Капуэро как правильно пишется

Капоэ́йра (порт. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/, более точная транслитерация с португальского — капуэ́йра) — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких положений, ударов ногами, подсечек и, в некоторых направлениях, обилием акробатики.

Все значения слова «капоэйра»

• джиу-джитсу
• спорт
• ушу
• айкидо
• аэробика
• (ещё синонимы…)

ка-по-эй-ра

Слово «капоэйра» может переноситься одним из следующих способов:

• ка-поэйра
• капо-эйра
• капоэй-ра

Для многих слов существуют различные варианты переносов, однако именно указанный вероятней всего вам засчитают правильным в школе.

Правила, используемые при переносе

• Слова переносятся по слогам:
  ма-ли-на
• Нельзя оставлять и переносить одну букву:
  о-сень
• Буквы Ы, Ь, Ъ, Й не отрываются от предыдущих букв:
  ма-йка
• В словах с несколькими разными подряд идущими согласными (в корне или на стыке корня и суффикса) может быть несколько вариантов переноса:
  се-стра, сес-тра, сест-ра
• Слова с приставками могут переноситься следующими вариантами:
  по-дучить, поду-чить и под-учить
  если после приставки идёт буква Ы, то она не отрывается от согласной:
  ра-зыграться, разы-граться
• Переносить следует не разбивая морфем (приставки, корня и суффикса):
  про-беж-ка, смеш-ливый
• Две подряд идущие одинаковые буквы разбиваются переносом:
  тон-на, ван-на
• Нельзя переносить аббревиатуры (СССР), сокращения мер от чисел (17 кг), сокращения (т.е., т. д.), знаки (кроме тире перед прерванной прямой речью)

Правила русской орфографии и пунктуации Утверждены в 1956 году Академией наук СССР, Министерством высшего образования СССР и Министерством просвещения РСФСР:

Ознакомиться с разделом Правила переноса можно здесь, просмотреть документ полностью и скачать его можно по этой ссылке

---

Какие переносы ищут ещё

• Как перенести слово «шампунь»? 1 секунда назад
• Как перенести слово «звяр-тае»? 2 секунды назад
• Как перенести слово «маршировать»? 6 секунд назад
• Как перенести слово «диктовать»? 7 секунд назад
• Как перенести слово «кавээнщики»? 10 секунд назад
• Как перенести слово «предъявителю»? 10 секунд назад
• Как перенести слово «самовар»? 12 секунд назад
• Как перенести слово «умственных»? 17 секунд назад
• Как перенести слово «блистера»? 18 секунд назад
• Как перенести слово «поехать»? 19 секунд назад

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

капоэ́йра, -ы (борьба, спорт.)

Рядом по алфавиту:

капо́к , -о́ка
капоко́рень , -рня
капокорешко́вый
капокорешо́к , -шка́
капони́р , -а
капони́рный
ка́пор , -а
капо́т , -а
капота́ж , -а, тв. -ем
капота́жный
капо́тик , -а
капоти́рование , -я
капоти́рованный , кр. ф. -ан, -ана
капоти́ровать(ся) , -рую, -рует(ся)
капо́тненский , (от Капо́тня)
капоэ́йра , -ы (борьба, спорт.)
капоэйри́ст , -а
ка́ппа , -ы (название буквы)
ка́ппа-фа́ктор , -а
каппадоки́йский , (от Каппадо́кия)
каппадоки́йцы , -ев, ед. -и́ец, -и́йца, тв. -и́йцем
капра́л , -а
капра́льский
капра́льство , -а
капремо́нт , -а
капремо́нтный
ка́при , нескл., мн. (брюки)
капри́з , -а (прихоть)
капри́за , -ы, м. и ж. (капризный человек)
капри́зник , -а
капри́зница , -ы, тв. -ей

Правильное написание слова капоэйра:

капоэйра

Крутая NFT игра. Играй и зарабатывай!

Количество букв в слове: 8

Слово состоит из букв:
К, А, П, О, Э, Й, Р, А

Правильный транслит слова: kapoeyra

Написание с не правильной раскладкой клавиатуры: rfgj’qhf

Тест на правописание

Капоэ́йра (порт. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/, более точная транслитерация с португальского — капуэ́йра) — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких положений, ударов ногами, подсечек и, в некоторых направлениях, обилием акробатики.

Все значения слова «капоэйра»

• Бразильцы позаимствовали английский хореографический, шаблонный стиль и превратили его в подобие танца, смешав изящную игру ногами с элементами капоэйры и самбы.

• Тренер капоэйры, моментально покоривший сердце шестнадцатилетней девчонки.

• Для мастеров капоэйра становится философией жизни, поэзией, которую они выражают в стихах и музыке.

• (все предложения)

• джиу-джитсу
• спорт
• ушу
• айкидо
• аэробика
• (ещё синонимы…)

---

Лексическое значение слова

	21.07.2016, 15:11
Как пишется слово КАПОЭЙРА или что такое КАПОЭЙРА спросите вы. На данной странице представлено значение слова на букву К. Если вы не знаете лексическое значение слова КАПОЭЙРА или не знаете как пишется КАПОЭЙРА, то прочитав определение этого слова у нас на сайте, вы поймете толкование слова КАПОЭЙРА. Здесь вы найдете примеры использования слова КАПОЭЙРА. Морфологический разбор КАПОЭЙРА, фонетический разбор КАПОЭЙРА, разбор по составу (морфемный разбор) слова КАПОЭЙРА. Правильное написание слова КАПОЭЙРА.
Слово №333 Значение слова  КАПОЭЙРА — это 1. Бразильское боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры, и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Словосочетание «боевые танцы» – вовсе никакое не преувеличение. Бразильское боевое искусство капоэйра – это именно танцы, движения исполнителей пластичны, завораживающе красивы и подчинены синкопированным танцевальным ритмам, музыка пленяет слух, однако все па, из которых состоит этот виртуозный «народный балет», это еще и приемы рукопашного боя.  Капоэйра это не секта и не танец. Это боевое искусство. Оно возникло среди африканских рабов, которых португальцы привозили на свои плантации в колониальной Бразилии. Сейчас школы капоэйры открыты по всему миру. 2. Разновидность аэробики , основанная на движениях бразильского боевого искусства (см. 1е знач.). Последние дватри года все чаще в сетке расписания фитнесцентров можно встретить урок капоэйры. Как и тайбо, относится он к групповым аэробным классам, только, в отличие от него, движения здесь основаны на приемах одноименного афробразильского боевого искусства. Отличительная особенность этого урока – удары и блоки стилизованы под акробатические и даже танцевальные движения. (Приложение к Газета 07.02.05). С Порт. capoeira. – Существует несколько версий происхождения слова: из языка индейцев тупи, где оно имеет значение «поле, заросшее кустарником, которое расчищалось выжиганием либо вырубкой»; порт. «клетка для кур, а также место, где кормят кур» и искаженное звучание слов kipula/kipura из языка киконго, где pula/pura означает «перепархивать с места на место», а также «бить, драться».
Категория: К | Добавил: (21.07.2016) Просмотров: 1 | Рейтинг: 0.0/0

Capoeira

Capoeira or the Dance of War by Johann Moritz Rugendas, 1825, published in 1835
Focus	Kicking, Striking
Country of origin	Brazil
Famous practitioners	Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Sinhozinho, Mestre João Grande, Mestre João Pereira dos Santos, Mestre Ananias, Mestre Sombra, Mestre Norival Moreira de Oliveira, Mestra Janja, fr:Mestre Cabeludo, Mestre Caramuru, Mestre Cobra Mansa, Jairo, Junior dos Santos, Wesley Snipes, Mark Dacascos, Anderson Silva, Lateef Crowder dos Santos, Cesar Carneiro, Jose Aldo

Capoeira (Portuguese pronunciation: [kapuˈe(j)ɾɐ]) is an Afro-Brazilian martial art that combines elements of dance,^[1][2][3] acrobatics,^[4] music and spirituality.^[5][6][7][8] Born of the melting pot of enslaved Africans, Indigenous Brazilians and Portuguese influences^[9] at the beginning of the 16th century, capoeira is a constantly evolving art form.^[10] It is known for its acrobatic and complex maneuvers, often involving hands on the ground and inverted kicks. It emphasizes flowing movements rather than fixed stances; the ginga, a rocking step, is usually the focal point of the technique. Although debated, the most widely accepted origin of the word capoeira comes from the Tupi words ka’a («forest») paũ («round»),^[11] referring to the areas of low vegetation in the Brazilian interior where fugitive slaves would hide. A practitioner of the art is called a capoeirista (Portuguese pronunciation: [kapue(j)ˈɾistɐ]).^[12][13]

Though often said to be a martial art disguised as a dance,^[14] capoeira served not only as a form of self defense, but also as a way to maintain spirituality and culture.^[15] Shortly after the abolition of slavery in Brazil in 1888, capoeira was declared illegal in 1890.^[16] However, in the early 1930s, Mestre Bimba created a form of capoeira that held back on its spiritual elements and incorporated elements of jiu jitsu, gymnastics and sports.^[17] In doing so, the government viewed capoeira as a socially acceptable sport. In the late 1970s, trailblazers such as Mestre Acordeon started bringing capoeira to the US and Europe, helping the art become internationally recognized and practiced. On 26 November 2014, capoeira was granted a special protected status as intangible cultural heritage by UNESCO.^[18]

History[edit]

Origins[edit]

In the 16th century Portugal had claimed one of the largest territories of the colonial empires, but lacked people to colonize it, especially workers. In the Brazilian colony, the Portuguese, like many European colonists, chose to use slavery to build their economy.

In its first century, the main economic activity in the colony was the production and processing of sugar cane. Portuguese colonists created large sugarcane farms called «engenhos», literally «engines» (of economic activity), which depended on the labor of slaves. Slaves, living in inhumane conditions, were forced to work hard and often suffered physical punishment for small infractions.^[19]

Although slaves often outnumbered colonists, rebellions were rare because of the lack of weapons, harsh colonial law, disagreement between slaves coming from different African cultures, and lack of knowledge about the new land and its surroundings.

Capoeira originated as a product of the Angolan tradition of «Engolo» but became applied as a method of survival that was known to slaves. It was a tool with which an escaped slave, completely unequipped, could survive in the hostile, unknown land and face the hunt of the capitães-do-mato, the armed and mounted colonial agents who were charged with finding and capturing escapees.^[20]

As Brazil became more urbanised in the 17th and 18th centuries, the nature of capoeira stayed largely the same. However, the nature of slavery differed from that in the United States. Since many slaves worked in the cities and were most of the time outside the master’s supervision, they would be tasked with finding work to do (in the form of any manual labour) and in return, they would pay the master a share of the money they made. It is here where capoeira was common as it created opportunities for slaves to practice during and after work. Though tolerated until the 1800s, this quickly became criminalised due to its association with being African, as well as a threat to the current ruling regime.^[21]

Quilombos[edit]

Soon several groups of enslaved persons who liberated themselves gathered and established settlements, known as quilombos, in remote and hard-to-reach places. Some quilombos would soon increase in size, attracting more fugitive slaves, Brazilian natives and even Europeans escaping the law or Christian extremism. Some quilombos would grow to an enormous size, becoming a real independent multi-ethnic state.^[22]

Everyday life in a quilombo offered freedom and the opportunity to revive traditional cultures away from colonial oppression.^[22] In this kind of multi-ethnic community, constantly threatened by Portuguese colonial troops, capoeira evolved from a survival tool to a martial art focused on war.

The biggest quilombo, the Quilombo dos Palmares, consisted of many villages which lasted more than a century, resisting at least 24 small attacks and 18 colonial invasions. Portuguese soldiers sometimes said that it took more than one dragoon to capture a quilombo warrior since they would defend themselves with a strangely moving fighting technique. The provincial governor declared «it is harder to defeat a quilombo than the Dutch invaders.»^[22]

Urbanization[edit]

In 1808, the prince and future king Dom João VI, along with the Portuguese court, escaped to Brazil from the invasion of Portugal by Napoleon’s troops. Formerly exploited only for its natural resources and commodity crops, the colony finally began to develop as a nation.^[23] The Portuguese monopoly effectively came to an end when Brazilian ports opened for trade with friendly foreign nations.^[24] Those cities grew in importance and Brazilians got permission to manufacture common products once required to be imported from Portugal, such as glass.^[23]

Registries of capoeira practices existed since the 18th century in Rio de Janeiro, Salvador and Recife. Due to city growth, more enlaved people were brought to cities and the increase in social life in the cities made capoeira more prominent and allowed it to be taught and practiced among more people. Because capoeira was often used against the colonial guard, the colonial government in Rio tried to suppress the martial art, and established severe physical punishments to its practice, including hunting down practitioners and killing them openly.^[25]

Ample data from police records from the 1800s shows that many slaves and free colored people were detained for practicing capoeira:

«From 288 slaves that entered the Calabouço jail during the years 1857 and 1858, 80 (31%) were arrested for capoeira, and only 28 (10.7%) for running away. Out of 4,303 arrests in Rio police jail in 1862, 404 detainees—nearly 10%—had been arrested for capoeira.»^[26]

End of slavery and prohibition of capoeira[edit]

By the end of the 19th century, slavery was on the verge of departing the Brazilian Empire. Reasons included growing quilombo militia raids in plantations that still used slaves, the refusal of the Brazilian army to deal with escapees and the growth of Brazilian abolitionist movements. The Empire tried to soften the problems with laws to restrict slavery, but finally Brazil would recognize the end of the institution on 13 May 1888, with a law called Lei Áurea (Golden Law), sanctioned by imperial parliament and signed by Princess Isabel.

However, free former slaves now felt abandoned. Most of them had nowhere to live, no jobs and were despised by Brazilian society, which usually viewed them as lazy workers.^[27][28] Also, new immigration from Europe and Asia left most former slaves with no employment.^[28][29]

Soon capoeiristas started to use their skills in unconventional ways. Criminals and warlords used capoeiristas as bodyguards and assassins. Groups of capoeiristas, known as maltas, raided Rio de Janeiro. The two main maltas were the Nagoas, composed of Africans, and the Guaiamuns, composed of native blacks, people of mixed race, poor whites, and Portuguese immigrants. The Nagoas and Guaiamuns were used, respectively, as a hitforce by the Conservative and Liberal party.^[30] In 1890, the recently proclaimed Brazilian Republic decreed the prohibition of capoeira in the whole country.^[31] Social conditions were chaotic in the Brazilian capital, and police reports identified capoeira as an advantage in fighting.^[29]

After the prohibition, any citizen caught practicing capoeira, in a fight or for any other reason, would be arrested, tortured and often mutilated by the police.^[32] Cultural practices, such as the roda de capoeira, were conducted in remote places with sentries to warn of approaching police.

Systematization of the art[edit]

By the 1920s, capoeira repression had declined, and some physical educators and martial artists started to incorporate capoeira as either a fighting style or a gymnastic method. Professor Mario Aleixo was the first in showing a capoeira «revised, made bigger and better», which he mixed with judo, wrestling, jogo do pau and other arts to create what he called «Defesa Pessoal» («Personal Defense»).^[1][33] In 1928, Anibal «Zuma» Burlamaqui published the first capoeira manual, Ginástica nacional, Capoeiragem metodizada e regrada, where he also introduced boxing-like rules for capoeira competition. It was greatly influential, being even taught at academies.^[33] Inezil Penha Marinho published a similar book.^[1] Felix Peligrini founded a capoeira school in the 1920s, intending to practice it scientifically,^[33] while Mestre Sinhozinho from Rio de Janeiro went further in 1930, creating a training method that divested capoeira from all its music and traditions in the process of making it a complete martial art.^[34]

While those efforts helped to keep capoeira alive,^[34] they also had the consequence that the pure, non-adulterated form of capoeira became increasingly rare.^[1]

At the same time, Mestre Bimba from Salvador, a traditional capoeirista with both legal and illegal fights in his records, met with his future student Cisnando Lima, a martial arts aficionado who had trained judo under Takeo Yano. Both thought traditional capoeira was losing its martial roots due to the use of its playful side to entertain tourists, so Bimba began developing the first systematic training method for capoeira, and in 1932 founded the first official capoeira school.^[35] Advised by Cisnando, Bimba called his style Luta Regional Baiana («regional fight from Bahia»), because capoeira was still illegal in name.^[36] At the time, capoeira was also known as «capoeiragem», with a practitioner being known as a «capoeira», as reported in local newspapers. Gradually, the art dropped the term to be known as «capoeira» with a practitioner being called a «capoeirista».^[37]

In 1937, Bimba founded the school Centro de Cultura Física e Luta Regional, with permission from Salvador’s Secretary of Education (Secretaria da Educação, Saúde e Assistência de Salvador). His work was very well received, and he taught capoeira to the cultural elite of the city.^[36] By 1940, capoeira finally lost its criminal connotation and was legalized.

Bimba’s Regional style overshadowed traditional capoeiristas, who were still distrusted by society. This began to change in 1941 with the founding of Centro Esportivo de Capoeira Angola (CECA) by Mestre Pastinha. Located in the Salvador neighborhood of Pelourinho, this school attracted many traditional capoeiristas. With CECA’s prominence, the traditional style came to be called Capoeira Angola. The name derived from brincar de angola («playing Angola»), a term used in the 19th century in some places. But it was also adopted by other masters, including some who did not follow Pastinha’s style.^[38]

Though there was some degree of tolerance, capoeira from the beginning of the 20th century began to become a more sanitised form of dance with less martial application. This was due to the reasons mentioned above but also due to the military coup in the 1930s to 1945, as well as the military regime from 1964 to 1985. In both cases, capoeira was still seen by authorities as a dangerous pastime which was punishable; however, during the Military Regime it was tolerated as an activity for University students (which by this time is the form of capoeira that is recognised today).^{[citation needed]}

Today[edit]

Capoeira is an active exporter of Brazilian culture all over the world. In the 1970s, capoeira mestres began to emigrate and teach it in other countries. Present in many countries on every continent, every year capoeira attracts thousands of foreign students and tourists to Brazil. Foreign capoeiristas work hard to learn Portuguese to better understand and become part of the art. Renowned capoeira mestres often teach abroad and establish their own schools. Capoeira presentations, normally theatrical, acrobatic and with little martiality, are common sights around the world.^[18]

In 2014 the Capoeira Circle was added to UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, the convention recognised that the «capoeira circle is a place where knowledge and skills are learned by observation and imitation» and that it «promotes social integration and the memory of resistance to historical oppression».^[18][39]

• 

Techniques[edit]

Capoeira is a fast and versatile martial art that is historically focused on fighting when outnumbered or at a technological disadvantage. The style emphasizes using the lower body to kick, sweep and take down their aggressors, using the upper body to assist those movements and occasionally attack as well. It features a series of complex positions and body postures that are meant to get chained in an uninterrupted flow, to strike, dodge and move without breaking motion, conferring the style with a characteristic unpredictability and versatility.

The ginga (literally: rocking back and forth; to swing) is the fundamental movement in capoeira, important both for attack and defense purposes. It has two main objectives. One is to keep the capoeirista in a state of constant motion, preventing them from being a still and easy target. The other, using also fakes and feints, is to mislead, fool or trick the opponent, leaving them open for an attack or a counter-attack.

The attacks in the capoeira should be done when opportunity arises, and though they can be preceded by feints or pokes, they must be precise and decisive, like a direct kick to the head, face or a vital body part, or a strong takedown. Most capoeira attacks are made with the legs, like direct or swirling kicks, rasteiras (leg sweeps), tesouras or knee strikes. Elbow strikes, punches and other forms of takedowns complete the main list. The head strike is a very important counter-attack move.

The defense is based on the principle of non-resistance, meaning avoiding an attack using evasive moves instead of blocking it. Avoids are called esquivas, which depend on the direction of the attack and intention of the defender, and can be done standing or with a hand leaning on the floor. A block should only be made when the esquiva is completely non-viable. This fighting strategy allows quick and unpredictable counterattacks, the ability to focus on more than one adversary and to face empty-handed an armed adversary.

A series of rolls and acrobatics (like the cartwheels called aú or the transitional position called negativa) allows the capoeirista to quickly overcome a takedown or a loss of balance, and to position themselves around the aggressor to lay up for an attack. It is this combination of attacks, defense and mobility that gives capoeira its perceived «fluidity» and choreography-like style.

Weapons[edit]

Through most of its history in Brazil, capoeira commonly featured weapons and weapon training, given its street fighting nature. Capoeiristas usually carried knives and bladed weapons with them, and the berimbau could be used to conceal those inside, or even to turn itself into a weapon by attaching a blade to its tip.^[33] The knife or razor was used in street rodas and/or against openly hostile opponents, and would be drawn quickly to stab or slash. Other hiding places for the weapons included hats and umbrellas.^[33]

Mestre Bimba included in his teachings a curso de especialização or «specialization course», in which the pupils would be taught defenses against knives and guns, as well as the usage of knife, straight razor, scythe, club, chanfolo (double-edged dagger), facão (facón or machete) and tira-teima (cane sword).^[1] Upon graduating, pupils were given a red scarf which marked their specialty. This course was scarcely used, and was ceased after some time. A more common custom practised by Bimba and his students, however, was furtively handing a weapon to a player before a jogo for them to use it to attack their opponent on Bimba’s sign, with the other player’s duty being to disarm them.^[1]

This weapon training is almost completely absent in current capoeira teachings, but some groups still practice the use of razors for ceremonial usage in the rodas.

As a game[edit]

Playing capoeira is both a game and a method of practicing the application of capoeira movements in simulated combat. It can be played anywhere, but it’s usually done in a roda. During the game most capoeira moves are used, but capoeiristas usually avoid using punches or elbow strikes unless it’s a very aggressive game.^[40]

The game usually does not focus on knocking down or destroying the opponent, rather it emphasizes skill. Capoeiristas often prefer to rely on a takedown like a rasteira, then allowing the opponent to recover and get back into the game. It is also very common to slow down a kick inches before hitting the target, so a capoeirista can enforce superiority without the need of injuring the opponent. If an opponent clearly cannot dodge an attack, there is no reason to complete it. However, between two high-skilled capoeiristas, the game can get much more aggressive and dangerous. Capoeiristas tend to avoid showing this kind of game in presentations or to the general public.^{[citation needed]}

Roda[edit]

The roda (pronounced [ˈʁodɐ]) is a circle formed by capoeiristas and capoeira musical instruments, where every participant sings the typical songs and claps their hands following the music. Two capoeiristas enter the roda and play the game according to the style required by the musical rhythm. The game finishes when one of the musicians holding a berimbau determines it, when one of the capoeiristas decides to leave or call the end of the game, or when another capoeirista interrupts the game to start playing, either with one of the current players or with another capoeirista.^[41]

In a roda every cultural aspect of capoeira is present, not only the martial side. Aerial acrobatics are common in a presentation roda, while not seen as often in a more serious one. Takedowns, on the other hand, are common in a serious roda but rarely seen in presentations.^{[citation needed]}

Batizado[edit]

The batizado (lit. baptism) is a ceremonial roda where new students will get recognized as capoeiristas and earn their first graduation. Also more experienced students may go up in rank, depending on their skills and capoeira culture. In Mestre Bimba’s Capoeira Regional, batizado was the first time a new student would play capoeira following the sound of the berimbau.^{[citation needed]}

Students enter the roda against a high-ranked capoeirista (such as a teacher or master) and normally the game ends with the student being taken down. In some cases the more experienced capoeirista can judge the takedown unnecessary. Following the batizado the new graduation, generally in the form of a cord, is given.^{[citation needed]}

Apelido[edit]

Traditionally, the batizado is the moment when the new practitioner gets or formalizes their apelido (nickname). This tradition was created back when capoeira practice was considered a crime. To avoid having problems with the law, capoeiristas would present themselves in the capoeira community only by their nicknames. So if capoeiristas are captured by the police, they would be unable to identify their fellow capoeiristas, even when tortured.^{[citation needed]}

Chamada[edit]

Chamada means ‘call’ and can happen at any time during a roda where the rhythm angola is being played. It happens when one player, usually the more advanced one, calls their opponent to a dance-like ritual. The opponent then approaches the caller and meets them to walk side by side. After it both resume normal play.^[42]

While it may seem like a break time or a dance, the chamada is actually both a trap and a test, as the caller is just watching to see if the opponent will let his guard down so she can perform a takedown or a strike. It is a critical situation, because both players are vulnerable due to the close proximity and potential for a surprise attack. It’s also a tool for experienced practitioners and masters of the art to test a student’s awareness and demonstrate when the student left herself open to attack.^[43]

The use of the chamada can result in a highly developed sense of awareness and helps practitioners learn the subtleties of anticipating another person’s hidden intentions. The chamada can be very simple, consisting solely of the basic elements, or the ritual can be quite elaborate including a competitive dialogue of trickery, or even theatric embellishments.^[43]

Volta ao mundo[edit]

Volta ao mundo means around the world.

The volta ao mundo takes place after an exchange of movements has reached a conclusion, or after there has been a disruption in the harmony of the game. In either of these situations, one player will begin walking around the perimeter of the circle counter-clockwise, and the other player will join the volta ao mundo in the opposite part of the roda, before returning to the normal game.^[44]

Malandragem and mandinga[edit]

Malandragem is a word that comes from malandro, which means a person who possesses cunning as well as malícia (malice). This, however, is misleading as the meaning of malícia in capoeira is the capacity to understand someone’s intentions. Malícia means making use of this understanding to misdirect someone as to your next move.^[45] In the spirit of capoeira, this is done good-naturedly, contrary to what the word may suggest.^[45] Men who used street smarts to make a living were called malandros.

In capoeira, malandragem is the ability to quickly understand an opponent’s aggressive intentions, and during a fight or a game, fool, trick and deceive him.^[46]

Similarly capoeiristas use the concept of mandinga. Mandinga can be translated «magic» or «spell», but in capoeira a mandingueiro is a clever fighter, able to trick the opponent. Mandinga is a tricky and strategic quality of the game, and even a certain esthetic, where the game is expressive and at times theatrical, particularly in the Angola style. The roots of the term mandingueiro would be a person who had the magic ability to avoid harm due to protection from the Orixás.^[47]

Alternately Mandinga is a way of saying Mandinka (as in the Mandinka Nation) who are known as «musical hunters». Which directly ties into the term «vadiação». Vadiação is the musical wanderer (with flute in hand), traveler, vagabond.^{[citation needed]}

Music[edit]

Music is integral to capoeira. It sets the tempo and style of game that is to be played within the roda. Typically the music is formed by instruments and singing. Rhythms (toques), controlled by a typical instrument called berimbau, differ from very slow to very fast, depending on the style of the roda.^[48]

Instruments[edit]

Capoeira instruments are disposed in a row called bateria. It is traditionally formed by three berimbaus, two pandeiros, three atabaques, one agogô and one ganzá, but this format may vary depending on the capoeira group’s traditions or the roda style.^{[citation needed]}

The berimbau is the leading instrument, determining the tempo and style of the music and game played. Two low-pitch berimbaus (called berra-boi and médio) form the base and a high-pitch berimbau (called viola) makes variations and improvisations. The other instruments must follow the berimbau’s rhythm, free to vary and improvise a little, depending upon the capoeira group’s musical style.^[49]

As the capoeiristas change their playing style significantly following the toque of the berimbau, which sets the game’s speed, style and aggressiveness, it is truly the music that drives a capoeira game.^[50]

Songs[edit]

Many of the songs are sung in a call and response format while others are in the form of a narrative. Capoeiristas sing about a wide variety of subjects. Some songs are about history or stories of famous capoeiristas. Other songs attempt to inspire players to play better. Some songs are about what is going on within the roda. Sometimes the songs are about life or love lost. Others have lighthearted and playful lyrics.^{[citation needed]}

There are four basic kinds of songs in capoeira, the Ladaínha, Chula, Corrido and Quadra. The Ladaínha is a narrative solo sung only at the beginning of a roda, often by a mestre (master) or most respected capoeirista present. The solo is followed by a louvação, a call and response pattern that usually thanks God and one’s master, among other things. Each call is usually repeated word-for-word by the responders. The Chula is a song where the singer part is much bigger than the chorus response, usually eight singer verses for one chorus response, but the proportion may vary. The Corrido is a song where the singer part and the chorus response are equal, normally two verses by two responses. Finally, the Quadra is a song where the same verse is repeated four times, either three singer verses followed by one chorus response, or one verse and one response.^{[citation needed]}

Capoeira songs can talk about virtually anything, being it about a historical fact, a famous capoeirista, trivial life facts, hidden messages for players, anything. Improvisation is very important also, while singing a song the main singer can change the music’s lyrics, telling something that’s happening in or outside the roda.^{[citation needed]}

Styles[edit]

Determining styles in capoeira is difficult, since there was never a unity in the original capoeira, or a teaching method before the decade of 1920. However, a division between two styles and a sub-style is widely accepted.^[45]

Capoeira Angola[edit]

Capoeira de Angola refers to every capoeira that maintains traditions from before the creation of the regional style.

Existing in many parts of Brazil since colonial times, most notably in the cities of Rio de Janeiro, Salvador and Recife, it’s impossible to tell where and when Capoeira Angola began taking its present form. The name Angola starts as early as the beginning of slavery in Brazil, when Africans, taken to Luanda to be shipped to the Americas, were called in Brazil «black people from Angola», regardless of their nationality. In some places of Brazil people would refer to capoeira as «playing Angola» and, according to Mestre Noronha, the capoeira school Centro de Capoeira Angola Conceição da Praia, created in Bahia, already used the name Capoeira Angola illegally in the beginning of the 1920 decade.^[38]

The name Angola was finally immortalized by Mestre Pastinha at 23 February 1941, when he opened the Centro Esportivo de capoeira Angola (CECA). Pastinha preferred the ludic aspects of the game rather than the martial side, and was much respected by recognized capoeira masters. Soon many other masters would adopt the name Angola, even those who would not follow Pastinha’s style.^{[citation needed]}

The ideal of Capoeira Angola is to maintain capoeira as close to its roots as possible.^[45] Characterized by being strategic, with sneaking movements executed standing or near the floor depending on the situation to face, it values the traditions of malícia, malandragem and unpredictability of the original capoeira.^[45]

Typical music bateria formation in a roda of Capoeira Angola is three berimbaus, two pandeiros, one atabaque, one agogô and one ganzuá.^[51]

Capoeira Regional[edit]

Capoeira Regional began to take form in the 1920s, when Mestre Bimba met his future student, José Cisnando Lima. Both believed that capoeira was losing its martial side and concluded there was a need to re-strengthen and structure it. Bimba created his sequências de ensino (teaching combinations) and created capoeira’s first teaching method. Advised by Cisnando, Bimba decided to call his style Luta Regional Baiana, as capoeira was still illegal at that time.^[52][53]

The base of capoeira regional is the original capoeira without many of the aspects that were impractical in a real fight, with less subterfuge and more objectivity. Training focuses mainly on attack, dodging and counter-attack, giving high importance to precision and discipline. Bimba also added a few moves from other arts, notably the batuque, an old street fight game invented by his father.^[54] Use of jumps or aerial acrobatics stay to a minimum, since one of its foundations is always keeping at least one hand or foot firmly attached to the ground.

Capoeira Regional also introduced the first ranking method in capoeira. Regional had three levels: calouro (freshman), formado (graduated) and formado especializado (specialist). After 1964, when a student completed a course, a special celebration ceremony occurred, ending with the teacher tying a silk scarf around the capoeirista’s neck.^[55]

The traditions of roda and capoeira game were kept, being used to put into use what was learned during training. The disposition of musical instruments, however, was changed, being made by a single berimbau and two pandeiros.^{[citation needed]}

The Luta Regional Baiana soon became popular, finally changing capoeira’s bad image. Mestre Bimba made many presentations of his new style, but the best known was the one made at 1953 to Brazilian president Getúlio Vargas, where the president would say: «A Capoeira é o único esporte verdadeiramente nacional» (Capoeira is the only truly national sport).^[56]

Capoeira Contemporânea[edit]

In the 1970s a mixed style began to take form, with practitioners taking the aspects they considered more important from both Regional and Angola. Notably more acrobatic, this sub-style is seen by some as the natural evolution of capoeira, by others as adulteration or even misinterpretation of capoeira.^{[citation needed]}

Nowadays the label Contemporânea applies to any capoeira group who don’t follow Regional or Angola styles, even the ones who mix capoeira with other martial arts. Some notable groups whose style cannot be described as either Angola or Regional but rather «a style of their own», include Senzala de Santos, Cordão de Ouro and Abada. In the case of Cordão de Ouro, the style may be described as «Miudinho», a low and fast-paced game, while in Senzala de Santos the style may described simply as «Senzala de Santos», an elegant, playful combination of Angola and Regional. Capoeira Abada may be described as a more aggressive, less dance-influenced style of capoeira.^{[citation needed]}

Ranks[edit]

Because of its origin, capoeira never had unity or a general agreement. Ranking or graduating system follows the same path, as there never existed a ranking system accepted by most of the masters. That means graduation style varies depending on the group’s traditions. The most common modern system uses colored ropes, called corda or cordão, tied around the waist. Some masters use different systems, or even no system at all.^[57] In a substantial number of groups (mainly of the Angola school) there is no visible ranking system. There can still be several ranks: student, treinel, professor, contra-mestre and mestre, but often no cordas (belts).^[58]

There are many entities (leagues, federations and association) with their own graduation system. The most usual is the system of the Confederação Brasileira de Capoeira (Brazilian Capoeira Confederation), which adopts ropes using the colors of the Brazilian flag, green, yellow, blue and white.^[59] However, the Confederação Brasileira de Capoeira is not widely accepted as the capoeira’s main representative.^{[citation needed]}

Brazilian Capoeira Confederation system[edit]

Source:^[59]

Children’s system (3 to 14 years)[edit]

• 1st stage: Iniciante (Beginner) — No color
• 2nd stage: Batizado (Baptized) — Green/Light Grey
• 3rd stage: Graduado (Graduated) — Yellow/Light Grey
• 4th stage: Adaptado (Adept) — Blue/Light Grey
• 5th stage: Intermediário (Intermediary) — Green/YellowLight Grey
• 6th stage: Avançado (Advanced) — Green/Blue/Light Grey
• 7th stage: Estagiário (Trainee) — Yellow/Green/Blue/Light Grey

Adult system (above 15)[edit]

• 8th stage: Iniciante (Beginner) — No color
• 9th stage: Batizado (Baptized) — Green
• 10th stage: Graduado (Graduated) — Yellow
• 11th stage: Adaptado (Adept) — Blue
• 12th stage: Intermediário (Intermediary) — Green
• 13th stage: Avançado (Advanced) — Green/Blue
• 14th stage: Estagiário (Trainee) — Yellow/Blue

Instructors’ system[edit]

• 15th stage: Formado (Graduated) — Yellow/Green/Blue
• 16th stage: Monitor (Monitor) — White/Green
• 17th stage: Instrutor (Instructor) — White/Yellow
• 18th stage: Contramestre (Foreman) — White/Blue
• 19th stage: Mestre (Master) — White

[edit]

Even though those activities are strongly associated with capoeira, they have different meanings and origins.

Samba de roda[edit]

Performed by many capoeira groups, samba de roda is a traditional Brazilian dance and musical form that has been associated with capoeira for many decades. The orchestra is composed by pandeiro, atabaque, berimbau-viola (high pitch berimbau), chocalho, accompanied by singing and clapping. Samba de roda is considered one of the primitive forms of modern Samba.

Maculelê[edit]

Originally the Maculelê is believed to have been an indigenous armed fighting style, using two sticks or a machete. Nowadays it’s a folkloric dance practiced with heavy Brazilian percussion. Many capoeira groups include Maculelê in their presentations.

Puxada de rede[edit]

Puxada de Rede is a Brazilian folkloric theatrical play, seen in many capoeira performances. It is based on a traditional Brazilian legend involving the loss of a fisherman in a seafaring accident.

Sports development[edit]

Capoeira is currently being used as a tool in sports development (the use of sport to create positive social change) to promote psychosocial wellbeing in various youth projects around the world. Capoeira4Refugees is a UK-based NGO working with youth in conflict zones in the Middle East. Capoeira for Peace is a project based in the Democratic Republic of Congo. The Nukanti Foundation works with street children in Colombia. Capoeira Maculelê has social projects promoting cultural arts for wellness in Colombia, Angola, Brazil, Argentina, USA among others.

MMA[edit]

Many Brazilian mixed martial arts fighters have a capoeira background, either training often or having tried it before. Some of them include Anderson Silva, who is a yellow belt, trained in capoeira at a young age, then again when he was a UFC fighter;
Thiago Santos, an active UFC middleweight contender who trained in capoeira for 8 years; Former UFC Heavyweight Champion Júnior dos Santos, who trained in capoeira as a child and incorporates its kicking techniques and movement into his stand up; Marcus «Lelo» Aurélio, who is famous for knocking a fighter out with a Meia-lua de Compasso kick, and UFC veterans José Aldo and Andre Gusmão also use capoeira as their base.

See also[edit]

• Juego de maní
• Capoeira in popular culture
• Engolo

References[edit]

Bibliography[edit]

• Assunção, Matthias Röhrig (2005). Capoeira: The History of an Afro-Brazilian Martial Art. Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
• Capoeira, Nestor (2003). The Little Capoeira Book. Translated by Ladd, Alex. North Atlantic. ISBN 978-1-55643-440-2.
• Talmon-Chvaicer, Maya (2007). The Hidden History of Capoeira: A Collision of Cultures in the Brazilian Battle Dance. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71723-7.

Further reading[edit]

• Almeida, Bira «Mestre Acordeon» (1986). Capoeira: A Brazilian Art Form. Berkeley: North Atlantic Books. ISBN 978-0-938190-30-1.
• Downey, Greg (2005). Learning Capoeira: Lessons in cunning from an Brazilian art. Oxford University Press. ISBN 978-0195176988.
• Mason, Paul H. (2013). «Intracultural and Intercultural Dynamics of Capoeira» (PDF). Global Ethnographic. 1: 1–8.
• Merrell, Floyd (2005). Capoeira and Candomblé: Conformity and Resistance in Brazil. Princeton: Markus Wiener. ISBN 978-1-55876-349-4.
• Stephens, Neil; Delamont, Sara (2006). «Balancing the Berimbau Embodied Ethnographic Understanding». Qualitative Inquiry. 12 (2): 316–339. doi:10.1177/1077800405284370. S2CID 143105472.

External links[edit]

• VIDEO CAPOEIRA BRAZILIAN MARTIAL ARTS IN ITACARE, BAHIA

Capoeira

Capoeira or the Dance of War by Johann Moritz Rugendas, 1825, published in 1835
Focus	Kicking, Striking
Country of origin	Brazil
Famous practitioners	Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Sinhozinho, Mestre João Grande, Mestre João Pereira dos Santos, Mestre Ananias, Mestre Sombra, Mestre Norival Moreira de Oliveira, Mestra Janja, fr:Mestre Cabeludo, Mestre Caramuru, Mestre Cobra Mansa, Jairo, Junior dos Santos, Wesley Snipes, Mark Dacascos, Anderson Silva, Lateef Crowder dos Santos, Cesar Carneiro, Jose Aldo

Capoeira (Portuguese pronunciation: [kapuˈe(j)ɾɐ]) is an Afro-Brazilian martial art that combines elements of dance,^[1][2][3] acrobatics,^[4] music and spirituality.^[5][6][7][8] Born of the melting pot of enslaved Africans, Indigenous Brazilians and Portuguese influences^[9] at the beginning of the 16th century, capoeira is a constantly evolving art form.^[10] It is known for its acrobatic and complex maneuvers, often involving hands on the ground and inverted kicks. It emphasizes flowing movements rather than fixed stances; the ginga, a rocking step, is usually the focal point of the technique. Although debated, the most widely accepted origin of the word capoeira comes from the Tupi words ka’a («forest») paũ («round»),^[11] referring to the areas of low vegetation in the Brazilian interior where fugitive slaves would hide. A practitioner of the art is called a capoeirista (Portuguese pronunciation: [kapue(j)ˈɾistɐ]).^[12][13]

Though often said to be a martial art disguised as a dance,^[14] capoeira served not only as a form of self defense, but also as a way to maintain spirituality and culture.^[15] Shortly after the abolition of slavery in Brazil in 1888, capoeira was declared illegal in 1890.^[16] However, in the early 1930s, Mestre Bimba created a form of capoeira that held back on its spiritual elements and incorporated elements of jiu jitsu, gymnastics and sports.^[17] In doing so, the government viewed capoeira as a socially acceptable sport. In the late 1970s, trailblazers such as Mestre Acordeon started bringing capoeira to the US and Europe, helping the art become internationally recognized and practiced. On 26 November 2014, capoeira was granted a special protected status as intangible cultural heritage by UNESCO.^[18]

History[edit]

Origins[edit]

In the 16th century Portugal had claimed one of the largest territories of the colonial empires, but lacked people to colonize it, especially workers. In the Brazilian colony, the Portuguese, like many European colonists, chose to use slavery to build their economy.

In its first century, the main economic activity in the colony was the production and processing of sugar cane. Portuguese colonists created large sugarcane farms called «engenhos», literally «engines» (of economic activity), which depended on the labor of slaves. Slaves, living in inhumane conditions, were forced to work hard and often suffered physical punishment for small infractions.^[19]

Although slaves often outnumbered colonists, rebellions were rare because of the lack of weapons, harsh colonial law, disagreement between slaves coming from different African cultures, and lack of knowledge about the new land and its surroundings.

Capoeira originated as a product of the Angolan tradition of «Engolo» but became applied as a method of survival that was known to slaves. It was a tool with which an escaped slave, completely unequipped, could survive in the hostile, unknown land and face the hunt of the capitães-do-mato, the armed and mounted colonial agents who were charged with finding and capturing escapees.^[20]

As Brazil became more urbanised in the 17th and 18th centuries, the nature of capoeira stayed largely the same. However, the nature of slavery differed from that in the United States. Since many slaves worked in the cities and were most of the time outside the master’s supervision, they would be tasked with finding work to do (in the form of any manual labour) and in return, they would pay the master a share of the money they made. It is here where capoeira was common as it created opportunities for slaves to practice during and after work. Though tolerated until the 1800s, this quickly became criminalised due to its association with being African, as well as a threat to the current ruling regime.^[21]

Quilombos[edit]

Soon several groups of enslaved persons who liberated themselves gathered and established settlements, known as quilombos, in remote and hard-to-reach places. Some quilombos would soon increase in size, attracting more fugitive slaves, Brazilian natives and even Europeans escaping the law or Christian extremism. Some quilombos would grow to an enormous size, becoming a real independent multi-ethnic state.^[22]

Everyday life in a quilombo offered freedom and the opportunity to revive traditional cultures away from colonial oppression.^[22] In this kind of multi-ethnic community, constantly threatened by Portuguese colonial troops, capoeira evolved from a survival tool to a martial art focused on war.

The biggest quilombo, the Quilombo dos Palmares, consisted of many villages which lasted more than a century, resisting at least 24 small attacks and 18 colonial invasions. Portuguese soldiers sometimes said that it took more than one dragoon to capture a quilombo warrior since they would defend themselves with a strangely moving fighting technique. The provincial governor declared «it is harder to defeat a quilombo than the Dutch invaders.»^[22]

Urbanization[edit]

In 1808, the prince and future king Dom João VI, along with the Portuguese court, escaped to Brazil from the invasion of Portugal by Napoleon’s troops. Formerly exploited only for its natural resources and commodity crops, the colony finally began to develop as a nation.^[23] The Portuguese monopoly effectively came to an end when Brazilian ports opened for trade with friendly foreign nations.^[24] Those cities grew in importance and Brazilians got permission to manufacture common products once required to be imported from Portugal, such as glass.^[23]

Registries of capoeira practices existed since the 18th century in Rio de Janeiro, Salvador and Recife. Due to city growth, more enlaved people were brought to cities and the increase in social life in the cities made capoeira more prominent and allowed it to be taught and practiced among more people. Because capoeira was often used against the colonial guard, the colonial government in Rio tried to suppress the martial art, and established severe physical punishments to its practice, including hunting down practitioners and killing them openly.^[25]

Ample data from police records from the 1800s shows that many slaves and free colored people were detained for practicing capoeira:

«From 288 slaves that entered the Calabouço jail during the years 1857 and 1858, 80 (31%) were arrested for capoeira, and only 28 (10.7%) for running away. Out of 4,303 arrests in Rio police jail in 1862, 404 detainees—nearly 10%—had been arrested for capoeira.»^[26]

End of slavery and prohibition of capoeira[edit]

By the end of the 19th century, slavery was on the verge of departing the Brazilian Empire. Reasons included growing quilombo militia raids in plantations that still used slaves, the refusal of the Brazilian army to deal with escapees and the growth of Brazilian abolitionist movements. The Empire tried to soften the problems with laws to restrict slavery, but finally Brazil would recognize the end of the institution on 13 May 1888, with a law called Lei Áurea (Golden Law), sanctioned by imperial parliament and signed by Princess Isabel.

However, free former slaves now felt abandoned. Most of them had nowhere to live, no jobs and were despised by Brazilian society, which usually viewed them as lazy workers.^[27][28] Also, new immigration from Europe and Asia left most former slaves with no employment.^[28][29]

Soon capoeiristas started to use their skills in unconventional ways. Criminals and warlords used capoeiristas as bodyguards and assassins. Groups of capoeiristas, known as maltas, raided Rio de Janeiro. The two main maltas were the Nagoas, composed of Africans, and the Guaiamuns, composed of native blacks, people of mixed race, poor whites, and Portuguese immigrants. The Nagoas and Guaiamuns were used, respectively, as a hitforce by the Conservative and Liberal party.^[30] In 1890, the recently proclaimed Brazilian Republic decreed the prohibition of capoeira in the whole country.^[31] Social conditions were chaotic in the Brazilian capital, and police reports identified capoeira as an advantage in fighting.^[29]

After the prohibition, any citizen caught practicing capoeira, in a fight or for any other reason, would be arrested, tortured and often mutilated by the police.^[32] Cultural practices, such as the roda de capoeira, were conducted in remote places with sentries to warn of approaching police.

Systematization of the art[edit]

By the 1920s, capoeira repression had declined, and some physical educators and martial artists started to incorporate capoeira as either a fighting style or a gymnastic method. Professor Mario Aleixo was the first in showing a capoeira «revised, made bigger and better», which he mixed with judo, wrestling, jogo do pau and other arts to create what he called «Defesa Pessoal» («Personal Defense»).^[1][33] In 1928, Anibal «Zuma» Burlamaqui published the first capoeira manual, Ginástica nacional, Capoeiragem metodizada e regrada, where he also introduced boxing-like rules for capoeira competition. It was greatly influential, being even taught at academies.^[33] Inezil Penha Marinho published a similar book.^[1] Felix Peligrini founded a capoeira school in the 1920s, intending to practice it scientifically,^[33] while Mestre Sinhozinho from Rio de Janeiro went further in 1930, creating a training method that divested capoeira from all its music and traditions in the process of making it a complete martial art.^[34]

While those efforts helped to keep capoeira alive,^[34] they also had the consequence that the pure, non-adulterated form of capoeira became increasingly rare.^[1]

At the same time, Mestre Bimba from Salvador, a traditional capoeirista with both legal and illegal fights in his records, met with his future student Cisnando Lima, a martial arts aficionado who had trained judo under Takeo Yano. Both thought traditional capoeira was losing its martial roots due to the use of its playful side to entertain tourists, so Bimba began developing the first systematic training method for capoeira, and in 1932 founded the first official capoeira school.^[35] Advised by Cisnando, Bimba called his style Luta Regional Baiana («regional fight from Bahia»), because capoeira was still illegal in name.^[36] At the time, capoeira was also known as «capoeiragem», with a practitioner being known as a «capoeira», as reported in local newspapers. Gradually, the art dropped the term to be known as «capoeira» with a practitioner being called a «capoeirista».^[37]

In 1937, Bimba founded the school Centro de Cultura Física e Luta Regional, with permission from Salvador’s Secretary of Education (Secretaria da Educação, Saúde e Assistência de Salvador). His work was very well received, and he taught capoeira to the cultural elite of the city.^[36] By 1940, capoeira finally lost its criminal connotation and was legalized.

Bimba’s Regional style overshadowed traditional capoeiristas, who were still distrusted by society. This began to change in 1941 with the founding of Centro Esportivo de Capoeira Angola (CECA) by Mestre Pastinha. Located in the Salvador neighborhood of Pelourinho, this school attracted many traditional capoeiristas. With CECA’s prominence, the traditional style came to be called Capoeira Angola. The name derived from brincar de angola («playing Angola»), a term used in the 19th century in some places. But it was also adopted by other masters, including some who did not follow Pastinha’s style.^[38]

Though there was some degree of tolerance, capoeira from the beginning of the 20th century began to become a more sanitised form of dance with less martial application. This was due to the reasons mentioned above but also due to the military coup in the 1930s to 1945, as well as the military regime from 1964 to 1985. In both cases, capoeira was still seen by authorities as a dangerous pastime which was punishable; however, during the Military Regime it was tolerated as an activity for University students (which by this time is the form of capoeira that is recognised today).^{[citation needed]}

Today[edit]

Capoeira is an active exporter of Brazilian culture all over the world. In the 1970s, capoeira mestres began to emigrate and teach it in other countries. Present in many countries on every continent, every year capoeira attracts thousands of foreign students and tourists to Brazil. Foreign capoeiristas work hard to learn Portuguese to better understand and become part of the art. Renowned capoeira mestres often teach abroad and establish their own schools. Capoeira presentations, normally theatrical, acrobatic and with little martiality, are common sights around the world.^[18]

In 2014 the Capoeira Circle was added to UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, the convention recognised that the «capoeira circle is a place where knowledge and skills are learned by observation and imitation» and that it «promotes social integration and the memory of resistance to historical oppression».^[18][39]

• 

Techniques[edit]

Capoeira is a fast and versatile martial art that is historically focused on fighting when outnumbered or at a technological disadvantage. The style emphasizes using the lower body to kick, sweep and take down their aggressors, using the upper body to assist those movements and occasionally attack as well. It features a series of complex positions and body postures that are meant to get chained in an uninterrupted flow, to strike, dodge and move without breaking motion, conferring the style with a characteristic unpredictability and versatility.

The ginga (literally: rocking back and forth; to swing) is the fundamental movement in capoeira, important both for attack and defense purposes. It has two main objectives. One is to keep the capoeirista in a state of constant motion, preventing them from being a still and easy target. The other, using also fakes and feints, is to mislead, fool or trick the opponent, leaving them open for an attack or a counter-attack.

The attacks in the capoeira should be done when opportunity arises, and though they can be preceded by feints or pokes, they must be precise and decisive, like a direct kick to the head, face or a vital body part, or a strong takedown. Most capoeira attacks are made with the legs, like direct or swirling kicks, rasteiras (leg sweeps), tesouras or knee strikes. Elbow strikes, punches and other forms of takedowns complete the main list. The head strike is a very important counter-attack move.

The defense is based on the principle of non-resistance, meaning avoiding an attack using evasive moves instead of blocking it. Avoids are called esquivas, which depend on the direction of the attack and intention of the defender, and can be done standing or with a hand leaning on the floor. A block should only be made when the esquiva is completely non-viable. This fighting strategy allows quick and unpredictable counterattacks, the ability to focus on more than one adversary and to face empty-handed an armed adversary.

A series of rolls and acrobatics (like the cartwheels called aú or the transitional position called negativa) allows the capoeirista to quickly overcome a takedown or a loss of balance, and to position themselves around the aggressor to lay up for an attack. It is this combination of attacks, defense and mobility that gives capoeira its perceived «fluidity» and choreography-like style.

Weapons[edit]

Through most of its history in Brazil, capoeira commonly featured weapons and weapon training, given its street fighting nature. Capoeiristas usually carried knives and bladed weapons with them, and the berimbau could be used to conceal those inside, or even to turn itself into a weapon by attaching a blade to its tip.^[33] The knife or razor was used in street rodas and/or against openly hostile opponents, and would be drawn quickly to stab or slash. Other hiding places for the weapons included hats and umbrellas.^[33]

Mestre Bimba included in his teachings a curso de especialização or «specialization course», in which the pupils would be taught defenses against knives and guns, as well as the usage of knife, straight razor, scythe, club, chanfolo (double-edged dagger), facão (facón or machete) and tira-teima (cane sword).^[1] Upon graduating, pupils were given a red scarf which marked their specialty. This course was scarcely used, and was ceased after some time. A more common custom practised by Bimba and his students, however, was furtively handing a weapon to a player before a jogo for them to use it to attack their opponent on Bimba’s sign, with the other player’s duty being to disarm them.^[1]

This weapon training is almost completely absent in current capoeira teachings, but some groups still practice the use of razors for ceremonial usage in the rodas.

As a game[edit]

Playing capoeira is both a game and a method of practicing the application of capoeira movements in simulated combat. It can be played anywhere, but it’s usually done in a roda. During the game most capoeira moves are used, but capoeiristas usually avoid using punches or elbow strikes unless it’s a very aggressive game.^[40]

The game usually does not focus on knocking down or destroying the opponent, rather it emphasizes skill. Capoeiristas often prefer to rely on a takedown like a rasteira, then allowing the opponent to recover and get back into the game. It is also very common to slow down a kick inches before hitting the target, so a capoeirista can enforce superiority without the need of injuring the opponent. If an opponent clearly cannot dodge an attack, there is no reason to complete it. However, between two high-skilled capoeiristas, the game can get much more aggressive and dangerous. Capoeiristas tend to avoid showing this kind of game in presentations or to the general public.^{[citation needed]}

Roda[edit]

The roda (pronounced [ˈʁodɐ]) is a circle formed by capoeiristas and capoeira musical instruments, where every participant sings the typical songs and claps their hands following the music. Two capoeiristas enter the roda and play the game according to the style required by the musical rhythm. The game finishes when one of the musicians holding a berimbau determines it, when one of the capoeiristas decides to leave or call the end of the game, or when another capoeirista interrupts the game to start playing, either with one of the current players or with another capoeirista.^[41]

In a roda every cultural aspect of capoeira is present, not only the martial side. Aerial acrobatics are common in a presentation roda, while not seen as often in a more serious one. Takedowns, on the other hand, are common in a serious roda but rarely seen in presentations.^{[citation needed]}

Batizado[edit]

The batizado (lit. baptism) is a ceremonial roda where new students will get recognized as capoeiristas and earn their first graduation. Also more experienced students may go up in rank, depending on their skills and capoeira culture. In Mestre Bimba’s Capoeira Regional, batizado was the first time a new student would play capoeira following the sound of the berimbau.^{[citation needed]}

Students enter the roda against a high-ranked capoeirista (such as a teacher or master) and normally the game ends with the student being taken down. In some cases the more experienced capoeirista can judge the takedown unnecessary. Following the batizado the new graduation, generally in the form of a cord, is given.^{[citation needed]}

Apelido[edit]

Traditionally, the batizado is the moment when the new practitioner gets or formalizes their apelido (nickname). This tradition was created back when capoeira practice was considered a crime. To avoid having problems with the law, capoeiristas would present themselves in the capoeira community only by their nicknames. So if capoeiristas are captured by the police, they would be unable to identify their fellow capoeiristas, even when tortured.^{[citation needed]}

Chamada[edit]

Chamada means ‘call’ and can happen at any time during a roda where the rhythm angola is being played. It happens when one player, usually the more advanced one, calls their opponent to a dance-like ritual. The opponent then approaches the caller and meets them to walk side by side. After it both resume normal play.^[42]

While it may seem like a break time or a dance, the chamada is actually both a trap and a test, as the caller is just watching to see if the opponent will let his guard down so she can perform a takedown or a strike. It is a critical situation, because both players are vulnerable due to the close proximity and potential for a surprise attack. It’s also a tool for experienced practitioners and masters of the art to test a student’s awareness and demonstrate when the student left herself open to attack.^[43]

The use of the chamada can result in a highly developed sense of awareness and helps practitioners learn the subtleties of anticipating another person’s hidden intentions. The chamada can be very simple, consisting solely of the basic elements, or the ritual can be quite elaborate including a competitive dialogue of trickery, or even theatric embellishments.^[43]

Volta ao mundo[edit]

Volta ao mundo means around the world.

The volta ao mundo takes place after an exchange of movements has reached a conclusion, or after there has been a disruption in the harmony of the game. In either of these situations, one player will begin walking around the perimeter of the circle counter-clockwise, and the other player will join the volta ao mundo in the opposite part of the roda, before returning to the normal game.^[44]

Malandragem and mandinga[edit]

Malandragem is a word that comes from malandro, which means a person who possesses cunning as well as malícia (malice). This, however, is misleading as the meaning of malícia in capoeira is the capacity to understand someone’s intentions. Malícia means making use of this understanding to misdirect someone as to your next move.^[45] In the spirit of capoeira, this is done good-naturedly, contrary to what the word may suggest.^[45] Men who used street smarts to make a living were called malandros.

In capoeira, malandragem is the ability to quickly understand an opponent’s aggressive intentions, and during a fight or a game, fool, trick and deceive him.^[46]

Similarly capoeiristas use the concept of mandinga. Mandinga can be translated «magic» or «spell», but in capoeira a mandingueiro is a clever fighter, able to trick the opponent. Mandinga is a tricky and strategic quality of the game, and even a certain esthetic, where the game is expressive and at times theatrical, particularly in the Angola style. The roots of the term mandingueiro would be a person who had the magic ability to avoid harm due to protection from the Orixás.^[47]

Alternately Mandinga is a way of saying Mandinka (as in the Mandinka Nation) who are known as «musical hunters». Which directly ties into the term «vadiação». Vadiação is the musical wanderer (with flute in hand), traveler, vagabond.^{[citation needed]}

Music[edit]

Music is integral to capoeira. It sets the tempo and style of game that is to be played within the roda. Typically the music is formed by instruments and singing. Rhythms (toques), controlled by a typical instrument called berimbau, differ from very slow to very fast, depending on the style of the roda.^[48]

Instruments[edit]

Capoeira instruments are disposed in a row called bateria. It is traditionally formed by three berimbaus, two pandeiros, three atabaques, one agogô and one ganzá, but this format may vary depending on the capoeira group’s traditions or the roda style.^{[citation needed]}

The berimbau is the leading instrument, determining the tempo and style of the music and game played. Two low-pitch berimbaus (called berra-boi and médio) form the base and a high-pitch berimbau (called viola) makes variations and improvisations. The other instruments must follow the berimbau’s rhythm, free to vary and improvise a little, depending upon the capoeira group’s musical style.^[49]

As the capoeiristas change their playing style significantly following the toque of the berimbau, which sets the game’s speed, style and aggressiveness, it is truly the music that drives a capoeira game.^[50]

Songs[edit]

Many of the songs are sung in a call and response format while others are in the form of a narrative. Capoeiristas sing about a wide variety of subjects. Some songs are about history or stories of famous capoeiristas. Other songs attempt to inspire players to play better. Some songs are about what is going on within the roda. Sometimes the songs are about life or love lost. Others have lighthearted and playful lyrics.^{[citation needed]}

There are four basic kinds of songs in capoeira, the Ladaínha, Chula, Corrido and Quadra. The Ladaínha is a narrative solo sung only at the beginning of a roda, often by a mestre (master) or most respected capoeirista present. The solo is followed by a louvação, a call and response pattern that usually thanks God and one’s master, among other things. Each call is usually repeated word-for-word by the responders. The Chula is a song where the singer part is much bigger than the chorus response, usually eight singer verses for one chorus response, but the proportion may vary. The Corrido is a song where the singer part and the chorus response are equal, normally two verses by two responses. Finally, the Quadra is a song where the same verse is repeated four times, either three singer verses followed by one chorus response, or one verse and one response.^{[citation needed]}

Capoeira songs can talk about virtually anything, being it about a historical fact, a famous capoeirista, trivial life facts, hidden messages for players, anything. Improvisation is very important also, while singing a song the main singer can change the music’s lyrics, telling something that’s happening in or outside the roda.^{[citation needed]}

Styles[edit]

Determining styles in capoeira is difficult, since there was never a unity in the original capoeira, or a teaching method before the decade of 1920. However, a division between two styles and a sub-style is widely accepted.^[45]

Capoeira Angola[edit]

Capoeira de Angola refers to every capoeira that maintains traditions from before the creation of the regional style.

Existing in many parts of Brazil since colonial times, most notably in the cities of Rio de Janeiro, Salvador and Recife, it’s impossible to tell where and when Capoeira Angola began taking its present form. The name Angola starts as early as the beginning of slavery in Brazil, when Africans, taken to Luanda to be shipped to the Americas, were called in Brazil «black people from Angola», regardless of their nationality. In some places of Brazil people would refer to capoeira as «playing Angola» and, according to Mestre Noronha, the capoeira school Centro de Capoeira Angola Conceição da Praia, created in Bahia, already used the name Capoeira Angola illegally in the beginning of the 1920 decade.^[38]

The name Angola was finally immortalized by Mestre Pastinha at 23 February 1941, when he opened the Centro Esportivo de capoeira Angola (CECA). Pastinha preferred the ludic aspects of the game rather than the martial side, and was much respected by recognized capoeira masters. Soon many other masters would adopt the name Angola, even those who would not follow Pastinha’s style.^{[citation needed]}

The ideal of Capoeira Angola is to maintain capoeira as close to its roots as possible.^[45] Characterized by being strategic, with sneaking movements executed standing or near the floor depending on the situation to face, it values the traditions of malícia, malandragem and unpredictability of the original capoeira.^[45]

Typical music bateria formation in a roda of Capoeira Angola is three berimbaus, two pandeiros, one atabaque, one agogô and one ganzuá.^[51]

Capoeira Regional[edit]

Capoeira Regional began to take form in the 1920s, when Mestre Bimba met his future student, José Cisnando Lima. Both believed that capoeira was losing its martial side and concluded there was a need to re-strengthen and structure it. Bimba created his sequências de ensino (teaching combinations) and created capoeira’s first teaching method. Advised by Cisnando, Bimba decided to call his style Luta Regional Baiana, as capoeira was still illegal at that time.^[52][53]

The base of capoeira regional is the original capoeira without many of the aspects that were impractical in a real fight, with less subterfuge and more objectivity. Training focuses mainly on attack, dodging and counter-attack, giving high importance to precision and discipline. Bimba also added a few moves from other arts, notably the batuque, an old street fight game invented by his father.^[54] Use of jumps or aerial acrobatics stay to a minimum, since one of its foundations is always keeping at least one hand or foot firmly attached to the ground.

Capoeira Regional also introduced the first ranking method in capoeira. Regional had three levels: calouro (freshman), formado (graduated) and formado especializado (specialist). After 1964, when a student completed a course, a special celebration ceremony occurred, ending with the teacher tying a silk scarf around the capoeirista’s neck.^[55]

The traditions of roda and capoeira game were kept, being used to put into use what was learned during training. The disposition of musical instruments, however, was changed, being made by a single berimbau and two pandeiros.^{[citation needed]}

The Luta Regional Baiana soon became popular, finally changing capoeira’s bad image. Mestre Bimba made many presentations of his new style, but the best known was the one made at 1953 to Brazilian president Getúlio Vargas, where the president would say: «A Capoeira é o único esporte verdadeiramente nacional» (Capoeira is the only truly national sport).^[56]

Capoeira Contemporânea[edit]

In the 1970s a mixed style began to take form, with practitioners taking the aspects they considered more important from both Regional and Angola. Notably more acrobatic, this sub-style is seen by some as the natural evolution of capoeira, by others as adulteration or even misinterpretation of capoeira.^{[citation needed]}

Nowadays the label Contemporânea applies to any capoeira group who don’t follow Regional or Angola styles, even the ones who mix capoeira with other martial arts. Some notable groups whose style cannot be described as either Angola or Regional but rather «a style of their own», include Senzala de Santos, Cordão de Ouro and Abada. In the case of Cordão de Ouro, the style may be described as «Miudinho», a low and fast-paced game, while in Senzala de Santos the style may described simply as «Senzala de Santos», an elegant, playful combination of Angola and Regional. Capoeira Abada may be described as a more aggressive, less dance-influenced style of capoeira.^{[citation needed]}

Ranks[edit]

Because of its origin, capoeira never had unity or a general agreement. Ranking or graduating system follows the same path, as there never existed a ranking system accepted by most of the masters. That means graduation style varies depending on the group’s traditions. The most common modern system uses colored ropes, called corda or cordão, tied around the waist. Some masters use different systems, or even no system at all.^[57] In a substantial number of groups (mainly of the Angola school) there is no visible ranking system. There can still be several ranks: student, treinel, professor, contra-mestre and mestre, but often no cordas (belts).^[58]

There are many entities (leagues, federations and association) with their own graduation system. The most usual is the system of the Confederação Brasileira de Capoeira (Brazilian Capoeira Confederation), which adopts ropes using the colors of the Brazilian flag, green, yellow, blue and white.^[59] However, the Confederação Brasileira de Capoeira is not widely accepted as the capoeira’s main representative.^{[citation needed]}

Brazilian Capoeira Confederation system[edit]

Source:^[59]

Children’s system (3 to 14 years)[edit]

• 1st stage: Iniciante (Beginner) — No color
• 2nd stage: Batizado (Baptized) — Green/Light Grey
• 3rd stage: Graduado (Graduated) — Yellow/Light Grey
• 4th stage: Adaptado (Adept) — Blue/Light Grey
• 5th stage: Intermediário (Intermediary) — Green/YellowLight Grey
• 6th stage: Avançado (Advanced) — Green/Blue/Light Grey
• 7th stage: Estagiário (Trainee) — Yellow/Green/Blue/Light Grey

Adult system (above 15)[edit]

• 8th stage: Iniciante (Beginner) — No color
• 9th stage: Batizado (Baptized) — Green
• 10th stage: Graduado (Graduated) — Yellow
• 11th stage: Adaptado (Adept) — Blue
• 12th stage: Intermediário (Intermediary) — Green
• 13th stage: Avançado (Advanced) — Green/Blue
• 14th stage: Estagiário (Trainee) — Yellow/Blue

Instructors’ system[edit]

• 15th stage: Formado (Graduated) — Yellow/Green/Blue
• 16th stage: Monitor (Monitor) — White/Green
• 17th stage: Instrutor (Instructor) — White/Yellow
• 18th stage: Contramestre (Foreman) — White/Blue
• 19th stage: Mestre (Master) — White

[edit]

Even though those activities are strongly associated with capoeira, they have different meanings and origins.

Samba de roda[edit]

Performed by many capoeira groups, samba de roda is a traditional Brazilian dance and musical form that has been associated with capoeira for many decades. The orchestra is composed by pandeiro, atabaque, berimbau-viola (high pitch berimbau), chocalho, accompanied by singing and clapping. Samba de roda is considered one of the primitive forms of modern Samba.

Maculelê[edit]

Originally the Maculelê is believed to have been an indigenous armed fighting style, using two sticks or a machete. Nowadays it’s a folkloric dance practiced with heavy Brazilian percussion. Many capoeira groups include Maculelê in their presentations.

Puxada de rede[edit]

Puxada de Rede is a Brazilian folkloric theatrical play, seen in many capoeira performances. It is based on a traditional Brazilian legend involving the loss of a fisherman in a seafaring accident.

Sports development[edit]

Capoeira is currently being used as a tool in sports development (the use of sport to create positive social change) to promote psychosocial wellbeing in various youth projects around the world. Capoeira4Refugees is a UK-based NGO working with youth in conflict zones in the Middle East. Capoeira for Peace is a project based in the Democratic Republic of Congo. The Nukanti Foundation works with street children in Colombia. Capoeira Maculelê has social projects promoting cultural arts for wellness in Colombia, Angola, Brazil, Argentina, USA among others.

MMA[edit]

Many Brazilian mixed martial arts fighters have a capoeira background, either training often or having tried it before. Some of them include Anderson Silva, who is a yellow belt, trained in capoeira at a young age, then again when he was a UFC fighter;
Thiago Santos, an active UFC middleweight contender who trained in capoeira for 8 years; Former UFC Heavyweight Champion Júnior dos Santos, who trained in capoeira as a child and incorporates its kicking techniques and movement into his stand up; Marcus «Lelo» Aurélio, who is famous for knocking a fighter out with a Meia-lua de Compasso kick, and UFC veterans José Aldo and Andre Gusmão also use capoeira as their base.

See also[edit]

• Juego de maní
• Capoeira in popular culture
• Engolo

References[edit]

Bibliography[edit]

• Assunção, Matthias Röhrig (2005). Capoeira: The History of an Afro-Brazilian Martial Art. Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
• Capoeira, Nestor (2003). The Little Capoeira Book. Translated by Ladd, Alex. North Atlantic. ISBN 978-1-55643-440-2.
• Talmon-Chvaicer, Maya (2007). The Hidden History of Capoeira: A Collision of Cultures in the Brazilian Battle Dance. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71723-7.

Further reading[edit]

• Almeida, Bira «Mestre Acordeon» (1986). Capoeira: A Brazilian Art Form. Berkeley: North Atlantic Books. ISBN 978-0-938190-30-1.
• Downey, Greg (2005). Learning Capoeira: Lessons in cunning from an Brazilian art. Oxford University Press. ISBN 978-0195176988.
• Mason, Paul H. (2013). «Intracultural and Intercultural Dynamics of Capoeira» (PDF). Global Ethnographic. 1: 1–8.
• Merrell, Floyd (2005). Capoeira and Candomblé: Conformity and Resistance in Brazil. Princeton: Markus Wiener. ISBN 978-1-55876-349-4.
• Stephens, Neil; Delamont, Sara (2006). «Balancing the Berimbau Embodied Ethnographic Understanding». Qualitative Inquiry. 12 (2): 316–339. doi:10.1177/1077800405284370. S2CID 143105472.

External links[edit]

• VIDEO CAPOEIRA BRAZILIAN MARTIAL ARTS IN ITACARE, BAHIA

Капуэ́йра, капоэ́йра^[1] (порт. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы акробатики, игры, и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких стоек, ударов ногами и большим количеством акробатических элементов.^[2]

Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика — это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.

История капоэйры

Достоверные сведения о капоэйре начинаются с XVIII века, но, фактически, она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний — Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. — киломбу) — «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра.

По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от:

• субкультуры африканского национального танца. Первоначально она не несла в себе боевого аспекта, который появился уже позднее, на территории Бразилии.
• африканского ритуального боевого танца «нголо» («n’golo»), являвшегося неотъемлемым атрибутом обряда инициации в южных районах Анголы, и изображавшего танец зебр — молодые воины вступали в ритуальный бой друг с другом.

Однако, несмотря на разные версии, качества танца в капоэйре присутствуют.

Развитие капоэйры в то время неразрывно связано с легендарным героем — Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби дус Палмарес (порт. Zumbi dos Palmares) возглавлял один из крупнейших киломбуш — Киломбу дус Палмарес, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.

Происхождение названия

Споры относительно этимологии слова «капоэйра» не прекращаются до сих пор. Самые распространенные версии:

• слово «capoeira» происходит из языковой группы тупи-гуарани, к которой принадлежит язык индейцев тупи и означает «поле, заросшее кустарником, которое расчищалось выжиганием либо вырубкой» ^[3]
• порт. capoeira — клетка для кур, а также место, где кормят кур.
• «capoeira» — искаженное звучание слов kipula/kipura из языка киконго (по версии исследователя народа баконго, учёного Фу-Киау Бунсеки (K. Kia Bunseki Fu-Kiau). По его информации, «…pula/pura означает „перепархивать с места на место“, а также „бить, драться“. Оба слова употребляются для описания движений петуха во время петушиных боев. Kipura в культурном контексте народа конго также означает человека, который в бою подражает движениям петуха во время петушиных боев…„^[4].

Капоэйра в подполье

Новым этапом в развитии капоэйры стала официальная документация информации, касающейся капоэйры. Этот период начинается подписанием в 1888 г. на территории Бразилии Золотого Закона, который отменил рабство. При этом необходимо отметить, что ввоз рабов был запрещён ещё раньше — в 1850 г. — законом Кейроза, но на протяжении ещё почти сорока лет работорговля продолжалась нелегально.
Несмотря на официальное уравнение всех индейцев, негров и метисов в общечеловеческих правах с европейцами, в стране по-прежнему существовала социальная дискриминация, проявлявшаяся во всех сферах жизни общества. Религия Кандомбле^[5] и капоэйра, как и многие другие элементы культуры не-европейского населения Бразилии, оказались под официальным запретом. Социальной рефлексией на этот факт явилось т. н. «Сопротивление» — капоэйра стала одновременно и танцем, и оружием среди группировок подпольщиков и уличных банд. В 1892 г. практика капоэйры была запрещена первой конституцией Бразильской Республики^[6].

Разделение стилей

В 1930 году военный переворот изменил политическую ситуацию в стране. Капоэйра, как проявление народной культуры, оказалась в более благоприятном положении, став легитимным боевым искусством.

Капоэйра Режионал

В 1932 году открылась первая в истории официальная школа капоэйры. Её основателем был Местре Бимба (Мануэль душ Рейш Машаду)^[7]. Местре Бимба основал новый стиль капоэйры, назвав его «Лута Режионал Байана» (порт. Luta Regional Baiana) или просто «Капоэйра Режионал». Он систематизировал наработанный опыт различных школ и улучшил технику преподавания. Придуманные им «8 последовательностей Бимбы»^[8] или же просто «последовательности» по сей день считаются азбукой обучения капоэйристов, практикующих режиональ и некоторые другие направления современной капоэйры^[9]. Бимба разработал методики преподавания капоэйры, комплексы движений, ударов и контрударов руками и ногами. Капоэйра до Бимбы и после него — это два совершенно разных подхода к теории и практике этого боевого единоборства.

Капоэйра Ангола

Основная статья: Капоэйра Ангола

См. также: Преемничество местре, начиная от Местре Пастинья

Вторым человеком, сильно повлиявшим на современную капоэйру, был Местре Пастинья (Висенте Феррейра Пастинья). Его школа «Академия „Капоэйры Ангола“» (порт. Capoeira Angola) была открыта в 1941 году. Стиль мастера Паштиньи так и называется «Ангола», в честь места на Африканском континенте, откуда привозили рабов (по другой теории это название происходит от слова «нголо» (n’golo) — ритуального танца народов Африки)^[10]. Если Местре Бимба придавал большое значение боевым аспектам капоэйры, то Местре Паштинья всегда подчеркивал её традиционно ритуальный и игровой характер^[11].

Достаточно яркими представителями стиля Капоэйры Ангола также могут являются:

• Местре Кобра Манса
• Местре Мораес

Внешне, по скорости, способу исполнения движений, и общей направленности игры существует достаточно серьёзная разница между этими двумя направлениями, однако многие современные капоэйристы выступают как приверженцы единой капоэйры, не противопоставляя друг другу Анголу и Режиональ.

Капоэйра Контемпоранеа

Термин «Контемпоранеа» используется для групп, которые практикуют стиль Ангола, одновременно модернизируя его. Этот стиль является очень спорным, так как многие современные капоэйристы утверждают, что нельзя смешивать стили Ангола и Режиональ, что ученик должен практиковать лишь один из них для того, чтобы полностью принять форму игры. Другие утверждают, что капоэйрист должен иметь навыки как традиционной, так и современной капоэйры и поддерживают тренировки в обоих стилях одновременно. В целом стиль Контемпоранеа является предметом множества споров среди капоэйристов.

Название «Контемпоранеа» также применяется к различным группам, которые не связывают себя ни с Местре Бимба, ни с Местре Пастинья.

На протяжении последних нескольких лет различные философии современной капоэйры выражались в создании различных школ, в частности в Северной Америке, которые создают и продолжают развивать их индивидуальную школу современного искусства. Это стало определяющей характеристикой многих школ, вплоть до того, что опытный ученик порой может определить, из какой школы происходит его соперник, судя лишь по стилю игры капоэйриста. Некоторые школы обучают смешанным техникам, основанным на сочетании нескольких стилей. Традиционно, роды в этих школах начинаются со стиля Ангола, во время которого местре или опытный ученик поет ладаинью (которую, как правило, можно услышать в начале игры в Капоэйре Ангола). Через некоторое время игра ускоряется и вскоре местре подает знак, после которого ритмы беримбау становятся традиционными для стиля Режиональ.

Каждый из стилей, Режиональ и Ангола, уделяют основное внимание различным свойствам и ключевым моментам. Режиональ концентрируется на развитии скорости и быстроты рефлексов, в то время как Ангола делает упор на глубокую осмысленноть каждого движения, практически как в партии шахмат. Школы, которые учат сочетать оба вида, преподают это как возможность использовать сильные стороны каждого из направлений в своей игре.

Распространение капоэйры по миру

Капоэйра в Европе

Первое близкое знакомство Европы с капоэйрой датируется 1951 годом — европейским туром артистической труппы Companhia Brasiliana, за которой последовали другие — например Furacões da Bahia или Brasil Tropical, основанная мастером Камиза Роша^[12]. После этого отдельные специалисты получили возможность оставаться в Европе продолжительное время, обучая капоэйре или выступая с сольными номерами. Пионером европейской капоэйры считается Martinho Fiuza, приехавший в 1978 г. Следует отметить, что регулярное преподавание капоэйры в США началось всего на три года раньше — в 1975 г. мастером Jelon Vieira (школа Senzala) в Нью-Йорке. В 1980 г. в Германию прибыл Пауло Сикейра (Paulo Siqueira), это событие принято считать началом непрерывного развития капоэйры в Европе^[13].
В 1987 г. состоялась первая летняя встреча Capoeira Summer Meeting, организованная Маркушем Чина (Marcos China) и групой Senzala в Париже. В ней приняли участие многие мастера из Бразилии: Peixinho, Toni, Garrincha и Sorrizo, а также уже закрепившиеся в Европе: Lua (Швейцария), Grande (Франция), Samara (Голландия). Через год в Париже была устроена ещё одна встреча.
С 1989 г. летний лагерь проводится в Гамбурге организацией Пауло Сикейры Capoeuropa. Эта шестидневная встреча является одним из крупнейших событий в календаре европейской капоэйры. Каждый день проходит от 6 до 9 занятий в трёх группах, дифференцированных по уровню подготовки. Дополнительно предлагаются факультативы по африканским танцам и игре на музыкальных инструментах.
Из других значительных ежегодных фестивалей можно выделить International Capoeira Angola Meeting (Берлин, Вена) и пасхальную встречу в Амстердаме^[14].

Капоэйра в СНГ

Первый серьёзный интерес к этому виду искусства в России и СНГ был проявлен в 1994 г., после выхода на экраны фильма «Только сильнейшие», с Марком Дакаскосом в главной роли. Как следствие, первыми капоэйристами в СНГ были энтузиасты практически без доступа к информации, но с огромным желанием учиться. Обучение по фильму, компьютерным играм и сведениям из интернета было чуть ли не единственно возможным. Нередко недостаток знаний в капоэйре компенсировался опытом в других боевых искусствах, акробатике, спортивной гимнастике и брэйк-дансе.

Ситуация, связанная с недостатком информации, начала изменяться, когда капоэйристы из стран СНГ стали посещать тренировочные лагеря и семинары по капоэйре в Европе, США и Бразилии. Несмотря на то, что эти поездки носили единичный характер, в целом они оказывали положительное влияние на развитие данного искусства, так как по возвращении домой тренеры привозили не только бесценный опыт, полученный в тренировках с бразильскими мастерами, но и учебные видеоматериалы. Новая информация от первоисточника очень помогала в развитии групп на местах.

Следующим этапом в развитии отечественной капоэйры стали визиты бразильских мастеров. Каждый год в СНГ с программой семинаров приезжают многие известные бразильские мастера капоэйры, и, как правило, они действительно заинтересованы в развитии групп капоэйры в России и СНГ.

Капоэйра в России

С 1998 года в России зарегистрирована «Федерация капоэйра России» — организация, официально признанная Госкомспортом (свид. рег. № 1027746003010).

В настоящий момент есть группы капоэйры в Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Архангельске, Белгороде, Казани, Орле, Брянске, Краснодаре, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Челябинске, Екатеринбурге, Тольятти, Оренбурге, Красноярске, Владивостоке, Уфе, Сургуте и многих других городах. Всего в Москве можно насчитать около 10 достаточно успешных групп, развивающихся согласно общемировым тенденциям капоэйры.

На конец 2006 года группы тесно общаются между собой, чему немало способствует и практика т. н. «свободных род», или Roda da Rua, то есть, собраний капоэйристов из различных групп по собственной инициативе и с единственной целью попрактиковать капоэйру с относительно незнакомыми партнерами. Систематическое проведение таких мероприятий, по мнению многих участников, в достаточной мере образует саму общественную активность капоэйристов.

Капоэйра на Украине

Впервые капоэйра на Украине появилась в начале 90-х годов XX века. Одним из первых учителей капоэйры стал Лантух А. В. — двукратный призер «Золотого пояса», Президент Академии «Кэмпо», мастер стиля кунг-фу Вин-чун и Тун-Бэй. Основоположник первой школы по Джит-Кун-До в СССР. Капоэйре Александр Владимирович обучился у мастера Хосэ из Панамы, чей отец был бразильским моряком. С самого начала обучения он отдавал предпочтение боевому направлению Капоэйры, ее прикладной технике.

С середины 90-х годов XX века. капоэйрой заинтересовался киевлянин Виталий Кобальчинский, который не ограничился изучением этого искусства по книгам, видеофильмам и материалам из Интернета. Он первый начал посещать ежегодный зарубежный семинар по капоэйре Capoeira Summer Meeting в Гамбурге.

Первый семинар с бразильским преподавателем капоэйры, тогда еще носившим звание профэссор, порт. professor — учитель), а в настоящее время контра-местре Руи из школы Senzala состоялся в Киеве в 2000 году.

В настоящее время на Украине существует множество групп, как независимых, так и представляющих различные международные школы капоэйры (см. подробный список и контактную информацию). Самыми известными и многочисленными группами, которые имеют филиалы в нескольких городах Украины, на сегодняшний день являются Grupo Senzala de Capoeira, Grupo Axé Capoeira, Expressão Paulista de Capoeira, Rabo de Arraia,UNICAR, Capoeira angola em Kiev (FICA),Associacao de Capoeira Mestre Bimba, International Capoeira Raiz,Academia de Luta Regional Baiana » Malandros » и другие. Многие из преподавателей этих групп получили свой капоэйристический опыт в Бразилии.

Ежегодно на Украине проводятся несколько семинаров и батизаду бразильских преподавателей разных групп. Причем, начиная с 2006 года не только в Киеве, но и в других городах Украины (Сумах, Луганске, Донецке, Краматорске, Днепропетровске,Запорожье и Харькове). Представители капоэйристских групп из Украины также принимают участие в зарубежных семинарах и международных встречах капоэйристов.

В 2006 году Министерством юстиции Украины была официально зарегистрирована Всеукраинская Федерация Капоэйры. Эта некоммерческая организация объединяет игроков капоэйры из разных городов Украины. Главная ее задача — способствовать развитию капоэйры на Украине, повышению уровня квалификации преподавателей и учеников, содействовать в проведении семинаров, батизадо, соревнований на Украине, а также участию отечественных капоэйристов в зарубежных семинарах и международных встречах. Одной из важнейших целей Федерации является признание капоэйры как официального вида спорта в Украине.

Капоэйра в Беларуси

Первая официальная группа капоэйры в Беларуси открылась в конце 2004 года как белорусский филиал международной школы капоэйры [15]

Летом 2006 года минская группа совместно с московским филиалом организовала в Беларуси первый семинар и батизаду с бразильскими мастерами капоэйры. Были приглашены глава школы Местре Музеу, а также два его лучших ученика — контра-местре Курио и контра-местре Карека. Мастер положительно оценил работу минского филиала и дал добро на расширение капоэйрского движения в Беларуси.

В 2006 году в Беларуси открылся филиал Grupo Axé Capoeira, одной из крупнейших и известнейших школ капоэйры в мире. Филиал быстро развивается. Ученики школы уже успели принять участие не в одном международном семинаре, и даже получили заслуженные кордао.

В 2007 году при FICAG открылась первая детская группа по обучению капоэйре.

Летом 2007 года белорусский филиал FICAG — Рапозе — степень мониторы (инструктора).

В конце 2007 года

Летом 2008 года белорусский

В ноябре 2008 года белорусский 2008 года Монитора Гата исполняет обязанности руководителя белорусского

В декабре 2008 года белорусский

Следующий фестиваль бразильской культуры Feel Brazil пройдет в Минске в ноябре 2009 года.

Капоэйра в сравнении с другими боевыми искусствами

Капоэйра не ориентирована на полноконтактный бой, вследствие чего контакты капоэйристов с представителями других боевых искусств достаточно редки. Необходимо отметить, что при этом капоэйра остается боевым искусством и многие школы на сегодняшний день работают именно в этом направлении. Сейчас уже не редкость участие опытных капоэйристов в боях без правил.Победа капоэриста в турнире MMA

Современная капоэйра

Встречи капоэйристов

Встречи капоэйристов, в абсолютном большинстве случаев, проходят по следующим правилам. Музыканты становятся в изголовьи круга (порт. Roda). Роду образуют капоэйристы или публика, стоящая или сидящая по кругу. Все поют песни на португальском языке. Двое входят в игру около места расположения музыканта с Гунгой, называемого Пе ду Беримбау (порт. Pe do Berimbau), иногда используя акробатические элементы. Начинается игра — передвижения, удары, прыжки чередуются в попытках достать соперника или вынудить его упасть. Характер игры в Роде (быстро или медленно, дружески или агрессивно) зависит от ритма, который играет беримбау, и песен.

Музыка

Тренировки и рода проходят под живую музыку, которую создает специальный «оркестр капуэйры» — батери́я. Существуют несколько традиций состава батерии, они довольно разнообразны.

Основную роль в аккомпанименте и ведении роды играет * Беримба́у (порт. Berimbau) — инструмент, напоминающий лук с резонатором. Беримбау задаёт основной ритм и темп игры в Роде.

Более-менее общепринятой считается традиция, когда основой батерии являются три беримбау, каждый из которых служит своей цели:

• • Гу́нга, Беррабо́й (порт. Gunga, Berra-boi) — беримбау с самой большой кабасой, и самым низким тоном. Задаёт главный тон и темп игры, играет основной ритм, иногда — небольшие вариации;
  • Ме́диу, Се́нтру (порт. Medio, Centro) — средний беримбау, является дополняющим к Gunga, обычно играет обратный ритм относительно гунги, иногда — с небольшими вариациями;
  • Вио́ла, Виоли́нья (порт. Viola, Violinha) — самый высокий тон, обычно играет насыщенные импровизированные вариации основного ритма.

Кроме беримбау, «классическая» батерия имеет в своем составе:

• Атаба́ке (порт. Atabaque) — традиционный африканский барабан, ведёт основной ритм, высотой по пояс человеку.
• Панде́йру (порт. Pandeiro) — бубен (2 шт.).
• Агого́ (порт. Agogo) — двойной колокольчик, на котором играют, ударяя деревянной или металлической палочкой поочередно по каждому из колокольчиков;
• Ре́ку-ре́ку (порт. Reco-Reco) — представляет собой ребристую деревянную или металлическую поверхность-трещётку, по которой проводят палочкой, извлекая «треск».

Ритмы беримбау

Ритм беримбау определяет характер игры в Роде, существует множество популярных традиционных и «авторских» ритмов для этого инструмента, например:

• Ангола (порт. Angola) — ритм, под который проходит традиционная Рода Ангола.
• Режионал, Сау Бенту Гранди ди Бимба (порт. Regional, Sao Bento Grange de Bimba) — этот ритм придумал Местре Бимба специально для роды Режионал. Игра под такой ритм ведётся на большой скорости и, во многих группах, в полный контакт. Неопытным капоэйристам не рекомендуют выходить в роду под этот ритм, так как они могут пострадать.
• Рода Ливри, Сау Бенту Гранди ди Ангола (порт. Roda Livre, Sao Bento Grange de Angola) — Свободная игра, скорость игры задаёт ритм, а характер — сами игроки. Игра может быть как жёсткой с полноконтактными ударами и бросками, так и вовсе бесконтактной со множеством акробатических движений.

Существуют и другие ритмы, подробней описанные в главной статье раздела.

Песни

В традиционной капоэйре песенный цикл делится на три основных части:

• ладаинья^[17] (порт. ladainha),
• шула^[17] (порт. chula, также называемая «саудасау» или «лоувасау»)
• корридуш (порт. corrido, корриду — в ед. ч.).

Открывает музыкальную последовательность ладаинья — это традиционная сольная песня местре (или человека, «ведущего» роду). Певец может рассказать притчу или передать сообщение зрителям. Соло может быть импровизированным. Пока поёт мастер, первая пара игроков, сидя, ждёт, расположившись по обе стороны от него.

Движения и удары

В капоэйре нет статических стоек. Её основа — жинга (порт. ginga). Жинга — это непрерывное движение, боец постоянно передвигается, готовый уйти от удара или провести удар самому. Основные стойки и перемещения:

• Жинга (порт. Ginga).
• Негачива (порт. Negativa).
• Эшкива (порт. Esquiva).
• Кокоринья (порт. Cocorinha).
• Холе (порт. Role).

Стойки и перемещения на руках:

• Ау аберту (порт. Au aberto)
• Ау фешаду (порт. Au fechado).
• Ау добраду (порт. Au dobrãdo).
• Ау агулья (порт. Au agulha).
• Бананейра (порт. Bananeira).
• Бику ди папагайу (порт. Bico de papagaio).
• Макаку (порт. Macaco).

Атаки:

• Кабесада (порт. Cabeçada).
• Понтейра (порт. Ponteira).
• Кейшада (порт. Queixada).

  

  движение «Ау» в интерпретации Капоэйры Режиональ

• Армада (порт. Armada).
• Миа-луа ди френче (порт. Meia-lua de frente).
• Миа-луа ди компассу (порт. Meia-lua de compasso).
• Бенсау (порт. Benção)
• Мартелу (порт. Martelo)
• Шапа (порт. Chapa)
• Вингачива (порт. Vingativa)
• Тезора (порт. Tesoura)
• Круз (порт. Cruz)

Названия движений в разных школах различаются, приведённые выше термины характерны для определённых школ направлений Режиональ и капоэйра контемпоранеа. Под теми же названиями в других школах могут подразумеваться несколько другие движения.

Градации мастерства

В современной капоэйре направлений режиональ и контемпоранеа для обозначения мастерства принята система поясов, цвета которых определяются каждой отдельной школой^[18]. Поясами (порт. cordão) являются цветные шнуры, которые носят капоэйристы. Степень, апелиду (и пояс) они могут получить только на церемонии посвящения (порт. batizado). Вместе с практикой в роде и отработкой новых элементов ученик изучает португальский язык, музыку, песни, историю капоэйры и её философию. При упорстве и постоянных тренировках через несколько лет можно достичь звания опытного ученика (порт. formado). Следующий уровень уже позволяет помогать своему учителю. Высшие звания — контра-местре (порт. contra-mestre) и местре (порт. mestre). Звание местре позволяет открыть собственную школу, достижение этого звания занимает не менее десяти лет.

В традиции большинства школ направления Ангола выдача поясов и проведение батизаду не практикуется.

Батизаду (Batizado)

Посвящение в капоэйристы, когда новичку могут дать имя («апелиду») и первый кордао. В капоэйра нет традиционной сдачи на пояс по нормативам как в других боевых искусствах, готовность к смене пояса определяет тренер по итогам тренировок за всё время. Если игрока вызвали в круг на батизаду, можно считать, что повышение в градации поясов у него есть, если только он не допустит «громких ошибок» или не выкажет элементарного незнания правил выхода в роду. В разных школах церемония проходит по-разному, обычно проводить батизаду имеет право капоэйрист не ниже уровня «профессор». Церемония смены пояса (степени) называется «Трока ди кордас» (порт. Troca de Cordas) и обычно проводится вместе с батизаду.

Организация движения капоэйристов

Школы капоэйры сейчас объединяют десятки тысяч людей по всему миру. Регулярно проводятся фестивали, семинары.

Школа определяется принадлежностью к одному из стилей капоэйры. Как правило, у каждой школы существует базовое местоположение и множество филиалов по всему миру. Местре (или его ученики) регулярно посещает филиалы и проводит батизаду. Существует множество как всемирно признанных и уважаемых школ, так и малоизвестных.

Вместе с тем, безусловно, необходимо учитывать следующие мнения:

«…Капоэйра — она как воздух: мы знаем, что он есть, мы им дышим, мы не можем жить без него. И в то же время мы не можем поймать его, заключить в какие-то рамки. Капоэйра не может ограничиваться лишь оной единственной группой занимающихся, одной единственной формальной организацией и тем более одной группой мастеров, которые заявляют монополию на владению ею. Капоэйра выходит за рамки всех нас. Никакое общество, группа или человек никогда не будут её контролировать…
…Прежде чем думать о создании института капоэйры, мы должны спросить самих себя: почему кому-то нужно нас организовывать? Зачем нам нужна организация, которая будет контролировать наш образ жизни? Кто от этого выиграет? Капоэйра? Капоэйрист? Бюрократы? Действительно ли создание подобных организаций так необходимо?…
…мы открыты для познания капоэйры, но не хотим, чтобы кто-либо навязывал нам собственную шкалу ценностей. Мы хотим такого сообщества, в котором ценится и поощряется как индивидуальность каждого участника, так и сотрудничество между ними…» — Местре Кобра Манса ^[19]

Таким образом, можно заметить, что существуют две основные тенденции: максимум организованности и максимум свободы. И, разумеется, сколько угодно мнений, находящихся между этими полюсами. Каждая группа, объединение капоэйристов или человек, не имеющий прочной связи с конкретной группой, выбирает свой путь. Впрочем, тут вступает в действие другой принцип — следования «линии» — традиции, передаваемой от учителя к ученику.

Капоэйра в фильмах, клипах, рекламных роликах и компьютерных играх

Современная капоэйра включает в себя множество зрелищных акробатических прыжков, трюков и перемещений. Игра, в которой мощные удары комбинируются с головокружительной акробатикой, способна произвести на постороннего наблюдателя сильнейшее впечатление. Закономерно, что капоэйра не осталась незамеченной голливудскими режиссёрами.

Only the strong

Первый (и пока что единственный) художественный фильм, полностью посвящённый капоэйре. Для многих людей знакомство с бразильским боевым искусством началось именно с просмотра этого фильма. И все же большинство капоэйристов достаточно холодно относятся к «Только сильнейшим», считая, что капоэйра как таковая в нём не показана.

Актёр Марк Дакаскос, исполнивший главную роль в фильме, в действительности занимался капоэйрой всего несколько месяцев, а настоящая Рода была показана только в самом начале и конце фильма, и то — не вполне правдиво.

Другие фильмы

Последнее время появилось множество фильмов, в которых, в том или ином виде, присутствует капоэйра. Например в «The Quest» капоэйрист играет бразильского бойца. В японской картине «Город потерянных душ» бразильские капоэйристы эпизодично участвуют в разборках между преступными группировками, а в фильмах «Женщина-кошка» и «12 друзей Оушена» некоторые герои используют движения капоэйры для боя и при перемещениях. В фильме «Том Ян Гун» показан поединок бойцов муай-тай и капоэйра, в роли капоэйриста снялся настоящий опытный капоэйрист Латиф Краудер. Ну и наконец, капоэйру показали даже в комедии «Знакомство с Факерами».

Также есть информация, что в Бразилии вышел документальный фильм о жизни местре Бимбы^[20].

В сериале Stargate SG-1 (Звёздные врата SG-1) в эпизодах, где присутствуют сцены с тренировками джаффа, они в качестве боевого искусства расы используют движения и приемы капоэйры.

Музыкальные клипы

Капоэйра достаточно часто появляется в видеоклипах некоторых исполнителей, как достаточно модное и интересное явление, которое, по мнению режиссёров, способно украсить клип или даже составить его основную сюжетную линию. Отдельные же видеоклипы, в некотором роде, являются популяризацией самой капоэйры, как например, клип на песню «Roots Bloody Roots» бразильского рок-коллектива

Capoeira Fighter

Capoeira Fighter — компьютерная игра, разработанная по технологии Macromedia Flash. Игровой процесс организован в виде поединков между отдельными персонажами (наподобие игр «Street Fighter» и «Mortal Kombat»). Отличительной особенностью игры является то, что все персонажи — капоэйристы и в поединках используют движения и приёмы капоэйры. На данный момент вышло уже 3 версии игры, но, по-видимому, наиболее популярна и распространена вторая часть — Capoeira Fighter 2 Brazilian Batizado.

Другие игры

Кроме игры «Capoeira Fighter», сделанной энтузиастами, существует множество коммерческих игр, в которых капоэйра присутствует в том или ином виде. В число игр подобного рода входят такие тайтлы как «Tekken» (эпизоды с 3-го и выше), Prince of Persia (The Sands of Time; WW; TTT), «Fatal Fury» (FF1, 3, Real Bout 1, 2, Special), «The King of Fighters» (KoF: MI 1, KoF: MI2, KoF 11), «Street Fighter 3» (все версии), Rage of the Dragons. Перечисленными играми дело не ограничивается, и далеко не во всех играх капоэйра представлена именно как боевая дисциплина. К примеру, в онлайновой ролевой игре World of Warcraft тролли после команды танцевать (/dance) начинают выполнять движения капоэйры.

Примечания

Ссылки

На русском языке

• Рускоязычное ЖЖ сообщество. Проверено 28 апреля 2008.
• ЖЖ-сообщество, посвященное уличной роде в Москве Roda-da-Rua. Проверено 20 октября 2008.
• ЖЖ сообщество капоэйры на Украине. Проверено 28 апреля 2008.
• ЖЖ-сообщество капоэйры в Беларуси
• ЖЖ сообщество капоэйры в Киеве. Проверено 28 апреля 2008.
• ЖЖ-сообщество капоэйры в Азербайджане

На иностранных языках

• Капоэйра
• Международный портал капоэйры
• Capoeira video clips from Capoeira Science
• Capoeira 4 all — портал-энциклопедия капоэйры. тексты, группы, информация о местре, сайты по странам мира.
• Capoeira movement

Местре Капоэйры
	Капоэйра Ангола Местре Пастинья | Жоао Гранди | Жоао Пекено | Бока Рика | Аберре | Курио | Пессоа Бабаба | Мораес | Пе де Чумбо | Жогу ди Дентру | Пинтор | Канжикинья | Бола Сете | Барба Бранка | Кобра Манса | Журандир | Брага | Неко | Гато Прето | Жилдо Алфинете | Роберто Сатанас | Камафеу де Ошосси
	Капоэйра Режиональ Местре Бимба | Бахао | Бандейра | Дювале | Бой | Филиппе | Пиража

Category:

• Спорт
• Cancel

Хочу поднять один давно волнующий меня вопрос. Господа капоэйристы, camaras, как считаете, как должно писаться слово «capoeira» на русском языке? Должно ли оно склоняться?

Мое личное мнение таково. Капоэйра должно писаться так, как только что его написал, и должно склоняться как слово 1го склонения. Некоторые утверждают, что т.к. это заимствованное слово, то оно, как и другие заимствованные слова (в качестве примера они приводят «каратэ», «дзюдо», «ушу» и другие страшные слова ;)), не должно склонятся. Может я не совсем правильно помню одно правило в русском языке, но все же: если заимтвованное слово заканчивается на -о(-у) или -е(-э), то оно не склоняается; если же заимствованное слово заканчивается на -а (на счет -я точно не помню), то слово принадлжеит к первому скаонению и склоняется также.
Если не прав, поправьте меня.
Хотелось бы услышать Ваше мнение, а то каждый раз, когда читаешь/слышишь «капоэйро» или «занимаюсь капоэйра», то все равно, что молотком по уху двинули, и в этом ощущении я не одинок.
Muito Axe! =)

Ответ: Это очень сложный вопрос. 

Сейчас мы попытаемся написать на него ответ, хотя многое новое и интересное вы можете посмотреть в разделе ИСТОРИЯ. Ну а здесь мы попытались вкратце, не особо вдаваясь в подробности, описать и рассказать о том, чем же мы занимаемся. Большинство людей считают  капоэйру  одним из многочисленных новомодных боевых искусств .Основное мнение о происхождении  капоэйры  — это что она появилась в Бразилии. 

Завезённые в колониальную Бразилию рабы придумали  капоэйру  , и маскировали её под народный африканский танец от надсмотрщиков. По этому многие люди не видевшие  капоэйры  своими глазами по невежеству считают её исключительно танцем — придется их разочаровать.  Капоэйру  не танцуют ,  капоэйрой  не дерутся,  капоэйру  играют.  Капоэйра  — это танец, борьба, гимнастика, акробатика, музыка — все вместе. Бой(или игра) капоэйристов всегда проходит под музыку, ритм. Ритм задает темп, настроение встречи. 

Все движения пластичны и красивы, свободны и естественны. Музыка и ритм обретают телесное воплощение в движениях капоэйристов, декоративный танец наполняется живой игрой двух людей, нападение, защита, обман, баловство, усталость, примирение, кураж, обида — все это рождается в игре, танцует, борется в едином действии. Игра происходит между двумя людьми, внутри круга — Хода (Roda Capoeira). Пока двое танцуют в середине, остальная группа стоит вокруг, поет, хлопает в ладоши. 

Ритм задается большим барабаном, бубном, и специальным допотопным музыкальным инструментом — беримбао. Беримбао — это большой лук, с приделанной к нему пустой высушенной тыквой. Струна лука может издавать два звука различной высоты, а тыква — резонирует и добавляет обертоны. Безусловно  капоэйра  это по большей части не спорт. Спортом никогда не была и вряд ли когда-нибудь станет. 

Хотя в Москве есть школы которые преподают её именно на таком уровне, т.е. с нормативами , программами и всем тем что сопутствует спорту в привычном нашем понимании. . 

Вопрос: Как произносится и как пишется слово Capoeira? 

Ответ: Слово «capoeira» пишется кириллицей » капоэйра «, читается с ударением на «э» и склоняется по падежам. Можно произносить «капуэйра», но не «капуэйро». 

Вопрос: Что значит слово » капоэйра «? 

Ответ: Само слово » капоэйра » (в бразильском произношении -«капуэйра») не имеет однозначного перевода. Есть несколько мнений на этот счет. Многие мастера и исследователи объясняют это слово, как «низкая растительность», место с низкой травой, где удобно практиковать  капоэйру . А вот на языке индейцев тупи это ,вроде бы, означает молодую поросль на выгоревшем месте — густой кустарник, где собирались рабы, чтобы втайне заниматься  капоэйрой . 

Очень похоже называется одна из бразильских птиц, очень драчливая по натуре, и как следствие некоторые утверждают что слово «Capoeira» пошло от обозначения места на рыночной площади, где происходили «петушиные» бои. 

Вопрос: Кто может заниматься  капоэйрой ? 

Вопрос: Я занимался брейком (боксом/карате/айкидо/бодибилдингом/настольным теннисом/шахматами), скажите, могу ли я заниматься  капоэйрой ? 

Вопрос: Мне сейчас 15 (25/40/60/110) лет, а мне не рано (поздно) начать заниматься? ОТВЕТ: Начать заниматься НИКОГДА не поздно!  Капоэйра  подходит для любого человека, независимо от возраста(есть группы в которых занимаются люди которым около 60 лет в одном зале с 10 летними),пола, расы, телосложения и физической кондиции. Просто каждый возраст найдет в этом свое. Тут самое главное — ваше упорство и желание заниматься! 

Несомненно, у каждого человека своя физиология, разное развитие организма, сила, вес, кому-то дается легче, кому-то сложнее, но при наличии большой силы воли и упорства со временем достигается ВСЕ! Чтобы освоить основы  капоэйры  не требуется особой растяжки, силы или акробатических навыков, но безусловно предварительная подготовка должна быть и чем больше тем лучше. 

Ведь человеку с хорошей физической подготовкой заниматься гораздо легче, чем тому, кто начинает с нуля. Для детей занятия  капоэйрой  это очень хорошая сбалансированная физическая подготовка, дающая основу ощущения своего тела, равновесия, ритма, своих сил, укрепляющая все до единой мышцы тела. Для молодых людей — это  капоэйра  как она и есть. Для старшего возраста — гимнастика, ритмическая разминка. 

В ходе тренировок ученик ( при уже написанном выше упорстве) приобретает все необходимые навыки и формирует стиль игры, учитывающий его индивидуальные особенности. Если приводить пример Бразилии, так там вообще начинают тренироваться лет с 10 и продолжают всю жизнь до глубокой старости, при этом они находится в такой хорошей эмоциональной и физической форме, подтянуты, всегда улыбаются, умудрены опытом и всегда могут поучить молодое поколение, что им позавидовали бы многие молодые люди . 

Конечно, в солидном возрасте дедули и бабули уже не прыгают так ловко Folha Secca или Mariposa, но ведь и возраст какой. Вообще,  капоэйра  — это стиль жизни, и чем больше ее постигаешь, тем больше открываешь различные ее стороны, тем больше она притягивает! 

Вопрос:Есть ли в Минске тренера или учителя. 

Ответ: Конечно же есть, хоть их и не много; На нашем сайте есть специальный раздел где вы можете найти любую информацию о нас, месте проведения тренировок и тренерах, телефоны и адреса. 

Ну а так сейчас нас обучает Дарья и кроме того сейчас в нас учит ещё и немецкий тренер Филипп, здесь он пробудет относительно недолго, так что спешите! 

Вопрос:А есть ли в Минске( в Беларуси) мастера-бразильцы, которые обучают  капоэйре ? Ответ: Постоянно тренирующих бразильцев в Беларуси нет. Есть мастера периодически посещающие нас мастера. Да, это не есть хорошо, но совсем не означает, что не у кого пойти поучиться! Есть отличные местные самородки, которые обучались у достойных мастеров. 

Вопрос: Как и где я могу увидеть  капоэйру  в действии? 

Ответ: Самый быстрый способ это достать фильм «Только сильные» (Only the Strong) 1993 г. выпуска, с Марком Дакаскосом в главной роли. Как сказал режиссер фильма Шелдон Леттич (который, кстати, «раскрутил» нынешнюю звезду киноэкрана Ж. К. Ван-Варенбурга — Ван-Дама) этот фильм целиком посвящен только  капоэйре  и ничему другому. Сюжет его очень прост и незамысловат и главного исполнителя можно назвать капоэйристом только условно. 

Сам Дакаскос ко времени съёмок занимался  капоэйрой  что-то около трёх месяцем, но все недостатки техники он с лихвой восполняет за счет акробатики и знаний из восточных боевых искусств. 

Вопрос: Разве можно сочетать в одном искусстве серьезную борьбу и настоящий танец? Ответ: Разумеется, и еще как! Вопрос — что понимать под словами «серьезный» и «настоящий». Конечно, увидев капоэристов, крутящихся друг вокруг друга задами вверх, эстет может усомнится в серьезности их намерений. 

Но на самом деле, здесь работает очень простая логика — вместо того чтоб подставлять противнику хрупкую голову и слабые руки, капоэрист подсовывает ему сильные ноги и мягкий зад — самые защищенные части тела. А что касается «настоящего» танца — многие движения современного балета идентичны движениям  капоэйры . 

В капоэре многие удары, блоки, подножки стилизованы под акробатические или танцевальные па, а на первый взгляд невинные гимнастические упражнения могут уложить на землю здоровенного противника. 

Вопрос: А танец? Что во всем это танцевального? 

Ответ: Если выражаться образно то можно сказать, что музыка подхватывает вас, как ветром снежинку, и ведет за собой, это, можно сказать, связь с космосом. То, что у нас называется состояние Аше. 

Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров — получится современный танец. В  капоэйре  заложена вся пластика современного танца. И не удивительно. Современный танец родился на африканских ритмах, и  капоэйра  — на них же. Родившись из одного корня,  капоэйра  и современный танец остаются очень похожими. Многие из движений, используемые в современном танце(а особенно сильно переплетение с брейком) , в  капоэйре  отшлифованы и собраны в цельную законченную систему, основывающуюся на народных и природных традициях, очищены от украшательств и посторонних наслоений. Как всякое чисто народное искусство,  капоэйра  выглядит для неискушенного зрителя скучнее, чем развитый современный балет, но именно от  капоэйры  можно научиться основным и важным вещам, необходимым для танцора 

Вопрос: Существуют ли еще фильмы о  капоэйре , кроме «Только Сильнейшего»? Ответ:Да, существуют. Был эпизод с  капоэйрой  в фильме с Ван-Даммом в фильме «В Поисках Приключений»(The Quest). Есть еще несколько, только у нас их не показывают. Один из них «Город Бога» (Cidade de Deus). Кроме того,  капоэйру  можно еще встретить в видеоиграх (Tekken 3/4, Bust-a-Move), в музыке (Sepultura, SoulFly), в клипах Энрике Иглесиаса, и даже в рекламе минеральной воды, сотовых телефонов и спортивной одежды! 

Вопрос: Есть ли контактная  капоэйра  ? Мне нужно единоборство чтобы постоять за себя. Ответ: Контактная  капоэйра  есть. Многие группы практикуют полно контактную, рассчитанную больше на контакт чем на игру,  капоэйру . Но заметим это не цель  капоэйры . Зачастую при таком характере поединка меняется характер  капоэйры . 

Самая большая из групп занимающимися контактной  капоэйрой  это группа под названием «ABADA». (задайте в любом поисковике это слово — и вам покажут большое количество ссылок по всему миру) Но надо заметить что «контактность» это только один единственный аспект из огромного спектра возможностей даваемых человеку  капоэйрой . 

Вопрос: Посоветуйте хорошую книгу по  капоэйре . 

Ответ: Книг по  капоэйре  очень мало, а на русском языке еще меньше. 

Есть две книги изданные вроде бы в России, Наиболее «правильной», если можно так выразится , можно рассматривать ту, где автором подписался некий Мачадо. В ней безбожно передрана книга Нестора  Капоэйры  «The little capoeira book». Безусловно, лучше всего было бы достать оригинал на английском( если есть возможность, например через Amazon.com). Есть еще две неплохие книги на английском — Art of Capoeira (Biru Almeida, мастер Акордеон) и Ring of Liberation (Lowell). 

В них методики нет совсем, но можно почерпнуть немало интересных сведений о  капоэйре . 

Вопрос: Возможно ли выучить  капоэйру  самостоятельно? 

Ответ: В наших условиях это весьма и весьма сложно( хотя люди которые сами занимались и учили  капоэйру  по видео материалам есть, и при этом они достигли сравнительно неплохих результатов).Но в любом случае способ освоить  капоэйру  это занятия под руководством тренера. 

Поэтому самый подходящий способ — найти тех, кто уже занимается или, если таковых поблизости нет, собрать группу самому — одному заниматься  капоэйрой  невозможно. С методикой вам поможет ближайшая группа капоэйристов, кроме того постарайтесь попасть на семинар с участием мастеров. Они довольно часто проходят в Москве, а также в Киеве, Польше, Финляндии и других странах ближнего, и не очень, зарубежья. 

Вопрос: Как проходит тренировка? 

Ответ: В большинстве случаев тренировка каждый день немного видоизменяется, добавляется какой-либо новый элемент или растяжка, да и каждый учитель делает это по своему, но в целом построение занятия довольно стандартная: разминка, базовые элементы, комбинации, учебная игра в кругу (рода). Отдельные занятия могут проходить без роды и быть посвящены акробатике, португальскому языку, музыке или близким к  капоэйре  искусствам: макулеле, самба и пр. 

Вопрос: Подходит ли  капоэйра  для самозащиты? 

Ответ: Все зависит от того, насколько вы имеете представление о возможностях  капоэйры . Ведь практически весь технический арсенал  капоэйры , за исключением нескольких ритуальных движений, направлен на применение в поединке. 

Разумеется, в условиях улицы красота и зрелищность  капоэйры  немного пропадают, да и некоторые приемы следует немного изменить, чтобы они стали более эффективными для драки, но в целом они очень эффективны за счет большой силы удара, всевозможных комбинаций движений, акробатике и неожиданности. 

Да, безусловно, вам будет крайне сложно и неэффективно делать акробатические сальто с ударами в небольших помещениях или транспорте или по гололеду, для этого есть другие способы, но тем не менее ударная техника, техника уходов, выпадов из низких стоек, работа в партере, момент внезапности и неожиданности , а также за счет большого опыта наработки их применения на реальном противнике в роде — все это присутствует и при хорошей подготовке и отработке ударной техники вполне применимо 

Следует учитывать, что игра в роде и драка это разные вещи и требуют разной тактики. В роде игроки подстраиваются друг под друга, чтобы добиться слаженной красивой работы, они также неоправданно рискуют (с точки зрения самозащиты) открываясь в акробатике и в перемещениях на нижнем уровне. 

Вопрос: Что эффективнее —  капоэйра  или каратэ (бокс/борьба/муай-тай и пр.)? 

Ответ: Безусловно все популярные боевые искусства, практикующиеся сейчас в огромном количестве, эффективны в общем одинаково, а побеждает в драке(бою и т.п.) тот, чей уровень выше, реакция быстрее и тактика правильнее. Если проводить сравнение с каратэ, то в современной  капоэйре  уделяется меньшее значение ударам руками и защите от них, ведь в роде их трудно применить(хоть и есть некоторые удары( или вернее сказать пощёчины) про которые вы можете прочесть в разделе движения). 

Но на самом деле, в традиционной  капоэйре  таких техник предостаточно и они очень действенные. Недостатком  капоэйры  является то, что в ней очень слабо развиты способы борьбы в партере, поэтому большинство мастеров занимаются дополнительно дзю-до, джиу-джитсу и пр. В некоторых школах , например в Абада и, и с некоторых пор , в Аше  Капоэйра , преподаватели также поощряют занятия учеников «на стороне» боксом и прочими единоборствами. 

Вопрос: Но все-таки, кто победит — капоэйрист или каратист? 

Ответ: Вопросы такого типа обычно, задают люди имеющие очень смутное представление как о  капоэйре  так и о карате, да чаще всего не умеющие ни того, ни другого Неизвестно кто победит, — все зависит от того какой капоэйрист, и какой каратист. По-моему, по боевой мощи  капоэйра  не уступает восточным единоборствам. Хороший каратист побьет плохого капоэйриста, и наоборот. 

А самое главное — в реальной жизни вероятность встречи каратиста с капоэйристом очень незначительна.В конце концов, основная польза от занятий единоборствами для обычных городских людей — это общее физическое развитие, и здесь мне больше нравится  капоэйра . Кстати, если все-таки обсуждать «кто-кого» — капоэйрист имеет больше шансов на победу просто потому, что  капоэйра  никому неизвестна и таит для тренированного каратиста массу неожиданностей. Ведь в  капоэйре  все наоборот. 

Выгодным положением является положение ниже противника, все уходы, подсечки, весь ритм боя — обратны по отношению к восточным искусствам и общепринятым правилам рукопашного боя. Там где каратист ожидает удара справа, капоэйрист нападет слева, там где в карате логичен блок и уход в сторону, капоэйрист упадет вниз, сделает подсечку, прокрутит сальто и окажется в двух метрах от противника с противоположной стороны. 

Падение на землю является частью системы, и самые мощные удары наносятся именно снизу, с опорой на руки. Вообще, в бою капоэйрист больше стоит на руках, чем на ногах. 

Вопрос: Какая основная разница между  капоэйрой  и восточными единоборствами? Ответ: Та же, что между тибетским монастырем и карнавалом в Рио-де-Жанейро. Карате — это борьба плюс философия, концентрация воли, мысли, духа.  Капоэйра  — это борьба плюс карнавал, музыка, шутка, ритм, раскрутка тела, чувств, равновесие, кураж.. 

Вопрос:Какая разница между стилями «режионал» и «ангола» ? Какие ещё есть стили и направления в  капоэйре  ? 

Ответ: Пока я могу ответить на этот вопрос только поверхностно. В  капоэйре  есть три основных направления : режионал , ангола , и современная  капоэйра  (т.н. контемпоранеа). Хотя всего-навсего сто лет назад разделения на стили не было вообще. Самым первым появился стиль «режионал». Дело в том что  капоэйра  была за время всего своего существования (вплоть до 30-х годов 20-го века) запрещена и занятия  капоэйрой  карались по законам республики Бразилия уголовной ответственностью от полу года до трёх лет исправительных учреждений.  Капоэйра  была развита беглыми рабами и применялась ими же для защиты своей жизни во времена рабства. С отменой рабства (в 90-х годах 19-го века) — бывшие рабы несмотря ни на что оставались самой низко социально поставленной частью бразильского общества. 

У них не было ничего кроме работы на плантациях. По этому в это время бандиты , бывшие рабы, вынужденные из-за остававшейся нищеты доставать себе пропитание незаконными способами стали использовать  капоэйру  в своих целях (именно по этому движение «жинга» — база  капоэйры , называется в некоторых регионах Бразилии «походкой бандита»). Со временем слово «капоэйрист» в Бразилии стало приравниваться по значению к словам «бандит», «убийца» и «ворюга». 

Но благодаря счастливой случайности,  капоэйра  становится легальной. А именно: известному (в кругах капоэйристов) мастеру  капоэйры  по имени Бимба со своими учениками, предоставляется возможность в личной аудиенции продемонстрировать  капоэйру  тогдашнему диктатору Бразилии Гетулио Варгасу (Getulio Vargas). Право националистически настроенный диктатор начал способствовать распространению  капоэйры  как бразильского национального вида спорта. От сюда и изменения принятые мастером Бимбой. 

Чтобы избежать, имеющего тогда очень негативную окраску, слова «capoeira» он назвал то чем он занимался «Luta Regional Bahiana» (порт. Региональная Борьба Баии) отсюда происходит название созданного им стиля «Regional». К заслугам мастера Бимбы принадлежит то что он первый ввёл в  капоэйру  методику преподавания т.е. систематические тренировки. До него все тренировки состояли в основном из игры, и не имели под собой никакой структуры, и методики. 

Надо заметить что до Бимбы  капоэйра  существовала только в Форме которую сегодня называют  капоэйра  «ангола», а бимба стал мастером ещё до того как он развил собственный стиль — в начале он играл анголу, и мастером стал именно в ней. 

Вопрос:  Капоэйра  это бразильское или африканское искусство? 

Ответ: Точно это никому не известно и об этом спорят многие историки и капоэйристы. Высказывается огромное количество мнений, гипотез и догадок, в некоторых случаях очень и очень противоречивых. 

Таким является мнение касающихся истории возникновения и развития  капоэйры  как воинского искусства. В основе большинства таких высказываний лежат как реальные факты, так и просто романтические истории. Основные житующие мнения о возникновении  капоэйры  говорят о том , что это искусство было создано африканскими рабами, вывезенными в Бразилию. 

Так как это очень сложный и объемный вопрос, то прочесть некоторую информацию (и , по возможности ответить на интересующие вас вопросы) по истории  капоэйры  вы можете в разделе История. 

Вопрос: Что значит слово Аше? 

Ответ: Axe (произносится «аше» с ударением на последнем слоге) и само по себе чёткого и дословного перевода не имеет.Но вот Мастер Марсело Каверинья, к примеру, говорит, что наиболее близко передает его смысл выражение «делать что-либо с душой».

Загрузка…