Как сальвадор дали писал свои картины

До сих пор среди почитателей искусства Сальвадора Дали ходят споры, был ли он действительно психически больным человеком или все -таки это была гениальная игра, маска, которую он носил.

Юные годы

Родился Сальвадор Дали 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, Испания, в семье богатого нотариуса. Родители мальчика очень любили и относились к нему, как к божеству. Он рано понял, как ими можно манипулировать. В возрасте 8 лет он мог специально помочиться в кровать или сходить в туалет в комнате в присутствии большого количества посторонних людей. Или устраивать приступы безумного кашля, которые отца очень расстраивали.

С одной стороны, у него была мания величия (он любил одеваться в мантию и носить корону- это ему подарили в 5 лет), а с другой стороны, он был очень застенчивым, со множеством комплексов. У Сальвадора было очень много фобий, пожалуй, больше всего он боялся кузнечиков.

Дали рос умным и талантливым ребенком, но ужастно капризным; робким, но умел манипулировать людьми; замкнутым и одиноким, но требовал особое внимание со стороны родителей и окружающих.

Когда Дали всей семьей переехали в новый дом, у юного художника появилась своя мастерская в мансарде. С 6 лет Сальвадор проявлял большой интерес к рисованию. Только это его успокаивало. Картины он рисовал, сидя в ванной, наполненной водой. Из стула, поставленного в ванну, и стиральной доски он соорудил мольберт. Юный художник часто говорил, что свои картины он создавал под диктовку потусторонних сил, они были ему, как озарение свыше.

Начало творчества

В 14 лет в городе Фигерасе проходит первая выставка молодого таланта. На ней были представлены в основном пейзажи ближних окрестностей. За пару лет он стал местной знаменитостью.

Молодой художник постепенно сам себя делал необычным, другим для публики. Он хотел выглядеть эксцентриком и поэтому говорил о себе в третьем лице. Поведение его часто было вызывающим, иногда просто невыносимым.

Перед поступлением в 1921 году в Академию Искусств в Мадриде Сальвадор Дали изучает импрессионизм, кубизм, фламандскую живопись.

Надо сказать, что в юности Дали был красив и очень нравился женщинам. Когда он учился в Академии Искусств, его жизнь можно назвать тремя словами — женщины, анархия и фокстрот. Он сумел со своими друзьями посетить все злачные места.

В Мадриде Дали жил в общежитии и сначала вел закрытую, замкнутую жизнь. Но потом познакомился и подружился с ребятами из Академии. Молодой художник общался с такими молодыми талантами как: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас. Они очень повлияли на его дальнейшее развитие. В 1922 году Сальвадор сильно увлекся работами психолога Зигмунда Фрейда.

В 1926 году Сальвадора Дали выгоняют из Академии за высокомерное отношение к преподавателям. Как-то он им заявил, что один знает больше, чем они все вместе взятые.

Расцвет таланта

После отчисления из Академии он уехал в Париж, где и познакомился с сюрреализмом. Там же он встретил Пабло Пикассо. Сюрреалисты любили шокировать публику, а Сальвадор Дали уже к этому времени очень преуспел в этом направлении. И надо сказать, что во Франции это оценили.

Сальвадор Дали хотел быть выше, чем Пикассо. Он был уверен в своей гениальности. И уже в конце 20-х годов он на высочайшем уровне отточил свой образ и создал свою индивидуальность: отрастил знаменитые усы, отработал свой фирменный взгляд с выпученными глазами.

Пожалуй, это больше была игра в сумасшествие, чем сумасшествие на самом деле. Его племянница рассказывала, что когда она гостила у него в доме, он был абсолютно нормальным человеком. Но когда кто-то звонил в дверь, он просил, чтобы она не открывала, пока он не наденет маску Сальвадора Дали.

Да и друзья его вспоминали, что он был спокойным и рассудительным человеком, а его поведение было лишь образом, в который он входил для удивления и провокации публики.

Дали запрещал себя фотографировать, когда он рисовал картины. Потому что во время работы он был настоящим, самим собой — спокойным, сосредоточенным и чуть сгорбленным.

Несколько картин Дали – «Портрет отца», «Автопортрет», «Женская фигура у окна», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Порт-Альгер», понравились критикам и поклонникам. А картина «Корзинка с хлебом» получила признание на  международной выставке в США.

Сальвадор Дали и Гала

В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою большую любовь и роковую женщину, как он сам ее называл — Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову, по происхождению из России). Гала была старше его на 10 лет и находилась в браке с поэтом Полем Элюаром, известным французским поэтом. Но это ей не помешало продолжать встречаться с Сальвадором Дали и жить с мужем одновременно.

Она вообще была женщиной свободных нравов, могла заниматься в присутствии посторонних людей сексом. У нее до самой глубокой старости было очень много молодых любовников.

В Сальвадоре Дали она видела прежде всего необычайный талант. Женщина была уверена, что он станет звездой, которая обязательно вспыхнет. А для художника Гала стала музой на всю жизнь, вдохновением, идеалом. Он ее боготворил и безмерно восхищался. Гала, кроме Анны-Марии,младшей сестры художника, стала единственной женщиной-моделью.

Дали был взрослым ребенком, не знал многих практических вещей в жизни (например, не знал как покупать билеты в театр), но обладал невероятным талантом. И страстно влюбился в Галу.

Гала с практичным умом и сильным характером, взяла все материальные проблемы на себя, чтобы Дали мог целиком отдаться живописи. Она была ему и мать, и любовница, и муза, и надежная опора. И она стала его торговым агентом и руководила всеми финансами. Все это сделало их союз прочным, знаменитым и богатым.

Сальвадор и Гала официально поженились в 1934 году.

Надо отметить, что в его семье Галу не любили, но в глаза ей этого не говорили. Его отношения с отцом начали постепенно ухудшаться. Сальвадор давно хотел порвать с опекой отца и стать финансово самостоятельным. Благодаря Гала картины стали понемногу продаваться. Чтобы избавиться от влияния отца, художник решил вызвать обиду на себя — написал картину с надписью «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери» (хотя Дали всегда глубоко и искренне любил мать, ушедшую из жизни в 1921 году). Из-за такого он был изгнан из отцовского дома и лишен финансовой поддержки родителя.

После этой ссоры Сальвадор Дали и Гала начали много путешествовать по всему миру. Именно на этот период времени приходится написание его самых выдающихся полотен.

В 1933 году один из друзей предложил создать элитный фан-клуб из богатых поклонников Дали. Миллионеры- ценители творчества художника платили солидные взносы и получали право выбора на покупку новых картин. Так супруги покончили с бедностью.

30-е годы стали самыми плодотворными в творчестве художника.

Самые известные картины Дали

Сальвадор Дали называл себя единственным настоящим сюрреалистом. «Сюрреализм- это я!» -как-то сказал художник.

Постоянство памяти (Текучие часы)

Мысль написать картину «Постоянство памяти» («Текучие часы»)  появилась, когда Дали увидел плавящийся сыр на горячем тосте. Так художник изобразил нелинейность времени, его текучесть и безвозвратность. На полотне необычайное сочетание реальных и нереальных образов: циферблаты часов, стол, дерево, большое зеркало, море, песчатые горы. И все детали тщательно прорисованы художником, как и во всех его работах.
Многие считают эту картину самой известной работой Сальвадора Дали.

Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны

Картина «Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны.» написана за несколько месяцев до военного конфликта и описывает политические противостояния в Испании, борьбу националистов и республиканцев. Человекоподобные фигуры борются частями рук и ног. У одной фигуры на лице безумная боль.Ужас и хаос ожидают страну. Дали был вне политики, но не мог не реагировать на противоречия, нищету и классовые конфликты.

Сон

На картине «Сон» изображена большая бесформенная голова без тела. Ее поддерживают подпорки- костыли, они помогают сохранить и черты лица. Подпорки нужны и собаке на заднем плане.Так через параноидальные явления художник описывает свои фантазии. Подпорки олицетворяют хрупкость реальности, ее зыбкость и ненадежность.

Белое безмолвие

На первый взгляд кажется, что картина «Белое безмолвие» написана в реалистичной манере и сюрреализма в ней нет. Девушка в купальном костюме (Анна-Мария,сестра Дали) выходит из воды, поправляя волосы. Но  обратите внимание на мужчину с вилами, что стоит на камне-валуне, возвышающемся из воды. И на переднем плане часть разбитой амфоры в странном положении, по законам реалии должна бы упасть. Реальные фигуры Дали соединил сюрреалистичным образом. В этом и гениальность художника.

Великий мастурбатор

В центре картины изображена огромная голова с закрытыми во сне глазами, уткнулась носом в землю. Так художник показывает себя и свои чувства и ощущения. На полотне множество деталей, символизирующих душевное тревожное состояние художника. Все тщательно прописано и имеет свой смысл- эротические фантазии молодого художника в ожидании встречи с Галой, горячо любимой женщиной. В этот период времени Гала уехала к мужу, чтобы сообщить ему новость об отношениях с Дали и вернуться обратно.

Внизу картины обнявшаяся пара — конечно же Дали и Гала, встретившись, соединили свои жизни и судьбы на долгие годы. Слева одинокая уходящая фигура — сам Дали, чувствуя предстоящий разрыв отношений с семьей.

Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече

Миниатюра маслом по дереву всего лишь размером 6,8 * 8,8 см. Но сколько на ней образов, тщательно прорисованных! Портрет любимой Галы художник писал по фотографии, что было частой ситуацией. Над старым заброшенным двориком яркое солнце. Жаркие лучи доставляют наслаждение женщине: закрытые глаза, легкая улыбка, счастливое лицо. На ее плече два бараньих ребрышка. Гала опирается на тело мужчины, мы видим только часть его рубашки с пуговицами. Вероятно это сам Дали. Для него наслаждение- быть рядом с обожаемой супругой. Он так ее любит, что готов… поглотить всю целиком. Но это невозможно, и он довольствуется жареными ребрышками. Про эту картину Дали сказал: «Я люблю жену и люблю баранину. Так почему бы мне не изобразить их вместе? »

Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты

Это одна из шуточных картин Дали, портрет из предметов интерьера. Мэй Уэст- скандально известная звезда Голливуда. Дали нарисовал комнату, сюрреалистическую иллюзию, похожую на портрет актрисы. Глаза изображены в виде картин, волосы актрисы- это шторы, губы- розовая софа-диван, нос- камин с часами. Через 40 лет художник реализовал эту картину в виде настоящей комнаты в своем Театре-музее. Так образ Мэй Уэст воплотился в комнату-иллюзию.

Параноидально-критическое одиночество

Эта картина тоже миниатюра маслом по дереву 19*23 см. Художник- сюрреалист изобразил нереальную реальность: любимый пейзаж (скалы мыса Креус) и автомобиль (справа он как бы врос в скалу, слева- его силуэт на скале). Пень старого дерева, ржавчина на металле, мелкие цветы, трава как символы прошлого одиночества Дали.

Жираф в огне

«Жираф в огне» — небольшая миниатюра 35*27 см маслом на дереве написана Дали в период кровавого внутринационального конфликта в Испании. Это также было время и развития фашизма в Европе. Хотя художник и заявлял, что он вне политики, окружающая конфронтация не могла не тревожить его. Дали предчувствовал разрастание мирового военного конфликта и гитлеровского фашизма.

Насыщенное тревожное синее небо передает усиление грядущих бед и несчастий. На заднем плане горы и горящий жираф- образ родной Испании, охваченной войной.

На переднем плане женщина с выдвигающимися ящиками и отростками на спине, которые поддерживаются костылями. Лицо и руки в крови. Изгиб тела говорит о беспомощности и отчаянии перед надвигающейся опасностью. Ящики как символы подсознания (Дали с молодости узучал работы З.Фрейда и всю жизнь почитал его). Открытые ящики выражают появляющуюся, ранее скрытую сущность людей, их глубинные жестокие инстинкты.

Справа. чуть вдалеке еще женщина, тоже с отростками и опорами на костылях, держит в поднятой руке кусок сырого мяса. Так художник изобразил слабость, порочность людей, их склонность к самоистреблению.

Мягкий автопортрет с жареным беконом

Загадка Гитлера

Художника не могла не интересовать личность Гитлера, фашизм в Германии и напряженная ситуация в Европе. Ироничные высказывания о Гитлере окружающие, особенно сюрреалисты-коммунисты, приняли буквально. Из-за этого возникли разногласия Дали с обществом  сюрреалистов, что привело к разрыву отношений.

Написанная в это время картина скорее реакция не на саму фигуру Гитлера, а на провал переговоров европейских стран о надвигающейся Второй мировой войне (о чем символизирует разваливающийся поломанный телефон). Перерезанный телефонный шнур выражает разрыв отношений между Гитлером и Чемберленом.

Лицо войны

Геополитический ребенок, наблюдающий рождение Нового Человека

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

Расщепленный атом

Сброшенные в 1945 году на Японию атомные бомбы очень впечатлили художника, и он увлекся энергией атома, прогрессом современной науки в физике и химии. Новый период творчества Дали назвал «Ядерный мистицизм».

Атомная Леда

Гала, Мадонна Порт-Льигата

Галатея сфер

Галатея в момент творения

Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало

Эта картина написана не в манере сюрреализма, а в стиле великих мастеров прошлого (Вермеер, Веласкес, Рафаэль и другие), которыми увлекался Дали. Особенно тщательно прорисованы складки и драпировки ткани. Академичное реалистичное изображение как воспоминание молодых лет обучения в Мадриде.

Содомское самоудовлетворение невинной девы

Медитативная роза

Метод творчества Дали

Для создания необычных образов в картинах художник придумал параноидально — критический метод творчества. Он заставлял мозг работать в сюрреалистическом режиме. Дали считал, что сначала художнику нужно вызвать у себя параноидальное состояние, а уже потом приступать к созданию работы.

Дали в США

Сальвадора и Галу напугала начавшаяся война. И в 1940 году они решили уехать в США.

Там Дали был уже известен, а за пару лет он превратился в мировую знаменитость, но… почти перестал писать картины.

Дали называл себя единственным настоящим сюрреалистом. Заявил, что сюрреализм умер и начал писать книгу, превращая себя в настоящее произведение искусства.

В 1942 году художник выпустил свою биографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали», которая имела большой успех. Он умело себя разрекламировал. Книга раскупалась большими тиражами.

За 8 лет в США он попробовал себя в разных направлениях- написал сценарий сюрреалистичного мультфильма для Уолта Диснея, создавал декорации к фильму Альфреда Хичкока,сделал рекламную витрину для магазина в престижном районе.

Возвращение в Испанию

В 1948 г супруги Дали вернулись в родную Испанию, где прожили до конца своих дней.

В 1958 году они официально обвенчались.

Сальвадор Дали снимается в фильмах, делает эпатажные фотографии. Он стал первым известным художником, снявшимся в телевизионной рекламе. Телезрители надолго запомнили Дали с шоколадом.

Художник стал автором сохранившегося до сих пор дизайна упаковки конфеток Чупа-чупс.

В 60-е годы отношения супругов все больше усложняются. Художник всегда безумно ревновал Галу к ее многочисленным любовникам. Часто выяснение их отношений заканчивались драками, взаимными оскорблениями. И когда они стали просто невыносимыми, Сальвадор Дали решил купить Гале в подарок замок во Франции, который был построен еще в 12 веке. После этого она уехала от Дали (в 1968 году) и уже в дали от него продолжила вести свой свободный образ жизни. Художник мог ее посещать только после ее письменного разрешения.

В 1965 году Сальвадор Дали встречает Аманду Лир. Он считал ее своим идеалом, часто звонил ей, проводил с ней время.
Но Гала продолжала быть опекуном и «матерью» художнику. А Аманда, наоборот, стала той женщиной, которая позволила Дали ухаживать за ней. Сначала Гала была в бешенстве, что у нее появилась соперница, но потом она сменили гнев на милость и даже разрешила Аманде выйти замуж за Сальвадора Дали, когда она умрет. Этому не удалось сбыться. Аманда Лир стала единственной женщиной, которой он разрешил жить вместе с ним после смерти Галы.

В то время, когда Гала жила во Франции со своими возлюбленными, Дали и Аманда прекрасно проводили время. Согласно воспоминаниям метрдотеля, они устраивали в центре Парижа в номере «люкс» отеля «Мёрис» безумные вечеринки с дикими козами, оплачивали сотрудникам отеля, чтобы они бегали по отелю и ловили мух.

Дали часто путешествовал в Кадамес (Испания), ходил там по ресторанам. Но по воспоминаниям очевидцев, работающих там, он никогда не платил по своим счетам, он вообще не знал и не хотел знать, что такое деньги. Все оплаты за него производил его помощник, который кстати прослужил ему более 40 лет.

В 1974 году Дали открыл театр-музей имени себя в родном в городе Фигерас. Сейчас он входит в ТОП-10 самых посещаемых достопримечательностей Европы. Дали считал не только свои картины произведением искусства, но и самого себя. Он хотел создать не музей в классическом виде, а «лабиринт сюрреализма», чтобы получалось театральное представление «Жизнь божественного Сальвадора Дали». Художник принимал активное участие в создании музея-театра. А с 1984 года жил здесь.

Последние годы

В последнем периоде творчества Сальвадор Дали обращается к классике- Микеланджело, Рафаэлю, Веласкесу. И задумывается о старости, болезни и смерти.

В картине «Рафаэлевская галлюцинация» художник изобразил фигуру женщины, несущей на голове кувшин. На заднем плане раскрываются другие образы: слева мост, чуть дальше деревья, облака, линия горизонта. Все прописано по текстуре дерева.

В 1982 году после операции по удалению желчного пузыря, Гала слегла.

Художник пишет картину «Три знаменитые загадки Галы». На полотне трижды горизонтально расположен женский профиль. Так Дали выразил этапы отношений со своей музой. Верхнее маленькое изображение о первых годах их совместной жизни, когда художник больше обращал внимание на внешность и характер любимой. Второе лицо — о бескрайней любви и преданности. Третье лицо- о многогранном внутреннем мире Галы, ее достоинствах, желаниях и грехах.

К сожалению, его любовь и муза не увидела этот шедевр Дали. Когда он привез к ней домой картину, она уже умерла. Ей было 87 лет.

После смерти Галы Сальвадор Дали дал распоряжение забальзамировать ее тело и похоронить в склепе. Он впал в глубокую депрессию, стал спать в ее спальне. В доме Галы художник провел последние годы.

К этому времени у Дали уже прогрессировала болезнь Паркинсона, ему сложно было рисовать из-за сильного дрожания рук.

За последние 8 лет жизни Дали только раз появился на публике- всем стало понятно, что великий мастер серьезно болен.

Последние два года перед смертью он уже мало что соображал. По рассказам ухаживающей за ним медсестры, он бросался тарелками, кусался, плевался. Дали превратился в дряхлого, безжизненного старика с трясущимися руками и не понимающего, что он говорит и где находится.

23 января 1989 года Сальвадор Дали скончался. Его завещание быть похороненным в закрытом гробу, чтобы люди не смогли его увидеть настоящего, так и не было исполнено.  Художника похоронили в Театре-музее в Фигерасе под безымянной плитой.

Все свои работы великий гений завещал родной Испании.

Значение искусства Дали

Сальвадор Дали — это не только живопись. Большую часть жизни он рекламировал себя и шокировал мир. Он называл себя самым гениальным художником современности. Его популярность превосходила даже П.Пикассо. Дали стал супер-звездой своего времени.

По его эпатажному поведению сложно было понять, что Дали думал на самом деле. Часто он говорил, что хотел, и окружающие не знали- правда это или очередной вымысел.

Дали был очень сентиментальным, восприимчивым и ронимым человеком, самовлюбленный в жизни и самоуверенный в живописи.

Его жизнь состояла из противоречий, а каждая странность его жизни была срежиссирована им самим. Он был гениальным PR-щиком. Любил интриги, скандалы, манипуляции, чем привлекал внимание публики. Все свои эпатажные выходки он планировал и контролировал, и делал это с целью разрушить стереотипы мышления общества.

Дали никогда не скрывал, что хочет быть не только успешным и знаменитым, но и богатым художником. И уже при жизни стал самым богатым художником в мире.

О своем творчестве он говорил:

«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам их тоже не понимаю? Но факт, что я не понимаю своих картин, не означает, что они не имеют никакого смысла. Наоборот их смысл настолько  глубок и сложен, что ускользает от простого логического анализа.»

За свою творческую жизнь Сальвадор Дали создал более 1500 работ: картины, иллюстрации для книг, литографии, графические работы, скульптуры.

Он не обрел физического бессмертия, о чем мечтал, но обрел бессметртие в живописи и искусстве.

С 28 января в московском «Манеже» работает выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Экспозиция обещает стать самой масштабной ретроспективой Дали в России – в Москву прибыли 180 работ из Национального музея «Центр искусств королевы Софии» в Мадриде, фонда «Гала – Сальвадор Дали» в родном для художника Фигерасе и частных собраний. Выбранный кураторами пласт произведений охватывает весь период творчества мастера и предоставляет возможность увидеть его наиболее полно – от ранних импрессионистических опытов 1910-х до зрелых работ 1970-х и 1980-х годов.

Дали начал рисовать, когда ему было три года, и не переставал работать вплоть до смерти его музы и супруги Елены Дьяконовой, более известной как Гала. За этот период художник успел попробовать немало сюжетов и техник – от традиционной живописи и скульптуры до авторского кино. В нашей статье мы разберем несколько работ с выставки Дали с точки зрения изменений не только стиля, но и возраста, проследим, как с годами и десятилетиями менялись картины неутомимого сюрреалиста.

---

«Портрет моей сестры» (1925) – 21 год

С самой юности Сальвадор Дали отличался эпатажным поведением: в школу он приходил с густо напудренным лицом и подведенными глазами, на переменах любил драматично броситься с лестницы, чтобы привлечь внимание одноклассников и учителей, а на уроках делал вид, что разучился писать. В 1921 году Дали переехал из Фигераса в Мадрид – поступать в Школу изящных искусств. Там он продолжил удивлять: например, заключил пари о том, что напишет картину для конкурса на высшую художественную премию, ни разу не коснувшись кистью поверхности холста. И действительно написал. Конкурсный сюжет был «набрызган» им на холст с расстояния в метр – работа в духе пуантилизма, написанная точками, в итоге действительно стала лучшей.

Пуантилисты недолго занимали сознание Дали. Вскоре художник увлекся метафизической живописью, таинственной и мистической. Она и вдохновила Сальвадора на этот портрет младшей сестры, Анны Марии Дали. Пустынный пейзаж в «Портрете моей сестры» отсылает к принципам живописи метафизической школы, предвосхитившей появление сюрреализма. Художники-метафизики стремились воспроизвести в картине ощущение сна – отсюда искажения перспективы и странные ситуации. Присмотритесь к кораблику за спиной Анны Марии: пришвартованный на суше, он и есть то самое абсурдное, случайное сновидение.

В 1926 году Дали исключили из Школы изящных искусств за плохое поведение. Художник уезжает в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо и Андре Бретоном, лидером парижских сюрреалистов. Вскоре Дали c однокурсником по Мадридской школе Луисом Бунюэлем снимет фильм «Андалузский пес» (1929), основанный на их сновидениях. Абсурдный и бессюжетный, он в итоге станет важным произведением не только сюрреализма, но и всей эпохи, прошедший под знаком учения психиатра Зигмунда Фрейда, так любимого Дали.

---

«Пейзаж с загадочными элементами» (1934) – 30 лет

Встретив Галу в 1929 году, Дали потерял голову. На тот момент она была замужем за другом Дали, поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром. К слову, именно он придумал уроженке Казани Елене Дьяконовой звучный псевдоним Гала. В 1934 году Сальвадор Дали и Гала женятся. Так начинается не только супружеский, но и творческий союз: Гала выступает менеджером художника, строго контролируя его финансы и монетизируя его эпатажные выходки. Тогда же сюрреалист Андре Бретон придумывает для Дали анаграмму – буквы его имени и фамилии легко складываются в Avida Dollars, или «Хочу доллары». Дали ее не опровергает – в том же 1934 году они с Галой впервые едут в Америку и делают анаграмму Бретона реальной.

К этому времени живопись Дали находится в переходном состоянии между метафизикой и сюрреализмом. Так «Пейзаж с загадочными элементами» объединяет в себе обе системы: это все тот же пустынный ландшафт, но он уже не так холоден, как в «Портрете моей сестры». В центре полотна изображен художник за мольбертом – это голландец Ян Вермеер, а точнее его образ из знаменитой картины «Аллегория живописи» (1666-1668). В иерархии любимых художников Дали выше Вермеера был разве что только Диего Веласкез – именно в его честь Дали отрастил свои знаменитые усы. Вермеер же появляется у него как аллегория абсолютного мастерства живописи и антитеза абстракции в искусстве.

Еще один важный персонаж — мальчик в матроске с обручем в руках. Этот образ явно вышел из работ метафизика Джорджио де Кирико: например, в его картине «Меланхолия и тайна улицы» (1914) обруч катает по улице маленькая девочка. У Дали же ребенок с обручем – это всегда автопортрет. Мальчик появляется и на картине «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече» (1933). Он – символ наивности и инфантильности художника, особенно в противопоставлении с мудрой Галой. В руке ребенок держит кость: как и часто встречающийся в работах художника костыль, она является символом неразрывной связи с реальностью.

---

«Безумный Тристан» (1944) – 40 лет

Во время Второй мировой войны Дали и Гала переезжают в Америку. Дали встречают персональной выставкой в Нью-Йоркском музее современного искусства с посвященной ему книгой, художник выпускает автобиографию, работает с Уолтом Диснеем над мультфильмом Destino. Несмотря на бурную деятельность, в газетах фотографии Дали подписывают словом «шоумен». «Мягкий автопортрет с жареным беконом» 1941 года поддерживает этот эпатажный образ. Ломтик бекона как раз и указывает на любовь художника к публичности – Дали завтракал в лобби Нью-Йоркского отеля Saint Regis. Висящая на костылях кожа – отсылка к автопортрету Микеланджело в Сикстинской капелле: великий мастер Возрождения запечатлел себя как одного из грешников со снятой кожей. Такая отсылка неслучайна – именно в это время Дали возвращается к вере, что он транслирует и через свои картины.

В 1944 году художник начинает еще один проект – сочинение либретто и оформление балета «Безумный Тристан» с хореографией Леонида Мясина, основанного на известной легенде о Тристане и Изольде. По задумке Дали, Тристан, сведенный с ума любовным зельем, представляет, как Изольда съедает его. Вспомните ребрышки на плече у Галы – та же самая связка еды и любви вновь артикулирована в этой работе художника. Мучающиеся от неразрешимого чувства, герои картины кажутся вывернутыми наизнанку и буквально изъеденными страданиями.

---

«Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) – 50 лет

Пятидесятые годы отмечают начало периода так называемого ядерного мистицизма: Дали отрекается от своего «отца» Зигмунда Фрейда и объявляет себя последователем Вернера Гейзенберга и его принципа неопределенности на страницах пространного манифеста. Отречению от Фрейда и присяге Гейзенбергу предшествует серия работ, в число которых входит и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля». Это серьезная перемена в выбранном Дали курсе: теперь он познает не только свои сновидения, но и пытается осмыслить мир вокруг себя, раскладывая его на мельчайшие частицы.

В 1950-е Дали много работает над книжными иллюстрациями – в 1954 году он показывает свои листы для «Божественной комедии» Данте в Риме. Дали снова живет в Испании вместе с Галой – центром вселенной ядерного мистицизма.

---

«Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гале рождение Венеры». Стереоскопическое произведение (1978) – 74 года

Несмотря на преклонный возраст, Дали продолжает работать: неутомимый выдумщик добавил к своему портфолио логотип карамели «Чупа-Чупс», украшения и новые книги. В 1974 году он пишет пролог и иллюстрирует работу Зигмунда Фрейда «Моисей и монотеизм». Также в этом году происходит торжественное открытие Театра-музея Дали, который и сегодня можно посетить в родном для художника Фигерасе.

Тем не менее работа «Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря» была впервые показана на выставке в музее Гугенхайма в Америке. Это первое полотно художника в серии стереоскопических картин. После ядерного мистицизма художник серьезно изучает оптику и буквально возвращается к истокам, а именно к сюрреалистичным обманкам, характерным для искусства его юности.

---

Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство»
28 января – 25 марта 2020
Центральный Манеж, Манежная площадь, 1
Билеты: 600 рублей – полный, 300 рублей – льготный

---

Фото обложки: Michael Ochs Archives/Getty Images

Алена Коваленко

Детство

В 1904 г 11 мая в семье доньи Фелипы Доменеч и дона Сальвадора на свет появился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Его родиной стал каталонский город Фигерасе, расположившийся рядом с Барселоной в северо-восточной части Испании. Его назвали в честь старшего брата, который ушел из жизни еще до рождения Сальвадора. Достаточно долго будущий гений считал, что ему приходится замещать брата и ему это не очень нравилось. Позже, многие могли прочитать о том, что сам Сальвадор писал по этому поводу: «Как только я родился, я заменил брата, которого очень любили. Именно поэтому ко мне относились с той же любовью, как к нему. Я чувствовал, что заменил его. Все время он пытался доказать себе и окружающим, что он является самим собой, а не те, за кого его принимают.

Его детство прошло в том месте, где он и родился, а дни своих каникул он проводил в Кедакесе на побережье Средиземного моря. Маленький Дали был впечатлен пейзажами и считал побережье самым красивым во всем мире, что в последующем становится видно из его картин.

Третий ребенок Ана Мария появилась на свет в 1908 году. Она стала для Сальвадора не только сестрой, но и другом. Для его некоторых картин она позировала. Дали очень любил свою мать, и она старалась сделать для него все. Но вот с отцом у него отношения были не гладкие, поскольку дон Сальвадор является непререкаемым авторитетом и иногда совершал весьма необдуманные поступки. Произошедший однажды в городе случай, сильно подорвал психику маленького Сальвадора. Нотариус, которого все в городе уважали, выбежал на улицу в одних трусах и устроил бойню с клиентом. В процессе сам того и не заметил, как оказался без них на глазах у сына. В картинах знаменитого художника можно и сейчас увидеть отношение к отцу.

Кроме того, отец Сальвадора был атеистом, тем самым, подорвал мировоззрение на религию. И художник считал, что Бога нет, хотя в более зрелом возрасте на его картинах можно было увидеть религиозные изображения. Изначально маленького Дали отец записал в муниципальную школу, где нужно было учить Божий Закон. Дон Сальвадор хотел, чтобы его сын знал французский и отправил его в католический колледж братье Христовых.

Молодой гений

Талант художника проявился у мальчика в раннем возрасте. Еще в детстве он рисовал лебедей. В 1916 году, когда мальчику было 12 лет, он был в гостях семьи Пичот, чьи дети были очень одаренными. Рамон – один из сыновей, был знаменитым на то время художник-импрессионист. Сальвадор очень восхищен был его работами, и ему захотелось стать таким же, как Рамон. Используя кисти и холст, маленький Дали принялся рисовать, но как только закончился холст, он повернулся к старой двери и без помощи кистей, выдавливая краски из тюбиков, изобразил натюрморт с вишнями. Рамон был потрясен умениями мальчика и решил поговорить с его отцом.

«Портрет Лусии» (изображение своей няни) Сальвадор написал в 1918 г. Картина получилась настолько точной и соответствующей импрессионистическому стилю, что не каждый мастер смог бы такое повторить. В тот момент юноше было всего 16. В этом же году Сальвадор принимал участие в выставке в Фигерасе. Для него это был огромный успех.

Приблизительно в то время его захлестнули идеи Фрейда, а позже они положат основу в его творчестве и сблизят с сюрреалистами.

Учебные годы

Параллельно с учебой Сальвадор пробовал писать картины в разных стилях: от импрессионизма до неокубизма. Однако в 1921 году Дали решил, что больше не будет использовать импрессионизм в своих произведениях. На это повлияла книга, которую молодому Дали выслал Рамон Пичот. Она была написала про футуризм, который в последующие годы и увлек художника.

В 1923 году Дали был отчислен из университета за то, что подстрекал студентов к бунту против недавно назначенного руководителя кафедры. Вернувшись домой, Сальвадор все рассказал отцу, за что тот не упрекал сына, потому что знал, что истинное, к чему Сальвадор горит – это картины. Видя безумное стремление сына к живописи, отец отправил его в школу рисования. Учителем талантливого Дали стал сам Хуан Нуньес Фернандес. В последующем мы не раз увидим в своих произведениях слова благодарности к своему наставнику, который многое заложил в своего ученика.

Учась в школе рисования, Сальвадор увлекся произведениями мастеров прошлых столетий. Больше всех его восхищал испанский художник Веласкен, о котором он не раз упомянет в своих очерках.

В 1921 году произошла страшная трагедия для Сальвадора, ушла из жизни его мать.

В 1922 году Сальвадор решает переехать в Резиденцию. Так называлось студенческое общежитие для талантливых детей, которое располагалось в Мадриде. В те годы Сальвадор увлеченно изучал Фрейда и пробовал себя в таком направлении, как кубизм. Дали постоянно спорил с преподавателями, считая, что на уроках очень мало времени уделяют работам художников прошлых столетий, которые были родоначальниками отдельных течений. Его возмущало то, что преподаватели ставили в пример пещерные наследия, оставленные нашими предками.

В скором времени Королевская школа мастера разочаровала окончательно. Но просто так покинуть школу – это был бы не Сальвадор. На первом же экзамене Дали вытащил билет и сказал перед всей аудиторией, что ни один профессор не может ответить на вопрос лучше него самого. Естественно, преподаватели не стали держать такого, по их словам, заносчивого и наглого юношу, и отчислили студента.

После отчисления из школы, Дали сотворил чуть ли не самое прекрасное произведение в те годы — «Женская фигура у окна», главной героиней которого стала сестра художника Ана Мария. С таким виртуозным мастерством художник еще не писал картин: игра оттенков и теней, переходы цветов – все предавало картине необыкновенное волшебство, будто девушка находится сразу в нескольких реальностях.

Через пару лет в 1925 году было открытие выставки картин Сальвадора Дали.

Всю жизнь художник мечтал посетить Париж и вскоре в 1926 году он все же отправился туда, в музей знаменитых экспонатов – Лувр. Очень много времени он проводил в Лувре, созерцая и восхищаясь картинами своих любимых творцов.

В Париже художник познакомился с Пикассо, которого он позже запечатлел на одной из своих картин — «Плоть на камнях».

В 1928 году художнику предложили поработать над фильмом «Андалузский пес» и тот дал согласие. Короткометражка была закончена в скором времени. Она высмеивала отбытки буржуазного строя. Сейчас фильм является классикой сюрреализма.

Сюрреализм и сюрреалисты

Сюрреализм, как течение, появилось в 20 веке. Его сторонники утверждали, что истину можно постичь только через подсознание. Человеческое подсознание – единственно ценное творение. Сюрреалисты верили, что в мире нельзя ограничиваться сознательным и рациональным, что во сне больше правды, чем в мыслях.

Еще с ранних лет молодой художник восхвалял это течение. Оно легло в основу многих его картин. Дали верил, что истинные творения можно написать только после пробуждения, пока подсознательное не окончательно сменилось разумом.

Предшественниками этого течения можно назвать Иеронима Босха и Джузеппе Арчимбольдо, которые изображали в своих творениях, на первый взгляд, чудовищные образы, освободившиеся из оков разума.

Муза, возлюбленная, путеводная звезда – Галá

В 1929 году Сальвадор познакомился со своей будущей возлюбленной Галой. Встреча произошла в Кадакесе, где к Дали приехал в гости друг – поэт Пот Элюар со своей женой Еленой Дьяковой. Несмотря на свое замужество, Елена (Гала, как ее называл художник) сразу влюбилась в Сальвадора. Все лето они провели в гуляниях по набережной.

После нескольких месяцев знакомства с художником, Гала приняла решение уйти от мужа и остаться с Дали. Гала была единственной по-настоящему полюбившейся женщиной художника. Она стала его музой. Они прожили вместе неразлучно 53 года. Это была не просто влюбленность с первого взгляда, это была настоящая любовь, в которой художник со своей возлюбленной сразу же растворились. Гала всегда верила в величество таланта своего возлюбленного, а позже стала делать так, чтобы не только она, но и все поверили в это. Уйдя от богатого мужа, Гала могла обречь себя на гиблую долю, но она верила, по-настоящему верила, что именно с Дали она проживет счастливую долгую жизнь.

Дали ее в прямом смысле слова обоготворял. Не стесняясь писать на религиозные темы, в своих произведениях Дали выставлял свою любимую Божьей Девой.

Гала советовала художнику уйти от сюрреалистического течения, объясняв тем, что оно погубит его.

После неминуемого отъезда Галы в 1929 году Дали сотворил сокровенное творение «Великий мастурбатор». Художник не отрицал влияния онанизма на это произведение. Дали признавался, что его мучали эротические сны, которые он попытался воссоздать на картине.

Вскоре Сальвадор и Гала вновь воссоединились. Но их роман в Кадакесе продолжался недолго. Отец художника был крайне против их связи, а вскоре и вовсе лишил его наследства.

Дали пришлось покинуть деревушку и переехать со своей любимой в Порт-Льигат, где они купили дом.

Год спустя в жизни художника произошло неприятное событие. Вместе со своим другом Буньюэлем они сотворили фильм и назвали его «Золотой век». На афише, которую выдавали каждому зрителю, была написала фраза Сальвадора: «Этот фильм о чистой и светлой любви, которая возвышается над всем подлым и низким проявлением людей». Фильм вызвал много негодования со стороны зрителей. Многие ушли, так его не досмотрев.

«Постоянство памяти»

1930 год стал пиком популярности для художника. В 1931 году он создал творение, которое вскоре стало одним из лучших произведений за всю историю живописи – «Постоянство памяти».

Постоянство памяти. 1931

История этой картины до боли банальна. В тот вечер художнику не спалось, и он спустился в свою мастерскую. Перед ним стояла незаконченная картина с образом Порт-Льигата, в котором жил Дали. На картине была изображена высохшая оливковая ветвь и как бы стекающие по ней часы. Многие до сих пор задаются вопросом: «Что автор хотел сказать «утекающим временем»?». Возможно образ плавленого сыра, который пришел ему в голову перед сном, так повлиял на картину. Но ответ закопан глубже.

Дали изобразил на своем полотне два вида времени: одно объективное (твердые часы, лежащие в левом нижнем углу), а другое – субъективное (стекающие часы). Объективное время – оно неизменно для всех. Субъективное же время, напротив, изменчиво для всех и каждый исчисляет его по-своему.

Также на картине можно увидеть автопортрет спящего Сальвадора Дали. Но почему художник изображает себя спящим? Видимо он снова обращается к сюрреализму, к подсознательному, которое можно достичь только во сне.

Аптекарь из Ампурдана, который абсолютно ничего не ищет. 1936

«Сюрреализм – это я!»

1930 год для художника ознаменовался годом раздумий и споров. Споры, в основном, происходили с лидером течения сюрреализма Бретона. Бретон и его сторонники утверждали, что бессознательное нужно бесконтрольно высвобождать из своего разума. Именно поэтому они часто прибегали к «автоматическому» письму путем сна или опьянения. Сальвадор, наоборот, твердил, что бессознательное должно контролироваться человеком, в противном случае оно перерастает в паранойю.

Загадка Вильгельма Телля. 1933

В 1933 Дали намеревается окончательно порвать с сюрреализмом и пишет последнюю картину, ставшую бесповоротным разрывом – «Загадка Вильгельма Телля». Телль олицетворяет его отца, который из-за любовного пристрастия сына, лишил его наследства. Под ступней Телля крошечное существо – это Гала. Художник писал, что она находится в опасности, потому что в любом момент Телль мог раздавить ее.

Но, если присмотреться к картине, то для многих очевидным будет, что на картине изображен Ленин. Но, что может делать Ленин на картине Даля? Все очень просто. Сторонники сюрреализма принимали коммунизм, и Ленин для них был главным вождем. Дали хотел высмеять коммунистические идеи и вызвать гнев и негодование у сюрреалистов. И он это сделал. Выставив свое полотно в галерее, сюрреалисты набросились на него и не разорвали его только потому, что оно очень высоко висело.
После вывешенной картины сюрреалисты отреклись от Дали, что нисколько не огорчило художника. Без лишней застенчивости Дали сказал: «Сюрреализм – это я». Он действительно считал, что никто не сможет развить течение так, как развил бы его он.

Апофеоз Гомера. 1944–1945

Лицо войны

В 1936 году началась война в Испании. Накануне событий написанная художником картина «Мягкая конструкция с вареными бобами» стала пророком войны. Художник запечатлел на картине огромное тело с руками, которое терзает само себя. Оно как бы разложилось от войны и растеклось по земле, как удобрение для бобов. Руки и ноги изображены в раздробленном виде и отделены от туловища. После художник переименовал картину, как: «Предчувствие гражданской войны».

После в свет вышла новая картина художника «Лицо войны». На ней изображено состаренное лицо, изуродованное горем, страхом и бессилием. Из глаз и рта виднеются черепа, а вместо волос головы терзают змеи.

В эмиграции

В 1939 году Сальвадор вместе со своей женой (уже зарегистрированной) отправились в Америку. Там художнику предложили открыть свою выставку картин. Эта идея очень захватила Дали. Он стал продумывать даже мельчайшие детали своей выставки, вплоть до диванов и фонтанов внутри выставочного павильона. Он создал в голове, а после на бумаге эскиз своей выставки, который потом был высмеян заказчиками. Дали был крайне возмущен, после чего вместе со своей женой уехал в Европу, где пробыл 8 лет.

Вернувшись в Соединенные Штаты художника настигла безумная популярность. Его выставки проходили чаще любого художника-творца. Им восхищались, его боготворили.
В 1944 он сотворил картину «Сон», похожую по своему стилю на прошлые картины сюрреализма. На картине изображена протяженная спящая голова, свисающая на костыли.

В 1945 году художник часто в своих картинах изображал мистические явления. Война, взрыв на атомной станции – эти и другие события поменяли восприятие мира художника и соответственно его картины. Он часто говорил, что хочет постичь природу, понять весь смысл законов всего живого и неживого.

В 1949 году он пишет картину «Атомная Леда». Хорошо присмотревшись к картине, можно увидеть, что объекты, изображенные на ней, не соприкасаются друг с другом. Это он объяснял тем, что человеческое и божественное никогда не пересекутся. Главной героиней картины является Гала. Лебедь олицетворяет образ Зевса, который был покорен ее красотой.

Дали-христианин

Военные события полностью поменяли мировоззрение художника. Непринятие атеизма, которым был поглощен его отец, еще с ранних лет прослеживалось у Сальвадора. Некоторые картины несли нечто немыслимое, божественное. Художник был поглощен мистицизмом и христианством, что изображал в последующем на всех своих картинах.

Сальвадор Дали создал творение «Мадонна Порт-Льигата» в двух вариантах. Данная композиция олицетворяет двух женщин в одной – это богоматерь и его любовь Гала.

Следующем творением станет «Христос Сан-Хуана де ла Крус», где распятие Христа запечалится в треугольной проекции. Если хорошо присмотреться, то в картине можно увидеть нотки кубизма. Крест как бы вписан в окружность, а Иисус не висит, а ступает ногами на одну часть креста, расправив руки. Смысл картины меняется от того, с какой стороны на нее посмотришь: плывущий по небу, крест или восхождение Христа на землю.

Художник изображал Иисуса во всех трех образах: отца, сына и святого духа.

Вера, религия и мистицизм – стали неотъемлемыми элементами в каждой последующей картине художника.

Последние годы жизни

Спустя много лет совместного брака, отношения Галы и Дали стали ухудшаться. Иногда дело доходило до драк. Дали знал, что у Галы было очень много мужчин на стороне, но прощал ей измены. Дали покупает Гале дом, где просит ее жить там одной. Иногда он ее навещал, заранее оповестив ее об этом в письменном виде. Несмотря на все неурядицы в семье, художник не переставал писать потрясающие шедевры.

Художник часто запечатлевал героев книг в своих картинах, например, «Алису в стране чудес» или «Фауста». Также начал писать автобиографические книги о своей жизни.

Дали разрабатывал рекламу для гуру моды: Нина Риччи, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор и других.

Позже состоялась выставка в Фигерасе – это самый большой выставочный комплекс, где хранятся многие произведения художника.

В 1982 году художника потрясает страшное событие – смерть Галы, которое приводит его в жуткую депрессию. Это очень сильно влияет на его картины. Все больше на них он изображает ужас, страх и скорбь во всех их проявлениях.

Позже у Сальвадора диагностируют болезнь Паркинсона, которая не дает художнику творить шедевры.
23 января 1989 года Сальвадор скончался от сердечного приступа. При жизни художник просил, чтобы его похоронили возле людей, чтобы люди могли по нему ходить. Поэтому после смерти художника сразу же замуровали в пол одной из комнат выставки в городе Фигерас.

Личность Сальвадора Дали была предметом многих споров, но его творческий талант был оценен каждым. Сегодня Сальвадор Дали является одним из лучших художников мира, а его картины предметом восхищения и подражания юных творцов современности.

Владимир Дергачев

https://api.interior.ru/media/images/07-05/dali-0.jpg.webp

«Есть только одна разница между сумасшедшим и мной.
Сумасшедший думает, что он святой.
Я же уверен, что я сумасшедший».
Сальвадор Дали

Каталонский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали-и-Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, 11 мая 1904, Фигерас, Каталония, Испания — 23 января 1989, там же) — гений сюрреализма, великий и ужасный, считавший себя современным Рафаэлем и мечтавший о бессмертии.

Сальвадор Дали родился в Фигерасе, провинция Жирона (Каталония), в семье зажиточного нотариуса. С 1922 году Дали учится в мадридской Школе изящных искусств Сан-Фернандо и живет в общежитии для одаренных молодых людей.

В студенческие годы он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой и увлекается работами австрийского психолога и психоаналитика Зигмунда Фрейда. После знакомства с новыми течениями в живописи Дали экспериментирует с модернистскими направлениями, но в 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к педагогам. Дали отправляется в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо и под его влиянием создает ряд картин. В 1929 году участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». По теме: Андалузия. Немеркнущий блеск арабо-испанской культуры. Пабло Пикассо.

В Париже Дали впервые встречает свою будущую супругу. Га́ла или Гала́, настоящее имя Елена Дмитриевна Дьяконова (1894, Казань —1982, Порт-Льигат, Испания) посвятила свою жизнь поиску талантливых мужчин. Она была женой французского поэта Поля Элюара, любовницей немецкого и французского художника-авангардиста Макса Эрнста, и наконец, женой, музой и моделью Сальвадора Дали. Гала фигурирует на некоторых его полотнах как древнегреческая Градива. Она не была красавицей, но флюиды от неё околдовали многих мужчин (по обоюдному согласию).

В 1912 году она лечилась в санатории Клавадель (Швейцария) от туберкулёза и там познакомилась с французским поэтом Полем Элюаром. Она называла себя Гала или Галина, а Элюар прозвал её Gala (с ударением на последнем слоге), что в переводе с французского значит «праздник». Гала вдохновила Поля на любовную поэзию, в 1917 году они заключили брак, через год родилась дочь Сесиль.

В 1921 году супруги посетили немецкого художника Макса Эрнста в Кёльне. Гала ему позировала и стала его любовницей, но как в меру порядочная женщина забрала его в дом Элюара во Франции, образовав по взаимному согласию любовный треугольник. В 1929 году Элюар и Гала нанесли визит молодому каталонскому художнику Сальвадору Дали в каталонском Кадакесе. Любовь с первого взгляда как молния сразила Галу и Сальвадора, который был младше её на 10 лет. Сблизившись с Дали, замужняя Гала продолжает встречаться со своим мужем, не отказывая себе в амурных отношениях с другими поэтами и художниками, что в то время было модным у богемы. Сальвадор, в конце концов, уведший жену у друга, как истинный джентльмен пишет в качестве компенсации портрет Поля Элюара. Свой брак они официально зарегистрировали в 1934 году.

Сильная, решительная натура Гала настойчиво продвигала работы Дали, находила покупателей, убедила писать более понятные массовому зрителю полотна, заставляла мужа разрабатывать товарные бренды.

В 1929 году Дали примыкает к группе сюрреалистов, его работы демонстрируются на выставках и художник завоевывает популярность. В это же время происходит разрыв с семьей с её неприязней к Гала.
Провокационные и эпатажные поступки художника сопровождали его всю жизнь. Возможно, таким образом, он стремился испытать чувства и переживания, необходимые в его творчестве. Но от этого близким и окружающим было не легче.

В 1934 году супруги Дали впервые посещают Соединённые Штаты, а с начала Второй мировой войны и по 1948 год они живут в Америке. В 1942 году художник выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его творческая деятельность имеет коммерческий успех. Он сотрудничает с кинорежиссерами Уолтом Диснеем и Алфредом Хичкоком, правда, не всегда удачно.

После возвращения в Испанию Дали с супругой жили преимущественно в Каталонии. В 1958 году Сальвадор официально венчался с Гала в Жироне. В 1965 году художник покоряет Париж своими картинами, выставками и эпатажными поступками.

Гала стала Всем для вдохновения художника, который никогда не прекращал ею восхищаться: «Гала – единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто». Дали, когда супруги не ссорились, называл ее «Мадонной», «Святой Еленой» и «богиней». Гала он посвятил многие картины, включая «Атомную Леду», «Тайная вечеря», «Мадонна Порт-Льигата» и «Христос-Гала».

***
Портрет Гала (рисунок, Фигерас, театр-музей Дали) является эскизом к картине, которую художник начал писать в 1944 году и работал над ней полгода. Он назвал её «Галарина» по аналогии с «Форнариной» Рафаэля. Правда, здесь не обошлось без любимого образа каталонской хлеба. Скрещенные руки Гала похожи на переплетенные прутья хлебной корзины, а её грудь — на горбушку хлеба. Если проследить трансформацию образа Гала на полотнах художниках, то он изменился с годами супружеской жизни. Раньше молодой живописец изображал любимую женщину «с двумя бараньими отбивными на плече, выражая своё подсознательное желание проглотить её». В этой картине, как отмечает Дали, «Гала поднялась на самую высшую ступень в геральдической иерархии моего достоинства, она стала для меня корзинкой с хлебом».

Фотография Антона Дергачева

Информация для сравнения. Существуют многочисленные картины художников, интерпретирующих по-разному любовницу Рафаэля. Например, Джулио Романо «Дама за туалетом, или Форнарина», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (передана из Эрмитажа).

Автор: Джулио Романо — http://www.italian-art.ru/canvas/15-16_century/p/pippi_giulio/lady_at_the_mirror.php, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3264505

***
В многочисленных публикациях о Дали Гала часто упоминается как «паразит», «демон», «алчная русская валькирия», «чума», вылепившая из скромного безвольного девственника сексуальное подобие себя. Её недолюбливали женщины (мягко сказано), зато боготворили мужчины. Она их тоже любила (иногда по нескольку одновременно) своей особенной любовью, щедро даря им свою энергию. Она не только исполнила свое природное предназначение – родила дочь, но и оплодотворила вдохновением нескольких мужчин – поэтов и художников, среди них гения сюрреализма Сальвадора Дали. Естественно, талантливые мужчины на каждом углу не встречаются, поэтому чтобы их найти пришлось со многими экспериментировать. Она была яркой харизматической личность, не вписывающейся в общепринятые стандарты. Гала не была красавицей, но притягательной для мужчин женщиной с темными, как два уголька, глазами, не меркнувшей божественной улыбкой Моны Лизы, с безупречной фигурой и стилем от Шанель и Диор.

Распространено неверное представление, что Сальвадор Дали был слабовольным и слабохарактерным, оказавшимся под каблуком хищницы. Но художнику повезло под этим предметом женского туалета. Гала была для него одновременно матерью, женой и любовницей, моделью, секретарем и менеджером (агентом), создателем дорого «бренда» Дали. Благодаря Гала он обнаружил свою сексуальность.

«С бесценной помощью Галы — о ней никогда нельзя забывать — Дали превратился в фигуру мирового масштаба. Его работы, его появления в прессе и на телевидении принесли художнику огромную славу, а усы (он называл их «антеннами для восприятия искусства») и трость помогли ему создать популярного персонажа. В результате Дали удалось стереть границы между культурой элитарной и массовой. Их семейная жизнь не укладывалась в привычные рамки»[1] Супруги Дали, являясь «двумя полушариями единого мозга», жили, как хотели — в страстях, любви, изменах, примирениях… деньгах… Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и они стали приносить большой доход[2] .

В поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Гала была прагматичной. Чтобы оставаться привлекательно для супруга, который был значительно моложе, она стала заводить молодых любовников, которым дарила машины, дома, деньги и даже картины Дали, устраивала в средневековом замке настоящие оргии.

«Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю её, потому что меня это возбуждает» – так мог рассуждать гений не от мира сего. Но и на закате женского возраста Гала позаботилась о супруге, в интимной близости с Сальвадором она оставила юную фотомодель Аманду Лир.

В 1968 году Дали купил для Галы замок Пуболь, который он мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона, а в 1982 году в возрасте 88 лет умирает Гала из-за перелома шейки бедра. После смерти жены Дали впадает в глубочайшую депрессию, болезнь мешает рисовать. После смерти своей вечной музы, жизнь его потеряла всякий смысл.

***
Творческое наследие Сальвадора Дали огромно, он не обошел своим внимаем даже геополитику.
Разгадка картины «Геополитический младенец» (1943) кроется в дате ее создания, когда мировая кровавая война в разгаре, но художник уже видит рождающееся в муках новое общество. Человечеству тесно в рамках умирающей эпохи и оно яростно сбрасывает оковы. Но младенец, наблюдающий за рождением нового общества, напуган, прячется в ногах своей матери, но через полвека он будет управлять новым, другим миром. Человечество постоянно уничтожает себя, что бы вновь возродиться и снова себя уничтожать. В этом мастер видит главную загадку человеческого существования. Всякое рождение дает надежду, но будущее совсем туманно и только крупная капля крови, стекающая из треснувшей оболочки, заставляет думать о страданиях и трагедии переходного времени.

https://kartiny.rus-lit.com/pic/geopoliticheskij-mladenec-salvador-dali_1.jpg

***
Картина «Атомная Леда» (1949, театр-музей Сальвадора Дали) написана в Калифорнии, художник начал работу над холстом в 1945 году, вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы. В основе полотна известный средневеково сюжет, изображающий Леду, легендарную правительницу Спарты, в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом. На заднем плане изображены скалы (дикий скалистый берег Коста-Брава в Каталонии). В качества модели изображена любимая жена, единственная женщина, муза и «победоносная богиня» художника — Гала. Слово «атомная» появилось в названии картины потому, что в структуре атома частицы разделены пустотой и никогда не соприкасаются, и художник изобразил на картине все предметы висящими в пустоте и не прикасающимися друг к другу.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/uk/5/5f/%D0%90%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0_%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%B0.jpg. Ожидается, что это произведение перейдёт в общественное достояние не ранее 1 января 2060 года.

***
Театр-музей Дали на его родине в каталонском Фигерасе, Дом-музей Дали в Порт-Лигате и замок Гала Дали в Пуболе находится в ведении Фонда «Гала — Сальвадор Дали», созданного в 1983 году самим художником и возглавляемого им до смерти в 1989 году. Фонд занимается наследием Дали, располагает самым большим в мире собранием его произведений, занимается образовательной и издательской деятельностью, предоставляет произведения Дали для выставок в разных странах мира. Зимой 2020 года в московском выставочном зале «Манеж» прошла выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство».

Некоторые высказывания гения сюрреализма[3]:

«Единственное различие между сюрреалистами и мной заключается в том, что я — сюрреалист».

Тот факт, что я часто сам не понимаю, что означают мои картины, совершенно не значит, что они бессмысленные.

Не бойтесь совершенства: вам его все равно никогда не достигнуть.

Я не странный — я просто не очень нормальный.

Жизнь слишком коротка, чтобы остаться незамеченным.

Вы должны постоянно производить вокруг себя смятение и замешательство, это поддерживает вашу творческую энергию. Все, что противоречиво, рождает жизнь!

Бывают дни, когда мне кажется, что я умру от самодовольства.

Чтобы быть интересным, человек должен провоцировать.

Я всегда вижу то, чего не замечают другие.

Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

Сальвадор Дали — биография

---

Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. На протяжении всей своей жизни художник вел дневники, которые стали доступными читающей публике только после его кончины. Но даже эти записи не могут дать четкий ответ, кем же на самом деле был Сальвадор Дали – странным, но чрезвычайно талантливым художником-сюрреалистом или великим мистификатором.

Детство

Сальвадор Дали родился в испанском городе Фигерас 11 мая 1904 года. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был богатым нотариусом. Маму младенца звали Фелипе Доменеч. Мальчик был вторым ребенком в семье, его старший брат, которого тоже звали Сальвадором, умер, когда ему было всего два года. Причиной смерти малыша было воспаление мозга. Второго ребенка родители решили назвать в честь умершего малыша, им хотелось, чтобы имя Сальвадор снова звучало в доме. Значение этого имени в переводе с испанского – «Спаситель».

Мама, пережившая потерю старшего ребенка, была без ума от своего черноглазого сыночка. Она ласкала, опекала и баловала его. Отец придерживался других правил, старался быть строгим, но справедливым. Противоречивые методы воспитания сделали свое дело, мальчик рос неуправляемым, капризным и своенравным. В пять лет ему рассказали об умершем брате, и это оказало негативное влияние на неокрепшую психику ребенка. Сальвадору было неприятно осознавать, что он второй ребенок в семье, ему разонравилось красивое имя, он стал бояться смерти, ассоциируя себя с братом.

Когда мальчику исполнилось четыре года, родилась его сестра Ана Мария Дали. Именно эта девочка станет на долгие годы самой близкой подругой будущего художника. А пока маленький Дали учится рисовать. Кажется, это единственное большое увлечение маленького проказника. Родители замечают, что рисование отвлекает его от баловства и капризов, после работы с красками и кистями он успокаивается и ведет себя вполне прилично. Маленькому художнику даже соорудили мастерскую в подсобном помещении, и он с удовольствием проводил там долгие часы.

Несмотря на любовь матери, он часто испытывает сильную тревогу, чувствует себя одиноким и покинутым, впадает в панику. Маленький пример из его детства, рассказанный самим Дали. Взрослые ждали события космического масштаба, недалеко от Земли должна была пройти комета Галлея. Они рассуждали о конце света, и мальчик просто задыхался от ужаса, слушая их предположения. Его охватил настоящий приступ паники, он плохо соображал, что делает. Чтобы обратить на себя внимание, Дали пнул сестренку, ползавшую по полу.

Разгневанный отец запер хулигана в своем кабинете. Сальвадор отчаянно кричал и извивался, просил выпустить его, во что бы то ни стало он хотел увидеть комету Галлея. Но отец был неумолим, мальчику не удалось увидеть комету, но страх перед концом света преследовал его всю жизнь.

Творчество

Отец видел, что в семье растет необычный ребенок, который вряд ли станет продолжателем его дела. Он записывает Сальвадора в муниципальную школу, куда ходили дети бедняков. При этом состоятельный нотариус имел достаточно средств, чтобы дать сыну хорошее образование, выучить его в частной школе. В школе Сальвадор учился плохо, вел себя вызывающе. Однажды, когда ему было 16 лет, он прыгнул вниз с такой крутой лестницы, что его сверстники похолодели от ужаса. Некоторые ученики стали сочувствовать Дали, жалеть его. Юноше так понравилось это, что в дальнейшем он еще не раз повторит свой «подвиг» в надежде на сочувствие окружающих.

Отец Дали не был жестоким, бессердечным человеком. Просто он хорошо понимал, что его сын сделан из другого теста. Нотариус договорился с местным художником, чтобы тот давал уроки живописи его сыну. Так первым учителем Сальвадора Дали стал Рамон Пичот. Когда юному живописцу исполнилось 14 лет, в Фигерасе открылась его первая выставка. Картины Дали представляли собой пейзажи живописных окрестностей родного города, к которым он до конца своей жизни будет испытывать трепетную любовь.

Первые работы молодого художника показали, что его мало интересует академическая живопись. Зато Дали старательно осваивал технику письма импрессионистов, кубистов, пуантилистов. Следующим его наставником был профессор художественных искусств Хуан Нуньес. Под его руководством юноша создает такие полотна, как «Сумеречный старик», «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе» и некоторые другие картины. В этот период Дали сильно увлекается европейским авангардом, зачитывается трудами Ницше, Фрейда. Он пробует себя в качестве писателя, сотрудничает с местным журналом. Короткие рассказы Дали иллюстрирует собственными рисунками. Молодой художник становится известным человеком в Фигерасе.

В 1921 году юноша пережил огромную потерю, от рака груди скончалась его мать. В то время ей было всего 47 лет. Кончина этой женщины стала настоящей трагедией для семьи. Отец Дали никогда не сможет забыть свою супругу, а характер его сына станет совершенно невыносимым. Через некоторое время он начнет учиться в Мадридской Академии художеств, но заносчивость и высокомерие Дали не позволили ему получить полноценное образование.

Для Дали нет никаких авторитетов, он ведет себя вызывающе по отношению к студентам и преподавателям. Этот заносчивый франт совершенно не умеет вести себя в обществе, он считает себя талантливее педагогов и не собирается сдавать экзамены тем, кто меньше его знает. Так думает Дали, и ведет себя соответствующим образом. Подобное поведение выглядит отвратительно, и педагоги не собираются его терпеть. Дважды невыносимого студента изгоняют из учебного заведения. Но за короткое время пребывания в столице ему удалось завести полезные знакомства.

Федерико Гарсиа Лорка, Луи Бонюэль, Пабло Пикассо становятся его близкими друзьями, повлиявшими на творческое развитие молодого художника. Но молодых людей объединяла не только любовь к искусству. Например, Гарсиа Лорка нисколько не скрывал своей нетрадиционной ориентации. Современники были твердо убеждены, что этот человек был связан с Сальвадором любовными отношениями. Но Дали не был гомосексуалистом, несмотря на всю необычность своей сексуальной жизни.

Эпатажное поведение, отсутствие академического образования не стали помехой на пути талантливого художника. Через несколько лет он приобрел мировую известность. Несколько его картин – «Портрет отца», «Автопортрет», «Женская фигура у окна», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Порт-Альгер», были одобрительно встречены критикой и поклонниками. Одна из картин, написанных в этот же период, попадает на международную выставку, которая проводилась в Соединенных Штатах. Это была «Корзинка с хлебом». Большую помощь в это время ему оказывала родная сестра. Ана Мария выступала в качестве главной модели художника.

Лучшие картины

Одной из лучших работ художника считается картина «Постоянство памяти». Сюжет ее прост — на фоне песочного пляжа со стола стекают жидкие часы. Это полотно в настоящее время размещено в Музее современного искусства в Соединенных Штатах. Его называют самой известной работой мастера. Супруга Сальвадора, Гала, очень многое сделала для организации выставок Дали во многих испанских городах, в Лондоне, Нью-Йорке.

Работы талантливого художника привлекают внимание Виконта Шарля де Ноэйля. Этот меценат, большой ценитель современного искусства, скупает картины эпатажного творца по большой цене. Супруги Дали становятся состоятельными людьми. Они потратили деньги с умом, приобрели хороший дом недалеко от приморского городка Порт-Льигата. Дали не останавливается на достигнутых успехах, он решил присоединиться к обществу сюрреалистов. Но эксцентричный каталонец не сумел вписаться в рамки этого общества. Даже на фоне яростных бунтарей, возмутителей традиционного искусства он выглядит настоящей белой вороной.

конфликтует со всеми участниками общества, провозгласив свой собственный гордый лозунг – «Сюрреализм – это я!»

Когда в Германии к власти пришел Гитлер, у эпатажного художника начинаются недвусмысленные сексуальные фантазии, связанные с этим политиком. Взгляды Дали всегда находят отражение в его творчестве, и его отношение к Гитлеру возмутило коллег. Сальвадор разрывает свои контакты с французскими художниками, уезжает в Америку.

В этот период он, вместе со своим другом Луисом Бонюэлем работал над созданием сюрреалистического фильма «Андалузский пес». Зрители отзывались об этой картине с восторгом. Далее был второй фильм – «Золотой век». В это время Дали работает над полотном «Загадка Вильгельма Телля». Советский лидер компартии предстал на этой картине с огромной ягодичной мышцей, изображенной в стиле ню.

Несколько десятков полотен этого период выставлялось в Англии, США, Испании, Франции. Даже названия многих картин способны «взорвать мозг» у обывателя. Например, «Телефон-омар», «Возбуждающий пиджак», «Мягкая конструкция с вареными бобами или Предчувствие гражданской войны». В 1936 году Дали посетил Италию, его поразило искусство итальянского Возрождения, заставило обратиться к чертам академического творчества. Это стало еще одним поводом для конфликта с сюрреалистами. Художник пишет картины «Портрет Фрейда», «Гала – Сальвадор Дали», «Испания», «Осенний каннибализм», «Метаморфозы нарцисса».

Последней работой этого художника в стиле сюрреализма считают «Сон Венеры». Над этой картиной он работал в США. В этой стране он занимается живописью, оформлением магазинов, рисует рекламные плакаты. Плодотворным было сотрудничество Дали с Хичкоком и Диснеем, он выступал как художник-оформитель их фильмов. Художник много времени уделяет написанию своей автобиографии, назвав свой труд «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Эта книга выходила большими тиражами и не успевала задерживаться на прилавках магазинов. Дали умел себя рекламировать.

Личная жизнь

В 25 лет эксцентричный молодой человек нашел любовь всей своей жизни. Ей стала русская женщина, супруга поэта Поля Элюара, Елена Ивановна Дьяконова. Женщина звала себя Галой.

Разъяренный отец, недовольный выбором сына, лишил его финансовых дотаций. Но после первой встречи Дали и Гала уже не расставались.

В последние годы союз был странным, они потеряли сексуальный интерес друг к другу и нашли себе других партнеров.

Ссылки

• Страница в Википедии