, Lucy (2002). Kylie: Showgirl. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9294-8.

External links

Источник
Кайли Миноуг
фото
Полное имя

Кайли Энн Миноуг
Дата рождения

28 мая 1968 (41 год)
Место рождения

Австралия Мельбурн, Виктория
Страна

Австралия Австралия
Профессия

Певица
Жанр

Поп-музыка
Лейбл

Mushroom,
PWL,
Deconstruction,
Parlophone,
Geffen,
Capitol
http://kylie.com

Кайли Миноуг в «Skyways» с актрисой Тиной Бёрсилл (1980)

Ка́йли Энн Мино́уг (англ. Kylie Ann Minogue; род. 28 мая 1968, Мельбурн, Австралия) — австралийская певица, автор песен, а также актриса. Она достигла популярности в средине 1980-х годов благодаря роли в австралийской телевизионной мыльной опере «Соседи» еще до того, как начала карьеру поп-певицы.

Подписав контракт с британскими авторами песен и продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом, она попала в хит-парады по всему миру, но её популярность начала уменьшаться к началу 1990-х, и это привело к расставанию с ними в 1992 году.

Несколько лет она выступала в качестве независимого исполнителя и автора песен, но, наконец, подписала контракт с deConstruction — заслуживающим доверия танцевальным лейблом (отделением BMG) — дистанцировав себя от своих ранних работ.

Содержание

  • 1 Детство и начало карьеры
  • 2 Музыкальная карьера
    • 2.1 Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992
    • 2.2 1993—1998
    • 2.3 1999 — настоящее время
  • 3 Кинокарьера
  • 4 Награды
  • 5 Дискография
    • 5.1 Студийные альбомы
    • 5.2 Синглы
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки

Детство и начало карьеры

Кайли Миноуг родилась в Мельбурне, Австралия, её родители — Рон Миноуг, родом из Австралии и Кэрол Миноуг из Великобритании. Мать в 1955 году, ещё будучи ребёнком, эмигрировала из Мэстег, Уэльс, в Таунсвилль, Квинсленд. Кайли — старшая из трёх детей, её сестра Данни Миноуг — также достаточно известная поп-певица, а её брат Брендон не стал строить карьеру исполнителя. Сёстры Миноуг начали свою карьеру детьми, и с возраста 11 лет Кайли участвовала в мыльных операх «Skyways», «The Sullivans» и «The Henderson Kids», но не привлекла к себе особого внимания. Данни добилась успеха в роли исполнителя в еженедельной музыкальной программе «Young Talent Time», на которой Кайли впервые выступила в 1983 году. Младшая сестра пользовалась большей популярностью, чем Кайли, но в 1986 и к ней пришел успех после роли в мыльной опере «Соседи».

Музыкальная карьера

Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992

«I Should Be So Lucky» (1988) — один из ранних музыкальных клипов, который представлял Миноуг как «очень простую девчонку»

Во время благотворительного мероприятия в Мельбурне, проводимого с другими актёрами «Соседей», Миноуг исполнила песню «The Loco-Motion» американской певицы Little Eva и подписала контракт с «Mushroom Records» в 1986 году. Выпущенная как сингл и переименованная в «Locomotion», запись семь недель продержалась на первом месте в австралийских музыкальных чартах и и стала самым продаваемым синглом года. Исполнительницу столь популярной песни пригласили в Лондон для работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом. Первоначально они недооценивали певицу и даже забыли про неё в день приезда. Попросив ее подождать, они на ходу написали песню «I Should Be So Lucky». Её первый альбом «Kylie» (коллекция танцевальных песен) занял первое место в британском чарте альбомов и стал самым продаваемым альбомом года. Он разошелся тиражом более 7 миллионов копий по всему миру, с наибольшим уровнем продаж в Европе и Азии, и содержал шесть хитовых синглов, включая самый популярный «I Should Be So Lucky». Только США были важным рынком, на котором альбом был не столь успешен, несмотря на то, что версия «The Loco-Motion», перезаписанная в Великобритании, заняла третью позицию в Billboard Hot 100. В конце 1988 Кайли прекратила сниматься в сериале «Соседи», чтобы полностью сконцентрироваться на своей музыкальной карьере.

Кайли Миноуг со Стоком, Эйткеном и Уотерманом (1989)

Дуэт с тогдашним бойфрендом, Джейсоном Донованом, с песней «Especially For You» (англ. Специально для тебя), был главным хитом Великобритании в начале 1989 года. В 1991 году Миноуг меняет имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что заметно усиливает ее популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с вокалистом Майком Хатчинсом, начавшемся в 1992 году. В том же году выходит сборник хитов певицы «The Greatest Hits», который сразу попадает на первое место в британском хит-параде.

1993—1998

В 1992 году Миноуг подписала контракт с звукозописывающей компанией Deconstruction Records, а в 1994 вышел ее пятый сольный альбом «Kylie Minogue». Мировые продажи альбома достигли 2,5 миллионов копия, а сингл «Confide in Me» пять недель занимал первое место в чартах в Австралии. В 1996 году вместе с Ником Кейвом Миноуг записывает песню «Where The Wild Roses Grow». В 1997 году певица выпускает седьмой по счету альбом «Impossible Princess», который становится платиновым.

1999 — настоящее время

В 1999 году Миноуг меняет звукозаписывающую компанию и подписывает контракт с Parlophone Records. В 2000 года вышел ее восьмой по счету альбом Light Years.

Вышедший в сентябре 2001 года альбом Fever принес Миноуг две премии Brit Awards.

Следующей работой Миноуг стал альбом «Body Language», вышедший в свет в 2003 году. Первый сингл с альбома, «Slow», в 2004 году принес певице премию «Грэмми» в номинации «Лучшая танцевальная запись».

В 2004 же году Миноуг отправилась в мировое турне под названием «The Showgirl — The Greatest Hits Tour». Гастроли проходили удачно, однако весной 2005 года Миноуг пришлось его прервать из-за проблем со здоровьем.

В 2008 году Кайли Миноуг впервые дала концерты в Москве (16 июня) и Санкт-Петербурге (18 июня). Концерты прошли в рамках мирового тура «KYLIEX2008», который стартовал 6 мая 2008 года в Париже.

Кинокарьера

В 1989 году Кайли Миноуг снялась в фильме «The Delinquents», который рассказывает историю о молодой девушке, выросшей в Австралии в конце 1950-х. Его выпуск совпал с её популярностью в «Соседях», и, хотя оба фильма стали объектом насмешливых комментариев критиков, это было коммерческим успехом. Она снялась в роли Кэмми в боевике «Street Fighter» (1994), основанном на одноимённой видеоигре. Фильм никак не способствовал развитию её актёрской карьеры, был отвергнут фанатами игры и получил плохие отзывы критиков, журналист «The Washington Post» Ричард Харрингтон даже назвал её «худшей актрисой англоговорящего мира». Последущие фильмы, такие как «Bio-Dome» (1996), «Sample People» (2000) и «Cut» (2000) не привлекли большого внимания зрителей.

Австралийский кинорежиссёр Бэз Лурманн, впечатлённый музыкальным туром Кайли «Intimate and Live», предложил ей роль в фильме Мулен Руж (2001), где она была Зелёной феей, поющей партию из мюзикла «Звуки музыки». Эта эпизодическая роль стала её значительным выступлением в кинокартине. В 2004 году Кайли озвучила маленькую девочку Флоренс в рисованном детском мультфильме «The Magic Roundabout», основанном на одноимённом телевизионном сериале.

В 2007 году Кайли Миноуг снялась в Рождественской серии сериала Доктор Кто в роли Астрид Петт.

Награды

  • 5 мая 2008 года Кайли Миноуг была награждена французским Орденом литературы и искусств. Почётную награду за неоценимый вклад во французскую культуру певице вручила министр культуры Франции Кристина Албанель.[1]
  • 3 июля 2008 года на торжественной церемонии в Букингемском дворце певица получила Орден Британской империи. Награду вручил наследный британский принц Чарльз.[2]

Дискография

(включает информацию по чартам для Соединённого Королевства, США и Австралии)

Студийные альбомы

  • Kylie — (1988)
  • Enjoy Yourself — (1989)
  • Rhythm of Love — (1990)
  • Let’s Get To It — (1991)
  • Kylie Minogue — (1994)
  • Impossible Princess — (1997)
(переименован в Kylie Minogue для Великобритании)
  • Light Years — (2000)
  • Fever — (2001)
  • Body Language — (2003)
  • X — (2007)

Синглы

Указаны синглы и максимальные позиции, занимаемые ими в чартах. Обозначения: UK (Великобритания), AU (Австралия), CA (Канада), US (США), GE (Германия), SL (Словения), HK (Гонконг), IS (Израиль) and SA (Южная Африка).

Single UK AU CA US GE SL HK IS SA
«The Locomotion» (1986/1988) 2 1 1 3 3 1 1 1
«I Should Be So Lucky» (1987/1988) 1 1 25 28 1 1 1 1 1
«Got To Be Certain» (1988) 2 1 6 1 1 6
«Je Ne Sais Pas Pourquoi» (1988) 2 14 4 1 9
«Especially for You» (1988)
(Kylie Minogue & Jason Donovan)		 1 2 10 1 1 1 3
«Hand On Your Heart» (1989) 1 4 17 1 1 3
«Wouldn’t Change a Thing» (1989) 2 6 2
«Never Too Late» (1989) 2 14 1 8
«Tears On My Pillow» (1990) 1 20 35 1 1 10
«Better the Devil You Know» (1990) 2 4 1 2
«Step Back in Time» (1990) 4 5 2 6
«What Do I Have To Do?» (1991) 6 11 2 6
«Shocked» (1991) 6 7 1 1 6
«Word Is Out» (1991) 16 10 4 5 16
«If You Were With Me Now» (1991)
(featuring Keith Washington)		 4 23 3 2 10
«Give Me Just a Little More Time» (1992) 2 24 4 2 10
«Confide In Me» (1994) 2 1 7 1 1
«Where the Wild Roses Grow» (1995)
(Kylie Minogue & Nick Cave)		 11 2 12 4 1
«Spinning Around» (2000) 1 1 62 2 2 1 4
«On a Night Like This» (2000) 2 1 72 2 1 1
«Kids» (2000)
(Kylie Minogue & Robbie Williams)		 2 14 47 5 6
«Please Stay» (2000) 10 15 16 4 2
«Can’t Get You Out Of My Head» (2001/2002) 1 1 3 7 1 1 1 1 1
«In Your Eyes» (2002) 3 1 11 18 2 4 3 9
«Love At First Sight» (2002) 2 3 5 23 16 2 2 1 2
«Come Into My World» (2002) 8 4 15 91 47 2 7 1
«Slow» (2003) 1 1 6 91 8 1 1 1 2
«Red Blooded Woman» (2004) 5 4 16 3 1 4 1
«Chocolate» (2004) 6 14 43 8 17 27
«I Believe in You» (2004) 2 4 12 1 1 1
«Giving You Up» (2005) 6 8 27 1 3 5
«2 Hearts» (2007) 1 14 60 15 13 12 3 29 34
«Wow» (2008) 11 73 — 15 41 10 15 36 —
«In My Arms» (2008) 35 16 — 10 8 10 15 — 33
«All I See» (2008) — — 81 — — — — — —
«The One» (2008) — — 81 — — — — — —

Примечания

  1. ↑ РИА Новый регион
  2. ↑ Дни.ру

Ссылки

  • Кайли Миноуг(англ.) на сайте Internet Movie Database
  • Официальный сайт
  • Крупнейший российский фан-сайт
  • Популярный сайт о певице Кайли Миноуг

Wikimedia Foundation.
2010.

Источник
Кайли Миноуг
Kylie Minogue
Kylie Minogue at The Queen's Birthday Party (cropped 3).jpg
Кайли Миноуг во время выступления на вечеринке по случаю Дня рождения Королевы (англ.)русск. в 2018 году
Основная информация
Имя при рождении англ. Kylie Ann Minogue
Полное имя Кайли Энн Миноуг
Дата рождения 28 мая 1968 (50 лет)
Место рождения Мельбурн, Виктория, Австралия
Страна Flag of Australia.svg Австралия
Flag of the United Kingdom.svg Великобритания[1]
Профессии

певица, актриса, композитор, кинопродюсер
Годы активности 1979 — н. в.
Певческий голос сопрано[6]
Жанры поп-музыка, синтипоп[2], данс-поп, ню-диско,[3][4] соул, R&B
Лейблы Mushroom, PWL, Deconstruction, Parlophone, Geffen, Capitol
Награды
Офицер ордена Британской империи AUS Centenary Medal ribbon.svg Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)
www.kylie.com
link=commons:Category:[5] [[commons:Category:[5]|Аудио, фото, видео на Викискладе]]

Ка́йли Энн Мино́уг, OBE (англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ]; 28 мая 1968 года), известная также как просто Ка́йли, — австралийская и британская[1] певица, автор песен и актриса. Стала популярной ещё в середине 1980-х годов, в школьном возрасте, благодаря роли в австралийской телевизионной мыльной опере «Соседи». Затем начала карьеру певицы, добившись на этом поприще коммерческого успеха и признания музыкальных критиков.

Родившаяся и выросшая в Мельбурне, Австралия, Миноуг уже в течение многих лет живёт и работает в Лондоне[7]. Успех в этой стране пришёл к Миноуг с песней «I Should Be So Lucky», записанной ей в 1987 году с британским авторским и продюсерским трио Сток, Эйткен и Уотерман. Песня вышла в самом конце года и вскоре достигла 1 места в британском чарте, а потом и в хит-парадах многих других стран. В том же 1988 году у подписавшей к тому времени со Стоком, Эйткеном и Уотерманом контракт Миноуг выходит дебютный альбом Kylie, куда, в частности, вошли её второй британский сингл «Got to Be Certain» и новая версия песни «The Loco-Motion». С этими и несколькими другими песнями с того альбома она опять попала в чарты по всему миру. Далее Миноуг продолжала выпускать по альбому каждый год, но к началу 1990-х её популярность начала снижаться, что привело в итоге к расставанию в 1992 году со сделавшими её знаменитой продюсерами. Несколько лет она выступала как независимый исполнитель и автор песен, пока наконец не подписала контракт с лейблом Deconstruction Records, на котором, — дистанцировав себя от своих ранних работ, — выпустила альбомы Kylie Minogue (лид-синглом с которого была выпущена песня «Confide in Me») и Impossible Princess (выпущенная лид-синглом с которого поп-роковая композиция «Some Kind of Bliss» стала относительным провалом, добравшись в британском чарте лишь до 22-й позиции). Позже, решив вернуться к более мейнстримной (стандартной) танцевальной поп-музыке, Миноуг подписала контракт с лейблом Parlophone, на котором выпустила в 2000 году сингл «Spinning Around», а вскоре и альбом Light Years. В 2001 году она выпускает песню «Can’t Get You Out of My Head», ставшую одной из самых успешных синглов 2000-х годов — он был продан в более чем 10 миллионах экземпляров[8]. Песня вошла в альбом Fever, который был очень популярен во многих странах, включая США.

Среди других успешных песен, записанных Миноуг с 1987 года, можно выделить «Especially For You» (1988, дуэт с Джейсоном Донованом), «Better the Devil You Know» (1990, лид-сингл с третьего альбома, записанного ещё со Стоком, Эйткеном и Уотерманом), «Where the Wild Roses Grow» (1995, дуэт с Ником Кейвом), «Slow» (2003, лид-сингл c альбома Body Language), «2 Hearts» (2007, лид-сингл с альбома X) и «All the Lovers» (2010, лид-сингл c альбома Aphrodite).

В 2014 году она приняла в качестве судьи участие в конкурсах талантов The Voice UK (третий сезон) и The Voice Australia.

По состоянию на 2015 год Миноуг продала по всему миру более 80 миллионов записей. За её плечами несколько успешных концертных туров, отмеченных, в частности, премией Australian Entertainer of the Year. В 2008 году принц Чарльз вручил ей орден Британской империи. Кроме того, французское правительство наградило её орденом Искусств и литературы за вклад в обогащение французской культуры. Миноуг также удостоена почетной докторской степени по медицине Университета Раскина в Англии за работу по повышению осведомленности о раке молочной железы[9]. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards она была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA Hall of Fame)[10].

Миноуг была удостоена[уточнить] нескольких почётных званий, включая «Princess of Pop» и «Goddess of Pop»[11][12][13].

Содержание

  • 1 Детство и начало карьеры
  • 2 Музыкальная карьера
    • 2.1 Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992
    • 2.2 1993—1998
    • 2.3 1999—2004
    • 2.4 2004—2009
    • 2.5 2010—настоящее
  • 3 Кинокарьера
  • 4 Награды
  • 5 Дискография
    • 5.1 Студийные альбомы
    • 5.2 Синглы
  • 6 Туры
  • 7 Фильмография
  • 8 Примечания
  • 9 Ссылки

Детство и начало карьеры

Родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне, Австралия. Её родители — Рон Миноуг, родом из Австралии, и Кэрол Миноуг, — из Великобритании. Мать в 1955 году, ещё будучи ребёнком, эмигрировала из Мэстег, Уэльс, в Таунсвилл, Квинсленд. Кайли — старшая из трёх детей, её сестра Данни Миноуг — также достаточно известная поп-певица, а их брат Брендон не стал строить карьеру исполнителя. Сёстры Миноуг начали свою карьеру детьми, и с 1976 года Кайли участвовала в мыльных операх «Skyways», «The Sullivans» и «The Henderson Kids», но не привлекла к себе особого внимания. Данни добилась успеха в роли исполнителя в еженедельной музыкальной программе «Young Talent Time», на которой Кайли впервые выступила в 1983 году. Старшая сестра пользовалась меньшей популярностью, чем Данни, но в 1986 году и к ней пришёл успех после роли в мыльной опере «Соседи». На съёмках сериала у неё завязался роман с актёром Джейсоном Донованом[14].

Музыкальная карьера

Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992

Во время благотворительного мероприятия в Мельбурне, проводимого с другими актёрами «Соседей», Миноуг исполнила песню «The Loco-Motion» американской певицы Литл Ивы и подписала контракт с «Mushroom Records» в 1986 году. Выпущенная как сингл и переименованная в «Locomotion», запись семь недель продержалась на первом месте в австралийских музыкальных чартах и стала самым продаваемым синглом года. Исполнительницу столь популярной песни пригласили в Лондон для работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом. Первоначально они недооценивали певицу и даже забыли про неё в день приезда. Попросив её подождать, они на ходу написали песню «I Should Be So Lucky».

Летом 1988 года у неё вышел первый альбом «Kylie» (коллекция танцевальных песен), который занял первое место в британском чарте альбомов и стал самым продаваемым альбомом года. Он разошёлся тиражом более 7 миллионов копий по всему миру, с наибольшим уровнем продаж в Европе и Азии, и содержал шесть хитовых синглов, включая самый популярный «I Should Be So Lucky». Только США были важным рынком, на котором альбом был не столь успешен, несмотря на то, что версия «The Loco-Motion», перезаписанная в Великобритании, заняла третью позицию в Billboard Hot 100. В конце 1988 года Миноуг прекратила сниматься в сериале «Соседи», чтобы полностью сконцентрироваться на своей музыкальной карьере.

Дуэт с тогдашним бойфрендом, Джейсоном Донованом, с песней «Especially For You» (с англ. — «Специально для тебя»), был главным хитом Великобритании в начале 1989 года.
В 1991 году Миноуг сменила имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки. Она стала постоянно появляться на страницах таблоидов из-за своего романа с вокалистом INXS Майком Хатчинсом, начавшегося в 1992 году. В том же году вышел сборник хитов певицы «The Greatest Hits», который сразу попал на первое место в британском хит-параде.

1993—1998

В 1993 году Миноуг подписала контракт со звукозаписывающей компанией Deconstruction Records, а в 1994 вышел её пятый сольный альбом «Kylie Minogue». Мировые продажи альбома достигли 2,5 миллионов копий, а сингл «Confide in Me» пять недель занимал первое место в чартах в Австралии. Всего с альбома было выпущено три сингла, изначально планировалось четыре. В это же время Кайли познакомилась со своим стилистом, а в будущем и режиссёром-постановщиком собственных концертных шоу — Вилли Бейкером.

В 1995 году вместе с Ником Кейвом Миноуг записала песню «Where The Wild Roses Grow». Исполнители долго не решались представить произведение публике. Премьера песни состоялась 4 августа 1995 на фестивале «T in the Park» в Англии; сингл и видеоклип появились в октябре того же года. 1995 год для Кайли был скорее кинематографическим, нежели музыкальным. Сначала певица снялась в провальной комедии «Bio-Dome», затем в андерграундной короткометражке «Hayride To Hell», показанной осенью того же года на Британском кинофестивале короткометражных фильмов. Многие критики не узнали певицу, так как не могли поверить в перевоплощение в неадекватную одержимую безымянную девушку. В конце 1995 года Миноуг снялась ещё в одной короткометражке — «Misfits» (Несоответствия), где, будучи абсолютно нагой, изображала пение под фонограмму арии одного из последних итальянских оперных певцов-кастратов. Эта короткометражка появилась уже летом 1996 года и буквально восхитила критиков, начинавших уже привыкать к Кайли как актрисе малобюджетных и независимых фильмов.

В 1996 году Кайли Миноуг работала с Manic Street Preachers и Ником Кейвом, путешествовала по миру, бесконечно записывая слова и рифмы в свою тетрадку, по совету Ника Кейва приняла участие в литературной олимпиаде (где читала текст песни «I Should Be So Lucky» под звуки аккордеона), а также выступала как модель на показах известных модельеров. В том же году у певицы случился недолгий роман с известным фотографом и клипмейкером Стефаном Саднови. «Плодом» их отношений стал клип на песню «G.B.I.», а также фотосессия, которая вошла в оформление её следующего альбома.

В 1997 году певица выпустила седьмой по счёту альбом «Impossible Princess», ставший платиновым. Оригинальное название пришлось изменить в связи с трагической гибелью Принцессы Дианы. Помимо этого, из-за трагической смерти, релиз альбома изначально состоялся только в Японии, затем в октябре в Австралии и только в январе 1998 года альбом был выпущен в Великобритании. Первым синглом с него стала песня «Some Kind Of Bliss», написанная совместно с Manic Street Preachers. Всего с этого альбома вышло 3 сингла (4 в Австралии — «Cowboy Style» выходил только там), ни один из которых не смог достичь первого места в британских чартах.

Несмотря на коммерчески слабый и недооцененный критиками альбом Impossible Princess, в 1998 году Кайли Миноуг отправилась в небольшое турне под названием Intimate And Live Tour по Австралии, а также дала 3 концерта в Лондоне. Концерты, хотя без большого размаха и сложных декораций, а скорее в камерном исполнении, прошли с огромным успехом.

1999—2004

В 1999 году Миноуг сменила звукозаписывающую компанию, подписав контракт с Parlophone Records. В 2000 году вышел её восьмой по счёту альбом Light Years. Многие критики назвали этот альбом возвращением певицы к стилю «диско». На альбоме также присутствует песня «Kids» — дуэт с бывшим участником бойбенда Take That Робби Уильямсом.

Вышедший в сентябре 2001 года альбом Fever принёс Миноуг две премии Brit Awards. Альбом также стал мультиплатиновым в Соединенных Штатах. В начале 2002 года Кайли Миноуг отправилась в турне в поддержку нового альбома. Новая концертная программа была довольно авангардной по общему виду, довольно смелой по хореографии и костюмам. Именно с этого тура у певицы появились характерные «движения робота». Две песни Миноуг — «Come Into My World» и «Can’t Get You Out Of My Head» — звучали в сериале «Зачарованные».

Следующей работой Миноуг стал альбом Body Language, вышедший в свет в 2003 году. Первый сингл с альбома — «Slow» — в 2004 году принёс певице номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись». Клип на эту песню снимался в Барселоне, в спортивном бассейне, построенном для Олимпийских игр 1992 года.
Альбом имел более синтезаторное звучание, а в своем имидже певица обратилась к образу актрисы Джины Лолобриджиды. Для рекламы альбома был устроен специальный концерт в Лондоне, который затем был записан на видео и выпущен на DVD.

2004—2009

В 2004 же году Миноуг отправилась в мировое турне под названием «The Showgirl — The Greatest Hits Tour». Гастроли проходили удачно, однако весной 2005 года Миноуг пришлось его прервать из-за проблем со здоровьем: у поп-иконы диагностировали рак груди[15]. Позднее, после выздоровления певицы, тур продолжился в Австралии, с изменённым названием и несколько изменённым сет-листом. Поклонники певицы, купившие билеты на австралийские концерты, решили поддержать звезду и не стали сдавать билеты обратно после того, как услышали новости об отмене концертов. В рамках новой части тура Кайли встретила 2006 год на сцене в Лондоне.

Осенью 2007 года вышел альбом под названием X. Альбом неуверенно вёл себя в чартах, так же как и первый сингл — «2 Hearts», стартовавший в чартах Великобритании намного ниже 10-го места. Со слов самой певицы, ей не понравилось то, как альбом рекламировали, то, какие синглы выбирались и то, какие сессии устраивались в поддержку Х.
И тогда певица решила вернуться на сцену. В поддержку пластинки было организовано грандиозное мировое турне «KylieX2008». В июне 2008 года Кайли Миноуг впервые дала концерты в Москве (16 июня) и Санкт-Петербурге (18 июня). Концерты прошли в рамках всё того же мирового тура «KylieX2008», который стартовал 6 мая 2008 года в Париже.

Сразу по завершении турне «KylieX2008» менеджеры Кайли Миноуг на официальном сайте певицы объявили о запланированном турне в Северной Америке, сообщив, что трек-лист и постановка номеров будут заменены практически полностью. Новое турне, получившее название «For You, for Me» (англ.)русск., стало первым выступлением Миноуг в США, которого, по словам самой певицы, она ждала не один год[16].
Концерты прошли в Канаде и США. 9 декабря 2009 года было объявлено, что будет выпущен альбом «Kylie Live in New York», который будет содержать в себе весь трек-лист концерта, прошедшего в Нью-Йорке. Также было объявлено, что диск будет выпущен в цифровом формате, а физических носителей не будет. 10 декабря 2009 года было объявлено, что Кайли решила сделать подарок своим поклонникам и выложить совершенно бесплатно для прослушивания половину песен с выпускаемого диска на сайте Youtube.[источник не указан 3143 дня]

2010—настоящее

В июне 2010 Кайли выпустила сингл «All the Lovers» — первую студийную запись с 2007 года. Вышедший 4 июля 2010 года в Великобритании и 5 июля в континентальной Европе 11-й студийный альбом Кайли Миноуг Aphrodite не содержит экспериментов как два предыдущих «лонгплея», но возвращает во времена диско-Кайли, с претензией на звук 1980-х годов.

Вторым синглом стала песня «Get Outta My Way», которая была выпущена 27 сентября 2010 года. В октябре того же года Миноуг выступила перед Сфинксом и пирамидами в Гизе (Египет) в честь годовщины журнала «Enigma».

Синглы Миноуг «All the Lovers» и «Get Outta My Way» были популярны в клубах США, каждый достиг первого номера в Billboard.

В 2011 году австралийская певица сотрудничала с Taio Cruz и начала мировое турне в поддержку своего одиннадцатого альбома.

25 января 2012 года стало известно о том, что Кайли Миноуг намерена перезаписать несколько старых хитов из своего репертуара. Певица уже успела записать новую версию композиции «Finer Feelings», вышедшей в 1992 году. Новая, акустическая версия хита была записана при участии симфонического оркестра в студии Abbey Road в Лондоне. В октябре 2012 года Кайли Миноуг выпустила другие свои перезаписанные хиты альбомом The Abbey Road Sessions[17].

В феврале 2013 года Кайли Миноуг сменила менеджмент: с этого момента продвижением поп-певицы стал заниматься лейбл Jay-Z Roc Nation. Осенью Миноуг записала дуэт «Limpido» с итальянской певицей Лаурой Паузини, который стартовал на первой строчке музыкального чарта Италии[18].

В 2014 году Кайли Миноуг выпустила первый сингл с нового альбома — «Into the Blue», являющийся совместной работой с музыкантом Will.i.am. Альбом Kiss Me Once записывался с весны 2012 года[19].

В ноябре 2015 года выходит сингл и видеоклип «Right Here, Right Now», написанный в сотрудничестве с пионером электронной музыки Джорджо Мородером и вошедший в его сольный альбом Déjà Vu[20].

В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом BMG Rights Management (англ.)русск. для выпуска четырнадцатого студийного альбома[21]. В Австралии и Новой Зеландии новый альбом певицы выпустила компания Liberation Music (англ.)русск.[22]. Над пластинкой работали такие авторы и продюсеры как Эми Уодж (англ.)русск., Скай Адамс, DJ Fresh, Нэтан Чапман, Ричард Стэннард (англ.)русск., The Invisible Men (англ.)русск. и Карен Пул (англ.)русск.. Релиз альбома, получившего название Golden, состоялся 6 апреля 2018 года[23][24].

Кинокарьера

В 1989 году Кайли Миноуг снялась в фильме «Преступники», который рассказывает о молодой девушке, выросшей в Австралии в конце 1950-х годов. Его выход на экраны совпал с ростом её популярности в «Соседях», и, хотя оба фильма стали объектом насмешливых комментариев критиков, это было коммерческим успехом. Она снялась в роли Кэмми в боевике «Уличный боец» (1994), основанном на одноимённой видеоигре. Фильм никак не способствовал развитию её актёрской карьеры, получив нелестные отзывы критиков, а журналист «The Washington Post» Ричард Харрингтон даже назвал её «худшей актрисой англоговорящего мира»[25]. Последующие фильмы, такие как «Био-Дом» (1996), «Образцовые люди» (2000) и «Режиссёрская версия» (2000) не привлекли большого внимания зрителей.

Австралийский кинорежиссёр Баз Лурман, впечатлённый музыкальным туром Кайли «Intimate and Live», предложил ей роль в фильме «Мулен Руж» (2001), где она исполнила роль Зелёной феи, поющей партию из мюзикла «Звуки музыки». Эта эпизодическая роль стала её значительным выступлением в кинокартине. В 2004 году Кайли озвучила маленькую девочку Флоренс в рисованном детском мультфильме «Волшебное приключение», основанном на одноимённом телевизионном сериале.

В 2007 году Кайли Миноуг снялась в рождественской серии телевизионного сериала «Доктор Кто» в роли Астрид Пет.

В 2012 году в фильме Леоса Каракса «Корпорация „Святые моторы“» она исполнила роль Евы — бывшей возлюбленной главного героя Оскара.

В 2015 году снялась в фильме-катастрофе «Разлом Сан-Андреас» в краткой эпизодической роли, где сыграла Сюзан Риддик — подругу главной героини фильма[26].

В 2016 году появилась в первой серии второго сезона комедийного мюзикла «Галавант», где сыграла крошечную роль королевы зачарованного леса, исполнив песню «Оff with his shirt»[27][28].

Награды

  • 5 мая 2008 года Кайли Миноуг была награждена французским орденом Искусств и литературы. Почётную награду за неоценимый вклад во французскую культуру певице вручила министр культуры Франции Кристина Албанель[29].
  • 3 июля 2008 года на торжественной церемонии в Букингемском дворце певица получила орден Британской империи. Награду вручил наследный британский принц Чарльз[30].

Дискография

(включает информацию по чартам для Соединённого Королевства, США и Австралии)

Студийные альбомы

  • Kylie (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Rhythm of Love (1990)
  • Let’s Get to It (1991)
  • Kylie Minogue (1994)
  • Impossible Princess (1997), в Великобритании назывался Kylie Minogue
  • Light Years (2000)
  • Fever (2001)
  • Body Language (2003)
  • X (2007)
  • Aphrodite (2010)
  • Kiss Me Once (2014)[31]
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)[24]

Синглы

Указаны синглы и максимальные позиции, занимаемые ими в чартах.
Обозначения: UK (Великобритания), AU (Австралия), CA (Канада), US (США), GE (Германия), SL (Словения), HK (Гонконг), IS (Израиль) и SA (Южная Африка).

Наименование сингла UK AU CA US GE SL HK IS SA
«The Loco-Motion» (1987) 2 1 1 3 3 1 1 1
«I Should Be So Lucky» (1987) 1 1 25 2 1 1 1 1 1
«Got to Be Certain» (1988) 2 1 6 1 1 6
«Je Ne Sais Pas Pourquoi» (1988) 2 14 4 1 9
«Especially for You» (1988)
(Kylie Minogue & Jason Donovan) 		1 2 10 1 1 1 3
«Hand On Your Heart» (1989) 1 4 17 1 1 3
«Wouldn’t Change a Thing» (1989) 2 6 2
«Never Too Late» (1989) 2 14 1 8
«Tears On My Pillow» (1990) 1 20 35 1 1 10
«Better the Devil You Know» (1990) 2 4 1 2
«Step Back in Time» (1990) 4 5 2 6
«What Do I Have To Do?» (1991) 6 11 2 6
«Shocked» (1991) 6 7 1 1 6
«Word Is Out» (1991) 16 10 4 5 16
«If You Were With Me Now» (1991)
(featuring Keith Washington) 		4 23 3 2 1
«Give Me Just a Little More Time» (1992) 2 24 4 2 10
«Confide in Me» (1994) 2 1 7 1 1
«Where the Wild Roses Grow» (1995)
(Kylie Minogue & Nick Cave) 		11 2 12 4 1
«Spinning Around» (2000) 1 1 62 2 2 1 4
«On a Night Like This» (2000/2012) 2 1 72 2 1 1
«Kids» (2000)
(Kylie Minogue & Robbie Williams) 		2 14 47 5 6
«Please Stay» (2000) 10 15 16 4 2
«Can’t Get You Out of My Head» (2001/2002) 1 1 3 7 1 1 1 1 1
«In Your Eyes» (2002) 3 1 11 18 2 4 3 9
«Love at First Sight» (2002) 2 3 5 23 16 2 2 1 2
«Come into My World» (2002) 8 4 15 91 47 2 7 1
«Slow» (2003) 1 1 6 91 8 1 1 1 2
«Red Blooded Woman» (2004) 5 4 16 3 1 4 1
«Chocolate» (2004) 6 14 43 8 17 27
«I Believe in You» (2004) 2 4 12 1 1 1
«Giving You Up» (2005) 6 8 27 1 3 5
«2 Hearts» (2007) 4 14 60 15 13 12 3 29 34
«Wow» (2008) 5 73 — 15 41 10 15 36 —
«In My Arms» (2008) 10 16 — 10 8 10 15 — 33
«All I See» (2008) — — 81 — — — — — —
«The One» (2008) 36 — 81 — — — — — —
«All the Lovers» (2010) 3 TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA
«Get Outta My Way» (2010) 12 TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA
«Better Than Today» (2010) 36 TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA
«Put Your Hands Up (If You Feel Love)» (2011) 93 2 TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA
«Timebomb» (2012) 31 — — — — — — — —
«Flower» (2012) 96 — — — — — — — —

Туры

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006—2007)
  • KylieX2008 (2008—2009)
  • For You, For Me (2009)
  • Aphrodite World Tour (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014—2015)

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1976 с Семья Салливан The Sullivans Карла (#1)
1979 с Skyways Робин
1985 с Дети Хендерсонов The Henderson Kids Шарлотта Керноу
1985 с The Zoo Family Ивонн
1986 с Fame and Misfortune Саманта Коллинз
1986—1988 с Соседи Neighbours Шарлин Митчелл / Шарлин Робинсон
1989 ф Преступники The Delinquents Лола Лауэлл
1994 ф Уличный боец Street Fighter лейтенант Кэмми
1995 кор Hayride to Hell девушка
1995 ки Street Fighter: The Movie Street Fighter: The Movie Кэмми
1996 кор Misfit
1996 ф Био-Дом Bio-Dome доктор Петра фон Кант
2000 ф Режиссёрская версия Cut Хилари Якобс
2000 ф Образцовые люди Sample People Джесс
2001 ф Мулен Руж! Moulin Rouge! Зелёная Фея
2004 с Kath & Kim Эпонни Рай
2005 мф Волшебное приключение The Magic Roundabout Флоренс
2006 мф Дугал Doogal Флоренс
2007 с Доктор Кто Doctor Who Астрид Пет в эпизоде «Путешествие проклятых»
2009 ф Голубая бездна Blue Кайли
2012 ф Джек и Дайан Jack and Diane Тара
2012 ф Корпорация «Святые моторы» Holy Motors Ева Грейс (Джин)
2014—2016 с Галавант Galavant Королева Зачарованного леса / Queen of the Enchanted Forest
2015 ф Разлом Сан-Андреас San Andreas Сьюзан Риддик

Примечания

  1. ↑ 1 2 Corner, Lewis. Music Rich List 2015: Where are Paul McCartney, Kylie and One Direction placed? (англ.). Digital Spy (23 апреля 2015). Проверено 9 сентября 2017.
  2. ↑ Cairns, Dan (1 February 2009). «Synth pop: Encyclopedia of Modern Music». The Times. Проверено 11 июня 2012.
  3. ↑ Synth pop: Encyclopedia of Modern Music. The Times (1 February 2009). Проверено 11 июня 2012.
  4. ↑ Kylie Minogue – Aphrodite (Review)  (недоступная ссылка — история). Urb.com. Проверено 11 июня 2012. Архивировано 15 июня 2013 года.
  5. ↑ Kylie Minogue (англ.). www.divadevotee.com (18 April 2011). Проверено 1 февраля 2015.
  6. ↑ [Vocal Profile Kylie Minogue]
  7. ↑ Hinchliffe, Sam Kylie Minogue Moves Back To Australia To Be Closer To Her Family (англ.). The Huffington Post (23 April 2014). Проверено 23 июня 2017.
  8. ↑ Lay, Kat Why you can’t get that tune out of your head . . . (англ.). The Times. News UK (17 October 2013). Проверено 18 октября 2013.
  9. ↑ Kylie Minogue receives Anglia Ruskin honorary degree (англ.). BBC News (5 October 2011).
  10. ↑ McCabe, Kathy Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue (англ.). The Daily Telegraph (Australia) (25 November 2011). Проверено 22 июля 2015.
  11. ↑ Kylie Minogue is the goddess of pop (англ.). Entertainmentafrica.mobi. Проверено 20 января 2018. Архивировано 10 ноября 2013.
  12. ↑ Kylie Minogue a Real Pop Goddess (англ.). Rhythmscene.com. Проверено 20 января 2018. Архивировано 9 июня 2012.
  13. ↑ VH1 Pop Queen Faceoff: The Runner Ups (англ.). VH1 Music. Проверено 20 января 2018.
  14. ↑ Кайли Миноуг. Любовь — это диагноз
  15. ↑ Новости NEWSru.com :: У Кайли Миноуг рак груди
  16. ↑
    Herrera, Monica Kylie Minogue Plans First North American Tour. Billboard (6 мая 2009). Проверено 4 апреля 2016.
  17. ↑ Кайли Миноуг реанимирует свои старые хиты — «Югополис», 25.01.2012 г.
  18. ↑ LAURA PAUSINI & KYLIE MINOGUE — LIMPIDO (SONG) (англ.). italiancharts.com. Проверено 18 декабря 2013.
  19. ↑ Kylie Minogue Joins Jay-Z’s Roc Nation, Will Release Single Soon — «Billboard», 06.02.2013 г.
  20. ↑ «Giorgio Moroder — Right Here, Right Now ft. Kylie Minogue»
  21. ↑ Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year (англ.). officialcharts.com. Проверено 21 января 2018.
  22. ↑ Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group In Australia | Mushroom Promotions (англ.). Mushroom Promotions (8 декабря 2017). Проверено 21 января 2018. Архивировано 8 декабря 2017.
  23. ↑ Daly, Rhian. Kylie Minogue teases comeback single ‘Dancing’ and shares new album tracklist (англ.). NME (16 января 2018). Проверено 21 января 2018.
  24. ↑ 1 2 Adams, Cameron. First review: Kylie’s new single Dancing is country meets club (англ.). Herald Sun (18 января 2018). Проверено 21 января 2018.
  25. ↑ ‘Street Fighter’ (PG-13)
  26. ↑ Бенжамин Ли. Фильмы-катастрофы — в авангарде движения против сексистской возрастной дискриминации («The Guardian», Великобритания). inosmi.ru (3 июня 2015). Проверено 24 октября 2015.
  27. ↑ Immediate attraction! Kylie Minogue frolics with bare-chested boyfriend Joshua Sasse in raunchy medieval scene from Galavant dailymail.co.uk
  28. ↑ Kylie Minogue — Off With His Shirt (From Galavant) — YouTube
  29. ↑ РИА Новый регион  (недоступная ссылка — история). Проверено 5 мая 2008. Архивировано 14 октября 2008 года.
  30. ↑ Дни.ру
  31. ↑ Kylie Minogue’s new album about ‘taking the plunge’ — Hindustan Times  (недоступная ссылка — история). Проверено 4 апреля 2018. Архивировано 6 мая 2014 года.

Ссылки

commons: Миноуг, Кайли на Викискладе
n: Миноуг, Кайли в Викиновостях
  • kylie.com — официальный сайт Кайли Миноуг
Источник

Kylie Minogue

AO OBE
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg

Minogue performing in 2018
Born

Kylie Ann Minogue

28 May 1968 (age 54)

Melbourne, Victoria, Australia
Citizenship
  • Australia
  • United Kingdom[1]
Occupations
  • Singer
  • songwriter
  • actress
Years active 1979–present
Works
  • Albums
  • singles
  • songs recorded
  • concert tours
  • filmography
  • videography
  • products
Relatives Dannii Minogue (sister)
Awards Full list
Musical career
Genres
  • Pop
  • dance-pop
  • disco
Instrument(s) Vocals
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Website kylie.com
Signature
Kylie Minogue's signature.svg

Kylie Ann Minogue AO OBE (; born 28 May 1968)[2][3] is an Australian[1] singer, songwriter and actress. She is the highest-selling female Australian artist of all time, having sold over 80 million records worldwide.[4] She has been recognised for reinventing herself in music and fashion, for which she is referred to by the European press as the «Princess of Pop» and a style icon. Her accolades include a Grammy Award, three Brit Awards and 17 ARIA Music Awards.

Born and raised in Melbourne, Minogue first achieved recognition starring in the Australian soap opera Neighbours, playing tomboy mechanic Charlene Robinson. She gained prominence as a recording artist in the late 1980s and released four bubblegum and dance-pop-influenced studio albums produced by Stock Aitken Waterman. By the early 1990s, she had amassed several top ten singles in the UK and Australia, including «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», and «Better the Devil You Know». Taking more creative control over her music, Minogue signed with Deconstruction Records in 1993 and released Kylie Minogue (1994) and Impossible Princess (1997), both of which received positive reviews. She returned to mainstream dance-oriented music with 2000’s Light Years, including the number-one hits «Spinning Around» and «On a Night Like This». The follow-up, Fever (2001), was an international breakthrough for Minogue, becoming her best-selling album to date. Two of its singles, «Love at First Sight» and «In Your Eyes», became hits, but its lead single, «Can’t Get You Out of My Head» became one of the most successful singles of the 2000s, selling over five million units.

Minogue continued reinventing her image and experimenting with a range of genres on her subsequent albums, which spawned successful singles such as «Slow», «2 Hearts», «All the Lovers», «Santa Baby», «Timebomb» and «Dancing». With her 2020 album Disco, she became the first female artist to have a chart-topping album in the UK for five consecutive decades. Minogue made her film debut in The Delinquents (1989) and portrayed Cammy in Street Fighter (1994). She has also appeared in the films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) and San Andreas (2015). In 2014, she appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Her other ventures include product endorsements, children’s books, fashion, and charitable work.

Minogue was appointed an Officer of the Order of the British Empire in the 2008 New Year Honours for services to music. She was appointed by the French government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres for her contribution to the enrichment of French culture. In 2005, while Minogue was on tour, she was diagnosed with breast cancer. She was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University in 2011 for her work in raising awareness for breast cancer. At the 2011 ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame. She was appointed Officer of the Order of Australia (AO) in the 2019 Australia Day Honours.[5] Net worth of Kylie Minogue is A$109 million (2020 estimate).[6]

Life and career

1968–1986: Early life and career beginnings

Kylie Ann Minogue was born in Melbourne on 28 May 1968,[7] the daughter of car company accountant Ronald Charles Minogue and his wife Carol Ann (née Jones), a former ballet dancer.[8][9] Both parents had moved to Australia in 1958 as part of an assisted migration scheme on the ship Fairsea. Also aboard were the Gibb family of later Bee Gees fame.[10] Minogue is of English and Welsh descent (though her surname is of Irish origin)[11] and was named after the Nyungar word for «boomerang».[12] She is the eldest of three children: her brother, Brendan Minogue, is a news cameraman in Australia, and her sister, Dannii Minogue, followed her steps and is a singer and television host.[13] The family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Minogue found unsettling as a child. She would often stay at home reading, sewing, and learning to play violin and piano.[14] When they moved to Surrey Hills, Victoria, she went on to Camberwell High School.[15] During her schooling years, she found it difficult to make friends.[16] She got her HSC with subjects including Arts and Graphics and English.[17] Minogue described herself as being of «average intelligence» and «quite modest» during her high school years.[17] Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.[14]

A 10-year-old Minogue accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters’ aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Minogue a minor role in soap opera The Sullivans (1979).[13][14] She also appeared in another small role in Skyways (1980).[14] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids.[18] Minogue took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Minogue felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry.[19] During filming, co-star Nadine Garner labelled Minogue «fragile» after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set.[19] Minogue was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be «written off».[20] In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing «turned out to be the best thing for her».[21] Interested in following a career in music, Minogue made a demo tape for the producers of weekly music program Young Talent Time,[22] which featured Dannii as a regular performer.[23] Minogue gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Minogue was cast in the soap opera Neighbours in 1986,[15] as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million viewers.[24][25] Minogue became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the «Gold Logie» as the country’s «Most Popular Television Performer», with the result determined by public vote.[26] She was in a relationship with Donovan for three years, until 1989.[27][28]

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself

During a Fitzroy Football Club benefit concert, Minogue performed «I Got You Babe» as a duet with fellow actor John Waters, and «The Loco-Motion» as an encore.[29][30] Producer Greg Petherick arranged for Minogue to record a demo of the latter song,[31] re-titled as «Locomotion». The demo was sent to the head of Mushroom Records Michael Gudinski,[31] who decided to sign Minogue in early 1987 based on her popularity from Neighbours.[31][32] The track was first recorded in big band style, but was later given a completely new backing track by producer Mike Duffy, inspired by the hi-NRG sound of UK band Dead or Alive.[33] «The Locomotion» was released as her debut single in Australia on 27 July 1987, three weeks after Neighbours wedding episode premiered.[31][30] The single became the best-selling single of the decade in Australia according to the Kent Music Report.[30][34] The success of «Locomotion» resulted in Minogue travelling to London to work with record producing trio Stock Aitken Waterman in September 1987.[31][35] They knew little of Minogue and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote «I Should Be So Lucky» while she waited outside the studio.[36] The track was written and recorded in under 40 minutes.[33] Although Minogue needed to be convinced to work with Stock Aitken Waterman again after feeling she’d been disrespected during her first recording session,[37] more sessions with the producers occurred from February to April 1988 in London and Melbourne, where the singer was filming her last episodes for Neighbours.[38][39] The trio ended up composing and producing all the tracks on the forthcoming album and produced a new version of «The Loco-Motion».[40] Producer Pete Waterman justified the highly controversial decision to re-record the latter track by claiming Minogue’s platinum-selling Australian version was poorly produced, but Mike Duffy instead blamed the decision on Waterman’s alleged wish to claim the prestige and royalties from the track’s placement of the soundtrack of the 1988 film Arthur 2: On the Rocks.[41]

Minogue’s self-titled debut album, Kylie, was released in July 1988.[42] The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one, eventually becoming the best-selling album of the 1980s by a female artist.[43][44] It went gold in the United States, while the single «The Locomotion» reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart,[45] and number one on the Canadian dance chart.[46] The single «Got to Be Certain» became her third consecutive number one single on the Australian music charts.[47] Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Minogue also collaborated with Jason Donovan on the song «Especially for You», after intense demand for the duet from the public, media and retailers overcame her initial reservations.[48] The track peaked at number-one in the United Kingdom and, in December 2014, sold its one millionth copy in the UK.[49] Minogue was sometimes referred to as «the Singing Budgie» by her detractors over the coming years.[50] In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as «standard, late-80s … bubblegum», but added, «her cuteness makes these rather vapid tracks bearable».[40] She received the ARIA Award for the year’s highest-selling single.[51] The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong.[52] Minogue won her second consecutive ARIA Award for the year’s highest-selling single, and received a «Special Achievement Award».[53]

Minogue’s second album, Enjoy Yourself, was released in October 1989. It was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned the UK number-one singles «Hand on Your Heart» and «Tears on My Pillow».[43] However, it failed to sell well throughout North America, and Minogue was dropped by her American record label Geffen Records.[54] She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of «Do They Know It’s Christmas?».[55] Minogue’s debut film, The Delinquents, was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000,[56] and in Australia, it was the fourth-highest-grossing local film of 1989 and the highest-grossing local film of 1990.[57] From 1989 to 1991, Minogue dated INXS frontman Michael Hutchence.[58]

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It and Greatest Hits

Minogue’s third album, Rhythm of Love, was released in November 1990 and was described as «leaps and bounds more mature» than her previous albums by AllMusic’s Chris True.[59] The album did not match the commercial success of its predecessors,[60] but three of its singles – «Better the Devil You Know», «Step Back in Time» and «Shocked – reached the top ten in both the UK and Australia.[43][60] Entertainment Weekly‘s Ernest Macias observed that, in Rhythm of Love, Minogue «presented a more mature and sexually-fueled image». Macias also pointed out that the album «showcases the beginning of Minogue’s career as a pop icon, propelled by her angelic vocals, sensual music videos, chic fashion, and distinct dance sound.»[60]
Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona.[61] The making of the «Better the Devil You Know» music video was the first time Minogue «felt part of the creative process». She said: «I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King’s Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively.»[62] To promote the album, Minogue embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.[63]

Minogue’s fourth album, Let’s Get to It, was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten.[43] While the first single from the album, «Word Is Out», became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart,[43] subsequent singles «If You Were with Me Now» and «Give Me Just a Little More Time» both reached the top five.[43] In support of the album, she embarked on the Let’s Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, «I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right.»[64] Her first best-of album, simply titled Greatest Hits, was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom[43] and number three in Australia.[65] The singles from the album, «What Kind of Fool» and her cover version of Kool & the Gang’s «Celebration», both reached the top 20 of the UK Singles Chart.[43]

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess

Minogue’s signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career.[54] Her fifth album, Kylie Minogue, was released in September 1994 and was a departure from her previous efforts as it «no longer featured the Stock-Aitken-Waterman production gloss», with critics praising Minogue’s vocals and the album production.[66][67] It was produced by dance music producers the Brothers in Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced «Finer Feelings», her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Minogue’s musical director.[68] The album peaked at number four on the UK Albums Chart[43] and was certified gold in the country.[69] Its lead single, «Confide in Me», spent four weeks at number one on the Australian singles chart.[70] The next two singles from the album, «Put Yourself in My Place» and «Where Is the Feeling?», reached the top 20 on the UK Singles Chart.[43]

During this period, Minogue made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Minogue’s cover photo in Australia’s Who Magazine as one of «The 30 Most Beautiful People in the World» and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter.[71] The film was a moderate success, earning US$70 million in the US,[71] but received poor reviews, with The Washington Post‘s Richard Harrington calling Minogue «the worst actress in the English-speaking world».[72] She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin.[73] She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me.[74] In 1995, Minogue collaborated with Australian artist Nick Cave for the song «Where the Wild Roses Grow». Cave had been interested in working with Minogue since hearing «Better the Devil You Know», saying it contained «one of pop music’s most violent and distressing lyrics».[75] The music video for their song was inspired by John Everett Millais’s painting Ophelia (1851–1852), and showed Minogue as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia.[76] The song won ARIA Awards for «Song of the Year» and «Best Pop Release».[77] Following concert appearances with Cave, Minogue recited the lyrics to «I Should Be So Lucky» as poetry in London’s Royal Albert Hall.[78]

By 1997, Minogue was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity.[79] Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of «geisha and manga superheroine» for the photographs taken for Minogue’s sixth album, Impossible Princess, and the video for «German Bold Italic», Minogue’s collaboration with Towa Tei.[80] She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei.[81] The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997,[82] but would be praised as Minogue’s most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine’s Sal Cinquemani called it a «deeply personal effort» and «Minogue’s best album to date»,[82] while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as «one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created» in a 2008 review.[83] Mostly a dance album, Minogue countered suggestions that she was trying to become an indie artist.[84]

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Minogue commented that she was ready to «forget the painful criticism» and «accept the past, embrace it, use it».[78] The music video for «Did It Again» paid homage to her earlier incarnations.[85] Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, «We’ve done something to improve Kylie’s records: we’ve banned them.»[15] In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart.[86] Minogue’s Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand.[87] She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras,[87] and the opening ceremonies of Melbourne’s Crown Casino,[88] and Sydney’s Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe’s «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[89] as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces.[89] She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language

In 1999, Minogue performed a duet with the Pet Shop Boys’ on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare’s The Tempest.[90] She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris’s «The Real Thing» for the soundtrack.[90] She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Minogue as a pop artist.[91][92] Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000.[93] NME magazine called it a «fun, perfectly-formed» record, which saw Minogue «dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots».[94] It was a commercial success, becoming Minogue’s first number-one album in her native Australia.[95][96] The lead single, «Spinning Around», debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna).[97][98] Its accompanying video featured Minogue in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a «trademark».[99] Three other singles—»On a Night Like This», «Kids» (with Robbie Williams), and «Please Stay»—peaked in the top ten in the United Kingdom.[43][100]

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Minogue and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000.[101][102] At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding.[103] In October, Minogue performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics.[104][105] Her performance of ABBA’s «Dancing Queen» was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT.[106] The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s.[107][108] She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge!,[109] which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002.[110] «Spinning Around» and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.[111][112]

In September 2001, Minogue released «Can’t Get You Out of My Head», the lead single from her eighth studio album, Fever.[113] It reached number one in over 40 countries and sold 5 million copies,[114][115] becoming Minogue’s most successful single to date.[116] The accompanying music video featured the singer sporting an infamous hooded white jumpsuit with deep plunging neckline.[117] The remaining singles—»In Your Eyes», «Love at First Sight» and «Come into My World»—all peaked in the top ten in Australia and the United Kingdom.[96][100] Released on 1 October, Fever topped the charts in Australia,[96] Austria,[118] Germany,[119] Ireland,[120] and the United Kingdom,[100] eventually achieving worldwide sales in excess of six million.[121] Dominique Leone from Pitchfork praised its simple and «comfortable» composition, terming it a «mature sound from a mature artist, and one that may very well re-establish Minogue for the VH1 generation».[122]
The warm reception towards the album led to its release in the United States in February 2002 by Capitol Records,[123][124] Minogue’s first in 13 years.[125] It debuted on the Billboard 200 at number three, her highest-charting album in the region,[126][127] while peaking at number 10 on the Canadian Albums Chart.[128]

To support the album, Minogue headlined her KylieFever2002 tour in Europe and Australia, which ran from April to August 2002.[129] She performed several songs from the setlist in a series of Jingle Ball concerts in the United States in 2002–2003.[130][131][132] In May 2002, Minogue and Gooding announced the end of their relationship after two and a half years.[133][134] She received four accolades at the ARIA Music Awards of 2002, including Highest Selling Single and Single of the Year for «Can’t Get You Out of My Head».[135] That same year, she won her first Brit Award for International Female Solo Artist and Best International Album for Fever.[136] In 2003, she received her first Grammy nomination for Best Dance Recording for «Love at First Sight»,[137] before winning the award for «Come into My World» the following year, marking the first time an Australian music artist had won in a major category since Men at Work in 1983.[138]

In November 2003, Minogue released her ninth studio album, Body Language, following an invitation-only concert, titled Money Can’t Buy, at the Hammersmith Apollo in London. The album downplayed the disco style and was inspired by 1980s artists such as Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, blending their styles with elements of hip hop.[139] The sales of the album were lower than anticipated after the success of Fever,[121][140] though the first single, «Slow», was a number-one hit in the United Kingdom and Australia.[141] Two more singles from the album were released: «Red Blooded Woman» and «Chocolate». In the US, «Slow» reached number-one on the club chart[142] and received a Grammy Award nomination in the Best Dance Recording category.[137] Body Language achieved first week sales of 43,000 and declined significantly in the second week.[143]

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl and X

In November 2004, Minogue released her second official greatest hits album, entitled Ultimate Kylie. The album yielded two singles: «I Believe in You» and «Giving You Up». «I Believe in You» was later nominated for a Grammy Award in the category of «Best Dance Recording».[144] In March 2005, Minogue commenced her Showgirl: The Greatest Hits Tour. After performing in Europe, she travelled to Melbourne, where she was diagnosed with breast cancer, forcing her to cancel the tour.[145] She underwent surgery in May 2005 and commenced chemotherapy treatment soon after.[146] It was announced in January 2006 that she had finished chemotherapy and the disease «had no recurrence» after the surgery.[147] She would continue her treatment for the next months.[148] In December 2005, Minogue released a digital-only single, «Over the Rainbow», a live recording from her Showgirl tour. Her children’s book, The Showgirl Princess, written during her period of convalescence, was published in October 2006, and her perfume, «Darling», was launched in November.[149] The range was later augmented by eau de toilettes including Pink Sparkle, Couture and Inverse.[150]

Minogue resumed her then cancelled tour in November 2006, under the title Showgirl: The Homecoming Tour. Her dance routines had been reworked to accommodate her medical condition, with slower costume changes and longer breaks introduced between sections of the show to conserve her strength.[151] The media reported that Minogue performed energetically, with the Sydney Morning Herald describing the show as an «extravaganza» and «nothing less than a triumph».[152] She voiced Florence in the animated film The Magic Roundabout, based on the television series of the same name.[153] She finished her voice role back in 2002,[154] before it was released in 2005 in Europe.[155] A year later, she reprised the role and recorded the theme song for the American edition, re-titled as Doogal,[156][157] which grossed $26,691,243 worldwide.[158]

In November 2007, Minogue released her tenth and much-discussed «comeback» album, X.[159] The electro-styled album included contributions from Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant and Calvin Harris.[159] The album received some criticism for the triviality of its subject matter in light of Minogue’s experiences with breast cancer.[160] X and its lead single, «2 Hearts», entered at number one on the Australian albums and singles charts, respectively.[161][162] In the United Kingdom, X initially attracted lukewarm sales,[159] although its commercial performance eventually improved.[163] Follow-up singles from the album, «In My Arms» and «Wow», both peaked inside the top ten of the UK Singles Chart. In the US, the album was nominated at the 2009 Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.[164]

Minogue began a relationship with French actor Olivier Martinez after meeting him at the 2003 Grammy Awards ceremony. They ended their relationship in February 2007, but remained on friendly terms. Minogue was reported to have been «saddened by false [media] accusations of [Martinez’s] disloyalty». She defended Martinez, and acknowledged the support he had given during her treatment for breast cancer.[165] As part of the promotion of her album, Minogue was featured in White Diamond, a documentary filmed during 2006 and 2007 as she resumed her Showgirl: The Homecoming Tour.[166] She also appeared in The Kylie Show, which featured her performances as well as comedy sketches.[167] She co-starred in the 2007 Doctor Who Christmas special episode, «Voyage of the Damned», as Astrid Peth. The episode was watched by 13.31 million viewers, which was the show’s highest viewing figure since 1979.[168]

In May 2008, Minogue embarked on the European leg of the KylieX2008 tour, her most expensive tour to date with production costs of £10 million.[169][170] The tour was generally acclaimed and sold well.[163] She was then appointed a Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour.[171] In July, she was officially invested by The Prince of Wales as an Officer of the Order of the British Empire.[172][173] She also won the «Best International Female Solo Artist» award at the 2008 BRIT Awards.[174] In September, she made her Middle East debut as the headline act at the opening of Atlantis, The Palm, an exclusive hotel resort in Dubai,[175] and from November, she continued her KylieX2008 tour, taking the show to cities across South America, Asia and Australia.[176] The tour visited 21 countries, and was considered a success, with ticket sales estimated at $70,000,000.[177] In 2009, Minogue hosted the BRIT Awards with James Corden and Mathew Horne.[178] She then embarked on the For You, for Me tour which was her first North American concert tour.[177] She was also featured in the Hindi movie, Blue, performing an A. R. Rahman song.[179] Minogue was in a relationship with model Andrés Velencoso from 2008 to 2013.[180]

2010–2012: Aphrodite, Anti Tour and The Abbey Road Sessions

In July 2010, Minogue released her eleventh studio album, Aphrodite.[181] The album featured new songwriters and producers including Stuart Price as executive producer. Price also contributed to song writing along with Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane’s Tim Rice-Oxley and Kish Mauve. The album received favourable reviews from most music critics; Rob Sheffield from Rolling Stone labelled the album Minogue’s «finest work since 1997’s underrated Impossible Princess» and Tim Sendra from Allmusic commended Minogue’s choice of collaborators and producers, commenting that the album is the «work of someone who knows exactly what her skills are and who to hire to help showcase them to perfection».[182][183] Aphrodite debuted at number-one in the United Kingdom, exactly 22 years after her first number one hit in the United Kingdom.[184] The album’s lead single, «All the Lovers,» was a success and became her 33rd top ten single in the United Kingdom, though subsequent singles from the album—»Get Outta My Way», «Better than Today», and «Put Your Hands Up»—failed to reach the top ten of the UK Singles Chart. However, all the singles released from the album have topped the US Billboard Hot Dance Club Songs chart.[185]

Minogue recorded a duet with synthpop duo Hurts on their song «Devotion», which was included on the group’s album Happiness.[186] She was then featured on Taio Cruz’s single «Higher». The result was successful, peaking inside the top 20 in several charts and impacting the US Hot Dance Club Charts. In February 2011, Minogue became the first act to hold two of the top three spots on the US Dance/Club Play Songs survey, with «Better Than Today» at number one and «Higher» at number 3.[187] To conclude her recordings in 2010, she released the extended play A Kylie Christmas, which included covers of Christmas songs including «Let It Snow» and «Santa Baby».[188][189] Minogue embarked on the Aphrodite: Les Folies Tour in February 2011, travelling to Europe, North America, Asia, Australia and Africa. With a stage set inspired by the birth of the love goddess Aphrodite and Grecian culture and history, it was greeted with positive reviews from critics, who praised the concept and the stage production.[190] The tour was a commercial success, grossing US$60 million and ranking at number six and 21 on the mid-year and annual Pollstar Top Concert Tours of 2011 respectively.[191][192]

In March 2012, Minogue began a year-long celebration for her 25 years in the music industry, which was often called «K25». The anniversary started with her embarking on the Anti Tour in England and Australia, which featured b-sides, demos and rarities from her music catalogue.[193] The tour was positively received for its intimate atmosphere and was a commercial success, grossing over two million dollars from four shows.[194][195] She then released the single «Timebomb» in May, the greatest hits compilation album, The Best of Kylie Minogue in June and the singles box-set, K25 Time Capsule in October.[196] She performed at various events around the world, including Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee Concert, and BBC Proms in the Park London 2012.[197][198][199] Minogue released the compilation album The Abbey Road Sessions in October. The album contained reworked and orchestral versions of her previous songs. It was recorded at London’s Abbey Road Studios and was produced by Steve Anderson and Colin Elliot.[200] The album received favourable reviews from music critics and debuted at number-two in the United Kingdom.[201][202] The album spawned two singles, «Flower» and «On a Night Like This».[203] Minogue returned to acting and starred in two films: a cameo appearance in the American independent film Jack & Diane and a lead role in the French film Holy Motors.[204] Jack & Diane opened at the Tribeca Film Festival on 20 April 2012, while Holy Motors opened at the 2012 Cannes Film Festival, which Minogue attended.[205]

2013–2016: Kiss Me Once and Kylie Christmas

Kylie and her sister Dannii performing together in 2015

In January 2013, Minogue and her manager Terry Blamey, whom she had worked with since the start of her singing career, parted ways.[206] The following month, she signed to Roc Nation for a management deal. In September, she was featured on Italian singer-songwriter Laura Pausini’s single «Limpido», which was a number-one hit in Italy and received a nomination for «World’s Best Song» at the 2013 World Music Awards.[207] In the same month, Minogue was hired as a coach for the third series of BBC One’s talent competition The Voice UK, alongside record producer and Black Eyed Peas member, will.i.am, Kaiser Chiefs’ lead singer Ricky Wilson and singer Sir Tom Jones.[208][209] The show opened with 9.35 million views from the UK, a large percentage increase from the second season. It accumulated an estimated 8.10 million viewers on average.[210][211] Minogue’s judging and personality on the show were singled out for praise. Ed Power from The Daily Telegraph gave the series premiere 3 stars, praising Minogue for being «glamorous, agreeably giggly [and] a card-carrying national treasure».[212] In November, she was hired as a coach for the third season of The Voice Australia.[213]

In March 2014, Minogue released her twelfth studio album, Kiss Me Once.[214] The album featured contributions from Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK and Ariel Rechtshaid.[215] It peaked at number one in Australia and number two in the United Kingdom.[216][217] The singles from the album, «Into the Blue» and «I Was Gonna Cancel», did not chart inside the top ten of the UK Singles Chart, peaking at number 12 and number 59 respectively.[218] In August, Minogue performed a seven-song set at the closing ceremony of the 2014 Commonwealth Games, donning a custom Jean Paul Gaultier corset.[219] In September, she embarked on the Kiss Me Once Tour.[220] In January 2015, Minogue appeared as a guest vocalist on Giorgio Moroder’s single «Right Here, Right Now»[221] providing her 12th number one hit on the U.S. Dance Chart on 18 April 2015.[222]

In March, Minogue’s contract with Parlophone Records ended, leaving her future music releases with Warner Music Group in Australia and New Zealand.[223] The same month, she parted ways with Roc Nation. In April, Minogue played tech reporter Shauna in a two episode arc on the ABC Family series, Young & Hungry. Also in April, reality TV personality Kylie Jenner entered into a trademark dispute with Minogue in her attempt to establish the brand «Kylie», which Minogue has been trading under since the 1990s. The dispute was eventually resolved in Minogue’s favor in 2017.[224] Minogue also appeared as Susan Riddick in the disaster film San Andreas, released in May and starring Dwayne Johnson and Carla Gugino.[225] In September 2015, an extended play with Fernando Garibay titled Kylie + Garibay was released.[226] Garibay and Giorgio Moroder served as producers for the extended play.[227] In November, Minogue was a featured artist on the track, «The Other Boys» by Nervo, alongside Jake Shears and Nile Rodgers. This became her 13th chart topper on the U.S Dance Chart, lifting her position in the list of artists with the most U.S. Dance Chart number ones to equal 8th alongside Whitney Houston, Enrique Iglesias and Lady Gaga.[228]

In December 2015, Minogue was the guest on BBC Radio 4’s Desert Island Discs. Her choices included «Dancing Queen» by ABBA, «Purple Rain» by Prince and «Need You Tonight» by INXS.[229][230] Minogue released her first Christmas album, Kylie Christmas, in November 2015.[231] In 2016, she recorded the theme song «This Wheel’s on Fire», from the soundtrack Absolutely Fabulous: The Movie.[232] Minogue’s holiday album Kylie Christmas was re-released in November entitled as Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[233][234] In November 2015, Minogue confirmed she was dating British actor Joshua Sasse.[235] On 20 February 2016, their engagement was announced in the «Forthcoming Marriages» section of The Daily Telegraph,[236] but in February 2017, she confirmed the couple had ended their relationship.[237]

2017–present: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection and Disco

In February 2017, Minogue signed a new record deal with BMG Rights Management.[238] In December 2017, Minogue and BMG had struck a joint-deal with Mushroom Music Labels — under the sub-division label Liberator to release her new album in Australia and New Zealand.[239] In 2017, Minogue worked with writers and producers for her 14th studio album, including Sky Adams and Richard Stannard, and recorded the album in London, Los Angeles and Nashville, with the latter profoundly influencing the record.[240][241] Minogue’s album Golden was released in April 2018 with «Dancing» serving as its lead single.[240] The album debuted at number one in the UK and Australia.[242] Tim Sendra from AllMusic labelled Golden a «darn bold» for an artist of Minogue’s longevity, stating «The amazing thing about the album, and about Minogue, is that she pulls off the country as well as she’s pulled off new wave, disco, electro, murder ballads, and everything else she’s done in her long career.»[243] Golden also received criticism, with Pitchfork’s Ben Cardew claiming that it «sounds like someone playing at country music, rather than someone who understands it.»[244] Minogue was among the performers at The Queen’s Birthday Party held at the Royal Albert Hall in April 2018.[245] Minogue began dating Paul Solomons, the creative director of British GQ, in 2018.[246][247]

Minogue released a greatest hits compilation Step Back in Time: The Definitive Collection on 28 June 2019, featuring «New York City» as the lead single.[248] The album reached number one in her native Australia and in the UK, becoming her seventh album to reach the top spot in the latter.[249][250] On 30 June, Minogue made her debut at the Glastonbury Festival, fourteen years after her breast cancer diagnosis forced her to cancel her 2005 headlining slot.[251] Performing in the Legends Slot, Minogue’s set featured guest appearances from Nick Cave and Chris Martin. Her set received rave reviews from critics, with The Guardian declaring it a «solid-gold», «peerless» and «phenomenal».[252] It was a big hit with fans, with Minogue’s performance being the most-watched set of the BBC coverage (earning three million viewers, ahead of The Killers who received 1.4 million) and reportedly breaking records for the most attended Glastonbury set in history.[253][254] Minogue also appeared in her own Christmas television special, Kylie’s Secret Night, which aired on Channel 4 in December 2019.[255]

Following her Glastonbury performance, Minogue stated that she would like to create a «pop-disco album» and return to recording new material after the performance.[256][257] Work continued on Disco during the COVID-19 pandemic in 2020, with Minogue using a home studio to record throughout lockdown.[258] Alistair Norbury, president of Minogue’s record label BMG, announced to industry title Music Week that Minogue was also learning to record and engineer her own vocals using music software Logic Pro in order to continue working apace during lockdown.[259] On 23 July 2020, «Say Something» was unveiled as the first single from Disco.[260] The album’s second single, «Magic», was released on 24 September,[261] and a promotional single, «I Love It», followed on 23 October.[262]

Disco was released on 6 November 2020, reaching number one in her native Australia and in the UK, where Minogue became the first female solo artist to achieve a number one album in five consecutive decades from the 1980s to the 2020s.[263] In the same month, she was featured on Children in Need’s charity single – «Stop Crying Your Heart Out».[264] On 5 December 2020, «Real Groove» was announced as the album’s third single.[265] A subsequent remix was released on 31 December 2020 with Dua Lipa.[266] In May 2021, Minogue featured on a remix of «Starstruck» with Years & Years.[267] Minogue reissued Disco on 12 November 2021, preceded with the release of «A Second to Midnight» featuring Years & Years.[268] The reissue, titled Disco: Guest List Edition, included duets with Jessie Ware and Gloria Gaynor, aside from remixes of Disco’s singles.[269]

On 28 July 2022, Minogue returned as Charlene to Neighbours for a one-off cameo appearance (alongside Jason Donovan as Scott) for the show’s series finale.[270][271]

On 8 August 2022 it was announced that Minogue would release her sixteenth studio album in the first half of 2023.[272]

Artistry

Minogue explained that she first became interested in pop music during her adolescence: «I first got into pop music in 1981, I’d say. It was all about Prince, Adam + the Ants, that whole New Romantic period. Prior to that, it was the Jackson 5, Donna Summer, and my dad’s records – the Stones and Beatles.»[139] She would also listen to the records of Olivia Newton-John and ABBA.[14][62] Minogue said that she «wanted to be» Newton-John while growing up.[62] Her producer, Pete Waterman, recalled Minogue during the early years of her music career with the observation: «She was setting her sights on becoming the new Prince or Madonna … What I found amazing was that she was outselling Madonna four to one, but still wanted to be her.»[15] Minogue came to prominence in the music scene as a bubblegum pop singer and was deemed a «product of the Stock, Aitken & Waterman Hit Factory».[40][62] Musician Nick Cave, who worked with Minogue in some occasions, was a major influence on her artistic development.[273] She told The Guardian: «He’s definitely infiltrated my life in beautiful and profound ways.»[274] Throughout her career, Minogue’s work was also influenced by Cathy Dennis, D Mob,[274] Scritti Politti,[139] Björk, Tricky, U2 and Pizzicato Five,[81] among others.

Minogue has been known for her soft soprano vocal range.[278][279] Tim Sendra of AllMusic reviewed her album Aphrodite and said that Minogue’s «slightly nasal, girl-next-door vocals serve her needs perfectly.»[280] According to Fiona MacDonald from Madison magazine, Minogue «has never shied away from making some brave but questionable artistic decisions».[281] In musical terms, Minogue has worked with many genres in pop and dance music. However, her signature music has been contemporary disco music.[60] Her first studio albums with Stock, Aitken, and Waterman present a more bubblegum pop influence, with many critics comparing her to Madonna. Chris True from Allmusic, reviewed her debut Kylie and found her music «standard late-’80s Stock-Aitken-Waterman bubblegum», however he stated that she presented the most personality of any 1980s recording artist.[40] He said of her third album Rhythm of Love, from the early 1990s, «The songwriting is stronger, the production dynamic, and Kylie seems more confident vocally.»[282] At the time of her third studio album, «She began to trade in her cutesy, bubblegum pop image for a more mature one, and in turn, a more sexual one.» Chris True stated that during her relationship with Michael Hutchence, «her shedding of the near-virginal façade that dominated her first two albums, began to have an effect, not only on how the press and her fans treated her, but in the evolution of her music.»[283]

From Minogue’s work on her sixth studio album, Impossible Princess, her songwriting and musical content began to change. She was constantly writing down words, exploring the form and meaning of sentences.[284] She had written lyrics before, but called them «safe, just neatly rhymed words and that’s that».[285] Sal Cinquemani from Slant Magazine said that the album bears a resemblance to Madonna’s Ray of Light. He said that she took inspiration from «both the Brit-pop and electronica movements of the mid-’90s», saying that «Impossible Princess is the work of an artist willing to take risks».[82] Her next effort, Light Years is a disco-influenced dance-pop record, with AllMusic’s Chris True calling it «Arguably one of the best disco records since the ’70s».[93] True stated that her eighth album, Fever, «combines the disco-diva comeback of Light Years with simple dance rhythms».[286] Her ninth album, Body Language, was quite different from her musical experiments in the past as it was a «successful» attempt at broadening her sound with electro and hip-hop for instance.[283] Incorporating styles of dance music with funk, disco and R&B,[287] the album was listed on Q‘s «Best Albums of 2003».[288]

Critics said Minogue’s tenth record X did not feature enough «consistency» and Chris True called the tracks «cold, calculated dance-pop numbers.»[160] Tim Sendra of AllMusic said that her eleventh album, Aphrodite, «rarely strays past sweet love songs or happy dance anthems» and «the main sound is the kind of glittery disco pop that really is her strong suit.» Sendra found Aphrodite «One of her best, in fact.»[280] Minogue’s 14th studio album, Golden was heavily influenced by country music, although maintaining her dance-pop sensibilities.[289] Sal Cinquemani from Slant Magazine wrote that «Golden further bolsters Minogue’s reputation for taking risks—and artfully sets the stage for her inevitable disco comeback.»[290]

Public image

A bronze statue of Kylie, on a star-shaped pedestal, portrays her in a dancing pose. Her legs are crossed and she bends at the waist, with both arms stretched above her head. The statue stands in a public square in front of a modern glass building, and several people are walking.

Minogue’s efforts to be taken seriously as a recording artist were initially hindered by the perception that she had not «paid her dues» and was no more than a manufactured pop star exploiting the image she had created during her stint on Neighbours.[64] Minogue acknowledged this viewpoint, saying, «If you’re part of a record company, I think to a degree it’s fair to say that you’re a manufactured product. You’re a product and you’re selling a product. It doesn’t mean that you’re not talented and that you don’t make creative and business decisions about what you will and won’t do and where you want to go.»[139]

In 1993, Baz Luhrmann introduced Minogue to photographer Bert Stern, notable for his work with Marilyn Monroe. Stern photographed her in Los Angeles and, comparing her to Monroe, commented that Minogue had a similar mix of vulnerability and eroticism.[291] Throughout her career, Minogue has chosen photographers who attempt to create a new «look» for her, and the resulting photographs have appeared in a variety of magazines, from the cutting edge The Face to the more traditionally sophisticated Vogue and Vanity Fair, making the Minogue face and name known to a broad range of people. Stylist William Baker has suggested that this is part of the reason she entered mainstream pop culture in Europe more successfully than many other pop singers who concentrate solely on selling records.[292]

By 2000, Minogue was considered to have achieved a degree of musical credibility for having maintained her career longer than her critics had expected.[293] Her progression from the wholesome «girl next door» to a more sophisticated performer with a flirtatious and playful persona attracted new fans.[293] Her «Spinning Around» video led to some media outlets referring to her as «SexKylie», and sex became a stronger element in her subsequent videos.[293] In September 2002, she was ranked 27 on VH1’s 100 Sexiest Artists list.[294] She was also named one of the 100 Hottest Women of All-Time by Men’s Health in 2013.[295] William Baker described her status as a sex symbol as a «double edged sword», observing that «we always attempted to use her sex appeal as an enhancement of her music and to sell a record. But now it has become in danger of eclipsing what she actually is: a pop singer.»[296] After 20 years as a performer, Minogue was described by BBC‘s Fiona Pryor as a fashion «trend-setter» and a «style icon who constantly reinvents herself».[297] Pointing out the several reinventions in Minogue’s image, Larissa Dubecki from The Age labelled her the «Mother of Reinvention».[298]

Minogue has been inspired by and compared to Madonna throughout her career.[15][299] She received negative comments that her Rhythm of Love tour in 1991 was too similar visually to Madonna’s Blond Ambition World Tour, for which critics labelled her a Madonna wannabe.[300] Writing for the Observer Music Monthly, Rufus Wainwright described Minogue as «the anti-Madonna. Self-knowledge is a truly beautiful thing and Kylie knows herself inside out. She is what she is and there is no attempt to make quasi-intellectual statements to substantiate it. She is the gay shorthand for joy.»[301] Kathy McCabe for The Telegraph noted that Minogue and Madonna follow similar styles in music and fashion,[301] but concluded, «Where they truly diverge on the pop-culture scale is in shock value. Minogue’s clips might draw a gasp from some but Madonna’s ignite religious and political debate unlike any other artist on the planet … Simply, Madonna is the dark force; Kylie is the light force.»[301] Minogue has said of Madonna, «Her huge influence on the world, in pop and fashion, meant that I wasn’t immune to the trends she created. I admire Madonna greatly but in the beginning she made it difficult for artists like me, she had done everything there was to be done»,[300] and «Madonna’s the Queen of Pop, I’m the princess. I’m quite happy with that.»[301]

In January 2007, Madame Tussauds in London unveiled its fourth waxwork of Minogue; only Queen Elizabeth II has had more models created.[302] During the same week a bronze cast of her hands was added to Wembley Arena’s «Square of Fame».[302] In 2007, a bronze statue of Minogue was unveiled at Melbourne Docklands for permanent display.[303]

In March 2010, Minogue was declared by researchers as the «most powerful celebrity in Britain». The study examined how marketers identify celebrity and brand partnerships. Mark Husak, head of Millward Brown’s UK media practice, said: «Kylie is widely accepted as an adopted Brit. People know her, like her and she is surrounded by positive buzz».[304] In 2016, according to the Sunday Times Rich List, Minogue had a net worth of £55 million.[305]

Minogue is regarded as a gay icon,[306] which she has encouraged with comments including «I am not a traditional gay icon. There’s been no tragedy in my life, only tragic outfits» and «My gay audience has been with me from the beginning … they kind of adopted me.»[139] Her status as a gay icon has been attributed to her music, fashion sense and career longevity.[307][308] Author Constantine Chatzipapatheodoridis wrote about Minogue’s appeal to gay men in Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… and observed that she «frequently incorporates camp-inflected themes in her extravaganzas, drawing mainly from the disco scene, the S/M culture, and the burlesque stage.»[309] In Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan stated that Minogue’s work «provides a gorgeous form of escapism».[307] Minogue has explained that she first became aware of her gay audience in 1988, when several drag queens performed to her music at a Sydney pub, and she later saw a similar show in Melbourne. She said that she felt «very touched» to have such an «appreciative crowd», and this encouraged her to perform at gay venues throughout the world, as well as headlining the 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.[310] Minogue has one of the largest gay followings in the world.[311]

Impact and legacy

Entertainment Weekly‘s Ernest Macias said that, by combining «a panache for fabulous fashion» with «her unequivocal disco-pop sound», Minogue «established herself as a timeless icon.»[60] Paula Joye of The Sydney Morning Herald wrote that «Minogue’s fusion of fashion and music has made a huge contribution to the style zeitgeist.»[62] Fiona MacDonald, from fashion magazine Madison, acknowledged Minogue as «one of the handful of singers recognised around the world by her first name alone. … And yet despite becoming an international music superstar, style icon and honorary Brit, those two syllables still seem as Australian as the smell of eucalyptus or a barbeque on a hot day.»[281] In 2009, the Victoria and Albert Museum «celebrated her influence on fashion» with an exhibition called Kylie Minogue: Image of a Pop Star.[314]

In 2012, Dino Scatena of The Sydney Morning Herald wrote about Minogue: «A quarter of a century ago, a sequence of symbiotic events altered the fabric of Australian popular culture and set in motion the transformation of a 19-year-old soap actor from Melbourne into an international pop icon.» Scatena also described her as «Australia’s single most successful entertainer and a world-renowned style idol».[315] In the same year, VH1 cited Minogue among its choices on the 100 Greatest Women in Music and the 50 Greatest Women of the Video Era.[316][317]

Minogue has been recognised with many honorific nicknames,[60][318] most notably the «Princess of Pop».[319][320][321][322] Jon O’Brien of AllMusic reviewed her box-set Kylie: The Albums 2000–2010 and stated that it «contains plenty of moments to justify her position as one of the all-time premier pop princesses.»[323] In January 2012, NME critics ranked her single «Can’t Get You Out of My Head» at number four on their Greatest Pop Songs in History list.[324] Channel 4 listed her as one of the world’s greatest pop stars.[325] In 2020, Rolling Stone Australia placed her at number three on its 50 Greatest Australian Artists of All Time list.[326]

Minogue’s work has influenced pop and dance artists including Dua Lipa,[314][327] Jessie Ware,[328] Alice Chater,[314] Rina Sawayama,[329] Kim Petras,[314] Melanie C,[330] Ricki-Lee Coulter,[326] Years & Years singer Olly Alexander,[267] September,[331] Diana Vickers,[332] The Veronicas,[333] Slayyyter,[334][335] Pabllo Vittar[336] and Paris Hilton.[337] In 2007, French avant-garde guitarist Noël Akchoté released So Lucky, featuring solo guitar versions of tunes recorded by Minogue.[338]

Achievements

In 2012, Minogue won the Silver Clef Award in recognition of her contribution to the music industry[339]

Minogue has received many accolades, including a Grammy Award,[138] three Brit Awards,[340] 17 ARIA Music Awards,[341] two MTV Video Music Awards,[342][343] two MTV Europe Music Awards[344] and six Mo Awards, including the Australian Performer of the Year in 2001 and 2003.[345][346] In 2008, she was honoured with Music Industry Trust’s award for recognition of her 20-year career and was hailed as «an icon of pop and style», becoming the first female musician to receive a Music Industry Trust award.[347][348] In April 2017, the Britain-Australia Society recognised Minogue with its 2016 award for outstanding contribution to the improving of relations and bilateral understanding between Britain and Australia.[349] The citation reads: «In recognition of significant contributions to the Britain-Australia relationship as an acclaimed singer, songwriter, actor and iconic personality in both countries».[350] The award was announced at a reception in Australia House but was personally presented the next day by Prince Philip, Patron of the Society, at Windsor Castle.[350]

As of 2020, she has sold 80 million records worldwide.[351] Minogue is the most successful Australian female recording artist of all time[62][60][315] and, in November 2011, on the 25th anniversary of the ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.[352] In June 2012, The Official Chart Company revealed that Minogue is the 12th best selling singer in the United Kingdom to date, and the third best selling female artist, selling over 10.1 million singles.[353] In January 2011, Minogue received a Guinness World Records citation for having the most consecutive decades with top five albums in the UK, with all her albums doing so.[354] Minogue and American singer Madonna are the only artists to have had reached the top position of the UK Albums Chart in four consecutive decades, from the 1980s to the 2010s.[242][355] Minogue’s fifteenth studio album, Disco reached number one in the UK Albums Chart in 2020. It made her the first female artist to reach the top spot of the chart in five consecutive decades, from the 1980s to the 2020s.[263]

According to PRS for Music, her single «Can’t Get You Out of My Head» was the most-played track of the 2000s, «after receiving the most airplay and live covers» in the decade.[356]
In 2004, she held the record for the most singles at number one in the ARIA singles chart, with nine.[357] In 2011, she made history for having two songs inside the top three on the U.S. Dance Club Songs chart, with her singles «Better than Today» and «Higher» charting at one and three, respectively.[187] In December 2016, Billboard ranked her as the 18th most successful dance artist of all time.[358]

Business career

Minogue sells a range of wines bearing her name, including Britain’s top-selling rosé prosecco.[359][360]

Personal life

Philanthropy

Minogue attending an amfAR gala in São Paulo, 2015

Minogue has helped fundraise on many occasions. In 1989, she participated in recording «Do They Know It’s Christmas?» under the name Band Aid II to help raise money. In early 2010, Minogue along with many other artists (under the name Helping Haiti) recorded a cover version of «Everybody Hurts».[361] The single was a fundraiser to help after the 2010 Haiti earthquake. She also spent a week in Thailand after the 2005 tsunami.[362] During her 2011 Aphrodite World Tour, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami struck Japan, which was on her itinerary. She declared she would continue to tour there, stating, «I was here to do shows and I chose not to cancel, Why did I choose not to cancel? I thought long and hard about it and it wasn’t an easy decision to make.»[363] While she was there, she and Australian Prime Minister Julia Gillard were star guests at an Australian Embassy fundraiser for the disaster.[363] In January 2020, in response to the 2019–20 Australian bushfires, Minogue announced that she and her family were donating A$500,000 towards immediate firefighting efforts and ongoing support.[364]

In 2008, Minogue pledged her support for a campaign to raise money for abused children, to be donated to the British charities ChildLine and the National Society for the Prevention of Cruelty to Children. According to the source, around $93 million was raised.[365] She spoke out in relation to the cause, saying: «Finding the courage to tell someone about being abused is one of the most difficult decisions a child will ever have to make.»[365] Minogue is a frequent supporter of amfAR, The Foundation for AIDS Research,[366] hosting the amfAR Inspiration Gala in Los Angeles in 2010.[367] She has also attended amfAR fundraising benefits in Cannes,[368] and performed at galas for the charity in São Paulo and Hong Kong.[369][370]

Since Minogue’s breast cancer diagnosis in 2005, she has been a sponsor and ambassador for the cause. In May 2010, she held a breast cancer campaign for the first time. She later spoke about the cause saying «It means so much to me to be part of this year’s campaign for Fashion Targets Breast Cancer. I wholeheartedly support their efforts to raise funds for the vital work undertaken by Breakthrough Breast Cancer.»[371] For the cause, she «posed in a silk sheet emblazoned with the distinctive target logo of Fashion Targets Breast Cancer» for photographer Mario Testino.[371] In April 2014, Minogue launched One Note Against Cancer, a campaign to raise funds and awareness for French cancer research charity APREC (The Alliance for Cancer Research).[372] As part of the campaign, Minogue released the single «Crystallize», with fans able to bid via online auction to own each of the song’s 4,408 notes.[373] The proceeds of the auction were donated to APREC, with the names of the successful bidders appearing in the accompanying music video’s credits.[374]

Health

Minogue was diagnosed with breast cancer at age 36 in May 2005, leading to the postponement of the remainder of her Showgirl: The Greatest Hits Tour and her withdrawal from the Glastonbury Festival.[375] Her hospitalisation and treatment in Melbourne resulted in a brief but intense period of media coverage, particularly in Australia, where then Prime Minister John Howard issued a statement of support.[146] As media and fans began to congregate outside the Minogue residence in Melbourne, Victorian Premier Steve Bracks warned the international media that any disruption of the Minogue family’s rights under Australian privacy laws would not be tolerated.[376][377][378]

Minogue underwent surgery on 21 May 2005 at Cabrini Hospital in Malvern and commenced chemotherapy treatment soon after.[146] After the surgery, the disease «had no recurrence».[147] On 8 July 2005, she made her first public appearance after surgery when she visited a children’s cancer ward at Melbourne’s Royal Children’s Hospital. She returned to France where she completed her chemotherapy treatment at the Institut Gustave-Roussy in Villejuif, near Paris.[379] In January 2006, Minogue’s publicist announced that she had finished chemotherapy, and her treatment continued for the next months.[147][148] On her return to Australia for her concert tour, she discussed her illness and said that her chemotherapy treatment had been like «experiencing a nuclear bomb».[149] While appearing on The Ellen DeGeneres Show in 2008, Minogue said that her cancer had originally been misdiagnosed. She commented, «Because someone is in a white coat and using big medical instruments doesn’t necessarily mean they’re right»,[380] but later spoke of her respect for the medical profession.[381]

Minogue was acknowledged for the impact she made by publicly discussing her cancer diagnosis and treatment. In May 2008, the French Cultural Minister Christine Albanel said, «Doctors now even go as far as saying there is a «Kylie effect» that encourages young women to have regular checks.»[171] Several scientific studies have been carried out how publicity around her case resulted in more women undergoing regular checks for cancer symptoms.[382][383][384] Television host Giuliana Rancic cited Minogue’s cancer story as «inspirational» when she too was diagnosed with cancer.[385]

Relationships

Minogue has been in relationships with Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso and Michael Hutchence.[386] She has been in a relationship with British GQ creative director Paul Solomons since 2018. In 2022, she moved back to Australia,[387] and presently lives in Melbourne.[388]

Discography

  • Kylie (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Rhythm of Love (1990)
  • Let’s Get to It (1991)
  • Kylie Minogue (1994)
  • Impossible Princess (1997)
  • Light Years (2000)
  • Fever (2001)
  • Body Language (2003)
  • X (2007)
  • Aphrodite (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–07)
  • KylieX2008 (2008–09)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies Tour (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–15)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–16)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–19)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack & Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall[389]

Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988, 2022 Neighbours Charlene Robinson

1987 Logie Award for Most Popular Actress[390]
1988 Logie Award for Most Popular Personality[390]
1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television[390]
1988 Logie Award for Most Popular Actress[390]
Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent[390]
Nominated – 1989 Logie Award for Most Popular Personality[390]

1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»[391]
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned»
2015 Young & Hungry Shauna Episodes «Young & Moving» and «Young & Ferris Wheel»[392]
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»[393]

See also

  • Kylie Minogue products
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

  1. ^ a b «Kylie Minogue rules out move Down Under». MSN. 30 September 2020. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 6 December 2020.
  2. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. 7 February 2017.
  3. ^ «7 of Kylie Minogue’s most iconic outfits». Vice. 26 March 2021.
  4. ^ «National Film and Sound Archive of Australia». www.nfsa.gov.au. 23 November 2020. Retrieved 19 March 2022.
  5. ^ «Australia Day honours list: Kylie Minogue and Peter Reith among 2019 recipients». The Guardian. 25 January 2019. Retrieved 2 September 2021.
  6. ^ Boshoff, Alison (1 June 2020). «How Kylie Minogue is cashing in on her $109 million fortune». The New Zealand Herald. Archived from the original on 8 October 2020.
  7. ^ Hartley 1992, p. 218
  8. ^ Smith 2014, pp. 11, 13
  9. ^ Hornery, Andrew (11 November 2006). «Flying high with mum in the wings». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 11 November 2016.
  10. ^ «10 pound Pom arrival lists go online». Perth Now. Archived from the original on 1 December 2014. Retrieved 1 December 2014.
  11. ^ «Kylie’s Welsh roots revealed». WalesOnline. 4 June 2005. Archived from the original on 5 December 2020. Retrieved 4 June 2015.
  12. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 20
  13. ^ a b «Pop princess is a survivor». The Sydney Morning Herald. 17 May 2005. Archived from the original on 19 May 2005. Retrieved 26 July 2009.
  14. ^ a b c d e Gormely, Ian (5 June 2018). «Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught on in North America». Exclaim!. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 August 2019.
  15. ^ a b c d e Lister, David (23 February 2002). «Kylie Minogue: Goddess of the moment». The Independent. London. Archived from the original on 2 December 2009. Retrieved 26 July 2009.
  16. ^ Smith 2014, p. 21
  17. ^ a b Smith 2014, p. 36
  18. ^ Wearring, Miles (28 May 2008). «Kylie’s life on screen». Herald Sun. Archived from the original on 28 May 2008. Retrieved 26 July 2009.
  19. ^ a b Smith 2014, p. 32
  20. ^ Smith 2014, p. 34
  21. ^ Smith 2014, p. 37
  22. ^ Adams, Cameron (2 August 2007). «Kylie Minogue – 20 years on». Herald Sun. Retrieved 27 July 2009.
  23. ^ Smith 2002, p. 16
  24. ^ «BARB Since 1981». barb.co.uk. Broadcasters’ Audience Research Board. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 21 January 2013.
  25. ^ Simpson, Aislinn (27 May 2008). «Kylie Minogue celebrates 40th birthday». The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 26 July 2009.
  26. ^ «The Logies». televisionau.com. TelevisionAU. Retrieved 26 January 2006.
  27. ^ «Dancing On Ice star Jason Donovan admits he still can’t talk to ex Kylie Minogue about split». HELLO!. 17 January 2021. Retrieved 19 September 2021.
  28. ^ «Question time: Hannah Pool talks to Jason Donovan». the Guardian. 3 October 2007. Retrieved 19 September 2021.
  29. ^ Smith 2014, p. 49
  30. ^ a b c Adams 2017
  31. ^ a b c d e Adams, Cameron (2 August 2007). «Locomotion set Kylie on track». The Daily Telegraph. Archived from the original on 27 June 2019. Retrieved 2 August 2017.
  32. ^ Smith 2014, p. 51
  33. ^ a b «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 31: I Should Be So Lucky on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 June 2022.
  34. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 39
  35. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 44
  36. ^ Stomps, Richard; Walker, Clinton (2 November 2003). «I Should Be So Lucky». Love is in the Air. Season 1. ABC. Archived from the original on 13 January 2017. Transcript archived on 3 July 2007.
  37. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 34: Mind Over Matter to Maybe (We Should Call It A Day) on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 18 July 2022.
  38. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 46
  39. ^ Myers, Justin (19 July 2013). «Official Chart Flashback: 1988 – Kylie by Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 4 October 2018. Retrieved 19 July 2013.
  40. ^ a b c d True, Chris. «Kylie – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 16 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  41. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 36: The Loco-Motion to Turn It Into Love on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 15 August 2022.
  42. ^ Kylie (Liner notes). Kylie Minogue. Australia: Mushroom. 1988. TVL-93277. Archived from the original on 28 September 2019. Retrieved 28 September 2019 – via Apple Music.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  43. ^ a b c d e f g h i j k Brown, Kutner, Warwick, pp. 673–674
  44. ^ Savage, Mark (9 October 2020). «U2’s Joshua Tree voted the best album of the 1980s». United Kingdom: BBC. Retrieved 4 January 2021.
  45. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Hot 100». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  46. ^ «RPM 20 Dance Singles». RPM. 19 November 1988. Retrieved 24 March 2019.
  47. ^ «Kylie Minogue: Got To Be Certain (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  48. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 40: Especially For You on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 October 2022.
  49. ^ Myers, Justin (12 December 2014). «Kylie and Jason’s Especially For You hits one million UK sales. Kylie: «I’m thrilled!»«. Official Charts Company. Retrieved 11 September 2019.
  50. ^ Coorey, Madeleine (3 March 2006). «Kylie costumes thrill fans». The Standard. Hong Kong. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 2 September 2006.
  51. ^ «1988: 2nd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 5 June 2012.
  52. ^ Smith 2002, p. 219
  53. ^ «1989: 3rd Annual ARIA Awards». Ariaawards. Australian Recording Industry Association. Retrieved 6 June 2012.
  54. ^ a b «Can Kylie Break in the U.S.?». Billboard. 11 February 2002.
  55. ^ Smith 2002, p. 220
  56. ^ «Australian films earning over £200,000 gross at the UK box office, 1979 – March 2006». Australian Film Commission. April 2006. Archived from the original on 28 April 2002. Retrieved 21 January 2007.
  57. ^ «Top five Australian feature films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2005». Australian Film Commission. 31 December 2005. Archived from the original on 29 March 2002. Retrieved 21 January 2007.
  58. ^ Smith, Reiss (3 February 2017). «Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie’s boyfriends after Joshua Sasse split». Daily Express. Retrieved 2 July 2018.
  59. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Rhythm of Love». AllMusic. Retrieved 26 July 2015.
  60. ^ a b c d e f g Macias, Ernest (1 February 2018). «The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue’s disco-pop music career». Entertainment Weekly. Retrieved 14 August 2019.
  61. ^ McLuckie, Kirsty (23 January 2003). «Dating Danger». The Scotsman. UK. Retrieved 26 January 2006.
  62. ^ a b c d e f Joye, Paula (30 November 2011). «Kylie: Pop Culture Princess». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  63. ^ «Rhythm of Love Tour 1991». Archived from the original on 4 May 2010. Retrieved 15 August 2019.
  64. ^ a b Shuker, p. 164
  65. ^ «Kylie Minogue: Greatest Hits (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  66. ^ «Kylie: Revisited #5: ‘Kylie Minogue’«. Digital Spy. 29 May 2010. Archived from the original on 3 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  67. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 11 January 2012.
  68. ^ «Steve Anderson – Biography». Steve Anderson Productions. Retrieved 25 July 2015.
  69. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. BPI. Retrieved 15 January 2021.
  70. ^ «Kylie Minogue: Confide In Me (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  71. ^ a b Smith 2002, p. 152
  72. ^ Harrington, Richard (24 December 1994). «Street Fighter». The Washington Post. Retrieved 25 July 2015.
  73. ^ Hinson, Hal (12 January 1996). «Bio Dome». The Washington Post. Retrieved 26 July 2015.
  74. ^ Vieth, Errol; Moran, Albert (2005). Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. p. 198.
  75. ^ Baker and Minogue, p. 99
  76. ^ «Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  77. ^ «1996: 10th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 6 June 2012.
  78. ^ a b Baker and Minogue, p. 112
  79. ^ Baker and Minogue, pp. 107–112
  80. ^ Baker and Minogue, pp. 108–109
  81. ^ a b Baker and Minogue, p. 108
  82. ^ a b c Cinquemani, Sal (19 November 2003). «Kylie Minogue: Impossible Princess». Slant Magazine. Retrieved 30 January 2009.
  83. ^ Sawdey, Evan (31 March 2008). «Kylie Minogue: X». PopMatters. Retrieved 15 September 2016.
  84. ^ Petridis, Alex (October 1997). «Kylie Chameleon». Mixmag (UK). Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 20 January 2007.
  85. ^ Baker and Minogue, p. 113
  86. ^ «Kylie Minogue – Impossible Princess (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  87. ^ a b Baker and Minogue, p. 125
  88. ^ Baker and Minogue, p. 129
  89. ^ a b «Kylie: Top 10 Live Performances». Media Jungen. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 26 July 2009.
  90. ^ a b Baker & Minogue 2002, p. 146
  91. ^ Baker & Minogue 2002, p. 145
  92. ^ Bouwman, Kimbel (21 February 2002). «Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay». EMI/Parlophone UK: HitQuarters. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 4 June 2002.
  93. ^ a b True, Chris. «Light Years – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 4 June 2019.
  94. ^ «Light Years». NME. 25 September 2000. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 4 June 2011.
  95. ^ «Kylie’s sweet run of success». BBC. 14 November 2002. Archived from the original on 19 June 2017. Retrieved 7 August 2009.
  96. ^ a b c «Kylie Minogue». Australiancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 17 March 2017. Retrieved 6 March 2019.
  97. ^ «Official Singles Chart Top 100». Official Charts Company. 1 July 2000. Archived from the original on 27 February 2019. Retrieved 1 July 2018.
  98. ^ «Spinning Around». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2014. Retrieved 9 December 2013.
  99. ^ Smith 2002, pp. 189–192
  100. ^ a b c «Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 11 December 2013.
  101. ^ Mullen, Alex; Smith, Nathan (1 September 2017). «Kylie Minogue: ‘Kylie’«. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 1 September 2017.
  102. ^ Kylie: Kylie Minogue. United States: Booth-Clibborn. 1999. ISBN 1861541376.
  103. ^ Rickey, Melanie (30 May 2003). «The boy can’t help it…» London Evening Standard. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 30 May 2013.
  104. ^ Fennelly, Amanda (18 October 2000). «Paralympics: Sydney celebrates once more». Raidió Teilifís Éireann (published 14 June 2007). Archived from the original on 27 September 2012. Retrieved 14 June 2017.
  105. ^ «Sydney says goodbye». BBC News (published 1 October 2000). 29 October 2000. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 27 July 2009.
  106. ^ Samuelson, Kate (2 August 2017). «The best Olympic closing ceremony moments in history». TNT. Archived from the original on 17 October 2016. Retrieved 2 August 2017.
  107. ^ Baker & Minogue 2002, pp. 164–165
  108. ^ «On a Night Like This 2001 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2008. Retrieved 13 February 2018.
  109. ^ Abreu, Ref (17 April 2017). «15 Secrets Behind The Making of Moulin Rouge». Screen Rant. Archived from the original on 2 February 2019. Retrieved 1 September 2017.
  110. ^ Leston, Ryan (28 September 2012). «Kylie Minogue’s ‘greatest’ movie hits». UK & Ireland: Yahoo! Movies (Yahoo! Inc.). Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 8 January 2015.
  111. ^ «Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 27 November 2011.
  112. ^ «Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 27 November 2011.
  113. ^ «Ten Years Ago On 8th September 2001…» Kylie.com. 8 September 2011. Archived from the original on 31 May 2012. Retrieved 16 August 2013.
  114. ^ Robert of the Radish (1 September 2009). «Biggest Selling Singles Since The Year 2000». Yahoo! Music. Archived from the original on 2 May 2014. Retrieved 5 June 2019.
  115. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  116. ^ «Can’t Get You Out of My Head». Kylie.com. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 31 July 2013.
  117. ^ Sharpio, Bee (13 June 2013). «Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling … Who?». The New York Times. Archived from the original on 8 April 2018. Retrieved 13 June 2018.
  118. ^ «Kylie Minogue». Austriancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 20 November 2017. Retrieved 6 March 2019.
  119. ^ «Fever – Kylie Minogue». GfK Entertainment charts. Archived from the original on 11 April 2019. Retrieved 5 June 2019.
  120. ^ «GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001». GfK Chart-Track. Archived from the original on 12 August 2018. Retrieved 5 June 2019.
  121. ^ a b «Can Kylie get her groove back». The Age. 31 January 2004. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 25 July 2009.
  122. ^ Leone, Dominique (21 March 2002). «Kylie Minogue: Fever». Pitchfork. Archived from the original on 18 March 2009. Retrieved 22 July 2013.
  123. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 24 March 2008.
  124. ^ «Kylie’s ‘Fever’ To Heat U.S. In Feb». Billboard. 2 January 2002. Archived from the original on 28 June 2015. Retrieved 2 January 2012.
  125. ^ Daw, Robbie (27 February 2012). «Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking». Idolator. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 31 July 2013.
  126. ^ Dansby, Andrew (6 March 2002). «Morissette Claims Number One». Rolling Stone. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 29 July 2014.
  127. ^ «Kylie Minogue – Billboard 200 Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  128. ^ «Kylie Minogue – Canadian Albums Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  129. ^ «KylieFever2002 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 4 October 2008. Retrieved 4 October 2008.
  130. ^ Taylor, Chuck (1 February 2003). «Miami: Kylie Kind of Town». Billboard. Vol. 115, no. 5. New York City. p. 78. ISSN 0006-2510. Retrieved 15 September 2011 – via Google Books.
  131. ^ Pareles, Jon (17 December 2002). «Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality». The New York Times. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 7 March 2011.
  132. ^ «Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert». The Daily Reporter. New York. Associated Press. 17 December 2002. p. 9. Retrieved 7 March 2011 – via Google Books.
  133. ^ «Kylie Minogue, Boyfriend Split». Associated Press (Press release). London. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  134. ^ «Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding». OK!. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  135. ^ Kazmierczak, Anita (15 October 2002). «Kylie sweeps Aussie music awards». BBC News. Archived from the original on 20 February 2003. Retrieved 7 August 2009.
  136. ^ «Brit Awards 2002: The winners». BBC News. 20 February 2002. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 27 November 2011.
  137. ^ a b «Kylie, Sparro nominated for Grammys». The Australian. 4 December 2008. Archived from the original on 11 December 2008. Retrieved 1 August 2009.
  138. ^ a b Jinman, Richard (10 February 2004). «A Grammy comes into Kylie’s world». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 13 August 2018. Retrieved 4 August 2013.
  139. ^ a b c d e Ives, Brian; Bottomley, C. (24 February 2004). «Kylie Minogue: Disco’s Thin White Dame». VH1. Archived from the original on 15 April 2004. Retrieved 21 January 2007.
  140. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Retrieved 24 March 2008.
  141. ^ «Kylie Minogue: Slow (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  142. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Dance/Club Play Songs». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  143. ^ «Kylie vs America». Entertainment Weekly. 19 March 2004. Retrieved 1 August 2009.
  144. ^ «48th Annual Grammy Awards Nominee List». Grammy Awards. Archived from the original on 26 January 2006. Retrieved 27 August 2013.
  145. ^ «Kylie Minogue Has Breast Cancer». CBS News. 17 May 2005. Retrieved 24 March 2008.
  146. ^ a b c «Kylie begins cancer treatment». CNN. 19 May 2005. Retrieved 9 December 2006.
  147. ^ a b c «Chemo finished, but Kylie’s treatment continues». The Age. 14 January 2006. Retrieved 21 August 2019.
  148. ^ a b Orloff, Brian (2 November 2006). «Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer». People. Retrieved 21 August 2019.
  149. ^ a b Moses, Alexa (9 November 2006). «Pop’s darling is one busy showgirl». The Sydney Morning Herald. Retrieved 21 January 2007.
  150. ^ «Kylie Minogue Fragrance range». Fragrance Direct. 28 February 2011. Archived from the original on 21 February 2011. Retrieved 28 February 2011.
  151. ^ «Two UK gigs as Kylie resumes tour». BBC News. 17 July 2006. Retrieved 5 August 2009.
  152. ^ Sams, Christine (12 November 2006). «Feathered Kylie’s fans tickled pink». The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 December 2006.
  153. ^ «Robbie, Kylie spin Magic Roundabout». BBC News. 10 October 2002. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 10 October 2012.
  154. ^ Hall, Sarah (10 October 2002). «Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout». The Guardian. Archived from the original on 9 September 2014. Retrieved 10 October 2012.
  155. ^ Halligan, Fionnuala (27 January 2005). «The Magic Roundabout (La Manege Enchante)». Screen Daily. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 1 August 2009.
  156. ^ Strike, Joe (24 February 2006). «‘Doogal’: ‘The Magic Roundabout’ Takes Its Spin in the U.S.» Animation World Network. Archived from the original on 3 October 2015.
  157. ^ «Doogal – Original Soundtrack». AllMusic. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 29 May 2018.
  158. ^ «Doogal (2006)». Box Office Mojo. Archived from the original on 29 May 2018. Retrieved 10 June 2019.
  159. ^ a b c Adams, Cameron (17 January 2008). «Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on». Herald Sun. News. Retrieved 15 April 2008.
  160. ^ a b «X – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  161. ^ «Kylie Minogue: X (album)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  162. ^ «Kylie Minogue: 2 Hearts (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  163. ^ a b Sinclair, David (28 July 2008). «Kylie Minogue at the O2 Arena, London». The Times. UK. Retrieved 1 August 2008.
  164. ^ Adams, Cameron. «The 51st Grammy Awards Winners List». The Recording Academy. Archived from the original on 5 August 2009. Retrieved 7 August 2009.
  165. ^ «Kylie Minogue & Olivier Martinez Split». People. 3 February 2007. Retrieved 23 July 2009.
  166. ^ «Kylie thanks fans at film launch». BBC News. 17 October 2007. Retrieved 26 July 2009.
  167. ^ Smith 2014, p. 192
  168. ^ «Titanic Success!». BBC News. 26 December 2007. Archived from the original on 5 January 2009. Retrieved 26 July 2009.
  169. ^ Goodman, Dean (11 April 2008). «Kylie Minogue album a flop in the U.S.» Reuters. Archived from the original on 23 November 2014. Retrieved 1 August 2009.
  170. ^ «Kylie’s tour to kick off in Paris». The Daily Telegraph. London. 29 April 2008. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 7 August 2008.
  171. ^ a b «Kylie receives top French honour». ABC News. 6 May 2008. Retrieved 7 August 2009.
  172. ^ «Kylie attends Palace for honour». BBC News. 3 July 2008. Retrieved 10 October 2008.
  173. ^ «No. 58557». The London Gazette (Supplement). 29 December 2007. p. 11.
  174. ^ «Take That scoop Brit Award double». BBC News. 21 February 2008. Retrieved 7 August 2009.
  175. ^ «Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch». The Age. Australia. 21 November 2008. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 10 September 2009.
  176. ^ «More Dates for KylieX2008 South America!». Minogue’s Official Website. Archived from the original on 6 December 2008. Retrieved 2 September 2008.
  177. ^ a b Herrera, Monica (6 May 2009). «Kylie Minogue Plans First North American Tour». Billboard. Retrieved 8 August 2009.
  178. ^ «Kylie to present the Brit Awards». BBC News. 19 January 2009. Retrieved 8 August 2009.
  179. ^ «Kylie dreams of credible film career not U.S. success». The Independent. London. 11 May 2009. Retrieved 7 August 2009.
  180. ^ «Kylie Minogue still loves Andres Velencoso». London Evening Standard. 21 January 2014.
  181. ^ «Kylie Returns as Aphrodite!». Archived from the original on 23 April 2010.
  182. ^ «Aphrodite – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 21 September 2013.
  183. ^ Sheffield, Rob (7 July 2010). «Aphrodite». Rolling Stone. Retrieved 21 September 2013.
  184. ^ «Kylie claims UK number one album». BBC News. 11 July 2010.
  185. ^ «Kylie Minogue». Billboard. Retrieved 28 September 2014.
  186. ^ «Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album». NME. 28 July 2010. Retrieved 21 August 2010.
  187. ^ a b «Kylie Minogue Makes History on Dance/Club Play Songs». Billboard. 26 February 2011. Retrieved 13 August 2019.
  188. ^ «iTunes Music – A Christmas Gift – EP by Kylie Minogue». iTunes Store. 1 December 2010. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 5 March 2012.
  189. ^ «iTunes Music – A Kylie Christmas – Single by Kylie Minogue». iTunes Store. 30 November 2010. Retrieved 5 March 2012.
  190. ^ Painter, Henry (11 January 2011). «Kylie Minogue to embark on ridiculous world tour». Consequence of Sound. Complex Media Network. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 11 January 2011.
  191. ^ «Pollstar: Top 25 Worldwide Tours (1/1/2011 – 12/31/2011)» (PDF). Pollstar. 28 December 2011. Archived from the original (PDF) on 7 April 2012. Retrieved 29 December 2011.
  192. ^ «Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011 – 06/30/2011)» (PDF). Pollstar. Pollstar, Inc. 8 July 2011. Archived from the original (PDF) on 14 July 2011. Retrieved 15 July 2011.
  193. ^ «Kylie Anti Tour Shows Announced | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 7 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  194. ^ «Kylie Minogue’s ‘Anti-Tour’ UK dates sell out in 3 minutes — Music News». Digital Spy. 26 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  195. ^ «ONE MORE MANCHESTER SHOW! | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  196. ^ Caulfield, Keith (4 May 2012). «New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June». Billboard. Retrieved 4 May 2012.
  197. ^ «K25 AT THE SYDNEY MARDI GRAS | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 7 March 2012.
  198. ^ Jonze, Tim (4 June 2012). «The Queen’s diamond jubilee concert – as it happened». The Guardian. Retrieved 11 June 2012.
  199. ^ «BBC NewsKylie Minogue to headline Proms in the Park concert». BBC News. 27 April 2012.
  200. ^ «Kylie – the abbey road sessions». Kylie.com. Archived from the original on 8 September 2012. Retrieved 5 September 2012.
  201. ^ «The Abbey Road Sessions – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive.
  202. ^ Jones, Alan (5 November 2012). «Official Albums Chart Analysis: Adele’s 21 leaves Top 30 after 92 weeks». Music Week. Retrieved 5 November 2012. (subscription required)
  203. ^ «New Releases 17-12-2012». Official Charts Company. 17 December 2012. Retrieved 17 December 2012.
  204. ^ Sophie Eager (30 June 2010). «Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve». Monsters and Critics. Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 15 July 2010.
  205. ^ «Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening». Variety. 22 May 2012. Retrieved 23 May 2012.
  206. ^ «Kylie Minogue takes music break after split with manager Terry Blamey». Herald Sun. 14 January 2013.
  207. ^ «Laura Pausini: «Limpido» in nomination ai World Music Awards | PinkDNA». Pinkdna.it. 16 September 2013.
  208. ^ «Kylie Minogue to join The Voice». BBC News. 11 September 2013. Retrieved 12 September 2013.
  209. ^ «Kylie Minogue quits The Voice». BBC News. 11 April 2014. Retrieved 11 April 2014.
  210. ^ «The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade». Retrieved 7 August 2012.
  211. ^ «Top 30 Programmes – BARB». BARB. Retrieved 14 April 2013.
  212. ^ Power, Ed (11 January 2014). «The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review». The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 8 March 2014.
  213. ^ «Kylie Joins the Voice Australia». 26 November 2013. Archived from the original on 30 November 2013. Retrieved 27 November 2013.
  214. ^ Duff, Seamus (23 January 2014). «Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once». Metro. Retrieved 23 January 2014.
  215. ^ Daw, Robbie (25 February 2014). «Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview». Idolator. Retrieved 17 March 2014.
  216. ^ «George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album». Officialcharts.com. Retrieved 24 March 2014.
  217. ^ «ARIA Australian Top 50 Albums | Australia’s Official Top 50 Albums». ARIA Charts. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 24 March 2014.
  218. ^ «Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump)». OfficialCharts.com. 16 March 2014. Retrieved 17 March 2014.
  219. ^ Preston, Faye (6 August 2014). «My emergency call from Kylie Minogue». HULL Daily Mail. Archived from the original on 7 March 2015. Retrieved 28 February 2015.
  220. ^ «Kylie». Live Nation. Live Nation Entertainment. 2014. Retrieved 20 April 2014.
  221. ^ Caulfield, Keith (20 January 2015). «Giorgio Moroder & Kylie Minogue Drop Single ‘Right Here, Right Now’«. Billboard. Retrieved 21 January 2015.
  222. ^ «Giorgio Moroder – Chart history». Billboard. Retrieved 18 December 2015.
  223. ^ Adams, Cameron (12 March 2015). «Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel». Herald Sun. Retrieved 14 March 2015.
  224. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. Retrieved 11 November 2021.
  225. ^ «Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast». News.com.au. 2014. Retrieved 12 June 2014.
  226. ^ «Kylie + Garibay». Spotify. 11 September 2015. Retrieved 11 September 2015.
  227. ^ Lee, Christina (28 February 2015). «Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song in West Hollywood: Watch Snippets». Idolator. Retrieved 14 March 2015.
  228. ^ Murray, Gordon (29 October 2015). «DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10». Billboard. Retrieved 7 November 2015.
  229. ^ «BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Kylie Minogue». BBC. 13 December 2015. Retrieved 18 December 2015.
  230. ^ Vanessa Thorpe (13 December 2015). «Kylie Minogue’s partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs». The Guardian. Retrieved 18 December 2015.
  231. ^ «Kylie Christmas – CD and DVD bundle». Warner Music Group. Archived from the original on 3 October 2015. Retrieved 2 October 2015.
  232. ^ Powell, Emma (10 June 2016). «Kylie Minogue ‘over the moon’ to record Absolutely Fabulous theme song.» London Evening Standard. Retrieved 5 April 2020.
  233. ^ «Kylie Christmas: Snow Queen Edition on iTunes». iTunes Store. Retrieved 4 November 2016.
  234. ^ White, Jack (6 September 2016). «Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas». Official Charts. Retrieved 12 October 2016.
  235. ^ «Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’)». PrideSource. 6 November 2015. Retrieved 18 December 2015.
  236. ^ «Sky News – First For Breaking News From The UK And Around The World». Sky News.
  237. ^ Fernandez, Alexia (3 February 2017). «Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse». People. United States. Archived from the original on 3 February 2017. Retrieved 3 February 2017.
  238. ^ «Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year». officialcharts.com. Retrieved 1 February 2017.
  239. ^ «Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group in Australia | Mushroom Promotions». Mushroom Promotions. Australia: Mushroom Group. 8 December 2017. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  240. ^ a b James (6 April 2018). «Kylie Minogue’s Golden: What You Need to Know». HMV. Retrieved 26 July 2019.
  241. ^ «Kylie Minogue’s new album is «super positive» and inspired by a break-up». Official Charts. 16 October 2017. Retrieved 12 November 2017.
  242. ^ a b Wass, Mike (16 April 2018). «Number 1 in Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success». Idolator. Retrieved 26 July 2019.
  243. ^ Sendra, Tim (5 April 2018). «Kylie Minogue – Golden». AllMusic. Retrieved 5 April 2018.
  244. ^ Cardew, Ben (5 April 2018). «Kylie Minogue: Golden Album Review». Pitchfork. Retrieved 6 April 2018.
  245. ^ «Shaggy and Kylie help the Queen celebrate 92nd birthday». BBC News. BBC. 22 April 2018. Retrieved 10 July 2020.
  246. ^ «Ageless Kylie Minogue beams on glamorous coffee run Down Under with mum Carol». Mirror. 4 May 2021. Retrieved 9 May 2021.
  247. ^ «Kylie Minogue Denies She’s Engaged to BF Paul Solomons in Sweet Fan Note». Us Weekly. 6 February 2021. Retrieved 19 September 2021.
  248. ^ White, Jack (2 May 2019). «Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back in Time: The Definitive Collection». OfficialCharts.com. Retrieved 2 May 2019.
  249. ^ Collins, Simon (7 July 2019). «Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album». Perth Now.
  250. ^ Brandle, Lars (8 July 2019). «Kylie Minogue Blasts to No. 1 in U.K. With ‘Step Back in Time’«. Billboard.
  251. ^ Stubbs, Dan (30 June 2019). «Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes». NME.
  252. ^ Snapes, Laura (30 June 2019). «Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend». The Guardian.
  253. ^ Peplow, Gemma (2 July 2019). «Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set». Sky News.
  254. ^ Youngs, Ian (1 July 2019). «The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure – who won Glastonbury?». BBC.
  255. ^ «Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December». Channel 4. 9 November 2019. Retrieved 9 November 2019.
  256. ^ «Kylie Minogue’s Glastonbury surprise». Female First. 2 May 2019. Retrieved 22 July 2020.
  257. ^ Nied, Mikey (24 December 2019). «Pop miracle! Kylie Minogue teases new «grown-up disco» era». Idolator. Retrieved 22 July 2020.
  258. ^ Lewis, Isobel (27 May 2020). «Kylie Minogue has been recording new album from living room during lockdown». The Independent. Retrieved 22 July 2020.
  259. ^ White, Jack (19 May 2020). «Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury». Official Charts. Retrieved 23 July 2020.
  260. ^ Bain, Katie (21 July 2020). «Rejoice, Kylie Minogue Is Dropping Her 15th Studio Album, ‘Disco’, This Fall». Billboard. Retrieved 22 July 2020.
  261. ^ Pappis, Konstantinos (24 September 2020). «Listen to Kylie Minogue’s New Song ‘Magic’«. Ourculture. Retrieved 24 September 2020.
  262. ^ «Kylie Minogue delivers groovy new single, ‘I Love It’«. NME. 23 October 2020. Retrieved 24 October 2020.
  263. ^ a b Copsey, Rob (13 November 2020). «Kylie Minogue’s DISCO dances in at Number 1, sets incredible Official Albums Chart record». OfficialCharts.com. Retrieved 14 November 2020.
  264. ^ «All-star BBC Children in Need charity single announced». officialcharts.com. Retrieved 13 November 2020.
  265. ^ «Kylie Minogue announces next single from Number 1 album DISCO». www.officialcharts.com. Retrieved 17 August 2021.
  266. ^ «Kylie Minogue and Dua Lipa Release New «Real Groove (Studio 2054 Remix)»«. Pitchfork. 31 December 2020. Retrieved 17 August 2021.
  267. ^ a b Skinner, Tom (25 May 2021). «Watch Years & Years mash up ‘Starstruck’ and Kylie’s ‘Love At First Sight’«. NME. Retrieved 5 July 2021.
  268. ^ «Kylie Minogue + Years & Years: A Second to Midnight». COOL HUNTING®. 6 October 2021.
  269. ^ Lambert, Matthew. «Kylie Minogue set to release ‘Disco: Guest List Edition’ in November». Weraveyou.
  270. ^ Murray, Tom (29 July 2022). «Kylie Minogue says a ‘heartfelt’ email from Jason Donovan convinced her to return for the Neighbours finale». The Independent. Retrieved 29 July 2022.
  271. ^ Spackman, Maisie (29 July 2022). «Kylie Minogue and Jason Donovan reveal all on final Neighbours episode». Metro. Retrieved 29 July 2022.
  272. ^ «Kylie Minogue ‘set to launch 16th album in first half of 2023’«. Retro Pop Magazine. 8 August 2022. Retrieved 10 December 2022.
  273. ^ Flick, Larry (4 April 1998). «Minogue Makes Mature Turn on Deconstruction Set». Billboard. Vol. 110, no. 14. p. 18. ISSN 0006-2510. Retrieved 2 March 2013.
  274. ^ a b Hann, Michael (26 April 2018). «Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits». The Guardian. Retrieved 18 August 2019.
  275. ^ Dorian, Lynskey (21 May 2012). «The best No 1 records: Kylie Minogue – Can’t Get You Out of My Head». The Guardian. Retrieved 22 July 2013.
  276. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  277. ^ Elan, Priya (3 January 2012). «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 21 August 2013.
  278. ^ Daw, Robbie (18 March 2014). «Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review». Idolator. Retrieved 19 November 2017.
  279. ^ Howarth, Alice (7 September 2015). «Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot!». Glamour. Retrieved 15 March 2018.
  280. ^ a b Sendra, Tim. «Aphrodite – Kylie Minogue». AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 7 September 2013.
  281. ^ a b MacDonald, Fiona (14 January 2013). «The iconic Kylie». Madison. Archived from the original on 23 January 2013.
  282. ^ «Rhythm of Love – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  283. ^ a b Kylie Minogue >> Overview. AllMusic.
  284. ^ Baker and Minogue, Hodder and Stoughton, 2002. p 111.
  285. ^ John Walsh. «Lucky in Luck». Vogue. November 1997.
  286. ^ True, Chris. «Fever – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 21 July 2013.
  287. ^ «Kylie – Body Language». NME. 12 September 2005. Retrieved 28 September 2014.
  288. ^ «Q magazine Recordings Of The Year – 2003». Rocklist.net. music.co.uk. Retrieved 28 September 2014.
  289. ^ «How does Kylie Minogue look back on her musical evolution?». BBC. Retrieved 18 August 2019.
  290. ^ Cinquemani, Sal (4 April 2018). «Kylie Minogue: Golden». Slant Magazine. Retrieved 5 April 2018.
  291. ^ Baker and Minogue, p. 50
  292. ^ Baker and Minogue, p. 165
  293. ^ a b c Copley, p. 128
  294. ^ «Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music’s ‘100 Sexiest Artists’«. PR Newswire. 18 September 2002. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 11 June 2013.
  295. ^ «The 100 Hottest Women of All-Time». Men’s Health. 22 November 2013. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  296. ^ Baker and Minogue, p. 211.
  297. ^ Pryor, Fiona (6 February 2007). «Discovering Kylie’s style secrets». BBC News. Retrieved 8 August 2009.
  298. ^ Dubecki, Larissa (4 November 2006). «The mother of reinvention». The Age.
  299. ^ Kemp, Rob (2004). «Kylie Minogue biography». The New Rolling Stone Album Guide. Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 5 August 2009.
  300. ^ a b Baker and Minogue, p. 58
  301. ^ a b c d McCabe, Kathy (24 November 2007). «Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart?». The Daily Telegraph. Retrieved 25 July 2009.
  302. ^ a b «Perfumed Kylie waxwork unveiled». BBC News. 7 October 2007. Retrieved 30 July 2009.
  303. ^ Ham, Larissa (29 April 2016). «Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower». The Age. Retrieved 14 August 2019.
  304. ^ «Kylie Minogue named ‘most powerful celebrity in Britain’«. London: The Daily Telegraph UK. 31 March 2010. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 31 March 2010.
  305. ^ «Britain’s top 50 Music Millionaires revealed». The New Zealand Herald. 21 April 2016.
  306. ^ Peeples, Jase (25 March 2014). «Kylie Minogue: ‘I Became A Gay Icon by Being Myself’«. The Advocate. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 19 August 2019.
  307. ^ a b McKee, Alan; Brennan, Marc (2007). Beautiful Things in Popular Culture. ISBN 9781405178556. Retrieved 20 August 2019.
  308. ^ «The enduring gay appeal of Ms. Kylie Minogue». Attitude. 7 January 2019. Archived from the original on 7 May 2019. Retrieved 19 August 2019.
  309. ^ Chatzipapatheodoridis, Constantine (2017). «Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances». European Journals of American Studies. 11 (3). doi:10.4000/ejas.11771. Archived from the original on 2 June 2018. Retrieved 19 August 2019.
  310. ^ Sutherland and Ellis, p. 47
  311. ^ Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie «Talking»: Kylie Minogue in Her Own Words. Omnibus Press, 2003. ISBN 978-0-7119-9834-6. p. 47
  312. ^ La Canna, Xavier (30 April 2006). «Walk of fame for our stars». The Age. Retrieved 16 August 2019.
  313. ^ «Kylie Minogue». Olympiapark. 5 March 2011. Retrieved 16 August 2019.
  314. ^ a b c d Levine, Nick (11 November 2020). «Why Kylie Minogue is pop’s most underestimated icon». BBC. Retrieved 30 December 2020.
  315. ^ a b Scatena, Dino (28 July 2012). «Should be so lucky». The Sydney Morning Herald.
  316. ^ ««VH1′s 100 Greatest Women in Music [COMPLETE LIST]»«. Music News – VH1 Music. Archived from the original on 18 April 2013. Retrieved 28 September 2014.
  317. ^ «50 Greatest Women of the Video Era». VH1. Archived from the original on 29 June 2011. Retrieved 28 September 2014.
  318. ^ «Hull New Theatre will be alive with The Sound of Music». Grimsby Telegraph. Grimsby. 20 January 2011. Archived from the original on 14 September 2012. Retrieved 12 February 2011. On the same night, his former soap partner Kylie was crowned Queen of Pop at the Brits.
  319. ^ Bagwell, Matt (28 May 2020). «From Gold Hot Pants To Glastonbury… 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music». HuffPost.
  320. ^ Ursin, Kyle (28 May 2017). «Kylie Minogue’s Personal Style Has Always Been Unabashedly Flashy—And That’s What Makes It Great». W Magazine.
  321. ^ Bruton, Louise (6 October 2018). «Kylie Minogue: The perfect Princess of Pop with 31 years of music». The Irish Times. Retrieved 16 August 2019.
  322. ^ «Kylie’s back on royal form», Birmingham Post, p. 5, 8 July 2000, Once upon a time, long before anybody had even heard of Britney, Christina, Jessica or Mandy, Australian singer Kylie Minogue ruled the charts as princess of pop
  323. ^ O’Brien, Jon. «Kylie Minogue – The Albums 2000–2010». AllMusic. Archived from the original on 20 November 2012. Retrieved 13 August 2019.
  324. ^ «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. 3 January 2012.
  325. ^ «Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World’s Greatest Pop Stars». Channel 4. 18 October 2009. Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 7 October 2012.
  326. ^ a b Coulter, Ricki-Lee (24 February 2021). «50 Greatest Australian Artists of All Time – #3: Kylie Minogue». Rolling Stone. Retrieved 5 July 2021.
  327. ^ Gaca, Anna (27 March 2020). «Dua Lipa – Future Nostalgia». Pitchfork. Retrieved 23 November 2020.
  328. ^ Ryan, Patrick (10 June 2021). «Jessie Ware on her ‘culty’ fanbase, why she’ll keep making dance music: ‘It would be rude not to’«. USA Today. Retrieved 16 June 2021.
  329. ^ Cadenas, Kerensa (17 April 2020). «Rina Sawayama Will Make You Feel 16 Again». The Cut. Retrieved 23 November 2020.
  330. ^ Tattersall, Jett (2 October 2020). «INTERVIEW: Melanie C releases new self-titled album: «I’ve just got to this point where I’m truly comfortable in my own skin and I want to celebrate that»«. Women in Pop. Retrieved 1 January 2021.
  331. ^ «The Story of September (Part 1)». Archived from the original on 14 November 2021. Retrieved 28 September 2014 – via YouTube.
  332. ^ Nissim, Mayer (22 August 2012). «Diana Vickers: ‘Next album is between Kylie and Madonna’«. Digital Spy. Retrieved 11 April 2013. It’s between Kylie and Madonna, but early days. They’ve been my inspiration. Pop’s the way forward, so I’m going to keep it very pop.
  333. ^ Nolfi, Joey (8 July 2016). «The Veronicas get into the groove on a new, eclectically electronic album». Entertainment Weekly. Retrieved 14 September 2016.
  334. ^ Love Michael, Michael (20 February 2019). «Slayyyter and Heidi Montag Interview». Paper. Retrieved 21 August 2019.
  335. ^ @slayyyter (29 January 2019). «no!! i still gotta record that one lol» (Tweet) – via Twitter.
  336. ^ «Pabllo Vittar mostra como se tornou diva sem medo de ser cafona». O Tempo (in Portuguese). 31 October 2019.
  337. ^ Bychawski, Adam (1 December 2008). «Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album». NME. Retrieved 14 September 2016.
  338. ^ Stef (15 September 2007). «Free Jazz Collective Review». Freejazzblog.
  339. ^ Daniels, Colin (28 June 2012). «Kylie Minogue to receive Australia’s top live entertainment award». Digital Spy. Retrieved 2 July 2019.
  340. ^ «Kylie Minogue: 3 Awards – The Brit Awards’ most successful acts». The Telegraph. 25 February 2015. Retrieved 23 August 2019.
  341. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. ARIA Awards. Retrieved 23 August 2019.
  342. ^ «2002 MTV Video Music Awards Winners». Billboard. 1 September 2002. Archived from the original on 30 June 2018. Retrieved 25 January 2019.
  343. ^ «Best Australian Video Nominees 1998». MTV. Archived from the original on 12 October 1999. Retrieved 9 October 2018.
  344. ^ Dangelo, Joe (14 November 2002). «Eminem wins most MTV Europe Music Awards». MTV. Retrieved 23 August 2019.
  345. ^ «Winners – 26th MO Awards 2001». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 8 January 2015.
  346. ^ «Winners – 28th MO Awards 2003». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 8 January 2015.
  347. ^ Brandle, Lars (28 June 2013). «Kylie Minogue To Be Honored With Australia’s Top Live Entertainment Award». Billboard. Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 22 August 2019.
  348. ^ «Kylie’s hailed as a ‘pop icon’«. Metro. 29 October 2007. Retrieved 28 September 2014.
  349. ^ «BAS Award to Kylie Minogue». Britain-Australia Society. Retrieved 13 April 2018.
  350. ^ a b Whinnett, Ellen (4 April 2017). «Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador». news.com.au. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 15 August 2019.
  351. ^ Mills, Sarah (10 November 2020). «Kylie heads back to dancefloor with new album ‘Disco’«. Reuters. Retrieved 18 November 2021.
  352. ^ McCabe, Kathy (25 November 2011). «Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue». The Daily Telegraph. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 22 July 2015.
  353. ^ Lauren, Kreisler (4 June 2012). «The Official Singles Charts’ biggest selling artists of all time revealed!». Official Charts Company. Archived from the original on 9 June 2012. Retrieved 12 January 2021.
  354. ^ «MOST CONSECUTIVE DECADES WITH TOP FIVE ALBUMS (UK) (FEMALE)». Guinnessworldrecords.com. Retrieved 1 January 2011.
  355. ^ Copsey, Rob (28 June 2019). «Kylie Minogue: 50 golden chart facts about the original pop princess». Official Charts Company. Retrieved 16 August 2019.
  356. ^ «Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out of My Head’ named most-played track of the decade». NME. 31 December 2011.
  357. ^ «Australian Recording Artists Make ARIA Chart History». Australian Recording Industry Association. 3 August 2004. Archived from the original on 16 August 2004. Retrieved 13 August 2019.
  358. ^ «Greatest of All Time Top Dance Club Artists Chart». Billboard.
  359. ^ «Light, fun and bubbly: how Kylie Minogue’s rosé prosecco conquered Britain». the Guardian. 30 May 2022. Retrieved 15 June 2022.
  360. ^ «Kylie Minogue, uncorked». Financial Times. 25 May 2022. Archived from the original on 10 December 2022. Retrieved 15 June 2022.
  361. ^ ««X Factor Simon Cowell Earthquake Charity Single To Be REM’s Everybody Hurts, Sky Sources Say»«. Sky News. Retrieved 28 September 2014.
  362. ^ «Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre». Plan-international.org. Retrieved 18 December 2012.
  363. ^ a b «Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan». NewsComAu. 23 April 2011. Retrieved 28 September 2014.
  364. ^ McGrath, Rachel (6 January 2020). «Kylie Minogue donates $500,000 to Australian firefighting efforts in the face of ‘heartbreaking’ bushfires». London Evening Standard. Retrieved 28 September 2020.
  365. ^ a b «Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children». Hollyscoop. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 28 September 2014.
  366. ^ «PHOTOS: Justin Bieber, Marion Cotillard Attend amfAR Gala in Cannes». Variety. 22 May 2014. Retrieved 10 February 2021.
  367. ^ «Sharon Stone, Kylie Minogue, Dita von Teese, Courtney Love, Kenneth Cole, and Kevin Huvane Join For amfAR Inspiration Gala in Los Angeles». amfAR. 28 October 2010. Retrieved 10 February 2021.
  368. ^ «Kylie Minogue supports Cannes Aids gala». BBC News. 14 May 2012. Retrieved 28 September 2014.
  369. ^ «The amfAR Inspiration Gala São Paulo». Vogue. 11 April 2015. Retrieved 10 February 2021.
  370. ^ Marcus, Bennett (27 March 2018). «amfAR’s Hong Kong Gala Brings Out Kaws, Kylie Minogue, and More». Vogue. Retrieved 10 February 2021.
  371. ^ a b «Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign – Telegraph». The Daily Telegraph. London. 28 March 2010. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 18 December 2012.
  372. ^ «OneNoteAgainstCancer». One Note Against Cancer. 15 April 2014. Archived from the original on 17 April 2014. Retrieved 15 April 2014.
  373. ^ Craig, Tara (24 April 2014). «Publicis recruits Kylie Minogue for French cancer campaign». PMLiVE. Retrieved 29 December 2020.
  374. ^ Jones, Katie (27 May 2014). «Kylie Minogue’s Video For Charity Song ‘Crystallize’ Revealed!». HuffPost. Retrieved 29 December 2020.
  375. ^ «Minogue’s cancer shock ends tour». CNN. 17 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  376. ^ «Bracks warns paparazzi to back off». The Age. Australia. 18 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  377. ^ Attard, Monica (22 May 2005). «Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media». ABC Sunday Profile. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 21 January 2007.
  378. ^ Aiken, Kirsten (22 May 2005). «Media Coverage of Kylie Minogue: Circulation or Compassion?». ABC Radio. Retrieved 21 January 2007.
  379. ^ «No Games appearance, says Kylie». BBC News. 30 August 2005. Retrieved 7 August 2009.
  380. ^ «Kylie says ‘I was misdiagnosed’«. BBC News. 8 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  381. ^ «Kylie has ‘respect’ for doctors». BBC News. 9 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  382. ^ Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie (September 2005). «Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». Medical Journal of Australia. 183 (5): 247–250. doi:10.5694/j.1326-5377.2005.tb07029.x. PMID 16138798. S2CID 25168753.
  383. ^ Twine, Christopher; Barthelmes, Ludger; Gateley, Chris (30 May 2006). «Kylie Minogue’s breast cancer: effects on referrals to a rapid access breast clinic in the UK». The Breast. 185 (5): 667–669. doi:10.1016/J.BREAST.2006.03.006. PMID 16730988.
  384. ^ Kelaher, Margaret; Cawson, Jennifer; Miller, Julie; Kavanagh, Anne; Dunt, David; Studdert, David M. (30 May 2006). «Use of breast cancer screening and treatment services by Australian women aged 25–44 years following Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». International Journal of Epidemiology. 37 (6): 1326–1332. doi:10.1093/IJE/DYN090. PMID 18515324.
  385. ^ Kaufman, Donna (27 June 2012). «Kylie Minogue: ‘I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer’«. iVillage. Archived from the original on 30 June 2012.
  386. ^ «Kylie Minogue says she is not engaged to boyfriend Paul Solomons». Sky News. Retrieved 4 August 2022.
  387. ^ Rocca, Jane (12 February 2022). «Kylie Minogue: ‘I don’t have the white-picket-fence life’«. The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 August 2022.
  388. ^ Cartwright, Lexis (28 May 2022). «Kylie Minogue’s rare red carpet outing with boyfriend Paul Solomons». news.com.au. Retrieved 4 August 2022.
  389. ^ «First look: Kylie Minogue, Guy Pearce ignite ‘Flammable Children’«. screendaily.com. Retrieved 18 February 2017.
  390. ^ a b c d e f «Minogue, Kylie 1968–». Encyclopedia.com. Retrieved 26 May 2018.
  391. ^ Knox, David (4 May 2010). «Kylie on Vicar of Dibley». TV Tonight. Retrieved 26 May 2018.
  392. ^ Bell, Crystal (2 February 2015). «Exclusive: ‘Young & Hungry’ Casts Kylie Minogue As Charming New Love Interest». MTV News. Retrieved 26 May 2018.
  393. ^ Lambe, Stacy (30 December 2015). «FIRST LOOK: Kylie Minogue Strips Joshua Sasse Down in Sexy, New ‘Galavant’ Number». Entertainment Tonight. Retrieved 26 May 2018.

Sources

  • Adams, Cameron (6 August 2017). «Why Kylie Got the Locomotion». The Sunday Times. Seven West Media: 35. ISSN 1442-9527. Archived from the original on 20 August 2020. Retrieved 19 September 2020 – via PressReader.
  • Baker, William; Minogue, Kylie (2002). Kylie: La La La. Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-73440-7.
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2002). The Complete Book of the British Charts Singles and Albums. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9075-3.
  • Copley, Paul (2004). Marketing Communications Management: Concepts and Theories, Cases and Practices. Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-5294-0.
  • Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny (30 August 2012). Kylie – Naked: A Biography (Digital ed.). Andrews UK Limited / Ebury Press. ISBN 978-1-849-892-995 – via Google Books.
  • Hartley, John (1992). Tele-ology: Studies in Television. Psychology Press. ISBN 978-0-415-06818-5. Retrieved 20 April 2020 – via Google Books.
  • Shuker, Roy (2001). Understanding Popular Music. Routledge, Second Edition. ISBN 978-0-415-23509-9.
  • Smith, Sean (13 March 2014). Kylie. London, United Kingdom: Simon & Schuster. ISBN 978-147-113-5804. Archived from the original on 6 April 2015. Retrieved 3 April 2015.
  • Smith, Sean (2002). Kylie Confidential. Michael O’Mara Books Limited. ISBN 978-1-85479-415-4.
  • Sutherland, Byrony; Ellis, Lucy (2002). Kylie: Showgirl. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9294-8.

External links

Kylie Minogue

AO OBE
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg

Minogue performing in 2018
Born

Kylie Ann Minogue

28 May 1968 (age 54)

Melbourne, Victoria, Australia
Citizenship
  • Australia
  • United Kingdom[1]
Occupations
  • Singer
  • songwriter
  • actress
Years active 1979–present
Works
  • Albums
  • singles
  • songs recorded
  • concert tours
  • filmography
  • videography
  • products
Relatives Dannii Minogue (sister)
Awards Full list
Musical career
Genres
  • Pop
  • dance-pop
  • disco
Instrument(s) Vocals
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Website kylie.com
Signature
Kylie Minogue's signature.svg

Kylie Ann Minogue AO OBE (; born 28 May 1968)[2][3] is an Australian[1] singer, songwriter and actress. She is the highest-selling female Australian artist of all time, having sold over 80 million records worldwide.[4] She has been recognised for reinventing herself in music and fashion, for which she is referred to by the European press as the «Princess of Pop» and a style icon. Her accolades include a Grammy Award, three Brit Awards and 17 ARIA Music Awards.

Born and raised in Melbourne, Minogue first achieved recognition starring in the Australian soap opera Neighbours, playing tomboy mechanic Charlene Robinson. She gained prominence as a recording artist in the late 1980s and released four bubblegum and dance-pop-influenced studio albums produced by Stock Aitken Waterman. By the early 1990s, she had amassed several top ten singles in the UK and Australia, including «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», and «Better the Devil You Know». Taking more creative control over her music, Minogue signed with Deconstruction Records in 1993 and released Kylie Minogue (1994) and Impossible Princess (1997), both of which received positive reviews. She returned to mainstream dance-oriented music with 2000’s Light Years, including the number-one hits «Spinning Around» and «On a Night Like This». The follow-up, Fever (2001), was an international breakthrough for Minogue, becoming her best-selling album to date. Two of its singles, «Love at First Sight» and «In Your Eyes», became hits, but its lead single, «Can’t Get You Out of My Head» became one of the most successful singles of the 2000s, selling over five million units.

Minogue continued reinventing her image and experimenting with a range of genres on her subsequent albums, which spawned successful singles such as «Slow», «2 Hearts», «All the Lovers», «Santa Baby», «Timebomb» and «Dancing». With her 2020 album Disco, she became the first female artist to have a chart-topping album in the UK for five consecutive decades. Minogue made her film debut in The Delinquents (1989) and portrayed Cammy in Street Fighter (1994). She has also appeared in the films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, Holy Motors (2012) and San Andreas (2015). In 2014, she appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Her other ventures include product endorsements, children’s books, fashion, and charitable work.

Minogue was appointed an Officer of the Order of the British Empire in the 2008 New Year Honours for services to music. She was appointed by the French government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres for her contribution to the enrichment of French culture. In 2005, while Minogue was on tour, she was diagnosed with breast cancer. She was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University in 2011 for her work in raising awareness for breast cancer. At the 2011 ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame. She was appointed Officer of the Order of Australia (AO) in the 2019 Australia Day Honours.[5] Net worth of Kylie Minogue is A$109 million (2020 estimate).[6]

Life and career

1968–1986: Early life and career beginnings

Kylie Ann Minogue was born in Melbourne on 28 May 1968,[7] the daughter of car company accountant Ronald Charles Minogue and his wife Carol Ann (née Jones), a former ballet dancer.[8][9] Both parents had moved to Australia in 1958 as part of an assisted migration scheme on the ship Fairsea. Also aboard were the Gibb family of later Bee Gees fame.[10] Minogue is of English and Welsh descent (though her surname is of Irish origin)[11] and was named after the Nyungar word for «boomerang».[12] She is the eldest of three children: her brother, Brendan Minogue, is a news cameraman in Australia, and her sister, Dannii Minogue, followed her steps and is a singer and television host.[13] The family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Minogue found unsettling as a child. She would often stay at home reading, sewing, and learning to play violin and piano.[14] When they moved to Surrey Hills, Victoria, she went on to Camberwell High School.[15] During her schooling years, she found it difficult to make friends.[16] She got her HSC with subjects including Arts and Graphics and English.[17] Minogue described herself as being of «average intelligence» and «quite modest» during her high school years.[17] Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.[14]

A 10-year-old Minogue accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters’ aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Minogue a minor role in soap opera The Sullivans (1979).[13][14] She also appeared in another small role in Skyways (1980).[14] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids.[18] Minogue took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Minogue felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry.[19] During filming, co-star Nadine Garner labelled Minogue «fragile» after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set.[19] Minogue was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be «written off».[20] In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing «turned out to be the best thing for her».[21] Interested in following a career in music, Minogue made a demo tape for the producers of weekly music program Young Talent Time,[22] which featured Dannii as a regular performer.[23] Minogue gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Minogue was cast in the soap opera Neighbours in 1986,[15] as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million viewers.[24][25] Minogue became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the «Gold Logie» as the country’s «Most Popular Television Performer», with the result determined by public vote.[26] She was in a relationship with Donovan for three years, until 1989.[27][28]

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself

During a Fitzroy Football Club benefit concert, Minogue performed «I Got You Babe» as a duet with fellow actor John Waters, and «The Loco-Motion» as an encore.[29][30] Producer Greg Petherick arranged for Minogue to record a demo of the latter song,[31] re-titled as «Locomotion». The demo was sent to the head of Mushroom Records Michael Gudinski,[31] who decided to sign Minogue in early 1987 based on her popularity from Neighbours.[31][32] The track was first recorded in big band style, but was later given a completely new backing track by producer Mike Duffy, inspired by the hi-NRG sound of UK band Dead or Alive.[33] «The Locomotion» was released as her debut single in Australia on 27 July 1987, three weeks after Neighbours wedding episode premiered.[31][30] The single became the best-selling single of the decade in Australia according to the Kent Music Report.[30][34] The success of «Locomotion» resulted in Minogue travelling to London to work with record producing trio Stock Aitken Waterman in September 1987.[31][35] They knew little of Minogue and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote «I Should Be So Lucky» while she waited outside the studio.[36] The track was written and recorded in under 40 minutes.[33] Although Minogue needed to be convinced to work with Stock Aitken Waterman again after feeling she’d been disrespected during her first recording session,[37] more sessions with the producers occurred from February to April 1988 in London and Melbourne, where the singer was filming her last episodes for Neighbours.[38][39] The trio ended up composing and producing all the tracks on the forthcoming album and produced a new version of «The Loco-Motion».[40] Producer Pete Waterman justified the highly controversial decision to re-record the latter track by claiming Minogue’s platinum-selling Australian version was poorly produced, but Mike Duffy instead blamed the decision on Waterman’s alleged wish to claim the prestige and royalties from the track’s placement of the soundtrack of the 1988 film Arthur 2: On the Rocks.[41]

Minogue’s self-titled debut album, Kylie, was released in July 1988.[42] The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one, eventually becoming the best-selling album of the 1980s by a female artist.[43][44] It went gold in the United States, while the single «The Locomotion» reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart,[45] and number one on the Canadian dance chart.[46] The single «Got to Be Certain» became her third consecutive number one single on the Australian music charts.[47] Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Minogue also collaborated with Jason Donovan on the song «Especially for You», after intense demand for the duet from the public, media and retailers overcame her initial reservations.[48] The track peaked at number-one in the United Kingdom and, in December 2014, sold its one millionth copy in the UK.[49] Minogue was sometimes referred to as «the Singing Budgie» by her detractors over the coming years.[50] In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as «standard, late-80s … bubblegum», but added, «her cuteness makes these rather vapid tracks bearable».[40] She received the ARIA Award for the year’s highest-selling single.[51] The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong.[52] Minogue won her second consecutive ARIA Award for the year’s highest-selling single, and received a «Special Achievement Award».[53]

Minogue’s second album, Enjoy Yourself, was released in October 1989. It was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned the UK number-one singles «Hand on Your Heart» and «Tears on My Pillow».[43] However, it failed to sell well throughout North America, and Minogue was dropped by her American record label Geffen Records.[54] She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of «Do They Know It’s Christmas?».[55] Minogue’s debut film, The Delinquents, was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000,[56] and in Australia, it was the fourth-highest-grossing local film of 1989 and the highest-grossing local film of 1990.[57] From 1989 to 1991, Minogue dated INXS frontman Michael Hutchence.[58]

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It and Greatest Hits

Minogue’s third album, Rhythm of Love, was released in November 1990 and was described as «leaps and bounds more mature» than her previous albums by AllMusic’s Chris True.[59] The album did not match the commercial success of its predecessors,[60] but three of its singles – «Better the Devil You Know», «Step Back in Time» and «Shocked – reached the top ten in both the UK and Australia.[43][60] Entertainment Weekly‘s Ernest Macias observed that, in Rhythm of Love, Minogue «presented a more mature and sexually-fueled image». Macias also pointed out that the album «showcases the beginning of Minogue’s career as a pop icon, propelled by her angelic vocals, sensual music videos, chic fashion, and distinct dance sound.»[60]
Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona.[61] The making of the «Better the Devil You Know» music video was the first time Minogue «felt part of the creative process». She said: «I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King’s Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively.»[62] To promote the album, Minogue embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.[63]

Minogue’s fourth album, Let’s Get to It, was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten.[43] While the first single from the album, «Word Is Out», became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart,[43] subsequent singles «If You Were with Me Now» and «Give Me Just a Little More Time» both reached the top five.[43] In support of the album, she embarked on the Let’s Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, «I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right.»[64] Her first best-of album, simply titled Greatest Hits, was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom[43] and number three in Australia.[65] The singles from the album, «What Kind of Fool» and her cover version of Kool & the Gang’s «Celebration», both reached the top 20 of the UK Singles Chart.[43]

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess

Minogue’s signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career.[54] Her fifth album, Kylie Minogue, was released in September 1994 and was a departure from her previous efforts as it «no longer featured the Stock-Aitken-Waterman production gloss», with critics praising Minogue’s vocals and the album production.[66][67] It was produced by dance music producers the Brothers in Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced «Finer Feelings», her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Minogue’s musical director.[68] The album peaked at number four on the UK Albums Chart[43] and was certified gold in the country.[69] Its lead single, «Confide in Me», spent four weeks at number one on the Australian singles chart.[70] The next two singles from the album, «Put Yourself in My Place» and «Where Is the Feeling?», reached the top 20 on the UK Singles Chart.[43]

During this period, Minogue made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Minogue’s cover photo in Australia’s Who Magazine as one of «The 30 Most Beautiful People in the World» and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter.[71] The film was a moderate success, earning US$70 million in the US,[71] but received poor reviews, with The Washington Post‘s Richard Harrington calling Minogue «the worst actress in the English-speaking world».[72] She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin.[73] She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me.[74] In 1995, Minogue collaborated with Australian artist Nick Cave for the song «Where the Wild Roses Grow». Cave had been interested in working with Minogue since hearing «Better the Devil You Know», saying it contained «one of pop music’s most violent and distressing lyrics».[75] The music video for their song was inspired by John Everett Millais’s painting Ophelia (1851–1852), and showed Minogue as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia.[76] The song won ARIA Awards for «Song of the Year» and «Best Pop Release».[77] Following concert appearances with Cave, Minogue recited the lyrics to «I Should Be So Lucky» as poetry in London’s Royal Albert Hall.[78]

By 1997, Minogue was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity.[79] Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of «geisha and manga superheroine» for the photographs taken for Minogue’s sixth album, Impossible Princess, and the video for «German Bold Italic», Minogue’s collaboration with Towa Tei.[80] She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei.[81] The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997,[82] but would be praised as Minogue’s most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine’s Sal Cinquemani called it a «deeply personal effort» and «Minogue’s best album to date»,[82] while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as «one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created» in a 2008 review.[83] Mostly a dance album, Minogue countered suggestions that she was trying to become an indie artist.[84]

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Minogue commented that she was ready to «forget the painful criticism» and «accept the past, embrace it, use it».[78] The music video for «Did It Again» paid homage to her earlier incarnations.[85] Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, «We’ve done something to improve Kylie’s records: we’ve banned them.»[15] In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart.[86] Minogue’s Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand.[87] She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras,[87] and the opening ceremonies of Melbourne’s Crown Casino,[88] and Sydney’s Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe’s «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[89] as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces.[89] She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language

In 1999, Minogue performed a duet with the Pet Shop Boys’ on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare’s The Tempest.[90] She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris’s «The Real Thing» for the soundtrack.[90] She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Minogue as a pop artist.[91][92] Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000.[93] NME magazine called it a «fun, perfectly-formed» record, which saw Minogue «dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots».[94] It was a commercial success, becoming Minogue’s first number-one album in her native Australia.[95][96] The lead single, «Spinning Around», debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna).[97][98] Its accompanying video featured Minogue in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a «trademark».[99] Three other singles—»On a Night Like This», «Kids» (with Robbie Williams), and «Please Stay»—peaked in the top ten in the United Kingdom.[43][100]

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Minogue and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000.[101][102] At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding.[103] In October, Minogue performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics.[104][105] Her performance of ABBA’s «Dancing Queen» was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT.[106] The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s.[107][108] She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge!,[109] which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002.[110] «Spinning Around» and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.[111][112]

In September 2001, Minogue released «Can’t Get You Out of My Head», the lead single from her eighth studio album, Fever.[113] It reached number one in over 40 countries and sold 5 million copies,[114][115] becoming Minogue’s most successful single to date.[116] The accompanying music video featured the singer sporting an infamous hooded white jumpsuit with deep plunging neckline.[117] The remaining singles—»In Your Eyes», «Love at First Sight» and «Come into My World»—all peaked in the top ten in Australia and the United Kingdom.[96][100] Released on 1 October, Fever topped the charts in Australia,[96] Austria,[118] Germany,[119] Ireland,[120] and the United Kingdom,[100] eventually achieving worldwide sales in excess of six million.[121] Dominique Leone from Pitchfork praised its simple and «comfortable» composition, terming it a «mature sound from a mature artist, and one that may very well re-establish Minogue for the VH1 generation».[122]
The warm reception towards the album led to its release in the United States in February 2002 by Capitol Records,[123][124] Minogue’s first in 13 years.[125] It debuted on the Billboard 200 at number three, her highest-charting album in the region,[126][127] while peaking at number 10 on the Canadian Albums Chart.[128]

To support the album, Minogue headlined her KylieFever2002 tour in Europe and Australia, which ran from April to August 2002.[129] She performed several songs from the setlist in a series of Jingle Ball concerts in the United States in 2002–2003.[130][131][132] In May 2002, Minogue and Gooding announced the end of their relationship after two and a half years.[133][134] She received four accolades at the ARIA Music Awards of 2002, including Highest Selling Single and Single of the Year for «Can’t Get You Out of My Head».[135] That same year, she won her first Brit Award for International Female Solo Artist and Best International Album for Fever.[136] In 2003, she received her first Grammy nomination for Best Dance Recording for «Love at First Sight»,[137] before winning the award for «Come into My World» the following year, marking the first time an Australian music artist had won in a major category since Men at Work in 1983.[138]

In November 2003, Minogue released her ninth studio album, Body Language, following an invitation-only concert, titled Money Can’t Buy, at the Hammersmith Apollo in London. The album downplayed the disco style and was inspired by 1980s artists such as Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, blending their styles with elements of hip hop.[139] The sales of the album were lower than anticipated after the success of Fever,[121][140] though the first single, «Slow», was a number-one hit in the United Kingdom and Australia.[141] Two more singles from the album were released: «Red Blooded Woman» and «Chocolate». In the US, «Slow» reached number-one on the club chart[142] and received a Grammy Award nomination in the Best Dance Recording category.[137] Body Language achieved first week sales of 43,000 and declined significantly in the second week.[143]

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl and X

In November 2004, Minogue released her second official greatest hits album, entitled Ultimate Kylie. The album yielded two singles: «I Believe in You» and «Giving You Up». «I Believe in You» was later nominated for a Grammy Award in the category of «Best Dance Recording».[144] In March 2005, Minogue commenced her Showgirl: The Greatest Hits Tour. After performing in Europe, she travelled to Melbourne, where she was diagnosed with breast cancer, forcing her to cancel the tour.[145] She underwent surgery in May 2005 and commenced chemotherapy treatment soon after.[146] It was announced in January 2006 that she had finished chemotherapy and the disease «had no recurrence» after the surgery.[147] She would continue her treatment for the next months.[148] In December 2005, Minogue released a digital-only single, «Over the Rainbow», a live recording from her Showgirl tour. Her children’s book, The Showgirl Princess, written during her period of convalescence, was published in October 2006, and her perfume, «Darling», was launched in November.[149] The range was later augmented by eau de toilettes including Pink Sparkle, Couture and Inverse.[150]

Minogue resumed her then cancelled tour in November 2006, under the title Showgirl: The Homecoming Tour. Her dance routines had been reworked to accommodate her medical condition, with slower costume changes and longer breaks introduced between sections of the show to conserve her strength.[151] The media reported that Minogue performed energetically, with the Sydney Morning Herald describing the show as an «extravaganza» and «nothing less than a triumph».[152] She voiced Florence in the animated film The Magic Roundabout, based on the television series of the same name.[153] She finished her voice role back in 2002,[154] before it was released in 2005 in Europe.[155] A year later, she reprised the role and recorded the theme song for the American edition, re-titled as Doogal,[156][157] which grossed $26,691,243 worldwide.[158]

In November 2007, Minogue released her tenth and much-discussed «comeback» album, X.[159] The electro-styled album included contributions from Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant and Calvin Harris.[159] The album received some criticism for the triviality of its subject matter in light of Minogue’s experiences with breast cancer.[160] X and its lead single, «2 Hearts», entered at number one on the Australian albums and singles charts, respectively.[161][162] In the United Kingdom, X initially attracted lukewarm sales,[159] although its commercial performance eventually improved.[163] Follow-up singles from the album, «In My Arms» and «Wow», both peaked inside the top ten of the UK Singles Chart. In the US, the album was nominated at the 2009 Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.[164]

Minogue began a relationship with French actor Olivier Martinez after meeting him at the 2003 Grammy Awards ceremony. They ended their relationship in February 2007, but remained on friendly terms. Minogue was reported to have been «saddened by false [media] accusations of [Martinez’s] disloyalty». She defended Martinez, and acknowledged the support he had given during her treatment for breast cancer.[165] As part of the promotion of her album, Minogue was featured in White Diamond, a documentary filmed during 2006 and 2007 as she resumed her Showgirl: The Homecoming Tour.[166] She also appeared in The Kylie Show, which featured her performances as well as comedy sketches.[167] She co-starred in the 2007 Doctor Who Christmas special episode, «Voyage of the Damned», as Astrid Peth. The episode was watched by 13.31 million viewers, which was the show’s highest viewing figure since 1979.[168]

In May 2008, Minogue embarked on the European leg of the KylieX2008 tour, her most expensive tour to date with production costs of £10 million.[169][170] The tour was generally acclaimed and sold well.[163] She was then appointed a Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour.[171] In July, she was officially invested by The Prince of Wales as an Officer of the Order of the British Empire.[172][173] She also won the «Best International Female Solo Artist» award at the 2008 BRIT Awards.[174] In September, she made her Middle East debut as the headline act at the opening of Atlantis, The Palm, an exclusive hotel resort in Dubai,[175] and from November, she continued her KylieX2008 tour, taking the show to cities across South America, Asia and Australia.[176] The tour visited 21 countries, and was considered a success, with ticket sales estimated at $70,000,000.[177] In 2009, Minogue hosted the BRIT Awards with James Corden and Mathew Horne.[178] She then embarked on the For You, for Me tour which was her first North American concert tour.[177] She was also featured in the Hindi movie, Blue, performing an A. R. Rahman song.[179] Minogue was in a relationship with model Andrés Velencoso from 2008 to 2013.[180]

2010–2012: Aphrodite, Anti Tour and The Abbey Road Sessions

In July 2010, Minogue released her eleventh studio album, Aphrodite.[181] The album featured new songwriters and producers including Stuart Price as executive producer. Price also contributed to song writing along with Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane’s Tim Rice-Oxley and Kish Mauve. The album received favourable reviews from most music critics; Rob Sheffield from Rolling Stone labelled the album Minogue’s «finest work since 1997’s underrated Impossible Princess» and Tim Sendra from Allmusic commended Minogue’s choice of collaborators and producers, commenting that the album is the «work of someone who knows exactly what her skills are and who to hire to help showcase them to perfection».[182][183] Aphrodite debuted at number-one in the United Kingdom, exactly 22 years after her first number one hit in the United Kingdom.[184] The album’s lead single, «All the Lovers,» was a success and became her 33rd top ten single in the United Kingdom, though subsequent singles from the album—»Get Outta My Way», «Better than Today», and «Put Your Hands Up»—failed to reach the top ten of the UK Singles Chart. However, all the singles released from the album have topped the US Billboard Hot Dance Club Songs chart.[185]

Minogue recorded a duet with synthpop duo Hurts on their song «Devotion», which was included on the group’s album Happiness.[186] She was then featured on Taio Cruz’s single «Higher». The result was successful, peaking inside the top 20 in several charts and impacting the US Hot Dance Club Charts. In February 2011, Minogue became the first act to hold two of the top three spots on the US Dance/Club Play Songs survey, with «Better Than Today» at number one and «Higher» at number 3.[187] To conclude her recordings in 2010, she released the extended play A Kylie Christmas, which included covers of Christmas songs including «Let It Snow» and «Santa Baby».[188][189] Minogue embarked on the Aphrodite: Les Folies Tour in February 2011, travelling to Europe, North America, Asia, Australia and Africa. With a stage set inspired by the birth of the love goddess Aphrodite and Grecian culture and history, it was greeted with positive reviews from critics, who praised the concept and the stage production.[190] The tour was a commercial success, grossing US$60 million and ranking at number six and 21 on the mid-year and annual Pollstar Top Concert Tours of 2011 respectively.[191][192]

In March 2012, Minogue began a year-long celebration for her 25 years in the music industry, which was often called «K25». The anniversary started with her embarking on the Anti Tour in England and Australia, which featured b-sides, demos and rarities from her music catalogue.[193] The tour was positively received for its intimate atmosphere and was a commercial success, grossing over two million dollars from four shows.[194][195] She then released the single «Timebomb» in May, the greatest hits compilation album, The Best of Kylie Minogue in June and the singles box-set, K25 Time Capsule in October.[196] She performed at various events around the world, including Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee Concert, and BBC Proms in the Park London 2012.[197][198][199] Minogue released the compilation album The Abbey Road Sessions in October. The album contained reworked and orchestral versions of her previous songs. It was recorded at London’s Abbey Road Studios and was produced by Steve Anderson and Colin Elliot.[200] The album received favourable reviews from music critics and debuted at number-two in the United Kingdom.[201][202] The album spawned two singles, «Flower» and «On a Night Like This».[203] Minogue returned to acting and starred in two films: a cameo appearance in the American independent film Jack & Diane and a lead role in the French film Holy Motors.[204] Jack & Diane opened at the Tribeca Film Festival on 20 April 2012, while Holy Motors opened at the 2012 Cannes Film Festival, which Minogue attended.[205]

2013–2016: Kiss Me Once and Kylie Christmas

Kylie and her sister Dannii performing together in 2015

In January 2013, Minogue and her manager Terry Blamey, whom she had worked with since the start of her singing career, parted ways.[206] The following month, she signed to Roc Nation for a management deal. In September, she was featured on Italian singer-songwriter Laura Pausini’s single «Limpido», which was a number-one hit in Italy and received a nomination for «World’s Best Song» at the 2013 World Music Awards.[207] In the same month, Minogue was hired as a coach for the third series of BBC One’s talent competition The Voice UK, alongside record producer and Black Eyed Peas member, will.i.am, Kaiser Chiefs’ lead singer Ricky Wilson and singer Sir Tom Jones.[208][209] The show opened with 9.35 million views from the UK, a large percentage increase from the second season. It accumulated an estimated 8.10 million viewers on average.[210][211] Minogue’s judging and personality on the show were singled out for praise. Ed Power from The Daily Telegraph gave the series premiere 3 stars, praising Minogue for being «glamorous, agreeably giggly [and] a card-carrying national treasure».[212] In November, she was hired as a coach for the third season of The Voice Australia.[213]

In March 2014, Minogue released her twelfth studio album, Kiss Me Once.[214] The album featured contributions from Sia, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK and Ariel Rechtshaid.[215] It peaked at number one in Australia and number two in the United Kingdom.[216][217] The singles from the album, «Into the Blue» and «I Was Gonna Cancel», did not chart inside the top ten of the UK Singles Chart, peaking at number 12 and number 59 respectively.[218] In August, Minogue performed a seven-song set at the closing ceremony of the 2014 Commonwealth Games, donning a custom Jean Paul Gaultier corset.[219] In September, she embarked on the Kiss Me Once Tour.[220] In January 2015, Minogue appeared as a guest vocalist on Giorgio Moroder’s single «Right Here, Right Now»[221] providing her 12th number one hit on the U.S. Dance Chart on 18 April 2015.[222]

In March, Minogue’s contract with Parlophone Records ended, leaving her future music releases with Warner Music Group in Australia and New Zealand.[223] The same month, she parted ways with Roc Nation. In April, Minogue played tech reporter Shauna in a two episode arc on the ABC Family series, Young & Hungry. Also in April, reality TV personality Kylie Jenner entered into a trademark dispute with Minogue in her attempt to establish the brand «Kylie», which Minogue has been trading under since the 1990s. The dispute was eventually resolved in Minogue’s favor in 2017.[224] Minogue also appeared as Susan Riddick in the disaster film San Andreas, released in May and starring Dwayne Johnson and Carla Gugino.[225] In September 2015, an extended play with Fernando Garibay titled Kylie + Garibay was released.[226] Garibay and Giorgio Moroder served as producers for the extended play.[227] In November, Minogue was a featured artist on the track, «The Other Boys» by Nervo, alongside Jake Shears and Nile Rodgers. This became her 13th chart topper on the U.S Dance Chart, lifting her position in the list of artists with the most U.S. Dance Chart number ones to equal 8th alongside Whitney Houston, Enrique Iglesias and Lady Gaga.[228]

In December 2015, Minogue was the guest on BBC Radio 4’s Desert Island Discs. Her choices included «Dancing Queen» by ABBA, «Purple Rain» by Prince and «Need You Tonight» by INXS.[229][230] Minogue released her first Christmas album, Kylie Christmas, in November 2015.[231] In 2016, she recorded the theme song «This Wheel’s on Fire», from the soundtrack Absolutely Fabulous: The Movie.[232] Minogue’s holiday album Kylie Christmas was re-released in November entitled as Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[233][234] In November 2015, Minogue confirmed she was dating British actor Joshua Sasse.[235] On 20 February 2016, their engagement was announced in the «Forthcoming Marriages» section of The Daily Telegraph,[236] but in February 2017, she confirmed the couple had ended their relationship.[237]

2017–present: Golden, Step Back in Time: The Definitive Collection and Disco

In February 2017, Minogue signed a new record deal with BMG Rights Management.[238] In December 2017, Minogue and BMG had struck a joint-deal with Mushroom Music Labels — under the sub-division label Liberator to release her new album in Australia and New Zealand.[239] In 2017, Minogue worked with writers and producers for her 14th studio album, including Sky Adams and Richard Stannard, and recorded the album in London, Los Angeles and Nashville, with the latter profoundly influencing the record.[240][241] Minogue’s album Golden was released in April 2018 with «Dancing» serving as its lead single.[240] The album debuted at number one in the UK and Australia.[242] Tim Sendra from AllMusic labelled Golden a «darn bold» for an artist of Minogue’s longevity, stating «The amazing thing about the album, and about Minogue, is that she pulls off the country as well as she’s pulled off new wave, disco, electro, murder ballads, and everything else she’s done in her long career.»[243] Golden also received criticism, with Pitchfork’s Ben Cardew claiming that it «sounds like someone playing at country music, rather than someone who understands it.»[244] Minogue was among the performers at The Queen’s Birthday Party held at the Royal Albert Hall in April 2018.[245] Minogue began dating Paul Solomons, the creative director of British GQ, in 2018.[246][247]

Minogue released a greatest hits compilation Step Back in Time: The Definitive Collection on 28 June 2019, featuring «New York City» as the lead single.[248] The album reached number one in her native Australia and in the UK, becoming her seventh album to reach the top spot in the latter.[249][250] On 30 June, Minogue made her debut at the Glastonbury Festival, fourteen years after her breast cancer diagnosis forced her to cancel her 2005 headlining slot.[251] Performing in the Legends Slot, Minogue’s set featured guest appearances from Nick Cave and Chris Martin. Her set received rave reviews from critics, with The Guardian declaring it a «solid-gold», «peerless» and «phenomenal».[252] It was a big hit with fans, with Minogue’s performance being the most-watched set of the BBC coverage (earning three million viewers, ahead of The Killers who received 1.4 million) and reportedly breaking records for the most attended Glastonbury set in history.[253][254] Minogue also appeared in her own Christmas television special, Kylie’s Secret Night, which aired on Channel 4 in December 2019.[255]

Following her Glastonbury performance, Minogue stated that she would like to create a «pop-disco album» and return to recording new material after the performance.[256][257] Work continued on Disco during the COVID-19 pandemic in 2020, with Minogue using a home studio to record throughout lockdown.[258] Alistair Norbury, president of Minogue’s record label BMG, announced to industry title Music Week that Minogue was also learning to record and engineer her own vocals using music software Logic Pro in order to continue working apace during lockdown.[259] On 23 July 2020, «Say Something» was unveiled as the first single from Disco.[260] The album’s second single, «Magic», was released on 24 September,[261] and a promotional single, «I Love It», followed on 23 October.[262]

Disco was released on 6 November 2020, reaching number one in her native Australia and in the UK, where Minogue became the first female solo artist to achieve a number one album in five consecutive decades from the 1980s to the 2020s.[263] In the same month, she was featured on Children in Need’s charity single – «Stop Crying Your Heart Out».[264] On 5 December 2020, «Real Groove» was announced as the album’s third single.[265] A subsequent remix was released on 31 December 2020 with Dua Lipa.[266] In May 2021, Minogue featured on a remix of «Starstruck» with Years & Years.[267] Minogue reissued Disco on 12 November 2021, preceded with the release of «A Second to Midnight» featuring Years & Years.[268] The reissue, titled Disco: Guest List Edition, included duets with Jessie Ware and Gloria Gaynor, aside from remixes of Disco’s singles.[269]

On 28 July 2022, Minogue returned as Charlene to Neighbours for a one-off cameo appearance (alongside Jason Donovan as Scott) for the show’s series finale.[270][271]

On 8 August 2022 it was announced that Minogue would release her sixteenth studio album in the first half of 2023.[272]

Artistry

Minogue explained that she first became interested in pop music during her adolescence: «I first got into pop music in 1981, I’d say. It was all about Prince, Adam + the Ants, that whole New Romantic period. Prior to that, it was the Jackson 5, Donna Summer, and my dad’s records – the Stones and Beatles.»[139] She would also listen to the records of Olivia Newton-John and ABBA.[14][62] Minogue said that she «wanted to be» Newton-John while growing up.[62] Her producer, Pete Waterman, recalled Minogue during the early years of her music career with the observation: «She was setting her sights on becoming the new Prince or Madonna … What I found amazing was that she was outselling Madonna four to one, but still wanted to be her.»[15] Minogue came to prominence in the music scene as a bubblegum pop singer and was deemed a «product of the Stock, Aitken & Waterman Hit Factory».[40][62] Musician Nick Cave, who worked with Minogue in some occasions, was a major influence on her artistic development.[273] She told The Guardian: «He’s definitely infiltrated my life in beautiful and profound ways.»[274] Throughout her career, Minogue’s work was also influenced by Cathy Dennis, D Mob,[274] Scritti Politti,[139] Björk, Tricky, U2 and Pizzicato Five,[81] among others.

Minogue has been known for her soft soprano vocal range.[278][279] Tim Sendra of AllMusic reviewed her album Aphrodite and said that Minogue’s «slightly nasal, girl-next-door vocals serve her needs perfectly.»[280] According to Fiona MacDonald from Madison magazine, Minogue «has never shied away from making some brave but questionable artistic decisions».[281] In musical terms, Minogue has worked with many genres in pop and dance music. However, her signature music has been contemporary disco music.[60] Her first studio albums with Stock, Aitken, and Waterman present a more bubblegum pop influence, with many critics comparing her to Madonna. Chris True from Allmusic, reviewed her debut Kylie and found her music «standard late-’80s Stock-Aitken-Waterman bubblegum», however he stated that she presented the most personality of any 1980s recording artist.[40] He said of her third album Rhythm of Love, from the early 1990s, «The songwriting is stronger, the production dynamic, and Kylie seems more confident vocally.»[282] At the time of her third studio album, «She began to trade in her cutesy, bubblegum pop image for a more mature one, and in turn, a more sexual one.» Chris True stated that during her relationship with Michael Hutchence, «her shedding of the near-virginal façade that dominated her first two albums, began to have an effect, not only on how the press and her fans treated her, but in the evolution of her music.»[283]

From Minogue’s work on her sixth studio album, Impossible Princess, her songwriting and musical content began to change. She was constantly writing down words, exploring the form and meaning of sentences.[284] She had written lyrics before, but called them «safe, just neatly rhymed words and that’s that».[285] Sal Cinquemani from Slant Magazine said that the album bears a resemblance to Madonna’s Ray of Light. He said that she took inspiration from «both the Brit-pop and electronica movements of the mid-’90s», saying that «Impossible Princess is the work of an artist willing to take risks».[82] Her next effort, Light Years is a disco-influenced dance-pop record, with AllMusic’s Chris True calling it «Arguably one of the best disco records since the ’70s».[93] True stated that her eighth album, Fever, «combines the disco-diva comeback of Light Years with simple dance rhythms».[286] Her ninth album, Body Language, was quite different from her musical experiments in the past as it was a «successful» attempt at broadening her sound with electro and hip-hop for instance.[283] Incorporating styles of dance music with funk, disco and R&B,[287] the album was listed on Q‘s «Best Albums of 2003».[288]

Critics said Minogue’s tenth record X did not feature enough «consistency» and Chris True called the tracks «cold, calculated dance-pop numbers.»[160] Tim Sendra of AllMusic said that her eleventh album, Aphrodite, «rarely strays past sweet love songs or happy dance anthems» and «the main sound is the kind of glittery disco pop that really is her strong suit.» Sendra found Aphrodite «One of her best, in fact.»[280] Minogue’s 14th studio album, Golden was heavily influenced by country music, although maintaining her dance-pop sensibilities.[289] Sal Cinquemani from Slant Magazine wrote that «Golden further bolsters Minogue’s reputation for taking risks—and artfully sets the stage for her inevitable disco comeback.»[290]

Public image

A bronze statue of Kylie, on a star-shaped pedestal, portrays her in a dancing pose. Her legs are crossed and she bends at the waist, with both arms stretched above her head. The statue stands in a public square in front of a modern glass building, and several people are walking.

Minogue’s efforts to be taken seriously as a recording artist were initially hindered by the perception that she had not «paid her dues» and was no more than a manufactured pop star exploiting the image she had created during her stint on Neighbours.[64] Minogue acknowledged this viewpoint, saying, «If you’re part of a record company, I think to a degree it’s fair to say that you’re a manufactured product. You’re a product and you’re selling a product. It doesn’t mean that you’re not talented and that you don’t make creative and business decisions about what you will and won’t do and where you want to go.»[139]

In 1993, Baz Luhrmann introduced Minogue to photographer Bert Stern, notable for his work with Marilyn Monroe. Stern photographed her in Los Angeles and, comparing her to Monroe, commented that Minogue had a similar mix of vulnerability and eroticism.[291] Throughout her career, Minogue has chosen photographers who attempt to create a new «look» for her, and the resulting photographs have appeared in a variety of magazines, from the cutting edge The Face to the more traditionally sophisticated Vogue and Vanity Fair, making the Minogue face and name known to a broad range of people. Stylist William Baker has suggested that this is part of the reason she entered mainstream pop culture in Europe more successfully than many other pop singers who concentrate solely on selling records.[292]

By 2000, Minogue was considered to have achieved a degree of musical credibility for having maintained her career longer than her critics had expected.[293] Her progression from the wholesome «girl next door» to a more sophisticated performer with a flirtatious and playful persona attracted new fans.[293] Her «Spinning Around» video led to some media outlets referring to her as «SexKylie», and sex became a stronger element in her subsequent videos.[293] In September 2002, she was ranked 27 on VH1’s 100 Sexiest Artists list.[294] She was also named one of the 100 Hottest Women of All-Time by Men’s Health in 2013.[295] William Baker described her status as a sex symbol as a «double edged sword», observing that «we always attempted to use her sex appeal as an enhancement of her music and to sell a record. But now it has become in danger of eclipsing what she actually is: a pop singer.»[296] After 20 years as a performer, Minogue was described by BBC‘s Fiona Pryor as a fashion «trend-setter» and a «style icon who constantly reinvents herself».[297] Pointing out the several reinventions in Minogue’s image, Larissa Dubecki from The Age labelled her the «Mother of Reinvention».[298]

Minogue has been inspired by and compared to Madonna throughout her career.[15][299] She received negative comments that her Rhythm of Love tour in 1991 was too similar visually to Madonna’s Blond Ambition World Tour, for which critics labelled her a Madonna wannabe.[300] Writing for the Observer Music Monthly, Rufus Wainwright described Minogue as «the anti-Madonna. Self-knowledge is a truly beautiful thing and Kylie knows herself inside out. She is what she is and there is no attempt to make quasi-intellectual statements to substantiate it. She is the gay shorthand for joy.»[301] Kathy McCabe for The Telegraph noted that Minogue and Madonna follow similar styles in music and fashion,[301] but concluded, «Where they truly diverge on the pop-culture scale is in shock value. Minogue’s clips might draw a gasp from some but Madonna’s ignite religious and political debate unlike any other artist on the planet … Simply, Madonna is the dark force; Kylie is the light force.»[301] Minogue has said of Madonna, «Her huge influence on the world, in pop and fashion, meant that I wasn’t immune to the trends she created. I admire Madonna greatly but in the beginning she made it difficult for artists like me, she had done everything there was to be done»,[300] and «Madonna’s the Queen of Pop, I’m the princess. I’m quite happy with that.»[301]

In January 2007, Madame Tussauds in London unveiled its fourth waxwork of Minogue; only Queen Elizabeth II has had more models created.[302] During the same week a bronze cast of her hands was added to Wembley Arena’s «Square of Fame».[302] In 2007, a bronze statue of Minogue was unveiled at Melbourne Docklands for permanent display.[303]

In March 2010, Minogue was declared by researchers as the «most powerful celebrity in Britain». The study examined how marketers identify celebrity and brand partnerships. Mark Husak, head of Millward Brown’s UK media practice, said: «Kylie is widely accepted as an adopted Brit. People know her, like her and she is surrounded by positive buzz».[304] In 2016, according to the Sunday Times Rich List, Minogue had a net worth of £55 million.[305]

Minogue is regarded as a gay icon,[306] which she has encouraged with comments including «I am not a traditional gay icon. There’s been no tragedy in my life, only tragic outfits» and «My gay audience has been with me from the beginning … they kind of adopted me.»[139] Her status as a gay icon has been attributed to her music, fashion sense and career longevity.[307][308] Author Constantine Chatzipapatheodoridis wrote about Minogue’s appeal to gay men in Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… and observed that she «frequently incorporates camp-inflected themes in her extravaganzas, drawing mainly from the disco scene, the S/M culture, and the burlesque stage.»[309] In Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan stated that Minogue’s work «provides a gorgeous form of escapism».[307] Minogue has explained that she first became aware of her gay audience in 1988, when several drag queens performed to her music at a Sydney pub, and she later saw a similar show in Melbourne. She said that she felt «very touched» to have such an «appreciative crowd», and this encouraged her to perform at gay venues throughout the world, as well as headlining the 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.[310] Minogue has one of the largest gay followings in the world.[311]

Impact and legacy

Entertainment Weekly‘s Ernest Macias said that, by combining «a panache for fabulous fashion» with «her unequivocal disco-pop sound», Minogue «established herself as a timeless icon.»[60] Paula Joye of The Sydney Morning Herald wrote that «Minogue’s fusion of fashion and music has made a huge contribution to the style zeitgeist.»[62] Fiona MacDonald, from fashion magazine Madison, acknowledged Minogue as «one of the handful of singers recognised around the world by her first name alone. … And yet despite becoming an international music superstar, style icon and honorary Brit, those two syllables still seem as Australian as the smell of eucalyptus or a barbeque on a hot day.»[281] In 2009, the Victoria and Albert Museum «celebrated her influence on fashion» with an exhibition called Kylie Minogue: Image of a Pop Star.[314]

In 2012, Dino Scatena of The Sydney Morning Herald wrote about Minogue: «A quarter of a century ago, a sequence of symbiotic events altered the fabric of Australian popular culture and set in motion the transformation of a 19-year-old soap actor from Melbourne into an international pop icon.» Scatena also described her as «Australia’s single most successful entertainer and a world-renowned style idol».[315] In the same year, VH1 cited Minogue among its choices on the 100 Greatest Women in Music and the 50 Greatest Women of the Video Era.[316][317]

Minogue has been recognised with many honorific nicknames,[60][318] most notably the «Princess of Pop».[319][320][321][322] Jon O’Brien of AllMusic reviewed her box-set Kylie: The Albums 2000–2010 and stated that it «contains plenty of moments to justify her position as one of the all-time premier pop princesses.»[323] In January 2012, NME critics ranked her single «Can’t Get You Out of My Head» at number four on their Greatest Pop Songs in History list.[324] Channel 4 listed her as one of the world’s greatest pop stars.[325] In 2020, Rolling Stone Australia placed her at number three on its 50 Greatest Australian Artists of All Time list.[326]

Minogue’s work has influenced pop and dance artists including Dua Lipa,[314][327] Jessie Ware,[328] Alice Chater,[314] Rina Sawayama,[329] Kim Petras,[314] Melanie C,[330] Ricki-Lee Coulter,[326] Years & Years singer Olly Alexander,[267] September,[331] Diana Vickers,[332] The Veronicas,[333] Slayyyter,[334][335] Pabllo Vittar[336] and Paris Hilton.[337] In 2007, French avant-garde guitarist Noël Akchoté released So Lucky, featuring solo guitar versions of tunes recorded by Minogue.[338]

Achievements

In 2012, Minogue won the Silver Clef Award in recognition of her contribution to the music industry[339]

Minogue has received many accolades, including a Grammy Award,[138] three Brit Awards,[340] 17 ARIA Music Awards,[341] two MTV Video Music Awards,[342][343] two MTV Europe Music Awards[344] and six Mo Awards, including the Australian Performer of the Year in 2001 and 2003.[345][346] In 2008, she was honoured with Music Industry Trust’s award for recognition of her 20-year career and was hailed as «an icon of pop and style», becoming the first female musician to receive a Music Industry Trust award.[347][348] In April 2017, the Britain-Australia Society recognised Minogue with its 2016 award for outstanding contribution to the improving of relations and bilateral understanding between Britain and Australia.[349] The citation reads: «In recognition of significant contributions to the Britain-Australia relationship as an acclaimed singer, songwriter, actor and iconic personality in both countries».[350] The award was announced at a reception in Australia House but was personally presented the next day by Prince Philip, Patron of the Society, at Windsor Castle.[350]

As of 2020, she has sold 80 million records worldwide.[351] Minogue is the most successful Australian female recording artist of all time[62][60][315] and, in November 2011, on the 25th anniversary of the ARIA Music Awards, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.[352] In June 2012, The Official Chart Company revealed that Minogue is the 12th best selling singer in the United Kingdom to date, and the third best selling female artist, selling over 10.1 million singles.[353] In January 2011, Minogue received a Guinness World Records citation for having the most consecutive decades with top five albums in the UK, with all her albums doing so.[354] Minogue and American singer Madonna are the only artists to have had reached the top position of the UK Albums Chart in four consecutive decades, from the 1980s to the 2010s.[242][355] Minogue’s fifteenth studio album, Disco reached number one in the UK Albums Chart in 2020. It made her the first female artist to reach the top spot of the chart in five consecutive decades, from the 1980s to the 2020s.[263]

According to PRS for Music, her single «Can’t Get You Out of My Head» was the most-played track of the 2000s, «after receiving the most airplay and live covers» in the decade.[356]
In 2004, she held the record for the most singles at number one in the ARIA singles chart, with nine.[357] In 2011, she made history for having two songs inside the top three on the U.S. Dance Club Songs chart, with her singles «Better than Today» and «Higher» charting at one and three, respectively.[187] In December 2016, Billboard ranked her as the 18th most successful dance artist of all time.[358]

Business career

Minogue sells a range of wines bearing her name, including Britain’s top-selling rosé prosecco.[359][360]

Personal life

Philanthropy

Minogue attending an amfAR gala in São Paulo, 2015

Minogue has helped fundraise on many occasions. In 1989, she participated in recording «Do They Know It’s Christmas?» under the name Band Aid II to help raise money. In early 2010, Minogue along with many other artists (under the name Helping Haiti) recorded a cover version of «Everybody Hurts».[361] The single was a fundraiser to help after the 2010 Haiti earthquake. She also spent a week in Thailand after the 2005 tsunami.[362] During her 2011 Aphrodite World Tour, the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami struck Japan, which was on her itinerary. She declared she would continue to tour there, stating, «I was here to do shows and I chose not to cancel, Why did I choose not to cancel? I thought long and hard about it and it wasn’t an easy decision to make.»[363] While she was there, she and Australian Prime Minister Julia Gillard were star guests at an Australian Embassy fundraiser for the disaster.[363] In January 2020, in response to the 2019–20 Australian bushfires, Minogue announced that she and her family were donating A$500,000 towards immediate firefighting efforts and ongoing support.[364]

In 2008, Minogue pledged her support for a campaign to raise money for abused children, to be donated to the British charities ChildLine and the National Society for the Prevention of Cruelty to Children. According to the source, around $93 million was raised.[365] She spoke out in relation to the cause, saying: «Finding the courage to tell someone about being abused is one of the most difficult decisions a child will ever have to make.»[365] Minogue is a frequent supporter of amfAR, The Foundation for AIDS Research,[366] hosting the amfAR Inspiration Gala in Los Angeles in 2010.[367] She has also attended amfAR fundraising benefits in Cannes,[368] and performed at galas for the charity in São Paulo and Hong Kong.[369][370]

Since Minogue’s breast cancer diagnosis in 2005, she has been a sponsor and ambassador for the cause. In May 2010, she held a breast cancer campaign for the first time. She later spoke about the cause saying «It means so much to me to be part of this year’s campaign for Fashion Targets Breast Cancer. I wholeheartedly support their efforts to raise funds for the vital work undertaken by Breakthrough Breast Cancer.»[371] For the cause, she «posed in a silk sheet emblazoned with the distinctive target logo of Fashion Targets Breast Cancer» for photographer Mario Testino.[371] In April 2014, Minogue launched One Note Against Cancer, a campaign to raise funds and awareness for French cancer research charity APREC (The Alliance for Cancer Research).[372] As part of the campaign, Minogue released the single «Crystallize», with fans able to bid via online auction to own each of the song’s 4,408 notes.[373] The proceeds of the auction were donated to APREC, with the names of the successful bidders appearing in the accompanying music video’s credits.[374]

Health

Minogue was diagnosed with breast cancer at age 36 in May 2005, leading to the postponement of the remainder of her Showgirl: The Greatest Hits Tour and her withdrawal from the Glastonbury Festival.[375] Her hospitalisation and treatment in Melbourne resulted in a brief but intense period of media coverage, particularly in Australia, where then Prime Minister John Howard issued a statement of support.[146] As media and fans began to congregate outside the Minogue residence in Melbourne, Victorian Premier Steve Bracks warned the international media that any disruption of the Minogue family’s rights under Australian privacy laws would not be tolerated.[376][377][378]

Minogue underwent surgery on 21 May 2005 at Cabrini Hospital in Malvern and commenced chemotherapy treatment soon after.[146] After the surgery, the disease «had no recurrence».[147] On 8 July 2005, she made her first public appearance after surgery when she visited a children’s cancer ward at Melbourne’s Royal Children’s Hospital. She returned to France where she completed her chemotherapy treatment at the Institut Gustave-Roussy in Villejuif, near Paris.[379] In January 2006, Minogue’s publicist announced that she had finished chemotherapy, and her treatment continued for the next months.[147][148] On her return to Australia for her concert tour, she discussed her illness and said that her chemotherapy treatment had been like «experiencing a nuclear bomb».[149] While appearing on The Ellen DeGeneres Show in 2008, Minogue said that her cancer had originally been misdiagnosed. She commented, «Because someone is in a white coat and using big medical instruments doesn’t necessarily mean they’re right»,[380] but later spoke of her respect for the medical profession.[381]

Minogue was acknowledged for the impact she made by publicly discussing her cancer diagnosis and treatment. In May 2008, the French Cultural Minister Christine Albanel said, «Doctors now even go as far as saying there is a «Kylie effect» that encourages young women to have regular checks.»[171] Several scientific studies have been carried out how publicity around her case resulted in more women undergoing regular checks for cancer symptoms.[382][383][384] Television host Giuliana Rancic cited Minogue’s cancer story as «inspirational» when she too was diagnosed with cancer.[385]

Relationships

Minogue has been in relationships with Jason Donovan, Olivier Martinez, Andres Velencoso and Michael Hutchence.[386] She has been in a relationship with British GQ creative director Paul Solomons since 2018. In 2022, she moved back to Australia,[387] and presently lives in Melbourne.[388]

Discography

  • Kylie (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Rhythm of Love (1990)
  • Let’s Get to It (1991)
  • Kylie Minogue (1994)
  • Impossible Princess (1997)
  • Light Years (2000)
  • Fever (2001)
  • Body Language (2003)
  • X (2007)
  • Aphrodite (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–07)
  • KylieX2008 (2008–09)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies Tour (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–15)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–16)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–19)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack & Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall[389]

Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988, 2022 Neighbours Charlene Robinson

1987 Logie Award for Most Popular Actress[390]
1988 Logie Award for Most Popular Personality[390]
1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television[390]
1988 Logie Award for Most Popular Actress[390]
Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent[390]
Nominated – 1989 Logie Award for Most Popular Personality[390]

1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»[391]
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned»
2015 Young & Hungry Shauna Episodes «Young & Moving» and «Young & Ferris Wheel»[392]
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»[393]

See also

  • Kylie Minogue products
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

  1. ^ a b «Kylie Minogue rules out move Down Under». MSN. 30 September 2020. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 6 December 2020.
  2. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. 7 February 2017.
  3. ^ «7 of Kylie Minogue’s most iconic outfits». Vice. 26 March 2021.
  4. ^ «National Film and Sound Archive of Australia». www.nfsa.gov.au. 23 November 2020. Retrieved 19 March 2022.
  5. ^ «Australia Day honours list: Kylie Minogue and Peter Reith among 2019 recipients». The Guardian. 25 January 2019. Retrieved 2 September 2021.
  6. ^ Boshoff, Alison (1 June 2020). «How Kylie Minogue is cashing in on her $109 million fortune». The New Zealand Herald. Archived from the original on 8 October 2020.
  7. ^ Hartley 1992, p. 218
  8. ^ Smith 2014, pp. 11, 13
  9. ^ Hornery, Andrew (11 November 2006). «Flying high with mum in the wings». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 11 November 2016.
  10. ^ «10 pound Pom arrival lists go online». Perth Now. Archived from the original on 1 December 2014. Retrieved 1 December 2014.
  11. ^ «Kylie’s Welsh roots revealed». WalesOnline. 4 June 2005. Archived from the original on 5 December 2020. Retrieved 4 June 2015.
  12. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 20
  13. ^ a b «Pop princess is a survivor». The Sydney Morning Herald. 17 May 2005. Archived from the original on 19 May 2005. Retrieved 26 July 2009.
  14. ^ a b c d e Gormely, Ian (5 June 2018). «Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught on in North America». Exclaim!. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 August 2019.
  15. ^ a b c d e Lister, David (23 February 2002). «Kylie Minogue: Goddess of the moment». The Independent. London. Archived from the original on 2 December 2009. Retrieved 26 July 2009.
  16. ^ Smith 2014, p. 21
  17. ^ a b Smith 2014, p. 36
  18. ^ Wearring, Miles (28 May 2008). «Kylie’s life on screen». Herald Sun. Archived from the original on 28 May 2008. Retrieved 26 July 2009.
  19. ^ a b Smith 2014, p. 32
  20. ^ Smith 2014, p. 34
  21. ^ Smith 2014, p. 37
  22. ^ Adams, Cameron (2 August 2007). «Kylie Minogue – 20 years on». Herald Sun. Retrieved 27 July 2009.
  23. ^ Smith 2002, p. 16
  24. ^ «BARB Since 1981». barb.co.uk. Broadcasters’ Audience Research Board. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 21 January 2013.
  25. ^ Simpson, Aislinn (27 May 2008). «Kylie Minogue celebrates 40th birthday». The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 26 July 2009.
  26. ^ «The Logies». televisionau.com. TelevisionAU. Retrieved 26 January 2006.
  27. ^ «Dancing On Ice star Jason Donovan admits he still can’t talk to ex Kylie Minogue about split». HELLO!. 17 January 2021. Retrieved 19 September 2021.
  28. ^ «Question time: Hannah Pool talks to Jason Donovan». the Guardian. 3 October 2007. Retrieved 19 September 2021.
  29. ^ Smith 2014, p. 49
  30. ^ a b c Adams 2017
  31. ^ a b c d e Adams, Cameron (2 August 2007). «Locomotion set Kylie on track». The Daily Telegraph. Archived from the original on 27 June 2019. Retrieved 2 August 2017.
  32. ^ Smith 2014, p. 51
  33. ^ a b «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 31: I Should Be So Lucky on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 June 2022.
  34. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 39
  35. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 44
  36. ^ Stomps, Richard; Walker, Clinton (2 November 2003). «I Should Be So Lucky». Love is in the Air. Season 1. ABC. Archived from the original on 13 January 2017. Transcript archived on 3 July 2007.
  37. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 34: Mind Over Matter to Maybe (We Should Call It A Day) on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 18 July 2022.
  38. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 46
  39. ^ Myers, Justin (19 July 2013). «Official Chart Flashback: 1988 – Kylie by Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 4 October 2018. Retrieved 19 July 2013.
  40. ^ a b c d True, Chris. «Kylie – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 16 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  41. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 36: The Loco-Motion to Turn It Into Love on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 15 August 2022.
  42. ^ Kylie (Liner notes). Kylie Minogue. Australia: Mushroom. 1988. TVL-93277. Archived from the original on 28 September 2019. Retrieved 28 September 2019 – via Apple Music.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  43. ^ a b c d e f g h i j k Brown, Kutner, Warwick, pp. 673–674
  44. ^ Savage, Mark (9 October 2020). «U2’s Joshua Tree voted the best album of the 1980s». United Kingdom: BBC. Retrieved 4 January 2021.
  45. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Hot 100». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  46. ^ «RPM 20 Dance Singles». RPM. 19 November 1988. Retrieved 24 March 2019.
  47. ^ «Kylie Minogue: Got To Be Certain (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  48. ^ «A Journey Through Stock Aitken Waterman: Ep 40: Especially For You on Apple Podcasts». Apple Podcasts. Retrieved 10 October 2022.
  49. ^ Myers, Justin (12 December 2014). «Kylie and Jason’s Especially For You hits one million UK sales. Kylie: «I’m thrilled!»«. Official Charts Company. Retrieved 11 September 2019.
  50. ^ Coorey, Madeleine (3 March 2006). «Kylie costumes thrill fans». The Standard. Hong Kong. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 2 September 2006.
  51. ^ «1988: 2nd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 5 June 2012.
  52. ^ Smith 2002, p. 219
  53. ^ «1989: 3rd Annual ARIA Awards». Ariaawards. Australian Recording Industry Association. Retrieved 6 June 2012.
  54. ^ a b «Can Kylie Break in the U.S.?». Billboard. 11 February 2002.
  55. ^ Smith 2002, p. 220
  56. ^ «Australian films earning over £200,000 gross at the UK box office, 1979 – March 2006». Australian Film Commission. April 2006. Archived from the original on 28 April 2002. Retrieved 21 January 2007.
  57. ^ «Top five Australian feature films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2005». Australian Film Commission. 31 December 2005. Archived from the original on 29 March 2002. Retrieved 21 January 2007.
  58. ^ Smith, Reiss (3 February 2017). «Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie’s boyfriends after Joshua Sasse split». Daily Express. Retrieved 2 July 2018.
  59. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Rhythm of Love». AllMusic. Retrieved 26 July 2015.
  60. ^ a b c d e f g Macias, Ernest (1 February 2018). «The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue’s disco-pop music career». Entertainment Weekly. Retrieved 14 August 2019.
  61. ^ McLuckie, Kirsty (23 January 2003). «Dating Danger». The Scotsman. UK. Retrieved 26 January 2006.
  62. ^ a b c d e f Joye, Paula (30 November 2011). «Kylie: Pop Culture Princess». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  63. ^ «Rhythm of Love Tour 1991». Archived from the original on 4 May 2010. Retrieved 15 August 2019.
  64. ^ a b Shuker, p. 164
  65. ^ «Kylie Minogue: Greatest Hits (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  66. ^ «Kylie: Revisited #5: ‘Kylie Minogue’«. Digital Spy. 29 May 2010. Archived from the original on 3 June 2012. Retrieved 2 August 2012.
  67. ^ True, Chris. «Kylie Minogue – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 11 January 2012.
  68. ^ «Steve Anderson – Biography». Steve Anderson Productions. Retrieved 25 July 2015.
  69. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. BPI. Retrieved 15 January 2021.
  70. ^ «Kylie Minogue: Confide In Me (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  71. ^ a b Smith 2002, p. 152
  72. ^ Harrington, Richard (24 December 1994). «Street Fighter». The Washington Post. Retrieved 25 July 2015.
  73. ^ Hinson, Hal (12 January 1996). «Bio Dome». The Washington Post. Retrieved 26 July 2015.
  74. ^ Vieth, Errol; Moran, Albert (2005). Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. p. 198.
  75. ^ Baker and Minogue, p. 99
  76. ^ «Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow (song)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  77. ^ «1996: 10th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 6 June 2012.
  78. ^ a b Baker and Minogue, p. 112
  79. ^ Baker and Minogue, pp. 107–112
  80. ^ Baker and Minogue, pp. 108–109
  81. ^ a b Baker and Minogue, p. 108
  82. ^ a b c Cinquemani, Sal (19 November 2003). «Kylie Minogue: Impossible Princess». Slant Magazine. Retrieved 30 January 2009.
  83. ^ Sawdey, Evan (31 March 2008). «Kylie Minogue: X». PopMatters. Retrieved 15 September 2016.
  84. ^ Petridis, Alex (October 1997). «Kylie Chameleon». Mixmag (UK). Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 20 January 2007.
  85. ^ Baker and Minogue, p. 113
  86. ^ «Kylie Minogue – Impossible Princess (album)». Media Jungen. Retrieved 26 July 2009.
  87. ^ a b Baker and Minogue, p. 125
  88. ^ Baker and Minogue, p. 129
  89. ^ a b «Kylie: Top 10 Live Performances». Media Jungen. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 26 July 2009.
  90. ^ a b Baker & Minogue 2002, p. 146
  91. ^ Baker & Minogue 2002, p. 145
  92. ^ Bouwman, Kimbel (21 February 2002). «Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay». EMI/Parlophone UK: HitQuarters. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 4 June 2002.
  93. ^ a b True, Chris. «Light Years – Kylie Minogue». AllMusic. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 4 June 2019.
  94. ^ «Light Years». NME. 25 September 2000. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 4 June 2011.
  95. ^ «Kylie’s sweet run of success». BBC. 14 November 2002. Archived from the original on 19 June 2017. Retrieved 7 August 2009.
  96. ^ a b c «Kylie Minogue». Australiancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 17 March 2017. Retrieved 6 March 2019.
  97. ^ «Official Singles Chart Top 100». Official Charts Company. 1 July 2000. Archived from the original on 27 February 2019. Retrieved 1 July 2018.
  98. ^ «Spinning Around». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2014. Retrieved 9 December 2013.
  99. ^ Smith 2002, pp. 189–192
  100. ^ a b c «Kylie Minogue». Official Charts Company. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 11 December 2013.
  101. ^ Mullen, Alex; Smith, Nathan (1 September 2017). «Kylie Minogue: ‘Kylie’«. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 1 September 2017.
  102. ^ Kylie: Kylie Minogue. United States: Booth-Clibborn. 1999. ISBN 1861541376.
  103. ^ Rickey, Melanie (30 May 2003). «The boy can’t help it…» London Evening Standard. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 30 May 2013.
  104. ^ Fennelly, Amanda (18 October 2000). «Paralympics: Sydney celebrates once more». Raidió Teilifís Éireann (published 14 June 2007). Archived from the original on 27 September 2012. Retrieved 14 June 2017.
  105. ^ «Sydney says goodbye». BBC News (published 1 October 2000). 29 October 2000. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 27 July 2009.
  106. ^ Samuelson, Kate (2 August 2017). «The best Olympic closing ceremony moments in history». TNT. Archived from the original on 17 October 2016. Retrieved 2 August 2017.
  107. ^ Baker & Minogue 2002, pp. 164–165
  108. ^ «On a Night Like This 2001 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 13 February 2008. Retrieved 13 February 2018.
  109. ^ Abreu, Ref (17 April 2017). «15 Secrets Behind The Making of Moulin Rouge». Screen Rant. Archived from the original on 2 February 2019. Retrieved 1 September 2017.
  110. ^ Leston, Ryan (28 September 2012). «Kylie Minogue’s ‘greatest’ movie hits». UK & Ireland: Yahoo! Movies (Yahoo! Inc.). Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 8 January 2015.
  111. ^ «Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 27 November 2011.
  112. ^ «Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards». ARIA Music Awards. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 27 November 2011.
  113. ^ «Ten Years Ago On 8th September 2001…» Kylie.com. 8 September 2011. Archived from the original on 31 May 2012. Retrieved 16 August 2013.
  114. ^ Robert of the Radish (1 September 2009). «Biggest Selling Singles Since The Year 2000». Yahoo! Music. Archived from the original on 2 May 2014. Retrieved 5 June 2019.
  115. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  116. ^ «Can’t Get You Out of My Head». Kylie.com. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 31 July 2013.
  117. ^ Sharpio, Bee (13 June 2013). «Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling … Who?». The New York Times. Archived from the original on 8 April 2018. Retrieved 13 June 2018.
  118. ^ «Kylie Minogue». Austriancharts.com. Hung Medien. Archived from the original on 20 November 2017. Retrieved 6 March 2019.
  119. ^ «Fever – Kylie Minogue». GfK Entertainment charts. Archived from the original on 11 April 2019. Retrieved 5 June 2019.
  120. ^ «GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001». GfK Chart-Track. Archived from the original on 12 August 2018. Retrieved 5 June 2019.
  121. ^ a b «Can Kylie get her groove back». The Age. 31 January 2004. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 25 July 2009.
  122. ^ Leone, Dominique (21 March 2002). «Kylie Minogue: Fever». Pitchfork. Archived from the original on 18 March 2009. Retrieved 22 July 2013.
  123. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 24 March 2008.
  124. ^ «Kylie’s ‘Fever’ To Heat U.S. In Feb». Billboard. 2 January 2002. Archived from the original on 28 June 2015. Retrieved 2 January 2012.
  125. ^ Daw, Robbie (27 February 2012). «Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking». Idolator. Archived from the original on 15 August 2014. Retrieved 31 July 2013.
  126. ^ Dansby, Andrew (6 March 2002). «Morissette Claims Number One». Rolling Stone. Archived from the original on 20 April 2019. Retrieved 29 July 2014.
  127. ^ «Kylie Minogue – Billboard 200 Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  128. ^ «Kylie Minogue – Canadian Albums Chart History». Billboard. Retrieved 3 August 2013.
  129. ^ «KylieFever2002 Tour». Kylie.com. Archived from the original on 4 October 2008. Retrieved 4 October 2008.
  130. ^ Taylor, Chuck (1 February 2003). «Miami: Kylie Kind of Town». Billboard. Vol. 115, no. 5. New York City. p. 78. ISSN 0006-2510. Retrieved 15 September 2011 – via Google Books.
  131. ^ Pareles, Jon (17 December 2002). «Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality». The New York Times. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 7 March 2011.
  132. ^ «Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert». The Daily Reporter. New York. Associated Press. 17 December 2002. p. 9. Retrieved 7 March 2011 – via Google Books.
  133. ^ «Kylie Minogue, Boyfriend Split». Associated Press (Press release). London. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  134. ^ «Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding». OK!. 3 May 2003. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 3 May 2003.
  135. ^ Kazmierczak, Anita (15 October 2002). «Kylie sweeps Aussie music awards». BBC News. Archived from the original on 20 February 2003. Retrieved 7 August 2009.
  136. ^ «Brit Awards 2002: The winners». BBC News. 20 February 2002. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 27 November 2011.
  137. ^ a b «Kylie, Sparro nominated for Grammys». The Australian. 4 December 2008. Archived from the original on 11 December 2008. Retrieved 1 August 2009.
  138. ^ a b Jinman, Richard (10 February 2004). «A Grammy comes into Kylie’s world». The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 13 August 2018. Retrieved 4 August 2013.
  139. ^ a b c d e Ives, Brian; Bottomley, C. (24 February 2004). «Kylie Minogue: Disco’s Thin White Dame». VH1. Archived from the original on 15 April 2004. Retrieved 21 January 2007.
  140. ^ «Kylie’s second coming». The Sydney Morning Herald. 14 February 2004. Retrieved 24 March 2008.
  141. ^ «Kylie Minogue: Slow (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  142. ^ «Kylie Minogue, Chart History, Dance/Club Play Songs». Billboard. Retrieved 25 July 2009.
  143. ^ «Kylie vs America». Entertainment Weekly. 19 March 2004. Retrieved 1 August 2009.
  144. ^ «48th Annual Grammy Awards Nominee List». Grammy Awards. Archived from the original on 26 January 2006. Retrieved 27 August 2013.
  145. ^ «Kylie Minogue Has Breast Cancer». CBS News. 17 May 2005. Retrieved 24 March 2008.
  146. ^ a b c «Kylie begins cancer treatment». CNN. 19 May 2005. Retrieved 9 December 2006.
  147. ^ a b c «Chemo finished, but Kylie’s treatment continues». The Age. 14 January 2006. Retrieved 21 August 2019.
  148. ^ a b Orloff, Brian (2 November 2006). «Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer». People. Retrieved 21 August 2019.
  149. ^ a b Moses, Alexa (9 November 2006). «Pop’s darling is one busy showgirl». The Sydney Morning Herald. Retrieved 21 January 2007.
  150. ^ «Kylie Minogue Fragrance range». Fragrance Direct. 28 February 2011. Archived from the original on 21 February 2011. Retrieved 28 February 2011.
  151. ^ «Two UK gigs as Kylie resumes tour». BBC News. 17 July 2006. Retrieved 5 August 2009.
  152. ^ Sams, Christine (12 November 2006). «Feathered Kylie’s fans tickled pink». The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 December 2006.
  153. ^ «Robbie, Kylie spin Magic Roundabout». BBC News. 10 October 2002. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 10 October 2012.
  154. ^ Hall, Sarah (10 October 2002). «Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout». The Guardian. Archived from the original on 9 September 2014. Retrieved 10 October 2012.
  155. ^ Halligan, Fionnuala (27 January 2005). «The Magic Roundabout (La Manege Enchante)». Screen Daily. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 1 August 2009.
  156. ^ Strike, Joe (24 February 2006). «‘Doogal’: ‘The Magic Roundabout’ Takes Its Spin in the U.S.» Animation World Network. Archived from the original on 3 October 2015.
  157. ^ «Doogal – Original Soundtrack». AllMusic. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 29 May 2018.
  158. ^ «Doogal (2006)». Box Office Mojo. Archived from the original on 29 May 2018. Retrieved 10 June 2019.
  159. ^ a b c Adams, Cameron (17 January 2008). «Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on». Herald Sun. News. Retrieved 15 April 2008.
  160. ^ a b «X – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  161. ^ «Kylie Minogue: X (album)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  162. ^ «Kylie Minogue: 2 Hearts (song)». Media Jungen. Retrieved 9 August 2009.
  163. ^ a b Sinclair, David (28 July 2008). «Kylie Minogue at the O2 Arena, London». The Times. UK. Retrieved 1 August 2008.
  164. ^ Adams, Cameron. «The 51st Grammy Awards Winners List». The Recording Academy. Archived from the original on 5 August 2009. Retrieved 7 August 2009.
  165. ^ «Kylie Minogue & Olivier Martinez Split». People. 3 February 2007. Retrieved 23 July 2009.
  166. ^ «Kylie thanks fans at film launch». BBC News. 17 October 2007. Retrieved 26 July 2009.
  167. ^ Smith 2014, p. 192
  168. ^ «Titanic Success!». BBC News. 26 December 2007. Archived from the original on 5 January 2009. Retrieved 26 July 2009.
  169. ^ Goodman, Dean (11 April 2008). «Kylie Minogue album a flop in the U.S.» Reuters. Archived from the original on 23 November 2014. Retrieved 1 August 2009.
  170. ^ «Kylie’s tour to kick off in Paris». The Daily Telegraph. London. 29 April 2008. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 7 August 2008.
  171. ^ a b «Kylie receives top French honour». ABC News. 6 May 2008. Retrieved 7 August 2009.
  172. ^ «Kylie attends Palace for honour». BBC News. 3 July 2008. Retrieved 10 October 2008.
  173. ^ «No. 58557». The London Gazette (Supplement). 29 December 2007. p. 11.
  174. ^ «Take That scoop Brit Award double». BBC News. 21 February 2008. Retrieved 7 August 2009.
  175. ^ «Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch». The Age. Australia. 21 November 2008. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 10 September 2009.
  176. ^ «More Dates for KylieX2008 South America!». Minogue’s Official Website. Archived from the original on 6 December 2008. Retrieved 2 September 2008.
  177. ^ a b Herrera, Monica (6 May 2009). «Kylie Minogue Plans First North American Tour». Billboard. Retrieved 8 August 2009.
  178. ^ «Kylie to present the Brit Awards». BBC News. 19 January 2009. Retrieved 8 August 2009.
  179. ^ «Kylie dreams of credible film career not U.S. success». The Independent. London. 11 May 2009. Retrieved 7 August 2009.
  180. ^ «Kylie Minogue still loves Andres Velencoso». London Evening Standard. 21 January 2014.
  181. ^ «Kylie Returns as Aphrodite!». Archived from the original on 23 April 2010.
  182. ^ «Aphrodite – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 21 September 2013.
  183. ^ Sheffield, Rob (7 July 2010). «Aphrodite». Rolling Stone. Retrieved 21 September 2013.
  184. ^ «Kylie claims UK number one album». BBC News. 11 July 2010.
  185. ^ «Kylie Minogue». Billboard. Retrieved 28 September 2014.
  186. ^ «Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album». NME. 28 July 2010. Retrieved 21 August 2010.
  187. ^ a b «Kylie Minogue Makes History on Dance/Club Play Songs». Billboard. 26 February 2011. Retrieved 13 August 2019.
  188. ^ «iTunes Music – A Christmas Gift – EP by Kylie Minogue». iTunes Store. 1 December 2010. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 5 March 2012.
  189. ^ «iTunes Music – A Kylie Christmas – Single by Kylie Minogue». iTunes Store. 30 November 2010. Retrieved 5 March 2012.
  190. ^ Painter, Henry (11 January 2011). «Kylie Minogue to embark on ridiculous world tour». Consequence of Sound. Complex Media Network. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 11 January 2011.
  191. ^ «Pollstar: Top 25 Worldwide Tours (1/1/2011 – 12/31/2011)» (PDF). Pollstar. 28 December 2011. Archived from the original (PDF) on 7 April 2012. Retrieved 29 December 2011.
  192. ^ «Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011 – 06/30/2011)» (PDF). Pollstar. Pollstar, Inc. 8 July 2011. Archived from the original (PDF) on 14 July 2011. Retrieved 15 July 2011.
  193. ^ «Kylie Anti Tour Shows Announced | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 7 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  194. ^ «Kylie Minogue’s ‘Anti-Tour’ UK dates sell out in 3 minutes — Music News». Digital Spy. 26 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  195. ^ «ONE MORE MANCHESTER SHOW! | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 8 April 2012.
  196. ^ Caulfield, Keith (4 May 2012). «New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June». Billboard. Retrieved 4 May 2012.
  197. ^ «K25 AT THE SYDNEY MARDI GRAS | Kylie Minogue». Kylie.com. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 7 March 2012.
  198. ^ Jonze, Tim (4 June 2012). «The Queen’s diamond jubilee concert – as it happened». The Guardian. Retrieved 11 June 2012.
  199. ^ «BBC NewsKylie Minogue to headline Proms in the Park concert». BBC News. 27 April 2012.
  200. ^ «Kylie – the abbey road sessions». Kylie.com. Archived from the original on 8 September 2012. Retrieved 5 September 2012.
  201. ^ «The Abbey Road Sessions – Kylie Minogue». Metacritic. CBS Interactive.
  202. ^ Jones, Alan (5 November 2012). «Official Albums Chart Analysis: Adele’s 21 leaves Top 30 after 92 weeks». Music Week. Retrieved 5 November 2012. (subscription required)
  203. ^ «New Releases 17-12-2012». Official Charts Company. 17 December 2012. Retrieved 17 December 2012.
  204. ^ Sophie Eager (30 June 2010). «Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve». Monsters and Critics. Archived from the original on 3 July 2010. Retrieved 15 July 2010.
  205. ^ «Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening». Variety. 22 May 2012. Retrieved 23 May 2012.
  206. ^ «Kylie Minogue takes music break after split with manager Terry Blamey». Herald Sun. 14 January 2013.
  207. ^ «Laura Pausini: «Limpido» in nomination ai World Music Awards | PinkDNA». Pinkdna.it. 16 September 2013.
  208. ^ «Kylie Minogue to join The Voice». BBC News. 11 September 2013. Retrieved 12 September 2013.
  209. ^ «Kylie Minogue quits The Voice». BBC News. 11 April 2014. Retrieved 11 April 2014.
  210. ^ «The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade». Retrieved 7 August 2012.
  211. ^ «Top 30 Programmes – BARB». BARB. Retrieved 14 April 2013.
  212. ^ Power, Ed (11 January 2014). «The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review». The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 8 March 2014.
  213. ^ «Kylie Joins the Voice Australia». 26 November 2013. Archived from the original on 30 November 2013. Retrieved 27 November 2013.
  214. ^ Duff, Seamus (23 January 2014). «Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once». Metro. Retrieved 23 January 2014.
  215. ^ Daw, Robbie (25 February 2014). «Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview». Idolator. Retrieved 17 March 2014.
  216. ^ «George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album». Officialcharts.com. Retrieved 24 March 2014.
  217. ^ «ARIA Australian Top 50 Albums | Australia’s Official Top 50 Albums». ARIA Charts. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 24 March 2014.
  218. ^ «Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump)». OfficialCharts.com. 16 March 2014. Retrieved 17 March 2014.
  219. ^ Preston, Faye (6 August 2014). «My emergency call from Kylie Minogue». HULL Daily Mail. Archived from the original on 7 March 2015. Retrieved 28 February 2015.
  220. ^ «Kylie». Live Nation. Live Nation Entertainment. 2014. Retrieved 20 April 2014.
  221. ^ Caulfield, Keith (20 January 2015). «Giorgio Moroder & Kylie Minogue Drop Single ‘Right Here, Right Now’«. Billboard. Retrieved 21 January 2015.
  222. ^ «Giorgio Moroder – Chart history». Billboard. Retrieved 18 December 2015.
  223. ^ Adams, Cameron (12 March 2015). «Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel». Herald Sun. Retrieved 14 March 2015.
  224. ^ «Kylie Minogue vs. Kylie Jenner Trademark Battle Has a Winner». Billboard. Retrieved 11 November 2021.
  225. ^ «Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast». News.com.au. 2014. Retrieved 12 June 2014.
  226. ^ «Kylie + Garibay». Spotify. 11 September 2015. Retrieved 11 September 2015.
  227. ^ Lee, Christina (28 February 2015). «Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song in West Hollywood: Watch Snippets». Idolator. Retrieved 14 March 2015.
  228. ^ Murray, Gordon (29 October 2015). «DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10». Billboard. Retrieved 7 November 2015.
  229. ^ «BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Kylie Minogue». BBC. 13 December 2015. Retrieved 18 December 2015.
  230. ^ Vanessa Thorpe (13 December 2015). «Kylie Minogue’s partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs». The Guardian. Retrieved 18 December 2015.
  231. ^ «Kylie Christmas – CD and DVD bundle». Warner Music Group. Archived from the original on 3 October 2015. Retrieved 2 October 2015.
  232. ^ Powell, Emma (10 June 2016). «Kylie Minogue ‘over the moon’ to record Absolutely Fabulous theme song.» London Evening Standard. Retrieved 5 April 2020.
  233. ^ «Kylie Christmas: Snow Queen Edition on iTunes». iTunes Store. Retrieved 4 November 2016.
  234. ^ White, Jack (6 September 2016). «Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas». Official Charts. Retrieved 12 October 2016.
  235. ^ «Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’)». PrideSource. 6 November 2015. Retrieved 18 December 2015.
  236. ^ «Sky News – First For Breaking News From The UK And Around The World». Sky News.
  237. ^ Fernandez, Alexia (3 February 2017). «Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse». People. United States. Archived from the original on 3 February 2017. Retrieved 3 February 2017.
  238. ^ «Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year». officialcharts.com. Retrieved 1 February 2017.
  239. ^ «Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group in Australia | Mushroom Promotions». Mushroom Promotions. Australia: Mushroom Group. 8 December 2017. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  240. ^ a b James (6 April 2018). «Kylie Minogue’s Golden: What You Need to Know». HMV. Retrieved 26 July 2019.
  241. ^ «Kylie Minogue’s new album is «super positive» and inspired by a break-up». Official Charts. 16 October 2017. Retrieved 12 November 2017.
  242. ^ a b Wass, Mike (16 April 2018). «Number 1 in Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success». Idolator. Retrieved 26 July 2019.
  243. ^ Sendra, Tim (5 April 2018). «Kylie Minogue – Golden». AllMusic. Retrieved 5 April 2018.
  244. ^ Cardew, Ben (5 April 2018). «Kylie Minogue: Golden Album Review». Pitchfork. Retrieved 6 April 2018.
  245. ^ «Shaggy and Kylie help the Queen celebrate 92nd birthday». BBC News. BBC. 22 April 2018. Retrieved 10 July 2020.
  246. ^ «Ageless Kylie Minogue beams on glamorous coffee run Down Under with mum Carol». Mirror. 4 May 2021. Retrieved 9 May 2021.
  247. ^ «Kylie Minogue Denies She’s Engaged to BF Paul Solomons in Sweet Fan Note». Us Weekly. 6 February 2021. Retrieved 19 September 2021.
  248. ^ White, Jack (2 May 2019). «Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back in Time: The Definitive Collection». OfficialCharts.com. Retrieved 2 May 2019.
  249. ^ Collins, Simon (7 July 2019). «Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album». Perth Now.
  250. ^ Brandle, Lars (8 July 2019). «Kylie Minogue Blasts to No. 1 in U.K. With ‘Step Back in Time’«. Billboard.
  251. ^ Stubbs, Dan (30 June 2019). «Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes». NME.
  252. ^ Snapes, Laura (30 June 2019). «Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend». The Guardian.
  253. ^ Peplow, Gemma (2 July 2019). «Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set». Sky News.
  254. ^ Youngs, Ian (1 July 2019). «The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure – who won Glastonbury?». BBC.
  255. ^ «Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December». Channel 4. 9 November 2019. Retrieved 9 November 2019.
  256. ^ «Kylie Minogue’s Glastonbury surprise». Female First. 2 May 2019. Retrieved 22 July 2020.
  257. ^ Nied, Mikey (24 December 2019). «Pop miracle! Kylie Minogue teases new «grown-up disco» era». Idolator. Retrieved 22 July 2020.
  258. ^ Lewis, Isobel (27 May 2020). «Kylie Minogue has been recording new album from living room during lockdown». The Independent. Retrieved 22 July 2020.
  259. ^ White, Jack (19 May 2020). «Kylie Minogue is working on her fifteenth studio album during lockdown, says BMG president Alistair Norbury». Official Charts. Retrieved 23 July 2020.
  260. ^ Bain, Katie (21 July 2020). «Rejoice, Kylie Minogue Is Dropping Her 15th Studio Album, ‘Disco’, This Fall». Billboard. Retrieved 22 July 2020.
  261. ^ Pappis, Konstantinos (24 September 2020). «Listen to Kylie Minogue’s New Song ‘Magic’«. Ourculture. Retrieved 24 September 2020.
  262. ^ «Kylie Minogue delivers groovy new single, ‘I Love It’«. NME. 23 October 2020. Retrieved 24 October 2020.
  263. ^ a b Copsey, Rob (13 November 2020). «Kylie Minogue’s DISCO dances in at Number 1, sets incredible Official Albums Chart record». OfficialCharts.com. Retrieved 14 November 2020.
  264. ^ «All-star BBC Children in Need charity single announced». officialcharts.com. Retrieved 13 November 2020.
  265. ^ «Kylie Minogue announces next single from Number 1 album DISCO». www.officialcharts.com. Retrieved 17 August 2021.
  266. ^ «Kylie Minogue and Dua Lipa Release New «Real Groove (Studio 2054 Remix)»«. Pitchfork. 31 December 2020. Retrieved 17 August 2021.
  267. ^ a b Skinner, Tom (25 May 2021). «Watch Years & Years mash up ‘Starstruck’ and Kylie’s ‘Love At First Sight’«. NME. Retrieved 5 July 2021.
  268. ^ «Kylie Minogue + Years & Years: A Second to Midnight». COOL HUNTING®. 6 October 2021.
  269. ^ Lambert, Matthew. «Kylie Minogue set to release ‘Disco: Guest List Edition’ in November». Weraveyou.
  270. ^ Murray, Tom (29 July 2022). «Kylie Minogue says a ‘heartfelt’ email from Jason Donovan convinced her to return for the Neighbours finale». The Independent. Retrieved 29 July 2022.
  271. ^ Spackman, Maisie (29 July 2022). «Kylie Minogue and Jason Donovan reveal all on final Neighbours episode». Metro. Retrieved 29 July 2022.
  272. ^ «Kylie Minogue ‘set to launch 16th album in first half of 2023’«. Retro Pop Magazine. 8 August 2022. Retrieved 10 December 2022.
  273. ^ Flick, Larry (4 April 1998). «Minogue Makes Mature Turn on Deconstruction Set». Billboard. Vol. 110, no. 14. p. 18. ISSN 0006-2510. Retrieved 2 March 2013.
  274. ^ a b Hann, Michael (26 April 2018). «Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits». The Guardian. Retrieved 18 August 2019.
  275. ^ Dorian, Lynskey (21 May 2012). «The best No 1 records: Kylie Minogue – Can’t Get You Out of My Head». The Guardian. Retrieved 22 July 2013.
  276. ^ «100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – ‘Can’t Get You Out of My Head». NME. 29 May 2012. Archived from the original on 14 June 2013. Retrieved 22 August 2013.
  277. ^ Elan, Priya (3 January 2012). «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 21 August 2013.
  278. ^ Daw, Robbie (18 March 2014). «Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review». Idolator. Retrieved 19 November 2017.
  279. ^ Howarth, Alice (7 September 2015). «Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot!». Glamour. Retrieved 15 March 2018.
  280. ^ a b Sendra, Tim. «Aphrodite – Kylie Minogue». AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 7 September 2013.
  281. ^ a b MacDonald, Fiona (14 January 2013). «The iconic Kylie». Madison. Archived from the original on 23 January 2013.
  282. ^ «Rhythm of Love – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 28 September 2014.
  283. ^ a b Kylie Minogue >> Overview. AllMusic.
  284. ^ Baker and Minogue, Hodder and Stoughton, 2002. p 111.
  285. ^ John Walsh. «Lucky in Luck». Vogue. November 1997.
  286. ^ True, Chris. «Fever – Kylie Minogue». AllMusic. Retrieved 21 July 2013.
  287. ^ «Kylie – Body Language». NME. 12 September 2005. Retrieved 28 September 2014.
  288. ^ «Q magazine Recordings Of The Year – 2003». Rocklist.net. music.co.uk. Retrieved 28 September 2014.
  289. ^ «How does Kylie Minogue look back on her musical evolution?». BBC. Retrieved 18 August 2019.
  290. ^ Cinquemani, Sal (4 April 2018). «Kylie Minogue: Golden». Slant Magazine. Retrieved 5 April 2018.
  291. ^ Baker and Minogue, p. 50
  292. ^ Baker and Minogue, p. 165
  293. ^ a b c Copley, p. 128
  294. ^ «Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music’s ‘100 Sexiest Artists’«. PR Newswire. 18 September 2002. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 11 June 2013.
  295. ^ «The 100 Hottest Women of All-Time». Men’s Health. 22 November 2013. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
  296. ^ Baker and Minogue, p. 211.
  297. ^ Pryor, Fiona (6 February 2007). «Discovering Kylie’s style secrets». BBC News. Retrieved 8 August 2009.
  298. ^ Dubecki, Larissa (4 November 2006). «The mother of reinvention». The Age.
  299. ^ Kemp, Rob (2004). «Kylie Minogue biography». The New Rolling Stone Album Guide. Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 5 August 2009.
  300. ^ a b Baker and Minogue, p. 58
  301. ^ a b c d McCabe, Kathy (24 November 2007). «Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart?». The Daily Telegraph. Retrieved 25 July 2009.
  302. ^ a b «Perfumed Kylie waxwork unveiled». BBC News. 7 October 2007. Retrieved 30 July 2009.
  303. ^ Ham, Larissa (29 April 2016). «Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower». The Age. Retrieved 14 August 2019.
  304. ^ «Kylie Minogue named ‘most powerful celebrity in Britain’«. London: The Daily Telegraph UK. 31 March 2010. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 31 March 2010.
  305. ^ «Britain’s top 50 Music Millionaires revealed». The New Zealand Herald. 21 April 2016.
  306. ^ Peeples, Jase (25 March 2014). «Kylie Minogue: ‘I Became A Gay Icon by Being Myself’«. The Advocate. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 19 August 2019.
  307. ^ a b McKee, Alan; Brennan, Marc (2007). Beautiful Things in Popular Culture. ISBN 9781405178556. Retrieved 20 August 2019.
  308. ^ «The enduring gay appeal of Ms. Kylie Minogue». Attitude. 7 January 2019. Archived from the original on 7 May 2019. Retrieved 19 August 2019.
  309. ^ Chatzipapatheodoridis, Constantine (2017). «Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances». European Journals of American Studies. 11 (3). doi:10.4000/ejas.11771. Archived from the original on 2 June 2018. Retrieved 19 August 2019.
  310. ^ Sutherland and Ellis, p. 47
  311. ^ Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie «Talking»: Kylie Minogue in Her Own Words. Omnibus Press, 2003. ISBN 978-0-7119-9834-6. p. 47
  312. ^ La Canna, Xavier (30 April 2006). «Walk of fame for our stars». The Age. Retrieved 16 August 2019.
  313. ^ «Kylie Minogue». Olympiapark. 5 March 2011. Retrieved 16 August 2019.
  314. ^ a b c d Levine, Nick (11 November 2020). «Why Kylie Minogue is pop’s most underestimated icon». BBC. Retrieved 30 December 2020.
  315. ^ a b Scatena, Dino (28 July 2012). «Should be so lucky». The Sydney Morning Herald.
  316. ^ ««VH1′s 100 Greatest Women in Music [COMPLETE LIST]»«. Music News – VH1 Music. Archived from the original on 18 April 2013. Retrieved 28 September 2014.
  317. ^ «50 Greatest Women of the Video Era». VH1. Archived from the original on 29 June 2011. Retrieved 28 September 2014.
  318. ^ «Hull New Theatre will be alive with The Sound of Music». Grimsby Telegraph. Grimsby. 20 January 2011. Archived from the original on 14 September 2012. Retrieved 12 February 2011. On the same night, his former soap partner Kylie was crowned Queen of Pop at the Brits.
  319. ^ Bagwell, Matt (28 May 2020). «From Gold Hot Pants To Glastonbury… 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music». HuffPost.
  320. ^ Ursin, Kyle (28 May 2017). «Kylie Minogue’s Personal Style Has Always Been Unabashedly Flashy—And That’s What Makes It Great». W Magazine.
  321. ^ Bruton, Louise (6 October 2018). «Kylie Minogue: The perfect Princess of Pop with 31 years of music». The Irish Times. Retrieved 16 August 2019.
  322. ^ «Kylie’s back on royal form», Birmingham Post, p. 5, 8 July 2000, Once upon a time, long before anybody had even heard of Britney, Christina, Jessica or Mandy, Australian singer Kylie Minogue ruled the charts as princess of pop
  323. ^ O’Brien, Jon. «Kylie Minogue – The Albums 2000–2010». AllMusic. Archived from the original on 20 November 2012. Retrieved 13 August 2019.
  324. ^ «The Greatest Pop Songs in History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out of My Head’«. NME. 3 January 2012.
  325. ^ «Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World’s Greatest Pop Stars». Channel 4. 18 October 2009. Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 7 October 2012.
  326. ^ a b Coulter, Ricki-Lee (24 February 2021). «50 Greatest Australian Artists of All Time – #3: Kylie Minogue». Rolling Stone. Retrieved 5 July 2021.
  327. ^ Gaca, Anna (27 March 2020). «Dua Lipa – Future Nostalgia». Pitchfork. Retrieved 23 November 2020.
  328. ^ Ryan, Patrick (10 June 2021). «Jessie Ware on her ‘culty’ fanbase, why she’ll keep making dance music: ‘It would be rude not to’«. USA Today. Retrieved 16 June 2021.
  329. ^ Cadenas, Kerensa (17 April 2020). «Rina Sawayama Will Make You Feel 16 Again». The Cut. Retrieved 23 November 2020.
  330. ^ Tattersall, Jett (2 October 2020). «INTERVIEW: Melanie C releases new self-titled album: «I’ve just got to this point where I’m truly comfortable in my own skin and I want to celebrate that»«. Women in Pop. Retrieved 1 January 2021.
  331. ^ «The Story of September (Part 1)». Archived from the original on 14 November 2021. Retrieved 28 September 2014 – via YouTube.
  332. ^ Nissim, Mayer (22 August 2012). «Diana Vickers: ‘Next album is between Kylie and Madonna’«. Digital Spy. Retrieved 11 April 2013. It’s between Kylie and Madonna, but early days. They’ve been my inspiration. Pop’s the way forward, so I’m going to keep it very pop.
  333. ^ Nolfi, Joey (8 July 2016). «The Veronicas get into the groove on a new, eclectically electronic album». Entertainment Weekly. Retrieved 14 September 2016.
  334. ^ Love Michael, Michael (20 February 2019). «Slayyyter and Heidi Montag Interview». Paper. Retrieved 21 August 2019.
  335. ^ @slayyyter (29 January 2019). «no!! i still gotta record that one lol» (Tweet) – via Twitter.
  336. ^ «Pabllo Vittar mostra como se tornou diva sem medo de ser cafona». O Tempo (in Portuguese). 31 October 2019.
  337. ^ Bychawski, Adam (1 December 2008). «Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album». NME. Retrieved 14 September 2016.
  338. ^ Stef (15 September 2007). «Free Jazz Collective Review». Freejazzblog.
  339. ^ Daniels, Colin (28 June 2012). «Kylie Minogue to receive Australia’s top live entertainment award». Digital Spy. Retrieved 2 July 2019.
  340. ^ «Kylie Minogue: 3 Awards – The Brit Awards’ most successful acts». The Telegraph. 25 February 2015. Retrieved 23 August 2019.
  341. ^ «Search results for ‘Kylie Minogue’«. ARIA Awards. Retrieved 23 August 2019.
  342. ^ «2002 MTV Video Music Awards Winners». Billboard. 1 September 2002. Archived from the original on 30 June 2018. Retrieved 25 January 2019.
  343. ^ «Best Australian Video Nominees 1998». MTV. Archived from the original on 12 October 1999. Retrieved 9 October 2018.
  344. ^ Dangelo, Joe (14 November 2002). «Eminem wins most MTV Europe Music Awards». MTV. Retrieved 23 August 2019.
  345. ^ «Winners – 26th MO Awards 2001». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 8 January 2015.
  346. ^ «Winners – 28th MO Awards 2003». Australian Entertainment ‘Mo’ Awards Incorporated. Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 8 January 2015.
  347. ^ Brandle, Lars (28 June 2013). «Kylie Minogue To Be Honored With Australia’s Top Live Entertainment Award». Billboard. Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 22 August 2019.
  348. ^ «Kylie’s hailed as a ‘pop icon’«. Metro. 29 October 2007. Retrieved 28 September 2014.
  349. ^ «BAS Award to Kylie Minogue». Britain-Australia Society. Retrieved 13 April 2018.
  350. ^ a b Whinnett, Ellen (4 April 2017). «Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador». news.com.au. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 15 August 2019.
  351. ^ Mills, Sarah (10 November 2020). «Kylie heads back to dancefloor with new album ‘Disco’«. Reuters. Retrieved 18 November 2021.
  352. ^ McCabe, Kathy (25 November 2011). «Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue». The Daily Telegraph. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 22 July 2015.
  353. ^ Lauren, Kreisler (4 June 2012). «The Official Singles Charts’ biggest selling artists of all time revealed!». Official Charts Company. Archived from the original on 9 June 2012. Retrieved 12 January 2021.
  354. ^ «MOST CONSECUTIVE DECADES WITH TOP FIVE ALBUMS (UK) (FEMALE)». Guinnessworldrecords.com. Retrieved 1 January 2011.
  355. ^ Copsey, Rob (28 June 2019). «Kylie Minogue: 50 golden chart facts about the original pop princess». Official Charts Company. Retrieved 16 August 2019.
  356. ^ «Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out of My Head’ named most-played track of the decade». NME. 31 December 2011.
  357. ^ «Australian Recording Artists Make ARIA Chart History». Australian Recording Industry Association. 3 August 2004. Archived from the original on 16 August 2004. Retrieved 13 August 2019.
  358. ^ «Greatest of All Time Top Dance Club Artists Chart». Billboard.
  359. ^ «Light, fun and bubbly: how Kylie Minogue’s rosé prosecco conquered Britain». the Guardian. 30 May 2022. Retrieved 15 June 2022.
  360. ^ «Kylie Minogue, uncorked». Financial Times. 25 May 2022. Archived from the original on 10 December 2022. Retrieved 15 June 2022.
  361. ^ ««X Factor Simon Cowell Earthquake Charity Single To Be REM’s Everybody Hurts, Sky Sources Say»«. Sky News. Retrieved 28 September 2014.
  362. ^ «Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre». Plan-international.org. Retrieved 18 December 2012.
  363. ^ a b «Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan». NewsComAu. 23 April 2011. Retrieved 28 September 2014.
  364. ^ McGrath, Rachel (6 January 2020). «Kylie Minogue donates $500,000 to Australian firefighting efforts in the face of ‘heartbreaking’ bushfires». London Evening Standard. Retrieved 28 September 2020.
  365. ^ a b «Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children». Hollyscoop. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 28 September 2014.
  366. ^ «PHOTOS: Justin Bieber, Marion Cotillard Attend amfAR Gala in Cannes». Variety. 22 May 2014. Retrieved 10 February 2021.
  367. ^ «Sharon Stone, Kylie Minogue, Dita von Teese, Courtney Love, Kenneth Cole, and Kevin Huvane Join For amfAR Inspiration Gala in Los Angeles». amfAR. 28 October 2010. Retrieved 10 February 2021.
  368. ^ «Kylie Minogue supports Cannes Aids gala». BBC News. 14 May 2012. Retrieved 28 September 2014.
  369. ^ «The amfAR Inspiration Gala São Paulo». Vogue. 11 April 2015. Retrieved 10 February 2021.
  370. ^ Marcus, Bennett (27 March 2018). «amfAR’s Hong Kong Gala Brings Out Kaws, Kylie Minogue, and More». Vogue. Retrieved 10 February 2021.
  371. ^ a b «Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign – Telegraph». The Daily Telegraph. London. 28 March 2010. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 18 December 2012.
  372. ^ «OneNoteAgainstCancer». One Note Against Cancer. 15 April 2014. Archived from the original on 17 April 2014. Retrieved 15 April 2014.
  373. ^ Craig, Tara (24 April 2014). «Publicis recruits Kylie Minogue for French cancer campaign». PMLiVE. Retrieved 29 December 2020.
  374. ^ Jones, Katie (27 May 2014). «Kylie Minogue’s Video For Charity Song ‘Crystallize’ Revealed!». HuffPost. Retrieved 29 December 2020.
  375. ^ «Minogue’s cancer shock ends tour». CNN. 17 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  376. ^ «Bracks warns paparazzi to back off». The Age. Australia. 18 May 2005. Retrieved 21 January 2007.
  377. ^ Attard, Monica (22 May 2005). «Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media». ABC Sunday Profile. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 21 January 2007.
  378. ^ Aiken, Kirsten (22 May 2005). «Media Coverage of Kylie Minogue: Circulation or Compassion?». ABC Radio. Retrieved 21 January 2007.
  379. ^ «No Games appearance, says Kylie». BBC News. 30 August 2005. Retrieved 7 August 2009.
  380. ^ «Kylie says ‘I was misdiagnosed’«. BBC News. 8 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  381. ^ «Kylie has ‘respect’ for doctors». BBC News. 9 April 2008. Retrieved 5 August 2009.
  382. ^ Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie (September 2005). «Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». Medical Journal of Australia. 183 (5): 247–250. doi:10.5694/j.1326-5377.2005.tb07029.x. PMID 16138798. S2CID 25168753.
  383. ^ Twine, Christopher; Barthelmes, Ludger; Gateley, Chris (30 May 2006). «Kylie Minogue’s breast cancer: effects on referrals to a rapid access breast clinic in the UK». The Breast. 185 (5): 667–669. doi:10.1016/J.BREAST.2006.03.006. PMID 16730988.
  384. ^ Kelaher, Margaret; Cawson, Jennifer; Miller, Julie; Kavanagh, Anne; Dunt, David; Studdert, David M. (30 May 2006). «Use of breast cancer screening and treatment services by Australian women aged 25–44 years following Kylie Minogue’s breast cancer diagnosis». International Journal of Epidemiology. 37 (6): 1326–1332. doi:10.1093/IJE/DYN090. PMID 18515324.
  385. ^ Kaufman, Donna (27 June 2012). «Kylie Minogue: ‘I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer’«. iVillage. Archived from the original on 30 June 2012.
  386. ^ «Kylie Minogue says she is not engaged to boyfriend Paul Solomons». Sky News. Retrieved 4 August 2022.
  387. ^ Rocca, Jane (12 February 2022). «Kylie Minogue: ‘I don’t have the white-picket-fence life’«. The Sydney Morning Herald. Retrieved 4 August 2022.
  388. ^ Cartwright, Lexis (28 May 2022). «Kylie Minogue’s rare red carpet outing with boyfriend Paul Solomons». news.com.au. Retrieved 4 August 2022.
  389. ^ «First look: Kylie Minogue, Guy Pearce ignite ‘Flammable Children’«. screendaily.com. Retrieved 18 February 2017.
  390. ^ a b c d e f «Minogue, Kylie 1968–». Encyclopedia.com. Retrieved 26 May 2018.
  391. ^ Knox, David (4 May 2010). «Kylie on Vicar of Dibley». TV Tonight. Retrieved 26 May 2018.
  392. ^ Bell, Crystal (2 February 2015). «Exclusive: ‘Young & Hungry’ Casts Kylie Minogue As Charming New Love Interest». MTV News. Retrieved 26 May 2018.
  393. ^ Lambe, Stacy (30 December 2015). «FIRST LOOK: Kylie Minogue Strips Joshua Sasse Down in Sexy, New ‘Galavant’ Number». Entertainment Tonight. Retrieved 26 May 2018.

Sources

  • Adams, Cameron (6 August 2017). «Why Kylie Got the Locomotion». The Sunday Times. Seven West Media: 35. ISSN 1442-9527. Archived from the original on 20 August 2020. Retrieved 19 September 2020 – via PressReader.
  • Baker, William; Minogue, Kylie (2002). Kylie: La La La. Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-73440-7.
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2002). The Complete Book of the British Charts Singles and Albums. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9075-3.
  • Copley, Paul (2004). Marketing Communications Management: Concepts and Theories, Cases and Practices. Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-5294-0.
  • Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny (30 August 2012). Kylie – Naked: A Biography (Digital ed.). Andrews UK Limited / Ebury Press. ISBN 978-1-849-892-995 – via Google Books.
  • Hartley, John (1992). Tele-ology: Studies in Television. Psychology Press. ISBN 978-0-415-06818-5. Retrieved 20 April 2020 – via Google Books.
  • Shuker, Roy (2001). Understanding Popular Music. Routledge, Second Edition. ISBN 978-0-415-23509-9.
  • Smith, Sean (13 March 2014). Kylie. London, United Kingdom: Simon & Schuster. ISBN 978-147-113-5804. Archived from the original on 6 April 2015. Retrieved 3 April 2015.
  • Smith, Sean (2002). Kylie Confidential. Michael O’Mara Books Limited. ISBN 978-1-85479-415-4.
  • Sutherland, Byrony; Ellis, Lucy (2002). Kylie: Showgirl. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9294-8.

External links

Кайли Миноуг
фото
Полное имя

Кайли Энн Миноуг
Дата рождения

28 мая 1968 (41 год)
Место рождения

Австралия Мельбурн, Виктория
Страна

Австралия Австралия
Профессия

Певица
Жанр

Поп-музыка
Лейбл

Mushroom,
PWL,
Deconstruction,
Parlophone,
Geffen,
Capitol
http://kylie.com

Кайли Миноуг в «Skyways» с актрисой Тиной Бёрсилл (1980)

Ка́йли Энн Мино́уг (англ. Kylie Ann Minogue; род. 28 мая 1968, Мельбурн, Австралия) — австралийская певица, автор песен, а также актриса. Она достигла популярности в средине 1980-х годов благодаря роли в австралийской телевизионной мыльной опере «Соседи» еще до того, как начала карьеру поп-певицы.

Подписав контракт с британскими авторами песен и продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом, она попала в хит-парады по всему миру, но её популярность начала уменьшаться к началу 1990-х, и это привело к расставанию с ними в 1992 году.

Несколько лет она выступала в качестве независимого исполнителя и автора песен, но, наконец, подписала контракт с deConstruction — заслуживающим доверия танцевальным лейблом (отделением BMG) — дистанцировав себя от своих ранних работ.

Содержание

  • 1 Детство и начало карьеры
  • 2 Музыкальная карьера
    • 2.1 Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992
    • 2.2 1993—1998
    • 2.3 1999 — настоящее время
  • 3 Кинокарьера
  • 4 Награды
  • 5 Дискография
    • 5.1 Студийные альбомы
    • 5.2 Синглы
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки

Детство и начало карьеры

Кайли Миноуг родилась в Мельбурне, Австралия, её родители — Рон Миноуг, родом из Австралии и Кэрол Миноуг из Великобритании. Мать в 1955 году, ещё будучи ребёнком, эмигрировала из Мэстег, Уэльс, в Таунсвилль, Квинсленд. Кайли — старшая из трёх детей, её сестра Данни Миноуг — также достаточно известная поп-певица, а её брат Брендон не стал строить карьеру исполнителя. Сёстры Миноуг начали свою карьеру детьми, и с возраста 11 лет Кайли участвовала в мыльных операх «Skyways», «The Sullivans» и «The Henderson Kids», но не привлекла к себе особого внимания. Данни добилась успеха в роли исполнителя в еженедельной музыкальной программе «Young Talent Time», на которой Кайли впервые выступила в 1983 году. Младшая сестра пользовалась большей популярностью, чем Кайли, но в 1986 и к ней пришел успех после роли в мыльной опере «Соседи».

Музыкальная карьера

Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992

«I Should Be So Lucky» (1988) — один из ранних музыкальных клипов, который представлял Миноуг как «очень простую девчонку»

Во время благотворительного мероприятия в Мельбурне, проводимого с другими актёрами «Соседей», Миноуг исполнила песню «The Loco-Motion» американской певицы Little Eva и подписала контракт с «Mushroom Records» в 1986 году. Выпущенная как сингл и переименованная в «Locomotion», запись семь недель продержалась на первом месте в австралийских музыкальных чартах и и стала самым продаваемым синглом года. Исполнительницу столь популярной песни пригласили в Лондон для работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом. Первоначально они недооценивали певицу и даже забыли про неё в день приезда. Попросив ее подождать, они на ходу написали песню «I Should Be So Lucky». Её первый альбом «Kylie» (коллекция танцевальных песен) занял первое место в британском чарте альбомов и стал самым продаваемым альбомом года. Он разошелся тиражом более 7 миллионов копий по всему миру, с наибольшим уровнем продаж в Европе и Азии, и содержал шесть хитовых синглов, включая самый популярный «I Should Be So Lucky». Только США были важным рынком, на котором альбом был не столь успешен, несмотря на то, что версия «The Loco-Motion», перезаписанная в Великобритании, заняла третью позицию в Billboard Hot 100. В конце 1988 Кайли прекратила сниматься в сериале «Соседи», чтобы полностью сконцентрироваться на своей музыкальной карьере.

Кайли Миноуг со Стоком, Эйткеном и Уотерманом (1989)

Дуэт с тогдашним бойфрендом, Джейсоном Донованом, с песней «Especially For You» (англ. Специально для тебя), был главным хитом Великобритании в начале 1989 года. В 1991 году Миноуг меняет имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что заметно усиливает ее популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с вокалистом Майком Хатчинсом, начавшемся в 1992 году. В том же году выходит сборник хитов певицы «The Greatest Hits», который сразу попадает на первое место в британском хит-параде.

1993—1998

В 1992 году Миноуг подписала контракт с звукозописывающей компанией Deconstruction Records, а в 1994 вышел ее пятый сольный альбом «Kylie Minogue». Мировые продажи альбома достигли 2,5 миллионов копия, а сингл «Confide in Me» пять недель занимал первое место в чартах в Австралии. В 1996 году вместе с Ником Кейвом Миноуг записывает песню «Where The Wild Roses Grow». В 1997 году певица выпускает седьмой по счету альбом «Impossible Princess», который становится платиновым.

1999 — настоящее время

В 1999 году Миноуг меняет звукозаписывающую компанию и подписывает контракт с Parlophone Records. В 2000 года вышел ее восьмой по счету альбом Light Years.

Вышедший в сентябре 2001 года альбом Fever принес Миноуг две премии Brit Awards.

Следующей работой Миноуг стал альбом «Body Language», вышедший в свет в 2003 году. Первый сингл с альбома, «Slow», в 2004 году принес певице премию «Грэмми» в номинации «Лучшая танцевальная запись».

В 2004 же году Миноуг отправилась в мировое турне под названием «The Showgirl — The Greatest Hits Tour». Гастроли проходили удачно, однако весной 2005 года Миноуг пришлось его прервать из-за проблем со здоровьем.

В 2008 году Кайли Миноуг впервые дала концерты в Москве (16 июня) и Санкт-Петербурге (18 июня). Концерты прошли в рамках мирового тура «KYLIEX2008», который стартовал 6 мая 2008 года в Париже.

Кинокарьера

В 1989 году Кайли Миноуг снялась в фильме «The Delinquents», который рассказывает историю о молодой девушке, выросшей в Австралии в конце 1950-х. Его выпуск совпал с её популярностью в «Соседях», и, хотя оба фильма стали объектом насмешливых комментариев критиков, это было коммерческим успехом. Она снялась в роли Кэмми в боевике «Street Fighter» (1994), основанном на одноимённой видеоигре. Фильм никак не способствовал развитию её актёрской карьеры, был отвергнут фанатами игры и получил плохие отзывы критиков, журналист «The Washington Post» Ричард Харрингтон даже назвал её «худшей актрисой англоговорящего мира». Последущие фильмы, такие как «Bio-Dome» (1996), «Sample People» (2000) и «Cut» (2000) не привлекли большого внимания зрителей.

Австралийский кинорежиссёр Бэз Лурманн, впечатлённый музыкальным туром Кайли «Intimate and Live», предложил ей роль в фильме Мулен Руж (2001), где она была Зелёной феей, поющей партию из мюзикла «Звуки музыки». Эта эпизодическая роль стала её значительным выступлением в кинокартине. В 2004 году Кайли озвучила маленькую девочку Флоренс в рисованном детском мультфильме «The Magic Roundabout», основанном на одноимённом телевизионном сериале.

В 2007 году Кайли Миноуг снялась в Рождественской серии сериала Доктор Кто в роли Астрид Петт.

Награды

  • 5 мая 2008 года Кайли Миноуг была награждена французским Орденом литературы и искусств. Почётную награду за неоценимый вклад во французскую культуру певице вручила министр культуры Франции Кристина Албанель.[1]
  • 3 июля 2008 года на торжественной церемонии в Букингемском дворце певица получила Орден Британской империи. Награду вручил наследный британский принц Чарльз.[2]

Дискография

(включает информацию по чартам для Соединённого Королевства, США и Австралии)

Студийные альбомы

  • Kylie — (1988)
  • Enjoy Yourself — (1989)
  • Rhythm of Love — (1990)
  • Let’s Get To It — (1991)
  • Kylie Minogue — (1994)
  • Impossible Princess — (1997)
(переименован в Kylie Minogue для Великобритании)
  • Light Years — (2000)
  • Fever — (2001)
  • Body Language — (2003)
  • X — (2007)

Синглы

Указаны синглы и максимальные позиции, занимаемые ими в чартах. Обозначения: UK (Великобритания), AU (Австралия), CA (Канада), US (США), GE (Германия), SL (Словения), HK (Гонконг), IS (Израиль) and SA (Южная Африка).

Single UK AU CA US GE SL HK IS SA
«The Locomotion» (1986/1988) 2 1 1 3 3 1 1 1
«I Should Be So Lucky» (1987/1988) 1 1 25 28 1 1 1 1 1
«Got To Be Certain» (1988) 2 1 6 1 1 6
«Je Ne Sais Pas Pourquoi» (1988) 2 14 4 1 9
«Especially for You» (1988)
(Kylie Minogue & Jason Donovan)		 1 2 10 1 1 1 3
«Hand On Your Heart» (1989) 1 4 17 1 1 3
«Wouldn’t Change a Thing» (1989) 2 6 2
«Never Too Late» (1989) 2 14 1 8
«Tears On My Pillow» (1990) 1 20 35 1 1 10
«Better the Devil You Know» (1990) 2 4 1 2
«Step Back in Time» (1990) 4 5 2 6
«What Do I Have To Do?» (1991) 6 11 2 6
«Shocked» (1991) 6 7 1 1 6
«Word Is Out» (1991) 16 10 4 5 16
«If You Were With Me Now» (1991)
(featuring Keith Washington)		 4 23 3 2 10
«Give Me Just a Little More Time» (1992) 2 24 4 2 10
«Confide In Me» (1994) 2 1 7 1 1
«Where the Wild Roses Grow» (1995)
(Kylie Minogue & Nick Cave)		 11 2 12 4 1
«Spinning Around» (2000) 1 1 62 2 2 1 4
«On a Night Like This» (2000) 2 1 72 2 1 1
«Kids» (2000)
(Kylie Minogue & Robbie Williams)		 2 14 47 5 6
«Please Stay» (2000) 10 15 16 4 2
«Can’t Get You Out Of My Head» (2001/2002) 1 1 3 7 1 1 1 1 1
«In Your Eyes» (2002) 3 1 11 18 2 4 3 9
«Love At First Sight» (2002) 2 3 5 23 16 2 2 1 2
«Come Into My World» (2002) 8 4 15 91 47 2 7 1
«Slow» (2003) 1 1 6 91 8 1 1 1 2
«Red Blooded Woman» (2004) 5 4 16 3 1 4 1
«Chocolate» (2004) 6 14 43 8 17 27
«I Believe in You» (2004) 2 4 12 1 1 1
«Giving You Up» (2005) 6 8 27 1 3 5
«2 Hearts» (2007) 1 14 60 15 13 12 3 29 34
«Wow» (2008) 11 73 — 15 41 10 15 36 —
«In My Arms» (2008) 35 16 — 10 8 10 15 — 33
«All I See» (2008) — — 81 — — — — — —
«The One» (2008) — — 81 — — — — — —

Примечания

  1. ↑ РИА Новый регион
  2. ↑ Дни.ру

Ссылки

  • Кайли Миноуг(англ.) на сайте Internet Movie Database
  • Официальный сайт
  • Крупнейший российский фан-сайт
  • Популярный сайт о певице Кайли Миноуг

Wikimedia Foundation.
2010.


Translation of «Kylie Minogue» into English



Sample translated sentence: Kylie Minogue- In Your Eyes (нем.). ↔ «Kylie Minogue- In Your Eyes» (in German).

  • Glosbe

  • Google

+
Add translation
Add

Currently we have no translations for Kylie Minogue in the dictionary, maybe you can add one? Make sure to check automatic translation, translation memory or indirect translations.

Declension

Stem

Match words

Kylie Minogue— In Your Eyes (нем.).

«Kylie Minogue— In Your Eyes» (in German).

Песня была выпущена 10 июля 1995 года как третий и заключительный сингл с её альбома Kylie Minogue.

It was released on 10 July 1995 as the third and final single from her self-titled album Kylie Minogue.

Сборник состоит как студийных альбома её бывшего лейбла Deconstruction Records, которые Kylie Minogue и Impossible Princess.

The album consists of both studio albums released by her former record label Deconstruction Records, which are Kylie Minogue and Impossible Princess.

Kylie Minogue получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков, многие из которых хвалили медленную танцевальный ритм музыки.

Kylie Minogue had received generally positive reviews from music critics, many praising the slow dance music.

Kylie Minogue Sampler (Буклет, аудиокассета).

Kylie Minogue sampler (Cassette).

Kylie Minogue — Minogue, Gaga And Shakira Rule At Virgin Media Awards (англ.).

«Kylie Minogue – Minogue, Gaga And Shakira Rule at Virgin Media Awards».

Kylie Minogue ‘Grateful’ For Latest Dance/Club Play Songs No. 1 (англ.).

«Kylie Minogue ‘Grateful’ For Latest Dance/Club Play Songs No. 1″.

Сейчас ведь многие это делают — Queen, Abba, Madness, Kylie Minogue…

It’s very popular now. Look at the Queen, Abba, Madness or Kylie Minogue…

Kylie Minogue — Put Your Hands Up (If You Feel Love) (song) (англ.).

«Kylie Minogue— Put Your Hands Up (If You Feel Love) (song)».

Kylie Minogue, sexy as ever on «Aphrodite» (англ.).

«Kylie Minogue, sexy as ever on «Aphrodite»».

Kylie Minogue (также обратите внимание на использование своей фамилии на обложке) стремится показать певицу взрослой, что она делает с лёгкостью.

Kylie Minogue (also note the use of her last name on the cover) wanted to sound grown up, and she pulls it off with ease.

Участники группы успешны как композиторы и продюсеры, работают с такими артистами как Kelis, Britney Spears, Madonna, Kylie Minogue, и Grandmaster Flash.

The individual members have had success as songwriters and producers, working with artists such as Kelis, Britney Spears, Madonna, Kylie Minogue, and Grandmaster Flash.

Песня появилась в плейлисте канала MTV Classics в 2011 году и была перечислена под No 34 на программе Evolution of… Kylie Minogue.

The song was featured on MTV Classics channel in 2011 and was listed at number thirty-four on Evolution of…

Песня Kylie Minogue Obsession представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне Obsession, если есть возможность скачать минусовку.

The Kylie Minogue Obsession lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Kylie Minogue дебютировал под номером три в её родной Австралии и под номером четыре в Великобритании, в результате альбом был сертифицирован как золотой.

He wrote in his retrospective review; Kylie Minogue debuted at number three in her native Australia and in the United Kingdom at number four; resulting in the album being certified Gold.

Песня Kylie Minogue Sweet Music представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне Sweet Music, если есть возможность скачать минусовку.

The Kylie Minogue Sweet Music lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Impossible Princess (с англ. — «Невозможная принцесса»; в Европе был временно переименован в Kylie Minogue, а также известен под названием Kylie Minogue 1998) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг.

Impossible Princess (retitled Kylie Minogue in Europe for a temporary period, and also known as Kylie Minogue 1998) is the sixth studio album by Australian singer Kylie Minogue.

Также, посчитав, что название было бы неуместным, Миноуг и её руководство пришли к взаимному согласию выпустить пластинку в Европе под названием Kylie Minogue, то есть назвать его так же, как и альбом 1994 года.

Also feeling the title would be inappropriate to have on the album, Minogue and her management came to a mutual agreement to re-title it Kylie Minogue in Europe, the same name as her 1994 record.

Если Вашей любимой песни или альбома Kylie Minogue нет в списке песен, то Вы можете добавить их в нашу коллекцию с помощью этой формы . Добавить видео-клипы к песням Вы можете на соответствующих страницах.

If your favorite song or album of Kylie Minogue is not present in the list of songs, you can add them in our collection by this form .

В 2001 году благодаря работе с хореографом Лукой Томассини (Luca Tomassini) Франческа исполняет одну из самых ярких партий в спектакле Notre Dame, снимается в клипе Джерри Халлиуелл (Gery Halliwell) с участием Кайли Миноуг ( Kylie Minogue) и Робби Уильямса (Robbie Williams) в качестве дублерши.

In 2001 she became one of the sensational ballerinas of the Notre Dame performance and through the choreographer, Luca Tomassini, she was cast in singer Geri Halliwell’s music video It’s raining Men as her body double. She also worked with Kylie Minogue and Robbie Williams.

Песня Minogue Kylie Breathe представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне Breathe, если есть возможность скачать минусовку.

The Minogue Kylie Breathe lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Песня Minogue Kylie The Loco Motion представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне The Loco Motion, если есть возможность скачать минусовку.

The Minogue Kylie The Loco Motion lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Песня Minogue Kylie Love Is Waiting представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне Love Is Waiting, если есть возможность скачать минусовку.

The Minogue Kylie Love Is Waiting lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Песня Minogue Kylie Love At First Sight представлена вам Lyrics-Keeper. Flash-фичу можно использовать в качестве караоке к песне Love At First Sight, если есть возможность скачать минусовку.

The Minogue Kylie Love At First Sight lyrics are brought to you by Lyrics-Keeper.

Вы так же можете скачать перевод текста песни Minogue Kylie Love Is Waiting здесь . Мы стараемся сделать так, чтобы слова песни Love Is Waiting были наиболее точными, поэтому если у вас есть какие-то корректировки текста, пожалуйста отправляйте их нам.

We tried to make lyrics as correct as possible, however if you have any corrections for Love Is Waiting lyrics, please feel free to submit them to us.

Kylie Minogue
Kylie Minogue V&A Summer Party.jpg
Born Kylie Ann Minogue
28 May 1968
Melbourne, Victoria, Australia
Residence Chelsea, London
Citizenship Australian, British
Occupation Singer  · songwriter  · actress  · record and film producer  · author  · entrepreneur  · fashion designer  · showgirl  · humanitarian
Television Neighbours, The Henderson Kids, Doctor Who, The Kylie Show
Education Camberwell High School
Years active 1979 — present
Relatives Dannii Minogue (sister)
Musical career
Genres Pop  · dance  · disco
Years active 1987 — present
Label PWL  · Deconstruction  · BMG  · Parlophone  · EMI  · Mushroom  · Festival Mushroom  · Warner Music Australia  · Capitol  · Astralwerks  · Warner Bros.  · Geffen
Website kylie.com

Kylie Ann Minogue, OBE (born 28 May 1968) often known simply as Kylie is an Australian singer, songwriter, and actress. She first achieved recognition after appearing in Australian soap Neighbours. She appeared on the show for two years, and afterwards became a recording artist and has achieved massive commercial success and critical acclaim in the entertainment industry.

Born in Surrey Hills, Victoria in Australia, Minogue now works and lives in Chelsea, London. She signed to PWL in 1987 and released her first studio album Kylie the next year. In 1992, Minogue left PWL and signed with Deconstruction Records to broaden her musical and lyrical aspects and become inspired by several different musicians; these ideas created her self-titled studio album and Impossible Princess, two albums that have yield positive commentary from contemporary critics. Returning to more mainstream dance-oriented music, Minogue signed to Parlophone and released «Spinning Around», which was heralded as a welcome return to prominence. Her 2001 single «Can’t Get You Out of My Head» became one of the most successful singles during the 2000s period, selling nearly six million units, recognized as her «signature song» and was voted as the most catchiest song ever. Her album Fever (2001) was a hit in many countries, including the US, a market in which Minogue had previously received little recognition. Throughout her career, Minogue has released many successful singles, including «The Loco-Motion», «Especially For You», «Better the Devil You Know», «Confide in Me», «Spinning Around», «Slow», «2 Hearts», «All the Lovers» and «Dancing». Her most recent effort, Disco, was released in November 2020.

Kylie Minogue’s public image has became a significant aspect throughout the media. In 2005, while Minogue was on her Showgirl: The Greatest Hits Tour, she was diagnosed with breast cancer. After treatment, she resumed the tour under the title Showgirl: The Homecoming Tour, which critics viewed it as a «triumph». Minogue resumed work as an actress and appeared in films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane and Holy Motors (2012) which met mixed reviews. In 2014, appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Minogue’s own musical company Darenote has been registered throughout all her endorsed products, musical recordings and her own range of home ware.

Minogue has achieved worldwide record sales of more than 80 million, and has received notable music awards. She has mounted several successful and critically acclaimed concert world tours and received a Mo Award for «Australian Entertainer of the Year» for her live performances. She was appointed by the French Government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour, for her contribution to the enrichment of French culture. Minogue was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University in the United Kingdom for her work in raising awareness for breast cancer. In November 2011, on the 25th anniversary of the ARIA Music Awards, Minogue was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.

Life and Career

1968–1986: Early life and career beginnings

Kylie Ann Minogue was born on 28 May 1968 in Melbourne, Australia. Her father, Ronald Charles Minogue, is a fifth-generation Australian and has Irish ancestry; her mother, Carol Ann Jones, came from Maesteg, Wales. Jones had lived in Wales until age ten when her mother and father, Millie and Denis Jones, decided to move to Australia for a better life. Just before Kylie’s birth, Ron qualified as an accountant and worked through several jobs while Carol worked as a professional dancer. Kylie’s younger brother, Brendan, is a news cameraman in Australia, while her younger sister Dannii Minogue is also a singer and television host. The Minogue family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Kylie found unsettling as a child. After the birth of Dannii, the family moved to South Oakleigh. Kylie would often stay at home reading, sewing and learning to play the violin and piano. As money was tight, Ron worked as an accountant at a family-owned car company and Carol worked as a tea lady at a local hospital. After moving to Surrey Hills, Melbourne, Kylie attended Studfield Primary School briefly before attending Camberwell Primary School. She went on to Camberwell High School. During her schooling years, Kylie found it difficult to make friends. She got her HSC (graduated high school) with subjects including Arts and Graphics and English. Kylie described herself as being of «average intelligence» and «quite modest» during her high school years. Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.

A ten-year-old Kylie accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters’ aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Kylie a minor role in soap opera The Sullivans (1979). She also appeared in another small role in Skyways (1980).[6] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids, Kylie took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Kylie felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry. During filming, co-star Nadine Garner labelled Kylie «fragile» after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set. Kylie was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be «written off». In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing «turned out to be the best thing for her». Interested in following a career in music, Kylie made a demo tape for the producers of weekly music programme Young Talent Time, which featured Dannii as a regular performer. Kylie gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Kylie was cast in the soap opera Neighbours in 1986, as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million British viewers. Kylie became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the «Gold Logie» as the country’s «Most Popular Television Performer», with the result determined by public vote.

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself

During a Fitzroy Football Club benefit concert with other Neighbours cast members, Kylie performed «I Got You Babe» as a duet with actor John Waters, and «The Loco-Motion» as an encore. She was subsequently signed to a recording contract with Mushroom Records in 1987. Her first single, «The Locomotion», spent seven weeks at number one on the Australian singles charts and became the country’s highest-selling single in the 1980s. She received the ARIA Award for the year’s highest-selling single. Its success resulted in Kylie travelling to England with Mushroom Records executive Gary Ashley to work with producers Stock, Aitken & Waterman. They knew little of Kylie and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote «I Should Be So Lucky» while she waited outside the studio. The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong. Kylie won her second consecutive ARIA Award for the year’s highest-selling single, and received a «Special Achievement Award». Kylie’s debut album, Kylie was released in July 1988. The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one. It went gold in the United States, while the single «The Locomotion» reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart, and number one on the Canadian dance chart. The single «Got to Be Certain» became her third consecutive number one single on the Australian music charts. Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Kylie also collaborated with Jason Donovan for the song «Especially For You», which peaked at number-one in the United Kingdom and, in December 2014, sold its one millionth copy in the UK. Kylie was sometimes referred to as «the Singing Budgie» by her detractors over the coming years. In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as «standard, late-80s … bubblegum», but added, «her cuteness makes these rather vapid tracks bearable».

Kylie’s second album, Enjoy Yourself was released in October 1989. It was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned the UK number one singles «Hand on Your Heart» and «Tears on My Pillow». However, it failed to sell well throughout North America and Kylie was dropped by her American record label Geffen Records. She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of «Do They Know It’s Christmas?». Kylie’s debut film, The Delinquents was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000, and in Australia, it was the fourth-highest grossing local film of 1989 and the highest grossing local film of 1990. From 1989 to 1991, Kylie dated INXS frontman Michael Hutchence.

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It and Greatest Hits

Kylie’s third album, Rhythm of Love was released in November 1990 and was described as «leaps and bounds more mature» than her previous albums. Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona. Its lead single, «Better the Devil You Know» peaked at number two in the UK and four in her native Australia. The making of the «Better the Devil You Know» video was the first time Kylie «felt part of the creative process». She said: «I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King’s Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively.» Rhythm of Love‘s second and fourth single, «Step Back in Time» and «Shocked» were both a top ten hit in the UK and Australia. She then embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.

Kylie’s fourth album, Let’s Get to It was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten. While the first single from the album, «Word Is Out», became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart, subsequent singles «If You Were with Me Now» and «Give Me Just a Little More Time» both reached the top five. In support of the album, she embarked on the Let’s Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, «I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right.» Her first Greatest Hits album was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom and number three in Australia. The singles from the album, «What Kind of Fool» and her cover version of Kool & the Gang’s «Celebration» both reached the top 20 of the UK Singles Chart.

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess

Kylie’s signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career. Her fifth album, Kylie Minogue, was released in September 1994 and was a departure from her previous efforts as it «no longer featured the Stock-Aitken-Waterman production gloss», with critics praising Kylie’s vocals and the album production. It was produced by dance music producers the Brothers In Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced «Finer Feelings», her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Kylie’s musical director. The lead single, «Confide in Me», spent four weeks at number one on the Australian singles chart. The next two singles from the album, «Put Yourself in My Place» and «Where Is the Feeling?», reached the top 20 on the UK Singles Chart, while the album peaked at number four on the UK Albums Chart, eventually selling 250,000 copies.

During this period, Kylie made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Kylie’s cover photo in Australia’s Who Magazine as one of «The 30 Most Beautiful People in the World» and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter. The film was a moderate success, earning US$70 million in the US, but received poor reviews, with The Washington Post‘s Richard Harrington calling Kylie «the worst actress in the English-speaking world». She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin. She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me. In 1995, Kylie collaborated with Australian artist Nick Cave for the song «Where the Wild Roses Grow». Cave had been interested in working with Kylie since hearing «Better the Devil You Know», saying it contained «one of pop music’s most violent and distressing lyrics». The music video for their song was inspired by John Everett Millais’s painting Ophelia (1851–1852), and showed Kylie as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia. The song won ARIA Awards for «Song of the Year» and «Best Pop Release». Following concert appearances with Cave, Kylie recited the lyrics to «I Should Be So Lucky» as poetry in London’s Royal Albert Hall.

By 1997, Kylie was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity. Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of «geisha and manga superheroine» for the photographs taken for Kylie’s sixth album Impossible Princess and the video for «German Bold Italic», Kylie’s collaboration with Towa Tei. She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei. The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997, but would be praised as Kylie’s most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine‘s Sal Cinquemani called it a «deeply personal effort» and «Minogue’s best album to date», while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as «one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created» in a 2008 review. Mostly a dance album, Kylie countered suggestions that she was trying to become an indie artist.

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Kylie commented that she was ready to «forget the painful criticism» and «accept the past, embrace it, use it». The music video for «Did It Again» paid homage to her earlier incarnations. Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, «We’ve done something to improve Kylie’s records: we’ve banned them.» In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart. Kylie’s Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand. She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras, and the opening ceremonies of Melbourne’s Crown Casino, and Sydney’s Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe’s «Diamonds Are a Girl’s Best Friend») as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces. She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language

In 1999, Kylie performed a duet with the Pet Shop Boys’ on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare’s The Tempest. She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris’s «The Real Thing» for the soundtrack. She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Kylie as a pop artist. Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000. NME magazine called it a «fun, perfectly-formed» record, which saw Kylie «dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots». It was a commercial success, becoming Kylie’s first number-one album in her native Australia. The lead single, «Spinning Around», debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna). Its accompanying video featured Kylie in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a «trademark». Three other singles—»On a Night Like This», «Kids» (with Robbie Williams), and «Please Stay»—peaked in the top ten in the United Kingdom.

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Kylie and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000. At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding. In October, Kylie performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics. Her performance of ABBA’s «Dancing Queen» was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT. The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s. She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge!, which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002. «Spinning Around» and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.

In September 2001, Kylie released «Can’t Get You Out of My Head», the lead single from her eighth studio album, Fever. It reached number one in over 40 countries and sold 5 million copies, becoming Kylie’s most successful single to date. The accompanying music video featured her sporting an infamous hooded white jumpsuit with deep plunging neckline. The remaining singles—»In Your Eyes», «Love at First Sight» and «Come into My World»—all peaked in the top ten in Australia and the United Kingdom. Released on 1 October, Fever topped the charts in Australia, Austria, Germany, Ireland, and the United Kingdom, eventually achieving worldwide sales in excess of six million. Dominique Leone from Pitchfork praised its simple and «comfortable» composition, terming it a «mature sound from a mature artist, and one that may very well re-establish Kylie for the VH1 generation». The warmly reception towards the album led to its release in the United States in February 2002 by Capitol Records, Kylie’s first in 13 years. It debuted on the Billboard 200 at number three, her highest-charting album in the region, while peaking at number 10 on the Canadian Albums Chart.

To support the album, Kylie headlined her KylieFever2002 tour in Europe and Australia, which ran from April to August 2002. She performed several songs from the set list in a series of Jingle Ball concerts in the United States in 2002–2003. In May 2002, Kylie and Gooding announced the end of their relationship after two and a half years. She received four accolades at the ARIA Music Awards of 2002, including Highest Selling Single and Single of the Year for «Can’t Get You Out of My Head». That same year, she won her first Brit Award for International Female Solo Artist and Best International Album for Fever. In 2003, she received her first Grammy nomination for Best Dance Recording for «Love at First Sight», before winning the award for «Come into My World» the following year, marking the first time an Australian music artist had won in a major category since Men at Work in 1983.

In November 2003, Kylie released her ninth studio album Body Language following an invitation-only concert, titled Money Can’t Buy, at the Hammersmith Apollo in London. The album downplayed the disco style and was inspired by 1980s artists such as Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants and Prince, blending their styles with elements of hip hop. The sales of the album were lower than anticipated after the success of Fever, though the first single, «Slow», was a number-one hit in the United Kingdom and Australia. Two more singles from the album were released: «Red Blooded Woman» and «Chocolate». In the US, «Slow» reached number-one on the club chart and received a Grammy Award nomination in the Best Dance Recording category.

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl and X

In November 2004, Kylie released her second official greatest hits album entitled Ultimate Kylie. The album yielded two singles: «I Believe in You» and «Giving You Up». «I Believe in You» was later nominated for a Grammy Award in the category of «Best Dance Recording». In March 2005, Kylie commenced her Showgirl: The Greatest Hits Tour. After performing in Europe, she travelled to Melbourne, where she was diagnosed with breast cancer, forcing her to cancel the tour. She underwent surgery in May 2005 and commenced chemotherapy treatment soon after. It was announced in January 2006 that she had finished chemotherapy and the disease «had no recurrence» after the surgery. She would continue her treatment for the next months. In December 2005, Kylie released a digital-only single, «Over the Rainbow», a live recording from her Showgirl tour. Her children’s book, The Showgirl Princess, written during her period of convalescence, was published in October 2006, and her perfume, «Darling», was launched in November. The range was later augmented by eau de toilettes including Pink Sparkle, Couture and Inverse

Kylie resumed her then cancelled tour in November 2006, under the title Showgirl: The Homecoming Tour. Her dance routines had been reworked to accommodate her medical condition, with slower costume changes and longer breaks introduced between sections of the show to conserve her strength. The media reported that Kylie performed energetically, with the Sydney Morning Herald describing the show as an «extravaganza» and «nothing less than a triumph». She voiced Florence in the animated film The Magic Roundabout, based on the television series of the same name. She finished her voice role back in 2002, before it was released in 2005 in Europe. A year later, she reprised the role and recorded the theme song for the American edition, re-titled as Doogal, which grossed $26,691,243 worldwide.

In November 2007, Kylie released her tenth and much-discussed «comeback» album, X. The electro-styled album included contributions from Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant and Calvin Harris. The album received some criticism for the triviality of its subject matter in light of Kylie’s experiences with breast cancer. X and its lead single, «2 Hearts», entered at number one on the Australian albums and singles charts, respectively. In the United Kingdom, X initially attracted lukewarm sales, although its commercial performance eventually improved. Follow-up singles from the album, «In My Arms» and «Wow», both peaked inside the top ten of the UK Singles Chart. In the US, the album was nominated at the 2009 Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.

Kylie began a relationship with French actor Olivier Martinez after meeting him at the 2003 Grammy Awards ceremony. They ended their relationship in February 2007, but remained on friendly terms. Kylie was reported to have been «saddened by false [media] accusations of [Martinez’s] disloyalty». She defended Martinez, and acknowledged the support he had given during her treatment for breast cancer. As part of the promotion of her album, Kylie was featured in White Diamond, a documentary filmed during 2006 and 2007 as she resumed her Showgirl: The Homecoming Tour. She also appeared in The Kylie Show, which featured her performances as well as comedy sketches. She co-starred in the 2007 Doctor Who Christmas special episode, «Voyage of the Damned», as Astrid Peth. The episode was watched by 13.31 million viewers, which was the show’s highest viewing figure since 1979. In May 2008, Kylie embarked on the European leg of the KylieX2008 tour, her most expensive tour to date with production costs of £10 million. The tour was generally acclaimed and sold well. She was then appointed a Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres, the junior grade of France’s highest cultural honour. In July, she was officially invested by The Prince of Wales as an Officer of the Order of the British Empire. She also won the «Best International Female Solo Artist» award at the 2008 BRIT Awards. In September, she made her Middle East debut as the headline act at the opening of Atlantis, The Palm, an exclusive hotel resort in Dubai, and from November, she continued her KylieX2008 tour, taking the show to cities across South America, Asia and Australia. The tour visited 21 countries, and was considered a success, with ticket sales estimated at $70,000,000. In 2009, Kylie hosted the BRIT Awards with James Corden and Mathew Horne. She then embarked on the For You, For Me tour which was her first North American concert tour. She was also featured in the Hindi movie, Blue, performing an A. R. Rahman song. Kylie was in a relationship with model Andrés Velencoso from 2008 to 2013.

2010–2012: Aphrodite and Anti Tour

In July 2010, Kylie released her eleventh studio album, Aphrodite. The album featured new songwriters and producers including Stuart Price as executive producer. Price also contributed to song writing along with Kylie, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Keane’s Tim Rice-Oxley and Kish Mauve. The album received favourable reviews from most music critics; Rob Sheffield from Rolling Stone labelled the album Kylie’s «finest work since 1997’s underrated Impossible Princess» and Tim Sendra from Allmusic commended Kylie’s choice of collaborators and producers, commenting that the album is the «work of someone who knows exactly what her skills are and who to hire to help showcase them to perfection». Aphrodite debuted at number-one in the United Kingdom, exactly 22 years after her first number one hit in the United Kingdom. The album’s lead single, «All the Lovers», was a success and became her 33rd top ten single in the United Kingdom, though subsequent singles from the album, «Get Outta My Way», «Better Than Today», and «Put Your Hands Up», failed to reach the top ten of the UK Singles Chart. However, all the singles released from the album have topped the US Billboard Hot Dance Club Songs chart.

Kylie recorded a duet with synthpop duo Hurts on their song «Devotion», which was included on the group’s album Happiness. She was then featured on Taio Cruz’s single «Higher». The result was successful, peaking inside the top 20 in several charts and reaching number one on the US Hot Dance Club Charts. At the time, Kylie also held the third spot on the chart with «Higher», her collaboration with British recording artist Taio Cruz, becoming the first artist to claim two of the top three spots at the same time in the American dance chart’s history. To conclude her recordings in 2010, she released the extended play A Kylie Christmas, which included covers of Christmas songs including «Let It Snow» and «Santa Baby». Kylie embarked on the Aphrodite: Les Folies Tour in February 2011, travelling to Europe, North America, Asia, Australia and Africa. With a stage set inspired by the birth of the love goddess Aphrodite and Grecian culture and history, it was greeted with positive reviews from critics, who praised the concept and the stage production. The tour was a commercial success, grossing a total of US$60 million and ranking at number six and 21 on the mid-year and annual Pollstar Top Concert Tours of 2011 respectively.

In March 2012, Kylie began a year-long celebration for her 25 years in the music industry, which was often called «K25». The anniversary started with her embarking on the Anti Tour in England and Australia, which featured b-sides, demos and rarities from her music catalogue. The tour was positively received for its intimate atmosphere and was a commercial success, grossing over two million dollars from four shows. She then released the single «Timebomb» in May, the greatest hits compilation album, The Best of Kylie Minogue in June and the singles box-set, K25 Time Capsule in October. She performed at various events around the world, including Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee Concert, and BBC Proms in the Park London 2012. Kylie released the compilation album, The Abbey Road Sessions in October. The album contained reworked and orchestral versions of her previous songs. It was recorded at London’s Abbey Road Studios and was produced by Steve Anderson and Colin Elliot. The album received favourable reviews from music critics and debuted at number-two in the United Kingdom. The album spawned two singles, «Flower» and «On a Night Like This». Kylie returned to acting and starred in two films: a cameo appearance in the American independent film Jack & Diane and a lead role in the French film Holy Motors. Jack & Diane opened at the Tribeca Film Festival on 20 April 2012, while Holy Motors opened at the 2012 Cannes Film Festival, which Kylie attended.

2013–2016: Kiss Me Once and Kylie Christmas

In January 2013, Kylie and her manager Terry Blamey, whom she had worked with since the start of her singing career, parted ways. The following month, she signed to Roc Nation for a management deal. In September, she was featured on Italian singer-songwriter Laura Pausini’s single «Limpido», which was a number-one hit in Italy and received a nomination for «World’s Best Song» at the 2013 World Music Awards. In the same month, Kylie was hired as a coach for the third series of BBC One’s talent competition The Voice UK, alongside record producer and Black Eyed Peas member, will.i.am, Kaiser Chiefs’ lead singer Ricky Wilson and singer Sir Tom Jones. The show opened with 9.35 million views from the UK, a large percentage increase from the second season. It accumulated an estimated 8.10 million viewers on average. Kylie’s judging and personality on the show were singled out for praise. Ed Power from The Daily Telegraph gave the series premiere 3 stars, praising Kylie for being «glamorous, agreeably giggly [and] a card-carrying national treasure». In November, she was hired as a coach for the third season of The Voice Australia.

In March 2014, Kylie released her twelfth studio album, Kiss Me Once. The album featured contributions from Sia Furler, Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams, MNEK and Ariel Rechtshaid. It peaked at number one in Australia and number two in the United Kingdom. The singles from the album, «Into the Blue» and «I Was Gonna Cancel», did not chart inside the top ten of the UK Singles Chart, peaking at number 12 and number 59 respectively. In August, Kylie performed a seven-song set at the closing ceremony of the 2014 Commonwealth Games, donning a custom Jean Paul Gaultier corset. In September, she embarked on the Kiss Me Once Tour. In January 2015, Kylie appeared as a guest vocalist on Giorgio Moroder’s single «Right Here, Right Now» providing her 12th number one hit on the U.S. Dance Chart on 18 April 2015.

In March, Kylie’s contract with Parlophone Records ended, leaving her future music releases with Warner Music Group in Australia and New Zealand. The same month, she parted ways with Roc Nation. In April, Kylie played tech reporter Shauna in a two episode arc on the ABC Family series, Young & Hungry. Kylie also appeared as Susan Riddick in the disaster film San Andreas, released in May and starring Dwayne Johnson and Carla Gugino. In September 2015, an extended play with Fernando Garibay titled Kylie + Garibay was released. Garibay and Giorgio Moroder served as producers for the extended play. In November, Kylie was a featured artist on the track, «The Other Boys» by Nervo, alongside Jake Shears and Nile Rodgers. This became her 13th chart topper on the U.S Dance Chart, lifting her position in the list of artists with the most U.S. Dance Chart number ones to equal 8th alongside Whitney Houston, Enrique Iglesias and Lady Gaga. In December 2015, Kylie was the guest on BBC Radio 4’s Desert Island Discs. Her choices included «Dancing Queen» by ABBA, «Purple Rain» by Prince and «Need You Tonight» by INXS. Kylie released her first Christmas album, Kylie Christmas in November 2015. In 2016, she recorded the theme song «This Wheel’s on Fire», from the soundtrack Absolutely Fabulous: The Movie. Kylie’s holiday album Kylie Christmas, was re-released in November subtitled the Snow Queen Edition. In November 2015, Kylie confirmed she was dating British actor Joshua Sasse. On 20 February 2016, their engagement was announced in the «Forthcoming Marriages» section of The Daily Telegraph,] but in February 2017, Kylie confirmed the couple had ended their relationship.

2017–present: Golden and Step Back in Time: The Definitive Collection

In February 2017, Kylie signed a new record deal with BMG Rights Management. In December 2017, Kylie and BMG had struck a joint-deal with Mushroom Music Labels — under the sub-division label Liberator to release her new album in Australia and New Zealand. In 2017, Kylie worked with writers and producers for her fourteenth studio album, including Sky Adams and Richard Stannard, and recorded the album in London, Los Angeles and Nashville, with the latter profoundly influencing the record. Golden was released in April 2018 with «Dancing» serving as its lead single. The album debuted at number one in the UK and Australia. With this feat, she has reached the top position of the UK Albums Chart in four consecutive decades, from the 1980s to the 2010s. Tim Sendra from AllMusic labelled Golden a «darn bold» for an artist of Kylie’s longevity, stating «The amazing thing about the album, and about Minogue, is that she pulls off the country as well as she’s pulled off new wave, disco, electro, murder ballads, and everything else she’s done in her long career.» Golden also received criticism, with Pitchfork‘s Ben Cardew claiming that it «sounds like someone playing at country music, rather than someone who understands it.» Kylie embarked on her Golden Tour in September 2018, visiting the UK, mainland Europe and Australia

Kylie released a greatest hits compilation Step Back in Time: The Definitive Collection on 28 June 2019, featuring «New York City» as the lead single. The album reached number one in her native Australia and in the UK, becoming her seventh album to reach the top spot in the latter. On 30 June, Kylie made her debut at the Glastonbury Festival, fourteen years after her breast cancer diagnosis forced her to cancel her 2005 headlining slot. Performing in the Legends Slot, Kylie’s set featured guest appearances from Nick Cave and Chris Martin. Her set received rave reviews from critics, with The Guardian declaring it a «solid-gold», «peerless» and «phenomenal». It was a big hit with fans, with Kylie’s performance being the most-watched set of the BBC coverage (earning three million viewers, ahead of the nearest competitor, The Killers who received 1.4 million) and reportedly breaking records for the most attended Glastonbury set in history. Kylie also appeared in her own Christmas television special, Kylie’s Secret Night, which aired on Channel 4 in December 2019.

2020: Disco

Following her 2019 Glastonbury performance, Kylie stated that she would like to create a «pop-disco album» and return to recording new material after the performance. Work continued on Disco during the COVID-19 pandemic in 2020, with Kylie using a home studio to record throughout lockdown. Alistair Norbury, president of BMG, announced to industry title Music Week that Kylie was also learning to record and engineer her own vocals using music software Logic Pro in order to continue working apace during lockdown. «Say Something» was released as the lead single from Disco on 23 July 2020. The album’s second single, «Magic», was released on 24 September, and promotional single, «I Love It», on 23 October.

Disco was released on 6 November 2020, reaching number one in Australia and in the UK, where Kylie became the first female solo artist to achieve a number one album in five consecutive decades from the 1980s to the 2020s. In the same month, she was featured on Children in Need’s charity single – «Stop Crying Your Heart Out». On 5 December 2020, «Real Groove» was announced as the album’s third single, and a subsequent remix was released on 31 December 2020 with Dua Lipa.

2023: KM16

In 2022, it was rumoured that Kylie had begun work on her sixteenth studio album, with nine Jessie Ware co-writes registered on ASCAP. As well as this, Kylie had talked about the musical direction in which she was thinking of heading, stating ‘electropop’ as a starting point; she also used her 2003 single «Slow» as a benchmark for the kind of music she wanted to make. Recordings began in September 2021, and a year after, an article surfaced stating that she had flown into London unannounced to play the album for BMG.

Discography

See Singles discography and Albums discography

Tours and concerts

Official Account

  • Kylie Minogue Instagram
  • Kylie Minogue Twitter
  • Kylie Minogue Facebook
  • Kylie Minogue on Youtube
  • Kylie Minogue Official website
  • Kylie Minogue on Insstar.com
  • Kylie Minogue on Buzzcent.com
  • Kylie Minogue on Insstars.com
  • Kylie Minogue on Instagweb.com

Австралийская певица, певица, автор песен и актриса

Кайли Миноуг. AO, OBE
Кайли Миноуг 1 (4515615).jpg Миноуг выступает с ней Golden Tour в 2018 году
Родилась Кайли Энн Миноуг. (1968-05-28) 28 мая 1968 (52 года). Мельбурн, Виктория, Австралия
Гражданство
  • Австралиец
  • Британец
Профессия
  • Певица
  • поэтн.>продюсер звукозаписи
  • телевизионный судья
Годы работы 1979– настоящее время
Собственный капитал 109 миллионов австралийских долларов (на 2020 год)
Родственники Данни Миноуг (сестра)
Награды Полный список
Музыкальная карьера
Жанры
  • Поп
  • танец
  • диско
Инструменты Вокал
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Связанные действия
  • Стив Андерсон
  • Уильям Бейкер
  • Кайли и Гарибей
  • Сток Эйткен Уотерман
Веб-сайт Кайли.com
Подпись
Kylie Minogue's signature.svg

Кайли Энн Миноуг, AO, ОБЕ (; родилась 28 мая 1968), часто известная просто по имени, австралийская певица, автор песен, актриса, продюсер и телевизионный судья. Продав 70 миллионов пластинок по всему миру, Миноуг является самой продаваемой австралийской артисткой всех времен и была признана за то, что открыла себя в музыке и моде, за что европейская пресса называет ее «принцессой поп-музыки». «и иконой стиля. Ее награды включают премию Грэмми, три Brit Awards и 17 ARIA Music Awards.

Родилась и выросла в Мельбурне, она работала и жила в Англии с 1990-х годов. Миноуг добилась признания, сыграв главная роль в австралийской мыльной опере Соседи, где она сыграла механика-сорванца Шарлин Робинсон. Она стала известной в конце 1980-х как исполнитель звукозаписи и выпустила четыре студийных альбома с элементами танцевальной поп-музыки, выпущенных Stock Aitken Waterman и выпущенных PWL., когда она выпустила свой четвертый альбом в начале 1990-х, она собрала несколько десятков лучших синглов в Великобритании и Австралии, в том числе «Мне так повезет », «The Loco-Motion »,« Положи руку на сердце »,« Дьявол, которого ты знаешь »и« Шаг назад во времени ». Миноуг, однако, чувствовала себя отчужденной и неудовлетворенной сла бым творческим контролем над своей музыкой. В 1992 году она покинула PWL и подписала контракт с Deconstruction Records, где выпустила Кайли Миноуг (1994) и Impossible Princess (1997), оба из которых получили положительные отзывы. отзывы критиков, самые часто называют ее самой личной и лучшей работой. Вернувшись к более популярной танцевальной музыке, Миноуг подписала контракт с Parlophone и выпустила седьмой студийный альбом Light Years (2000) в стиле диско, которому предшествовал ведущий сингл Вращение вокруг «Последующий альбом Fever (2001) стал ее самым продаваемым альбомом на сегодняшний день и прорывом для Миноуг на рынке, где раньше она не пользовалась особой популярностью. Его главный сингл» Can’t Get You Out Of My Head «стал одним из самых успешных синглов 2000-х, продано более пяти миллионов копий.

Она продолжила заново изобретать свой имидж и экспериментировать с жанрами на своих следующих альбомах, в результате которых были выпущены успешные синглы, такие как «Медленный », «2 Червя » и «Все влюбленные ». Миноуг дебютировала в кино в фильме Преступники (1989) и сыграла роль Камми в Street Fighter (1994). Она также снялась в фильмах Мулен Руж! (2001), Джек и Дайан и Holy Motors (2012). В 2014 году она выступила в качестве судьи в третьей серии фильмов Голос Великобритании и Голос Австралии. Среди других ее начинаний — реклама товаров, детские книги и мода.

Миноуг был назначена офицером Ордена Британской Империи на Новогодних почестях за заслуги перед музыкой. Она была назначена французским правительством кавалером (кавалером) Ordre des Arts et des Lettres за ее вклад в обогащение французской культуры. В 2005 году, когда Миноуг была на своем Showgirl: The Greatest Hits Tour, у нее появился рак груди. После лечения она возобновила тур под названием Showgirl: The Homecoming Tour, критики который сочли «триумфом». Миноуг была удостоена почетной степени доктора медицинских наук (D.H.Sc.) от Университета Англии Раскин за ее работу по повышению осведомленности о раке груди. К 25-й годовщине вручения ARIA Music Awards в 2011 году она была введена Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии в Зал славы ARIA.

Содержание

  • 1 Жизнь и карьера
    • 1.1 1968–1986: Ранние годы и начало карьеры
    • 1.2 1987–1989: Кайли и наслаждайтесь собой
    • 1.3 1990–1992: Ритм любви, давайте вернемся к нему и величайшие хиты
    • 1.4 1993–1998: Кайли Миноуг и невозможная принцесса
    • 1.5 1999–2003: световые годы, лихорадка и язык тела
    • 1,6 2004–2009: Абсолютная Кайли, Танцовщица и X
    • 1.7 2010–2012: Афродита и анти Тур
    • 1.8 2013–2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas
    • 1.9 2017–2019: Golden and Step Back in Time: The Definitive Collection
    • 1.10 2020: Disco
  • 2 Artistry
  • 3 Публичное изображение
  • 4 Влияние и наследие
  • 5 Достижения
  • 6 Личная жизнь
    • 6.1 Здоровье
    • 6.2 Филантропия
  • 7 Дискография
  • 8 Гастроли и концерты
  • 9 Фильмография
  • 10 См. Также
  • 11 Ссылки
    • 11.1 Ссылки
    • 11.2 Печатные источники
  • 12 Внешние ссылки

Жизнь и карьера

1968–1986: Ранние годы и начало карьеры

Кайли Энн Миноуг родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне, Австралия. Ее отец, Рональд Чарльз Миноуг, работает бухгалтером в семейной автомобильной компании; ее мать, Кэрол Миноуг (урожденная Энн Джонс), бывшая балерина. Миноуг — старшая из троих детей: ее младший брат Брендан Миноуг — оператор новостей в Австралии; ее младшая сестра, Данни Миноуг, певица и телеведущая. Семья часто переезжала в разные пригороды Мельбурна, чтобы поддерживать свои расходы на жизнь, что Миноуг находила тревожным в детстве. Она часто оставалась дома, читала, шила и училась игре на скрипке и фортепиано. Когда они переехали в Суррей-Хиллз, Виктория, Миноуг перешла в среднюю школу Кэмбервелл. В школьные годы Миноуг было трудно заводить друзей. Она получила свой HSC (окончила среднюю школу) по таким предметам, как искусство, графика и английский язык. Миноуг описывала себя как «среднего интеллекта» и «довольно скромную» в школьные годы. Повзрослев, она и ее сестра Данни брали уроки пения и танцев.

Десятилетняя Миноуг сопровождала Данни на слушание, организованное тетей сестер Сюзетт, и, хотя продюсеры сочли Данни слишком юной, Алан Харди дал Кайли второстепенную роль в мыльной опере Салливаны (1979). Она также появилась в другой роли в Skyways (1980). В 1985 году она получила одну из главных ролей в фильме Дети Хендерсона. Миноуг взяла отпуск из школы, чтобы снять «Дети Хендерсона», и, хотя Кэрол не впечатлила, Миноуг чувствовала, что ей нужна независимость, чтобы попасть в индустрию развлечений. Во время съемок партнерша по фильму Надин Гарнер назвала Миноуг «хрупкой» после того, как продюсеры кричали на нее за то, что она забыла свои реплики; она часто плакала на съемочной площадке. Миноуг была исключена из второго сезона шоу после того, как продюсер Алан Харди почувствовал необходимость «списать» ее характер. Оглядываясь назад, Харди заявил, что удаление ее с показа «оказалось для нее лучшим решением». Заинтересовавшись сделала музыкальную карьерой, Миноуг демонстрационную кассету для продюсеров еженедельной музыкальной программы Young Talent Time, в которой Данни был постоянным исполнителем. Кайли дала свое первое выступление на телевидении в шоу в 1985 году, но не была приглашена в актерский состав. Кайли сыграла в мыльной опере Соседи в 1986 году в роли Шарлин Митчелл, школьницы, ставшей механиком в гараже. Соседи добились успеха в Великобритании, и сюжетная арка , в которой возник роман между ее персонажем и персонажем, которого играет Джейсон Донован, завершилась свадьбой. эпизод в 1987 году, который привлек аудиторию в 20 миллионов британских зрителей. Миноуг стала первой, кто выиграл четыре Logie Awards за один год, и стала самой молодой обладательницей «Gold Logie » как «Самого популярного телевизионного исполнителя в стране», что определило результат публичным голосованием.

1987–1989: Кайли и наслаждайтесь

Во время благотворительного концерта Футбольный клуб Фицрой с другими актерами Соседи Миноуг исполнила «Я получил тебя, детка Впервые она подписала контракт со звукозаписывающей компанией Mushroom Records в 1987 году. «В дуэте с актером Джоном Уотерсом и» The Loco-Motion «на бис. Locomotion »провел семь недель на первом месте в австралийских чартах синглов и стал лучшим в стране. Она получила Премию ARIA за самый продаваемый сингл года. Гэри Эшли для работы с продюсерами Stock, Aitken Waterman. Они мало знали о Миноуг и забыли, в результате они написали «Мне мало поехала в Англии с исполнительным директором Mushroom Records. повезет », пока она ждала снаружи студии. Песня заняла первое место в Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швеции. йцарии, Израиле и Гонконге. Миноуграла свою вторую подряд премию ARIA за самый продаваемый сингл года и получила «Премию за особые достижения». Дебютный альбом Миноуг, Кайли, был выпущен в июле 1988 года. Альбом представляет собой сборник танцевальных поп-мелодий и более года находился в UK Albums Chart, в том числе несколько недель в номер один. Он стал золотым в США, а сингл «The Locomotion» занял третье место в чарте Billboard Hot 100 и первое место в канадском танцевальном чарте. Сингл «Должен быть уверен » стал для нее третьим подряд синглом номер один в австралийских музыкальных чартах. Позже в том же году она покинула «Соседи», чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. Миноуг также сотрудничала с Джейсоном Донованом над песней «Специально для тебя », которая достигла пика в Великобритании, в декабре 2014 года была продана миллионная копия в СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. В последующие годы ее недоброжелатели иногда называли Миноуг «Поющим Волнистым попугайчиком ». В обзоре альбома Кайли для AllMusic Крис Труал мелодии как «стандартные, поздние 80-е… жевательную резинку», но добавил, что «ее привлекательность делает эти довольно банальные треки терпимыми».

Второй альбом Миноуг, Enjoy Yourself был выпущен в октябре 1989 года. Он имел успех в Великобритании, Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии и породил синглы номер один в Великобритании «Положи руку на сердце » и «Слезы на подушке ». Затем она отправилась в свой первый концертный тур, Enjoy Yourself Tour, в Соединенном Королевстве, Европа, Азия, хорошо продаваться по всей Северной Америке и отказалась от своего американского звукозаписывающего лейбла Geffen Records. и Австралии в феврале 1990 года. Она также была одной из ведущих вокалисток ремейка «» Знают ли они, что сейчас Рождество? «. Дебютный фильм Миноуг Преступники был выпущен в декабре 1989 года. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков, но оказался популярным у зрителей. В Великобритании он собрал более 200000 фунтов стерлингов, а в Австралии это был четвертый по величине кассовый местный фильм 1989 года и самый кассовый местный фильм 1990 года. С 1989 по 1991 год Миноуг датировала INXS фронтмен Майкл Хатченс.

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It и Greatest Hits

Третий альбом Миноуг, Rhythm of Love был выпущен в Ноябрь 1990 года был охарактеризован как «более зрелый», чем ее предыдущие альбомы. Ее отношения с Майклом Хатченсом также рассматривались как часть ее отхода от ее прежнего образа. Его главный сингл «Дьявол, которого ты знаешь, » достиг второй позиции в Великобритании и четвертой в ее родной Австралии. Работа над видео «Better the Devil You Know» была первым разом, когда Миноуг «почувствовала себя частью творческого процесса». Она сказала: «Я не была ответственна, но у меня было право голоса. Я купила одежду на Кингс-роуд для видео. Я увидела новый способ творчески выразить свою точку зрения ». Второй и четвертый синглы Rhythm of Love «Шаг назад во времени » и «Shocked » вошли в десятку лучших в Великобритании и Австралии. Затем она отправилась в тур Rhythm of Love Tour в феврале 1991 года.

Четвертый альбом Миноуг, Let’s Get to It, был выпущен в октябре 1991 года и занял 15 место в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании. Это был ее первый альбом, не попавший в десятку лучших. В то время как первый сингл с альбома, «Word Is Out », стал ее первым синглом, который не попал в десятку лучших в UK Singles Chart, последующие синглы «If You Were with Me Now «и» Дай мне еще немного времени «оба вошли в пятерку лучших. В поддержку альбома она в октябрь отправилась в тур Let’s Get to It. Позже она выразила свое мнение, что Ее душили Сток, Эйткен и Уотерман, сказав: «Вначале я была в степени марионеткой. Моя звукозаписывающая компания закрывала глаза. Я не могла смотреть влево или вправо». Ее первый альбом Greatest Hits был выпущен в августе 1992 года Он занял первое место в Великобритании и третье место в Австралии. Синглы с альбома «What Kind of Fool » и ее кавер-версия песни Kool the Gang «Celebration «достигли топ-20 UK Singles Chart.

1993–1998: Кайли Миноуг и Невозможная принцесса

Подписание контракта Миноуг с Deconstruction Records в 1993 году ознаменовало новый этап в ее карьере. Ее пятый альбом, Кайли Миноуг, был выпущен в сентябре 1994 года и явился отходом от предыдущих усилий, поскольку на нем «больше не было продакшн-блеска Сток-Эйткена-Уотермана», а критики хвалили вокал Миноуг и альбом. производство. Он был спродюсирован продюсерами танцевальной музыки Brothers In Rhythm, а именно Дэйвом Симаном и Стивом Андерсоном, которые ранее продюсировали «Finer Feelings «, ее последний сингл с PWL. По состоянию на 2015 год Андерсон продолжал быть музыкальным руководителем Миноуг. Главный сингл «Confide in Me » четыре недели занимал первое место в австралийском чарте синглов. Следующие два сингла с альбома, «Поставь себя на мое место » и «Где чувство? «, достигли топ-20 британского чарта синглов, в то время как альбом достиг пика под номером четыре в чарте альбомов Великобритании, в итоге было продано 250 000 копий.

В этот период Миноуг появилась в качестве гостя в эпизоде ​​комедии Наместник Дибли. Режиссер Стивен Э. де Соуза увидел фотографию Миноуг на обложке австралийского журнала Кто как одну из «30 самых красивых людей в мире» и продемонстрировал ей роль напротив Жана- Клод Ван Дамм в фильме Уличный боец ​​. Фильм имел умеренный успех, заработал 70 миллионов долларов в США, но получил отзывы: Ричард Харрингтон из The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в русскоязычном». У нее была второстепенная роль в фильме 1996 года Био-Дом с Поли Шор и Стивеном Болдуином в главных ролях. Она также появилась в короткометражном фильме 1995 года Хейрид в ад и в фильме 1997 года «Диана и я». В 1995 году Миноуг сотрудничала с австралийским артистом Ником Кейвом над песней «Где растут дикие розы ». Кейв заинтересовался работой с Миноуг с тех пор, как услышал «Better the Devil You Know», заявив, что он содержит «один из самых жестоких и тревожных текстов поп-музыки». Музыкальный видеоклип на их песню был вдохновлен картиной Джона Эверетта Милле Офелия (1851–1852) и показал Миноуг в образе убитой женщины, плавающей в пруду как плывущая змея. по ее телу. Сингл получил широкое внимание в Европе, где он вошел в десятку лучших в нескольких странах и занял второе место в Австралии. Песня выиграла ARIA Awards в категориюх «Песня года» и «Лучший поп-релиз». После выступлений на концерте с Кейвом Миноуг прочитала стихи к «Мне должно быть так повезет» в качестве стихов в лондонском Королевском Альберт-холле.

К 1997 году Миноуг была в отношениях с французским фотографом Стефаном Седнауи, который помогаетл ее улучшить свои творческие способности. Вдохновленные взаимным уважением к японской культуре, они создали визуальную комбинацию «гейши и манги супергерой» для фотографий, сделанных для шестого альбома Миноуг Impossible Princess и видео для «German Bold Italic «, сотрудничество Миноуг с Това Тей. Она черпала вдохновение в музыке таких артистов, как Ширли Мэнсон и Garbage, Björk, Tricky и U2 и японские поп-музыканты, такие как Pizzicato Five и Towa Tei. В альбоме участвовали музыканты, в том числе Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из Manic Street Preachers. «Невозможная принцесса» получила несколько негативных отзывов после своего выхода в 1997 году, но в ретроспективных обзорах ее назвали самой личной и лучшей работой Миноуг. В 2003 году Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine назвал его «глубоко личным усилием» и «лучшим альбомом Миноуг на сегодняшний день», в то время как Эван Содей из PopMatters охарактеризовал Impossible Princess как «одну из самых сумасшедших, чертовски- почти идеальные танцевальные поп-альбомы, когда-либо созданные »в обзоре 2008 года. В основном танцевальный альбом, Миноуг возражала против предположений, что она пыталась стать инди-артисткой.

. Признавая, что она пыталась избежать восприятия о ней, сложившегося в начале ее карьеры, Миноуг отметила, что она готова » Забудьте о болезненной критике »и« примите прошлое, примите его, используйте его ». Музыкальное видео на «Did It Again » отдает дань уважения ее более ранним воплощениям. Переименованный в Кайли Миноуг в Великобритании после смерти Дианы, принцессы Уэльской, он стал самым продаваемым альбомом в ее карьере. В конце года кампания Virgin Radio заявила: «Мы кое-что сделали, чтобы улучшить записи Кайли: мы запретили их». В Австралии альбом имел успех и продержался в чарте альбомов 35 недель. Тур Миноуг Intimate and Live в 1998 году был продлен из-за спроса. Она дала несколько живых выступлений в Австралии, в том числе Sydney Gay и Lesbian Mardi Gras в 1998 году, а также церемонии открытия Crown Casino в Мельбурне и Fox Studios в Сиднее. 1999 (где она исполнила Мэрилин Монро «Бриллианты — лучшие друзья девушки »), а также Рождественский концерт в Дили, Восточный Тимор, совместно с Миротворческими силами ООН. Она сыграла небольшую роль в австралийском фильме Молли Рингуолд 2000 года Версия.

1999–2003: Световые годы, лихорадка и язык тела

Миноуг в исполнении «Вальсирующая Матильда «на церемонии открытия Летних Паралимпийскихигр в Сиднее в 2000 году

В 1999 году Миноуг выступила дуэтом с Pet Shop Boys ‘на их альбоме Ночная жизнь и потратила несколько месяцев в Барбадосе, выступая в шекспировской пьесе Буря. Затем она появилась в фильме Образцы людей и записала кавер-версию песни Рассела Морриса «The Real Thing» для саундтрека. В апреле она подписала контракт с Parlophone, который хотел восстановить Миноуг как поп-исполнитель. Ее седьмой студийный альбом Light Years был выпущен 25 сентября 2000 года. Журнал NME назвал его «веселой, идеально оформленной» записью, в которой Миноуг отбросила серьезную озабоченность по поводу «круто и возвращается к своему диск о-поп корням»., став первым альбомом Миноуг номер один в ее родной Австралии. Главный сингл «Spinning Around » дебютировал на вершине UK Singles Chart в июле, сделав ее только вторым артистом, получившим сингл номер один за В сопроводительном видео Миноуг демонстрируетые шорты, которые стали расцениваться как «золотая марка», три других сингла — «On a Night Like This» три десятилетия подряд (после Мадонна ). »,« Kids »(с Робби Уильямсом ) и« Please Stay »- вошел в десятку лучших в Соединенном Королевстве.

Бут издал продуманный артбук под названием Кайли с участием Миноуг и креативного директора Уильяма Бейкера. -Клибборн в марте 2000 года. ее начались романтические отношения с моделью Джеймсом Гудингом. В октябре Миноуг выступила на церемонии закрытия Олимпийских игр 2000 года в Сиднее и на церемонии открытия Паралимпийских игр. Ее исполнение «Танцующей королевы » от ABBA было выбрано Кейт Самуэльсон из TNT как один из самых запоминающихся моментов церемонии закрытия Олимпийских игр. В следующем году она отправилась в тур В такую ​​ночь, вдохновленный стилем бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов. Она также сыграла короткую эпизодическую роль Зеленой феи в фильме Баз Лурманн Мулен Руж!, который принес ей номинацию на премию MTV Movie Award в 2002 году.. «Spinning Around» и световые годы последовательно выиграли Премия ARIA за лучший поп-релиз в 2000 и 2001.

Миноуг, исполняющая «Slow » во время концертное шоу За деньги нельзя купить в 2003 году.

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила главный сингл со своего восьмого концерта «Can’t Get You Out Of My Head «. студийный альбом, Лихорадка. Он занял первое место в более чем 40 странах и был продан тиражом 5 миллионов копий, став самым успешным синглом Миноуг на сегодняшний день. В сопутствующем музыкальном видео певица была одета в печально известный белый комбинезон с капюшоном и глубоким вырезом. Остальные синглы — «В твоих глазах », «Любовь с первого взгляда » и «Войди в мой мир » — все они вошли в десятку лучших в Австралии. и Соединенное Королевство. Выпущенный 1 октября Fever возглавил чарты в Австралии, Австрии, Германии, Ирландии и Великобритании, в конечном итоге достигнув мировых продаж более шести миллионов. Доминик Леоне из Вилы похвалил его простая и «удобная» композиция, названная «зрелым звуком зрелого исполнителя, который вполне может воссоздать Миноуг для поколения VH1 ». Теплый прием альбома привел к его выпуску в США в феврале 2002 года на лейбле Capitol Records, что стало первым альбомом Миноуг за 13 лет. Он дебютировал на Billboard 200 на третьем месте, его альбоме с самым высоким рейтингом в регионе, в то же время достигнув 10-го места в Canadian Albums Chart.

. В поддержку альбома Миноуг озаглавила ее KylieFever2002 турне по Европе и Австралии, которое длилось с апреля по август 2002 года. Она исполнила несколько песен из сет-листа в серии концертов Jingle Ball в США в 2002–2003 годах. В мае 2002 года Миноуг и Гудинг объявили о завершении своих отношений через два с половиной года. Она получила четыре награды на ARIA Music Awards 2002, в том числе «Самый продаваемый сингл» и сингл года за песню «Can’t Get You Out Of My Head». Это В том же году она выиграла свою первую премию Британская премия за международную женскую сольную артистку и лучший международный альбом за Fever. В 2003 году она получила свой первый Номинация на Грэмми за Лучшая танцевальная запись за «Любовь с первого взгляда», прежде чем получить награду за «Войди в мой мир» »в следующем году, отметив впервые австралийский музыкальный исполнитель выигрывал в главной категории со времен Men at Work в 1983.

В ноябре 2003 года Миноуг выпустила свой девятый студийный альбом Язык тела по приглашению — единственный концерт под названием Деньги не купят в Хаммерсмит Аполлон в Лондоне. Альбом преуменьшил значение диско-стиля и вдохновлен такими артистами 1980-х, как Скритти Политти, Человеческая Лига, Адам и Муравьи и Принц, смешивая свои стили с элементами хип-хопа. После успеха Fever продажи альбома были ниже, чем ожидалось, хотя первый сингл «Slow » стал хитом номер один в Великобритании и Австралии. Были выпущены еще два сингла с альбома: «Red Blooded Woman » и «Chocolate ». В США «Slow» занял первое место в клубном чарте и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». Объем продаж Язык тела достиг 43 000 за первую неделю и значительно снизился за вторую неделю.

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl и X

Миноуг выступают во время Showgirl: The Greatest Hits Tour в 2005 году

В ноябре 2004 года Миноуг выпустила свой второй официальный альбом лучших хитов под названием Ultimate Kylie. На альбоме появилось два сингла: «Я верю в тебя » и «Бросаю тебя ». Позже «Я верю в тебя» был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». В марте 2005 года Миноуг начала свой тур Showgirl: The Greatest Hits Tour. После выступления в Европе она отправилась в Мельбурн, где у нее диагностировали рак груди, что вынудило ее отменить тур. В мае 2005 года ей сделали операцию, и вскоре после этого она начала курс химиотерапии. В январе 2006 года было объявлено, что она закончила химиотерапию, и после операции у нее «не было рецидива». Она продолжит лечение в течение следующих месяцев. В декабре 2005 года Миноуг выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow «, живую запись своего тура Showgirl. Ее детская книга Принцесса-танцовщица, написанная в период ее выздоровления, была опубликована в октябре 2006 года, а ее парфюм «Дорогая» был выпущен в ноябре. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse.

Миноуг возобновила свой отмененный тур в ноябре 2006 года под названием Showgirl: The Homecoming Tour. Ее танцевальные программы были переработаны с учетом ее состояния здоровья, с более медленной сменой костюмов и более новой перерывами между секциями шоу, чтобы сохранить ее силы. СМИ сообщили, что Миноуг выступила энергично, а издание Sydney Morning Herald охарактеризовало шоу как «феерию» и «не что сведения, как триумф». Она озвучила Флоренс в мультфильме Волшебная карусель, основанном на одноименном телесериале. Она закончила свою голосовую роль в 2002 году, прежде чем она была выпущена в 2005 году в Европе. Год спустя она исполнила роль и записала заглавную песню для американского издания, переименованного в Дугал, который собрал в мировом прокате 26 691 243 доллара.

В ноябре 2007 года Миноуг выпустила свое десятое и широко обсуждаемое «возвращение». альбом, X. В альбом в стиле электро вошли работы Гая Чемберса, Кэти Деннис, Bloodshy Avant и Кэлвина Харриса. Альбом подвергся некоторой критике за банальность темы в свете опыта Миноуг с раком груди. X и его главный сингл «2 Hearts » заняли первое место в австралийских чартах альбомов и синглов соответственно. В Соединенном Королевстве продажи X сначала были улучшены его коммерческие показатели. Последующие синглы с альбома, «In My Arms » и «Wow «, оба вошли в десятку лучших в UK Singles Chart. В США альбом был номинирован на 2009 Grammy Awards как Лучший электронный / танцевальный альбом.

Миноуг начала отношений с французским актером Оливье Мартинесом после встречи с ним в церемонии вручения наград Грэмми 2003 года. Они расстались в феврале 2007 года, но остались в дружеских отношениях. Сообщается, что Миноуг «опечалена ложными обвинениями [СМИ] в нелояльности [Мартинеса]». Она защищала Мартинеса и признала поддержку. В рамках продвижения своего альбома Миноуг снялась в Белый алмаз, документальном фильме, снятом в 2006 и 2007 годах, когда она возобновила свой тур «Танцовщица: Возвращение домой». Она также появилась в Шоу Кайли, где были представлены ее выступления, а также комедийные скетчи. Она сыграла из главных ролей в специальном рождественском эпизоде ​​Доктора Кто 2007 года, Путешествие проклятых », в роли Астрид Пет. Эпизод посмотрели 13,31 миллиона зрителей, что было самым высоким показателем просмотров сериала с 1979 года. В мае 2008 года Миноуг отправилась в европейский этап тура KylieX2008, ее самого дорогого турне на сегодняшний день с затратами на производство 10 миллионов фунтов стерлингов. Тур был в целом встречен и хорошо продавался. Затем она была назначена кавалером французского Ordre des Arts et des Lettres, младшего разряда высшей культурной награды Франции. В июле принц Уэльский официально назначил ее офицером Ордена Британской империи. Она также получила награду «Лучшая международная сольная артистка» на 2008 BRIT Awards. В сентябре она дебютировала на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis, The Palm, эксклюзивного отеля в Дубае, а с ноября она продолжила курорт KylieX2008., представив шоу в городах Южной Америки, Азии и Австралии. Тур посетил 21 страну был признан успешным, продажи билетов оценивались в 70 000 000 долларов. В 2009 году Миноуг вела церемонию вручения BRIT Awards с участием Джеймса Кордена и Мэтью Хорна. Затем она отправилась в тур For You, for Me, который стал ее первым концертным туром по Северной Америке. Она также снялась в фильме на хинди Блю, исполнив А. Р. Рахман песня. Миноуг была в отношениях с моделью Андресом Веленкосо с 2008 по 2013 год.

2010–2012: Афродита и Анти-тур

Миноуг выступала на концерте Нобелевской премии мира 2012 года

В июле 2010 года Миноуг выпустила свой одиннадцатый студийный альбом Aphrodite. В альбоме участвовали новые авторы песен и продюсеры, в том числе Стюарт Прайс в качестве исполнительного продюсера. Прайс также участвовал в написании песен вместе с Миноуг, Кэлвином Харрисом, Джейком Ширсом, Нериной Паллот, Паскалем Габриэлем, Лукасом. Секон, Кина Тим Райс-Оксли и Киш Маув. Альбом получил положительные отзывы большинства музыкальных критиков; Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал альбом «лучшей работой Миноуг с недооцененной Impossible Princess 1997 года», а Тим Сендра из Allmusic похвалил выбор Миноуг соавторов и продюсеров, отметив, что альбом является «работой кого-то, кто точно знает каковы ее навыки и кого нанять, чтобы продемонстрировать их в совершенстве «. Афродита дебютировала под номером один в Соединенном Королевстве, ровно через 22 года после своего первого хита номер один в Соединенном Королевстве. Главный сингл альбома «All the Lovers » имел успех и стал ее 33-м синглом в десятке лучших в Соединенном Королевстве, хотя последующие синглы с альбома «Get Outta My Way «Лучше, чем сегодня » и «Поднимите руки » не смогли попасть в первую десятку британского чарта одиночных игр. Тем не менее, все синглы, выпущенные с альбома, заняли первое место в чарте Billboard Hot Dance Club Songs.

Миноуг записала дуэт с синти-поп-дуэтом Hurts для своей песни » Devotion », который вошел в альбом группы Happiness. Затем она была показана на сингле Тайо Круза «Higher «. Результат оказался успешным, достигнув пика в топ-20 в нескольких чартах и ​​достигнув первого места в чартах клубов горячих танцев США. В то время Миноуг также занимала третье место в чарте с «Higher », ее сотрудничество с британским записывающимся артистом Тайо Круз, став первым артистом, занявшим два из трех лучших места в то же время в истории американских танцевальных чартов. Завершая свои записи в 2010 году, она выпустила расширенный спектакль A Kylie Christmas, в который вошли каверы на рождественские песни, включая «Let It Snow » и «Santa Baby. «. Миноуг отправилась в Aphrodite: Les Folies Tour в феврале 2011 года, путешествуя по Европе, Северной Америке, Азии, Австралии и Африке. Сценография, вдохновленная рождением богини любви Афродиты, а также греческой культурой и историей, была встречена положительными отзывами критиков, которые высоко оценили концепцию и постановку. Тур имел коммерческий успех, собрав в общей сложности 60 миллионов долларов США и заняв шестое и 21 место в среднегодовых и ежегодных лучших концертных турах Pollstar 2011 года соответственно.

В марте 2012 года Миноуг начала год. -долгое празднование ее 25-летия в музыкальной индустрии, которое часто называли «K25». Юбилей начался с того, что она отправилась в Anti Tour по Англии и Австралии, в котором участвовали би-сайды, демо-записи и раритеты из ее музыкального каталога. Тур был положительно воспринят за его интимную атмосферу и имел коммерческий успех, собрав более двух миллионов долларов на четырех концертах. Затем она выпустила сингл «Timebomb » в мае, сборник лучших хитов The Best of Kylie Minogue в июне и бокс-сет синглов K25 Time Capsule в октябре. Она выступала на различных мероприятиях по всему миру, в том числе Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II ‘s Diamond Jubilee Концерт и BBC Proms в парке Лондона 2012. Миноуг выпустила сборник Сессии на Эбби Роуд в октябре. В альбом вошли переработанные оркестровые версии ее предыдущих песен. Он был записан в лондонской студии Abbey Road Studios и спродюсирован Стивом Андерсоном и Колином Эллиотом. Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков и дебютировал под номером два в Соединенном Королевстве. Альбом породил два сингла, «Цветок » и «В такую ​​ночь «. Миноуг вернулась к актерскому мастерству и снялась в двух фильмах: эпизодическая роль в американском независимом фильме Джек и Дайан и главная роль во французском фильме Holy Motors. Jack Diane открылись на Tribeca Film Festival 20 апреля 2012 года, а Holy Motors открылись на 2012 Cannes Film Festival, на котором присутствовала Миноуг.

2013–2016: Kiss Me Once и Кайли Кристмас

Кайли и ее сестра Данни выступают вместе в 2015 году

В январе 2013 года Миноуг и ее менеджерри Блейми, с которым она работала с самого начала своего пения карьера, пути разошлись. В следующей месяце она подписала контракт с Roc Nation на сделку по управлению. В сентябре она была представлена ​​на сингле итальянской певицы Лауры Паузини «Limpido «, который стал хитом номер один в Италии и номинирован на «Лучшую песню мира». «на церемонии World Music Awards 2013 года. В течение того же месяца были нанята в качестве тренера для третьей серии конкурса талантов BBC One The Voice UK вместе с продюсером и Black Eyed Peas участник, will.i.am, вокалист Kaiser Chiefs, Рики Уилсон и певец сэр Том Джонс. Шоу открылось 9,35 миллионов просмотров из Великобритании, что на большой процент больше по со вторым сезоном. В среднем он собирал около 8,10 миллиона зрителей., Судейство и личность Миноуг на шоу были отмечены похвалы. Daily Telegraph премьере сериала 3 звезды, похвалив Миноуг за то, что она «очаровательна, приятно хихикает [и] несущее карты национальное достояние». В ноябре она была нанята тренером в третьем сезоне The Voice Australia.>

В марте 2014 года Миноуг выпустила свой двенадцатый студийный альбом Kiss Me Once. В альбом вошли материалы от Sia Furler, Mik e Дель Рио, Катфэтер, Фаррелл Уильямс, МНЭК и Ариэль Рехтшайд. Он занял первое место в Австралии и второе место в Великобритании. Синглы с альбома «В синий » и «Я собирался отменить » не попали в первую десятку британского чарта синглов, достигнув 12-го и 12-го места. 59 соответственно. В августе Миноуг исполнила набор из семи песен на церемонии закрытия Игр Содружества 2014, надев тип корсет Жан Поль Готье. В сентябре она отправилась в тур Поцелуй меня однажды. В январе 2015 года Миноуг появилась в качестве приглашенной вокалистки на сингле Джорджо Мородера «Right Here, Right Now «, обеспечив ей 12-й хит номер один в танцевальном чарте США 18 апреля 2015 года.

В контракте Миноуг с Parlophone Records закончился, и ее будущие музыкальные релизы остались с Warner Music Group в Австралии и Новой Зеландии. В том же месяце она рассталась с Roc Nation. В апреле Миноуг сыграла технического репортера Шона в двухсерийной арке сериала ABC Family, Young Hungry. Миноуг также сыграла Сьюзан Риддик в вышедшем в мае-бедствии Сан-Андреас с Дуэйном Джонсоном и Карлой Гуджино в главных ролях. В сентябре 2015 года был выпущен расширенный спектакль с Фернандо Гарибаем под названием Кайли + Гарибей. Гарибай и Джорджио Мородер выступили продюсерами расширенного спектакля. В ноябре Миноуг была признанным артистом в треке «The Other Boys » Nervo, наряду с Джейком Ширсом и Нилом Роджерсом. Это стало ее 13-м номером в танцевальном чарте США, поднялось ее положение в списке артистов с самым высоким рейтингом танцевального чарта США до 8-го места вместе с Уитни и Хьюстон, Энрике Иглесиасом Леди Гага. В декабре 2015 года Миноуг была гостьей на BBC Radio 4 Desert Island Discs. Она выбрала «Танцующая королева » от ABBA, «Purple Rain » от Prince и «Need You Tonight <205.>»пользователя INXS. Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas в ноябре 2015 года. В 2016 году она записала музыкальную тему« This Wheel’s on Fire »из саундтрека Absolutely Fabulous: Фильм. Праздничный Миноуг Kylie Christmas был переиздан в новом под названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition. В ноябре 2015 года Миноуг подтвердила, что встречается с британ актером Джошуа Сассе. 20 февраля 2016 года об их помолвке было объявлено в разделе «Предстоящие браки» The Daily Telegraph, но в феврале 2017 года она подтвердила, что пара разорвала отношения.

2017–2019: Golden and Step Back in Time: The Definitive Collection

Миноуг выступает во время своего летнего тура 2019 в Castlefield Bowl

В феврале 2017 года Миноуг подписала новый контракт с BMG Rights Management. В декабре 2017 года Миноуг и BMG заключили совместное соглашение с Mushroom Music Labels — под дочерним лейблом Liberator, чтобы выпустить ее новый альбом в Австралии и Новой Зеландии. В 2017 году Миноуг работала со сценаристами и продюсерами для своего 14-го студийного альбома, включая Скай Адамс и Ричард Стэннард, и записала альбом в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, причем последний оказал глубокое влияние на пластинку. Альбом Миноуг Golden был выпущен в апреле 2018 года с «Dancing » в качестве ведущего сингла. Альбом дебютировал под номером один в Великобритании и Австралии. Благодаря этому достижению достигла верхней позиции в рейтинге альбомов Великобритании десятилетия подряд, с 1980-х по 2010-е. Тим Сендра из AllMusic назвал Golden «чертовски смелым» для артистки с многолетним стажем Миноуг, заявив: «Самое удивительное в этом альбоме и в Миноуг — это то, что она уезжает из страны, а также в новой волне, диско, электро. Золотые также подверглись критике: Кардью из Вилы заявлено, что это звучит так, будто кто-то играет в стиле кантри, а, баллады об убийствах и все остальное, что она сделала за свою долгую карьеру. не кто-то, кто ее понимает «. Миноуг была среди исполнителей на вечеринке по случаю дня рождения королевы, проходившей в Royal Albert Hall в апреле 2018 года.

Миноуг выпустила сборник лучших хитов Шаг назад во времени: окончательная коллекция от 28 июня 2019 года с главным синглом «Нью-Йорк «. Альбом достиг первого места в ее родной Австралии и Великобритании, 30 июня Миноуг дебютировала на фестивале в Гластонбери, через четырнадцать лет после того, как ее диагноз рака груди, вынудил ее отменить свое место хедлайнеров 2005 года., на съемочной площадке Миноуг выступили в качестве гостей Ник Кейв и Крис Мартин. Ее набор получил восторженные отзывы критиков, причем The Guardian назвал его «безупречным», «бесподобным» и «феноменальным». Это был большой успех у фанатов, так как выступление Миноуг было самым популярным сериалом BBC (три миллиона зрителей, опередив ближайшего конкурента, The Killers, получившего 1,4 миллиона), побив рекорды самого посещаемого Гластонбери в истории. Миноуг также появился в собственном рождественском телевизионном выпуске Kylie’s Secret Night, который транслировался на Channel 4 в декабре 2019 года.

2020: Дискотека

После выступления в Гластонбери Миноуг хотела заявила, что бы создать «поп — диско альбом» и вернуться к записи нового материала после выступления. Работа над Disco продолжалась во время пандемии COVID-19 в 2020 году, когда Миноуг использовала домашнюю студию для записи во время блокировки. Алистер Норбери, президент звукозаписывающей компании Миноуг BMG, объявил в отраслевом названии Music Week, что Миноуг также учится записывать и создавать свой собственный вокал с помощью музыкального программного обеспечения Logic Pro для продолжения быстрой работы во время блокировки. 23 июля 2020 года «Say Something » был представлен как первый сингл Disco. Второй сингл альбома «Magic » был выпущен 24 сентября, а третий сингл «I Love It » — 23 октября.

Артистизм

Миноуг объяснила, что впервые заинтересовалась поп-музыкой в ​​подростковом возрасте: «Я впервые увлеклась поп-музыкой в ​​1981 году, я бы сказал. Все дело в принце, Адаме + Муравьи, весь этот период Нового Романтика. До этого были Джексон 5, Донна Саммер и записи моего отца — Стоунз и Битлз. «Она также слушала записи Оливии Ньютон-Джон и ABBA. Ее продюсер Пит Уотерман вспоминал Миноуг в первые годы ее музыкальной карьеры. следующим наблюдением: «Она нацелена на то, чтобы стать новым принцем или Мадонной… Что я нашел удивительным, что она была превзошла Мадонну в четыре раза, но все же хотела быть ею». Миноуг стала известной на музыкальной сцене как поп-певица с жевательной резинкой и считалась продуктом Stock, Aitken Waterman Hit Factory. Музыкант Ник Кейв, который работал с Миноуг в некоторых случаях, Она оказала большое влияние на ее творческое развитие. Она сказала The Guardian: «Он определенно проник в жизнь красивыми и глубокими способами». На протяжении всей карьеры на творчество Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис, Д Моб, Скритти Политти, Бьорк, Трикки, U2 и Пиццикато Ф ive и другие.

Миноуг была известна своим мягким сопрано вокальным диапазоном. Тим Сендра из AllMusic сделал рецензию на ее альбом Aphrodite и сказал, что «слегка гнусавый, непринужденный вокал Миноуг идеально соответствует ее потребностям». По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не уклонялась от некоторых смелых, но сомнительных художественных решений». В музыкальном плане Миноуг работала со многими жанрами в поп-музыке и танцевальной музыке. Однако ее фирменной музыкой была современная диско музыка. Ее первые студийные альбомы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом представляют собой более сильное влияние жевательной резинки, многие критики сравнивают ее с американской певицей Мадонной. Крис Тру из Allmusic, рассмотрел ее дебют Кайли и нашел ее музыку «стандартной жевательной резинкой Сток-Эйткена-Уотермана конца 80-х», однако он заявил, что она была самой индивидуальной из всех записывающихся артистов 80-х. О ее третьем альбоме Rhythm of Love, выпущенный в начале 1990-х, он сказал: «Написание песен сильнее, производство динамично, а вокал Кайли кажется более уверенным». Во время выхода своего третьего студийного альбома «Она начала менять свой миловидный поп-образ с жевательной резинкой на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». Крис Тру заявила, что во время ее отношений с Майклом Хатченсом, «отказ от почти девственного фасада, который доминировал в ее первых двух альбомах, начал влиять не только на то, как пресса и ее поклонники относились к ней., но в процессе эволюции ее музыки ».

После работы Миноуг над ее шестым студийным альбомом Невозможная принцесса ее песни и музыкальное содержание начали меняться. Она постоянно записывала слова, исследуя форму и значение предложений. Она и раньше писала стихи, но называла их «безопасными, просто аккуратно рифмованные слова и все». Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine сказал, что альбом имеет сходство с «Лучом света» Мадонны. Он сказал, что она черпала вдохновение в «движениях брит-попа и электроники середины 90-х», сказав, что «Невозможная принцесса — работа художника, готового рисковать». Ее следующая, световые годы, — это танцевальная поп-пластинка с данной диско, которую Крис Тру из AllMusic назвал «Возможно, одна из лучших диско-пластинок с 70-х». Верно заявила, что ее восьмой альбом Fever «сочетает в себе возвращение диско-дивы Light Years с простыми танцевальными ритмами». Ее девятый альбом Язык тела сильно отличался от ее музыкальных экспериментов в прошлом, поскольку это была «успешная» попытка расширить ее звучание, например, с помощью электро и хип-хопа. Объединяя стили танцевальной музыки с фанком, диско и RB, альбом вошел в список «Лучших альбомов 2003 года» Q.

Критики назвали десятый альбом Миноуг X не обладал достаточной «последовательностью», и Крис Тру назвал треки «холодными, расчетливыми танцевально-попсовыми номерами». Тим Сендра из AllMusic сказал, что ее одиннадцатый альбом Афродита «редко выходит за рамки сладких песен о любви или веселых танцевальных гимнов» и «основным звуком является блестящий диско-поп, который действительно является ее сильной стороной». Сендра нашла Афродиту, «на самом деле, одной из ее лучших». На 14-й студийный альбом Миноуг, Golden, сильно повлияла кантри, хотя она сохранила свои танцевальные поп-чувства. Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine пишет, что «Золотая еще больше укрепляет репутацию Миноуг, которая идет на риск — и искусно готовит почву для ее неизбежного возвращения на дискотеку».

Публичное изображение

Бронзовая статуя Кайли, на пьедестал в форме звезды, изображает ее в танцевальной позе. Ее ноги скрещены, она сгибается в талии, подняв обе руки над головой. Статуя стоит на площади перед современным стеклянным зданием, и несколько человек идут пешком. Бронзовая статуя Миноуг в Waterfront City, Мельбурн Доклендс

Усилия Миноуг, чтобы к ней относились серьезно, как к записывающему артисту, изначально сдерживались осознанием того, что она не «заплатила свои взносы »и была не более чем искусственно созданной поп-звездой, эксплуатирующей образ, который она создала во время своего пребывания в Соседи. Миноуг согласилась с этой точкой зрения, сказав: «Если вы работаете в звукозаписывающей, я думаю, что до некоторой степени будет справедливо сказать, что вы производите продукт. Вы продукт, и вы продаете продукт. Это не так. вы будете делать, а что вы хотите делать, и куда вы хотите идти ».

В 1993 году Баз Лурманн представил Миноуг фотографу Берту Стерну, известной своей работой с Мэрилин Монро. Стерн сфотографировал ее в Лос-Анджелесе, сравнив ее с Монро, заметил, что у Миноуг было комбинированное сочетание уязвимости и эротизма. На всей карьере Миноуг выбирала фотографов, которые пытались создать для нее новый «образ», созданный в результате фотографий, опубликованных во множестве журналов, самых современных The Face до более традиционно сложных Vogue и Ярмарка тщеславия, благодаря лицу и имени Миноуг стали известны широкому кругу людей. Стилист Уильям Бейкер предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в мейнстрим поп-культуры в Европе более успешно, чем многие другие поп-певцы, которые сосредоточены исключительно на продаже пластинок.

<332 К 2000 году считалось, что Миноуг достигла определенного уровня музыкального авторитета за то, что она поддерживала свою карьеру дольше, чем ожидали ее критики. Ее развитие от здоровой «девушки по соседству » до более искушенной исполнительницы с кокетливой и игривой личностью привлекло новых поклонников. Ее «Spinning Around» привело к тому, что некоторые средства массовой информации стали называть ее «SexKylie». В сентябре 2002 года она заняла 27-е место в списке 100 самых сексуальных артистов VH1. В 2013 году Men’s Health назвал ее одной из 100 самых горячих женщин всех времен. Уильям Бейкер описал ее статус секс-символ как «обоюдоострый меч», отмечая что «мы всегда пытались использовать ее сексуальную привлекательность в качестве улучшения ее музыки и продать пластинку. Но теперь она оказалась в опасности затмить то, чем она на самом деле является: поп-певицей ». Спустя 20 лет исполнительницы Миноуг была описана как «законодательница стиля» и «икона, которая постоянно изобретает себя заново».

Восковая статуя Миноуг в мадам Тюссо в Лондоне

На протяжении всей своей карьеры Миноуг вдохновлялась Мадонной и сравнивала с ней. Она получила отрицательные отзывы о том, что ее тур «Ритм любви» в 1991 году был слишком похож визуально на «Мировое турне Мадонны» Блондинка Амбиции, за которое критики назвали ее подражатель Мадонны. В статье для журнала Observer Music Monthly Руфус Уэйнрайт описал Миноуг как «анти-Мадонну. Самопознание — действительно прекрасная вещь, и Кайли знает себя наизнанку. Она такая, какая она есть, и нет никаких попыток понять это. делать квазиинтеллектуальные утверждения, чтобы подтвердить это. Она — веселое сокращение от радости ». Кэти МакКейб для The Telegraph отметила, что Миноуг и Мадонна следуют схожим стилям в музыке и моде, но пришла к выводу: «То, где они действительно расходятся в масштабах поп-культуры, шокирует. Некоторые клипы Миноуг могут вызвать вздох, но Мадонна воспламеняет религиозные и религиозные ценности. политические дебаты в отличие от любого другого художника на планете… Просто Мадонна — темная сила, Кайли — светлая сила ». Миноуг о Мадонне: «Ее огромное влияние на мир, в поп-музыке и моде, означало, что я не был застрахован от созданных ею тенденций. Я очень восхищаюсь Мадонной, но вначале она сделала все, что нужно было сделать », и« Мадонна — королева поп-музыки, я — принцесса. Я вполне довольна этим ».

В январе 2007 года Музей мадам Тюссо В Лондоне представили свою четвертую восковую фигуру Миноуг; только королева Елизавета II создала больше моделей. На той же неделе бронзовый слепок ее рук был добавлен на «Площадь славы» Уэмбли Арены. В 2007 году бронзовая статуя Миноуг была открыта в Мельбурн Доклендс для постоянной демонстрации.

В марте 2010 года исследователи объявили Миноуг «самой могущественной знаменитостью в Британии». В исследовании изучалось, как маркетологи определяют партнерские отношения между знаменитостями и брендами. Марк Хусак, глава британской медиа-практики Millward Brown, сказал: «Кайли широко признана как приемная британка. Люди знают ее, как и она, и она окружена позитивным мнением». В 2016 году, согласно списку богатых людей Sunday Times, состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов стерлингов.

Миноуг считается иконой геев, что она поддержала комментариями, в том числе: «Я не являюсь традиционной гей-иконой. В моей жизни не было трагедий, только трагические наряды» и «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… они вроде как усыновили мне.» Ее статус гей-иконы объясняется ее музыкой, чувством моды и долгой карьерой. Автор Константин Чатзипапатеодоридис писал об обращении Миноуг к мужчинам-геям в фильме «Забей позу, навсегда: наследие Vogue»… и заметил, что она «часто включает в свои феерии темы лагеря, опираясь в основном на дискотеки. сцена, культура S / M и сцена бурлеска «. В «Красивых вещах в популярной культуре» (2007) Марк Бреннан заявил, что работа Миноуг «обеспечивает великолепную форму бегства от действительности». Миноуг объяснила, что она впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько трансвеститов выступили под ее музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела подобное шоу в Мельбурне. Она сказала, что чувствовала себя «очень тронутой» такой «благодарной толпой», и это побудило ее выступать на гей-площадках по всему миру, а также стать хэдлайнером 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras. У Миноуг одна из самых больших геев в мире.

Влияние и наследие

На протяжении всей своей карьеры Миноуг была известна тем, что изобретала себя заново в моде и музыкальном контенте. В 2012 году Дино Скатена из The Sydney Morning Herald писал о Миноуг: «Четверть века назад последовательность симбиотических событий изменила ткань австралийской поп-культуры и привела в движение трансформацию 19-го века. -летний актер мыла из Мельбурна стал международной поп-иконой ». Скатена также описала ее как «самого успешного австралийского артиста и всемирно известного кумира стиля».

звезда Миноуг на Аллее звезд в Мельбурне, а также отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке, Мюнхен

Указывая на несколько переизобретений в образе Миноуг Лариса Дубецки из The Age назвала ее «матерью переосмысления», в то время как Эрнест Масиас из Entertainment Weekly высказал мнение: «[с] размахом для невероятной моды и Благодаря своему безоговорочному звучанию в стиле диско-поп, Миноуг зарекомендовала себя как вечная икона ». Паула Джой из Sydney Morning Herald написала, что «сочетание моды и музыки Миноуг внесло огромный вклад в стиль zeitgeist ». Фиона Макдональд из Мэдисона признала Кайли «одной из немногих певиц, признанных во всем мире только по ее имени. И все же, несмотря на то, что она стала международной музыкальной суперзвездой, иконой стиля и почетным британцем, эти два слога по-прежнему кажутся такими же австралийскими, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день ».

Миноуг была известна множеством почетных прозвищ, в первую очередь« Принцесса поп-музыки »,« Богиня поп-музыки »и« Королева » поп-музыки ».

Джон О’Брайен из AllMusic рассмотрел ее бокс-сет Кайли: Альбомы 2000–2010 и заявил, что он« содержит множество моментов, чтобы оправдать ее позицию в качестве одной из лучшие поп-принцессы всех времен «. В январе 2012 года критики NME поставили ее сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвертое место в своем списке величайших поп-песен в истории. В феврале 2012 года VH1 поставил Миноуг на 47 место в списке 100 величайших женщин в музыке и на 49 место в списке 50 величайших женщин эпохи видео. Канал 4 назвал ее одной из них. величайших звезд мировой эстрады. Работы Миноуг оказали влияние на исполнителей популярной музыки и танцев, в том числе Сентябрь, Дайана Викерс, Вероникас, Слеййтер, Паулина Рубио и Пэрис Хилтон. В 2007 году французский авангардный гитарист Ноэль Акшоте выпустил So Lucky, в который вошли сольные гитарные версии мелодий, записанны х Миноуг.

Достижения

В 2012 году Миноуг выиграла Silver Clef Award в знак признания своего вклада в музыкальную индустрию

Миноуг получила ряд наград, в том числе премию Грэмми, три Brit Awards, 17 ARIA Music Awards, две MTV Video Music Awards, две MTV Europe Music Awards и шесть Mo Awards, включая Австралийскую Исполнитель года в 2001 и 2003 годах. В 2008 году она была удостоена награды Music Industry Trust за признание своей 20-летней карьеры и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля», став первой женщина-музыкант получит премию Music Industry Trust. В апреле 2017 года Британо-Австралийское общество наградило Миноуг наградой 2016 года за выдающийся вклад в улучшение отношений и двустороннего взаимопонимания между Великобританией и Австралией. Цитата гласит: «В знак признания значительного вклада в отношения Великобритании и Австралии как признанного певца, автора песен, актера и знаковой личности в обеих странах». Награда была объявлена ​​на приеме в Австралийском доме, но на следующий день она была вручена лично принцем Филипом, покровителем Общества, в Виндзорском замке.

. По состоянию на 2013 год она продала 70 миллионов пластинок по всему миру. Миноуг — самая успешная австралийская певица-певица всех времен, и в ноябре 2011 года, в 25-ю годовщину ARIA Music Awards, Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии ввела ее в должность Зал славы ARIA. В июне 2012 года The Official Chart Company сообщила, что Миноуг является 12-й самой продаваемой певицей в Соединенном Королевстве на сегодняшний день и третьей самой продаваемой певицей, продав более 10,1 миллиона альбомов. Согласно Британской фонографической индустрии (BPI), все ее студийные альбомы были сертифицированы, а также синглами у нее 27 сертифицированных записей. В январе 2011 года Миноуг была отмечена Книгой рекордов Гиннеса за то, что в течение нескольких десятилетий подряд она занимала пять лучших альбомов в Великобритании, причем все ее альбомы были отмечены этим.Миноуг и американская певица Мадонна — единственные артисты, которые достигли верхних позиций в UK Albums Chart за четыре десятилетия подряд, с 1980-х по 2010-е.

Песни Миноуг получили признание на протяжении всей ее карьеры. В 2004 году она стала рекордсменом по количеству синглов, заняв первое место в чарте синглов ARIA, всего девять. В 2011 году она вошла в историю благодаря тому, что две песни вошли в тройку лучших в чарте US Dance Club Songs с синглами «Better than Today » и «Higher <205.>»график на один и три соответственно. В декабре 2016 года Billboard поставил ее на 18-е место среди самых успешных танцевальных исполнителей всех времен. Ее сингл «Can’t Get You Out of My Head» был назван самым популярным треком 2000-х. Песня в конечном итоге стала третьим самым продаваемым синглом в Великобритании и самой популярной песней в Великобритании в 2001 году. По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out of My Head» была 72-й песней, включенной в официальный топ-100 самых продаваемых песен Великобритании. Одинокие за все время.

Личная жизнь

Здоровье

Миноуг диагностировали рак груди в возрасте 36 лет в мае 2005 года, что привело к отсрочке оставшейся части ее танцовщицы: The Greatest Hits Tour и ее уход из фестиваля в Гластонбери. Ее госпитализация и лечение в Мельбурне вылились в короткий, но интенсивный период освещения в СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Ховард выступил с заявлением о по ддержке. Когда СМИ и фанаты начали собираться возле резиденции Миноуг в Мельбурне, премьер-министр штата Виктория Стив Брэкс предупредил международные СМИ, что любое нарушение прав семьи Миноуг в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности недопустимо.

Миноуг перенесла операцию 21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне и вскоре после этого начала химиотерапию. После операции болезнь «не повторилась». 8 июля 2005 года она впервые появилась на публике после операции, когда посетила детское онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в Institut Gustave-Roussy в Villejuif, недалеко от Парижа. В январе 2006 года публицист Миноуг объявила, что она закончила химиотерапию, и ее лечение продолжалось в течение следующих месяцев. По возвращении в Австралию во время концертного тура она рассказала о своей болезни и сказала, что ее лечение химиотерапией было похоже на «испытание ядерной бомбы ». Появившись на Шоу Эллен ДеДженерес в 2008 году, Миноуг сказала, что ее рак изначально был неправильно диагностирован. Она прокомментировала: «Потому что кто-то в белом халате и использование больших медицинских инструментов не обязательно означает, что они правы», но позже говорила о своем уважении к медицинской профессии.

Миноуг была признана за воздействие она сделала это, публично обсудив свой диагноз и лечение рака. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Албанель заявила: «Врачи даже доходят до того, что говорят, что существует« эффект Кайли », который побуждает молодых женщин проходить регулярные проверки». Ее приводили в качестве примера случаев, когда все больше женщин подвергались регулярным проверкам на наличие симптомов рака после того, как известными людьми был поставлен диагноз рака. Телеведущая Джулиана Ранчич процитировала историю рака Миноуг как «вдохновляющую», когда у нее тоже был диагностирован рак.

Филантропия

Миноуг много раз помогала собирать средства. В 1989 году она участвовала в записи «Do They Know It’s Christmas? » под названием Band Aid II, чтобы собрать деньги. В начале 2010 года Миноуг вместе со многими другими артистами (под псевдонимом Helping Haiti) записала кавер-версию «Everybody Hurts «. Сингл был собран для сбора средств в помощь после землетрясения на Гаити 2010. Она также провела неделю в Таиланде после цунами 2005 года. Во время ее Мирового турне Афродиты в 2011 году землетрясение Тохоку и цунами обрушилось на Японию, которая входила в ее маршрут. Она заявила, что она будет продолжать гастролировать там, заявив: «Я был здесь, чтобы сделать шоу, и я решил не отменять, Почему я выбираю не отменить? Я долго думал об этом, и это было не простое решение, чтобы сделать. » Пока она была там, она и премьер-министр Австралии Джулия Гиллард были звездными гостями на сборе средств посольства Австралии в связи с катастрофой. В январе 2020 года в ответ на лесных пожаров в Австралии в 2019–2020 годах Миноуг объявила, что она и ее семья жертвуют 500 000 австралийских долларов на немедленные меры по тушению пожаров и постоянную поддержку.

В 2008 году Миноуг пообещала она поддерживает кампанию по сбору денег для детей, подвергшихся жестокому обращению, которые будут переданы британской благотворительной организации ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было привлечено около 93 миллионов долларов. Она высказалась по поводу причины, сказав: «Набраться смелости, чтобы рассказать кому-нибудь о жестоком обращении, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придется принять ребенку». В 2010 и 2012 годах она участвовала в поддержке гала-концерта AIDS S upport Gala, который проводился Американским фондом исследований СПИДа (Амфар).

После того, как Миноуг поставила диагноз рака груди в 2005 году, она был спонсором и послом этого дела. В мае 2010 года она впервые провела кампанию против рака груди. Позже она рассказала о причине, сказав: «Для меня так много значит быть частью кампании этого года, посвященной моде, направленной на борьбу с раком груди. Я всем сердцем поддерживаю их усилия по сбору средств для жизненно важной работы, проводимой Breakthrough Breast Cancer». По этой причине она «позировала на шелковой простыне, украшенной отличительным целевым логотипом Fashion Targets Cancer Breast Cancer» для фотографа Марио Тестино. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую кампанию под названием One Note Against Cancer, благотворительная организация, помогающая исследовать рак.

Дискография

  • Кайли (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Ритм любви (1990)
  • Давайте вернемся (1991)
  • Кайли Миноуг (1994)
  • Невозможная принцесса (1997)
  • Световые годы (2000)
  • Лихорадка (2001)
  • Язык тела (2003)
  • X (2007)
  • Афродита (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–2007)
  • KylieX2008 (2008–2009)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies To ur (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–2015)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–2016)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–2019)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall

Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988 Neighbours Charlene Robinson 362 episodes

1987 Logie Award for Most Popular Actress. 1988 Logie Award for Most Popular Personality. 1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television. 1988 Logie Award for Most Popular A ctress. Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent. Nominated – 1989 Logie Award for Most Po pular Personality
1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned «
2015 Young Hungry Shauna Episodes «Young Moving» and «Young Ferris Wheel»
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»

See also

  • Honorific nicknames in popular music
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

Print sources

External links

Источник

Австралийская певица, певица, автор песен и актриса

Кайли Миноуг. AO, OBE
Кайли Миноуг 1 (4515615).jpg Миноуг выступает с ней Golden Tour в 2018 году
Родилась Кайли Энн Миноуг. (1968-05-28) 28 мая 1968 (52 года). Мельбурн, Виктория, Австралия
Гражданство
  • Австралиец
  • Британец
Профессия
  • Певица
  • поэтн.>продюсер звукозаписи
  • телевизионный судья
Годы работы 1979– настоящее время
Собственный капитал 109 миллионов австралийских долларов (на 2020 год)
Родственники Данни Миноуг (сестра)
Награды Полный список
Музыкальная карьера
Жанры
  • Поп
  • танец
  • диско
Инструменты Вокал
Labels
  • Astralwerks
  • BMG
  • Capitol
  • Deconstruction
  • Geffen
  • PWL
  • Mushroom
  • Parlophone
  • Warner
Связанные действия
  • Стив Андерсон
  • Уильям Бейкер
  • Кайли и Гарибей
  • Сток Эйткен Уотерман
Веб-сайт Кайли.com
Подпись
Kylie Minogue's signature.svg

Кайли Энн Миноуг, AO, ОБЕ (; родилась 28 мая 1968), часто известная просто по имени, австралийская певица, автор песен, актриса, продюсер и телевизионный судья. Продав 70 миллионов пластинок по всему миру, Миноуг является самой продаваемой австралийской артисткой всех времен и была признана за то, что открыла себя в музыке и моде, за что европейская пресса называет ее «принцессой поп-музыки». «и иконой стиля. Ее награды включают премию Грэмми, три Brit Awards и 17 ARIA Music Awards.

Родилась и выросла в Мельбурне, она работала и жила в Англии с 1990-х годов. Миноуг добилась признания, сыграв главная роль в австралийской мыльной опере Соседи, где она сыграла механика-сорванца Шарлин Робинсон. Она стала известной в конце 1980-х как исполнитель звукозаписи и выпустила четыре студийных альбома с элементами танцевальной поп-музыки, выпущенных Stock Aitken Waterman и выпущенных PWL., когда она выпустила свой четвертый альбом в начале 1990-х, она собрала несколько десятков лучших синглов в Великобритании и Австралии, в том числе «Мне так повезет », «The Loco-Motion »,« Положи руку на сердце »,« Дьявол, которого ты знаешь »и« Шаг назад во времени ». Миноуг, однако, чувствовала себя отчужденной и неудовлетворенной сла бым творческим контролем над своей музыкой. В 1992 году она покинула PWL и подписала контракт с Deconstruction Records, где выпустила Кайли Миноуг (1994) и Impossible Princess (1997), оба из которых получили положительные отзывы. отзывы критиков, самые часто называют ее самой личной и лучшей работой. Вернувшись к более популярной танцевальной музыке, Миноуг подписала контракт с Parlophone и выпустила седьмой студийный альбом Light Years (2000) в стиле диско, которому предшествовал ведущий сингл Вращение вокруг «Последующий альбом Fever (2001) стал ее самым продаваемым альбомом на сегодняшний день и прорывом для Миноуг на рынке, где раньше она не пользовалась особой популярностью. Его главный сингл» Can’t Get You Out Of My Head «стал одним из самых успешных синглов 2000-х, продано более пяти миллионов копий.

Она продолжила заново изобретать свой имидж и экспериментировать с жанрами на своих следующих альбомах, в результате которых были выпущены успешные синглы, такие как «Медленный », «2 Червя » и «Все влюбленные ». Миноуг дебютировала в кино в фильме Преступники (1989) и сыграла роль Камми в Street Fighter (1994). Она также снялась в фильмах Мулен Руж! (2001), Джек и Дайан и Holy Motors (2012). В 2014 году она выступила в качестве судьи в третьей серии фильмов Голос Великобритании и Голос Австралии. Среди других ее начинаний — реклама товаров, детские книги и мода.

Миноуг был назначена офицером Ордена Британской Империи на Новогодних почестях за заслуги перед музыкой. Она была назначена французским правительством кавалером (кавалером) Ordre des Arts et des Lettres за ее вклад в обогащение французской культуры. В 2005 году, когда Миноуг была на своем Showgirl: The Greatest Hits Tour, у нее появился рак груди. После лечения она возобновила тур под названием Showgirl: The Homecoming Tour, критики который сочли «триумфом». Миноуг была удостоена почетной степени доктора медицинских наук (D.H.Sc.) от Университета Англии Раскин за ее работу по повышению осведомленности о раке груди. К 25-й годовщине вручения ARIA Music Awards в 2011 году она была введена Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии в Зал славы ARIA.

Содержание

  • 1 Жизнь и карьера
    • 1.1 1968–1986: Ранние годы и начало карьеры
    • 1.2 1987–1989: Кайли и наслаждайтесь собой
    • 1.3 1990–1992: Ритм любви, давайте вернемся к нему и величайшие хиты
    • 1.4 1993–1998: Кайли Миноуг и невозможная принцесса
    • 1.5 1999–2003: световые годы, лихорадка и язык тела
    • 1,6 2004–2009: Абсолютная Кайли, Танцовщица и X
    • 1.7 2010–2012: Афродита и анти Тур
    • 1.8 2013–2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas
    • 1.9 2017–2019: Golden and Step Back in Time: The Definitive Collection
    • 1.10 2020: Disco
  • 2 Artistry
  • 3 Публичное изображение
  • 4 Влияние и наследие
  • 5 Достижения
  • 6 Личная жизнь
    • 6.1 Здоровье
    • 6.2 Филантропия
  • 7 Дискография
  • 8 Гастроли и концерты
  • 9 Фильмография
  • 10 См. Также
  • 11 Ссылки
    • 11.1 Ссылки
    • 11.2 Печатные источники
  • 12 Внешние ссылки

Жизнь и карьера

1968–1986: Ранние годы и начало карьеры

Кайли Энн Миноуг родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне, Австралия. Ее отец, Рональд Чарльз Миноуг, работает бухгалтером в семейной автомобильной компании; ее мать, Кэрол Миноуг (урожденная Энн Джонс), бывшая балерина. Миноуг — старшая из троих детей: ее младший брат Брендан Миноуг — оператор новостей в Австралии; ее младшая сестра, Данни Миноуг, певица и телеведущая. Семья часто переезжала в разные пригороды Мельбурна, чтобы поддерживать свои расходы на жизнь, что Миноуг находила тревожным в детстве. Она часто оставалась дома, читала, шила и училась игре на скрипке и фортепиано. Когда они переехали в Суррей-Хиллз, Виктория, Миноуг перешла в среднюю школу Кэмбервелл. В школьные годы Миноуг было трудно заводить друзей. Она получила свой HSC (окончила среднюю школу) по таким предметам, как искусство, графика и английский язык. Миноуг описывала себя как «среднего интеллекта» и «довольно скромную» в школьные годы. Повзрослев, она и ее сестра Данни брали уроки пения и танцев.

Десятилетняя Миноуг сопровождала Данни на слушание, организованное тетей сестер Сюзетт, и, хотя продюсеры сочли Данни слишком юной, Алан Харди дал Кайли второстепенную роль в мыльной опере Салливаны (1979). Она также появилась в другой роли в Skyways (1980). В 1985 году она получила одну из главных ролей в фильме Дети Хендерсона. Миноуг взяла отпуск из школы, чтобы снять «Дети Хендерсона», и, хотя Кэрол не впечатлила, Миноуг чувствовала, что ей нужна независимость, чтобы попасть в индустрию развлечений. Во время съемок партнерша по фильму Надин Гарнер назвала Миноуг «хрупкой» после того, как продюсеры кричали на нее за то, что она забыла свои реплики; она часто плакала на съемочной площадке. Миноуг была исключена из второго сезона шоу после того, как продюсер Алан Харди почувствовал необходимость «списать» ее характер. Оглядываясь назад, Харди заявил, что удаление ее с показа «оказалось для нее лучшим решением». Заинтересовавшись сделала музыкальную карьерой, Миноуг демонстрационную кассету для продюсеров еженедельной музыкальной программы Young Talent Time, в которой Данни был постоянным исполнителем. Кайли дала свое первое выступление на телевидении в шоу в 1985 году, но не была приглашена в актерский состав. Кайли сыграла в мыльной опере Соседи в 1986 году в роли Шарлин Митчелл, школьницы, ставшей механиком в гараже. Соседи добились успеха в Великобритании, и сюжетная арка , в которой возник роман между ее персонажем и персонажем, которого играет Джейсон Донован, завершилась свадьбой. эпизод в 1987 году, который привлек аудиторию в 20 миллионов британских зрителей. Миноуг стала первой, кто выиграл четыре Logie Awards за один год, и стала самой молодой обладательницей «Gold Logie » как «Самого популярного телевизионного исполнителя в стране», что определило результат публичным голосованием.

1987–1989: Кайли и наслаждайтесь

Во время благотворительного концерта Футбольный клуб Фицрой с другими актерами Соседи Миноуг исполнила «Я получил тебя, детка Впервые она подписала контракт со звукозаписывающей компанией Mushroom Records в 1987 году. «В дуэте с актером Джоном Уотерсом и» The Loco-Motion «на бис. Locomotion »провел семь недель на первом месте в австралийских чартах синглов и стал лучшим в стране. Она получила Премию ARIA за самый продаваемый сингл года. Гэри Эшли для работы с продюсерами Stock, Aitken Waterman. Они мало знали о Миноуг и забыли, в результате они написали «Мне мало поехала в Англии с исполнительным директором Mushroom Records. повезет », пока она ждала снаружи студии. Песня заняла первое место в Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швеции. йцарии, Израиле и Гонконге. Миноуграла свою вторую подряд премию ARIA за самый продаваемый сингл года и получила «Премию за особые достижения». Дебютный альбом Миноуг, Кайли, был выпущен в июле 1988 года. Альбом представляет собой сборник танцевальных поп-мелодий и более года находился в UK Albums Chart, в том числе несколько недель в номер один. Он стал золотым в США, а сингл «The Locomotion» занял третье место в чарте Billboard Hot 100 и первое место в канадском танцевальном чарте. Сингл «Должен быть уверен » стал для нее третьим подряд синглом номер один в австралийских музыкальных чартах. Позже в том же году она покинула «Соседи», чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. Миноуг также сотрудничала с Джейсоном Донованом над песней «Специально для тебя », которая достигла пика в Великобритании, в декабре 2014 года была продана миллионная копия в СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. В последующие годы ее недоброжелатели иногда называли Миноуг «Поющим Волнистым попугайчиком ». В обзоре альбома Кайли для AllMusic Крис Труал мелодии как «стандартные, поздние 80-е… жевательную резинку», но добавил, что «ее привлекательность делает эти довольно банальные треки терпимыми».

Второй альбом Миноуг, Enjoy Yourself был выпущен в октябре 1989 года. Он имел успех в Великобритании, Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии и породил синглы номер один в Великобритании «Положи руку на сердце » и «Слезы на подушке ». Затем она отправилась в свой первый концертный тур, Enjoy Yourself Tour, в Соединенном Королевстве, Европа, Азия, хорошо продаваться по всей Северной Америке и отказалась от своего американского звукозаписывающего лейбла Geffen Records. и Австралии в феврале 1990 года. Она также была одной из ведущих вокалисток ремейка «» Знают ли они, что сейчас Рождество? «. Дебютный фильм Миноуг Преступники был выпущен в декабре 1989 года. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков, но оказался популярным у зрителей. В Великобритании он собрал более 200000 фунтов стерлингов, а в Австралии это был четвертый по величине кассовый местный фильм 1989 года и самый кассовый местный фильм 1990 года. С 1989 по 1991 год Миноуг датировала INXS фронтмен Майкл Хатченс.

1990–1992: Rhythm of Love, Let’s Get to It и Greatest Hits

Третий альбом Миноуг, Rhythm of Love был выпущен в Ноябрь 1990 года был охарактеризован как «более зрелый», чем ее предыдущие альбомы. Ее отношения с Майклом Хатченсом также рассматривались как часть ее отхода от ее прежнего образа. Его главный сингл «Дьявол, которого ты знаешь, » достиг второй позиции в Великобритании и четвертой в ее родной Австралии. Работа над видео «Better the Devil You Know» была первым разом, когда Миноуг «почувствовала себя частью творческого процесса». Она сказала: «Я не была ответственна, но у меня было право голоса. Я купила одежду на Кингс-роуд для видео. Я увидела новый способ творчески выразить свою точку зрения ». Второй и четвертый синглы Rhythm of Love «Шаг назад во времени » и «Shocked » вошли в десятку лучших в Великобритании и Австралии. Затем она отправилась в тур Rhythm of Love Tour в феврале 1991 года.

Четвертый альбом Миноуг, Let’s Get to It, был выпущен в октябре 1991 года и занял 15 место в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании. Это был ее первый альбом, не попавший в десятку лучших. В то время как первый сингл с альбома, «Word Is Out », стал ее первым синглом, который не попал в десятку лучших в UK Singles Chart, последующие синглы «If You Were with Me Now «и» Дай мне еще немного времени «оба вошли в пятерку лучших. В поддержку альбома она в октябрь отправилась в тур Let’s Get to It. Позже она выразила свое мнение, что Ее душили Сток, Эйткен и Уотерман, сказав: «Вначале я была в степени марионеткой. Моя звукозаписывающая компания закрывала глаза. Я не могла смотреть влево или вправо». Ее первый альбом Greatest Hits был выпущен в августе 1992 года Он занял первое место в Великобритании и третье место в Австралии. Синглы с альбома «What Kind of Fool » и ее кавер-версия песни Kool the Gang «Celebration «достигли топ-20 UK Singles Chart.

1993–1998: Кайли Миноуг и Невозможная принцесса

Подписание контракта Миноуг с Deconstruction Records в 1993 году ознаменовало новый этап в ее карьере. Ее пятый альбом, Кайли Миноуг, был выпущен в сентябре 1994 года и явился отходом от предыдущих усилий, поскольку на нем «больше не было продакшн-блеска Сток-Эйткена-Уотермана», а критики хвалили вокал Миноуг и альбом. производство. Он был спродюсирован продюсерами танцевальной музыки Brothers In Rhythm, а именно Дэйвом Симаном и Стивом Андерсоном, которые ранее продюсировали «Finer Feelings «, ее последний сингл с PWL. По состоянию на 2015 год Андерсон продолжал быть музыкальным руководителем Миноуг. Главный сингл «Confide in Me » четыре недели занимал первое место в австралийском чарте синглов. Следующие два сингла с альбома, «Поставь себя на мое место » и «Где чувство? «, достигли топ-20 британского чарта синглов, в то время как альбом достиг пика под номером четыре в чарте альбомов Великобритании, в итоге было продано 250 000 копий.

В этот период Миноуг появилась в качестве гостя в эпизоде ​​комедии Наместник Дибли. Режиссер Стивен Э. де Соуза увидел фотографию Миноуг на обложке австралийского журнала Кто как одну из «30 самых красивых людей в мире» и продемонстрировал ей роль напротив Жана- Клод Ван Дамм в фильме Уличный боец ​​. Фильм имел умеренный успех, заработал 70 миллионов долларов в США, но получил отзывы: Ричард Харрингтон из The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в русскоязычном». У нее была второстепенная роль в фильме 1996 года Био-Дом с Поли Шор и Стивеном Болдуином в главных ролях. Она также появилась в короткометражном фильме 1995 года Хейрид в ад и в фильме 1997 года «Диана и я». В 1995 году Миноуг сотрудничала с австралийским артистом Ником Кейвом над песней «Где растут дикие розы ». Кейв заинтересовался работой с Миноуг с тех пор, как услышал «Better the Devil You Know», заявив, что он содержит «один из самых жестоких и тревожных текстов поп-музыки». Музыкальный видеоклип на их песню был вдохновлен картиной Джона Эверетта Милле Офелия (1851–1852) и показал Миноуг в образе убитой женщины, плавающей в пруду как плывущая змея. по ее телу. Сингл получил широкое внимание в Европе, где он вошел в десятку лучших в нескольких странах и занял второе место в Австралии. Песня выиграла ARIA Awards в категориюх «Песня года» и «Лучший поп-релиз». После выступлений на концерте с Кейвом Миноуг прочитала стихи к «Мне должно быть так повезет» в качестве стихов в лондонском Королевском Альберт-холле.

К 1997 году Миноуг была в отношениях с французским фотографом Стефаном Седнауи, который помогаетл ее улучшить свои творческие способности. Вдохновленные взаимным уважением к японской культуре, они создали визуальную комбинацию «гейши и манги супергерой» для фотографий, сделанных для шестого альбома Миноуг Impossible Princess и видео для «German Bold Italic «, сотрудничество Миноуг с Това Тей. Она черпала вдохновение в музыке таких артистов, как Ширли Мэнсон и Garbage, Björk, Tricky и U2 и японские поп-музыканты, такие как Pizzicato Five и Towa Tei. В альбоме участвовали музыканты, в том числе Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из Manic Street Preachers. «Невозможная принцесса» получила несколько негативных отзывов после своего выхода в 1997 году, но в ретроспективных обзорах ее назвали самой личной и лучшей работой Миноуг. В 2003 году Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine назвал его «глубоко личным усилием» и «лучшим альбомом Миноуг на сегодняшний день», в то время как Эван Содей из PopMatters охарактеризовал Impossible Princess как «одну из самых сумасшедших, чертовски- почти идеальные танцевальные поп-альбомы, когда-либо созданные »в обзоре 2008 года. В основном танцевальный альбом, Миноуг возражала против предположений, что она пыталась стать инди-артисткой.

. Признавая, что она пыталась избежать восприятия о ней, сложившегося в начале ее карьеры, Миноуг отметила, что она готова » Забудьте о болезненной критике »и« примите прошлое, примите его, используйте его ». Музыкальное видео на «Did It Again » отдает дань уважения ее более ранним воплощениям. Переименованный в Кайли Миноуг в Великобритании после смерти Дианы, принцессы Уэльской, он стал самым продаваемым альбомом в ее карьере. В конце года кампания Virgin Radio заявила: «Мы кое-что сделали, чтобы улучшить записи Кайли: мы запретили их». В Австралии альбом имел успех и продержался в чарте альбомов 35 недель. Тур Миноуг Intimate and Live в 1998 году был продлен из-за спроса. Она дала несколько живых выступлений в Австралии, в том числе Sydney Gay и Lesbian Mardi Gras в 1998 году, а также церемонии открытия Crown Casino в Мельбурне и Fox Studios в Сиднее. 1999 (где она исполнила Мэрилин Монро «Бриллианты — лучшие друзья девушки »), а также Рождественский концерт в Дили, Восточный Тимор, совместно с Миротворческими силами ООН. Она сыграла небольшую роль в австралийском фильме Молли Рингуолд 2000 года Версия.

1999–2003: Световые годы, лихорадка и язык тела

Миноуг в исполнении «Вальсирующая Матильда «на церемонии открытия Летних Паралимпийскихигр в Сиднее в 2000 году

В 1999 году Миноуг выступила дуэтом с Pet Shop Boys ‘на их альбоме Ночная жизнь и потратила несколько месяцев в Барбадосе, выступая в шекспировской пьесе Буря. Затем она появилась в фильме Образцы людей и записала кавер-версию песни Рассела Морриса «The Real Thing» для саундтрека. В апреле она подписала контракт с Parlophone, который хотел восстановить Миноуг как поп-исполнитель. Ее седьмой студийный альбом Light Years был выпущен 25 сентября 2000 года. Журнал NME назвал его «веселой, идеально оформленной» записью, в которой Миноуг отбросила серьезную озабоченность по поводу «круто и возвращается к своему диск о-поп корням»., став первым альбомом Миноуг номер один в ее родной Австралии. Главный сингл «Spinning Around » дебютировал на вершине UK Singles Chart в июле, сделав ее только вторым артистом, получившим сингл номер один за В сопроводительном видео Миноуг демонстрируетые шорты, которые стали расцениваться как «золотая марка», три других сингла — «On a Night Like This» три десятилетия подряд (после Мадонна ). »,« Kids »(с Робби Уильямсом ) и« Please Stay »- вошел в десятку лучших в Соединенном Королевстве.

Бут издал продуманный артбук под названием Кайли с участием Миноуг и креативного директора Уильяма Бейкера. -Клибборн в марте 2000 года. ее начались романтические отношения с моделью Джеймсом Гудингом. В октябре Миноуг выступила на церемонии закрытия Олимпийских игр 2000 года в Сиднее и на церемонии открытия Паралимпийских игр. Ее исполнение «Танцующей королевы » от ABBA было выбрано Кейт Самуэльсон из TNT как один из самых запоминающихся моментов церемонии закрытия Олимпийских игр. В следующем году она отправилась в тур В такую ​​ночь, вдохновленный стилем бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов. Она также сыграла короткую эпизодическую роль Зеленой феи в фильме Баз Лурманн Мулен Руж!, который принес ей номинацию на премию MTV Movie Award в 2002 году.. «Spinning Around» и световые годы последовательно выиграли Премия ARIA за лучший поп-релиз в 2000 и 2001.

Миноуг, исполняющая «Slow » во время концертное шоу За деньги нельзя купить в 2003 году.

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила главный сингл со своего восьмого концерта «Can’t Get You Out Of My Head «. студийный альбом, Лихорадка. Он занял первое место в более чем 40 странах и был продан тиражом 5 миллионов копий, став самым успешным синглом Миноуг на сегодняшний день. В сопутствующем музыкальном видео певица была одета в печально известный белый комбинезон с капюшоном и глубоким вырезом. Остальные синглы — «В твоих глазах », «Любовь с первого взгляда » и «Войди в мой мир » — все они вошли в десятку лучших в Австралии. и Соединенное Королевство. Выпущенный 1 октября Fever возглавил чарты в Австралии, Австрии, Германии, Ирландии и Великобритании, в конечном итоге достигнув мировых продаж более шести миллионов. Доминик Леоне из Вилы похвалил его простая и «удобная» композиция, названная «зрелым звуком зрелого исполнителя, который вполне может воссоздать Миноуг для поколения VH1 ». Теплый прием альбома привел к его выпуску в США в феврале 2002 года на лейбле Capitol Records, что стало первым альбомом Миноуг за 13 лет. Он дебютировал на Billboard 200 на третьем месте, его альбоме с самым высоким рейтингом в регионе, в то же время достигнув 10-го места в Canadian Albums Chart.

. В поддержку альбома Миноуг озаглавила ее KylieFever2002 турне по Европе и Австралии, которое длилось с апреля по август 2002 года. Она исполнила несколько песен из сет-листа в серии концертов Jingle Ball в США в 2002–2003 годах. В мае 2002 года Миноуг и Гудинг объявили о завершении своих отношений через два с половиной года. Она получила четыре награды на ARIA Music Awards 2002, в том числе «Самый продаваемый сингл» и сингл года за песню «Can’t Get You Out Of My Head». Это В том же году она выиграла свою первую премию Британская премия за международную женскую сольную артистку и лучший международный альбом за Fever. В 2003 году она получила свой первый Номинация на Грэмми за Лучшая танцевальная запись за «Любовь с первого взгляда», прежде чем получить награду за «Войди в мой мир» »в следующем году, отметив впервые австралийский музыкальный исполнитель выигрывал в главной категории со времен Men at Work в 1983.

В ноябре 2003 года Миноуг выпустила свой девятый студийный альбом Язык тела по приглашению — единственный концерт под названием Деньги не купят в Хаммерсмит Аполлон в Лондоне. Альбом преуменьшил значение диско-стиля и вдохновлен такими артистами 1980-х, как Скритти Политти, Человеческая Лига, Адам и Муравьи и Принц, смешивая свои стили с элементами хип-хопа. После успеха Fever продажи альбома были ниже, чем ожидалось, хотя первый сингл «Slow » стал хитом номер один в Великобритании и Австралии. Были выпущены еще два сингла с альбома: «Red Blooded Woman » и «Chocolate ». В США «Slow» занял первое место в клубном чарте и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». Объем продаж Язык тела достиг 43 000 за первую неделю и значительно снизился за вторую неделю.

2004–2009: Ultimate Kylie, Showgirl и X

Миноуг выступают во время Showgirl: The Greatest Hits Tour в 2005 году

В ноябре 2004 года Миноуг выпустила свой второй официальный альбом лучших хитов под названием Ultimate Kylie. На альбоме появилось два сингла: «Я верю в тебя » и «Бросаю тебя ». Позже «Я верю в тебя» был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». В марте 2005 года Миноуг начала свой тур Showgirl: The Greatest Hits Tour. После выступления в Европе она отправилась в Мельбурн, где у нее диагностировали рак груди, что вынудило ее отменить тур. В мае 2005 года ей сделали операцию, и вскоре после этого она начала курс химиотерапии. В январе 2006 года было объявлено, что она закончила химиотерапию, и после операции у нее «не было рецидива». Она продолжит лечение в течение следующих месяцев. В декабре 2005 года Миноуг выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow «, живую запись своего тура Showgirl. Ее детская книга Принцесса-танцовщица, написанная в период ее выздоровления, была опубликована в октябре 2006 года, а ее парфюм «Дорогая» был выпущен в ноябре. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse.

Миноуг возобновила свой отмененный тур в ноябре 2006 года под названием Showgirl: The Homecoming Tour. Ее танцевальные программы были переработаны с учетом ее состояния здоровья, с более медленной сменой костюмов и более новой перерывами между секциями шоу, чтобы сохранить ее силы. СМИ сообщили, что Миноуг выступила энергично, а издание Sydney Morning Herald охарактеризовало шоу как «феерию» и «не что сведения, как триумф». Она озвучила Флоренс в мультфильме Волшебная карусель, основанном на одноименном телесериале. Она закончила свою голосовую роль в 2002 году, прежде чем она была выпущена в 2005 году в Европе. Год спустя она исполнила роль и записала заглавную песню для американского издания, переименованного в Дугал, который собрал в мировом прокате 26 691 243 доллара.

В ноябре 2007 года Миноуг выпустила свое десятое и широко обсуждаемое «возвращение». альбом, X. В альбом в стиле электро вошли работы Гая Чемберса, Кэти Деннис, Bloodshy Avant и Кэлвина Харриса. Альбом подвергся некоторой критике за банальность темы в свете опыта Миноуг с раком груди. X и его главный сингл «2 Hearts » заняли первое место в австралийских чартах альбомов и синглов соответственно. В Соединенном Королевстве продажи X сначала были улучшены его коммерческие показатели. Последующие синглы с альбома, «In My Arms » и «Wow «, оба вошли в десятку лучших в UK Singles Chart. В США альбом был номинирован на 2009 Grammy Awards как Лучший электронный / танцевальный альбом.

Миноуг начала отношений с французским актером Оливье Мартинесом после встречи с ним в церемонии вручения наград Грэмми 2003 года. Они расстались в феврале 2007 года, но остались в дружеских отношениях. Сообщается, что Миноуг «опечалена ложными обвинениями [СМИ] в нелояльности [Мартинеса]». Она защищала Мартинеса и признала поддержку. В рамках продвижения своего альбома Миноуг снялась в Белый алмаз, документальном фильме, снятом в 2006 и 2007 годах, когда она возобновила свой тур «Танцовщица: Возвращение домой». Она также появилась в Шоу Кайли, где были представлены ее выступления, а также комедийные скетчи. Она сыграла из главных ролей в специальном рождественском эпизоде ​​Доктора Кто 2007 года, Путешествие проклятых », в роли Астрид Пет. Эпизод посмотрели 13,31 миллиона зрителей, что было самым высоким показателем просмотров сериала с 1979 года. В мае 2008 года Миноуг отправилась в европейский этап тура KylieX2008, ее самого дорогого турне на сегодняшний день с затратами на производство 10 миллионов фунтов стерлингов. Тур был в целом встречен и хорошо продавался. Затем она была назначена кавалером французского Ordre des Arts et des Lettres, младшего разряда высшей культурной награды Франции. В июле принц Уэльский официально назначил ее офицером Ордена Британской империи. Она также получила награду «Лучшая международная сольная артистка» на 2008 BRIT Awards. В сентябре она дебютировала на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis, The Palm, эксклюзивного отеля в Дубае, а с ноября она продолжила курорт KylieX2008., представив шоу в городах Южной Америки, Азии и Австралии. Тур посетил 21 страну был признан успешным, продажи билетов оценивались в 70 000 000 долларов. В 2009 году Миноуг вела церемонию вручения BRIT Awards с участием Джеймса Кордена и Мэтью Хорна. Затем она отправилась в тур For You, for Me, который стал ее первым концертным туром по Северной Америке. Она также снялась в фильме на хинди Блю, исполнив А. Р. Рахман песня. Миноуг была в отношениях с моделью Андресом Веленкосо с 2008 по 2013 год.

2010–2012: Афродита и Анти-тур

Миноуг выступала на концерте Нобелевской премии мира 2012 года

В июле 2010 года Миноуг выпустила свой одиннадцатый студийный альбом Aphrodite. В альбоме участвовали новые авторы песен и продюсеры, в том числе Стюарт Прайс в качестве исполнительного продюсера. Прайс также участвовал в написании песен вместе с Миноуг, Кэлвином Харрисом, Джейком Ширсом, Нериной Паллот, Паскалем Габриэлем, Лукасом. Секон, Кина Тим Райс-Оксли и Киш Маув. Альбом получил положительные отзывы большинства музыкальных критиков; Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал альбом «лучшей работой Миноуг с недооцененной Impossible Princess 1997 года», а Тим Сендра из Allmusic похвалил выбор Миноуг соавторов и продюсеров, отметив, что альбом является «работой кого-то, кто точно знает каковы ее навыки и кого нанять, чтобы продемонстрировать их в совершенстве «. Афродита дебютировала под номером один в Соединенном Королевстве, ровно через 22 года после своего первого хита номер один в Соединенном Королевстве. Главный сингл альбома «All the Lovers » имел успех и стал ее 33-м синглом в десятке лучших в Соединенном Королевстве, хотя последующие синглы с альбома «Get Outta My Way «Лучше, чем сегодня » и «Поднимите руки » не смогли попасть в первую десятку британского чарта одиночных игр. Тем не менее, все синглы, выпущенные с альбома, заняли первое место в чарте Billboard Hot Dance Club Songs.

Миноуг записала дуэт с синти-поп-дуэтом Hurts для своей песни » Devotion », который вошел в альбом группы Happiness. Затем она была показана на сингле Тайо Круза «Higher «. Результат оказался успешным, достигнув пика в топ-20 в нескольких чартах и ​​достигнув первого места в чартах клубов горячих танцев США. В то время Миноуг также занимала третье место в чарте с «Higher », ее сотрудничество с британским записывающимся артистом Тайо Круз, став первым артистом, занявшим два из трех лучших места в то же время в истории американских танцевальных чартов. Завершая свои записи в 2010 году, она выпустила расширенный спектакль A Kylie Christmas, в который вошли каверы на рождественские песни, включая «Let It Snow » и «Santa Baby. «. Миноуг отправилась в Aphrodite: Les Folies Tour в феврале 2011 года, путешествуя по Европе, Северной Америке, Азии, Австралии и Африке. Сценография, вдохновленная рождением богини любви Афродиты, а также греческой культурой и историей, была встречена положительными отзывами критиков, которые высоко оценили концепцию и постановку. Тур имел коммерческий успех, собрав в общей сложности 60 миллионов долларов США и заняв шестое и 21 место в среднегодовых и ежегодных лучших концертных турах Pollstar 2011 года соответственно.

В марте 2012 года Миноуг начала год. -долгое празднование ее 25-летия в музыкальной индустрии, которое часто называли «K25». Юбилей начался с того, что она отправилась в Anti Tour по Англии и Австралии, в котором участвовали би-сайды, демо-записи и раритеты из ее музыкального каталога. Тур был положительно воспринят за его интимную атмосферу и имел коммерческий успех, собрав более двух миллионов долларов на четырех концертах. Затем она выпустила сингл «Timebomb » в мае, сборник лучших хитов The Best of Kylie Minogue в июне и бокс-сет синглов K25 Time Capsule в октябре. Она выступала на различных мероприятиях по всему миру, в том числе Sydney Mardi Gras, Queen Elizabeth II ‘s Diamond Jubilee Концерт и BBC Proms в парке Лондона 2012. Миноуг выпустила сборник Сессии на Эбби Роуд в октябре. В альбом вошли переработанные оркестровые версии ее предыдущих песен. Он был записан в лондонской студии Abbey Road Studios и спродюсирован Стивом Андерсоном и Колином Эллиотом. Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков и дебютировал под номером два в Соединенном Королевстве. Альбом породил два сингла, «Цветок » и «В такую ​​ночь «. Миноуг вернулась к актерскому мастерству и снялась в двух фильмах: эпизодическая роль в американском независимом фильме Джек и Дайан и главная роль во французском фильме Holy Motors. Jack Diane открылись на Tribeca Film Festival 20 апреля 2012 года, а Holy Motors открылись на 2012 Cannes Film Festival, на котором присутствовала Миноуг.

2013–2016: Kiss Me Once и Кайли Кристмас

Кайли и ее сестра Данни выступают вместе в 2015 году

В январе 2013 года Миноуг и ее менеджерри Блейми, с которым она работала с самого начала своего пения карьера, пути разошлись. В следующей месяце она подписала контракт с Roc Nation на сделку по управлению. В сентябре она была представлена ​​на сингле итальянской певицы Лауры Паузини «Limpido «, который стал хитом номер один в Италии и номинирован на «Лучшую песню мира». «на церемонии World Music Awards 2013 года. В течение того же месяца были нанята в качестве тренера для третьей серии конкурса талантов BBC One The Voice UK вместе с продюсером и Black Eyed Peas участник, will.i.am, вокалист Kaiser Chiefs, Рики Уилсон и певец сэр Том Джонс. Шоу открылось 9,35 миллионов просмотров из Великобритании, что на большой процент больше по со вторым сезоном. В среднем он собирал около 8,10 миллиона зрителей., Судейство и личность Миноуг на шоу были отмечены похвалы. Daily Telegraph премьере сериала 3 звезды, похвалив Миноуг за то, что она «очаровательна, приятно хихикает [и] несущее карты национальное достояние». В ноябре она была нанята тренером в третьем сезоне The Voice Australia.>

В марте 2014 года Миноуг выпустила свой двенадцатый студийный альбом Kiss Me Once. В альбом вошли материалы от Sia Furler, Mik e Дель Рио, Катфэтер, Фаррелл Уильямс, МНЭК и Ариэль Рехтшайд. Он занял первое место в Австралии и второе место в Великобритании. Синглы с альбома «В синий » и «Я собирался отменить » не попали в первую десятку британского чарта синглов, достигнув 12-го и 12-го места. 59 соответственно. В августе Миноуг исполнила набор из семи песен на церемонии закрытия Игр Содружества 2014, надев тип корсет Жан Поль Готье. В сентябре она отправилась в тур Поцелуй меня однажды. В январе 2015 года Миноуг появилась в качестве приглашенной вокалистки на сингле Джорджо Мородера «Right Here, Right Now «, обеспечив ей 12-й хит номер один в танцевальном чарте США 18 апреля 2015 года.

В контракте Миноуг с Parlophone Records закончился, и ее будущие музыкальные релизы остались с Warner Music Group в Австралии и Новой Зеландии. В том же месяце она рассталась с Roc Nation. В апреле Миноуг сыграла технического репортера Шона в двухсерийной арке сериала ABC Family, Young Hungry. Миноуг также сыграла Сьюзан Риддик в вышедшем в мае-бедствии Сан-Андреас с Дуэйном Джонсоном и Карлой Гуджино в главных ролях. В сентябре 2015 года был выпущен расширенный спектакль с Фернандо Гарибаем под названием Кайли + Гарибей. Гарибай и Джорджио Мородер выступили продюсерами расширенного спектакля. В ноябре Миноуг была признанным артистом в треке «The Other Boys » Nervo, наряду с Джейком Ширсом и Нилом Роджерсом. Это стало ее 13-м номером в танцевальном чарте США, поднялось ее положение в списке артистов с самым высоким рейтингом танцевального чарта США до 8-го места вместе с Уитни и Хьюстон, Энрике Иглесиасом Леди Гага. В декабре 2015 года Миноуг была гостьей на BBC Radio 4 Desert Island Discs. Она выбрала «Танцующая королева » от ABBA, «Purple Rain » от Prince и «Need You Tonight <205.>»пользователя INXS. Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas в ноябре 2015 года. В 2016 году она записала музыкальную тему« This Wheel’s on Fire »из саундтрека Absolutely Fabulous: Фильм. Праздничный Миноуг Kylie Christmas был переиздан в новом под названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition. В ноябре 2015 года Миноуг подтвердила, что встречается с британ актером Джошуа Сассе. 20 февраля 2016 года об их помолвке было объявлено в разделе «Предстоящие браки» The Daily Telegraph, но в феврале 2017 года она подтвердила, что пара разорвала отношения.

2017–2019: Golden and Step Back in Time: The Definitive Collection

Миноуг выступает во время своего летнего тура 2019 в Castlefield Bowl

В феврале 2017 года Миноуг подписала новый контракт с BMG Rights Management. В декабре 2017 года Миноуг и BMG заключили совместное соглашение с Mushroom Music Labels — под дочерним лейблом Liberator, чтобы выпустить ее новый альбом в Австралии и Новой Зеландии. В 2017 году Миноуг работала со сценаристами и продюсерами для своего 14-го студийного альбома, включая Скай Адамс и Ричард Стэннард, и записала альбом в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, причем последний оказал глубокое влияние на пластинку. Альбом Миноуг Golden был выпущен в апреле 2018 года с «Dancing » в качестве ведущего сингла. Альбом дебютировал под номером один в Великобритании и Австралии. Благодаря этому достижению достигла верхней позиции в рейтинге альбомов Великобритании десятилетия подряд, с 1980-х по 2010-е. Тим Сендра из AllMusic назвал Golden «чертовски смелым» для артистки с многолетним стажем Миноуг, заявив: «Самое удивительное в этом альбоме и в Миноуг — это то, что она уезжает из страны, а также в новой волне, диско, электро. Золотые также подверглись критике: Кардью из Вилы заявлено, что это звучит так, будто кто-то играет в стиле кантри, а, баллады об убийствах и все остальное, что она сделала за свою долгую карьеру. не кто-то, кто ее понимает «. Миноуг была среди исполнителей на вечеринке по случаю дня рождения королевы, проходившей в Royal Albert Hall в апреле 2018 года.

Миноуг выпустила сборник лучших хитов Шаг назад во времени: окончательная коллекция от 28 июня 2019 года с главным синглом «Нью-Йорк «. Альбом достиг первого места в ее родной Австралии и Великобритании, 30 июня Миноуг дебютировала на фестивале в Гластонбери, через четырнадцать лет после того, как ее диагноз рака груди, вынудил ее отменить свое место хедлайнеров 2005 года., на съемочной площадке Миноуг выступили в качестве гостей Ник Кейв и Крис Мартин. Ее набор получил восторженные отзывы критиков, причем The Guardian назвал его «безупречным», «бесподобным» и «феноменальным». Это был большой успех у фанатов, так как выступление Миноуг было самым популярным сериалом BBC (три миллиона зрителей, опередив ближайшего конкурента, The Killers, получившего 1,4 миллиона), побив рекорды самого посещаемого Гластонбери в истории. Миноуг также появился в собственном рождественском телевизионном выпуске Kylie’s Secret Night, который транслировался на Channel 4 в декабре 2019 года.

2020: Дискотека

После выступления в Гластонбери Миноуг хотела заявила, что бы создать «поп — диско альбом» и вернуться к записи нового материала после выступления. Работа над Disco продолжалась во время пандемии COVID-19 в 2020 году, когда Миноуг использовала домашнюю студию для записи во время блокировки. Алистер Норбери, президент звукозаписывающей компании Миноуг BMG, объявил в отраслевом названии Music Week, что Миноуг также учится записывать и создавать свой собственный вокал с помощью музыкального программного обеспечения Logic Pro для продолжения быстрой работы во время блокировки. 23 июля 2020 года «Say Something » был представлен как первый сингл Disco. Второй сингл альбома «Magic » был выпущен 24 сентября, а третий сингл «I Love It » — 23 октября.

Артистизм

Миноуг объяснила, что впервые заинтересовалась поп-музыкой в ​​подростковом возрасте: «Я впервые увлеклась поп-музыкой в ​​1981 году, я бы сказал. Все дело в принце, Адаме + Муравьи, весь этот период Нового Романтика. До этого были Джексон 5, Донна Саммер и записи моего отца — Стоунз и Битлз. «Она также слушала записи Оливии Ньютон-Джон и ABBA. Ее продюсер Пит Уотерман вспоминал Миноуг в первые годы ее музыкальной карьеры. следующим наблюдением: «Она нацелена на то, чтобы стать новым принцем или Мадонной… Что я нашел удивительным, что она была превзошла Мадонну в четыре раза, но все же хотела быть ею». Миноуг стала известной на музыкальной сцене как поп-певица с жевательной резинкой и считалась продуктом Stock, Aitken Waterman Hit Factory. Музыкант Ник Кейв, который работал с Миноуг в некоторых случаях, Она оказала большое влияние на ее творческое развитие. Она сказала The Guardian: «Он определенно проник в жизнь красивыми и глубокими способами». На протяжении всей карьеры на творчество Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис, Д Моб, Скритти Политти, Бьорк, Трикки, U2 и Пиццикато Ф ive и другие.

Миноуг была известна своим мягким сопрано вокальным диапазоном. Тим Сендра из AllMusic сделал рецензию на ее альбом Aphrodite и сказал, что «слегка гнусавый, непринужденный вокал Миноуг идеально соответствует ее потребностям». По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не уклонялась от некоторых смелых, но сомнительных художественных решений». В музыкальном плане Миноуг работала со многими жанрами в поп-музыке и танцевальной музыке. Однако ее фирменной музыкой была современная диско музыка. Ее первые студийные альбомы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом представляют собой более сильное влияние жевательной резинки, многие критики сравнивают ее с американской певицей Мадонной. Крис Тру из Allmusic, рассмотрел ее дебют Кайли и нашел ее музыку «стандартной жевательной резинкой Сток-Эйткена-Уотермана конца 80-х», однако он заявил, что она была самой индивидуальной из всех записывающихся артистов 80-х. О ее третьем альбоме Rhythm of Love, выпущенный в начале 1990-х, он сказал: «Написание песен сильнее, производство динамично, а вокал Кайли кажется более уверенным». Во время выхода своего третьего студийного альбома «Она начала менять свой миловидный поп-образ с жевательной резинкой на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». Крис Тру заявила, что во время ее отношений с Майклом Хатченсом, «отказ от почти девственного фасада, который доминировал в ее первых двух альбомах, начал влиять не только на то, как пресса и ее поклонники относились к ней., но в процессе эволюции ее музыки ».

После работы Миноуг над ее шестым студийным альбомом Невозможная принцесса ее песни и музыкальное содержание начали меняться. Она постоянно записывала слова, исследуя форму и значение предложений. Она и раньше писала стихи, но называла их «безопасными, просто аккуратно рифмованные слова и все». Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine сказал, что альбом имеет сходство с «Лучом света» Мадонны. Он сказал, что она черпала вдохновение в «движениях брит-попа и электроники середины 90-х», сказав, что «Невозможная принцесса — работа художника, готового рисковать». Ее следующая, световые годы, — это танцевальная поп-пластинка с данной диско, которую Крис Тру из AllMusic назвал «Возможно, одна из лучших диско-пластинок с 70-х». Верно заявила, что ее восьмой альбом Fever «сочетает в себе возвращение диско-дивы Light Years с простыми танцевальными ритмами». Ее девятый альбом Язык тела сильно отличался от ее музыкальных экспериментов в прошлом, поскольку это была «успешная» попытка расширить ее звучание, например, с помощью электро и хип-хопа. Объединяя стили танцевальной музыки с фанком, диско и RB, альбом вошел в список «Лучших альбомов 2003 года» Q.

Критики назвали десятый альбом Миноуг X не обладал достаточной «последовательностью», и Крис Тру назвал треки «холодными, расчетливыми танцевально-попсовыми номерами». Тим Сендра из AllMusic сказал, что ее одиннадцатый альбом Афродита «редко выходит за рамки сладких песен о любви или веселых танцевальных гимнов» и «основным звуком является блестящий диско-поп, который действительно является ее сильной стороной». Сендра нашла Афродиту, «на самом деле, одной из ее лучших». На 14-й студийный альбом Миноуг, Golden, сильно повлияла кантри, хотя она сохранила свои танцевальные поп-чувства. Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine пишет, что «Золотая еще больше укрепляет репутацию Миноуг, которая идет на риск — и искусно готовит почву для ее неизбежного возвращения на дискотеку».

Публичное изображение

Бронзовая статуя Кайли, на пьедестал в форме звезды, изображает ее в танцевальной позе. Ее ноги скрещены, она сгибается в талии, подняв обе руки над головой. Статуя стоит на площади перед современным стеклянным зданием, и несколько человек идут пешком. Бронзовая статуя Миноуг в Waterfront City, Мельбурн Доклендс

Усилия Миноуг, чтобы к ней относились серьезно, как к записывающему артисту, изначально сдерживались осознанием того, что она не «заплатила свои взносы »и была не более чем искусственно созданной поп-звездой, эксплуатирующей образ, который она создала во время своего пребывания в Соседи. Миноуг согласилась с этой точкой зрения, сказав: «Если вы работаете в звукозаписывающей, я думаю, что до некоторой степени будет справедливо сказать, что вы производите продукт. Вы продукт, и вы продаете продукт. Это не так. вы будете делать, а что вы хотите делать, и куда вы хотите идти ».

В 1993 году Баз Лурманн представил Миноуг фотографу Берту Стерну, известной своей работой с Мэрилин Монро. Стерн сфотографировал ее в Лос-Анджелесе, сравнив ее с Монро, заметил, что у Миноуг было комбинированное сочетание уязвимости и эротизма. На всей карьере Миноуг выбирала фотографов, которые пытались создать для нее новый «образ», созданный в результате фотографий, опубликованных во множестве журналов, самых современных The Face до более традиционно сложных Vogue и Ярмарка тщеславия, благодаря лицу и имени Миноуг стали известны широкому кругу людей. Стилист Уильям Бейкер предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в мейнстрим поп-культуры в Европе более успешно, чем многие другие поп-певцы, которые сосредоточены исключительно на продаже пластинок.

<332 К 2000 году считалось, что Миноуг достигла определенного уровня музыкального авторитета за то, что она поддерживала свою карьеру дольше, чем ожидали ее критики. Ее развитие от здоровой «девушки по соседству » до более искушенной исполнительницы с кокетливой и игривой личностью привлекло новых поклонников. Ее «Spinning Around» привело к тому, что некоторые средства массовой информации стали называть ее «SexKylie». В сентябре 2002 года она заняла 27-е место в списке 100 самых сексуальных артистов VH1. В 2013 году Men’s Health назвал ее одной из 100 самых горячих женщин всех времен. Уильям Бейкер описал ее статус секс-символ как «обоюдоострый меч», отмечая что «мы всегда пытались использовать ее сексуальную привлекательность в качестве улучшения ее музыки и продать пластинку. Но теперь она оказалась в опасности затмить то, чем она на самом деле является: поп-певицей ». Спустя 20 лет исполнительницы Миноуг была описана как «законодательница стиля» и «икона, которая постоянно изобретает себя заново».

Восковая статуя Миноуг в мадам Тюссо в Лондоне

На протяжении всей своей карьеры Миноуг вдохновлялась Мадонной и сравнивала с ней. Она получила отрицательные отзывы о том, что ее тур «Ритм любви» в 1991 году был слишком похож визуально на «Мировое турне Мадонны» Блондинка Амбиции, за которое критики назвали ее подражатель Мадонны. В статье для журнала Observer Music Monthly Руфус Уэйнрайт описал Миноуг как «анти-Мадонну. Самопознание — действительно прекрасная вещь, и Кайли знает себя наизнанку. Она такая, какая она есть, и нет никаких попыток понять это. делать квазиинтеллектуальные утверждения, чтобы подтвердить это. Она — веселое сокращение от радости ». Кэти МакКейб для The Telegraph отметила, что Миноуг и Мадонна следуют схожим стилям в музыке и моде, но пришла к выводу: «То, где они действительно расходятся в масштабах поп-культуры, шокирует. Некоторые клипы Миноуг могут вызвать вздох, но Мадонна воспламеняет религиозные и религиозные ценности. политические дебаты в отличие от любого другого художника на планете… Просто Мадонна — темная сила, Кайли — светлая сила ». Миноуг о Мадонне: «Ее огромное влияние на мир, в поп-музыке и моде, означало, что я не был застрахован от созданных ею тенденций. Я очень восхищаюсь Мадонной, но вначале она сделала все, что нужно было сделать », и« Мадонна — королева поп-музыки, я — принцесса. Я вполне довольна этим ».

В январе 2007 года Музей мадам Тюссо В Лондоне представили свою четвертую восковую фигуру Миноуг; только королева Елизавета II создала больше моделей. На той же неделе бронзовый слепок ее рук был добавлен на «Площадь славы» Уэмбли Арены. В 2007 году бронзовая статуя Миноуг была открыта в Мельбурн Доклендс для постоянной демонстрации.

В марте 2010 года исследователи объявили Миноуг «самой могущественной знаменитостью в Британии». В исследовании изучалось, как маркетологи определяют партнерские отношения между знаменитостями и брендами. Марк Хусак, глава британской медиа-практики Millward Brown, сказал: «Кайли широко признана как приемная британка. Люди знают ее, как и она, и она окружена позитивным мнением». В 2016 году, согласно списку богатых людей Sunday Times, состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов стерлингов.

Миноуг считается иконой геев, что она поддержала комментариями, в том числе: «Я не являюсь традиционной гей-иконой. В моей жизни не было трагедий, только трагические наряды» и «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… они вроде как усыновили мне.» Ее статус гей-иконы объясняется ее музыкой, чувством моды и долгой карьерой. Автор Константин Чатзипапатеодоридис писал об обращении Миноуг к мужчинам-геям в фильме «Забей позу, навсегда: наследие Vogue»… и заметил, что она «часто включает в свои феерии темы лагеря, опираясь в основном на дискотеки. сцена, культура S / M и сцена бурлеска «. В «Красивых вещах в популярной культуре» (2007) Марк Бреннан заявил, что работа Миноуг «обеспечивает великолепную форму бегства от действительности». Миноуг объяснила, что она впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько трансвеститов выступили под ее музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела подобное шоу в Мельбурне. Она сказала, что чувствовала себя «очень тронутой» такой «благодарной толпой», и это побудило ее выступать на гей-площадках по всему миру, а также стать хэдлайнером 1994 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras. У Миноуг одна из самых больших геев в мире.

Влияние и наследие

На протяжении всей своей карьеры Миноуг была известна тем, что изобретала себя заново в моде и музыкальном контенте. В 2012 году Дино Скатена из The Sydney Morning Herald писал о Миноуг: «Четверть века назад последовательность симбиотических событий изменила ткань австралийской поп-культуры и привела в движение трансформацию 19-го века. -летний актер мыла из Мельбурна стал международной поп-иконой ». Скатена также описала ее как «самого успешного австралийского артиста и всемирно известного кумира стиля».

звезда Миноуг на Аллее звезд в Мельбурне, а также отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке, Мюнхен

Указывая на несколько переизобретений в образе Миноуг Лариса Дубецки из The Age назвала ее «матерью переосмысления», в то время как Эрнест Масиас из Entertainment Weekly высказал мнение: «[с] размахом для невероятной моды и Благодаря своему безоговорочному звучанию в стиле диско-поп, Миноуг зарекомендовала себя как вечная икона ». Паула Джой из Sydney Morning Herald написала, что «сочетание моды и музыки Миноуг внесло огромный вклад в стиль zeitgeist ». Фиона Макдональд из Мэдисона признала Кайли «одной из немногих певиц, признанных во всем мире только по ее имени. И все же, несмотря на то, что она стала международной музыкальной суперзвездой, иконой стиля и почетным британцем, эти два слога по-прежнему кажутся такими же австралийскими, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день ».

Миноуг была известна множеством почетных прозвищ, в первую очередь« Принцесса поп-музыки »,« Богиня поп-музыки »и« Королева » поп-музыки ».

Джон О’Брайен из AllMusic рассмотрел ее бокс-сет Кайли: Альбомы 2000–2010 и заявил, что он« содержит множество моментов, чтобы оправдать ее позицию в качестве одной из лучшие поп-принцессы всех времен «. В январе 2012 года критики NME поставили ее сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвертое место в своем списке величайших поп-песен в истории. В феврале 2012 года VH1 поставил Миноуг на 47 место в списке 100 величайших женщин в музыке и на 49 место в списке 50 величайших женщин эпохи видео. Канал 4 назвал ее одной из них. величайших звезд мировой эстрады. Работы Миноуг оказали влияние на исполнителей популярной музыки и танцев, в том числе Сентябрь, Дайана Викерс, Вероникас, Слеййтер, Паулина Рубио и Пэрис Хилтон. В 2007 году французский авангардный гитарист Ноэль Акшоте выпустил So Lucky, в который вошли сольные гитарные версии мелодий, записанны х Миноуг.

Достижения

В 2012 году Миноуг выиграла Silver Clef Award в знак признания своего вклада в музыкальную индустрию

Миноуг получила ряд наград, в том числе премию Грэмми, три Brit Awards, 17 ARIA Music Awards, две MTV Video Music Awards, две MTV Europe Music Awards и шесть Mo Awards, включая Австралийскую Исполнитель года в 2001 и 2003 годах. В 2008 году она была удостоена награды Music Industry Trust за признание своей 20-летней карьеры и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля», став первой женщина-музыкант получит премию Music Industry Trust. В апреле 2017 года Британо-Австралийское общество наградило Миноуг наградой 2016 года за выдающийся вклад в улучшение отношений и двустороннего взаимопонимания между Великобританией и Австралией. Цитата гласит: «В знак признания значительного вклада в отношения Великобритании и Австралии как признанного певца, автора песен, актера и знаковой личности в обеих странах». Награда была объявлена ​​на приеме в Австралийском доме, но на следующий день она была вручена лично принцем Филипом, покровителем Общества, в Виндзорском замке.

. По состоянию на 2013 год она продала 70 миллионов пластинок по всему миру. Миноуг — самая успешная австралийская певица-певица всех времен, и в ноябре 2011 года, в 25-ю годовщину ARIA Music Awards, Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии ввела ее в должность Зал славы ARIA. В июне 2012 года The Official Chart Company сообщила, что Миноуг является 12-й самой продаваемой певицей в Соединенном Королевстве на сегодняшний день и третьей самой продаваемой певицей, продав более 10,1 миллиона альбомов. Согласно Британской фонографической индустрии (BPI), все ее студийные альбомы были сертифицированы, а также синглами у нее 27 сертифицированных записей. В январе 2011 года Миноуг была отмечена Книгой рекордов Гиннеса за то, что в течение нескольких десятилетий подряд она занимала пять лучших альбомов в Великобритании, причем все ее альбомы были отмечены этим.Миноуг и американская певица Мадонна — единственные артисты, которые достигли верхних позиций в UK Albums Chart за четыре десятилетия подряд, с 1980-х по 2010-е.

Песни Миноуг получили признание на протяжении всей ее карьеры. В 2004 году она стала рекордсменом по количеству синглов, заняв первое место в чарте синглов ARIA, всего девять. В 2011 году она вошла в историю благодаря тому, что две песни вошли в тройку лучших в чарте US Dance Club Songs с синглами «Better than Today » и «Higher <205.>»график на один и три соответственно. В декабре 2016 года Billboard поставил ее на 18-е место среди самых успешных танцевальных исполнителей всех времен. Ее сингл «Can’t Get You Out of My Head» был назван самым популярным треком 2000-х. Песня в конечном итоге стала третьим самым продаваемым синглом в Великобритании и самой популярной песней в Великобритании в 2001 году. По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out of My Head» была 72-й песней, включенной в официальный топ-100 самых продаваемых песен Великобритании. Одинокие за все время.

Личная жизнь

Здоровье

Миноуг диагностировали рак груди в возрасте 36 лет в мае 2005 года, что привело к отсрочке оставшейся части ее танцовщицы: The Greatest Hits Tour и ее уход из фестиваля в Гластонбери. Ее госпитализация и лечение в Мельбурне вылились в короткий, но интенсивный период освещения в СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Ховард выступил с заявлением о по ддержке. Когда СМИ и фанаты начали собираться возле резиденции Миноуг в Мельбурне, премьер-министр штата Виктория Стив Брэкс предупредил международные СМИ, что любое нарушение прав семьи Миноуг в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности недопустимо.

Миноуг перенесла операцию 21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне и вскоре после этого начала химиотерапию. После операции болезнь «не повторилась». 8 июля 2005 года она впервые появилась на публике после операции, когда посетила детское онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в Institut Gustave-Roussy в Villejuif, недалеко от Парижа. В январе 2006 года публицист Миноуг объявила, что она закончила химиотерапию, и ее лечение продолжалось в течение следующих месяцев. По возвращении в Австралию во время концертного тура она рассказала о своей болезни и сказала, что ее лечение химиотерапией было похоже на «испытание ядерной бомбы ». Появившись на Шоу Эллен ДеДженерес в 2008 году, Миноуг сказала, что ее рак изначально был неправильно диагностирован. Она прокомментировала: «Потому что кто-то в белом халате и использование больших медицинских инструментов не обязательно означает, что они правы», но позже говорила о своем уважении к медицинской профессии.

Миноуг была признана за воздействие она сделала это, публично обсудив свой диагноз и лечение рака. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Албанель заявила: «Врачи даже доходят до того, что говорят, что существует« эффект Кайли », который побуждает молодых женщин проходить регулярные проверки». Ее приводили в качестве примера случаев, когда все больше женщин подвергались регулярным проверкам на наличие симптомов рака после того, как известными людьми был поставлен диагноз рака. Телеведущая Джулиана Ранчич процитировала историю рака Миноуг как «вдохновляющую», когда у нее тоже был диагностирован рак.

Филантропия

Миноуг много раз помогала собирать средства. В 1989 году она участвовала в записи «Do They Know It’s Christmas? » под названием Band Aid II, чтобы собрать деньги. В начале 2010 года Миноуг вместе со многими другими артистами (под псевдонимом Helping Haiti) записала кавер-версию «Everybody Hurts «. Сингл был собран для сбора средств в помощь после землетрясения на Гаити 2010. Она также провела неделю в Таиланде после цунами 2005 года. Во время ее Мирового турне Афродиты в 2011 году землетрясение Тохоку и цунами обрушилось на Японию, которая входила в ее маршрут. Она заявила, что она будет продолжать гастролировать там, заявив: «Я был здесь, чтобы сделать шоу, и я решил не отменять, Почему я выбираю не отменить? Я долго думал об этом, и это было не простое решение, чтобы сделать. » Пока она была там, она и премьер-министр Австралии Джулия Гиллард были звездными гостями на сборе средств посольства Австралии в связи с катастрофой. В январе 2020 года в ответ на лесных пожаров в Австралии в 2019–2020 годах Миноуг объявила, что она и ее семья жертвуют 500 000 австралийских долларов на немедленные меры по тушению пожаров и постоянную поддержку.

В 2008 году Миноуг пообещала она поддерживает кампанию по сбору денег для детей, подвергшихся жестокому обращению, которые будут переданы британской благотворительной организации ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было привлечено около 93 миллионов долларов. Она высказалась по поводу причины, сказав: «Набраться смелости, чтобы рассказать кому-нибудь о жестоком обращении, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придется принять ребенку». В 2010 и 2012 годах она участвовала в поддержке гала-концерта AIDS S upport Gala, который проводился Американским фондом исследований СПИДа (Амфар).

После того, как Миноуг поставила диагноз рака груди в 2005 году, она был спонсором и послом этого дела. В мае 2010 года она впервые провела кампанию против рака груди. Позже она рассказала о причине, сказав: «Для меня так много значит быть частью кампании этого года, посвященной моде, направленной на борьбу с раком груди. Я всем сердцем поддерживаю их усилия по сбору средств для жизненно важной работы, проводимой Breakthrough Breast Cancer». По этой причине она «позировала на шелковой простыне, украшенной отличительным целевым логотипом Fashion Targets Cancer Breast Cancer» для фотографа Марио Тестино. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую кампанию под названием One Note Against Cancer, благотворительная организация, помогающая исследовать рак.

Дискография

  • Кайли (1988)
  • Enjoy Yourself (1989)
  • Ритм любви (1990)
  • Давайте вернемся (1991)
  • Кайли Миноуг (1994)
  • Невозможная принцесса (1997)
  • Световые годы (2000)
  • Лихорадка (2001)
  • Язык тела (2003)
  • X (2007)
  • Афродита (2010)
  • Kiss Me Once (2014)
  • Kylie Christmas (2015)
  • Golden (2018)
  • Disco (2020)

Tours and concerts

  • Disco in Dream (1989)
  • Enjoy Yourself Tour (1990)
  • Rhythm of Love Tour (1991)
  • Let’s Get to It Tour (1991)
  • Intimate and Live (1998)
  • On a Night Like This (2001)
  • KylieFever2002 (2002)
  • Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
  • Showgirl: The Homecoming Tour (2006–2007)
  • KylieX2008 (2008–2009)
  • For You, for Me (2009)
  • Aphrodite: Les Folies To ur (2011)
  • Anti Tour (2012)
  • Kiss Me Once Tour (2014–2015)
  • Kylie Summer 2015 (2015)
  • A Kylie Christmas (2015–2016)
  • Kylie Presents: Golden (2018)
  • Golden Tour (2018–2019)
  • Summer 2019 (2019)

Filmography

Selected films

Year Title Role
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
2017 Swinging Safari Kaye Hall
Selected television

Year Title Role Notes
1986–1988 Neighbours Charlene Robinson 362 episodes

1987 Logie Award for Most Popular Actress. 1988 Logie Award for Most Popular Personality. 1988 Logie Award for Most Popular Personality on Victorian Television. 1988 Logie Award for Most Popular A ctress. Nominated – 1987 Logie Award for Most Popular New Talent. Nominated – 1989 Logie Award for Most Po pular Personality
1994 The Vicar of Dibley Herself Episode «Community Spirit»
2007 Doctor Who Astrid Peth Episode «Voyage of the Damned «
2015 Young Hungry Shauna Episodes «Young Moving» and «Young Ferris Wheel»
2016 Galavant Queen of The Enchanted Forest Episode «A New Season aka Suck It Cancellation Bear»

See also

  • Biography portal
  • icon Pop music portal
  • флаг Australia portal
  • Honorific nicknames in popular music
  • List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
  • List of artists who reached number one on the UK Singles Chart
  • List of best-selling singles worldwide
  • List of songs recorded by Kylie Minogue

References

Citations

Print sources

External links

  • Official website Измените это в Викиданных
  • Kylie Minogue on IMDb Измените это в Викиданных
Источник

Страница справки по устранению неоднозначности

Для одноименных статей см. Миноуг .

Изображение в информационном окне.

биография

Рождение

28 мая 1968 г.Просмотр и редактирование данных в Викиданных (53)
Мельбурн ( Виктория , Австралия )Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Имя при рождении

Кайли Энн МиноугПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Никнеймы

Принцесса поп-музыки , маленькая принцесса поп -музыки , богиня поп-музыки , королева манчестерской ареныПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Псевдоним

КайлиПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Национальности

Британские
австралийцыПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Дом

ЛондонПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Обучение

Школа Кэмбервелл ( in )Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Деятельность

Актриса , певица , автор песен , музыкальный продюсер , кинопродюсер , модный стилист , автор песенПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Период активности

С 1979 г.Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Братья и сестры

Данни МиноугПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Дополнительная информация

Резать

1,52 м, 1,52 мПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Масса

46,3 кг
46,2 кгПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Волосы

Светлые волосыПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Глаза

Блюз ( d )Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Диапазон

СопраноПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Этикетки

EMI , Festival ( in ) , Geffen Records , Warner Bros. Records ( d ) , BMG , Warner Music Australia ( en ) , Warner Music Group , Capitol Records , Parlophone , Astralwerks , Mushroom Records , Deconstruction Records ( en ) , Pete Waterman Entertainment ( en )Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Художественные жанры

Поп , синти-поп , дэнс-поп , ню-диско , кантри-поп , электронная музыка , поп-рокПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Веб-сайт

(ru)  www.kylie.comПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Награды

Подробный список


Офицер Австралийской национальной Живой сокровищницы Ордена Британской Империи
Амадеус Austrian Music Award ( en )
Премия Gold Logie за самую популярную личность на австралийском телевидении ( en ) (1988 г.)
Столетняя медаль (2001 г.)
Премия BRIT за международную женскую сольную артистку (2002 г. а также 2008 г.)
Печатка искусств и литературы (2008 г.)
Офицер Ордена Австралии (2019 г.)Просмотр и редактирование данных в Викиданных
Известные фильмы

Фильмография Кайли Миноуг ( в )Просмотр и редактирование данных в Викиданных

Дискография

Кайли Миноуг ДискографияПросмотр и редактирование данных в Викиданных

Кайли Миноуг Кайли 1988 logo.png

Бренд или логотип

подпись Кайли Миноуг

подпись

Кайли Миноуг — австралийская певица , автор песен и актриса , родившаяся28 мая 1968 г.в Мельбурне . Присутствуя на мировой музыкальной сцене более сорока лет, она получила свои первые полосы знаменитости в течение 1980-х годов , начиная с подросткового возраста, благодаря роли в австралийском телесериале Les Voisins , прежде чем начать карьеру в поп-музыке. .

По данным Warner Music Australia, в начале 2020-х она продала более 100 миллионов пластинок по всему миру , что сделало ее самой успешной австралийской артисткой в ​​истории музыки. Она выиграла множество наград, включая Brit Awards , Grammy Awards , World Music Awards и MTV Music Awards . После подписания контракта с британскими продюсерами Stock, Aitken & Waterman в 1988 году она согласовала успехи на планете. В начале 1990-х годов ее популярность упала, что привело к прекращению ее связи с ними в 1992 году. С середины до конца десятилетия она отдалялась от своих прошлых работ и пыталась завоевать авторитет как независимый художник. Если ее проекты относительно широко освещаются, ее альбомы изо всех сил пытаются привлечь большую аудиторию: это худший отрезок ее карьеры, о чем свидетельствуют самые низкие показатели продаж, которые она знает.

Однако ее популярность возобновилась в 2000 году, когда она обратилась к более танцевальному звучанию , чему способствовали провокационные музыкальные клипы и высокобюджетные шоу. Кайли Миноуг сделала одну из самых успешных карьер в поп-музыке. В Европе, как и во всем мире, она становится одной из самых узнаваемых знаменитостей своего поколения, даже приобретая статус секс-символа .

биография

Кайли Миноуг — дочь бухгалтера Рона Миноуг и танцовщицы Кэрол Джонс. Его отец родился в Австралии, но его семья родом из графства Клэр в Ирландии , а его мать эмигрировала из Уэльса в Таунсвилл в Квинсленде в 1955 году, будучи еще ребенком. Кайли Миноуг — старшая из троих детей. Ее сестра Данни также известная певица и телеведущая в Австралии и Великобритании, а ее брат Брендан — оператор в Австралии.

Она учится в средней школе Кэмбервелл в Мельбурне , Австралия.

Карьера сестер Миноуг началась на австралийском телевидении, когда они были еще детьми. В 11 лет Кайли начала сниматься в сериалах Skyways , The Sullivans и The Henderson Kids . Данни Миноуг приобрела большую известность в качестве обычного художника в еженедельной музыкальной программе Young Talent Time , в котором она сделала первые шаги в качестве певца в 1983 году старший остался в тени своей сестры , пока она не получила роль в мыльной опере Соседи , в 1986 г.

В « Соседях» Кайли Миноуг играет роль Шарлин Митчелл, девушку-  сорванца  , механика в гараже. Затем The Guardian заявляет, что «то, что заставляет людей любить его, — это его простота. Она сыграла роль молодого механика, довольного собой. Шарлин была счастлива провести свою жизнь среди засаленных машин » . Роман между ней и Скоттом Робинсоном  (в) , которого играет Джейсон Донован (Кайли Миноуг также в реальной жизни, девушка Джейсона Донована), оказывается настоящей золотой жилой для продюсеров сериала. Апогеем сериала стал 1987 год, когда в эфир вышел эпизод брака Скотта и Шарлин, массово собравший зрителей.

Ее популярность в Австралии подтверждается, когда она становится первым человеком, выигравшим четыре «Logie Awards» (эквивалент 7 d’or во Франции) на той же церемонии, выиграв «Gold Logie», который присуждается голосованием общественности. . Сериал « Соседи » начал транслироваться в Великобритании в 1986 году, получив очень хорошие оценки.

Сток, Эйткен и Уотерман (1987-1992)

Во время благотворительного гала-концерта в честь футбольной команды в присутствии всех участников группы « Соседи» Кайли Миноуг исполняет The Loco-Motion , название, первоначально исполненное Маленькой Евой в 1962 году, и заключила контракт с Mushroom Records. этикетки в 1987 году Реализован как сингл, The Loco-Motion состоится No. 1  на австралийских чартах в течение семи недель, и стал бестселлером трек в Австралии в 1980 — х с более чем 200000 экземпляров. Кайли и ее менеджер Гэри Эшли едут в Лондон во время перерыва в съемках « Соседей», чтобы встретиться с Питом Уотерманом, который вместе с Майком Стоком и Мэттом Эйткеном сформировал продюсерское трио в PWL Studios. Он забыл сказать двум своим коллегам Майку Стоку и Мэтту Эйткену, что обратился к Mushroom Records, чтобы помочь Кайли прорваться. Трое мужчин мало что знали о ней и даже забыли, что она должна приехать к ним. Итак, пока Кайли ждала снаружи студии, ей написали « Я должен быть таким счастливым» . Песня достигла первой строчки в Великобритании и Австралии и стала настоящим хитом во всем мире. Ее дебютный альбом Kylie , сборник танцевальных треков в сочетании с поп-мелодиями, занял первое место по продажам альбомов в Великобритании и стал самым продаваемым альбомом года. Было продано более семи миллионов копий по всему миру, с высокими продажами в Европе и Азии. Кроме того, было выпущено шесть синглов , которые тоже стали хитами. В Соединенных Штатах и ​​Канаде альбом продавался хуже, поэтому она решила перезаписать The Loco-Motion , что позволило названию занять 3 место в американском Billboard Hot 100 и первое место по продажам синглов в Канаде. Это не секрет , доступный только в Соединенных Штатах и ​​Японии, ставит его на 37- е  место в начале 1989 года. В конце 1988 года Кайли Миноуг покидает шоу Neighbours, чтобы полностью сосредоточиться на своей музыкальной карьере.

Ее дуэт с Джейсоном Донованом под названием « Специально для тебя» имел огромный успех в Великобритании в начале 1989 года. Это был также первый сингл Кайли Миноуг, разошедшийся тиражом более миллиона копий в Великобритании. Несмотря ни на что, критики жестко оценивают это название. Следующий альбом Enjoy Yourself стал хитом в Великобритании, Европе и Австралии. Многие синглы с альбома пользуются успехом, но на американском континенте это провал. Поэтому Кайли Миноуг благодарит американский лейбл Geffen Records . В процессе она отправилась в свой первый тур, Enjoy Yourself Tour , который проходит через Соединенное Королевство, Францию, Бельгию и Австралию, где The Melbourne Herald Sun пишет: «Пришло время отказаться от этого снобизма и взглянуть в лицо реальности — ребенок стал звездой. « Кайли Миноуг тогда стала самой прибыльной артисткой для Stock, Aitken и Waterman , но критики, посчитавшие этот альбом просто плохой копией предыдущего, решили изменить музыкальный стиль Кайли, завоевавшей титул маленькой ( размером 1,53  м ) принцесса поп.

«Ритм любви» в 1990 году представляет собой более взрослый стиль танца и отмечен первыми признаками бунта Кайли против ее продюсерской группы и созданным ей образом «маленьких новостей». Будучи преисполненной решимости завоевать более зрелую аудиторию, она начинает режиссировать свои клипы, начиная с клипа Better the Devil You Know , в котором она представляет себя сексуально удовлетворенным взрослым. Его отношения с лидером группыINXS,Майкл Хатчинстесно связан с этим поворот, даже Hutchence говорячто его любимое занятие было«развращать Кайли». Он также напишет название Suicide Blonde для своей группы, ссылаясь на нее.

Синглы, взятые из Rhythm of Love , хорошо продаются в Европе и Австралии и относительно популярны в ночных клубах Великобритании, где Кайли начинает привлекать внимание более взрослой аудитории. Когда  в 1991 году Shocked вошла в британскую »  десятку «, она стала первым артистом, чьи первые тринадцать синглов попали в эту »  десятку  «. ВМай 1990 г.Кайли Миноуг, тогда 22-летняя, переводчик изменила версию названия Beatles , Help! Перед более чем 25 000 человек на концерте в честь Джона Леннона в Ливерпуле . Йоко Оно и Шон Леннон благодарят Кайли за ее поддержку Фонда Джона Леннона, поскольку СМИ положительно отзываются о ее выступлении.

Ее контракт предусматривал запись только трех альбомов, но ее уговорили записать четвертый. «Let’s Get to It in 1991″ призван расширить аудиторию за счет объединения нескольких баллад и танцевальных произведений. Несмотря на в целом положительные отзывы, он не попадает в  топ-10  Великобритании, хотя два сингла попадают в  топ-5  Великобритании, If You Were with Me Now и кавер на песню Give Me Just. A Little More Time .

Ее контракт подошел к концу, и она решает не продлевать его. Кайли Миноуг несколько раз объясняет, что ее душили Сток, Эйткен и Уотерман, сравнивая это с тем, как она себя чувствует, когда играет в « Соседях» , говоря, что все, что от нее ожидается, это «выучить свой текст, воспроизвести свой текст, некогда по вопросам делайте продвижение « . Понимая, что ее слушатели все больше и больше устают от ее работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом и что она не сможет развиваться как артистка, если не порвет со своими продюсерами, она решает прекратить сотрудничество с ними. Тем не менее она согласилась записать три названия, которые будут включены в ее сборник, что совпадет с ее уходом из звукозаписывающей компании в 1992 году.

Годы в Deconstruction Records (1993-1998)

Его подписание с Deconstruction Records  (in) широко описывается в СМИ как начало нового этапа в его карьере, но одноименный альбом Кайли Миноуг, выходящий в 1994 году, получил очень разную критику. Сингл Confide in Me остается на вершине австралийских чартов в течение пяти недель. Следующие синглы: « Поставь себя на мое место» и « Где чувство?» вошли в двадцатку лучших в Англии.

Австралийский певец Ник Кейв имел в виду идею сотрудничества с Кайли Миноуг с тех пор, как услышал трек Better the Devil You Know , заявив, что песня содержит «жестокие и болезненные тексты, которые редко встречаются в поп-треках» и что «когда Кайли Миноуг поет эти слова, в ней есть невинность, которая делает эту ужасную холодность текста такой неотразимой » .

«Где растут дикие розы» (1995) — это баллада, повествующая об убийстве с точки зрения убийцы (Ник Кейв), но также и его жертвы (Кайли Миноуг). Успех этой песни — демонстрация того, что талант Миноуг может быть признан за пределами поп-музыки. В Европе этот титул хорошо принят, он входит втоп-10многих стран, а также приветствуется в Австралии, где он поднимается на 2-е место и получает премиюARIAвкатегории «Песня года»  (fr) ( Сингл из года ) и еще один вкатегории «Лучшая поп-песня»  (в) ( Лучший поп-релиз ). Она выступает с Ником Кейвом под этим названием во время Big Day Out , летнего рок-фестиваля в Австралии, что было хорошо принято. Она также сопровождает Ника Кейва на нескольких свиданиях рокера во время его концертов в Европе, таких как фестивальT in the Parkв Шотландии, который является его самым большим опытом публичных выступлений с аудиторией, не привыкшей к его стилю. Посовету Ника Кейва,она читает стихи к « Я должен быть таким счастливым», как стихотворение в Лондоне вКоролевском Альберт-холлена поэтическом мероприятии. Позже она рассказывала о себе, что он очень помог ей в ее творческом развитии. Она скажет о нем:«Он научил меня идти дальше, исследовать новое, не отрицая, кто я есть, и не теряя глубоко в сердце то, что делает меня мной. Для меня самым сложным было дать волю выражению того, что во мне самое главное, и быть полностью искренним в своей музыке ».

В 1997 году у нее были отношения с французским фотографом Стефаном Седнауи . Он описал ее как комбинацию « гейши и супергероини манги  » . Затем он начал фотографировать ее, сводя к минимуму ее гламурную сторону, чтобы привлечь больше рок-аудитории и, таким образом, разнообразить свою аудиторию. С тех пор ее вдохновляли такие артисты, как Ширли Мэнсон из группы Garbage , Björk , Tricky , U2 или даже японские поп-музыканты, такие как Pizzicato Five и Towa Tei (с которыми она позже будет сотрудничать над синглом GBI: German Bold Italic  (en ) и Sometime Samurai  (en) ).

Шестой альбом Impossible Princess , названный в честь сборника стихов художника Билли Чилдиша , включает в себя сотрудничество с такими музыкантами, как Джеймс Дин Брэдфилд  (in) и Шон Мур  (in) из группы Manic Street Preachers , и Миноуг участвовала в написании почти всех текст песни. Это танцевально звучащий альбом, ее стиль вовсе не представлен первым синглом, взятым из него, Some Kind of Bliss (чей клип был снят в пустыне Табернас ), и она противоречит тем, кто подозревал ее в желании стать независимым рок-исполнителем. Она сказала газете Music Week  : «Я хочу сказать людям, что это не инди-рок альбом. Я не собираюсь брать гитару и раскачивать » .

Затем журнал Billboard описывает альбом как «потрясающий» и заключает, что «это прекрасная возможность для большой, дальновидной и энергичной звукозаписывающей компании выпустить его на американский рынок» . Внимательное ухо обнаружит определенное родство между Impossible Princess и Мадонной хит альбомом , лучом света . В Великобритании , Music Week дал ему отрицательный отзыв, письмо: «Вокал трогательны, но этого недостаточно» .

Затем он стал наименее продаваемым альбомом за всю его карьеру в Соединенном Королевстве, но, как это ни парадоксально, самым продаваемым альбомом в Австралии со времени его дебютного альбома, продажи выросли благодаря успешному туру. Анализируя его шоу, The Таймс пишет о своей способности «скрывать свои недостатки, его мирской голос с различными музыкальными эффектами и определенной харизмой и очень попами песни по некоторым стандартам . » Та же ежедневная газета критикует «его чистый и незначительный голос», за что его недоброжелатели прозвали его «поющим попугайчиком». Записанный вживую во время тура альбом под названием Intimate and Live стал настоящим хитом в Австралии.

Гей-френдли артистка , она выступает на многих мероприятиях, таких как Sydney Gay и Lesbian Mardi Gras ( австралийский гей-прайд ) в 1998 году. Чтобы сохранить свою популярность в Австралии, она также приняла участие в открытии студии 20th Century Fox в Сиднее. 1999, где она выступала Мэрилин Монро хит , Бриллианты девичьего лучший друг , и на рождественском концерте , организованном миротворцам в Дили , Восточный Тимор .

Годы в Parlophone (1999-2005)

Кайли Миноуг подписывает контракт с Parlophone в 1999 году. Звукозаписывающая компания позволяет ей немедленно выпустить со значительными средствами сингл ее перезапуска: Spinning Around . В клипе она носит ультракороткие золотые шорты и разыгрывает ультра-сексуальное дразнение в коробке в тонах современного диско. «On a Night Like This» также имеет всемирный успех; Его поет Кайли на церемонии закрытия Олимпиады 2000 года в Сиднее , а также Танцующая королева из группы ABBA . Менее чем через две недели она поет на церемонии открытия Паралимпийских игр . Трек Light Years берет за основу басовую партию из песни Донны Саммер I Feel Love . Кайли Миноуг провела тур под названием On a Night Like This в 2001 году, основанный на песнях с седьмого альбома Light Years .

В 2001 году у нее был один из ее лучших хитов — сингл Can’t Get You Out of My Head, который предлагал нам в дополнение к альбому еще два новых трека: Boy и Rendezvous at Sunset . Альбом Fever пользуется успехом во всем мире. Второй сингл с альбома — In Your Eyes . Затем идет « Любовь с первого взгляда» с ремиксом « Can’t Get Blue Monday Out of My Head», который она споет на церемонии вручения премии Brit Awards в 2002 году. Затем идет « Come into My World» , ремикс которого будет сделан Fischerspooner . На волне этого успеха Кайли начинает большой тур по миру: KylieFever2002 . DVD  (в) концерт был признан лучшим в прямом эфире года.

В 2003 году она выпустила новый альбом: Body Language . Этот альбом имеет менее коммерческий успех, чем предыдущий, даже если Slow занимает 7- е  место в рейтинге синглов №1 Кайли Миноуг. Red Blooded Woman и текст = Chocolate — ключевые треки на альбоме.

В 2004 году она выпустила Ultimate Kylie , сборник ее лучших хитов на двух компакт-дисках. Она включает в себя два новых сингла: I Believe in You и Giving You Up . В то же время она выпустила DVD с его музыкальными клипами, также названный Ultimate Kylie  (in) .

В 2005 году она начала мировое турне своих лучших хитов под названием Showgirl: The Greatest Hits Tour . ВМай 2005 г., она резко прерывает свой тур в конце своих лондонских свиданий и перед тем, как начать свой тур в Австралии после импровизированного открытия 17 маярак молочной железы . Срочно прооперирован в больнице Святой Франциски Ксавье Кабрини в Мельбурне21 маяЗатем она переехала во Францию, чтобы пройти курс химиотерапии в Институте Гюстава-Русси в Вильжюифе, недалеко от своего тогдашнего жениха, актера Оливье Мартинеса . Она использует свою известность для пропаганды скрининга на рак груди, что побудило многих австралийцев провести его, а врачей упомянуть о значительном «эффекте Кайли» на количестве маммограмм.

Возвращение (2006-2009)

После долгой борьбы с болезнью Кайли Миноуг снова появляется в июнь 2006 г.по возвращении в студию. Она также объявила о своем возвращении на сцену с возобновлением своего тура Showgirl: The Greatest Hits Tour, который был приостановлен до того момента из-за проблем со здоровьем. Этот тур был обновлен его верным другом и стилистом Уильямом Бейкером  с точки зрения костюмов и постановки. В этом туре мы находим дуэт-сюрприз, во второй вечер в Сиднее , с лидером группы U2 на треке Kids . Ее сестра Данни будет делать то же самое на свиданиях в Великобритании. Двойной live CD появится в магазинах вянварь 2007, трезво названный Showgirl Homecoming Live . Он  занял 7- ю позицию в Англии. Также появляется детская книга The Showgirl Princess  (in) .

Кайли Миноуг на сцене во время своего турне KylieX2008 в июле 2008 года.

После триумфального возвращения на сцену было запущено создание аромата Darling , согласованное с домом Coty . Когда он был выпущен в Англии, этот аромат был номером один по продажам и получил премию Glammy в Польше . После парфюмерии ее чествовали на выставке ее нарядов в Музее Виктории и Альберта , целью которой было воссоздать наряды, которые она носила во время ее музыкальной и телевизионной карьеры.

Затем она подписала контракт с сетью магазинов H&M на их летнюю кампанию. Цель этой кампании — создать стиль «богемный шик», напоминающий Австралию и ее пейзажи. Кампания H&M Love Kylie также направлена ​​на то, чтобы помочь ассоциации WaterAid пожертвовать 10% их дохода. Она также открывает первый магазин в Шанхае , дав мини-концерт. Гламурный художник , «феномен Кайли» таков, что в Лондоне открывается Музей Виктории и Альберта в Лондоне.февраль 2007 г.Kylie выставка , выставка , посвященная стилю этого «зверя моды».

Кайли Миноуг в ее туре KylieX2008 .

В 21 ноября 2007 г.Она выпустила свой десятый альбом под названием X . Мы находим там сотрудничество с молодым Кэлвином Харрисом, обнаруженным Myspace , английской группой Groove Armada , DJ Mylo или New Yorkers Scissor Sisters , которые уже подписали титул под названием White Diamond (спетый во время тура Showgirl: The Homecoming ). К сожалению, на одноранговых сайтах появился ряд демонстраций . Пресса сначала осудила новую маркетинговую стратегию, которая преследовала бы только единственный интерес вызвать его дурную славу и известность его альбома, хотя звукозаписывающая компания отрицала это. На самом деле, демос циркулирующий по сети Однорангового не включены в релизе, альбом X . Первый сингл с альбома — название 2 Hearts, написанный и спродюсированный группой Kish Mauve  (in) . Он транслируется по радио воктябрь 2007 продаваться в ноябрь 2007 г.. Два вторых сингла из альбома X — это Wow для Австралии, Японии и Великобритании (выпущены вФевраль 2008 г.) и In My Arms для Франции и остальной Европы. 4 — й  сингл The One  (в) , был выпущен в Англии.

Миноуг получила престижную премию Music Industry Trusts ‘Award в Лондоне в конце 2007 года . Она начинает свой тур KylieX2008 в Palais omnisports de Paris-Bercy вМай 2008 г.затем вернулся во Францию ​​с концертом в Лионе в июне того же года. После визита в Париж министр культуры и коммуникаций Кристин Альбанель вручила ей медаль кавалера искусств и литературы . Его вкус к Франции был отмечен там: в частности, запуск его мирового турне 2008 года, костюмы Жана Поля Готье и фотографии Пьера и Жиля . Миноуг имеет репертуар с последовательностями на французском языке, отдавая дань уважения Брижит Бардо в 2003 году, Сержу Генсбур в 2008 году и передала французским специалистам по ее раку груди. DVD Kylie Live: X2008  (in) выходит в июне того же года.

В Сентябрь 2009 г., певец отправляется в тур For You, for Me по Северной Америке с одиннадцатью концертами. Эта серия концертов является предметом записи Live in New York , которая была выпущена на платформах загрузки вдекабрь 2009 г.. В том же году она вернулась в кино, снявшись в индийском фильме Blue, в котором исполнила песню Chiggy Wiggy .

Эпоха Афродиты и проект К25 (2010-2012)

Кайли Миноуг в роли Афродиты

Кайли Миноуг в фильме «Афродита» во время шоу Aphrodite — Les Folie Tour 2011 .

В начале 2010 года Кайли Миноуг  вместе с другими артистами приняла участие в проекте «  Helping Haiti » и озвучила сингл Everybody Hurts (кавер на REM ).

Кайли Миноуг затем вышла в июль 2010новый альбом: Aphrodite с первым синглом All the Lovers . Второй сингл с этого альбома — Get Outta My Way , за ним следует Better Than Today . В начале 2010 учебного года официальный сайт певицы объявил о новом мировом турне Афродиты: Les Folies Tour , которое началось в феврале следующего года в Дании и в котором она выступила как богиня любви. Этот тур должен быть излишним: сцена и оборудование стоят более 25 миллионов долларов, а в шоу более 200 костюмов. В альбоме Rokstarr из Taio Cruz , она совместно исполненной титул высшего .

Кайли Миноуг на спине ангела

Кайли Миноуг пролетает над аудиторией во время шоу Aphrodite — Les Folie Tour 2011 .

Чтобы отпраздновать 25-летие своего присутствия в музыкальной индустрии, певец запустил в 2012 году несколько проектов, в том числе новый тур под названием The K25 Anti Tour . По этому поводу она сказала британской газете Daily Express  : «Мне очень нравится идея Anti-Tour . Это было бы полной противоположностью туру Афродиты . Я не думаю, что смогу сделать что-то большее, чем это. Я хотел бы делать более интимные шоу: без танцев, без света, ничего кричащего. Я пела песни, которые никогда не могли быть включены в шоу, подобное шоу Афродиты. Это были бы только Face-B или песни, которые я бы спел только один раз » . Его звукозаписывающая компания также объявила о выпуске сборника из 21 хита, 18 из которых вошли в пятерку лучших английских песен.Июнь 2012 г., а также сингл Timebomb , клип на который был представлен месяцем ранее. ВИюнь 2012 г.Кайли Миноуг исполняет попурри из нескольких своих хитов по случаю юбилейного концерта королевы Елизаветы II , с которой она смогла встретиться после своего выступления.

В 24 октября 2012 г., она издает The Abbey Road Sessions, где ее лучшие хиты перезаписываются по этому случаю акустически или оркестрово в студиях Abbey Road в Лондоне.

Австралийская певица снялась в двух фильмах за 2012 год: « Джек и Дайан» и « Священные моторы » Леоса Каракса.

Поцелуй меня однажды и Roc Nation (2013-2016)

В 9 сентября 2013 г.» Limpido», исполненная Лаурой Паузини в дуэте с Кайли Миноуг, выпущена как сингл. Он диктор сборника 20 — The Greatest Hits от Laura Pausini . Он занимает первое место в рейтинге Италии и получает номинацию на World Music Awards .

В 2014 году она появилась во Франции в телекроше The Voice: La Plus Belle Voix, где она помогала Мике тренировать его команду, а сам иногда заявлял, что Кайли была его соседкой. Он очень активно участвует в франшизе The Voice и в том же году тренирует британские и австралийские версии. В17 марта 2014 г., она выпустила альбом Kiss Me Once , в который вошел сингл Into the Blue . Название « Beautiful в дуэте с Энрике Иглесиасом» из « Kiss Me Once» вошло в альбом певицы « Секс и любовь» . Этот новый альбом — первый с тех пор, как Кайли подписала контракт, который связывает ее с управленческой частью Roc Nation .

В 2015 году она показана на одном прямо здесь, прямо сейчас от Giorgio Moroder . Параллельно она появляется как актриса в двух сериях популярного сериала « Молодые и голодные» . Чуть позже она соинтерпретирует сингл Black And White Фернандо Гарибая с участием Шэгги .

В то же время объявлено, что она работает с музыкантом и гитаристом Найлом Роджерсом над своим следующим альбомом. В13 ноября 2015 г.Она выпустила свой 1 — й  альбом Рождества , под названием Kylie Рождество , которая включает в себя обложки колядок, оригинальные названия, но и многие дуэты с: Данни Миноуг , Игги Поп , Фрэнк Синатра или Джеймс Корден . Флагманский трек рождественского альбома называется Everyday’s like Christmas . В ролике, который это иллюстрирует, мы видим ее жениха Джошуа Сассе.

В 2016 году она появилась в качестве гостьи в популярном американском сериале « Галавант» . В том же году она участвовала в записи альбома французского мюзикла « Saturday Night Fever» , кавер « Night Fever» из « Bee Gees» .

Лейбл BMG (2017-настоящее время)

В 2 февраля 2017 г., артистка сообщает в своих социальных сетях, что подписывает контракт с лейблом BMG . В 2018 году она получила роль в австралийском фильме « Сладкие семидесятые» вместе с Гаем Пирсом и Джулианом МакМахоном . Его четырнадцатый студийный альбом Golden был выпущен в началеапрель 2018. Он стартовал с 1- го места в британских чартах.

Альбом Disco вышел 6 ноября 2020 года и стал номером один в Австралии и Великобритании. В том же месяце она появилась на благотворительном сингле Children in Need — «Stop Crying Your Heart Out». 5 декабря 2020 года «Real Groove» был объявлен третьим синглом с альбома. Следующий ремикс был выпущен 31 декабря 2020 года с Дуа Липа .

Дискография

  • 1988  : Кайли
  • 1989  : Развлекайтесь
  • 1990  : Ритм любви
  • 1991  : Поехали
  • 1994  : Кайли Миноуг
  • 1997  : Невозможная принцесса
  • 2000  : Световые годы
  • 2001  : Лихорадка
  • 2003  : Язык тела
  • 2007  : X
  • 2010  : Афродита
  • 2014  : Поцелуй меня однажды
  • 2015  : Кайли Рождество
  • 2018  : Золотой
  • 2020  : Дискотека

Фильмография

Год Заголовок Роль Замечания
1980 г. Салливаны  ( австралийский сериал) Карла
1985 г. Дети Хендерсона  ( австралийский сериал) Шарлотта Керноу
с 1986 по 1988 гг. Соседи (австралийское мыло) Шарлин митчелл
1989 г. Преступники  (ru) Лола ловелл
1994 г. Уличный боец Лейтенант Камми Уайт
1995 г. Хейрид в ад  (in) Короткий фильм
1996 г. Био-Купол Доктор Петра фон Кант
Несоответствие Короткий фильм
2000 г. Образцы людей  (en) Я сс
Резать Хилари Джейкобс
2001 г. красная мельница Зеленая фея
2005 г. Поллукс: Волшебная карусель Флоренция Голос
2006 г. Дугал Флоренция Голос
2007 г. Доктор Кто (британский сериал) Астрид Пет 1 серия
2009 г. Синий Певец Болливудский фильм
2012 г. Джек и Дайан Тара
2012 г. Holy Motors Актриса Авторское кино
2014 г. 20000 дней на Земле Саму себя Документальный
2015 г. Сан-Андреас Сьюзан Риддик Фильм-катастрофа
2015 г. Молодые и голодные (американский сериал) Шона 2 серии
2016 г. Галавант (американский сериал) Саму себя 1 серия
2018 г. Сладкие семидесятые ( Качающееся сафари ) Кэй Холл

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ↑ Второй титул, разошедшийся тиражом более миллиона копий в Великобритании, — Can’t Get You Out of My Head , выпущенный в 2001 году, двенадцать лет спустя.

Рекомендации

  1. ↑ «  Кайли Миноуг, путь красоты австралийской куклы  » , на femmes.orange.fr ,26 июня 2012 г.(по состоянию на 25 июля 2020 г. ) .
  2. ↑ Интервью Себастьяна Катру «  Кайли Миноуг:« Я не просто секс-символ  », Le Parisien ,25 июля 2020 г.( читать онлайн , консультация 25 июля 2020 г. ).
  3. ↑ «  Видео: новости на видео  » , на 20 minutes.fr (консультация 3 сентября 2020 г. ) .
  4. ↑ «  http://www.closermag.fr/article/kylie-minogue-haute-en-couleurs-9276  » ( Архив • Wikiwix • Archive.is • Google • Что делать? ) .
  5. ↑ (in) «  Мать Кайли, Тафф за 10 фунтов стерлингов: списки пассажиров эмигрантов в Австралию раскрывают валлийские корни миссис Миноуг  » на dailymail.co.uk .
  6. ↑ (in) «  Кайли отступает во времени, чтобы вернуться к своей юности в школе Кэмбервелл  » на heraldsun.com.au .
  7. ↑ (in) «  25 лет со свадьбы Скотта и Шарлин: фотографии, видео и забавные факты  » на digitalspy.co.uk .
  8. ↑ (in) 20 лет на вершине: ей должно быть так повезло на smh.com.au.
  9. ↑ (ru) Кайли Миноуг — 20 лет спустя на heraldsun.com.au.
  10. ↑ (в) «  20 лет на вершине: ей должно быть так повезло  » .
  11. ↑ (in) «  Специально для тебя Кайли и Джейсона» продано в Великобритании миллион. Кайли: «Я в восторге!»  « .
  12. ↑ a b c и d Жиль Медиони, «  Семь фактов, которые нужно знать о Кайли Миноуг  » , на lexpress.fr ,5 июля 2010 г..
  13. ↑ Сабина Лимат, «  Одежда куклы Кайли  » , на liberation.fr ,9 февраля 2007 г..
  14. ↑ «  Краткое содержание концерта Showgirl в Зените в Париже  » .
  15. ↑ Шон Смит, Кайли , Саймон и Шустер,2014 г., стр.  233.
  16. ↑ Кайли Миноуг, альбом X на allmusic.com .
  17. ↑ «  Краткое содержание концерта KylieX2008 в Берси  » .
  18. ↑ [1] , информация о Les Folies Tour, на popheart.fr.
  19. ↑ Первые изображения Anti-Tour Кайли Миноуг .
  20. ↑ Кайли Миноуг на юбилее королевы на сайте chartsinfrance.com .
  21. ↑ Кайли Миноуг Сеансы Abbey Road на allmusic.com .
  22. ↑ Итальянский рейтинг Лауры Паузини и Кайли Миноуг .
  23. ↑ Лаура Паузини и Кайли Миноуг Лимпидо номинированы на премию World Music Awards .
  24. ↑ Голос 3: Кайли Миноуг, союзница Мики , Metronews, 22.02.2014.
  25. ↑ «  Will.i.am, Кайли Миноуг присоединяются к« Голосу Австралии »  » .
  26. ↑ Кайли Миноуг Kiss Me Once на musicstory.com .
  27. ↑ «  Кайли Миноуг подписывает контракт с лейблом Jay-Z  » .
  28. ↑ Кайли Миноуг появляется в популярном сериале « Молодые и голодные» на сайте etonline.com .
  29. ↑ Кайли Миноуг появляется в сингле Фернандо Гарибэя и Шегги Blanck And White на canoe.ca .
  30. ↑ Новые треки Кайли Миноуг на huffingtonpost.co.uk .
  31. ↑ Майк Васс, «  Кайли Миноуг представляет обложку и треклист песни« Kylie Christmas  » , Idolator  (in) ,1 — го октября 2015(по состоянию на 2 октября 2015 г. ) .
  32. ↑ Сериал Галавант на program-tv.net .
  33. ↑ Кайли Миноуг появляется в музыкальной Saturday Night Fever на RFM.fr .
  34. ↑ (в) «  Кайли подписывает новый контракт с BMG, новый альбом в этом году ожидается  » , officialcharts.com (доступ на 1 — м февраля 2017 года ) .
  35. ↑ Swinging Safari на Imdb.com .
  36. ↑ «  Великобритания: Кайли Миноуг идет« Танцы »  » , BMG ,16 января 2018 г.(по состоянию на 6 апреля 2018 г. ) .
  37. ↑ «  Top 75 Official Albums Chart (13 апреля 2018 г. — 19 апреля 2018 г.)  » , Official Charts Company (по состоянию на 14 апреля 2018 г. ) .
  38. ↑ (in) « 20 000 дней на Земле »  Ника Кейва: Эксклюзивный клип  » ,23 сентября 2014 г..
  39. ↑ «  Кайли Миноуг присоединяется к Дуэйну Джонсону в Сан-Андреас  » ,11 июля 2014 г..

Смотрите также

Внешние ссылки

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Как правильно пишется казна или козна
  • Как правильно пишется капитальный ремонт
  • Как правильно пишется картотека или картатека
  • Как правильно пишется камфора
  • Как правильно пишется казлы или козлы