Как зовут людей которые пишут песни

Профессия поэт-песенник

Поэты-песенники занимаются написанием текстов песен. Обычно они работают вместе с композиторами, и порою творческие союзы превращаются в семейные. Например, известный автор песен Николай Добронравов женат на композиторе Александре Пахмутовой. Это интересная профессия для творческих людей, которые не боятся трудностей и готовы упорно работать, чтобы получить признание.

Содержание:

• Кто это и чем занимается?
• Плюсы и минусы профессии
• Сколько платят за тексты песен?
• Что нужно знать и уметь?

• Как стать поэтом песенником?

Кто такой поэт-песенник и чем он занимается?

Песенники – это особые поэты. Они пишут тексты песен, которые имеют свою специфику.

Во-первых, текст песни должен восприниматься на слух. Обычно он содержит историю, которая находит отклик в душе слушателя. Передает сложные идеи простыми словами. Во-вторых, такой текст пишется по определенному принципу. Например, в нем обязательно должны быть куплеты и припев. Важно, чтобы он легко запоминался. Был образным и ритмичным.

Иногда поэт вначале создает текст, на который композитор пишет музыку. Иногда бывает наоборот: вначале создается музыка, а на нее пишутся слова.

Плюсы и минусы профессии поэта-песенника

Плюсы	Минусы
Свободный график работы. Интересная работа. iТворческая реализация. Высокие доходы в случае успешной раскрутки. Публичность, известность.	Молодым песенникам сложно пробиться.

Необходимые навыки и знания

• Литературный талант.
• Умение писать стихи.
• Понимание особенностей текстов для песен.
• Пригодятся знания в области музыкальной истории, теории музыки (уметь читать и писать ноты, владеть терминологией, подбирать мелодии на слух).

• Важно знать, как продвигать свой талант, договариваться с творческими людьми, работать с артистами.

Сколько зарабатывают поэты-песенники?

Стоимость творчества определяется уровнем известности автора, его талантом, написанными ранее хитами. Самые раскрученные песенники могут получать в России от $5 до $15 тысяч за текст. Есть информация, что в отдельных случаях гонорары достигали $70 тыс. Известные песенники могут получать $1-3 тыс. за текст. При этом в Интернете есть много предложений написать песню за 3 тыс. рублей и дешевле.

Чтобы хорошо зарабатывать, необходимо быть автором хитов. К таким поэтам выстраиваются очереди, и им готовы хорошо платить. Всего одна удачная песня может поднять вас на новый уровень доходов.

Как стать поэтом-песенником?

Полезно посетить мастер-классы известных песенников, чтобы разобраться в теории и практике написания текстов. На профессиональных форумах можно попросить дать рецензии на ваши стихи. Конструктивная критика поможет отточить мастерство.

В интернете есть курсы, на которых обучают профессии. Например, такая программа имеется в университете Skillbox:

Название курса	Описание
Профессия Сонграйтер	Вы научитесь с нуля писать тексты песен и музыку в программе для студийной работы Ableton Live. Обучение включает лекции по истории и музыкальной теории, написанию текстов и музыки, менеджменту. Вы научитесь работать с артистами, продвигать свое творчество и зарабатывать на этом.

На следующем этапе необходимо найти композитора или исполнителя, которые согласятся с вами сотрудничать. Для этого потребуется отправить им несколько своих работ. Найти команду можно на профессиональных форумах.

Чтобы сделать карьеру, необходимо написать тексты для песен, которые станут хитами. Поэтому не стоит сотрудничать с любым композитором или исполнителем. Лучше выбирать тех, кто работает со звездами или подает надежды. Также не стоит соглашаться писать тексты бесплатно в обмен на пиар или раскрутку. Как правило, такие предложения заканчиваются ничем. Сразу договаривайтесь об оплате вашего творчества, пусть даже скромной на первых порах.

Другие профессии, связанные с музыкой:

• Композитор
• Аранжировщик песен

• Звукорежиссер

Как научиться писать хиты профессионально

Возможно, вы не знаете, как их зовут, но именно они написали ваши любимые песни.

Сонграйтер — от английского songwriter, «song» + «writer», «песня» + «автор» — это не композитор и не текстовик.
Это автор песни, который отвечает за ее гармонию, мелодию и слова, от чистого листа до готовой композиции со всеми элементами.

У самых древних в истории песен авторов не было — ни у записанного клинописью хурритского религиозного гимна из древнего города Угарит, ни у запечатленной благодаря фоноавтографу французской народной «Au clair de la lune».

Зато известно имя первого американского сонграйтера — его звали Стивен Фостер, и в 1840-х—1850-х он написал более 200 песен, многие из которых, включая «Oh Susanna», популярны до сих пор.

Фостер был первым профессиональным сонграйтером — он сочинял песни для группы менестрелей, имевшей право исполнять все, что когда-либо было им написано. Несмотря на печальную судьбу из-за отсутствия необходимых деловых качеств, Фостер стал первым музыкантом, который был номинирован в Зал славы великих американцев.

Сегодня в США есть отдельный Зал славы авторов песен, в который среди прочих включены Боб Марли, Марвин Гей, Стивен Тайлер, Джей-Зи и многие другие.

Сонграйтером может быть либо сам исполнитель, либо отдельный человек, который только пишет, а не исполняет музыку. Так объясняет роль сонграйтера Росс Голан, автор вошедших в первые десятки чартов песен для Maroon 5, Джастина Бибера, Ники Минаж, Селены Гомес, Арианы Гранде, One Direction и многих других:

«Верхушка — это сонграйтеры. Под ней скрыты топлайнеры, которые пишут текст и мелодию, и продюсеры, которые делают бит.

Мое внимание сосредоточено на текстах и мелодии. Если бы сейчас был 1955-й, меня бы называли сонграйтером, а парень, который отвечает за бит, был бы продюсером. Люди сегодня снова пишут песни, в которых бит — это не самое главное. Посмотрите на «Sign of the Times» Гарри Стайлза и «Malibu» Майли Сайрус, они ориентированы именно на песенность».

То есть 95% времени начинающий сонграйтер будет заниматься топлайном, и его иначе можно назвать топлайнером.

«Мы — взрослые люди, которые делают музыку. Это профессия», — добавляет Росс. «Я не пью и не курю. Я не против, если люди занимаются этим в свободное время, но это работа. Некоторые думают — для того, чтобы написать песню для вечеринки, нужно устроить вечеринку в студии. Фаррелл назначит встречу в 5 утра, потому что в это время еще тихо».

Сонграйтер, если пишет не для себя, всегда работает с кем-то еще. Причем не только с продюсером, лейблом, музыкантом, но и с другими сонграйтерами. Альбом может состоять из песен одного сонграйтера или нескольких. Еще в 2014 году 90% хитов из Billboard Hot 100 были написаны двумя или более сонграйтерами, а почти над половиной работали как минимум четверо.

Где учат сонграйтингу?

Многие сонграйтеры — самоучки, которые разобрались в музыкальных ладах и аккордах, изучили чужие примеры и научились писать тексты. В то же время в западных вузах все чаще появляются учебные программы по сонграйтингу.

Можно стать бакалавром сонграйтинга в Музыкальном колледже Беркли или магистром сонграйтинга в Университете западной Шотландии. Вот только образование в Беркли без проживания в кампусе обойдется в 67 тысяч долларов. В Шотландии, конечно, дешевле — 10,600 фунтов стерлингов, что, впрочем, примерно больше двадцати средних российских зарплат.

Автор песен — музыкант, который профессионально составляет музыкальные композиции и пишет тексты к песням . Автор песен также может называться композитором , хотя последний термин, как правило, используется в основном для людей из жанра классической музыки и озвучивания фильмов, но также связан с написанием и составлением оригинальной музыкальной композиции или музыкальной кровати. Автор песен, который в основном пишет тексты песен, называется поэтом . Давление со стороны музыкальной индустрии с целью создания популярных хитов означает, что написание песен часто является делом, задачи которого распределяются между несколькими людьми.^[1] Например, автор песен, преуспевающий в написании текстов, может работать вместе с автором песен, чтобы создать оригинальные мелодии. Поп-песни могут быть сочинены членами группы из группы или штатными авторами — авторами песен, напрямую нанятыми музыкальными издательствами . ^[1] Некоторые авторы песен выступают в качестве собственных музыкальных издателей, в то время как у других есть внешние издатели. ^[1]

Старомодный подход к обучению написанию песен дополняется университетскими степенями, дипломами колледжей и «рок-школами». ^[1] Знание современных музыкальных технологий (секвенсоры, синтезаторы, компьютерное редактирование звука), элементы написания песен и деловые навыки теперь часто требуются от автора песен. Несколько музыкальных колледжей предлагают дипломы по написанию песен и степени с модулями музыкального бизнеса. ^[1] Поскольку авторские гонорары и авторские гонорары могут быть существенным источником дохода, особенно если песня становится хитом; по закону в США песни, написанные после 1934 года, могут копировать только авторы. Юридические полномочия по предоставлению этих разрешений могут быть куплены, проданы или переданы. Это регулируется международным законом об авторском праве . ^[1]

Авторы песен могут быть наняты для написания текстов или музыки непосредственно для исполнителя или вместе с ним, либо они представляют песни на рассмотрение A&R , издателям, агентам и менеджерам. Песня качка может быть сделано от имени автора песен в их издателем или независимо друг от друга , используя наконечник листов как RowFax , в MusicRow публикации и SongQuarters . ^[1] Навыки, связанные с написанием песен, включают предприимчивость и творчество. ^[2] Штатные авторы не обязательно получают распечатку за свой вклад в песню.

Штатные писатели

Как творческий писатель, автор частной работы включает соглашение о правах в условиях обслуживания, заявляет, что освобождает Creative Commons от ответственности за выразительные исполнения, имеющие сходство в любой связи с неродственной стороной; закон. В форме контракта как автор песен издатель может также назначить обязанность публикации охраняемых авторским правом произведений для сотрудников . Быть штатным автором фактически означает, что в течение срока действия контракта автора песен с издателем все его песни автоматически публикуются этой компанией и не могут быть опубликованы где-либо еще. ^[1]

«На сцене музыки кантри в Нэшвилле существует сильная культура штатных писателей, где писатели, работающие по контракту, работают в издательстве с 9 до 5 часов и получают регулярную зарплату», — говорит штатный писатель Гэри Гроуден. Эта зарплата, по сути, является «розыгрышем» писателя, авансом в счет будущего заработка, который выплачивается ежемесячно и позволяет им жить в рамках фиксированного бюджета. ^[3] Издателю принадлежат авторские права на песни, написанные в течение срока действия соглашения в течение определенного периода, по истечении которого автор песен может вернуть себе авторские права. ^[3] В интервью HitQuarters автор песен Дэйв Берг превозносил преимущества такой схемы: «Я мог все время сосредоточиться на сочинении, и у меня всегда было достаточно денег, чтобы жить».^[4]

В отличие от писателей, работающих по контракту, некоторые штатные писатели работают в качестве сотрудников своих соответствующих издателей. Согласно условиям этих
договоров о найме на работу , созданные композиции полностью принадлежат издателю. Поскольку положение о повторном захвате Закона США об авторском праве 1976 года не распространяется на «произведения, сделанные для найма», права на песню, созданную в соответствии с трудовым договором, не могут быть «возвращены» писателем по прошествии 35 лет. В Нэшвилле молодых писателей часто настоятельно рекомендуют избегать подобных контрактов.

Штатные писатели распространены во всей отрасли, но без более офисных рабочих условий, которые предпочитают в Нэшвилле. Все крупные издательства нанимают писателей по контракту. ^[4] Получение контракта штатного писателя с издателем может быть первым шагом в любой профессиональной карьере автора песен, поскольку некоторые авторы, стремящиеся к большей независимости, перерастают эту систему, когда они достигают определенной степени успеха. ^[4] Автор песен Аллан Эшуйс описал свой контракт со штатным писателем в Universal Music Publishing как начальную сделку. Его успех в рамках договоренности в конечном итоге позволил ему основать собственную издательскую компанию, чтобы он мог «сохранить как можно больше [издательского дохода] и сказать, как это будет происходить». ^[5]

Конкретные роли

Битмейкер

BeatMaker является композитором , который создает и сочиняет музыку или биты для песни, часто закладывает основу или «музыкальную кровать». Затем композитор, специализирующийся на мелодиях, создаст верхнюю строчку трека. Обычно используемые инструменты — это клавишные, драм-машины, программные синтезаторы и рабочие станции с цифровым звуком . Битмейкеры или композиторы не обязательно являются продюсерами звукозаписи по определению или по действующей роли, поскольку они, как правило, не работают напрямую с артистом в студии звукозаписи.который наблюдает за производством и регистрацией конечного продукта. Тем не менее, продюсеры звукозаписи могут участвовать в совместном написании песен в качестве композитора, носящего две шляпы, в качестве продюсера и автора песен, поскольку они могут писать и сочинять оригинальную музыку, такую ​​как бит, а затем контролировать производство, которое берет на себя контроль сеансов записи с артист и звукоинженер вплоть до стадии микширования. Их называют продюсерами / авторами песен, поскольку они обычно получают кредиты на написание песен и продюсирование для обеих ролей. Это особенно актуально для R&B, хип-хоп продюсеров в городском хип-хоп производстве , когда сочинение оригинальной музыки в качестве соавтора интегрировано в их традиционную роль продюсера звукозаписи, таких как Родни Джеркинс , Dr. Dre, Timbaland или Pharrell Williams , в отличие от рок-продюсера, который редко может вносить свой вклад в качестве соавтора песни.

Топ-лайнеры

Писатель высшего уровня или ведущий участник — это автор песен, который пишет песню поверх заранее созданного ритма. В топе писатель не создает песню с нуля, а создает тексты и мелодии поверх существующего музыкального жанра , тональности , гармонии , ритма и формы песни. ^[6]

В современном коммерческом написании обычной практикой является создание музыкального трека без вокальной мелодии или текста. Частично это связано с появлением портативного оборудования для производства музыки и цифровых аудио рабочих станций, которые предназначены для быстрой аранжировки электронной музыки, например, Cubase ^[7] и Ableton Live. ^[8]

Топ-лайнер обычно также является певцом и будет петь поверх трека как исполнитель демо . Если песня предназначена для определенного исполнителя, ведущий участник может спеть демо в стиле этого исполнителя. Ведущие часто работают в группах для совместного написания. Иногда продюсеры рассылают треки более чем одному ведущему писателю, чтобы продюсер или певец могли выбрать лучший вариант. Поскольку трек одинаковый, мелодии разных авторов иногда могут быть очень похожими. Иногда продюсер может выбрать несколько строк мелодических или лирических идей из одного ведущего исполнителя, не указав должным образом и не заплатив им. Эти ситуации иногда приводят к юридическим баталиям за право собственности на мелодии или тексты песен. ^[9]

Есть способ предотвратить подобные судебные баталии. Автор песен может заявить о своем «намерении написать песню», что не позволяет любой из сторон разорвать песню на части. Некоторые артисты рассылают юридический отказ от ответственности, в котором разъясняется, что, если их мелодия не используется после выполнения верхней линии, она возвращается к ним, а трек — автору трека. ^[10]

Авторы песен, которые занимаются несколькими делами

Как музыканты

Авторы песен также часто являются опытными музыкантами. Отчасти это связано с тем, что процесс «разработки» песни или аранжировки требует, чтобы автор песен играл на каком-либо инструменте, обычно на гитаре или фортепиано , чтобы слышать, как звучит последовательность аккордов, и слышать, насколько хорошо данный набор аккордов поддерживает мелодия. Помимо продажи своих песен и музыкальных концепций другим артистам, некоторые авторы-музыканты создают песни для собственного исполнения. Авторы песен должны создать несколько элементов для песни, включая вступление, различные куплеты и припев. Как минимум, автор песен должен подготовить отрывок для песни, который состоит из одного или нескольких музыкальных произведений с нотами мелодии ина нем указана последовательность аккордов .

Автор песен может расширять последовательность мелодии и аккордов, добавляя инструментальную мелодию (которая может происходить до или после вокальной мелодии или рядом с вокальной мелодией) и создавая более сложную структуру песни (например, куплет, припев, бридж, инструментальное соло. раздел и т. д.).

Как продюсеры

Благодаря недавним технологическим улучшениям, автор песен теперь может создавать коммерчески жизнеспособную музыку почти полностью на своем ноутбуке. Этот технологический прогресс сделал роль продюсера / автора песен гораздо более популярным явлением. Возможно, потому, что роль продюсера обычно не понимается публикой, средний слушатель не знает, когда артист также берет на себя роль продюсера.

Брайан Уилсон из The Beach Boys — один из самых ранних и широко известных примеров того, как автор песен превратился в музыкального продюсера. Через два года после коммерческого прорыва группы Уилсон сменил своего отца Марри, и он был единственным продюсером всех их записей с 1963 по 1967 год.

Как певцы

Многие певцы также пишут песни для себя, и поэтому их обычно называют авторами-исполнителями . ^{[ необходима цитата ]}

Единоличное письмо

При самостоятельном написании песен или самостоятельном написании только один человек отвечает за создание всей музыки и текста песни. Согласно Billboard , 44% песен, занявших первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1970-е годы, были написаны одним автором песен. Этот процент снизился до 42% в 1980-х, 24% в 1990-х, 6% в 2000-х и 4% в 2010-х. ^[11] Лайонел Ричи и Дайан Уоррен — единственные авторы песен, у которых по крайней мере 8 синглов номер один написаны исключительно ими самими. ^[11]

Соавторство

Песни, написанные более чем одним человеком, написаны в соавторстве, написаны совместно или написаны в сотрудничестве с другими авторами. ^[12] Соавторы могут использовать подход «потока сознания», имея в виду поток идей, а не их обсуждение. Первым шагом в соавторстве является разделение вклада между соавторами. В законе об авторском праве нет различия по важности между текстом песни или мелодией песни, поэтому каждому автору дается равное право собственности на песню, если иное не согласовано. ^[13] Авторы песен «Phantom» вносят небольшой вклад в песни. Автор песен предлагает строчку для куплета или сессионного музыканта.кто неформально предлагает последовательность аккордов для кода. «Призрачным» авторам песен обычно не придают должного.

Партнерство по написанию песен

Партнерство по написанию песен или дуэт авторов песен — плодотворное сотрудничество, в котором участвуют два автора песен, каждый из которых обычно получает 50% гонорара. Партнерство в написании песен может быть между композитором и автором текстов ( Эндрю Ллойд Уэббер с Тимом Райсом или Элтон Джон с Берни Топином ), ^{[14] [15]} исполнителем и продюсером ( Мадонна с Патриком Леонардом или Мэрайя Кэри с Уолтером Афанасьевым ), ^{[ 16] [17]} или между товарищами по группе ( Джон Леннон с Полом Маккартни из Beatles илиБьёрн Ульвеус с Бенни Андерссоном из ABBA ). ^[18]

Сборник песен

Лагерь авторов песен — это собрание нескольких продюсеров и топлайнеров в заранее выбранном месте с целью написания песен для конкретного исполнителя. ^{[19] [20] [21]} В качестве одного из самых успешных художников выпускать много хитов , Рианна , Гарри Стайлс и Madison Beer , как известно , для проведения различных письменных лагерей , чтобы их альбомы. ^{[22] [23]} Лагеря писателей также очень популярны в музыкальной индустрии K-pop . ^{[24] [25] [26]}

См. Также

• Rolling Stone ‘ S 100 Greatest песенников всех времен
• Список призывников Зала славы авторов песен

Ссылки

Как устроена работа сонграйтера в Америке? Композитор Джейсон Блюм, написавший хиты для Бритни Спирс и Backstreet Boys, рассказал о том, с какими трудностями сталкиваются новички и сколько могут зарабатывать авторы коммерческих песен. 

Что делает сонграйтер

Сонграйтер (англ. songwriter — «автор песен») пишет и текст, и музыку для песни. Есть ещё авторы текстов (англ. lyricists). Они создают исключительно тексты, но не трогают музыкальную часть — в этом важное различие двух профессий. По словам Блюма, его единственная обязанность — «создавать хиты для коммерческого рынка и продвигать своё дело, так чтобы оно приносило доход».

В музыкальной индустрии каждый новый день не похож на предыдущий. Блюм говорит: «У меня есть несколько вариантов «типичных» дней. Во-первых, надо сказать, что в Нэшвилле пишут песни не так как в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне и других центрах музыки. В Нэшвилле, где я сейчас живу, профессиональные сонграйтеры пишут свои песни в офисе. Они сидят с гитарами в специальных комнатах и работают с другими сонграйтерами. Я занимаюсь этим уже больше двенадцати лет и так написал уже сотни и сотни песен.

В других городах у профессиональных сонграйтеров очень часто есть свои студии звукозаписи. Некоторые из них занимаются только написанием аранжировок, то есть записью клавишных, гитары, бас-гитары, ударных, а топлайн, то есть мелодию и текст, пишут другие авторы. Когда я жил в Лос-Анджелесе, я часто работал в домашних студиях со своими коллегами.

Неважно как и где вы пишете, часть времени у вас так или иначе будет уходить на продвижение.

В работу сонграйтера также входит создание демо-записей, которые показывают потенциал их песен. Неважно как и где вы пишете, часть времени у вас так или иначе будет уходить на продвижение. Это встречи, на которых вы показываете свои песни руководителям студий звукозаписи, продюсерам, менеджерам. Но в общем-то это не совсем обычный день. Некоторые дни — или часы — уходят на написание треков, некоторые дни на встречи, в некоторые я записываю демо.

Как правило сонграйтеры работают с музыкальными лейблами, другими авторами и композиторами, с музыкантами. Некоторые могут работать в одиночку. Я чаще всего сотрудничаю с другими композиторами, которые раскрывают мой талант, и со всеми, кому нужны песни: с артистами, продюсерами и звукорежиссёрами.

Большая часть профессиональных сонграйтеров так или иначе связана с работой на лейбле. Они взаимодействуют с другими профессионалами музыкального бизнеса: звукорежиссёрами, продюсерами звукозаписи, исполнителями и менеджерами».

Карьерный рост

Трудно ли стать сонграйтером? В целом, да. «Потенциальный доход у сонграйтера практически безграничен. Топовые сонграйтеры, которые пишут или помогают писать хиты для суперзвёзд, зарабатывают десятки миллионов долларов. Правда этого уровня достигают лишь единицы.

Несмотря на то что нет никаких гарантий, что удастся хоть что-то на этом заработать, некоторым всё же удаётся пробиться — тем, кто действительно талантлив, упрям и умеет хорошо себя продвигать.

Подавляющее же большинство авторов песен не получают хоть сколько-нибудь значительный доход. Изо дня в день они трудятся только чтобы прокормить себя и хоть немного продвинуться к своей мечте. 

Образование и обучение

Во многих университетах можно выучиться на композитора, но высшее образование для сонграйтера не так уж необходимо. По словам Джейсона Блюма, «в музыкальном паблишинге никому не интересно, есть ли у вас диплом по написанию песен и что вы умеете. В этом бизнесе важно только одно: сможете ли вы написать такой трек, который, принесёт вам — и им — много денег.

Это не значит что курсы и воркшопы бесполезны. Безусловно они улучшат ваши навыки написания песен. После хороших курсов у вас появится вдохновение, будут инструменты и методы. Образование это супер.

Своим ученикам я говорю, что в написании песен нет никаких «правил», есть только техники, и их всегда можно заметить в успешных песнях. Как учитель я показываю своим ученикам, какие инструменты работают, а их задача — добавить в песню свои уникальные оттенки.

Мы ведь не рождаемся со знаниями о том какие бывают популярные формы и структуры песен, как лучше всего писать аккордовые последовательности или где размещать рифмы. Мы можем научиться этому только на уроках и семинарах и читая книги по этой теме. 

Радио, на котором играют популярные хиты — наш лучший учитель. Оно может сориентировать и показать, какие именно приёмы работают.

Необходимые навыки

Очень многие в этой области пишут и исполняют свой собственный материал. Блюм говорит: «Играть на музыкальном инструменте не обязательно, но это определенно помогает. Так что изучайте гитару или клавишные — к чему вы больше склонны. Это очень помогает понять как писать песни».

Джейсон Блюм рассказывает о том, как он пришёл к успеху. В видео есть субтитры. 

Личные качества

Эта профессия подходит не всем. Блюм объясняет: 

«Чтобы стать сонграйтером, нужно бесконечное упорство и готовность продолжать идти к цели, независимо от того, сколько времени это займет. Нужно уметь справляться с отказами, фрустрацией и разочарованием, при этом верить в себя настолько, чтобы не бросать своё ремесло, продолжать писать песни, общаться».

Кроме того, вам надо быть готовым к отсутствию гарантированного стабильного дохода. Важно не поддаваться давлению необходимости постоянно производить «хиты».

Образ жизни

Написание песен — это не только искусство, но и бизнес. Джейсон Блюм говорит: «Когда-то я воображал, что сонграйтеры валяются у бассейна, потягивая лимонад, и ждут когда на них снизойдёт вдохновение и напишется блестящая песня. ХА! Мои самые успешные знакомые сонграйтеры работают невероятно много.

Если они не пишут песни, то записывают демо, ходят на деловые встречи и тусуются с людьми, которые могут помочь им продвинуться в карьере. Хотя, конечно, плюс в том что ты сам себе начальник и можешь распоряжаться своим временем как хочешь. Насколько я знаю, успешные сонграйтеры постоянно находятся в движении, всегда или работают, или думают о работе».

Как устроена профессия

Первый заказ получить непросто, зато отправить куда-то своё резюме труда не составит.

Джейсон Блюм говорит: «Если же вы хотите, чтобы ваши песни звучали на радио, то не будет такого, что вы пишете заявление о приеме на работу и кто-то вас берёт. Если вы не играете в группе, не пишете для успешного артиста или сами не являетесь артистом, то скорее всего ваша цель будет в том чтобы стать штатным композитором в музыкальном издательстве.

Хотя это и звучит как «работа», на деле это означает, что вы подписали эксклюзивное соглашение с издательством о публикации ваших песен. Всё, что вы будете теперь писать, будет выпущено этим издательством, пока действует ваш контракт. При этом у вас не будет графика и обязанности ходить в офис.

Почти никто и никогда не получает «работу» как «сонграйтер». В редких исключениях вас могут нанять как автора песен для телешоу, рекламного агентства или какого-нибудь парка аттракционов, но это не больше 1% случаев.

Вам просто нужно будет писать определённое количество песен в год и чаще всего таких, которые будут монетизироваться артистами на крупных лейблах. Независимо от того, сколько песен вы напишете, вы продлите контракт только в том случае, если ваши песни приносят деньги или если компания считает, что вы создаете потенциальные хиты.

После того как вы подписываете контракт, вы получаете аванс. Это часть вашего будущего гонорара. Чаще всего, если у вас ещё нет послужного списка хитов, этого аванса будет достаточно, чтобы прокормиться. Но это не зарплата; после того как вы добьетесь успеха, эти деньги вычтут из ваших будущих гонораров.

Большое преимущество штатного сонграйтера состоит в том, что ваш издатель очень заинтересован в продвижении вас и ваших песен. Хотя какие-то способы продвижения некоторые сонграйтеры могут использовать и сами. В идеале ваш издатель должен знать продюсеров, руководителей лейблов, менеджеров студий и артистов.

Они также должны иметь возможность связать вас с артистами звукозаписи и с продюсерами. Именно так чаще всего сонграйтеры записывают свои работы.

Обычно договор с издательством предполагает организацию нетворкинга, сотрудничество с другими штатными композиторами и встречи с издателями на музыкальных мероприятиях. Издатели очень избирательно подходят к тому, с кем подписывать контракт. Они ищут авторов, у которых, по их мнению, есть исключительный материал — «ХИТЫ», ориентированные на текущий рынок».

Джейсон Блюм даёт советы по написанию песен. В видео есть субтитры.

Сколько зарабатывают сонграйтеры

По данным Glassdoor.com, средняя годовая зарплата составляет примерно 65 300 долларов.

За исключением самых редких случаев, 100% вашего дохода составляет гонорар, полученный от покупок записей ваших песен, а также гонорары за исполнение — это когда песни играют на радио, телевидение, в интернете, в самолетах, ресторанах, ночных клубах и концертных залах.

Неважно сколько песен вы напишете или насколько они хороши,

 вам платят только тогда, когда люди покупают или транслируют песни.

Союзы, группы и ассоциации

Блюм — большой сторонник онлайн-возможностей. Он говорит: «Узнайте какие есть в вашем городе музыкальные организации. В них есть образовательные возможности. Международная ассоциация сонграйтеров Нэшвилла (NSAI) имеет отделения в более чем 110 городах. Во многих городах есть ещё одна организация Songsalive.

Сообщество NETN (New England to Nashville) проводит отличные мероприятия для жителей Новой Англии, а организация сонграйтеров Западного побережья помогает тем кто живет в этой части страны. Организация Такси также принимает достойные материалы.

В моей книге «Бизнес сонграйтинга» («This Business of Songwriting») можно найти полный список организаций авторов песен».

Как начать карьеру сонграйтера

Блюм делится своей историей и дает несколько советов для начинающих.

«Я написал свои первые песни в двенадцать лет, играя на отцовской мандолине. Я выступал в кофейнях и ночных клубах, и чередовал свою музыку и популярные песни. После колледжа я уехал из Филадельфии в Лос-Анджелес в погоне за мечтой о написании песен. Я знал, что в крупном музыкальном центре будет больше практики, серьёзных коллабораций и возможностей наладить связи.

Я написал сотни паршивых песен, хотя тогда я об этом и не подозревал!

В свободное от основной работы время я писал песни, записывал демо, участвовал в музыкальных мероприятиях и каждую свободную минуту посвящал учёбе. Я написал сотни паршивых песен, хотя тогда я об этом и не подозревал! Но постепенно я осваивал ремесло и изучал рынок, получал фидбэк от учителей и профессионалов, переписывал свои песни, чтобы они стали максимально сильными. Со временем мои песни улучшались и становились более ориентированными на коммерческий рынок, то есть стали похожи на песни, которые звучат по радио.

Когда я встретился с музыкальным издателем, он предложил мне переписать мою песню в стиле кантри. После семи перезаписей — и семи новых демок — он отправил эту песню в свой офис в Нэшвилле. Они записали её с новым исполнителем как сингл. Эта песня не принесла мне много денег, зато открыла двери для сотрудничества с профессионалами, работавшими в том издательстве. Это случилось через семь с половиной лет после того, как я переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать «сенсацией».

Пока моя песня крутилась в чартах, я поехал в Нэшвилл за новыми связями и коллаборациями. Одну мою песню, написанную в Pro Writer, записала группа суперзвезд через 3,5 года после того как мы её создали. Издатель моего соавтора помог нам с продвижением этой песни. Это изменило мою жизнь.

В одночасье все двери стали для меня открыты, я подписал новый контракт. Это случилось спустя 11 лет после того, как я решил переехать в Лос-Анджелес и стать профессиональным сонграйтером».

Советы Джейсона Блюма:

• Определите свои слабые стороны и поработайте над ними. Например, вы сильный автор текстов, но вам не удаются мелодии? Если да, то найдите в своём расписании специальное время для написания мелодий или найдите соавтора.
• Выясните какие приёмы работают. Анализируйте мелодии и тексты своих любимых песен. Поместите их под микроскоп и изучите их гармонию, структуру, лирику, мелодии.
• Если вы пишете для других артистов, а не для себя и своей группы, обязательно изучите их творчество. Точно так же надо знать какие песни сейчас пользуются успехом. Вы не достигните коммерческого успеха если будете писать в стилях, которые уже вышли из моды (например ваши любимые со старшей школы хиты).
• Пишите, пишите, пишите. Не ждите, что ваши первые песни сразу выстрелят. Это похоже на развитие мускулатуры: вам нужно постоянно продолжать работать. Некоторые говорят: «Ваши первые пятьдесят песен — это только практика».
• Ходите на мероприятия, где сможете пообщаться с другими сонграйтерами.
• И, конечно же, прочтите мои книги «6 шагов к успеху в написании песен» и «Песенный бизнес» — и послушайте все мои обучающие диски

Как я могу улучшить свои песни, сделать их безупречными?

Очень многие думают, что их песни великолепны, что им уже нечему учиться. Надо показывать свои песни людям, которые в этом что-то понимают. Хотя новички нечасто это делают.

На самом деле невероятно сложно написать песню, которую полюбят миллионы и которая будет постоянно крутиться у всех в голове. Если бы это было легко, мы бы давно все стали миллионерами.

Как долго человек должен продолжать писать песни, если он ничего этим не зарабатывает?

Нет никакой гарантии, что вы когда-нибудь что-нибудь заработаете своим творчеством. Я уже 20 лет преподаю сонграйтинг, пишу об этом книги, выпускаю обучающие диски. У меня были тысячи учеников. Пятеро из них написали песни, которые заняли первые места в хит-парадах. Некоторые тоже добились значительных успехов.

Но подавляющее большинство продолжают ходить на свою обычную работу. Мне кажется, меньше чем за пять лет прийти к успеху практически невозможно. Десять лет это уже более правдоподобно. Если вы очень увлечены написанием песен, дайте себе 100 лет на то чтобы получить признание.

Совершенно естественно порой испытывать разочарование. Но если вы теряете веру в себя, думаете только о том как заработать денег и перестали получать удовольствие от процесса… найдите себе другую цель.

Вы могли бы описать одним словом, что принесло вам успех?

Усидчивость.

Запомните: ваша мама, муж, жена или лучший друг не достаточно квалифицированы чтобы оценивать ваш материал, если конечно они не профессиональные музыкальные издатели

Что бы вы предложили тем кто хочет сделать карьеру сонграйтера?

Просите фидбек у профессионалов до тех пор, пока ваши песни не станут достаточно хороши, чтобы выдержать мощную конкуренцию. Запомните: ваша мама, муж, жена или лучший друг не достаточно квалифицированы чтобы оценивать ваш материал, если конечно они не профессиональные музыкальные издатели ;).

Если вы хотите этим зарабатывать на жизнь, расширяйте свой творческий диапазон, выходите за рамки. У артиста должна быть причина выбрать именно вашу песню из тысячи других.

Пишите достойные вещи, но при этом учитывайте, что они должны быть востребованы на современном коммерческом рынке. Иначе это не принесёт вам доход. Что ещё… будьте готовы к тому что это будет длинный путь и годы отказов.

Какая есть главная ошибка у тех кто только начинает?

Они недооценивают количество времени на то чтобы пробиться и переоценивают свои песни.

Перевод Кардаш А. специально для Formusical.ru

Источник: Careersinmusic.com

Авторы песен пишут песни. Звучит просто, правда? Чем на самом деле занимаются авторы песен в современной музыкальной индустрии? И что еще более важно, что вам нужно знать, прежде чем нанимать автора песен или сотрудничать с ним?

В этом руководстве вы узнаете кто такие авторы песен и все, что вам нужно знать о композиторах, в том числе о том, кто они, чем занимаются и как их найти.

Кто такие авторы песен?

Автор песен – профессиональный музыкант, сочиняющий или создающий музыкальные композиции. Это так же может быть написание текстов, мелодий, или целых композиций.

Авторы песен обычно специализируются на одном конкретном аспекте написания и работают с другими авторами песен, которые дополняют их собственные навыки.

Например: автор текста может сотрудничать с другим автором песен, который в первую очередь композитор, чтобы создать полную композицию.

Автор песен – профессиональный музыкант, создающий музыкальные композиции.

Чем занимаются авторы песен?

Авторы песен создают композиции для других артистов или групп в надежде, что их композиции будут записаны более крупными коммерческими исполнителями.

Композиции, создаваемые авторами песен, обычно записываются как демо-записи, которые продаются продюсерам, руководителям, артистам или менеджерам. Если песня выбрана, она будет записана другим исполнителем или группой, авторство будет предоставлено композитору (ам).

Авторы песен обычно сосредотачиваются на конкретном аспекте написания песен и представляют определенный тип авторов песен.

Типы авторов песен

Лирики

Авторы текстов пишут слова или слова к песне. Авторы слов могут работать над музыкой одновременно с композитором или писать тексты для уже готовых песен.

Они также могут предоставлять только части песни, такие как вокальный припев или куплет. То, что влечет за собой проект, зависит от того, насколько далеко продвинута композиция и каковы потребности проекта.

Взаимодействие с другими людьми

Аранжировщик

Аранжировщик – это автор песен, который добавляет определенные музыкальные элементы к уже частично созданной композиции.

Аранжировщики могут добавлять лирические зацепки, мелодии или другие вокальные элементы к существующему биту или музыкальной теме.

Битмейкер

Битмейкеры или продюсеры сочиняют биты или минусовки, которые затем будут обрабатываться другими авторами песен, такими как автор текстов или аранжировщик.

Битмейкеры часто программируют барабаны, перкуссию, басовые партии, а иногда и мелодические элементы, такие как синтезаторы или гитара, для создания композиции, на которой можно строить музыкальное наполнение.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Композитор

Композиторам обычно ставят задачу создать большие части композиции, такие как минусовка целиком или части для нескольких инструментов, которые могут включать в себя мелодию, соло и общую композицию.

Композиторы иногда работают в паре с другими авторами песен, такими как аранжировщики или лирики, для завершения идей, музыкальных композиций или композиций, которые они уже закончили.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Преимущества найма автора песен

Самым большим преимуществом найма автора песен является возможность добавить новый опыт в ваш проект.

Наем автора песен позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего, вместо того, чтобы делать все самостоятельно.

Например: если вы талантливый вокалист, но испытываете трудности с написанием и сочинением музыки, найм автора песен поможет вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего.

Подобно найму микс-инженера или мастеринг-инженера, помощь автора песен ведет ваш проект в новом направлении и помогает превратить небольшие идеи в полностью реализованные песни.

Кроме того, работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Как найти и нанять автора песен

Независимо от того, являетесь ли вы автором песен, желающим сотрудничать, или артистом, желающим нанять автора песен, лучший способ связаться с другими композиторами – это онлайн-музыкальные сетевые платформы.

Особенно сегодня индустрия написания песен разрослась, и типы концертов изменились по сравнению с традиционным написанием песен вчерашнего дня.

Как стать автором песен

Стать автором песен во многом зависит от сетевого взаимодействия, обмена музыкой и установления связей в музыкальных жанрах, которые вы надеетесь создавать.

Начните нетворкинг как можно раньше. Будьте профессиональны в том, как делиться своими демками и строить хорошие отношения с клиентами. Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Авторы песен также пишут и записывают массу демо, которые могут охватывать разные жанры, подходы или стили. Так что старайтесь писать часто и в разных жанрах, если можете.

Традиционно авторы песен работали в таких музыкальных центрах, как Лос-Анджелес или Нэшвилл, но сетевые онлайн-платформы упростили совместную работу и написание песен из любого места. Так что присутствие в Интернете просто необходимо для начинающих авторов песен.

Обратиться к другим авторам песен – тоже хороший ход. Как я уже упоминал ранее, авторы песен, которые специализируются на текстах, будут стремиться к сотрудничеству, и наоборот.

Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Песня остается игрой

Индустрия написания песен, безусловно, развивалась с самого начала. Но основные концепции все те же: люди собираются вместе, чтобы сочинять сладкую, сладкую музыку.

Теперь, когда вы немного узнали о тонкостях написания песен, наймите автора песен сегодня и приступайте к работе над следующим хитом!

Если у вас возникли вопросы или пожелания, свяжитесь с нами, заполнив форму ниже.

[caldera_form id=”CF5d303c48db0ef”]

265