Как правильно пишется леонардо да винчи

Leonardo da Vinci
This portrait attributed to Francesco Melzi, c. 1515–1518, is the only certain contemporary depiction of Leonardo.[1][2]
Born	Leonardo di ser Piero da Vinci 15 April 1452 (Anchiano?)[a] Vinci, Republic of Florence
Died	2 May 1519 (aged 67) Clos Lucé, Amboise, Kingdom of France
Education	Studio of Andrea del Verrocchio
Known for	Painting drawing engineering science sculpture architecture
Notable work	Virgin of the Rocks (c. 1483–1493) Lady with an Ermine (c. 1489–1491) The Vitruvian Man (c. 1490) The Last Supper (c. 1495–1498) Mona Lisa (c. 1503–1516)
Movement	High Renaissance
Signature

Leonardo di ser Piero da Vinci^[b] (15 April 1452 – 2 May 1519) was an Italian polymath of the High Renaissance who was active as a painter, draughtsman, engineer, scientist, theorist, sculptor, and architect.^[3] While his fame initially rested on his achievements as a painter, he also became known for his notebooks, in which he made drawings and notes on a variety of subjects, including anatomy, astronomy, botany, cartography, painting, and paleontology. Leonardo is widely regarded to have been a genius who epitomized the Renaissance humanist ideal,^[4] and his collective works comprise a contribution to later generations of artists matched only by that of his younger contemporary, Michelangelo.^[3][4]

Born out of wedlock to a successful notary and a lower-class woman in, or near, Vinci, he was educated in Florence by the Italian painter and sculptor Andrea del Verrocchio. He began his career in the city, but then spent much time in the service of Ludovico Sforza in Milan. Later, he worked in Florence and Milan again, as well as briefly in Rome, all while attracting a large following of imitators and students. Upon the invitation of Francis I, he spent his last three years in France, where he died in 1519. Since his death, there has not been a time where his achievements, diverse interests, personal life, and empirical thinking have failed to incite interest and admiration,^[3][4] making him a frequent namesake and subject in culture.^[vague]

Leonardo is identified as one of the greatest painters in the history of art and is often credited as the founder of the High Renaissance.^[3] Despite having many lost works and fewer than 25 attributed major works—including numerous unfinished works—he created some of the most influential paintings in Western art.^[3] His magnum opus, the Mona Lisa, is his best known work and often regarded as the world’s most famous painting. The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time and his Vitruvian Man drawing is also regarded as a cultural icon. In 2017, Salvator Mundi, attributed in whole or part to Leonardo,^[5] was sold at auction for US$450.3 million, setting a new record for the most expensive painting ever sold at public auction.

Revered for his technological ingenuity, he conceptualized flying machines, a type of armored fighting vehicle, concentrated solar power, a ratio machine that could be used in an adding machine,^[6][7] and the double hull. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, as the modern scientific approaches to metallurgy and engineering were only in their infancy during the Renaissance. Some of his smaller inventions, however, entered the world of manufacturing unheralded, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire. He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, hydrodynamics, geology, optics, and tribology, but he did not publish his findings and they had little to no direct influence on subsequent science.^[8]

Biography

Early life (1452–1472)

Birth and background

Leonardo da Vinci,^[b] properly named Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, son of ser Piero from Vinci),^[9][10][c] was born on 15 April 1452 in, or close to, the Tuscan hill town of Vinci, 20 miles from Florence.^[11][12][d] He was born out of wedlock to Piero da Vinci [it] (Ser Piero da Vinci d’Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504),^[16] a Florentine legal notary,^[11] and Caterina [it] (c. 1434 – 1494), from the lower-class.^[17][18][e] It remains uncertain where Leonardo was born; the traditional account, from a local oral tradition recorded by the historian Emanuele Repetti,^[21] is that he was born in Anchiano, a country hamlet that would have offered sufficient privacy for the illegitimate birth, though it is still possible he was born in a house in Florence that Ser Piero almost certainly had.^[22][a] Leonardo’s parents both married separately the year after his birth. Caterina—who later appears in Leonardo’s notes as only «Caterina» or «Catelina»—is usually identified as the Caterina Buti del Vacca who married the local artisan Antonio di Piero Buti del Vacca, nicknamed «L’Accattabriga» («the quarrelsome one»).^[17][21] Other theories have been proposed, particularly that of art historian Martin Kemp, who suggested Caterina di Meo Lippi, an orphan who married purportedly with aid from Ser Piero and his family.^[23][f] Ser Piero married Albiera Amadori—having been betrothed to her the previous year—and after her death in 1464, went on to have three subsequent marriages.^[21][24][g] From all the marriages, Leonardo eventually had 16 half-siblings (of whom 11 survived infancy)^[25] who were much younger than he (the last was born when Leonardo was 46 years old)^[25] and with whom he had very little contact.^[h]

Very little is known about Leonardo’s childhood and much is shrouded in myth, partially because of his biography in the frequently apocryphal Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) by the 16th-century art historian Giorgio Vasari.^[28][29] Tax records indicate that by at least 1457 he lived in the household of his paternal grandfather, Antonio da Vinci,^[11] but it is possible that he spent the years before then in the care of his mother in Vinci, either Anchiano or Campo Zeppi in the parish of San Pantaleone.^[30][31] He is thought to have been close to his uncle, Francesco da Vinci,^[3] but his father was probably in Florence most of the time.^[11] Ser Piero, who was the descendant of a long line of notaries, established an official residence in Florence by at least 1469 and had a successful career.^[11] Despite his family history, Leonardo only received a basic and informal education in (vernacular) writing, reading and mathematics, possibly because his artistic talents were recognised early, so his family decided to focus their attention there.^[11]

Later in life, Leonardo recorded his earliest memory, now in the Codex Atlanticus.^[32] While writing on the flight of birds, he recalled as an infant when a kite came to his cradle and opened his mouth with its tail; commentators still debate whether the anecdote was an actual memory or a fantasy.^[33]

Verrocchio’s workshop

In the mid-1460s, Leonardo’s family moved to Florence, which at the time was the centre of Christian Humanist thought and culture.^[34] Around the age of 14,^[26] he became a garzone (studio boy) in the workshop of Andrea del Verrocchio, who was the leading Florentine painter and sculptor of his time.^[34] This was about the time of the death of Verrocchio’s master, the great sculptor Donatello.^[i] Leonardo became an apprentice by the age of 17 and remained in training for seven years.^[36] Other famous painters apprenticed in the workshop or associated with it include Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, and Lorenzo di Credi.^[37][38] Leonardo was exposed to both theoretical training and a wide range of technical skills,^[39] including drafting, chemistry, metallurgy, metal working, plaster casting, leather working, mechanics, and woodwork, as well as the artistic skills of drawing, painting, sculpting, and modelling.^[40][j]

Leonardo was a contemporary of Botticelli, Ghirlandaio and Perugino, who were all slightly older than he was.^[41] He would have met them at the workshop of Verrocchio or at the Platonic Academy of the Medici.^[37] Florence was ornamented by the works of artists such as Donatello’s contemporaries Masaccio, whose figurative frescoes were imbued with realism and emotion, and Ghiberti, whose Gates of Paradise, gleaming with gold leaf, displayed the art of combining complex figure compositions with detailed architectural backgrounds. Piero della Francesca had made a detailed study of perspective,^[42] and was the first painter to make a scientific study of light. These studies and Leon Battista Alberti’s treatise De pictura were to have a profound effect on younger artists and in particular on Leonardo’s own observations and artworks.^[35][43]

Much of the painting in Verrocchio’s workshop was done by his assistants. According to Vasari, Leonardo collaborated with Verrocchio on his The Baptism of Christ, painting the young angel holding Jesus’ robe in a manner that was so far superior to his master’s that Verrocchio put down his brush and never painted again,^{[‡ 1]} although this is believed to be an apocryphal story.^[14] Close examination reveals areas of the work that have been painted or touched-up over the tempera, using the new technique of oil paint, including the landscape, the rocks seen through the brown mountain stream, and much of the figure of Jesus, bearing witness to the hand of Leonardo.^[44] Leonardo may have been the model for two works by Verrocchio: the bronze statue of David in the Bargello, and the Archangel Raphael in Tobias and the Angel.^[14]

Vasari tells a story of Leonardo as a very young man: a local peasant made himself a round shield and requested that Ser Piero have it painted for him. Leonardo, inspired by the story of Medusa, responded with a painting of a monster spitting fire that was so terrifying that his father bought a different shield to give to the peasant and sold Leonardo’s to a Florentine art dealer for 100 ducats, who in turn sold it to the Duke of Milan.^{[‡ 2]}

First Florentine period (1472–c. 1482)

By 1472, at the age of 20, Leonardo qualified as a master in the Guild of Saint Luke, the guild of artists and doctors of medicine,^[k] but even after his father set him up in his own workshop, his attachment to Verrocchio was such that he continued to collaborate and live with him.^[37][45] Leonardo’s earliest known dated work is a 1473 pen-and-ink drawing of the Arno valley.^[38][46][l] According to Vasari, the young Leonardo was the first to suggest making the Arno river a navigable channel between Florence and Pisa.^[47]

In January 1478, Leonardo received an independent commission to paint an altarpiece for the Chapel of Saint Bernard in the Palazzo Vecchio,^[48] an indication of his independence from Verrocchio’s studio. An anonymous early biographer, known as Anonimo Gaddiano, claims that in 1480 Leonardo was living with the Medici and often worked in the garden of the Piazza San Marco, Florence, where a Neoplatonic academy of artists, poets and philosophers organized by the Medici met.^[14][m] In March 1481, he received a commission from the monks of San Donato in Scopeto for The Adoration of the Magi.^[49] Neither of these initial commissions were completed, being abandoned when Leonardo went to offer his services to Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo wrote Sforza a letter which described the diverse things that he could achieve in the fields of engineering and weapon design, and mentioned that he could paint.^[38][50] He brought with him a silver string instrument—either a lute or lyre—in the form of a horse’s head.^[50]

With Alberti, Leonardo visited the home of the Medici and through them came to know the older Humanist philosophers of whom Marsiglio Ficino, proponent of Neoplatonism; Cristoforo Landino, writer of commentaries on Classical writings, and John Argyropoulos, teacher of Greek and translator of Aristotle were the foremost. Also associated with the Platonic Academy of the Medici was Leonardo’s contemporary, the brilliant young poet and philosopher Pico della Mirandola.^[41][43][51] In 1482, Leonardo was sent as an ambassador by Lorenzo de’ Medici to Ludovico il Moro, who ruled Milan between 1479 and 1499.^[41][14]

• 

• 

  Landscape of the Arno Valley (1473)

• 

First Milanese period (c. 1482–1499)

Leonardo worked in Milan from 1482 until 1499. He was commissioned to paint the Virgin of the Rocks for the Confraternity of the Immaculate Conception and The Last Supper for the monastery of Santa Maria delle Grazie.^[52] In the spring of 1485, Leonardo travelled to Hungary (on behalf of Sforza) to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna.^[53] In 1490 he was called as a consultant, together with Francesco di Giorgio Martini, for the building site of the cathedral of Pavia^[54][55] and was struck by the equestrian statue of Regisole, of which he left a sketch.^[56] Leonardo was employed on many other projects for Sforza, such as preparation of floats and pageants for special occasions; a drawing of, and wooden model for, a competition to design the cupola for Milan Cathedral;^[57] and a model for a huge equestrian monument to Ludovico’s predecessor Francesco Sforza. This would have surpassed in size the only two large equestrian statues of the Renaissance, Donatello’s Gattamelata in Padua and Verrocchio’s Bartolomeo Colleoni in Venice, and became known as the Gran Cavallo.^[38] Leonardo completed a model for the horse and made detailed plans for its casting,^[38] but in November 1494, Ludovico gave the metal to his brother-in-law to be used for a cannon to defend the city from Charles VIII of France.^[38]

Contemporary correspondence records that Leonardo and his assistants were commissioned by the Duke of Milan to paint the Sala delle Asse in the Sforza Castle. The decoration was completed in 1498. The project became a trompe-l’œil decoration that made the great hall appear to be a pergola created by the interwoven limbs of sixteen mulberry trees,^[58] whose canopy included an intricate labyrinth of leaves and knots on the ceiling.^[59]

• 

• 

• 

• 

Second Florentine period (1500–1508)

When Ludovico Sforza was overthrown by France in 1500, Leonardo fled Milan for Venice, accompanied by his assistant Salaì and friend, the mathematician Luca Pacioli.^[61] In Venice, Leonardo was employed as a military architect and engineer, devising methods to defend the city from naval attack.^[37] On his return to Florence in 1500, he and his household were guests of the Servite monks at the monastery of Santissima Annunziata and were provided with a workshop where, according to Vasari, Leonardo created the cartoon of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, a work that won such admiration that «men [and] women, young and old» flocked to see it «as if they were going to a solemn festival.»^{[‡ 3][n]}

In Cesena in 1502, Leonardo entered the service of Cesare Borgia, the son of Pope Alexander VI, acting as a military architect and engineer and travelling throughout Italy with his patron.^[61] Leonardo created a map of Cesare Borgia’s stronghold, a town plan of Imola in order to win his patronage. Upon seeing it, Cesare hired Leonardo as his chief military engineer and architect. Later in the year, Leonardo produced another map for his patron, one of Chiana Valley, Tuscany, so as to give his patron a better overlay of the land and greater strategic position. He created this map in conjunction with his other project of constructing a dam from the sea to Florence, in order to allow a supply of water to sustain the canal during all seasons.

Leonardo had left Borgia’s service and returned to Florence by early 1503,^[63] where he rejoined the Guild of Saint Luke on 18 October of that year. By this same month, Leonardo had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model for the Mona Lisa,^[64][65] which he would continue working on until his twilight years. In January 1504, he was part of a committee formed to recommend where Michelangelo’s statue of David should be placed.^[66] He then spent two years in Florence designing and painting a mural of The Battle of Anghiari for the Signoria,^[61] with Michelangelo designing its companion piece, The Battle of Cascina.^[o]

In 1506, Leonardo was summoned to Milan by Charles II d’Amboise, the acting French governor of the city.^[69] There, Leonardo took on another pupil, Count Francesco Melzi, the son of a Lombard aristocrat, who is considered to have been his favourite student.^[37] The Council of Florence wished Leonardo to return promptly to finish The Battle of Anghiari, but he was given leave at the behest of Louis XII, who considered commissioning the artist to make some portraits.^[69] Leonardo may have commenced a project for an equestrian figure of d’Amboise;^[70] a wax model survives and, if genuine, is the only extant example of Leonardo’s sculpture. Leonardo was otherwise free to pursue his scientific interests.^[69] Many of Leonardo’s most prominent pupils either knew or worked with him in Milan,^[37] including Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, and Marco d’Oggiono. In 1507, Leonardo was in Florence sorting out a dispute with his brothers over the estate of his father, who had died in 1504.

• 

• 

Second Milanese period (1508–1513)

By 1508, Leonardo was back in Milan, living in his own house in Porta Orientale in the parish of Santa Babila.^[71]

In 1512, Leonardo was working on plans for an equestrian monument for Gian Giacomo Trivulzio, but this was prevented by an invasion of a confederation of Swiss, Spanish and Venetian forces, which drove the French from Milan. Leonardo stayed in the city, spending several months in 1513 at the Medici’s Vaprio d’Adda villa.^[72]

Rome and France (1513–1519)

In March 1513, Lorenzo de’ Medici’s son Giovanni assumed the papacy (as Leo X); Leonardo went to Rome that September, where he was received by the pope’s brother Giuliano.^[72] From September 1513 to 1516, Leonardo spent much of his time living in the Belvedere Courtyard in the Apostolic Palace, where Michelangelo and Raphael were both active.^[71] Leonardo was given an allowance of 33 ducats a month, and according to Vasari, decorated a lizard with scales dipped in quicksilver.^[74] The pope gave him a painting commission of unknown subject matter, but cancelled it when the artist set about developing a new kind of varnish.^[74][p] Leonardo became ill, in what may have been the first of multiple strokes leading to his death.^[74] He practiced botany in the Gardens of Vatican City, and was commissioned to make plans for the pope’s proposed draining of the Pontine Marshes.^[75] He also dissected cadavers, making notes for a treatise on vocal cords;^[76] these he gave to an official in hopes of regaining the pope’s favor, but was unsuccessful.^[74]

In October 1515, King Francis I of France recaptured Milan.^[49] Leonardo was present at the 19 December meeting of Francis I and Leo X, which took place in Bologna.^[37][77][78] In 1516, Leonardo entered Francis’ service, being given the use of the manor house Clos Lucé, near the king’s residence at the royal Château d’Amboise. Being frequently visited by Francis, he drew plans for an immense castle town the king intended to erect at Romorantin, and made a mechanical lion, which during a pageant walked toward the king and—upon being struck by a wand—opened its chest to reveal a cluster of lilies.^{[79][‡ 3][q]} Leonardo was accompanied during this time by his friend and apprentice Francesco Melzi, and supported by a pension totalling 10,000 scudi.^[71] At some point, Melzi drew a portrait of Leonardo; the only others known from his lifetime were a sketch by an unknown assistant on the back of one of Leonardo’s studies (c. 1517)^[81] and a drawing by Giovanni Ambrogio Figino depicting an elderly Leonardo with his right arm wrapped in clothing.^[82][r] The latter, in addition to the record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon,^[s] confirms an account of Leonardo’s right hand being paralytic when he was 65,^[85] which may indicate why he left works such as the Mona Lisa unfinished.^[83][86][87] He continued to work at some capacity until eventually becoming ill and bedridden for several months.^[85]

Death

Leonardo died at Clos Lucé on 2 May 1519 at the age of 67, possibly of a stroke.^[88][87][89] Francis I had become a close friend. Vasari describes Leonardo as lamenting on his deathbed, full of repentance, that «he had offended against God and men by failing to practice his art as he should have done.»^[90] Vasari states that in his last days, Leonardo sent for a priest to make his confession and to receive the Holy Sacrament.^{[‡ 4]} Vasari also records that the king held Leonardo’s head in his arms as he died, although this story may be legend rather than fact.^[t][u] In accordance with his will, sixty beggars carrying tapers followed Leonardo’s casket.^[51][v] Melzi was the principal heir and executor, receiving, as well as money, Leonardo’s paintings, tools, library and personal effects. Leonardo’s other long-time pupil and companion, Salaì, and his servant Baptista de Vilanis, each received half of Leonardo’s vineyards.^[92] His brothers received land, and his serving woman received a fur-lined cloak. On 12 August 1519, Leonardo’s remains were interred in the Collegiate Church of Saint Florentin at the Château d’Amboise.^[93]

Salaì, or Il Salaino («The Little Unclean One», i.e., the devil), entered Leonardo’s household in 1490 as an assistant. After only a year, Leonardo made a list of his misdemeanours, calling him «a thief, a liar, stubborn, and a glutton,» after he had made off with money and valuables on at least five occasions and spent a fortune on clothes.^[94] Nevertheless, Leonardo treated him with great indulgence, and he remained in Leonardo’s household for the next thirty years.^[95] Salaì executed a number of paintings under the name of Andrea Salaì, but although Vasari claims that Leonardo «taught him many things about painting,»^{[‡ 3]} his work is generally considered to be of less artistic merit than others among Leonardo’s pupils, such as Marco d’Oggiono and Boltraffio.

Salaì owned the Mona Lisa at the time of Leonardo’s death in 1524, and in his will it was assessed at 505 lire, an exceptionally high valuation for a small panel portrait.^[96] Some 20 years after Leonardo’s death, Francis was reported by the goldsmith and sculptor Benvenuto Cellini as saying: «There had never been another man born in the world who knew as much as Leonardo, not so much about painting, sculpture and architecture, as that he was a very great philosopher.»^[97]

Personal life

Despite the thousands of pages Leonardo left in notebooks and manuscripts, he scarcely made reference to his personal life.^[2]

Within Leonardo’s lifetime, his extraordinary powers of invention, his «great physical beauty» and «infinite grace,» as described by Vasari,^{[‡ 5]} as well as all other aspects of his life, attracted the curiosity of others. One such aspect was his love for animals, likely including vegetarianism and according to Vasari, a habit of purchasing caged birds and releasing them.^{[99][‡ 6]}

Leonardo had many friends who are now notable either in their fields or for their historical significance, including mathematician Luca Pacioli,^[100] with whom he collaborated on the book Divina proportione in the 1490s. Leonardo appears to have had no close relationships with women except for his friendship with Cecilia Gallerani and the two Este sisters, Beatrice and Isabella.^[101] While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.^[37]

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood.^[102] Leonardo’s most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo’s brothers of his death, described Leonardo’s feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Court records of 1476, when he was aged twenty-four, show that Leonardo and three other young men were charged with sodomy in an incident involving a well-known male prostitute. The charges were dismissed for lack of evidence, and there is speculation that since one of the accused, Lionardo de Tornabuoni, was related to Lorenzo de’ Medici, the family exerted its influence to secure the dismissal.^[103] Since that date much has been written about his presumed homosexuality^[104] and its role in his art, particularly in the androgyny and eroticism manifested in Saint John the Baptist and Bacchus and more explicitly in a number of erotic drawings.^[105][98]

Paintings

Despite the recent awareness and admiration of Leonardo as a scientist and inventor, for the better part of four hundred years his fame rested on his achievements as a painter. A handful of works that are either authenticated or attributed to him have been regarded as among the great masterpieces. These paintings are famous for a variety of qualities that have been much imitated by students and discussed at great length by connoisseurs and critics. By the 1490s Leonardo had already been described as a «Divine» painter.^[106]

Among the qualities that make Leonardo’s work unique are his innovative techniques for laying on the paint; his detailed knowledge of anatomy, light, botany and geology; his interest in physiognomy and the way humans register emotion in expression and gesture; his innovative use of the human form in figurative composition; and his use of subtle gradation of tone. All these qualities come together in his most famous painted works, the Mona Lisa, the Last Supper, and the Virgin of the Rocks.^[w]

Early works

Leonardo first gained attention for his work on the Baptism of Christ, painted in conjunction with Verrocchio. Two other paintings appear to date from his time at Verrocchio’s workshop, both of which are Annunciations. One is small, 59 centimetres (23 in) long and 14 cm (5.5 in) high. It is a «predella» to go at the base of a larger composition, a painting by Lorenzo di Credi from which it has become separated. The other is a much larger work, 217 cm (85 in) long.^[107] In both Annunciations, Leonardo used a formal arrangement, like two well-known pictures by Fra Angelico of the same subject, of the Virgin Mary sitting or kneeling to the right of the picture, approached from the left by an angel in profile, with a rich flowing garment, raised wings and bearing a lily. Although previously attributed to Ghirlandaio, the larger work is now generally attributed to Leonardo.^[108]

In the smaller painting, Mary averts her eyes and folds her hands in a gesture that symbolised submission to God’s will. Mary is not submissive, however, in the larger piece. The girl, interrupted in her reading by this unexpected messenger, puts a finger in her bible to mark the place and raises her hand in a formal gesture of greeting or surprise.^[35] This calm young woman appears to accept her role as the Mother of God, not with resignation but with confidence. In this painting, the young Leonardo presents the humanist face of the Virgin Mary, recognising humanity’s role in God’s incarnation.

Paintings of the 1480s

In the 1480s, Leonardo received two very important commissions and commenced another work that was of ground-breaking importance in terms of composition. Two of the three were never finished, and the third took so long that it was subject to lengthy negotiations over completion and payment.

One of these paintings was Saint Jerome in the Wilderness, which Bortolon associates with a difficult period of Leonardo’s life, as evidenced in his diary: «I thought I was learning to live; I was only learning to die.»^[37] Although the painting is barely begun, the composition can be seen and is very unusual.^[x] Jerome, as a penitent, occupies the middle of the picture, set on a slight diagonal and viewed somewhat from above. His kneeling form takes on a trapezoid shape, with one arm stretched to the outer edge of the painting and his gaze looking in the opposite direction. J. Wasserman points out the link between this painting and Leonardo’s anatomical studies.^[109] Across the foreground sprawls his symbol, a great lion whose body and tail make a double spiral across the base of the picture space. The other remarkable feature is the sketchy landscape of craggy rocks against which the figure is silhouetted.

The daring display of figure composition, the landscape elements and personal drama also appear in the great unfinished masterpiece, the Adoration of the Magi, a commission from the Monks of San Donato a Scopeto. It is a complex composition, of about 250 x 250 centimetres. Leonardo did numerous drawings and preparatory studies, including a detailed one in linear perspective of the ruined classical architecture that forms part of the background. In 1482 Leonardo went to Milan at the behest of Lorenzo de’ Medici in order to win favour with Ludovico il Moro, and the painting was abandoned.^[14]

The third important work of this period is the Virgin of the Rocks, commissioned in Milan for the Confraternity of the Immaculate Conception. The painting, to be done with the assistance of the de Predis brothers, was to fill a large complex altarpiece.^[110] Leonardo chose to paint an apocryphal moment of the infancy of Christ when the infant John the Baptist, in protection of an angel, met the Holy Family on the road to Egypt. The painting demonstrates an eerie beauty as the graceful figures kneel in adoration around the infant Christ in a wild landscape of tumbling rock and whirling water.^[111] While the painting is quite large, about 200×120 centimetres, it is not nearly as complex as the painting ordered by the monks of San Donato, having only four figures rather than about fifty and a rocky landscape rather than architectural details. The painting was eventually finished; in fact, two versions of the painting were finished: one remained at the chapel of the Confraternity, while Leonardo took the other to France. The Brothers did not get their painting, however, nor the de Predis their payment, until the next century.^[38][61]

Leonardo’s most remarkable portrait of this period is the Lady with an Ermine, presumed to be Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), lover of Ludovico Sforza.^[112][113] The painting is characterised by the pose of the figure with the head turned at a very different angle to the torso, unusual at a date when many portraits were still rigidly in profile. The ermine plainly carries symbolic meaning, relating either to the sitter, or to Ludovico who belonged to the prestigious Order of the Ermine.^[112]

Paintings of the 1490s

Leonardo’s most famous painting of the 1490s is The Last Supper, commissioned for the refectory of the Convent of Santa Maria della Grazie in Milan. It represents the last meal shared by Jesus with his disciples before his capture and death, and shows the moment when Jesus has just said «one of you will betray me», and the consternation that this statement caused.^[38]

The writer Matteo Bandello observed Leonardo at work and wrote that some days he would paint from dawn till dusk without stopping to eat and then not paint for three or four days at a time.^[114] This was beyond the comprehension of the prior of the convent, who hounded him until Leonardo asked Ludovico to intervene. Vasari describes how Leonardo, troubled over his ability to adequately depict the faces of Christ and the traitor Judas, told the duke that he might be obliged to use the prior as his model.^{[‡ 7]}

The painting was acclaimed as a masterpiece of design and characterization,^{[‡ 8]} but it deteriorated rapidly, so that within a hundred years it was described by one viewer as «completely ruined.»^[115] Leonardo, instead of using the reliable technique of fresco, had used tempera over a ground that was mainly gesso, resulting in a surface subject to mould and to flaking.^[116] Despite this, the painting remains one of the most reproduced works of art; countless copies have been made in various mediums.

Toward the end of this period, in 1498 da Vinci’s trompe-l’œil decoration of the Sala delle Asse was painted for the Duke of Milan in the Castello Sforzesco.

Paintings of the 1500s

In 1505, Leonardo was commissioned to paint The Battle of Anghiari in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo devised a dynamic composition depicting four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440. Michelangelo was assigned the opposite wall to depict the Battle of Cascina. Leonardo’s painting deteriorated rapidly and is now known from a copy by Rubens.^[117]

Among the works created by Leonardo in the 16th century is the small portrait known as the Mona Lisa or La Gioconda, the laughing one. In the present era, it is arguably the most famous painting in the world. Its fame rests, in particular, on the elusive smile on the woman’s face, its mysterious quality perhaps due to the subtly shadowed corners of the mouth and eyes such that the exact nature of the smile cannot be determined. The shadowy quality for which the work is renowned came to be called «sfumato», or Leonardo’s smoke. Vasari wrote that the smile was «so pleasing that it seems more divine than human, and it was considered a wondrous thing that it was as lively as the smile of the living original.»^{[‡ 9]}

Other characteristics of the painting are the unadorned dress, in which the eyes and hands have no competition from other details; the dramatic landscape background, in which the world seems to be in a state of flux; the subdued colouring; and the extremely smooth nature of the painterly technique, employing oils laid on much like tempera, and blended on the surface so that the brushstrokes are indistinguishable.^[118] Vasari expressed that the painting’s quality would make even «the most confident master … despair and lose heart.»^{[‡ 10]} The perfect state of preservation and the fact that there is no sign of repair or overpainting is rare in a panel painting of this date.^[119]

In the painting Virgin and Child with Saint Anne, the composition again picks up the theme of figures in a landscape, which Wasserman describes as «breathtakingly beautiful»^[120] and harkens back to the Saint Jerome with the figure set at an oblique angle. What makes this painting unusual is that there are two obliquely set figures superimposed. Mary is seated on the knee of her mother, Saint Anne. She leans forward to restrain the Christ Child as he plays roughly with a lamb, the sign of his own impending sacrifice.^[38] This painting, which was copied many times, influenced Michelangelo, Raphael, and Andrea del Sarto,^[121] and through them Pontormo and Correggio. The trends in composition were adopted in particular by the Venetian painters Tintoretto and Veronese.

Drawings

Leonardo was a prolific draughtsman, keeping journals full of small sketches and detailed drawings recording all manner of things that took his attention. As well as the journals there exist many studies for paintings, some of which can be identified as preparatory to particular works such as The Adoration of the Magi, The Virgin of the Rocks and The Last Supper.^[122] His earliest dated drawing is a Landscape of the Arno Valley, 1473, which shows the river, the mountains, Montelupo Castle and the farmlands beyond it in great detail.^[37][122][y]

Among his famous drawings are the Vitruvian Man, a study of the proportions of the human body; the Head of an Angel, for The Virgin of the Rocks in the Louvre; a botanical study of Star of Bethlehem; and a large drawing (160×100 cm) in black chalk on coloured paper of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist in the National Gallery, London.^[122] This drawing employs the subtle sfumato technique of shading, in the manner of the Mona Lisa. It is thought that Leonardo never made a painting from it, the closest similarity being to The Virgin and Child with Saint Anne in the Louvre.^[123]

Other drawings of interest include numerous studies generally referred to as «caricatures» because, although exaggerated, they appear to be based upon observation of live models. Vasari relates that Leonardo would look for interesting faces in public to use as models for some of his work.^{[‡ 7]} There are numerous studies of beautiful young men, often associated with Salaì, with the rare and much admired facial feature, the so-called «Grecian profile».^[z] These faces are often contrasted with that of a warrior.^[122] Salaì is often depicted in fancy-dress costume. Leonardo is known to have designed sets for pageants with which these may be associated. Other, often meticulous, drawings show studies of drapery. A marked development in Leonardo’s ability to draw drapery occurred in his early works. Another often-reproduced drawing is a macabre sketch that was done by Leonardo in Florence in 1479 showing the body of Bernardo Baroncelli, hanged in connection with the murder of Giuliano, brother of Lorenzo de’ Medici, in the Pazzi conspiracy.^[122] In his notes, Leonardo recorded the colours of the robes that Baroncelli was wearing when he died.

Like the two contemporary architects Donato Bramante (who designed the Belvedere Courtyard) and Antonio da Sangallo the Elder, Leonardo experimented with designs for centrally planned churches, a number of which appear in his journals, as both plans and views, although none was ever realised.^[41][124]

Journals and notes

Renaissance humanism recognised no mutually exclusive polarities between the sciences and the arts, and Leonardo’s studies in science and engineering are sometimes considered as impressive and innovative as his artistic work.^[38] These studies were recorded in 13,000 pages of notes and drawings, which fuse art and natural philosophy (the forerunner of modern science). They were made and maintained daily throughout Leonardo’s life and travels, as he made continual observations of the world around him.^[38] Leonardo’s notes and drawings display an enormous range of interests and preoccupations, some as mundane as lists of groceries and people who owed him money and some as intriguing as designs for wings and shoes for walking on water. There are compositions for paintings, studies of details and drapery, studies of faces and emotions, of animals, babies, dissections, plant studies, rock formations, whirlpools, war machines, flying machines and architecture.^[38]

These notebooks—originally loose papers of different types and sizes—were largely entrusted to Leonardo’s pupil and heir Francesco Melzi after the master’s death.^[125] These were to be published, a task of overwhelming difficulty because of its scope and Leonardo’s idiosyncratic writing.^[126] Some of Leonardo’s drawings were copied by an anonymous Milanese artist for a planned treatise on art c. 1570.^[127] After Melzi’s death in 1570, the collection passed to his son, the lawyer Orazio, who initially took little interest in the journals.^[125] In 1587, a Melzi household tutor named Lelio Gavardi took 13 of the manuscripts to Pisa; there, the architect Giovanni Magenta reproached Gavardi for having taken the manuscripts illicitly and returned them to Orazio. Having many more such works in his possession, Orazio gifted the volumes to Magenta. News spread of these lost works of Leonardo’s, and Orazio retrieved seven of the 13 manuscripts, which he then gave to Pompeo Leoni for publication in two volumes; one of these was the Codex Atlanticus. The other six works had been distributed to a few others.^[128] After Orazio’s death, his heirs sold the rest of Leonardo’s possessions, and thus began their dispersal.^[129]

Some works have found their way into major collections such as the Royal Library at Windsor Castle, the Louvre, the Biblioteca Nacional de España, the Victoria and Albert Museum, the Biblioteca Ambrosiana in Milan, which holds the 12-volume Codex Atlanticus, and the British Library in London, which has put a selection from the Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online.^[130] Works have also been at Holkham Hall, the Metropolitan Museum of Art, and in the private hands of John Nicholas Brown I and Robert Lehman.^[125] The Codex Leicester is the only privately owned major scientific work of Leonardo; it is owned by Bill Gates and displayed once a year in different cities around the world.

Most of Leonardo’s writings are in mirror-image cursive.^[46][131] Since Leonardo wrote with his left hand, it was probably easier for him to write from right to left.^[132][aa] Leonardo used a variety of shorthand and symbols, and states in his notes that he intended to prepare them for publication.^[131] In many cases a single topic is covered in detail in both words and pictures on a single sheet, together conveying information that would not be lost if the pages were published out of order.^[135] Why they were not published during Leonardo’s lifetime is unknown.^[38]

Science and inventions

Leonardo’s approach to science was observational: he tried to understand a phenomenon by describing and depicting it in utmost detail and did not emphasise experiments or theoretical explanation. Since he lacked formal education in Latin and mathematics, contemporary scholars mostly ignored Leonardo the scientist, although he did teach himself Latin. His keen observations in many areas were noted, such as when he wrote «Il sole non si move.» («The Sun does not move.»)^[136]

In the 1490s he studied mathematics under Luca Pacioli and prepared a series of drawings of regular solids in a skeletal form to be engraved as plates for Pacioli’s book Divina proportione, published in 1509.^[38] While living in Milan, he studied light from the summit of Monte Rosa.^[69] Scientific writings in his notebook on fossils have been considered as influential on early palaeontology.^[137]

The content of his journals suggest that he was planning a series of treatises on a variety of subjects. A coherent treatise on anatomy is said to have been observed during a visit by Cardinal Louis d’Aragon’s secretary in 1517.^[138] Aspects of his work on the studies of anatomy, light and the landscape were assembled for publication by Melzi and eventually published as A Treatise on Painting in France and Italy in 1651 and Germany in 1724,^[139] with engravings based upon drawings by the Classical painter Nicolas Poussin.^[4] According to Arasse, the treatise, which in France went into 62 editions in fifty years, caused Leonardo to be seen as «the precursor of French academic thought on art.»^[38]

While Leonardo’s experimentation followed scientific methods, a recent and exhaustive analysis of Leonardo as a scientist by Fritjof Capra argues that Leonardo was a fundamentally different kind of scientist from Galileo, Newton and other scientists who followed him in that, as a «Renaissance Man», his theorising and hypothesising integrated the arts and particularly painting.^[140]

Anatomy and physiology

Leonardo started his study in the anatomy of the human body under the apprenticeship of Verrocchio, who demanded that his students develop a deep knowledge of the subject. As an artist, he quickly became master of topographic anatomy, drawing many studies of muscles, tendons and other visible anatomical features.^{[citation needed]}

As a successful artist, Leonardo was given permission to dissect human corpses at the Hospital of Santa Maria Nuova in Florence and later at hospitals in Milan and Rome. From 1510 to 1511 he collaborated in his studies with the doctor Marcantonio della Torre, professor of Anatomy at the University of Pavia.^[141] Leonardo made over 240 detailed drawings and wrote about 13,000 words toward a treatise on anatomy.^[142] Only a small amount of the material on anatomy was published in Leonardo’s Treatise on painting.^[126] During the time that Melzi was ordering the material into chapters for publication, they were examined by a number of anatomists and artists, including Vasari, Cellini and Albrecht Dürer, who made a number of drawings from them.^[126]

Leonardo’s anatomical drawings include many studies of the human skeleton and its parts, and of muscles and sinews. He studied the mechanical functions of the skeleton and the muscular forces that are applied to it in a manner that prefigured the modern science of biomechanics.^[143] He drew the heart and vascular system, the sex organs and other internal organs, making one of the first scientific drawings of a fetus in utero.^[122] The drawings and notation are far ahead of their time, and if published would undoubtedly have made a major contribution to medical science.^[142]

Leonardo also closely observed and recorded the effects of age and of human emotion on the physiology, studying in particular the effects of rage. He drew many figures who had significant facial deformities or signs of illness.^[38][122] Leonardo also studied and drew the anatomy of many animals, dissecting cows, birds, monkeys, bears, and frogs, and comparing in his drawings their anatomical structure with that of humans. He also made a number of studies of horses.^[122]

Leonardo’s dissections and documentation of muscles, nerves, and vessels helped to describe the physiology and mechanics of movement. He attempted to identify the source of ’emotions’ and their expression. He found it difficult to incorporate the prevailing system and theories of bodily humours, but eventually he abandoned these physiological explanations of bodily functions. He made the observations that humours were not located in cerebral spaces or ventricles. He documented that the humours were not contained in the heart or the liver, and that it was the heart that defined the circulatory system. He was the first to define atherosclerosis and liver cirrhosis. He created models of the cerebral ventricles with the use of melted wax and constructed a glass aorta to observe the circulation of blood through the aortic valve by using water and grass seed to watch flow patterns.^[144]

Engineering and inventions

During his lifetime, Leonardo was also valued as an engineer. With the same rational and analytical approach that moved him to represent the human body and to investigate anatomy, Leonardo studied and designed many machines and devices. He drew their «anatomy» with unparalleled mastery, producing the first form of the modern technical drawing, including a perfected «exploded view» technique, to represent internal components. Those studies and projects collected in his codices fill more than 5,000 pages.^[145] In a letter of 1482 to the lord of Milan Ludovico il Moro, he wrote that he could create all sorts of machines both for the protection of a city and for siege. When he fled from Milan to Venice in 1499, he found employment as an engineer and devised a system of moveable barricades to protect the city from attack. In 1502, he created a scheme for diverting the flow of the Arno river, a project on which Niccolò Machiavelli also worked.^[146][147] He continued to contemplate the canalization of Lombardy’s plains while in Louis XII’s company^[69] and of the Loire and its tributaries in the company of Francis I.^[148] Leonardo’s journals include a vast number of inventions, both practical and impractical. They include musical instruments, a mechanical knight, hydraulic pumps, reversible crank mechanisms, finned mortar shells, and a steam cannon.^[37][38]

Leonardo was fascinated by the phenomenon of flight for much of his life, producing many studies, including Codex on the Flight of Birds (c. 1505), as well as plans for several flying machines, such as a flapping ornithopter and a machine with a helical rotor.^[38] A 2003 documentary by British television station Channel Four, titled Leonardo’s Dream Machines, various designs by Leonardo, such as a parachute and a giant crossbow, were interpreted and constructed.^[149][150] Some of those designs proved successful, whilst others fared less well when tested. Similarly, a team of engineers built ten machines designed by Da Vinci in the 2009 American television series Doing DaVinci, including a fighting vehicle and a self-propelled cart.

Research performed by Marc van den Broek revealed older prototypes for more than 100 inventions that are ascribed to Leonardo. Similarities between Leonardo’s illustrations and drawings from the Middle Ages and from Ancient Greece and Rome, the Chinese and Persian Empires, and Egypt suggest that a large portion of Leonardo’s inventions had been conceived before his lifetime. Leonardo’s innovation was to combine different functions from existing drafts and set them into scenes that illustrated their utility. By reconstituting technical inventions he created something new.^[151]

In his notebooks, Leonardo first stated the ‘laws’ of sliding friction in 1493.^[152] His inspiration for investigating friction came about in part from his study of perpetual motion, which he correctly concluded was not possible.^[153] His results were never published and the friction laws were not rediscovered until 1699 by Guillaume Amontons, with whose name they are now usually associated.^[152] For this contribution, Leonardo was named as the first of the 23 «Men of Tribology» by Duncan Dowson.^[154]

Legacy

Although he had no formal academic training,^[155] many historians and scholars regard Leonardo as the prime exemplar of the «Universal Genius» or «Renaissance Man», an individual of «unquenchable curiosity» and «feverishly inventive imagination.»^[156] He is widely considered one of the most diversely talented individuals ever to have lived.^[157] According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent in recorded history, and «his mind and personality seem to us superhuman, while the man himself mysterious and remote.»^[156] Scholars interpret his view of the world as being based in logic, though the empirical methods he used were unorthodox for his time.^[158]

Leonardo’s fame within his own lifetime was such that the King of France carried him away like a trophy, and was claimed to have supported him in his old age and held him in his arms as he died. Interest in Leonardo and his work has never diminished. Crowds still queue to see his best-known artworks, T-shirts still bear his most famous drawing, and writers continue to hail him as a genius while speculating about his private life, as well as about what one so intelligent actually believed in.^[38]

The continued admiration that Leonardo commanded from painters, critics and historians is reflected in many other written tributes. Baldassare Castiglione, author of Il Cortegiano (The Courtier), wrote in 1528: «…Another of the greatest painters in this world looks down on this art in which he is unequalled…»^[159] while the biographer known as «Anonimo Gaddiano» wrote, c. 1540: «His genius was so rare and universal that it can be said that nature worked a miracle on his behalf…»^[160] Vasari, in his Lives of the Artists (1568), opens his chapter on Leonardo:^{[‡ 11]}

In the normal course of events many men and women are born with remarkable talents; but occasionally, in a way that transcends nature, a single person is marvellously endowed by Heaven with beauty, grace and talent in such abundance that he leaves other men far behind, all his actions seem inspired and indeed everything he does clearly comes from God rather than from human skill. Everyone acknowledged that this was true of Leonardo da Vinci, an artist of outstanding physical beauty, who displayed infinite grace in everything that he did and who cultivated his genius so brilliantly that all problems he studied he solved with ease.

The 19th century brought a particular admiration for Leonardo’s genius, causing Henry Fuseli to write in 1801: «Such was the dawn of modern art, when Leonardo da Vinci broke forth with a splendour that distanced former excellence: made up of all the elements that constitute the essence of genius…»^[161] This is echoed by A.E. Rio who wrote in 1861: «He towered above all other artists through the strength and the nobility of his talents.»^[162]

By the 19th century, the scope of Leonardo’s notebooks was known, as well as his paintings. Hippolyte Taine wrote in 1866: «There may not be in the world an example of another genius so universal, so incapable of fulfilment, so full of yearning for the infinite, so naturally refined, so far ahead of his own century and the following centuries.»^[163] Art historian Bernard Berenson wrote in 1896: «Leonardo is the one artist of whom it may be said with perfect literalness: Nothing that he touched but turned into a thing of eternal beauty. Whether it be the cross section of a skull, the structure of a weed, or a study of muscles, he, with his feeling for line and for light and shade, forever transmuted it into life-communicating values.»^[164]

The interest in Leonardo’s genius has continued unabated; experts study and translate his writings, analyse his paintings using scientific techniques, argue over attributions and search for works which have been recorded but never found.^[165] Liana Bortolon, writing in 1967, said: «Because of the multiplicity of interests that spurred him to pursue every field of knowledge…Leonardo can be considered, quite rightly, to have been the universal genius par excellence, and with all the disquieting overtones inherent in that term. Man is as uncomfortable today, faced with a genius, as he was in the 16th century. Five centuries have passed, yet we still view Leonardo with awe.»^[37] The Elmer Belt Library of Vinciana is a special collection at the University of California, Los Angeles.^[166]

Twenty-first-century author Walter Isaacson based much of his biography of Leonardo^[103] on thousands of notebook entries, studying the personal notes, sketches, budget notations, and musings of the man whom he considers the greatest of innovators. Isaacson was surprised to discover a «fun, joyous» side of Leonardo in addition to his limitless curiosity and creative genius.^[167]

On the 500th anniversary of Leonardo’s death, the Louvre in Paris arranged for the largest ever single exhibit of his work, called Leonardo, between November 2019 and February 2020. The exhibit includes over 100 paintings, drawings and notebooks. Eleven of the paintings that Leonardo completed in his lifetime were included. Five of these are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among general visitors to the Louvre; it remains on display in its gallery. Vitruvian Man, however, is on display following a legal battle with its owner, the Gallerie dell’Accademia in Venice. Salvator Mundi^[ab] was also not included because its Saudi owner did not agree to lease the work.^[170][171]

The Mona Lisa, considered Leonardo’s magnum opus, is often regarded as the most famous portrait ever made.^[3][172] The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time,^[156] and Leonardo’s Vitruvian Man drawing is also considered a cultural icon.^[173]

More than a decade of analysis of Leonardo’s genetic genealogy, conducted by Alessandro Vezzosi and Agnese Sabato, came to a conclusion in mid-2021. It was determined that the artist has 14 living male relatives. The work could also help determine the authenticity of remains thought to belong to Leonardo.^[174]

Location of remains

While Leonardo was certainly buried in the collegiate church of Saint Florentin at the Château d’Amboise in 12 August 1519, the current location of his remains is unclear.^[175][176] Much of Château d’Amboise was damaged during the French Revolution, leading to the church’s demolition in 1802.^[175] Some of the graves were destroyed in the process, scattering the bones interred there and thereby leaving the whereabouts of Leonardo’s remains subject to dispute; a gardener may have even buried some in the corner of the courtyard.^[175]

In 1863, fine-arts inspector general Arsène Houssaye received an imperial commission to excavate the site and discovered a partially complete skeleton with a bronze ring on one finger, white hair, and stone fragments bearing the inscriptions «EO», «AR», «DUS», and «VINC»—interpreted as forming «Leonardus Vinci».^{[93][175][177]} The skull’s eight teeth corresponds to someone of approximately the appropriate age and a silver shield found near the bones depicts a beardless Francis I, corresponding to the king’s appearance during Leonardo’s time in France.^[177]

Houssaye postulated that the unusually large skull was an indicator of Leonardo’s intelligence; author Charles Nicholl describes this as a «dubious phrenological deduction».^[175] At the same time, Houssaye noted some issues with his observations, including that the feet were turned toward the high altar, a practice generally reserved for laymen, and that the skeleton of 1.73 metres (5.7 ft) seemed too short.^{[177][failed verification – see discussion]} Art historian Mary Margaret Heaton wrote in 1874 that the height would be appropriate for Leonardo.^[178] The skull was allegedly presented to Napoleon III before being returned to the Château d’Amboise, where they were re-interred in the chapel of Saint Hubert in 1874.^[177][179] A plaque above the tomb states that its contents are only presumed to be those of Leonardo.^[176]

It has since been theorized that the folding of the skeleton’s right arm over the head may correspond to the paralysis of Leonardo’s right hand.^{[82][88][177]} In 2016, it was announced that DNA tests would be conducted to determine whether the attribution is correct.^[179] The DNA of the remains will be compared to that of samples collected from Leonardo’s work and his half-brother Domenico’s descendants;^[179] it may also be sequenced.^[180]

In 2019, documents were published revealing that Houssaye had kept the ring and a lock of hair. In 1925, his great-grandson sold these to an American collector. Sixty years later, another American acquired them, leading to them being displayed at the Leonardo Museum in Vinci beginning on 2 May 2019, the 500th anniversary of the artist’s death.^[93][181]

Notes

General

Dates of works

References

Citations

Early

Modern

Works cited

Early

Modern

Books

Journals and encyclopedia articles

Further reading

See Kemp (2003) and Bambach (2019, pp. 442–579) for extensive bibliographies

External links

General

• Universal Leonardo, a database of Leonardo’s life and works maintained by Martin Kemp and Marina Wallace
• Leonardo da Vinci on the National Gallery website

Works

• Biblioteca Leonardiana, online bibliography (in Italian)
• e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza, archive of drawings, notes and manuscripts
• Works by Leonardo da Vinci at Project Gutenberg
• Works by Leonardo da Vinci at LibriVox (public domain audiobooks)
• Complete text and images of Richter’s translation of the Notebooks
• The Notebooks of Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci
This portrait attributed to Francesco Melzi, c. 1515–1518, is the only certain contemporary depiction of Leonardo.[1][2]
Born	Leonardo di ser Piero da Vinci 15 April 1452 (Anchiano?)[a] Vinci, Republic of Florence
Died	2 May 1519 (aged 67) Clos Lucé, Amboise, Kingdom of France
Education	Studio of Andrea del Verrocchio
Known for	Painting drawing engineering science sculpture architecture
Notable work	Virgin of the Rocks (c. 1483–1493) Lady with an Ermine (c. 1489–1491) The Vitruvian Man (c. 1490) The Last Supper (c. 1495–1498) Mona Lisa (c. 1503–1516)
Movement	High Renaissance
Signature

Leonardo di ser Piero da Vinci^[b] (15 April 1452 – 2 May 1519) was an Italian polymath of the High Renaissance who was active as a painter, draughtsman, engineer, scientist, theorist, sculptor, and architect.^[3] While his fame initially rested on his achievements as a painter, he also became known for his notebooks, in which he made drawings and notes on a variety of subjects, including anatomy, astronomy, botany, cartography, painting, and paleontology. Leonardo is widely regarded to have been a genius who epitomized the Renaissance humanist ideal,^[4] and his collective works comprise a contribution to later generations of artists matched only by that of his younger contemporary, Michelangelo.^[3][4]

Born out of wedlock to a successful notary and a lower-class woman in, or near, Vinci, he was educated in Florence by the Italian painter and sculptor Andrea del Verrocchio. He began his career in the city, but then spent much time in the service of Ludovico Sforza in Milan. Later, he worked in Florence and Milan again, as well as briefly in Rome, all while attracting a large following of imitators and students. Upon the invitation of Francis I, he spent his last three years in France, where he died in 1519. Since his death, there has not been a time where his achievements, diverse interests, personal life, and empirical thinking have failed to incite interest and admiration,^[3][4] making him a frequent namesake and subject in culture.^[vague]

Leonardo is identified as one of the greatest painters in the history of art and is often credited as the founder of the High Renaissance.^[3] Despite having many lost works and fewer than 25 attributed major works—including numerous unfinished works—he created some of the most influential paintings in Western art.^[3] His magnum opus, the Mona Lisa, is his best known work and often regarded as the world’s most famous painting. The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time and his Vitruvian Man drawing is also regarded as a cultural icon. In 2017, Salvator Mundi, attributed in whole or part to Leonardo,^[5] was sold at auction for US$450.3 million, setting a new record for the most expensive painting ever sold at public auction.

Revered for his technological ingenuity, he conceptualized flying machines, a type of armored fighting vehicle, concentrated solar power, a ratio machine that could be used in an adding machine,^[6][7] and the double hull. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, as the modern scientific approaches to metallurgy and engineering were only in their infancy during the Renaissance. Some of his smaller inventions, however, entered the world of manufacturing unheralded, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire. He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, hydrodynamics, geology, optics, and tribology, but he did not publish his findings and they had little to no direct influence on subsequent science.^[8]

Biography

Early life (1452–1472)

Birth and background

Leonardo da Vinci,^[b] properly named Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, son of ser Piero from Vinci),^[9][10][c] was born on 15 April 1452 in, or close to, the Tuscan hill town of Vinci, 20 miles from Florence.^[11][12][d] He was born out of wedlock to Piero da Vinci [it] (Ser Piero da Vinci d’Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504),^[16] a Florentine legal notary,^[11] and Caterina [it] (c. 1434 – 1494), from the lower-class.^[17][18][e] It remains uncertain where Leonardo was born; the traditional account, from a local oral tradition recorded by the historian Emanuele Repetti,^[21] is that he was born in Anchiano, a country hamlet that would have offered sufficient privacy for the illegitimate birth, though it is still possible he was born in a house in Florence that Ser Piero almost certainly had.^[22][a] Leonardo’s parents both married separately the year after his birth. Caterina—who later appears in Leonardo’s notes as only «Caterina» or «Catelina»—is usually identified as the Caterina Buti del Vacca who married the local artisan Antonio di Piero Buti del Vacca, nicknamed «L’Accattabriga» («the quarrelsome one»).^[17][21] Other theories have been proposed, particularly that of art historian Martin Kemp, who suggested Caterina di Meo Lippi, an orphan who married purportedly with aid from Ser Piero and his family.^[23][f] Ser Piero married Albiera Amadori—having been betrothed to her the previous year—and after her death in 1464, went on to have three subsequent marriages.^[21][24][g] From all the marriages, Leonardo eventually had 16 half-siblings (of whom 11 survived infancy)^[25] who were much younger than he (the last was born when Leonardo was 46 years old)^[25] and with whom he had very little contact.^[h]

Very little is known about Leonardo’s childhood and much is shrouded in myth, partially because of his biography in the frequently apocryphal Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) by the 16th-century art historian Giorgio Vasari.^[28][29] Tax records indicate that by at least 1457 he lived in the household of his paternal grandfather, Antonio da Vinci,^[11] but it is possible that he spent the years before then in the care of his mother in Vinci, either Anchiano or Campo Zeppi in the parish of San Pantaleone.^[30][31] He is thought to have been close to his uncle, Francesco da Vinci,^[3] but his father was probably in Florence most of the time.^[11] Ser Piero, who was the descendant of a long line of notaries, established an official residence in Florence by at least 1469 and had a successful career.^[11] Despite his family history, Leonardo only received a basic and informal education in (vernacular) writing, reading and mathematics, possibly because his artistic talents were recognised early, so his family decided to focus their attention there.^[11]

Later in life, Leonardo recorded his earliest memory, now in the Codex Atlanticus.^[32] While writing on the flight of birds, he recalled as an infant when a kite came to his cradle and opened his mouth with its tail; commentators still debate whether the anecdote was an actual memory or a fantasy.^[33]

Verrocchio’s workshop

In the mid-1460s, Leonardo’s family moved to Florence, which at the time was the centre of Christian Humanist thought and culture.^[34] Around the age of 14,^[26] he became a garzone (studio boy) in the workshop of Andrea del Verrocchio, who was the leading Florentine painter and sculptor of his time.^[34] This was about the time of the death of Verrocchio’s master, the great sculptor Donatello.^[i] Leonardo became an apprentice by the age of 17 and remained in training for seven years.^[36] Other famous painters apprenticed in the workshop or associated with it include Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, and Lorenzo di Credi.^[37][38] Leonardo was exposed to both theoretical training and a wide range of technical skills,^[39] including drafting, chemistry, metallurgy, metal working, plaster casting, leather working, mechanics, and woodwork, as well as the artistic skills of drawing, painting, sculpting, and modelling.^[40][j]

Leonardo was a contemporary of Botticelli, Ghirlandaio and Perugino, who were all slightly older than he was.^[41] He would have met them at the workshop of Verrocchio or at the Platonic Academy of the Medici.^[37] Florence was ornamented by the works of artists such as Donatello’s contemporaries Masaccio, whose figurative frescoes were imbued with realism and emotion, and Ghiberti, whose Gates of Paradise, gleaming with gold leaf, displayed the art of combining complex figure compositions with detailed architectural backgrounds. Piero della Francesca had made a detailed study of perspective,^[42] and was the first painter to make a scientific study of light. These studies and Leon Battista Alberti’s treatise De pictura were to have a profound effect on younger artists and in particular on Leonardo’s own observations and artworks.^[35][43]

Much of the painting in Verrocchio’s workshop was done by his assistants. According to Vasari, Leonardo collaborated with Verrocchio on his The Baptism of Christ, painting the young angel holding Jesus’ robe in a manner that was so far superior to his master’s that Verrocchio put down his brush and never painted again,^{[‡ 1]} although this is believed to be an apocryphal story.^[14] Close examination reveals areas of the work that have been painted or touched-up over the tempera, using the new technique of oil paint, including the landscape, the rocks seen through the brown mountain stream, and much of the figure of Jesus, bearing witness to the hand of Leonardo.^[44] Leonardo may have been the model for two works by Verrocchio: the bronze statue of David in the Bargello, and the Archangel Raphael in Tobias and the Angel.^[14]

Vasari tells a story of Leonardo as a very young man: a local peasant made himself a round shield and requested that Ser Piero have it painted for him. Leonardo, inspired by the story of Medusa, responded with a painting of a monster spitting fire that was so terrifying that his father bought a different shield to give to the peasant and sold Leonardo’s to a Florentine art dealer for 100 ducats, who in turn sold it to the Duke of Milan.^{[‡ 2]}

First Florentine period (1472–c. 1482)

By 1472, at the age of 20, Leonardo qualified as a master in the Guild of Saint Luke, the guild of artists and doctors of medicine,^[k] but even after his father set him up in his own workshop, his attachment to Verrocchio was such that he continued to collaborate and live with him.^[37][45] Leonardo’s earliest known dated work is a 1473 pen-and-ink drawing of the Arno valley.^[38][46][l] According to Vasari, the young Leonardo was the first to suggest making the Arno river a navigable channel between Florence and Pisa.^[47]

In January 1478, Leonardo received an independent commission to paint an altarpiece for the Chapel of Saint Bernard in the Palazzo Vecchio,^[48] an indication of his independence from Verrocchio’s studio. An anonymous early biographer, known as Anonimo Gaddiano, claims that in 1480 Leonardo was living with the Medici and often worked in the garden of the Piazza San Marco, Florence, where a Neoplatonic academy of artists, poets and philosophers organized by the Medici met.^[14][m] In March 1481, he received a commission from the monks of San Donato in Scopeto for The Adoration of the Magi.^[49] Neither of these initial commissions were completed, being abandoned when Leonardo went to offer his services to Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo wrote Sforza a letter which described the diverse things that he could achieve in the fields of engineering and weapon design, and mentioned that he could paint.^[38][50] He brought with him a silver string instrument—either a lute or lyre—in the form of a horse’s head.^[50]

With Alberti, Leonardo visited the home of the Medici and through them came to know the older Humanist philosophers of whom Marsiglio Ficino, proponent of Neoplatonism; Cristoforo Landino, writer of commentaries on Classical writings, and John Argyropoulos, teacher of Greek and translator of Aristotle were the foremost. Also associated with the Platonic Academy of the Medici was Leonardo’s contemporary, the brilliant young poet and philosopher Pico della Mirandola.^[41][43][51] In 1482, Leonardo was sent as an ambassador by Lorenzo de’ Medici to Ludovico il Moro, who ruled Milan between 1479 and 1499.^[41][14]

• 

• 

  Landscape of the Arno Valley (1473)

• 

First Milanese period (c. 1482–1499)

Leonardo worked in Milan from 1482 until 1499. He was commissioned to paint the Virgin of the Rocks for the Confraternity of the Immaculate Conception and The Last Supper for the monastery of Santa Maria delle Grazie.^[52] In the spring of 1485, Leonardo travelled to Hungary (on behalf of Sforza) to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna.^[53] In 1490 he was called as a consultant, together with Francesco di Giorgio Martini, for the building site of the cathedral of Pavia^[54][55] and was struck by the equestrian statue of Regisole, of which he left a sketch.^[56] Leonardo was employed on many other projects for Sforza, such as preparation of floats and pageants for special occasions; a drawing of, and wooden model for, a competition to design the cupola for Milan Cathedral;^[57] and a model for a huge equestrian monument to Ludovico’s predecessor Francesco Sforza. This would have surpassed in size the only two large equestrian statues of the Renaissance, Donatello’s Gattamelata in Padua and Verrocchio’s Bartolomeo Colleoni in Venice, and became known as the Gran Cavallo.^[38] Leonardo completed a model for the horse and made detailed plans for its casting,^[38] but in November 1494, Ludovico gave the metal to his brother-in-law to be used for a cannon to defend the city from Charles VIII of France.^[38]

Contemporary correspondence records that Leonardo and his assistants were commissioned by the Duke of Milan to paint the Sala delle Asse in the Sforza Castle. The decoration was completed in 1498. The project became a trompe-l’œil decoration that made the great hall appear to be a pergola created by the interwoven limbs of sixteen mulberry trees,^[58] whose canopy included an intricate labyrinth of leaves and knots on the ceiling.^[59]

• 

• 

• 

• 

Second Florentine period (1500–1508)

When Ludovico Sforza was overthrown by France in 1500, Leonardo fled Milan for Venice, accompanied by his assistant Salaì and friend, the mathematician Luca Pacioli.^[61] In Venice, Leonardo was employed as a military architect and engineer, devising methods to defend the city from naval attack.^[37] On his return to Florence in 1500, he and his household were guests of the Servite monks at the monastery of Santissima Annunziata and were provided with a workshop where, according to Vasari, Leonardo created the cartoon of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, a work that won such admiration that «men [and] women, young and old» flocked to see it «as if they were going to a solemn festival.»^{[‡ 3][n]}

In Cesena in 1502, Leonardo entered the service of Cesare Borgia, the son of Pope Alexander VI, acting as a military architect and engineer and travelling throughout Italy with his patron.^[61] Leonardo created a map of Cesare Borgia’s stronghold, a town plan of Imola in order to win his patronage. Upon seeing it, Cesare hired Leonardo as his chief military engineer and architect. Later in the year, Leonardo produced another map for his patron, one of Chiana Valley, Tuscany, so as to give his patron a better overlay of the land and greater strategic position. He created this map in conjunction with his other project of constructing a dam from the sea to Florence, in order to allow a supply of water to sustain the canal during all seasons.

Leonardo had left Borgia’s service and returned to Florence by early 1503,^[63] where he rejoined the Guild of Saint Luke on 18 October of that year. By this same month, Leonardo had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model for the Mona Lisa,^[64][65] which he would continue working on until his twilight years. In January 1504, he was part of a committee formed to recommend where Michelangelo’s statue of David should be placed.^[66] He then spent two years in Florence designing and painting a mural of The Battle of Anghiari for the Signoria,^[61] with Michelangelo designing its companion piece, The Battle of Cascina.^[o]

In 1506, Leonardo was summoned to Milan by Charles II d’Amboise, the acting French governor of the city.^[69] There, Leonardo took on another pupil, Count Francesco Melzi, the son of a Lombard aristocrat, who is considered to have been his favourite student.^[37] The Council of Florence wished Leonardo to return promptly to finish The Battle of Anghiari, but he was given leave at the behest of Louis XII, who considered commissioning the artist to make some portraits.^[69] Leonardo may have commenced a project for an equestrian figure of d’Amboise;^[70] a wax model survives and, if genuine, is the only extant example of Leonardo’s sculpture. Leonardo was otherwise free to pursue his scientific interests.^[69] Many of Leonardo’s most prominent pupils either knew or worked with him in Milan,^[37] including Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, and Marco d’Oggiono. In 1507, Leonardo was in Florence sorting out a dispute with his brothers over the estate of his father, who had died in 1504.

• 

• 

Second Milanese period (1508–1513)

By 1508, Leonardo was back in Milan, living in his own house in Porta Orientale in the parish of Santa Babila.^[71]

In 1512, Leonardo was working on plans for an equestrian monument for Gian Giacomo Trivulzio, but this was prevented by an invasion of a confederation of Swiss, Spanish and Venetian forces, which drove the French from Milan. Leonardo stayed in the city, spending several months in 1513 at the Medici’s Vaprio d’Adda villa.^[72]

Rome and France (1513–1519)

In March 1513, Lorenzo de’ Medici’s son Giovanni assumed the papacy (as Leo X); Leonardo went to Rome that September, where he was received by the pope’s brother Giuliano.^[72] From September 1513 to 1516, Leonardo spent much of his time living in the Belvedere Courtyard in the Apostolic Palace, where Michelangelo and Raphael were both active.^[71] Leonardo was given an allowance of 33 ducats a month, and according to Vasari, decorated a lizard with scales dipped in quicksilver.^[74] The pope gave him a painting commission of unknown subject matter, but cancelled it when the artist set about developing a new kind of varnish.^[74][p] Leonardo became ill, in what may have been the first of multiple strokes leading to his death.^[74] He practiced botany in the Gardens of Vatican City, and was commissioned to make plans for the pope’s proposed draining of the Pontine Marshes.^[75] He also dissected cadavers, making notes for a treatise on vocal cords;^[76] these he gave to an official in hopes of regaining the pope’s favor, but was unsuccessful.^[74]

In October 1515, King Francis I of France recaptured Milan.^[49] Leonardo was present at the 19 December meeting of Francis I and Leo X, which took place in Bologna.^[37][77][78] In 1516, Leonardo entered Francis’ service, being given the use of the manor house Clos Lucé, near the king’s residence at the royal Château d’Amboise. Being frequently visited by Francis, he drew plans for an immense castle town the king intended to erect at Romorantin, and made a mechanical lion, which during a pageant walked toward the king and—upon being struck by a wand—opened its chest to reveal a cluster of lilies.^{[79][‡ 3][q]} Leonardo was accompanied during this time by his friend and apprentice Francesco Melzi, and supported by a pension totalling 10,000 scudi.^[71] At some point, Melzi drew a portrait of Leonardo; the only others known from his lifetime were a sketch by an unknown assistant on the back of one of Leonardo’s studies (c. 1517)^[81] and a drawing by Giovanni Ambrogio Figino depicting an elderly Leonardo with his right arm wrapped in clothing.^[82][r] The latter, in addition to the record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon,^[s] confirms an account of Leonardo’s right hand being paralytic when he was 65,^[85] which may indicate why he left works such as the Mona Lisa unfinished.^[83][86][87] He continued to work at some capacity until eventually becoming ill and bedridden for several months.^[85]

Death

Leonardo died at Clos Lucé on 2 May 1519 at the age of 67, possibly of a stroke.^[88][87][89] Francis I had become a close friend. Vasari describes Leonardo as lamenting on his deathbed, full of repentance, that «he had offended against God and men by failing to practice his art as he should have done.»^[90] Vasari states that in his last days, Leonardo sent for a priest to make his confession and to receive the Holy Sacrament.^{[‡ 4]} Vasari also records that the king held Leonardo’s head in his arms as he died, although this story may be legend rather than fact.^[t][u] In accordance with his will, sixty beggars carrying tapers followed Leonardo’s casket.^[51][v] Melzi was the principal heir and executor, receiving, as well as money, Leonardo’s paintings, tools, library and personal effects. Leonardo’s other long-time pupil and companion, Salaì, and his servant Baptista de Vilanis, each received half of Leonardo’s vineyards.^[92] His brothers received land, and his serving woman received a fur-lined cloak. On 12 August 1519, Leonardo’s remains were interred in the Collegiate Church of Saint Florentin at the Château d’Amboise.^[93]

Salaì, or Il Salaino («The Little Unclean One», i.e., the devil), entered Leonardo’s household in 1490 as an assistant. After only a year, Leonardo made a list of his misdemeanours, calling him «a thief, a liar, stubborn, and a glutton,» after he had made off with money and valuables on at least five occasions and spent a fortune on clothes.^[94] Nevertheless, Leonardo treated him with great indulgence, and he remained in Leonardo’s household for the next thirty years.^[95] Salaì executed a number of paintings under the name of Andrea Salaì, but although Vasari claims that Leonardo «taught him many things about painting,»^{[‡ 3]} his work is generally considered to be of less artistic merit than others among Leonardo’s pupils, such as Marco d’Oggiono and Boltraffio.

Salaì owned the Mona Lisa at the time of Leonardo’s death in 1524, and in his will it was assessed at 505 lire, an exceptionally high valuation for a small panel portrait.^[96] Some 20 years after Leonardo’s death, Francis was reported by the goldsmith and sculptor Benvenuto Cellini as saying: «There had never been another man born in the world who knew as much as Leonardo, not so much about painting, sculpture and architecture, as that he was a very great philosopher.»^[97]

Personal life

Despite the thousands of pages Leonardo left in notebooks and manuscripts, he scarcely made reference to his personal life.^[2]

Within Leonardo’s lifetime, his extraordinary powers of invention, his «great physical beauty» and «infinite grace,» as described by Vasari,^{[‡ 5]} as well as all other aspects of his life, attracted the curiosity of others. One such aspect was his love for animals, likely including vegetarianism and according to Vasari, a habit of purchasing caged birds and releasing them.^{[99][‡ 6]}

Leonardo had many friends who are now notable either in their fields or for their historical significance, including mathematician Luca Pacioli,^[100] with whom he collaborated on the book Divina proportione in the 1490s. Leonardo appears to have had no close relationships with women except for his friendship with Cecilia Gallerani and the two Este sisters, Beatrice and Isabella.^[101] While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.^[37]

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood.^[102] Leonardo’s most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo’s brothers of his death, described Leonardo’s feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Court records of 1476, when he was aged twenty-four, show that Leonardo and three other young men were charged with sodomy in an incident involving a well-known male prostitute. The charges were dismissed for lack of evidence, and there is speculation that since one of the accused, Lionardo de Tornabuoni, was related to Lorenzo de’ Medici, the family exerted its influence to secure the dismissal.^[103] Since that date much has been written about his presumed homosexuality^[104] and its role in his art, particularly in the androgyny and eroticism manifested in Saint John the Baptist and Bacchus and more explicitly in a number of erotic drawings.^[105][98]

Paintings

Despite the recent awareness and admiration of Leonardo as a scientist and inventor, for the better part of four hundred years his fame rested on his achievements as a painter. A handful of works that are either authenticated or attributed to him have been regarded as among the great masterpieces. These paintings are famous for a variety of qualities that have been much imitated by students and discussed at great length by connoisseurs and critics. By the 1490s Leonardo had already been described as a «Divine» painter.^[106]

Among the qualities that make Leonardo’s work unique are his innovative techniques for laying on the paint; his detailed knowledge of anatomy, light, botany and geology; his interest in physiognomy and the way humans register emotion in expression and gesture; his innovative use of the human form in figurative composition; and his use of subtle gradation of tone. All these qualities come together in his most famous painted works, the Mona Lisa, the Last Supper, and the Virgin of the Rocks.^[w]

Early works

Leonardo first gained attention for his work on the Baptism of Christ, painted in conjunction with Verrocchio. Two other paintings appear to date from his time at Verrocchio’s workshop, both of which are Annunciations. One is small, 59 centimetres (23 in) long and 14 cm (5.5 in) high. It is a «predella» to go at the base of a larger composition, a painting by Lorenzo di Credi from which it has become separated. The other is a much larger work, 217 cm (85 in) long.^[107] In both Annunciations, Leonardo used a formal arrangement, like two well-known pictures by Fra Angelico of the same subject, of the Virgin Mary sitting or kneeling to the right of the picture, approached from the left by an angel in profile, with a rich flowing garment, raised wings and bearing a lily. Although previously attributed to Ghirlandaio, the larger work is now generally attributed to Leonardo.^[108]

In the smaller painting, Mary averts her eyes and folds her hands in a gesture that symbolised submission to God’s will. Mary is not submissive, however, in the larger piece. The girl, interrupted in her reading by this unexpected messenger, puts a finger in her bible to mark the place and raises her hand in a formal gesture of greeting or surprise.^[35] This calm young woman appears to accept her role as the Mother of God, not with resignation but with confidence. In this painting, the young Leonardo presents the humanist face of the Virgin Mary, recognising humanity’s role in God’s incarnation.

Paintings of the 1480s

In the 1480s, Leonardo received two very important commissions and commenced another work that was of ground-breaking importance in terms of composition. Two of the three were never finished, and the third took so long that it was subject to lengthy negotiations over completion and payment.

One of these paintings was Saint Jerome in the Wilderness, which Bortolon associates with a difficult period of Leonardo’s life, as evidenced in his diary: «I thought I was learning to live; I was only learning to die.»^[37] Although the painting is barely begun, the composition can be seen and is very unusual.^[x] Jerome, as a penitent, occupies the middle of the picture, set on a slight diagonal and viewed somewhat from above. His kneeling form takes on a trapezoid shape, with one arm stretched to the outer edge of the painting and his gaze looking in the opposite direction. J. Wasserman points out the link between this painting and Leonardo’s anatomical studies.^[109] Across the foreground sprawls his symbol, a great lion whose body and tail make a double spiral across the base of the picture space. The other remarkable feature is the sketchy landscape of craggy rocks against which the figure is silhouetted.

The daring display of figure composition, the landscape elements and personal drama also appear in the great unfinished masterpiece, the Adoration of the Magi, a commission from the Monks of San Donato a Scopeto. It is a complex composition, of about 250 x 250 centimetres. Leonardo did numerous drawings and preparatory studies, including a detailed one in linear perspective of the ruined classical architecture that forms part of the background. In 1482 Leonardo went to Milan at the behest of Lorenzo de’ Medici in order to win favour with Ludovico il Moro, and the painting was abandoned.^[14]

The third important work of this period is the Virgin of the Rocks, commissioned in Milan for the Confraternity of the Immaculate Conception. The painting, to be done with the assistance of the de Predis brothers, was to fill a large complex altarpiece.^[110] Leonardo chose to paint an apocryphal moment of the infancy of Christ when the infant John the Baptist, in protection of an angel, met the Holy Family on the road to Egypt. The painting demonstrates an eerie beauty as the graceful figures kneel in adoration around the infant Christ in a wild landscape of tumbling rock and whirling water.^[111] While the painting is quite large, about 200×120 centimetres, it is not nearly as complex as the painting ordered by the monks of San Donato, having only four figures rather than about fifty and a rocky landscape rather than architectural details. The painting was eventually finished; in fact, two versions of the painting were finished: one remained at the chapel of the Confraternity, while Leonardo took the other to France. The Brothers did not get their painting, however, nor the de Predis their payment, until the next century.^[38][61]

Leonardo’s most remarkable portrait of this period is the Lady with an Ermine, presumed to be Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), lover of Ludovico Sforza.^[112][113] The painting is characterised by the pose of the figure with the head turned at a very different angle to the torso, unusual at a date when many portraits were still rigidly in profile. The ermine plainly carries symbolic meaning, relating either to the sitter, or to Ludovico who belonged to the prestigious Order of the Ermine.^[112]

Paintings of the 1490s

Leonardo’s most famous painting of the 1490s is The Last Supper, commissioned for the refectory of the Convent of Santa Maria della Grazie in Milan. It represents the last meal shared by Jesus with his disciples before his capture and death, and shows the moment when Jesus has just said «one of you will betray me», and the consternation that this statement caused.^[38]

The writer Matteo Bandello observed Leonardo at work and wrote that some days he would paint from dawn till dusk without stopping to eat and then not paint for three or four days at a time.^[114] This was beyond the comprehension of the prior of the convent, who hounded him until Leonardo asked Ludovico to intervene. Vasari describes how Leonardo, troubled over his ability to adequately depict the faces of Christ and the traitor Judas, told the duke that he might be obliged to use the prior as his model.^{[‡ 7]}

The painting was acclaimed as a masterpiece of design and characterization,^{[‡ 8]} but it deteriorated rapidly, so that within a hundred years it was described by one viewer as «completely ruined.»^[115] Leonardo, instead of using the reliable technique of fresco, had used tempera over a ground that was mainly gesso, resulting in a surface subject to mould and to flaking.^[116] Despite this, the painting remains one of the most reproduced works of art; countless copies have been made in various mediums.

Toward the end of this period, in 1498 da Vinci’s trompe-l’œil decoration of the Sala delle Asse was painted for the Duke of Milan in the Castello Sforzesco.

Paintings of the 1500s

In 1505, Leonardo was commissioned to paint The Battle of Anghiari in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo devised a dynamic composition depicting four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440. Michelangelo was assigned the opposite wall to depict the Battle of Cascina. Leonardo’s painting deteriorated rapidly and is now known from a copy by Rubens.^[117]

Among the works created by Leonardo in the 16th century is the small portrait known as the Mona Lisa or La Gioconda, the laughing one. In the present era, it is arguably the most famous painting in the world. Its fame rests, in particular, on the elusive smile on the woman’s face, its mysterious quality perhaps due to the subtly shadowed corners of the mouth and eyes such that the exact nature of the smile cannot be determined. The shadowy quality for which the work is renowned came to be called «sfumato», or Leonardo’s smoke. Vasari wrote that the smile was «so pleasing that it seems more divine than human, and it was considered a wondrous thing that it was as lively as the smile of the living original.»^{[‡ 9]}

Other characteristics of the painting are the unadorned dress, in which the eyes and hands have no competition from other details; the dramatic landscape background, in which the world seems to be in a state of flux; the subdued colouring; and the extremely smooth nature of the painterly technique, employing oils laid on much like tempera, and blended on the surface so that the brushstrokes are indistinguishable.^[118] Vasari expressed that the painting’s quality would make even «the most confident master … despair and lose heart.»^{[‡ 10]} The perfect state of preservation and the fact that there is no sign of repair or overpainting is rare in a panel painting of this date.^[119]

In the painting Virgin and Child with Saint Anne, the composition again picks up the theme of figures in a landscape, which Wasserman describes as «breathtakingly beautiful»^[120] and harkens back to the Saint Jerome with the figure set at an oblique angle. What makes this painting unusual is that there are two obliquely set figures superimposed. Mary is seated on the knee of her mother, Saint Anne. She leans forward to restrain the Christ Child as he plays roughly with a lamb, the sign of his own impending sacrifice.^[38] This painting, which was copied many times, influenced Michelangelo, Raphael, and Andrea del Sarto,^[121] and through them Pontormo and Correggio. The trends in composition were adopted in particular by the Venetian painters Tintoretto and Veronese.

Drawings

Leonardo was a prolific draughtsman, keeping journals full of small sketches and detailed drawings recording all manner of things that took his attention. As well as the journals there exist many studies for paintings, some of which can be identified as preparatory to particular works such as The Adoration of the Magi, The Virgin of the Rocks and The Last Supper.^[122] His earliest dated drawing is a Landscape of the Arno Valley, 1473, which shows the river, the mountains, Montelupo Castle and the farmlands beyond it in great detail.^[37][122][y]

Among his famous drawings are the Vitruvian Man, a study of the proportions of the human body; the Head of an Angel, for The Virgin of the Rocks in the Louvre; a botanical study of Star of Bethlehem; and a large drawing (160×100 cm) in black chalk on coloured paper of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist in the National Gallery, London.^[122] This drawing employs the subtle sfumato technique of shading, in the manner of the Mona Lisa. It is thought that Leonardo never made a painting from it, the closest similarity being to The Virgin and Child with Saint Anne in the Louvre.^[123]

Other drawings of interest include numerous studies generally referred to as «caricatures» because, although exaggerated, they appear to be based upon observation of live models. Vasari relates that Leonardo would look for interesting faces in public to use as models for some of his work.^{[‡ 7]} There are numerous studies of beautiful young men, often associated with Salaì, with the rare and much admired facial feature, the so-called «Grecian profile».^[z] These faces are often contrasted with that of a warrior.^[122] Salaì is often depicted in fancy-dress costume. Leonardo is known to have designed sets for pageants with which these may be associated. Other, often meticulous, drawings show studies of drapery. A marked development in Leonardo’s ability to draw drapery occurred in his early works. Another often-reproduced drawing is a macabre sketch that was done by Leonardo in Florence in 1479 showing the body of Bernardo Baroncelli, hanged in connection with the murder of Giuliano, brother of Lorenzo de’ Medici, in the Pazzi conspiracy.^[122] In his notes, Leonardo recorded the colours of the robes that Baroncelli was wearing when he died.

Like the two contemporary architects Donato Bramante (who designed the Belvedere Courtyard) and Antonio da Sangallo the Elder, Leonardo experimented with designs for centrally planned churches, a number of which appear in his journals, as both plans and views, although none was ever realised.^[41][124]

Journals and notes

Renaissance humanism recognised no mutually exclusive polarities between the sciences and the arts, and Leonardo’s studies in science and engineering are sometimes considered as impressive and innovative as his artistic work.^[38] These studies were recorded in 13,000 pages of notes and drawings, which fuse art and natural philosophy (the forerunner of modern science). They were made and maintained daily throughout Leonardo’s life and travels, as he made continual observations of the world around him.^[38] Leonardo’s notes and drawings display an enormous range of interests and preoccupations, some as mundane as lists of groceries and people who owed him money and some as intriguing as designs for wings and shoes for walking on water. There are compositions for paintings, studies of details and drapery, studies of faces and emotions, of animals, babies, dissections, plant studies, rock formations, whirlpools, war machines, flying machines and architecture.^[38]

These notebooks—originally loose papers of different types and sizes—were largely entrusted to Leonardo’s pupil and heir Francesco Melzi after the master’s death.^[125] These were to be published, a task of overwhelming difficulty because of its scope and Leonardo’s idiosyncratic writing.^[126] Some of Leonardo’s drawings were copied by an anonymous Milanese artist for a planned treatise on art c. 1570.^[127] After Melzi’s death in 1570, the collection passed to his son, the lawyer Orazio, who initially took little interest in the journals.^[125] In 1587, a Melzi household tutor named Lelio Gavardi took 13 of the manuscripts to Pisa; there, the architect Giovanni Magenta reproached Gavardi for having taken the manuscripts illicitly and returned them to Orazio. Having many more such works in his possession, Orazio gifted the volumes to Magenta. News spread of these lost works of Leonardo’s, and Orazio retrieved seven of the 13 manuscripts, which he then gave to Pompeo Leoni for publication in two volumes; one of these was the Codex Atlanticus. The other six works had been distributed to a few others.^[128] After Orazio’s death, his heirs sold the rest of Leonardo’s possessions, and thus began their dispersal.^[129]

Some works have found their way into major collections such as the Royal Library at Windsor Castle, the Louvre, the Biblioteca Nacional de España, the Victoria and Albert Museum, the Biblioteca Ambrosiana in Milan, which holds the 12-volume Codex Atlanticus, and the British Library in London, which has put a selection from the Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online.^[130] Works have also been at Holkham Hall, the Metropolitan Museum of Art, and in the private hands of John Nicholas Brown I and Robert Lehman.^[125] The Codex Leicester is the only privately owned major scientific work of Leonardo; it is owned by Bill Gates and displayed once a year in different cities around the world.

Most of Leonardo’s writings are in mirror-image cursive.^[46][131] Since Leonardo wrote with his left hand, it was probably easier for him to write from right to left.^[132][aa] Leonardo used a variety of shorthand and symbols, and states in his notes that he intended to prepare them for publication.^[131] In many cases a single topic is covered in detail in both words and pictures on a single sheet, together conveying information that would not be lost if the pages were published out of order.^[135] Why they were not published during Leonardo’s lifetime is unknown.^[38]

Science and inventions

Leonardo’s approach to science was observational: he tried to understand a phenomenon by describing and depicting it in utmost detail and did not emphasise experiments or theoretical explanation. Since he lacked formal education in Latin and mathematics, contemporary scholars mostly ignored Leonardo the scientist, although he did teach himself Latin. His keen observations in many areas were noted, such as when he wrote «Il sole non si move.» («The Sun does not move.»)^[136]

In the 1490s he studied mathematics under Luca Pacioli and prepared a series of drawings of regular solids in a skeletal form to be engraved as plates for Pacioli’s book Divina proportione, published in 1509.^[38] While living in Milan, he studied light from the summit of Monte Rosa.^[69] Scientific writings in his notebook on fossils have been considered as influential on early palaeontology.^[137]

The content of his journals suggest that he was planning a series of treatises on a variety of subjects. A coherent treatise on anatomy is said to have been observed during a visit by Cardinal Louis d’Aragon’s secretary in 1517.^[138] Aspects of his work on the studies of anatomy, light and the landscape were assembled for publication by Melzi and eventually published as A Treatise on Painting in France and Italy in 1651 and Germany in 1724,^[139] with engravings based upon drawings by the Classical painter Nicolas Poussin.^[4] According to Arasse, the treatise, which in France went into 62 editions in fifty years, caused Leonardo to be seen as «the precursor of French academic thought on art.»^[38]

While Leonardo’s experimentation followed scientific methods, a recent and exhaustive analysis of Leonardo as a scientist by Fritjof Capra argues that Leonardo was a fundamentally different kind of scientist from Galileo, Newton and other scientists who followed him in that, as a «Renaissance Man», his theorising and hypothesising integrated the arts and particularly painting.^[140]

Anatomy and physiology

Leonardo started his study in the anatomy of the human body under the apprenticeship of Verrocchio, who demanded that his students develop a deep knowledge of the subject. As an artist, he quickly became master of topographic anatomy, drawing many studies of muscles, tendons and other visible anatomical features.^{[citation needed]}

As a successful artist, Leonardo was given permission to dissect human corpses at the Hospital of Santa Maria Nuova in Florence and later at hospitals in Milan and Rome. From 1510 to 1511 he collaborated in his studies with the doctor Marcantonio della Torre, professor of Anatomy at the University of Pavia.^[141] Leonardo made over 240 detailed drawings and wrote about 13,000 words toward a treatise on anatomy.^[142] Only a small amount of the material on anatomy was published in Leonardo’s Treatise on painting.^[126] During the time that Melzi was ordering the material into chapters for publication, they were examined by a number of anatomists and artists, including Vasari, Cellini and Albrecht Dürer, who made a number of drawings from them.^[126]

Leonardo’s anatomical drawings include many studies of the human skeleton and its parts, and of muscles and sinews. He studied the mechanical functions of the skeleton and the muscular forces that are applied to it in a manner that prefigured the modern science of biomechanics.^[143] He drew the heart and vascular system, the sex organs and other internal organs, making one of the first scientific drawings of a fetus in utero.^[122] The drawings and notation are far ahead of their time, and if published would undoubtedly have made a major contribution to medical science.^[142]

Leonardo also closely observed and recorded the effects of age and of human emotion on the physiology, studying in particular the effects of rage. He drew many figures who had significant facial deformities or signs of illness.^[38][122] Leonardo also studied and drew the anatomy of many animals, dissecting cows, birds, monkeys, bears, and frogs, and comparing in his drawings their anatomical structure with that of humans. He also made a number of studies of horses.^[122]

Leonardo’s dissections and documentation of muscles, nerves, and vessels helped to describe the physiology and mechanics of movement. He attempted to identify the source of ’emotions’ and their expression. He found it difficult to incorporate the prevailing system and theories of bodily humours, but eventually he abandoned these physiological explanations of bodily functions. He made the observations that humours were not located in cerebral spaces or ventricles. He documented that the humours were not contained in the heart or the liver, and that it was the heart that defined the circulatory system. He was the first to define atherosclerosis and liver cirrhosis. He created models of the cerebral ventricles with the use of melted wax and constructed a glass aorta to observe the circulation of blood through the aortic valve by using water and grass seed to watch flow patterns.^[144]

Engineering and inventions

During his lifetime, Leonardo was also valued as an engineer. With the same rational and analytical approach that moved him to represent the human body and to investigate anatomy, Leonardo studied and designed many machines and devices. He drew their «anatomy» with unparalleled mastery, producing the first form of the modern technical drawing, including a perfected «exploded view» technique, to represent internal components. Those studies and projects collected in his codices fill more than 5,000 pages.^[145] In a letter of 1482 to the lord of Milan Ludovico il Moro, he wrote that he could create all sorts of machines both for the protection of a city and for siege. When he fled from Milan to Venice in 1499, he found employment as an engineer and devised a system of moveable barricades to protect the city from attack. In 1502, he created a scheme for diverting the flow of the Arno river, a project on which Niccolò Machiavelli also worked.^[146][147] He continued to contemplate the canalization of Lombardy’s plains while in Louis XII’s company^[69] and of the Loire and its tributaries in the company of Francis I.^[148] Leonardo’s journals include a vast number of inventions, both practical and impractical. They include musical instruments, a mechanical knight, hydraulic pumps, reversible crank mechanisms, finned mortar shells, and a steam cannon.^[37][38]

Leonardo was fascinated by the phenomenon of flight for much of his life, producing many studies, including Codex on the Flight of Birds (c. 1505), as well as plans for several flying machines, such as a flapping ornithopter and a machine with a helical rotor.^[38] A 2003 documentary by British television station Channel Four, titled Leonardo’s Dream Machines, various designs by Leonardo, such as a parachute and a giant crossbow, were interpreted and constructed.^[149][150] Some of those designs proved successful, whilst others fared less well when tested. Similarly, a team of engineers built ten machines designed by Da Vinci in the 2009 American television series Doing DaVinci, including a fighting vehicle and a self-propelled cart.

Research performed by Marc van den Broek revealed older prototypes for more than 100 inventions that are ascribed to Leonardo. Similarities between Leonardo’s illustrations and drawings from the Middle Ages and from Ancient Greece and Rome, the Chinese and Persian Empires, and Egypt suggest that a large portion of Leonardo’s inventions had been conceived before his lifetime. Leonardo’s innovation was to combine different functions from existing drafts and set them into scenes that illustrated their utility. By reconstituting technical inventions he created something new.^[151]

In his notebooks, Leonardo first stated the ‘laws’ of sliding friction in 1493.^[152] His inspiration for investigating friction came about in part from his study of perpetual motion, which he correctly concluded was not possible.^[153] His results were never published and the friction laws were not rediscovered until 1699 by Guillaume Amontons, with whose name they are now usually associated.^[152] For this contribution, Leonardo was named as the first of the 23 «Men of Tribology» by Duncan Dowson.^[154]

Legacy

Although he had no formal academic training,^[155] many historians and scholars regard Leonardo as the prime exemplar of the «Universal Genius» or «Renaissance Man», an individual of «unquenchable curiosity» and «feverishly inventive imagination.»^[156] He is widely considered one of the most diversely talented individuals ever to have lived.^[157] According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent in recorded history, and «his mind and personality seem to us superhuman, while the man himself mysterious and remote.»^[156] Scholars interpret his view of the world as being based in logic, though the empirical methods he used were unorthodox for his time.^[158]

Leonardo’s fame within his own lifetime was such that the King of France carried him away like a trophy, and was claimed to have supported him in his old age and held him in his arms as he died. Interest in Leonardo and his work has never diminished. Crowds still queue to see his best-known artworks, T-shirts still bear his most famous drawing, and writers continue to hail him as a genius while speculating about his private life, as well as about what one so intelligent actually believed in.^[38]

The continued admiration that Leonardo commanded from painters, critics and historians is reflected in many other written tributes. Baldassare Castiglione, author of Il Cortegiano (The Courtier), wrote in 1528: «…Another of the greatest painters in this world looks down on this art in which he is unequalled…»^[159] while the biographer known as «Anonimo Gaddiano» wrote, c. 1540: «His genius was so rare and universal that it can be said that nature worked a miracle on his behalf…»^[160] Vasari, in his Lives of the Artists (1568), opens his chapter on Leonardo:^{[‡ 11]}

In the normal course of events many men and women are born with remarkable talents; but occasionally, in a way that transcends nature, a single person is marvellously endowed by Heaven with beauty, grace and talent in such abundance that he leaves other men far behind, all his actions seem inspired and indeed everything he does clearly comes from God rather than from human skill. Everyone acknowledged that this was true of Leonardo da Vinci, an artist of outstanding physical beauty, who displayed infinite grace in everything that he did and who cultivated his genius so brilliantly that all problems he studied he solved with ease.

The 19th century brought a particular admiration for Leonardo’s genius, causing Henry Fuseli to write in 1801: «Such was the dawn of modern art, when Leonardo da Vinci broke forth with a splendour that distanced former excellence: made up of all the elements that constitute the essence of genius…»^[161] This is echoed by A.E. Rio who wrote in 1861: «He towered above all other artists through the strength and the nobility of his talents.»^[162]

By the 19th century, the scope of Leonardo’s notebooks was known, as well as his paintings. Hippolyte Taine wrote in 1866: «There may not be in the world an example of another genius so universal, so incapable of fulfilment, so full of yearning for the infinite, so naturally refined, so far ahead of his own century and the following centuries.»^[163] Art historian Bernard Berenson wrote in 1896: «Leonardo is the one artist of whom it may be said with perfect literalness: Nothing that he touched but turned into a thing of eternal beauty. Whether it be the cross section of a skull, the structure of a weed, or a study of muscles, he, with his feeling for line and for light and shade, forever transmuted it into life-communicating values.»^[164]

The interest in Leonardo’s genius has continued unabated; experts study and translate his writings, analyse his paintings using scientific techniques, argue over attributions and search for works which have been recorded but never found.^[165] Liana Bortolon, writing in 1967, said: «Because of the multiplicity of interests that spurred him to pursue every field of knowledge…Leonardo can be considered, quite rightly, to have been the universal genius par excellence, and with all the disquieting overtones inherent in that term. Man is as uncomfortable today, faced with a genius, as he was in the 16th century. Five centuries have passed, yet we still view Leonardo with awe.»^[37] The Elmer Belt Library of Vinciana is a special collection at the University of California, Los Angeles.^[166]

Twenty-first-century author Walter Isaacson based much of his biography of Leonardo^[103] on thousands of notebook entries, studying the personal notes, sketches, budget notations, and musings of the man whom he considers the greatest of innovators. Isaacson was surprised to discover a «fun, joyous» side of Leonardo in addition to his limitless curiosity and creative genius.^[167]

On the 500th anniversary of Leonardo’s death, the Louvre in Paris arranged for the largest ever single exhibit of his work, called Leonardo, between November 2019 and February 2020. The exhibit includes over 100 paintings, drawings and notebooks. Eleven of the paintings that Leonardo completed in his lifetime were included. Five of these are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among general visitors to the Louvre; it remains on display in its gallery. Vitruvian Man, however, is on display following a legal battle with its owner, the Gallerie dell’Accademia in Venice. Salvator Mundi^[ab] was also not included because its Saudi owner did not agree to lease the work.^[170][171]

The Mona Lisa, considered Leonardo’s magnum opus, is often regarded as the most famous portrait ever made.^[3][172] The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time,^[156] and Leonardo’s Vitruvian Man drawing is also considered a cultural icon.^[173]

More than a decade of analysis of Leonardo’s genetic genealogy, conducted by Alessandro Vezzosi and Agnese Sabato, came to a conclusion in mid-2021. It was determined that the artist has 14 living male relatives. The work could also help determine the authenticity of remains thought to belong to Leonardo.^[174]

Location of remains

While Leonardo was certainly buried in the collegiate church of Saint Florentin at the Château d’Amboise in 12 August 1519, the current location of his remains is unclear.^[175][176] Much of Château d’Amboise was damaged during the French Revolution, leading to the church’s demolition in 1802.^[175] Some of the graves were destroyed in the process, scattering the bones interred there and thereby leaving the whereabouts of Leonardo’s remains subject to dispute; a gardener may have even buried some in the corner of the courtyard.^[175]

In 1863, fine-arts inspector general Arsène Houssaye received an imperial commission to excavate the site and discovered a partially complete skeleton with a bronze ring on one finger, white hair, and stone fragments bearing the inscriptions «EO», «AR», «DUS», and «VINC»—interpreted as forming «Leonardus Vinci».^{[93][175][177]} The skull’s eight teeth corresponds to someone of approximately the appropriate age and a silver shield found near the bones depicts a beardless Francis I, corresponding to the king’s appearance during Leonardo’s time in France.^[177]

Houssaye postulated that the unusually large skull was an indicator of Leonardo’s intelligence; author Charles Nicholl describes this as a «dubious phrenological deduction».^[175] At the same time, Houssaye noted some issues with his observations, including that the feet were turned toward the high altar, a practice generally reserved for laymen, and that the skeleton of 1.73 metres (5.7 ft) seemed too short.^{[177][failed verification – see discussion]} Art historian Mary Margaret Heaton wrote in 1874 that the height would be appropriate for Leonardo.^[178] The skull was allegedly presented to Napoleon III before being returned to the Château d’Amboise, where they were re-interred in the chapel of Saint Hubert in 1874.^[177][179] A plaque above the tomb states that its contents are only presumed to be those of Leonardo.^[176]

It has since been theorized that the folding of the skeleton’s right arm over the head may correspond to the paralysis of Leonardo’s right hand.^{[82][88][177]} In 2016, it was announced that DNA tests would be conducted to determine whether the attribution is correct.^[179] The DNA of the remains will be compared to that of samples collected from Leonardo’s work and his half-brother Domenico’s descendants;^[179] it may also be sequenced.^[180]

In 2019, documents were published revealing that Houssaye had kept the ring and a lock of hair. In 1925, his great-grandson sold these to an American collector. Sixty years later, another American acquired them, leading to them being displayed at the Leonardo Museum in Vinci beginning on 2 May 2019, the 500th anniversary of the artist’s death.^[93][181]

Notes

General

Dates of works

References

Citations

Early

Modern

Works cited

Early

Modern

Books

Journals and encyclopedia articles

Further reading

See Kemp (2003) and Bambach (2019, pp. 442–579) for extensive bibliographies

External links

General

• Universal Leonardo, a database of Leonardo’s life and works maintained by Martin Kemp and Marina Wallace
• Leonardo da Vinci on the National Gallery website

Works

• Biblioteca Leonardiana, online bibliography (in Italian)
• e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza, archive of drawings, notes and manuscripts
• Works by Leonardo da Vinci at Project Gutenberg
• Works by Leonardo da Vinci at LibriVox (public domain audiobooks)
• Complete text and images of Richter’s translation of the Notebooks
• The Notebooks of Leonardo da Vinci

ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

БОЛЬШОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КОЛЬЕРА

ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

АФОРИЗМЫ

ГРАММАТИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

ПОЛЕЗНЫЕ СЕРВИСЫ

ЛЕОНА́РДО ДА ВИ́НЧИ (Leonardo da Vin­ci) (15.4.1452, Ан­киа­но, близ Вин­чи, Тос­ка­на – 2.5.1519, за­мок Кло-Лю­се, Ам­бу­аз, Фран­ция), итал. жи­во­пи­сец, гра­фик, скульп­тор, пи­са­тель, учё­ный и изо­бре­та­тель.

Л. да В. был не­за­кон­но­ро­ж­дён­ным сы­ном но­та­риу­са Пье­ро да Вин­чи и кре­сть­ян­ки Ка­та­ри­ны; све­де­ния о его жиз­ни до нач. 1470-х гг. край­не скуд­ны; в 1469 он пе­ре­ехал с от­цом во Фло­рен­цию. Ста­нов­ле­ние Л. да В. как ху­дож­ни­ка про­ис­хо­ди­ло в мас­тер­ской А. дель Вер­рок­кьо, где он про­вёл б. ч. 1-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1472 – ок. 1482). Вер­рок­кьо по­мог мо­ло­до­му уче­ни­ку раз­вить его ана­ли­тич. спо­соб­но­сти и по­слу­жил для не­го об­раз­цом уни­вер­са­лиз­ма, став­ше­го в даль­ней­шем от­ли­чит. чер­той твор­че­ст­ва Л. да В. В чис­ле др. ас­си­стен­тов Вер­рок­кьо ху­дож­ник при­ни­мал уча­стие в ра­бо­те над ал­тар­ным об­ра­зом «Кре­ще­ние Хри­ста» [кон. 1460-х гг. (?) – ок. 1476, га­ле­рея Уф­фи­ци, Фло­рен­ция], в ко­то­ром Дж. Ва­за­ри при­пи­сы­ва­ет ему фи­гу­ру ле­во­го ан­ге­ла и частично пейзаж (см. илл. к ст. Верроккьо).

В ран­них ра­бо­тах Л. да В. на­ме­ча­ют­ся ха­рак­тер­ные чер­ты его творч. ме­то­да, пре­ж­де все­го пре­иму­ще­ст­вен­ный ин­те­рес к ста­дии раз­ра­бот­ки за­мыс­ла, вслед­ст­вие че­го мно­гие его про­из­ве­де­ния ос­та­ва­лись не­за­кон­чен­ны­ми. «По­кло­не­ние вол­хвов» для ц. Сан-До­на­то-а-Ско­пе­то бы­ло не за­вер­ше­но, за­каз пе­ре­дан Фи­лип­пи­но Лип­пи (1481–82, на­ча­тая Л. да В. ра­бо­та – в га­ле­рее Уф­фи­ци). На ста­дии пе­ре­хо­да от ри­сун­ка к жи­во­пи­си был ос­тав­лен и «Свя­той Ие­ро­ним» (ок. 1481–82, Пи­на­ко­те­ка, Ва­ти­кан). В це­лом ра­бо­ты это­го вре­ме­ни от­ме­че­ны сти­ли­сти­кой кват­ро­чен­то и не­сут на се­бе сле­ды влия­ния учи­те­ля: «Ма­дон­на с Мла­ден­цем» (ок. 1474–76, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен), «Ма­дон­на с цвет­ком» («Ма­дон­на Бе­нуа»; 1470-е гг.; см. илл. к ст. Воз­рож­де­ние), «Ма­дон­на Лит­та» (ок. 1480–85, обе – Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург), «Порт­рет Джи­нев­ры деи Бен­чи» (ок. 1476, Нац. га­ле­рея иск-в, Вашинг­тон) и при­пи­сы­вае­мое Л. да В. «Бла­го­ве­ще­ние» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци). В них за­ме­тен пре­об­ла­даю­щий ин­те­рес к скульп­тур­но­му объ­ё­му, к све­товым эф­фек­там, к эмо­цио­наль­ным ха­рак­те­ри­сти­кам пер­со­на­жей. В пе­ри­од пре­бы­ва­ния в мас­тер­ской Вер­рок­кьо Л. да В. за­ни­мал­ся скульп­ту­рой и, по­доб­но др. уче­ни­кам мас­те­ра, соз­да­вал тер­ра­ко­то­вые рель­е­фы и бюс­ты, од­на­ко без­ус­лов­но при­над­ле­жа­щих ему скульп­тур­ных ра­бот не со­хра­ни­лось.

Уже в этот пе­ри­од ри­су­нок ста­но­вит­ся для Л. да В. уни­вер­саль­ным ин­ст­ру­мен­том как в ху­до­же­ст­вен­ной, так и в на­уч­ной сфе­ре. Л. да В. – пер­вый мас­тер, в чьём твор­че­ст­ве ри­су­нок (пре­ж­де имев­ший в осн. вспо­мо­гат. зна­че­ние) за­нял клю­че­вое ме­сто, за­мет­но по­тес­нив др. ви­ды изо­бра­зит. иск-ва. До­шед­шие лис­ты де­мон­ст­ри­ру­ют как со­вер­шен­ст­во вла­де­ния разл. тех­ни­ка­ми ри­сун­ка, так и раз­но­об­ра­зие спо­со­бов его ис­поль­зо­ва­ния. На­ря­ду с под­го­то­вит. этю­да­ми («Этюд дра­пи­ров­ки», ок. 1477, Нац. га­ле­рея, Рим; «На­бро­ски про­фи­лей», Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор) и эс­ки­за­ми для жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний (эс­киз зад­не­го пла­на «По­кло­не­ния вол­хвов», 1481, га­ле­рея Уф­фи­ци), Л. да В. соз­да­ёт ав­то­ном­ные ри­сун­ки: «Порт­рет вои­на в фан­та­сти­че­ских дос­пе­хах» (ме­ж­ду 1478 и 1480, Бри­тан­ский му­зей, Лон­дон), где по­сред­ст­вом се­реб­ря­но­го ка­ран­да­ша с юве­лир­ной точ­но­стью вос­соз­да­ёт мно­же­ст­во мел­ких де­та­лей; «Тос­кан­ский пей­заж» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци) – пер­вый на­тур­ный пей­заж­ный ри­су­нок в ев­роп. ис­кус­ст­ве.

По­сту­п­ле­ние Л. да В. на служ­бу к ми­лан­ско­му гер­цо­гу Ло­до­ви­ко Сфор­ца от­кры­ва­ет 1-й ми­лан­ский пе­ри­од его твор­че­ст­ва (ок. 1482–99). В пись­ме к гер­цо­гу Л. да В. опи­сы­ва­ет раз­но­об­ра­зие сво­их воз­мож­но­стей, де­лая ак­цент на спо­соб­но­стях во­ен. ин­же­не­ра. При дво­ре он вы­сту­пал уст­рои­те­лем и офор­ми­те­лем празд­неств, соз­да­вал эс­ки­зы кос­тю­мов для тур­ни­ров. По опи­са­ни­ям со­вре­мен­ни­ков и ри­сун­кам Л. да В. из­вест­ны ме­ха­низ­мы и де­ко­ра­ции для пред­став­ле­ний «Рай» (1490) и «Да­ная» (1496). Ар­хит. и инж. идеи Л. да В. на­шли от­ра­же­ние в его ри­сун­ках: про­ек­ты фо­на­ря над сре­до­кре­сти­ем ми­лан­ско­го со­бо­ра, проект иде­аль­но­го уст­рой­ст­ва г. Вид­же­ва­но с под­зем­ной ка­на­ли­за­ци­ей и др. Су­ще­ст­вен­ный вклад в раз­ви­тие про­бле­мы цен­траль­но-ку­поль­но­го со­ору­же­ния вне­сли его эс­ки­зы цен­трич. церк­вей (Б-ка Ин-та Фран­ции, Па­риж; Нац. б-ка, Мад­рид). На­уч. зна­ния бы­ли не­об­хо­ди­мы и для раз­ра­бот­ки про­ек­та кон­но­го мо­ну­мен­та Фран­че­ско Сфор­ца (1490), ко­то­рый был до­ве­дён до ста­дии пол­но­мас­штаб­ной гли­ня­ной мо­де­ли, про­де­мон­ст­ри­ро­ван­ной в 1494 на бра­ко­со­че­та­нии Бьян­ки Ма­рии Сфор­ца и имп. Мак­си­ми­лиа­на I Габс­бур­га. О раз­ру­шен­ной мо­де­ли мож­но су­дить по ри­сун­кам, ос­тав­лен­ным Л. да В. опи­са­ни­ям пред­по­ла­гае­мой тех­но­ло­гии от­лив­ки и брон­зо­вой ста­ту­эт­ке, соз­дан­ной по мо­де­ли ху­дож­ни­ка (Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт).

В жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ни­ях это­го пе­рио­да за­кла­ды­ва­ют­ся ос­но­вы сти­ля Вы­со­ко­го Воз­ро­ж­де­ния. В этом от­но­ше­нии осо­бен­но важ­на «Ма­дон­на в ска­лах» («Ма­дон­на в гро­те», 1483–86, Лувр), за­ка­зан­ная брат­ст­вом Не­по­роч­но­го За­ча­тия как центр. часть по­лип­ти­ха для ка­пел­лы в ц. Сан-Фран­че­ско-Гран­де (ме­ж­ду 1495 и 1508 Л. да В. ис­пол­нил по­вто­ре­ние этой кар­ти­ны – Нац. га­ле­рея, Лон­дон): пи­ра­мидаль­ная ком­по­зи­ция, в ко­то­рую впи­са­ны фи­гу­ры, под­чёрк­ну­та взаи­мо­дей­ст­ви­ем жес­тов и взгля­дов; то­наль­ный строй, соз­дан­ный по­сред­ст­вом сфу­ма­то, пре­об­ла­да­ет над ко­ло­ри­сти­че­ским; ланд­шаф­ты на­пи­са­ны на ос­но­ве гео­ло­гич. и бо­та­нич. за­ри­со­вок ху­дож­ни­ка.

Во фре­ске «Тай­ная ве­че­ря» в ре­фек­то­рии ми­лан­ского мон. Сан­та-Ма­рия-дел­ле-Гра­цие (1495–97) Л. да В., тща­тель­но раз­ра­ба­ты­вая по­зы, жес­ты и вы­ра­же­ния лиц пер­со­на­жей, до­би­ва­ет­ся те­ат­ра­ли­зов. дра­ма­тиз­ма всей сце­ны, впи­сан­ной в ма­те­ма­ти­че­ски рас­счи­тан­ное пер­спек­тив­ное про­стран­ст­во, точ­ка схо­да ко­то­ро­го яв­ля­ет­ся од­но­вре­мен­но точ­кой схо­да ре­аль­но­го про­стран­ст­ва тра­пез­ной. Экс­пе­ри­мен­ты ху­дож­ни­ка по при­ме­не­нию мас­ля­ной жи­во­пи­си в сте­но­пи­си обу­сло­ви­ли пло­хое со­стоя­ние фре­ски уже во вре­мя её соз­да­ния; впо­след­ст­вии рос­пись силь­но по­стра­да­ла при об­стре­ле Ми­ла­на на­по­ле­о­нов­ски­ми вой­ска­ми.

Уча­стие Л. да В. в ра­бо­те всё боль­ше ог­ра­ни­чи­ва­ет­ся соз­да­ни­ем за­мыс­ла (в мно­го­числ. под­го­то­вит. ри­сун­ках сан­ги­ной и итал. ка­ран­да­шом он раз­ра­ба­ты­вал об­ра­зы отд. пер­со­на­жей и схе­мы их взаи­мо­дей­ст­вия), жи­во­пис­ное осу­ще­ст­в­ле­ние ко­то­ро­го во мно­гом пре­по­ру­ча­лось по­мощ­ни­кам. В это вре­мя на­уч. изы­ска­ния Л. да В. на­чи­на­ют всё силь­нее вли­ять на ха­рак­тер его ху­дож. про­из­ве­де­ний. Оп­ти­ка, бо­та­ни­ка, гео­ло­гия, гео­мет­рия, ана­то­мия, ко­то­рые изу­чал мас­тер, на­хо­дят пря­мое от­ра­же­ние в его жи­во­пис­ных ра­бо­тах. За­ла дел­ле-Ас­се в ми­лан­ском Кас­тел­ло-Сфор­це­ско бы­ла рас­пи­са­на (1498) в ви­де пер­го­лы, об­ра­зо­ван­ной пе­ре­пле­тён­ны­ми вет­вя­ми де­ревь­ев: ство­лы, кро­ны и поч­ва, из ко­торой они про­из­ра­ста­ют, на­пи­са­ны с на­уч­ной дос­то­вер­но­стью. В то же вре­мя его ис­сле­до­ва­тель­ские ри­сун­ки все­гда от­ли­ча­ют­ся вы­со­чай­шим ху­дож. ка­че­ст­вом («Сбор­ка пуш­ки», ок. 1487; за­ри­сов­ки рас­те­ний и скал, ри­су­нок че­ре­па и мн. др.; все – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Об ин­те­ре­се Л. да В. к пе­ре­да­че че­ло­ве­че­ских эмо­ций и со­стоя­ния ду­ши сви­де­тель­ст­ву­ют фи­зи­ог­но­мич. шту­дии, в т. ч. ка­ри­ка­ту­ры (лист из Га­ле­реи Ака­де­мии, Ве­не­ция, 1490-е гг.). Соз­дан­ные им порт­ре­ты («Да­ма с гор­но­ста­ем» – порт­рет Че­чи­лии Гал­ле­ра­ни, ок. 1490–1491, Нац. му­зей, Кра­ков; «Му­зы­кант» и «Жен­ский порт­рет в про­филь», оба – Б-ка Ам­бро­зиа­на, Ми­лан) так­же от­ли­ча­ет бо­лее при­сталь­ное, чем в пред­ше­ст­вую­щей тра­ди­ции, вни­ма­ние к ха­рак­те­ри­сти­кам мо­де­лей.

В 1499 Л. да В. по­ки­нул Ми­лан и, по­сле крат­ко­го пре­бы­ва­ния в Ман­туе (где был соз­дан ри­со­ван­ный порт­рет Иза­бел­лы Д’Эсте, Лувр) и Ве­не­ции, в апр. 1500 вер­нул­ся во Фло­рен­цию. Клю­че­вым для 2-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1500 – сер. 1508) стал за­каз на сце­ну «Бит­ва при Ан­гиа­ри» (1504–05) для За­ла Боль­шо­го со­ве­та в Па­лац­цо дел­ла-Синь­о­рия (Па­лац­цо Век­кьо; на про­ти­во­по­лож­ной сте­не долж­на бы­ла раз­ме­щать­ся «Бит­ва при Ка­ши­не» Ми­ке­ланд­же­ло). Оба мас­те­ра ис­пол­ни­ли кар­то­ны, ны­не ут­ра­чен­ные. Центр. сце­на кар­то­на Л. да В. («Бит­ва за зна­мя») из­вест­на по ко­пи­ям (наи­бо­лее эф­фект­ная из них при­над­ле­жит П. П. Ру­бен­су, 1603, Лувр; см. илл. к ст. Ко­пия) и под­го­то­вит. ри­сун­кам («Го­ло­ва кри­ча­ще­го че­ло­ве­ка», Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт), ко­то­рые де­мон­стриру­ют на­ту­ра­ли­сти­че­ски пе­ре­дан­ную экс­прес­сию. Не­за­вер­шён­ная рос­пись, ис­пор­чен­ная не­удач­ной тех­ни­кой, бы­ла раз­ру­ше­на (или скры­та) позд­ней­ши­ми за­пи­ся­ми (1560). Вто­рым мо­ну­мен­таль­ным ри­сун­ком это­го пе­рио­да яв­ля­ет­ся кар­тон «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и ма­лень­ким Ио­ан­ном Кре­сти­те­лем» (ок. 1499–1500 или ок. 1508, Нац. га­ле­рея, Лон­дон). Вы­пол­нен­ный уг­лём и чёр­ным ме­лом, он от­ли­ча­ет­ся жи­во­пис­но­стью и за­вер­шён­но­стью са­мо­сто­ят. про­из­ве­де­ния (см. илл. к ст. Гра­фи­ка). В са­мой зна­ме­ни­той из сво­их ра­бот – «Порт­ре­те Ли­зы Ге­рар­ди­ни, же­ны Фран­че­ско дель Джо­кон­до» («Мо­на Ли­за», или «Джо­кон­да», ме­ж­ду 1503 и 1506, Лувр) Л. да В. пе­ре­ра­ба­ты­ва­ет из­вест­ную как в ни­дер­ланд­ском, так и в итал. иск-ве схе­му по­яс­но­го порт­ре­та в трёх­чет­верт­ном раз­во­ро­те, в ар­хит. ок­ру­же­нии на фо­не пей­за­жа, на­де­лив её ра­нее не встре­чав­шей­ся мо­ну­мен­таль­но­стью, эмо­цио­наль­ной свя­зью ме­ж­ду пей­за­жем и че­ло­ве­ком и при­дав мо­де­ли не­уло­ви­мое вы­ра­же­ние ли­ца (зна­ме­ни­тая «улыб­ка Джо­кон­ды»), от­ра­жаю­щее из­мен­чи­вость её ду­шев­но­го со­стоя­ния.

На­хо­дясь с 1502 на служ­бе Че­за­ре Борд­жиа (см. Борд­жиа) в ка­че­ст­ве ар­хи­тек­то­ра и ин­же­не­ра, Л. да В. по­се­тил Ур­би­но и др. го­ро­да Ср. Ита­лии, соз­да­вая гео­гра­фич. кар­ты («Кар­та Имо­лы», ок. 1502, «Вид Арец­цо и до­ли­ны Кья­на с вы­со­ты птичь­е­го по­лё­та», 1502, обе – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Во Фло­рен­ции Л. да В. соз­дал так­же ряд ут­ра­чен­ных впо­след­ст­вии жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний, из­вест­ных по его ри­сун­кам и по­вто­ре­ни­ям др. ху­дож­ни­ков: «Ма­дон­на с ве­ре­те­ном», «Ле­да и ле­бедь», «Бла­го­ве­ст­вую­щий Ан­гел».

2-й ми­лан­ский пе­ри­од (сер. 1508–13) Л. да В. про­вёл на служ­бе у франц. пра­ви­те­ля го­ро­да Шар­ля д’Амбуаза, по за­ка­зам ко­то­ро­го за­ни­мал­ся оформ­ле­ни­ем те­ат­ра­ли­зов. действ, соз­дал ряд ар­хит. про­ек­тов (дво­рец д’Амбуаза, из­вест­ный по мно­го­числ. ри­сун­кам и опи­са­ни­ям са­мо­го Л. да В.), а так­же про­ект кон­но­го па­мят­ни­ка Джан Джа­ко­мо Три­вуль­цио (се­рия пе­ро­вых ри­сун­ков, Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Жи­во­пис­ные ра­бо­ты это­го вре­ме­ни («Св. Ио­анн Кре­сти­тель», ок. 1509, «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и агн­цем», ок. 1515, обе – Лувр) свои­ми мяг­ки­ми кон­ту­ра­ми, пре­уве­ли­чен­ным сфу­ма­то и ха­рак­тер­ны­ми вы­раже­ния­ми лиц пред­вос­хи­ща­ют приё­мы мань­е­риз­ма.

По­сле двух­лет­не­го пре­бы­ва­ния в Ри­ме Л. да В. по при­гла­ше­нию франц. ко­ро­ля Фран­ци­ска I ме­ж­ду авг. 1516 и ма­ем 1517 от­был во Фран­цию. Не­смот­ря на то, что в по­след­ние го­ды жиз­ни мас­тер ра­бо­тал ма­ло, его про­из­ве­де­ния ока­за­ли су­ще­ст­вен­ное влия­ние на франц. иск-во: не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект ко­ро­лев­ской вил­лы в Ро­мо­ран­те­не, за­ду­ман­ной как иде­аль­ный го­род с гео­мет­ри­че­ски пра­виль­ной пла­ни­ров­кой, – на раз­ви­тие ар­хи­тек­ту­ры, а при­ве­зён­ные из Ита­лии его кар­ти­ны – на франц. жи­во­пись. Наи­бо­лее зна­чи­тель­ны­ми из позд­них ра­бот Л. да В. пред­став­ля­ют­ся ри­сун­ки при­род­ных ка­так­лиз­мов (Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор).

В Ми­ла­не во­круг Л. сло­жил­ся ши­ро­кий круг по­сле­до­ва­те­лей и под­ра­жа­те­лей: А. Со­ла­рио, Б. Луи­ни, М. д’Од­жо­не, Дж. А. Больт­раф­фио, Дж. Ам­брод­жо де Пре­дис, Че­за­ре да Сес­то, Ф. Мель­ци, Дж. Дж. Ка­прот­ти, впо­след­ст­вии по­лу­чив­шие назв. «ле­о­нар­де­сков». В раз­ное вре­мя и по-раз­но­му со­труд­ни­чав­шие с мас­те­ром, они рас­про­стра­ня­ли его жи­во­пис­ные и гра­фич. идеи. Л. да В., один из ос­но­во­по­лож­ни­ков сти­ля Вы­соко­го Воз­ро­ж­де­ния, ока­зал­ся в чис­ле наи­бо­лее влия­тель­ных ху­дож­ни­ков в ис­то­рии иск-ва. Его мно­го­гран­ная лич­ность, со­еди­няю­щая в се­бе чер­ты учё­но­го и ху­дож­ни­ка, ста­ла сим­во­лом куль­ту­ры Воз­ро­ж­де­ния.

Объ­ём ру­ко­пис­но­го на­сле­дия Л. да В., пол­но­стью опуб­ли­ко­ван­но­го лишь в 19 в. (ок. 7 тыс. лис­тов в за­пис­ных книж­ках, по­лу­чив­ших назв. «ко­дек­сы»: «Ат­лан­ти­че­ский», «Три­вуль­ци­ев», «Арун­дель­ский», «Фос­те­ров­ский», «Хам­ме­ров­ский», «Мад­рид­ский» и др.), зна­чи­тель­но пре­вос­хо­дит объ­ём его жи­во­пис­ных и гра­фич. ра­бот. Для ру­ко­пи­сей Л. да В. ха­рак­тер­ны ка­лей­до­ско­пич­ность, не­ожи­дан­ная сме­на тем и ре­ги­ст­ров; эс­киз­ность, не­окон­чен­ность. В со­ста­ве ру­ко­пи­сей вы­де­ля­ет­ся неск. соб­ст­вен­но лит. со­чи­не­ний: бас­ни, фа­це­ции и про­ро­че­ст­ва, а так­же «Бес­тиа­рий» (ус­лов­ное назв.). Про­ро­че­ст­ва Л. да В. чрез­вы­чай­но раз­но­род­ны и час­то пред­став­ля­ют со­бой по­про­сту за­гад­ки. Бас­ня ста­но­вит­ся у Л. да В. спо­со­бом по­сти­же­ния за­ко­нов при­ро­ды и их ис­поль­зо­ва­ния для оп­ти­маль­ной ор­га­ни­за­ции че­ло­ве­че­ско­го бы­тия. «Бес­тиа­рий» (ско­рее все­го, он дол­жен был слу­жить под­го­то­вит. ма­те­риа­лом для ри­сун­ков Л. да В., а так­же «Да­мы с гор­но­ста­ем») пе­ре­кли­ка­ет­ся с ши­ро­ко рас­про­стра­нён­ным в куль­ту­ре Воз­ро­ж­де­ния жан­ром кни­ги эмб­лем (впол­не пол­но­цен­ные эмб­ле­мы, со­че­таю­щие эниг­ма­тич. ри­су­нок с ла­ко­нич­ным тек­стом, встре­ча­ют­ся в разл. ру­ко­пи­сях Л. да В.). Ис­точ­ни­ками «Бес­тиа­рия» по­слу­жи­ли ано­ним­ный трак­тат «Цвет доб­ро­де­те­ли», по­эма «L’Acer­ba» Чек­ко д’Асколи, «Со­кро­ви­ще» Бру­нет­то Ла­ти­ни, «Ес­те­ст­вен­ная ис­то­рия» Пли­ния Стар­ше­го в пе­ре­во­де Кри­сто­фо­ро Лан­ди­но (1476), а так­же очень по­пу­ляр­ная в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния «Ие­рог­ли­фи­ка» Го­ра­пол­ло­на (опубл. в 1505).

Для мн. фраг­мен­тов Л. да В., вклю­чая зна­ме­ни­тый, уни­каль­ный по сво­ей рит­мич. ор­га­ни­за­ции ре­естр из 64 тер­ми­нов, от­но­ся­щих­ся к дви­же­нию во­ды, ха­рак­тер­но со­че­та­ние по­этич­но­сти с ин­же­нер­ной и на­уч. точ­но­стью. К наи­бо­лее по­этич­ным фраг­мен­там Л. да В. от­но­сит­ся так­же фраг­мент о бу­ре, где воз­ника­ет и мо­тив Пе­ще­ры, пе­ре­кли­каю­щий­ся с из­вест­ным об­ра­зом Пла­то­на, но трак­то­ван­ный на но­вый лад, как сим­вол за­га­доч­ной и в то же вре­мя бес­ко­неч­но при­тя­га­тель­ной При­ро­ды.

В за­пис­ках Л. да В. рас­сея­ны мно­го­числ. рас­су­ж­де­ния о жи­во­пи­си и др. изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах. По­сле смер­ти ху­дож­ни­ка они бы­ли объ­е­ди­не­ны (пред­по­ло­жи­тель­но Ф. Мель­ци) в «Трак­тат о жи­во­пи­си», со­стоя­щий из те­ма­тич. раз­де­лов, по­свя­щён­ных т. н. спо­ру ис­кусств (срав­не­нию жи­во­пи­си со скульп­ту­рой, му­зы­кой и по­эзи­ей), про­бле­мам пер­спек­ти­вы, све­то­те­ни и цве­та, изо­бра­же­нию че­ло­ве­ка и при­ро­ды, обу­че­нию жи­во­пис­ца и др.

Как учё­ный и изо­бре­та­тель Л. да В. при­зна­вал един­ст­вен­ным кри­те­ри­ем ис­ти­ны опыт; он про­ти­во­пос­тав­лял «книж­ной учё­но­сти» ос­но­ван­ное на экс­пе­ри­мен­те ес­те­ст­во­зна­ние. Ин­те­ре­сы Л.-учё­но­го ох­ва­ты­ва­ли ма­те­ма­ти­ку, ме­ха­ни­ку, гид­рав­ли­ку, ана­то­мию и фи­зио­ло­гию че­ло­ве­ка и жи­вот­ных, бо­та­ни­ку, гео­ло­гию и др. «Ра­ем» ма­те­ма­тич. на­ук он на­зывал ме­ха­ни­ку и ши­ро­ко поль­зо­вал­ся ма­те­ма­тич. ап­па­ра­том в экс­пе­ри­мен­таль­но-ис­сле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­сти (ра­бо­ты по оп­ре­де­ле­нию ко­эф. тре­ния и сколь­же­ния, цен­тров тя­же­сти фи­гур и тел, по за­ко­нам ры­ча­га и др.). В об­лас­ти гид­рав­ли­ки Л. да В. впер­вые опи­сал рав­но­ве­сие жид­ко­сти в со­об­щаю­щих­ся со­су­дах, вплот­ную при­бли­зив­шись к от­кры­то­му толь­ко в 17 в. за­ко­ну Пас­ка­ля. В за­мет­ках Л. да В. со­дер­жат­ся по­пыт­ки объ­яс­не­ния при­ро­ды би­но­ку­ляр­но­го зре­ния как ус­ло­вия объ­ём­но­го вос­при­ятия про­стран­ст­ва. На про­тя­же­нии всей жиз­ни Л. да В. за­ни­мал­ся ана­то­ми­ей че­ло­ве­ка и жи­вот­ных. Он обоб­щил ре­зуль­та­ты сво­их ана­то­мич. ис­сле­до­ва­ний в се­рии де­та­ли­зи­ров. ри­сун­ков, за­ло­жив ос­но­вы совр. на­уч. ил­лю­ст­ра­ции; впер­вые опи­сал ряд кос­тей и нер­вов; за­ни­мал­ся во­про­са­ми эм­брио­ло­гии и срав­нит. ана­то­мии. Пер­вым ис­сле­до­вал за­ко­ны фил­ло­так­сии (о рас­по­ло­же­нии ли­сть­ев на стеб­ле рас­те­ний), ге­лио­тро­пиз­ма и гео­тро­пиз­ма (со­от­вет­ст­вен­но о влия­нии сол­н­ца и гра­ви­та­ции на рас­те­ния), пред­ло­жил спо­соб оп­ре­де­ле­ния воз­рас­та де­ревь­ев по го­дич­ным коль­цам. Ин­те­рес­ны его ра­бо­ты в об­лас­ти гео­ло­гии: он опи­сал оса­доч­ные по­ро­ды и объ­яс­нил про­ис­хо­ж­де­ние мор­ских от­ло­же­ний в го­рах Ита­лии.

Изо­бре­те­ния и кон­ст­рук­тив­ные до­гад­ки Л. да В. на­мно­го опе­ре­ди­ли эпо­ху. Един­ст­вен­ным изо­бре­те­ни­ем, по­лу­чив­шим при­зна­ние при его жиз­ни, был ко­лес­цо­вый за­мок для пис­то­ле­та – уст­рой­ст­во для вос­пла­ме­не­ния по­ро­хо­во­го за­ря­да (при­ме­нял­ся до 19 в.). Уни­каль­ны ис­сле­до­ва­ния Л. да В. в об­лас­ти кон­ст­руи­ро­ва­ния ЛА. В ре­зуль­та­те тща­тель­но­го изу­че­ния по­лё­та и пла­ни­ро­ва­ния птиц, строе­ния их крыль­ев он соз­дал мо­дель т. н. ор­ни­топ­те­ра – ЛА с ма­шу­щи­ми крыль­я­ми. В его за­пис­ках есть схе­ма ЛА с возд. вин­том – про­то­тип совр. вер­то­лё­та. По­сколь­ку по­пыт­ки Л. да В. вос­про­из­ве­сти кры­ло, соз­дан­ное при­ро­дой, не при­ве­ли к ус­пе­ху, он раз­ра­бо­тал кон­ст­рук­цию пла­нё­ра – пред­те­чу дель­та­пла­на (вос­соз­дан по чер­те­жам в 2002 в Ве­ли­ко­бри­та­нии, со­вер­шил ис­пы­тат. по­лёт). В 1483 Л. да В. сде­лал чер­тёж  пи­ра­ми­даль­но­го па­ра­шю­та (ис­пы­тан в 2000 англ. па­ра­шю­ти­стом А. Ни­ко­ла­сом в пры­ж­ке с вы­со­ты 3000 м). В Ко­дек­сах Л. да В. есть про­ек­ты во­до­лаз­но­го кос­тю­ма, спа­са­тель­но­го кру­га, пе­ре­пон­ча­тых пер­ча­ток (про­то­тип ласт), ве­ло­си­пе­да, ме­тал­лич. по­воз­ки для пе­ре­воз­ки сол­дат (про­то­тип тан­ка), ка­та­пуль­ты, про­жек­то­ра, лёг­ких пе­ре­нос­ных мос­тов для ар­мии, вра­щаю­ще­го­ся подъ­ём­но­го кра­на, разл. стан­ков (для из­го­тов­ле­ния иго­лок, ве­рё­вок, зер­кал), дис­тил­ля­то­ра с во­дя­ным ох­ла­ж­де­ни­ем, ме­ха­нич. одо­мет­ра (уст­рой­ст­ва для из­ме­ре­ния прой­ден­но­го рас­стоя­ния), ма­ши­ны для рез­ки бу­ма­ги, гиг­ро­мет­ра, возд. вен­ти­ля­то­ра и др.

В 1502 Л. да В. по за­ка­зу ос­ман­ско­го сул­та­на Бая­зи­да II соз­дал про­ект ка­мен­но­го мос­та с про­лё­том 240 м (об­щая дли­на 346 м, макс. выс. 40 м) че­рез зал. Зо­ло­той Рог. По за­мыс­лу ав­то­ра, мос­то­вое по­лот­но долж­ны бы­ли под­дер­жи­вать 3 очень по­ло­гие ар­ки, ос­но­ва­ния ко­то­рых на­по­ми­на­ли бы хвост ле­тя­щей пти­цы. Про­ект ка­зал­ся на­столь­ко фан­та­сти­че­ским (на то вре­мя са­мый боль­шой про­лёт имел мост че­рез р. Ад­да в Трец­цо – 72 м с выс. 21 м), что сул­тан не ре­шил­ся на его осу­ще­ст­в­ле­ние. Пе­ше­ход­ный мост (мень­ше­го раз­ме­ра, с про­лё­том 100 м) по эс­ки­зам Л. да В. был по­стро­ен в Нор­ве­гии в 2001 (арх. В. Санн). В зам­ке Кло-Лю­се (Фран­ция) ны­не – му­зей, где хра­нят­ся мо­де­ли разл. изо­бре­те­ний, вос­соз­дан­ных по про­ек­там Ле­о­нар­до да Вин­чи.

Леонардо да Винчи — биография

---

Леонардо да Винчи – итальянский деятель эпохи Ренессанса, проявивший свой гений в науке, искусстве, инженерном деле. Автор знаменитой «Мона Лизы» и один из самых известных «универсальных людей».

Самым известным «универсальным человеком» принято считать Леонардо да Винчи – гениального изобретателя, скульптора, живописца, философа и ученого. Разброс интересов великого итальянца поражает воображение, а его личность и биография вот уже несколько сотен лет вызывает неподдельный интерес как историков, так и обычных обывателей.

Ранние годы

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года во флорентийском селении Анкиано, расположенном неподалеку от города Винчи.

Отец мальчика, Пьеро, был представителем знатного рода, а вот мать, Катарина, происходила из бедных крестьян. О браке молодых людей не могло идти и речи, поэтому после рождения сына Пьеро женили на знатной особе, а его возлюбленную отдали замуж за простого ремесленника.

Первые три года Лео воспитывали мать и отчим, но вскоре его забрал к себе родной отец, так как в браке с аристократкой детей у него так и не появилось. Через десять лет скончалась мачеха будущего инженера, и его родитель вновь женился. Всего в жизни Леонардо было четыре мачехи и дюжина братишек и сестренок по линии отца.

Искусство и изобретения

Пьеро постарался дать незаконнорожденному сыну достойное образование. Юноша обучался под руководством уважаемого тосканского мастера Андреа Верроккьо, который познакомил его со скульптурой и искусством живописи. Помимо этого, мэтр преподавал гуманитарные и технические дисциплины, учил выделывать кожу и создавать изделия из металла. Эти обширные знания да Винчи использовал всю оставшуюся жизнь.

В двадцатилетнем возрасте Лео стал дипломированным мастером и продолжил работать под началом своего наставника. Основным направлением деятельности Верроккьо была живопись, и юное дарование помогал ему в оформлении мелких деталей картин. Например, дорабатывал фоны и создавал одежду для второстепенных героев. Собственной студией да Винчи обзавелся только в середине 1470-х годов.

Вскоре у Леонардо появился покровитель в лице Лоренцо Медичи, который в 1482 году командировал его в Милан. В итальянской столице юноша был принят ко двору и зачислен в штат инженеров. Здесь молодой изобретатель работал над созданием оборонительных приспособлений и устройств для проведения увеселительных мероприятий. Высокопоставленные особы были поражены способностями провинциального паренька, чьи разработки во много раз превосходили изобретения именитых современников.

Главным покровителем Лео в те годы был герцог Сфорца, которому ученый прослужил без малого 20 лет. Работая при дворе, да Винчи написал свои самые известные шедевры: «Даму с горностаем», «Витрувианского человека», «Мадонну в гроте». В это же время автор занимался созданием памятника своего шефа Франческо Сфорца, делал фреску «Тайная вечеря» для монастыря доминиканцев и разрабатывал чертежи невиданных до той поры приборов.

В конце 15-го века Лео вернулся во Флоренцию, где пригодился накопленный им инженерный опыт. Его взял на работу герцог Чезаре Борджиа, который был увлечен созданием современных вооружений. После семи лет работы во Флоренции мастер вновь перебрался в Милан. На тот момент уже был готов его знаменитый шедевр, изображающий женщину с самой загадочной на свете улыбкой.

Проработав в главном северной городе Италии еще шесть лет, да Винчи переехал в Рим. Позже судьба занесла его во Францию, где он и провел остаток своей жизни. В путешествиях мастера сопровождал ученик и главный продолжатель его дела Франческо Мельци.

Рим отблагодарил своего знаменитого соотечественника, построив музей его имени. В галереях здания выставлены копии его полотен, фотографии бесценных рукописей и модели различных аппаратов.

Основную часть научной биографии гений посвятил инженерным разработкам как для военных, так и для мирных целей. В своей мастерской итальянец создавал прототипы танков, летательных аппаратов, катапульт, мобильного моста и даже пулемета. Многие чертежи ученого до сих пор до конца не разгаданы.

В 2009-м на канале «Discovery» был показан многосерийный проект «Аппараты да Винчи». В каждой из девяти серий увлекательного цикла зрителям предлагали понаблюдать за созданием аппаратов и механизмов по оригинальным проектам мастера. Кинематографисты постарались воссоздать шедевры Леонардо, применив современные ему материалы.

Личная жизнь

Как и многие чертежи да Винчи, подробности его личной жизни остаются загадкой. Записи в дневниках он вел с использованием особого шифра, который удалось расшифровать лишь частично. Полученных исследователями данных все равно недостаточно, чтобы воссоздать подлинную картину внутреннего мира этого человека. Есть мнение, что скрытность итальянского гения объясняется его нетрадиционной ориентацией.

О принадлежности изобретателя к сексуальным меньшинствам свидетельствуют лишь косвенные факты. В молодости живописец был участником судебного процесса о содомии, однако в каком качестве – точно неизвестно. После этого дела Леонардо перестал комментировать свою частную жизнь и, в целом, стал очень скрытным человеком.

Ученому приписывают ряд романов с его учениками. Называют несколько имен, но самым известным стал юноша по имени Салаи, наделенный утонченной, почти женской внешностью. Именно его чаще всего изображал автор на своих бессмертных полотнах. Произведение «Иоанн креститель» — одна из сохранившихся картин художника, натурщиком для которой выступил Салаи.

Некоторые исследователи склоняются к мнению, что легендарная «Мона Лиза» также была написана с этого подопечного. Действительно, люди на полотнах «Иоанн Креститель» и «Мона Лиза» имеют поразительное внешнее сходство. Официально этот факт не доказан, однако стоит отметить, что свой самый известный рисунок мастер завещал именно этому загадочному юноше.

Среди возможных любовников да Винчи числится и его друг Франческо Мельци.

О романтических отношениях художника с женщинами тоже есть немало слухов. Одной из возлюбленных Леонардо называют Чечилию Галлерани, предположительно позировавшую для работы «Дама с горностаем». Это была очень известная в аристократических кругах женщина: она владела литературным салоном, покровительствовала людям искусства. Считается, что именно Чечилия познакомила молодого да Винчи с видными представителями богемы.

На любовную связь да Винчи и Галлерани указывает найденный черновик письма со словами «Возлюбленная моя богиня…». Многие искусствоведы утверждают, что по полотну «Дама с горностаем» можно судить о наличии в душе автора страсти по отношению к натурщице.

А вот ряд историков считает, что знаменитому итальянцу плотская любовь была и вовсе незнакома. По их мнению, Леонардо не привлекали ни женщины, ни мужчины – он был увлечен только наукой и изобразительным искусством. Гений вел монашескую жизнь, целиком посвященную созданию великого наследия для потомков.

Смерть и исследования захоронения

По мнению большинства историков, итальянский живописец умер от инсульта. Это произошло 2 мая 1519 года, когда 67-летний мастер находился в замке Кло-Люсе в окрестностях Амбуаза.

Сохранились записи современников мастера, свидетельствующие о том, что в последние годы жизни он был частично разбит параличом. Несмотря на это, да Винчи продолжал творить с помощью своего последователя и близкого друга Франческо Мельци. Постепенно изобретателю становилось все хуже, и за несколько месяцев до смерти он уже не мог передвигаться без посторонней помощи. Исследователи предполагают, что приступ 1519 года был далеко не первым, но именно он стал причиной ухода великого итальянца.

Незадолго до кончины ученый успел составить завещание, где просил похоронить его в храме Сен-Флорантен. Воля усопшего была выполнена, однако во время гугенотских войн его могилу жестоко разграбили, как и саму церковь. После этих событий последнее пристанище да Винчи пришло в упадок, и в 1807 году его окончательно снес новый владелец земли.

Все, что осталось от захоронения гения и других людей, смешали в одно и закопали в саду. В середине 19-го века ученые неоднократно пытались найти и идентифицировать останки изобретателя, однако задача была не из простых.

За основу для поисков археологи взяли прижизненные описания гения и отделили из сотен костей наиболее подходящие образцы. Во главе исследовательской группы стоял ученый Арсен Уссэ, которому удалось обнаружить, предположительно, часть скелета Леонардо и осколок его надгробия. После изучения останки перезахоронили на территории замка Амбуаз – в часовне Святого Губерта.

Исследования могилы мастера попытались провести в 2010 году под руководством итальянского археолога Сильвано Винчети. Команда ученого планировала эксгумировать останки гения эпохи Возрождения. Для проведения процедуры уже был взят генетический материал родственников покойного по линии отца, но современные владельцы Амбуаза разрешение на раскопки не дали.

В честь четырехсотлетнего юбилея со дня смерти прославленного итальянца на месте бывшего храма Сен-Флорантен был возведен большой гранитный памятник. Композиция с каменным бюстом гения и реконструированное захоронение стали главными достопримечательностями местечка Амбуаз.

Загадки полотен да Винчи

Изучение работ великого мастера не теряет актуальности вот уже более 400 лет. Историки, религиозные исследователи и искусствоведы до сих пор бьются над расшифровкой его загадочных произведений. Сложилось много версий, объясняющих тайны полотен гениального художника. Самая громкая и известная теория гласит, что при создании своих шедевров итальянец использовал некий графический код.

Интересное исследование с применением нескольких зеркал провели с картинами «Иоанн Креститель» и «Джоконда». Эксперимент позволил установить, что герои полотен устремили взгляды на загадочное существо в маске, похожее на инопланетного гостя. С помощью зеркал также был разгадан и уникальный код да Винчи.

Биография художника обросла огромным количеством мистификаций, что привело к созданию десятков книг, художественных и документальных фильмов. Самым известным автором произведений о Леонардо стал литератор Дэн Браун, книги которого считаются абсолютными бестселлерами.

В 2006 году в прокат вышел нашумевший проект «Код да Винчи», в основу которого легли сочинения Брауна. Кинофильм критиковали религиозные организации, но это не помешало ему стать рекордсменом по кассовым сборам в первые же месяцы проката.

Утраченное наследие

К сожалению, далеко не все шедевры гения дожили до наших дней. Время не пощадило скульптуру коня герцога Сфорца, голову Медузы, полотно «Леда и лебедь», изображение Мадонны с веретеном и фреску «Битва при Ангиари».

О некоторых работах автора мы знаем благодаря дубликатам, сохраненным современниками художника. Так, о судьбе оригинала холста «Леда и лебедь» практически ничего не известно, есть лишь его копия. Искусствоведы предполагают, что шедевр мог быть уничтожен по распоряжению супруги короля Людовика XIV в середине 17 столетия.

На полотне создатель изобразил прекрасную обнаженную женщину, которую нежно обнимает лебедь. В ногах красавицы играют детишки, только что вылупившиеся из гигантских яиц. К работе над картиной живописец приступил, вдохновившись известной мифической историей. К слову, тему совокупления Леды и Зевса в облике голубя затрагивали и другие знаменитые художники.

Как известно, прижизненным конкурентом да Винчи был Микеланджело, также посвятивший этому сюжету одну из своих самых гениальных работ. Шедевр Буонарротти был также утерян французскими монархами.

Автор оставил после себя несколько незаконченных работ. Одной из них стала картина «Поклонение волхвов», заказанная в 1841 году монахами-августинцами. Когда мастер вынужденно приостановил работу и отбыл в Милан, заказчики не стали дожидаться его возвращения и отдали проект другому исполнителю.

На этом холсте изображена Дева Мария с Иисусом на руках, окруженная волхвами. За спинами старцев расположились всадники на фоне руин древнего языческого храма. По одной из версий, среди всех этих мужчин есть изображение самого Леонардо в 29-летнем возрасте.

Интересные факты

• В 2009 году вышла книга исследовательницы Линн Пикнетт под названием «Леонардо да Винчи и братство Сиона». В ней автор причисляет ученого к магистрам тайного религиозного сообщества.
• Леонардо употреблял только вегетарианскую пищу и носил одежду исключительно из простых тканей вроде льна.
• В настоящее время ведутся работы по выделению ДНК мастера из сохранившихся элементов его личных вещей. Исследователи поделились информацией, что, возможно, вскоре обнаружат родственников изобретателя по линии матери.
• В эпоху Возрождения аристократок называли «ma donna», что в переводе с итальянского означает «моя госпожа». В обиходе это выражение было сокращено до «монна», из чего можно сделать вывод, что название полотна «Мона Лиза» переводится как «Госпожа Лиза».
• Для Рафаэля Санти Леонардо да Винчи был самым авторитетным наставником. Живописец неоднократно бывал в мастерской мэтра, где перенимал его художественный стиль. С таким же пиететом Рафаэль относился к Микеланджело Буонарротти. Все три гения стали главными лицами эпохи Возрождения.

Ссылки

• Страница в Википедии

Эрудит итальянского Возрождения

Леонардо да Винчи
Портрет, приписываемый Франческо Мельци, c.1515–1518 гг.
Родился	Лионардо ди сер Пьеро да Винчи. 14/15 апреля 1452. Анчиано, Винчи, Республика Флоренция (( современная Италия)
Умер	2 мая 1519 (1519-05-02) (67 лет). Кло Люсе, Амбуаз, Королевство Франции
Известна	Живопись, рисунок, скульптура, наука, инженерия, архитектура, анатомия
Известные работы	Дева в скалах (c.1483–1493) Дама с Горностай (c.1489 –1491) Витрувианский человек (c.1490) Тайная вечеря (c.1492–1498) Сальватор Мунди (c.1499–1510) Мона Лиза (c.1503–1516)
Движение	Высокое Возрождение
Подпись

Леонардо да Винчи (английский: ; 14 / 15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянским эрудитом Высокого Возрождения, которого считают одним из величайших художников всех времен. Мона Лиза — самая известная из его работ и самый известный портрет из когда-либо созданных. Тайная вечеря — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен, и его Витрувианский человек рисунок также считается культурным символом. Он также известен своими блокнотами, в которых он делал рисунки и заметки по науке и изобретениям ; они включают множество предметов, включая анатомию, картографию, живопись и палеонтологию. Коллективные работы Леонардо составляют вклад в развитие поколений художников, с которыми может соперничать только его современник Микеланджело.

Правильно названный Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, Леонардо родился вне брака нотариусу Пьеро да Винчи и крестьянке Катерине в Винчи, в районе Флоренции, Италия. Леонардо получил образование в мастерской известного итальянского художника Андреа дель Верроккьо. Большую часть своей ранней трудовой жизни он провел на службе у Людовико иль Моро в Милане, а позже он работал в Риме, Болонье и Венеции. Последние три года жизни он провел во Франции, где умер в 1519 году.

Хотя у него не было формального образования, многие историки и ученые считают, что «человека эпохи Возрождения» или «универсального гения»., личность «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения». Он широко считается одним из самых талантливых людей, которые когда-либо жили. По словам искусствоведа Хелен Гарднер, масштабы и глубина его интересов не имели прецедентов в зарегистрированной истории, и «его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочен и удаленный. «Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанные на логике, хотя эмпирические методы, которые он использовал, были неортодоксальными для его времени.

Леонардо почитается за его технологическую изобретательность. Тип боевой бронированной машины, сконцентрированная солнечная энергия, счетная машина и двойной корпус. Относительно немногих из его проектов были сконструированы или осуществимы его жизни, поскольку даже современные научные подходы к металлургии и технике были только в зачаточном состоянии в Ренессанс Однако некоторые из его небольших изобретений неожиданно вошли в мир производства, например, автоматическая намоточная машина и машина для испытани. я проволоки на разрыв. Ему также иногда приписывают изобретения парашюта, вертолета и танка. Он сделал существенное открытие в анатомии, гражданском строительстве, геологии, оптике и гидродинамике, но они не оказали прямого влияния на последующую науку.

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Ранние годы
  • 1.2 Мастерская Верроккьо
  • 1.3 Профессиональная жизнь
  • 1.4 Старость и смерть
• 2 Личная жизнь
• 3 Живопись
  • 3.1 Ранние работы
  • 3.2 Живопись 1480-е годы
  • 3.3 Живопись 1490-х годов
  • 3.4 Живопись 16 века
• 4 Рисунки
• 5 Журналы и заметки
• 6 Научные исследования
  • 6.1 Анатомия и физиология
  • 6.2 Инженерия и изобретения
• 7 Слава и репутация
• 8 Местонахождение останков
• 9 Примечания
• 10 Ссылки
• 11 Источники
• 12 Дополнительная литература
• 13 Внешние ссылки

Биография

Ранняя жизнь

Дом, где прошло детство Леонардо в Анчиано, Винчи, Италия

Леонардо родился 14/15 апреля 1452 года на тосканском холме. город Винчи, в нижней долине Арно река на территории Медичи управляемой республикой Флоренция. Он был внебрачным сыном мессера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, богатого флорентийского нотариуса, и крестьянина по имени Катерина, известного как Катерина Бути дель Вакка, а в последнее время — Катерина ди Мео Липпи. историк Мартин Кемп. Было много теорий относительно личности матери Леонардо, в том числе о том, что она была рабыней иностранного происхождения или бедной местной молодежью. Леонардо не имел фамилии в современном смысле слова — да Винчи просто означал «Винчи»; его полное имя при рождении было Лионардо ди сер Пьеро да Винчи, что означает «Леонардо, (сын) сер Пьеро (из) Винчи».

Леонардо провел свои первые годы в деревне из Анчиано в доме своей матери, и по крайней мере с 1457 года жил в доме своего отца, бабушки, дедушки и дяди в маленьком городке Винчи. Его отец женился на 16-летней девушке по имени Альбиера Амадори, которая любила молодой Леонардо, но умерла в 1465 году без детей. В 1468 году, когда Леонардо было 16 лет, его отец снова женился на 20-летней Франческе Ланфредини, которая также умерла бездетной. Законные наследники Пьеро были рождены от его третьей жены Маргариты ди Гульельмо, которая родила ему шестерых детей, и его четвертая и последняя жены Лукреции Кортигиани, которая родила ему еще шесть наследников. Всего у Леонардо было 12 сводных братьев и сестер, которые были намного моложе его (последний родился, когда Леонардо было 40 лет) и с ним было очень мало контактов.

Леонардо получил неформальное образование в Латинский язык, геометрия, и математика. Позднее Леонардо записал несколько отчетливых детских инцидентов. На одном был воздушный змей, который подошел к своей колыбели и открыл своим хвостом; он расценил это как предзнаменование своих писаний на эту тему. Когда он исследовал горы, он обнаружил, что находится внутри великого чудовище, и он обнаружил, что находится внутри. Он также кажется, вспомнил некоторые из своих детских наблюдений за водой, записывая и вычеркивая название своего родного города в одной из своих записных книжек о формировании рекании.

Ранние годы жизни Леонардо были предметом исторического предположения. Джорджо Вазари, биограф художников эпохи Возрождения XVI века, рассказывает историю Леонардо, когда он был очень молодым человеком: местный крестьянин сделал себе круглый щит и попросил сера Пьеро это нарисовано для него. Леонардо, вдохновленный историей Медузы, ответил картиной монстра, извергающий огонь, который был настолько ужасающим, что его отец купил другой щит, чтобы подарить крестьянину и продал Леонардо. торговец флорентийскими произведениями искусства за 100 дукатов, который, в свою очередь, продал его герцогу Миланскому.

мастерской Верроккьо

Крещение Христа (1472–1475) от Верроккьо и Леонардо, Галерея Уффици

В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской гуманистической мысли и культуры. Примерно в 14 лет он стал гарзоном (мальчиком в студии) в мастерской Андреа дель Верроккьо, ведущего флорентийского художника и скульптора своего времени. Это было примерно во время смерти мастерароккьо, великого скульптора Донателло. Леонардо учеником в течение 17 лет и продолжал обучение в течение семи лет. Другие известные художники, обучающиеся в мастерской или связанные с ней, включая Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. Леонардо получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков, включая черчение, химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и деревообработку, а также художественные навыки рисования, рисования, лепки., и моделирование.

Леонардо был современником Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, которые были немного старше его. Он встретил бы их в мастерской Верроккьо или в Платонической академии Медичи. Флоренция была украшена работами таких художников, как современники Донателло Мазаччо, чьи образные фрески были проникнуты реализмом и эмоциями, и Гиберти, Гейтс рая, мерцающий сусальным золотом, демонстрирует искусство сочетания сложных фигурных композиций с подробным архитектурным фоном. Пьеро делла Франческа подробно изучил перспективу и был первым художником, который провел научное исследование света. Эти исследования и трактат Леона, Баттисты Альберти De pictura должны были оказывать глубокое влияние на молодых художников, в частности, собственные наблюдения и произведения Леонардо.

Большая часть из них. живопись в мастерской Верроккьо была написана его помощниками. По словам Вазари, Леонардо сотрудничал с Верроккьо в его Крещении Христа, изображая юного ангела, представляющего одежду Иисуса, в манере, которая превосходила манеру своего хозяина, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал, хотя это считается апокрифом. При внимательном рассмотрении можно использовать текстуры, которые были нарисованы или подкрашены с помощью темперы с использованием новой техники масляной, том числе пейзаж, камни, просматриваемые сквозь коричневую гору. ручей и большая часть фигуры, изображающего о руке Леонардо. Леонардо, возможно, был моделью для двух работ Верроккьо: бронзовой статуи Давида в Барджелло и Архангела Рафаэля в Тобиас и Ангел.

К 1472 году, в возрасте 20 лет, Леонардо получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки, гильдии художников и докторов медицины, но даже после того, как его отец поставил его в свою собственную мастерскую, его привязанность к Верроккьо была такова, что он продолжал сотрудничать и жить с ним. Самая ранняя известная датированная работа Леонардо — рисунок пером и тушью 1473 года долины Арно, который был назван первым «чистым» ландшафтом на Западе. По словам Вазари, молодой Леонардо был первым, кто сделал реку Арно судоходным каналом между Флоренцией и Пизой.

Богородицей в скалах, c.1483–1493, Лувр версия

Профессиональная жизнь

С января 1478 года Леонардо получил независимую комиссию по росписи алтаря для часовни Святого Бернара в Палаццо Веккьо, что свидетельствует о его независимости от студии Верроккьо. Анонимный ранний биограф, известный как Анонимо Гаддиано, утверждает, что в 1480 году Леонардо жил с Медичи и часто работал в саду на площади Сан-Марко во Флоренции, где располагалась академия неоплатоников. художников, поэтов и философов, организованных Медичи. В марте 1481 года он получил заказ от монахов Сан-Донато в Скопето на Поклонение волхвов. Ни одно из этих начальных поручений не было выполнено, и они были оставлены, когда Леонардо пошелать свои услуги герцогу Миланскому Людовико Сфорца. В 1482 году он отлил серебряный струнный инструмент из черепа лошади и бараньих рогов, чтобы принести его Сфорце, которому он написал письмо с описанием разнообразных вещей, которых он мог достичь на полях

Вместе с Альберти Леонардо посетил дом Медичи и через них познакомился со старшими философами-гуманистами, Марсильо Фичино, сторонник неоплатонизма ; Кристофоро Ландино, автор комментариев к классическим писаниям, и Иоанн Аргиропулос, учитель греческого языка и переводчик Аристотеля. С Платонической академией Медичи также связан современник Леонардо, блестящий молодой поэт и философ Пико делла Мирандола. В 1482 году Леонардо был посланником Лоренцо Медичи к Людовико иль Моро, который правил Миланом между 1479 и 1499 годами.

Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено написать Богородицу в скалах для Братства Непорочного зачатия и Тайную вечерю для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Весной 1485 года Леонардо отправился в Венгрию от имени Сфорца, чтобы встретиться с королем Матиасом Корвинусом, и получил от него задание нарисовать Мадонну. Леонардо был задействован во многих других проектах для проектов, в том числе в подготовке проектов и конкурсов для особых случаев, чертежа и деревянные модели для конкурса на проектирование купола для Милана. Собор (который он снял) и модель огромного конного памятника предшественнику Людовико Франческо Сфорца. Это превзошло бы по размеру единственные большие конные статуи эпохи Возрождения: Гаттамелата Донателло в Падуе и Бартоломео Коллеони Верроккьо в Венеции, и стало известно как Gran Cavallo. Леонардо закончил модель лошади и составилный план ее отливки, но в ноябре 1494 года Людовико отдал бронзу своему зятю, чтобы она использовалась для пушки для защиты города от Карл VIII из Франции.

лошадь Леонардо в silverpoint, c.1488

Salaì, или Il Salaino («Маленький нечистый», то есть дьявол), вошла в дом Леонардо. в 1490 г. в качестве помощника. Спустя всего год Леонардо составил список своих проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямым и обжорой», после того как он убегал с деньгами и ценностями как минимум пять раз и потратил целое состояние на одежду. Тем не менее, оставленный в доме Леонардо в течение следующих тридцати лет. Салаи написал несколько картин под именем Андреа Салаи, но хотя Вазари утверждает, что Леонардо «многому научил его в живописи», его работы обычно считаются менее художественными, чем другие ученики Леонардо, например Марко д’Оджионо и Болтраффио.

Когда Людовико Сфорца был свергнут Францией в 1500 году, Леонардо бежал из Милана в Венецию в сопровождении своего помощника Салаи и друг, математик Лука Пачоли. В Венеции Леонардо работал военным архитектором и инженером, изобретая методы защиты города от атаки с моря. По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его семья были гостями монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата, и им была предоставлена ​​мастерская, где, по словам Вазари, Леонардо создал карикатуру на «Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем » — произведение, завоевавшее такое восхищение, что« мужчины и женщины, молодые и старые »собрались посмотреть на него,« как на большой праздник »

.

В Чезене в 1502 году Леонардо поступил в службу к Чезаре Борджиа, сыну Папы Александра VI, выступая в качестве военного архитектора и инженера и путешествующего. по всей Италии со своим покровителем. Леонардо создал карту крепости Чезаре Борджиа, план города Имола, чтобы завоевать его покровительство. Карты в то время были крайне редки, и это могло показаться новой концепцией. Увидев его, Чезаре нанял Леонардо своим главным военным инженером и архитектором. Позже в том же году Леонардо подготовил для своего покровителя еще одну карту, карту долины Кьяна, Тоскана, чтобы дать своему покровителю лучшее наложение земли и более выгодное стратегическое положение. Он создал эту карту вместе со своим другим проектом строительства дамбы от моря до Флоренции, чтобы обеспечить подачу воды для поддержания канала в любое время года.

Карта Леонардо Имола, созданная для Чезаре Борджиа

Леонардо предоставил службу Борджиа и вернулся во Флоренцию в начале 1503 года, где он воссоединился с Гильдией Святого Луки 18 октября того же года. В этом же месяце Леонардо начал работу над портретом Лизы дель Джокондо, моделью для Моны Лизы, над которым он продолжал работать до своихеречных лет. В январе 1504 года он входил в состав комитета, который рекомендовал, где link статую Микеланджело Давида. Затем он провел два года во Флоренции, проектируя и расписывая фреску Битва при Ангиари для Синьории, а Микеланджело проектировал ее сопутствующее произведение Битва при Кашине.

В 1506 году Леонардо был вызван в Милан Карлом II д’Амбуазом, исполняющим обязанности французского губернатора города. Там Леонардо взял другого ученика, графа Франческо Мельци, сына ломбардского аристократа, который считается его любимым учеником. Совет Флоренции пожелал, чтобы Леонардо как можно скорее вернулся, чтобы закончить битву при Ангиари, но ему дали отпуск по указанию Людовика XII, который рассматривал возможность поручить художнику сделать несколько портретов. Леонардо, возможно, начал проект конной фигуры д’Амбуаза; сохранилась восковая модель, и если она подлинная, то это единственный сохранившийся образец скульптуры Леонардо. В остальном Леонардо был свободен преследовать свои научные интересы. Многие из самых выдающихся учеников Леонардо либо знали его, либо работали с ним в Милане, в том числе Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио и Марко д’Оджионо. В 1507 году Леонардо был во Флоренции, разбирая спор со своими братьями из-за поместья своего отца, который умер в 1504 году. К 1508 году Леонардо вернулся в Милан и жил в своем собственном доме в Порта Ориентале в приходе Санта-Бабила..

Старость и смерть

Апокалиптический потоп, нарисованный черным мелом Леонардо в конце его жизни (часть серии из 10, в сочетании с письменным описанием в его записных книжках)

1512 г. Леонардо работал над планами конного памятника для Джан Джакомо Тривульцио, но этому помешало вторжение конфедерации швейцарских, испанских и венецианских войск, которое изгнало французов из Милана. Леонардо остался в городе, проведя несколько месяцев в 1513 году на вилле Медичи Ваприо д’Адда. В марте того же года сын Лоренцо Медичи Джованни принял папство (как Лев X); Леонардо отправился в Рим в сентябре того же года, где его принял брат папы Джулиано. С сентября 1513 по 1516 год Леонардо проводил большую часть своего времени во дворе Бельведерского двора в Апостольском дворце, где действовали Микеланджело и Рафаэль. Леонардо получал пособие в размере 33 дукатов в месяц и, по словам Вазари, украсил ящерицу чешуей, смоченной в ртути. Папа дал ему заказ на рисование неизвестной тематики, но отменил его, когда художник приступил к разработке нового вида лака. Леонардо заболел, что могло быть первым из нескольких ударов, приведших к его смерти. Он занимался ботаникой в ​​Садах Ватикана, и ему было поручено составить план предложенного Папой осушения Понтийских болот. Он также вскрыл трупы, делая заметки для трактата о голосовых связках ; их он передал чиновнику в надежде вернуть себе расположение папы, но безуспешно.

В октябре 1515 года король Франциск I Французский отбил Милан. Леонардо присутствовал навстреча Франциска I и Льва X, состоявшейся 19 декабря в Болонье. В 1516 году Леонардо поступил в службу к Франциску, получив в пользование особняк Кло-Люсе, расположенный недалеко от королевской резиденции в королевском замке Амбуаз. Франциск часто навещал его, он нарисовал план огромного замкового города, который король намеревался воздвигнуть в Роморантене, и создал механического льва, который во время представления подошел к королю и — после удара жезлом — открыл грудь, обнажив гроздь лилий. Леонардо в это время ему сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, и давала пенсия в размере 10 000 скуди. В какой-то момент Мельци нарисовал портрет Леонардо ; единственными известными при его жизни были эскиз, сделанный неизвестным помощником на обороте одного из этюдов Леонардо (ок. 1517) и рисунок Джованни Амброджо Фигино с изображением пожилого Леонардо с правой рукой, обтянутой тканью. Последнее, в дополнение к записи о визите в октя 1517 г. Луи д’Арагона подтверждает отчет о том, что правая рука Леонардо была парализована в возрасте 65 лет, что может указывать на то, почему он оставил такие работы, как Мона Лиза незаконченная. Он продолжал работать, пока в конце концов не заболел и не приковал к постели несколько месяцев.

Рисунок Шато д’Амбуаз (c.1518), приписываемый Франческо Мельци

Леонардо умер в Кло Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта. Фрэнсис I стал близким другом. Вазари присутствует Леонардо как оплакивающего на смертном одре, полного раскаяния, что «он оскорбил был Бога и людей, не проявив своего искусства так, как должен». Вазари заявляет, что в свои последние дни Леонардо послал за священником, чтобы он исповедался и принял Священное Причастие. Вазари также пишет, что король держал голову Леонардо в руках, когда умер, хотя эта история может быть легендой, а не фактом. По его воле за гробом Леонардо следовали шестьдесят нищих, несущих свечки. Мельци был главным наследником и исполнителем, получил, помимо денег, картины Леонардо, инструменты, библиотеку и личные вещи. Другой давний ученик и соратник Леонардо, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис, получили по половину виноградников Леонардо. Его братья получили землю, а его служанка — подбитый мехом плащ. 12 августа 1519 года останки Леонардо были захоронены в Соборной церкви Святого Флорентин в замке Амбуаз.

Салаи владел Мона Лизой на момент его смерти в 1524 году, и в его завещании она была оценена в 505 лир, что исключительно высокой оценкой для небольшого панельного портрета. Примерно через 20 лет после смерти Леонардо ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини сообщил, что Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптура и архитектура, поскольку он был великим философом ».

Личная жизнь

Святой Иоанн Креститель ок. 1507–1516, Лувр. Считается, что Леонардо использовал Салаи в качестве модели.

При жизни Леонардо его необычные способности к изобретателю, его «выдающаяся физическая красота», «бесконечная грация», «огромная сила и щедрость», царственный дух и невероятная широта разума », описанные Вазари, а также все другие аспекты его жизни привлекают любопытство других. В том числе, вероятно, вегетарианство и, по словам Вазари, привычку покупать птиц в клетках и выпускать их на волю.

У Леонардо было много друзей, которые теперь известны своими полями или их историческим значением. Среди них был математик Лука Пачоли, с которым он сотрудничал над книгой Дивина пропорционально в 1490-х годах. Похоже, что у Леонардо не было близких отношений с женщинами, за исключением его дружбы с Сесилией Галлерани и двумя сестрами Эсте, Беатрис и Изабеллой. Во время путешествия по Мантуе он нарисовал портрет Изабеллы, который, по-предположительно, использовался для создания нарисованного портрета, ныне утерянного.

Помимо дружбы, Леонардо хранил свое личное пространство. секрет жизни. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция зародилась в середине XVI века и была возрождена в XIX и XX веках, в первую очередь Зигмундом Фрейдом в его Леонардо да Винчи, Воспоминания о его детстве. Самые близкие отношения Леонардо были, пожалуй, с его учениками Салаем и Мельци. Мельци, писавший, чтобы сообщить братьям Леонардо о его смерти, описал чувства Леонардо к своему ученикам как любящие и страстные. С 16 века утверждено, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Судебные записи 1476 года, когда ему было показано, что Леонардо и трое других людей были в содомии в инциденте с участием известного мужчины-проститутки. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, что, как один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо де Медичи, семья оказала свое влияние, чтобы добиться увольнения. С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности и ее роли в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленном в святом Иоанне Крестителе и Вакх и более явно в некоторых эротических рисунков.

Живопись

Несмотря на недавнее признание Леонардо как ученого и изобретателя, на протяжении большей части четырехсот лет его слава основывалась на егох как художника. Несколько произведений, либо подтверждены, либо приписаны ему, считаются одними из великих шедевров. Эти картины известны множеством качеств, многие подражали студенты и подробно обсуждаются знатоками и критиками. К 1490-м годам Леонардо уже был описан как «божественный» художник.

Среди качеств, делающих работы Леонардо уникальными, являются его новаторские методы нанесения краски; его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномике и тому, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; его новаторское использование формы в фигуративной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества объединены в его самых известных живописных произведениях: Мона Лиза, Тайная вечеря и Богородица в скалах.

Ранние работы

Благовещение c.1472–1476, Уффици, считается самой ранней полной работой Леонардо

Леонардо впервые привлекло внимание своей работой над Крещением Христа, написанной совместно с Верроккьо. Две другие картины датируются его временами в мастерской Верроккьо, обе из которых являются Благовещениями. Один маленький, 59 сантиметров (23 дюйма) в длину и 14 сантиметров (5,5 дюйма) в высоту. Это «предел », лежащая в основе более крупной композиции, картины Лоренцо Креди, от которой она отделилась. Другой — гораздо более крупная работа — 217 сантиметров (85 дюймов) в длину. В обоих «Благовещениях» Леонардо использовал формальную аранжировку, как две хорошо известные картины Фра Анджелико на один и тот же предмет, Девы Марии, сидящей или стоящей на коленях справа от изображения Слева к к нему подошел ангел в профиль в богатой струящейся одежде, с поднятыми крыльями и с лилией. Хотя ранее более крупная работа приписывалась Гирландайо, теперь она обычно приписывается Леонардо.

На меньшей картине Мэри отводит глаза и складывает руки в жесте, который символизирует подчинение воле Бога. Однако в большей части Мэри не подчиняется. Девушка, которую прервал ее чтение этим неожиданным посланником, кладет палец в Библию, чтобы отметить место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Богородицы не с покорностью, а с уверенностью. На этой картине молодой Леонардо представляет гуманистическое лицо Девы Марии, признавая роль в воплощении Бога.

Живопись 1480-х годов

Незавершенная картина Святого Иеронима в пустыне c.1480–1490, Ватикан

В 1480-х годах Леонардо получил два очень важных поручения и приступил к работе. еще одна работа, имевшая новаторское значение с точки зрения композиции. Два из трех так и не были закончены, а третий занял так много времени, что потребовались длительные переговоры о завершении и оплате.

Одной из этих картин была Святой Иероним в пустыне, которую Бортол связывает с трудным периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я только учился умирать ». Хотя картина только началась, композицию можно увидеть, и она очень необычна. Джером, как кающийся, занимает середину картины, поставлен на небольшой диагональ и виден несколько сверху. Его фигура, стоящая на коленях, принимает форму трапеции, с одной рукой, вытянутой к внешнему краю картины, и его взгляд смотрит в противоположном направлении. Дж. Вассерман указывает на связь этой картины с анатомическими исследованиями Леонардо. На переднем плане раскинулся его символ — большой лев, тело и хвост которого образуют двойную спираль в основании. Другая пририсовая особенность — схематичный пейзаж скалистых скал, на фоне которых вырисовывается силуэт фигуры.

Смелая композиция, элементы пейзажа и личная драма также проявляются в великом незаконченном шедевре Поклонение волхвов, заказанном монахами Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная структура размером примерно 250 х 250 сантиметров. Леонардо сделал множество рисунков и подготовительных исследований, включая детальный рисунок в линейной перспективной разрушенной классической архитектуры, которая является частью фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по приказу Лоренцо Медичи, чтобы снискать расположение Людовико иль Моро, и картина была заброшена.

Дама с горностаем, c.1489–1491, Музей Чарторыйских, Краков, Польша

Третье важное произведение этого периода — Богородица в скалах, заказанный в Милане для Братства Непорочного зачатия. Картина, которая должна была быть выполнена с помощью братьев де Предис, должна была заполнить большой сложный алтарь. Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель, под защитой ангела, встретил Святое Семейство на дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту, поскольку изящные фигуры преклоняют колени в поклонении младенцу Христу в диком пейзаже с падающими камнями и кружащейся водой. Хотя картина довольно большая, около 200 × 120 сантиметров, она не так сложна, как картина, заказанная монахами Святого Донато, имея только четыре фигуры, а не около пятидесяти, и скалистый пейзаж, а не архитектурные детали. В конце концов картина была закончена; Фактически были закончены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, а Леонардо увез другую во Францию. Братья, однако, не получали свою картину, а де Преди — свою плату до следующего столетия.

Самый замечательный портрет Леонардо этого периода — Дама с горностаем, предположительно be Сесилия Галлерани (c.1483–1490), любовница Людовико Сфорца. Картина характеризуется позой фигуры с головой, повернутой под совершенно другим углом к ​​туловищу, что необычно для того времени, когда многие портреты все еще были строго в профиль. Горностай явно несет символическое значение, относящееся либо к натурщику, либо к Людовико, принадлежавшему к престижному Ордену Горностая.

Картины 1490-х годов

Тайная вечеря c.1492–1498, Монастырь св. Мария делле Грацие, Милан, Италия

Самая известная картина Леонардо 1490-х годов — Тайная вечеря, заказанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Он представляет собой последнюю трапезу, которую Иисус разделил со своими учениками перед его пленением и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что сказал, что «один из вас предаст меня», и ужас, вызванный этим заявлением. 315>

Писатель Маттео Банделло наблюдал за Леонардо за работой и писал, что в некоторые дни он писал от рассвета до заката, не переставая есть, а затем не рисовал три или четыре дня за раз. Это было вне понимания настоятеля монастыря, который преследовал его, пока Леонардо не попросил Людовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды, сказал герцогу, что, возможно, ему придется использовать приора в качестве своей модели.

Когда Когда картина была закончена, картина была признана шедевром дизайна и характеристики, но она быстро испортилась, так что через сто лет один зритель описал ее как «полностью разрушенную». Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темпера на земле, которая в основном была левкас, в результате чего поверхность подвержена плесени и отслаиванию. Несмотря на это, картина остается одним из самых воспроизводимых произведений искусства; бесчисленные копии были сделаны на различных носителях.

Записано, что в 1492 году Леонардо с помощниками нарисовал Sala delle Asse в замке Сфорца в Милане с trompe-l ‘ œil с изображением деревьев с запутанным лабиринтом из листьев и сучков на потолке.

Картины XVI века

Мона Лиза или Джоконда ок. 1503 –1516, Лувр, Париж

В 1505 году Леонардо было поручено нарисовать Битву при Ангиари в Salone dei Cinquecento (Зал пятисот) в Палаццо. Веккьо, Флоренция. Леонардо разработал динамическую композицию, изображающую четырех мужчин верхом на разъяренных боевых конях, сражающихся за владение знаменем в битве при Ангиари в 1440 году. Микеланджело отводили противоположную стену, чтобы изобразить битву при Кашина. Живопись Леонардо быстро испортилась и теперь известна по копии Рубенса.

Среди произведений Леонардо XVI века — небольшой портрет, известный как Мона Лиза или «Джоконда, смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его слава, в частности, на лице неуловимой улыбке на лице женщины, ее таинственное качество, возможно, из-за слегка затененных углов рта и так что точный характер глазки не может быть определен. Призрачное качество, которой славится работа, получило название «сфумато », или дым Леонардо. Вазари, который, как принято считать, знал картину только по репутации, сказал, что «улыбка была настолько приятной, что казалась скорее божественной, чем спина; и те, кто видел ее, были поражены, обнаружив, что она такая же живая, как и оригинал ».

Другими характеристиками картины являются одежда без украшений, глаза и не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором кажется, что мир находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и гладкий характер живописной техники с использованием масел, нанесенных так же, как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы. Вазари выразил мнение, что манера живописи заставит даже «самого уверенного мастера… отчаиваться и падать духом». Идеальная сохранность и отсутствие следов ремонта или перекраски — редкость для панно этой даты.

На картине Богородица с младенцем и Святой Анной поднимает, композиция снова поднимает тему фигур в пейзаже, который Вассерман красивый как «захватывающе», и восходит к картине Святого Иеронима с фигурой, установленной под косым углом. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удерживать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком. Эта картина, которую многократно копировали, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто, а через них Понтормо и Корреджо. Композиционные тенденции были приняты в особенности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Рисунки

Пейзаж долины Арно (1473 г.), вероятно, первый настоящий пейзаж в искусстве

Леонардо был плодовитым рисовальщиком, он вел дневники, полные небольшие набросков и подробных рисунков, фиксирующие все виды вещей, которые привлекают его внимание. Помимо этого, существует множество исследований, опубликованных в журнале «Поклонение волхвов», «Дева в скалах» и «Тайная вечерняя книга». Его самый ранний датированный рисунок — это «Пейзаж долины Арно» 1473 года, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и поля за его пределами. По словам искусствоведа Людвига Хейденрейха, это «Первый настоящий пейзаж в искусстве». Массимо Полидоро говорит, что это был первый пейзаж, «не являющийся фоном какой-либо религиозной сцены или портрет. Это первый [задокументированный] раз, когда он был пейзаж нарисован только ради. «

Среди его знаменитых рисунков Витрувианский человек, исследование пропорций человеческого тела; Голова ангела для Богородица в скалах в Лувре ; ботаническое исследование Вифлеемской звезды ; и большой рисунок (160 × 100 см) черным мелом на цветной бумаге Богородица младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем в Национальной галерее в Лондоне. Этот рисунок использует тонкую технику затенения sfumato в Считается, что Леонардо никогда не рисовал по его картине, наиболее близкое сходство с Богородицей с младенцем и Святой Анной в Лувре.

Витрувианский человек (c.1485) Академия, Венеция

Другие интересные рисунки, включающие различные исследования, обычно называемые «карикатурами», потому что, хотя и преувеличены, они, кажется, основаны на наблюдении за живыми моделями. человека с интересным лицом, он бы следил за ним ве сь день, наблюдая за ним. Существует множество различных исследований молодых людей, часто вызываемым восхищением чертой лица, так называемым «греческим профилем». Эти лица часто контрастируют с лицом воина. Салаи часто изображается в маскарадном костюме. Леонардо, как известно, разработаны декорации для конкурсов, которые они могут быть связаны. Другие, часто очень скрупулезные рисунки показывают этюды драпировки. Заметное развитие способности Леонардо рисовать драпировку произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок — это жуткий эскиз, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, на котором изображено тело Бернардо Барончелли, повешенного в связи с убийством Джулиано, брата Лоренцо Медичи, в Заговор Пацци. В своих записях Леонардо записал цвета мантии, в которой был Барончелли, когда он умер.

Подобно двум современным архитекторам Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведер) и Антонио да Сангалло Старший, Леонардо экспериментировал с проектами центрально планируемых церквей, в том числе из которых появляются в его журналах как планы и взгляды, хотя ни один из них так и не был реализован.

Журналы и заметки

Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающих полярностей между наукой и искусством, и Леонардо исследования в области науки и техники иногда считаются такими же впечатляющими и новаторскими, как его художественные работы. Эти исследования были записаны на 13000 страницах заметок и рисунков, которые объединяют искусство и натурфилософию (предшественницу современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, когда он постоянно наблюдал за окружающим миром. Заметки и рисунки Леонардо отображают огромный спектр интересов и забот, некоторые из которых столь же приземлены, как списки продуктов и людей, которые должны ему деньги, а некоторые столь же интригуют, как конструкции крыльев и обуви для ходьбы по воде. Это композиции для картин, исследования деталей и драпировки, исследования лиц и эмоций, животных, младенцев, вскрытия, исследования растений, скальных образований, водоворотов, боевых машин, летательных аппаратов и архитектуры.

Страница с изображением Исследование Леонардо зародыша в утробе матери (c.1510), Королевская библиотека, Виндзорский замок

Эти записные книжки — первоначально отдельные листы разных типов и размеров, были в основном доверены ученику Леонардо и его наследнику Франческо Мельци после того, как он получил смерть. Их предстояло опубликовать, что представляло огромную трудность из-за его объема и своеобразного письма Леонардо. Некоторые рисунки Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированного трактата по искусству c.1570 года. После смерти Мельци в 1570 году собрание перешло к его сыну, юристу Орацио, который поначалу мало интересовался журналами. В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди перевез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекнул Гаварди в том, что он незаконно вывез рукописи и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много таких работ, Орацио подарил их Мадженте. Новости об этих утерянных работах Леонардо распространились, и Орацио нашел семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Атлантический кодекс. Остальные шесть работ были розданы еще нескольким людям. После смерти Орацио его наследники продали остальную часть имущества Леонардо и, таким образом, начали свое расселение.

Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорском замке, Лувр, Biblioteca Nacional de España, Музей Виктории и Альберта, Biblioteca Ambrosiana в Милане, в которой хранится 12-томный Codex Atlanticus, и Британская библиотека в Лондоне, которая разместила отрывок из Кодекса Арундела (BL Arundel MS 263) в Интернете. Работы также находились в Холкхэм-холле, Метрополитен-музее и в частных руках Джона Николаса Брауна I и Роберта Лемана <393.>. Кодекс Лестера — единственная крупная научная работа Леонардо, находящаяся в частной собственности; он принадлежит Биллу Гейтсу и выставляется один раз в год в разных городах мира.

Большая часть произведений Леонардо написана зеркальным отображением курсивом. Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. Леонардо использовал различные сокращения и символы и заявляет в своих заметках, что намеревался подготовить их к публикации. Во многих случаях одна тема подробно раскрывается как словами, так и изображениями на одном листе, вместе передавая информацию, которая не будет потеряна, если страницы будут опубликованы не по порядку. Почему они не были опубликованы при жизни Леонардо, неизвестно.

Научные исследования

Ромбокубооктаэдр, опубликованные в Пачоли Divina ratio (1509)

Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его во всех деталях, и не делал упор на эксперименты или теоретическое объяснение. Поскольку у него не было формального образования в латыни и математике, современные ученые по большей части игнорировали Леонардо-ученого, хотя он сам учил латынь. В 1490-х годах он изучал математику у Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных твердых тел в скелетной форме, которые будут выгравированы в виде пластин для книги Пачоли Divina пропорционально, опубликованной в 1509 году. Живя в Милане, он учился. свет с вершины Монте-Роза. Научные труды в его записной книжке по окаменелостям были признаны влиятельными в ранней палеонтологии.

. Содержание его дневников предполагает, что он планировал серию трактатов по множеству тем. Связный трактат по анатомии, как говорят, был замечен во время визита секретаря кардинала Луи д’Арагона в 1517 году. Мельци собрал для публикации аспекты его работы по изучению анатомии, света и ландшафта. и в конечном итоге опубликован как Трактат о живописи во Франции и Италии в 1651 году и в Германии в 1724 году с гравюрами, основанными на рисунках классического художника Николя Пуссена. По словам Арасса, трактат, который во Франции был переиздан 62 раз за пятьдесят лет, заставил Леонардо считаться «предшественником французской академической мысли об искусстве».

Хотя эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавние и исчерпывающий анализ Леонардо как ученого Фритьофом Капрой доказывает, что Леонардо был принципиально другим типом ученых, нежели Галилей, Ньютон и другие ученые, которые следовали за ним в этом, как «Человек эпохи Возрождения «, его теории и гипотезы объединили искусство и, в частности, живопись.

Анатомия и физиология

Анатомическое исследование руки (ок. 1510)

Леонардо начал свое изучение анатомии человеческого тела под ученичеством Верроккьо, который требовал, чтобы его ученики развили глубокие познания в предмете. Как художник, он быстро стал мастером топографической анатомии, проведя множество исследований мышц,, сухожилий и других видимых анатомических особенностей.

Как успешный художник, Леонардо получил разрешение препарировать человеческие трупы в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 год он сотрудничал в своих исследованиях с доктором Маркантонио делла Торре. Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. В «Трактате о живописи» Леонардо опубликовано лишь небольшое количество материала по анатомии. В то время, когда Мельци систематизировал материалы по главам для публикации, они были изучены рядом анатомов и художников, включая Вазари, Челлини и Альбрехт Дюрер, которые выполнили ряд рисунки с них.

Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований человеческого скелета и его частей, а также мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и приложенные к нему мышечные силы, что было прообразом современной науки биомеханики. Он нарисовал сердце и сосудистую систему, половые органы и другие внутренние органы, сделав один из первых научных рисунков плода в утробе матери. Рисунки и обозначения намного опередили свое время, и, если бы они были опубликованы, несомненно, они сделали бы большой вклад в медицинскую науку.

физиологический набросок Леонардо человеческого мозга и черепа (ок. 1510) <583 Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, эффекты ярости. Он нарисовал много фигур со значительными деформациями лица или признаками болезни. Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, анализируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая на своих рисунках их анатомическое строение с человеческим. Он также провел ряд исследований лошадей.

Рассечение Леонардо и документация мышц, нервов и сосудов помогли описать физиологию и механику движения. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно включить преобладающую систему и теории телесных жидкостей, но в конце концов он отказался от этих физиологических объяснений функций тела. Он заметил, что жидкости не располагаются в церебральных пространствах или желудочках. Он задокументировал, что жидкости не содержатся в сердце или печени, и что сердце определяет систему кровообращения. Он был первым, кто определил атеросклероз и цирроз печени. Он создал модели желудочков головного мозга с использованием расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту для наблюдения за циркуляцией крови через аортальный клапан, используя воду и семена травы для наблюдения за режимами потока. Везалий опубликовал свою работу по анатомии и физиологии в De humani corporis fabrica в 1543 году.

Инженерное дело и изобретения

Дизайн летательного аппарата (c. 1488), впервые представленный в Кодексе полета птиц.Воздушный винт (c. 1489), напоминающий вертолет, из Кодекса Атлантик.

Еще при жизни Леонардо ценился как инженер. С тем же рациональным и аналитическим подходом, который побудил его представить человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучил и сконструировал множество машин и устройств. Он нарисовал их «анатомию» с беспрецедентным мастерством, создав первую форму современного технического рисунка, включая усовершенствованную технику «покомпонентного изображения» для представления внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его рукописях, занимают более 5000 страниц. В письме 1482 г. лорду Милана Людовико иль Моро он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженером и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападений. В 1502 году он создал схему отвода течения реки Арно, проект, над которым также работал Никколо Макиавелли. Он продолжал размышлять о канализации равнин Ломбардии в компании Людовика XII и Луары и ее притоков в компании Франциска I. Журналы Леонардо включают огромное количество изобретений, оба практично и непрактично. Среди них музыкальные инструменты, механический рыцарь, гидравлические насосы, реверсивные кривошипные механизмы, оребренные минометные снаряды и паровая пушка.

Рисунки Леонардо с косой колесницей и боевая машина.

Леонардо был очарован феноменом полета на протяжении большей части своей жизни, на его основе было проведено множество исследований, включая Кодекс полета птиц (c.1505). в планах несколько летательных аппаратов, таких как машущий орнитоптер и машина с винтовой ротором. Документальный фильм британского телеканала Channel Four 2003 года под названием «Машины мечты Леонардо», различные конструкции Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет, были интерпретированы и построен. Некоторые из этих проектов оказались успешными, тогда как другие показали худшие результаты при тестировании.

Исследования, проведенные Марком ван ден Бруком, выявили более старые прототипы более 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходства между иллюстрациями и рисунками Леонардо из средневековья и из Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй и Египта предполагают, что большая часть изобретений Леонардо была задумана до его жизни. Нововведение Леонардо заключалось в том, чтобы объединить различные функции из существующих черновиков и поместить их в сцены, иллюстрирующие их полезность. Воссоздавая технические изобретения, он создал нечто новое.

Слава и репутация

Статуя за пределами Уффици, Флоренция, Луиджи Пампалони (1791–1847) <583 Слава Леонардо при его жизни была такова, что король Франции унес его, как трофей, и, как утверждалось, поддерживал его в старости и держал на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему выстраиваются в очередь, чтобы увидеть его самые известные работы, на футболках по-прежнему изображен его самый известный рисунок, а писатели продолжают восхвалять его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек.

Непрерывное восхищение Леонардо у художников, критиков и историков отражено во многих других письменных памятниках. Бальдассаре Кастильоне, автор Il Cortegiano (Придворный), писал в 1528 году: «… Другой из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором ему нет равных…. «в то время как биограф, известный как» Анонимо Гаддиано «, писал, ок. 1540:» Его гений был настолько редким и универсальным, что можно сказать, что природа сотворила чудо от его имени… » Вазари в расширенном издании Жизни художников (1568) представил свою главу о Леонардо следующими словами:

При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за пределы природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небесами красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными, и действительно, все, что он делает, явно исходит от Бога, а чем от человеческого мастерства. Все признали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью.

Смерть Леонардо да Винчи, Энгр, 1818

XIX век вызвал особое восхищение гением Леонардо, заставив Генри Фузели в 1801 году написать: «Таков был рассвет. современного искусства, когда Леонардо да Винчи разразился великолепием, отделяющим былое превосходство: состоящим из всех элементов, составляющих сущность гения… »Это вторит А.Э. Рио, который писал в 1861 году:« Он возвышался над всем другие художники благодаря силе и благородству его талантов ».

К 19 веку объем записных книжек Леонардо стал известен, как и его картины. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «Не может быть в мире примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к осуществлению, столь полного тоски по бесконечному, столь естественно утонченного, так далеко опережающего его. собственный век и последующие века «. Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году: «Леонардо — единственный художник, о котором можно сказать с полной буквальностью: ничего, чего он не касался, но превратил в вещь вечной красоты. Будь то поперечное сечение картины. череп, структура травы или исследование мускулов, он, с его чувством линии и света и тени, навсегда преобразовал их в ценности, передающие жизнь ».

Интерес к гению Леонардо вызвал у него интерес. продолжал не утихать; эксперты изучают и переводят его произведения, анализируют его картины, используя научные методы, спорят об авторстве и ищут произведения, которые были записаны, но так и не были найдены. Лиана Бортолон в 1967 году писала: «Из-за множества интересов, которые побудили его заниматься всеми областями знаний… Леонардо вполне справедливо можно считать универсальным гением par excellence, и со всеми тревожными моментами. подтекст, присущий этому термину. Человеку сегодня так же неудобно столкнуться с гением, как и в 16 веке. Прошло пять веков, но мы все еще смотрим на Леонардо с трепетом. «

Музей Леонардо в Винчи, в котором хранится большая коллекция моделей, созданных на основе рисунков Леонардо.

Автор двадцать первого века Уолтер Айзексон основывал большую часть своей биографии Леонардо на тысячах записных книжек, изучая личные записи, наброски, бюджетные обозначения и размышления человека, которого он считает величайшим новатором. Исааксон был удивлен, обнаружив в Леонардо «веселую, радостную» сторону Леонардо в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.

Salvator Mundi, картина Леонардо, изображающая Иисуса, держащего шар, была продана за мировой рекорд в 450,3 доллара США. миллионов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, 15 ноября 2017 года. Самая высокая известная продажная цена любого произведения искусства ранее составляла 300 миллионов долларов США за обмен Виллема де Кунинга , которое было продано в частном порядке в сентябре 2015 года. Самая высокая цена, ранее уплаченная за произведение искусства на аукционе, была за Les Femmes d’Alger работы Пабло Пикассо , которое было продано за 179,4 миллиона долларов США в мае 2015 года на Christie’s в Нью-Йорке.

В 500-ю годовщину смерти Леонардо в Лувре в Париже с ноября 2019 года по февраль 2020 года была организована крупнейшая выставка его работ под названием Леонардо. На выставке представлено более 100 картин, рисунков и записных книжек. В него вошли одиннадцать картин, которые Леонардо завершил при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но Мона Лиза не была включена, потому что она пользуется большим спросом среди посетителей Лувра; он остается выставленным в его галерее. Однако Витрувианский человек демонстрируется после судебной тяжбы с его владельцем, Gallerie dell’Accademia в Венеции. Salvator Mundi также не был включен, потому что его саудовский владелец не согласился сдать произведение в аренду.

Местоположение останков

Могила в часовне Святого Юбера в Château d’Amboise, где мемориальная доска описывает это место как предполагаемое место останков Леонардо.

Хотя Леонардо определенно был похоронен в коллегиальной церкви Святого Флорентин в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков неясно. Большая часть Шато д’Амбуаз была повреждена во время Французской революции, что привело к сносу церкви в 1802 году. Некоторые могилы были разрушены в процессе, разбросав захороненные в них кости и, таким образом, оставив местонахождение останков Леонардо. предмет спора; садовник мог даже закопать некоторые из них в углу двора.

В 1863 году генеральный инспектор изящных искусств Арсен Уссай получил императорский заказ на раскопки этого места и обнаружил частично законченный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и фрагментами камня с надписями «EO», «AR», «DUS» и «VINC», которые интерпретируются как образующие «Леонардуса Винчи». Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно подходящего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I, что соответствует внешнему виду короля во времена Леонардо во Франции.

Хусайе. предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как «сомнительную френологическую дедукцию». В то же время Хусай отметил некоторые проблемы со своими наблюдениями, в том числе то, что ноги были обращены к высокому алтарю, практика, обычно предназначенная для мирян, и что скелет длиной 1,73 метра (5,7 футов) казалось слишком коротким. Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что высота будет подходящей для Леонардо. Череп якобы был подарен Наполеону III перед возвращением в Шато д’Амбуаз, где они были повторно захоронены в часовне Святого Юбера в 1874 году. Мемориальная доска над гробницей гласит, что его содержимое является всего лишь предположительно принадлежат Леонардо.

С тех пор появилась теория, что складывание правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо. В 2016 году было объявлено, что будут проведенытесты ДНК, чтобы определить правильность атрибуции. ДНК останков будет сравнена с ДНК образцов, собранных у Леонардо и потомков его сводного брата Доменико; он также может быть последовательным.

В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Хусай хранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, в результате чего они были выставлены в Музее Леонардо в Винчи начиная со 2 мая 2019 года, в 500-ю годовщину смерти художника.

Примечания

Для датировки

Ссылки

Источники

Книги

Ранние источники

Современные источники

Журналы и статьи

Дополнительная литература

Внешние ссылки

• Универсальные Леонардо, база данных о жизни и творчестве Леонардо, которую поддерживают Мартин Кемп и Марина Уоллес
• Работы Леонардо да Винчи в Проект Гутенберг
• Леонардо да Винчи Мориса Уолтер Броквелл в Project Gutenberg
• Работы Леонардо да Винчи в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)
• Работы Леонардо да Винчи или о нем в Интернет-архив
• Полный текст и изображения перевода записных книжек Рихтера
• Блокноты Леонардо да Винчи
• Леонардо да Винчи: анатом Галерея королевы, Букингемский дворец, пятница, 4 мая 2012 г. Вс nday, 7 October 2012. Анатомические рисунки с высоким разрешением.
• Леонардо да Винчи, мастер рисования, Каталог выставки, проходившей в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 22 января — 30 марта 2003 г.