Кто пишет музыку как называется профессия

В музыкальной сфере работает огромное количество людей самых разных профессий, о многих из них мы даже не знаем. Попробуем разобраться, кто создает для нас музыку.

Средняя заработная плата: 30000 рублей в месяц

На первый взгляд, профессии, связанные с музыкой, весьма немногочисленны. Обычный человек навскидку вспомнит певца, инструменталиста, композитора. Но направлений деятельности намного больше, а специалисты выполняют самую разную работу.

Содержание

Список профессий, связанных с музыкой
Где лучше учиться
Кому подходят
Сколько получают
Как построить карьеру
Перспективы профессии
Видео по теме

Список профессий, связанных с музыкой

Музыкантами считаются не только те, кто на профессиональном или любительском уровне владеет одним или несколькими инструментами, но также и люди, создающие музыку. Кроме того, существует ряд специальностей, представители которых обеспечивают деятельность музыкантов, освещают или популяризируют ее. В давние времена музыканты были универсалами: сами сочиняли мелодии и слова, исполняли и «продвигали» свое творение, то сейчас все эти функции исполняют разные специалисты.

Рассмотрим, какие бывают профессии, связанные с музыкой. В списке попробуем упомянуть максимальное количество специалистов, имеющих отношение к этому виду искусства.

Создатели музыки:

Композитор сочиняет музыкальные произведения в разных жанрах. Он владеет техникой композиции, нотной грамотой, может сочинять мелодии при помощи компьютерных программ или музыкальных инструментов. Он записывает свое творение в какой-либо нотации, которую впоследствии смогут интерпретировать исполнители.
Аранжировщик способствует продвижению музыкального произведения. Он берет уже существующую композицию и интерпретирует ее. Например, из небольшой песни под гитару он способен сделать яркое выступление для большого ансамбля, прописав партии для каждого инструменталиста и вокалиста. При этом авторский замысел композитора в целом сохраняется. Нередко аранжировщики переписывают классические произведения для более современных жанров (рок, джаз), чем повышают интерес к ним.
Поэт-песенник. Эта профессия сейчас распространена меньше, поскольку многие исполнители (рокеры, блюзмены и джазисты) сами пишут тексты для своих треков. Однако в эстрадном и детском репертуаре обычно используются стихи профессиональных поэтов. Иногда слова пишутся под готовую мелодию, но часто бывает и наоборот.
Диджей (DJ) – это относительно недавно появившаяся, но быстро набравшая популярность профессия. Диск-жокей использует специальную аппаратуру (диджейский пульт) и компьютерные программы. Он миксует несколько композиций, добавляя к ним различные звуковые эффекты, и создает новый трек, преимущественно в танцевальном стиле. Работают диджеи чаще всего в ночных клубах, на дискотеках, вечеринках и праздниках, где требуется непрерывное музыкальное сопровождение.

Исполнители музыки:

Инструменталисты – это те, кто играет на каком-либо музыкальном инструменте: струнном (гитаристы, скрипачи, басисты), клавишном (баянисты, пианисты), ударном (барабанщики, перкуссионисты), духовом (трубачи, тромбонисты, флейтисты). Некоторые из них выступают соло, другие объединены в небольшие группы (дуэты, трио, квартеты). Большое количество совместно работающих исполнителей – это оркестр.
Вокалисты исполняют музыкальное произведение только своим голосом, он и есть основной рабочий инструмент. Певцы должны глубоко чувствовать композицию, чтобы передать эмоции и заставить слушателя сопереживать, причем они могут работать даже без аккомпанемента (acapella). Чаще всего вокалисты специализируются на каком-то одном стиле (классика, народная песня, поп, рок, блюз) и используют характерные для него приемы. Исполнители могут работать соло или в хоре, ансамбле.
Дирижер – это специалист, обеспечивающий слаженное звучание музыкального коллектива. Он при помощи движения рук, пальцев и головы, а также мимики управляет музыкантами, донося до них свое прочтение исполняемой композиции. Специалисту необходимо обладать организаторскими способностями, идеальным слухом и чувством ритма. Дирижерами называют профессионалов, работающих с оркестрами, светскими хоровыми коллективами руководят хормейстеры, а церковными – регенты.
Концертмейстер. Это слово применяется в двух значениях. Так называют музыкантов, которые отвечают в оркестре за какую-то группу инструменталистов (скрипачей или духовиков). Кроме того, этот термин используется для обозначения музыканта, аккомпанирующего певцам во время репетиций и выступлений.

Музыкальные педагоги:

Учитель музыки работает в основном с детьми в школах и детских садах. Его работа носит воспитательный характер и направлена на развитие ребенка, расширение кругозора и привитие у него любви к прекрасному.
Педагог-музыкант дает знания на профессиональном уровне. Его места работы – это музыкальные школы, училища и факультеты вузов, консерватории.

Музыкальные организаторы:

Продюсер находит перспективного исполнителя или группу, финансирует их и выводит на более высокий уровень с целью получения впоследствии прибыли.
Музыкальный агент, менеджер или импресарио – это люди, которые отлично разбираются в талантах. Они помогают исполнителям в их деятельности, решают все организационные и бытовые проблемы, чтобы музыкант думал только о своем творчестве.
PR-менеджер занимается созданием имиджа вокалиста или коллектива, рекламирует его, организовывает встречи с представителями СМИ, поклонниками для увеличения аудитории.

Музыканты в кино, на телевидении и радио:

Ведущий музыкальной передачи может представлять самые разные программы – от образовательных и культурологических до хит-парадов. К этой профессии примыкает и радиодиджей, человек, подбирающий треки и общающийся со слушателями.
Музыкальный обозреватель – это журналист, специализирующийся на музыке. Он может писать об особенностях разных жанров, тех или иных исполнителях, новых тенденциях в этой сфере.
Звукорежиссер – специалист по созданию звуковых эффектов и образов в кинофильмах, спектаклях, радио- и телепередачах. Кроме понимания музыки, он должен обладать техническими знаниями.

Это далеко не все музыкальные профессии. Можно вспомнить еще музыковеда или музыкального критика, деятельность которых ближе к научному осмыслению искусства. Изучение особенностей музыки и ее развития, взаимодействия с другими сферами культуры, объективная оценка произведений и отдельных исполнителей – это направления их деятельности. А от настройщика инструментов зависит чистота их звучания.

Вы не поверите, но рабочий – это тоже профессия, связанная с музыкой. У большинства гастролирующих групп и исполнителей есть своя дорожная команда. Это техники и вспомогательный персонал, которые устанавливают и разбирают сцену, перевозят аппаратуру, выставляют звук и свет. Сюда входят водители и телохранители, гримеры и осветители, звукорежиссеры и пиротехники.

Где лучше учиться

Путь к музыке у большинства начинается с детских музыкальных школ, где воспитанники учатся основам нотной грамоты, вокала или инструментального мастерства. Если это призвание, а не просто исполнение воли родителей, то следующий этап – это музыкальное училище, в котором под руководством выдающихся преподавателей можно достичь высот мастерства. Несколько примеров наиболее известных в России музучилищ:

Музыкальное училище имени Гнесиных;
Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
Колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
Государственное училище (колледж) духового искусства;
Московское военно-музыкальное училище.

Среди лучших региональных ссузов музыкального направления можно отметить училища и колледжи Омска, Перми, Новосибирска, Архангельска, Екатеринбурга.

Более высокий уровень подготовки можно получить в высших учебных заведениях: консерваториях, институтах культуры, на профильных факультетах классических и педагогических университетов. Наиболее известны в России и за рубежом:

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
Российская академия музыки имени Гнесиных;
Государственный специализированный институт искусств;
Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств.

В этих высших учебных заведениях представлен широкий выбор специальностей, получая которые студенты могут в полной мере раскрыть свои способности, работают сильные преподаватели, есть свои студии звукозаписи, музыкальные библиотеки и музеи.

Кому подходят

Профессии, связанные с музыкой, подходят в первую очередь тем, кто не представляет свою жизнь без этого искусства. Мало кто, ступая на эту стезю, изначально думает о карьере и заработках, речь идет о раскрытии своего таланта.

Чтобы работать в музыкальной сфере от человека требуется ряд личных качеств:

искренняя любовь к музыке и увлеченность нею;
талант;
образованность и широкий кругозор;
прекрасный музыкальный слух и чувство ритма;
трудолюбие и целеустремленность;
напористость и лидерские качества;
способность работать в команде;
терпеливость и готовность преодолевать трудности;
коммуникабельность.

Для поддержания своей конкурентоспособности в избранной сфере деятельности людям, связанным с музыкой, необходимо постоянно совершенствоваться в профессиональном плане. Кроме того, нужно следовать современным трендам или самому участвовать в формировании новых течений, проявляя творческую инициативу.

К плюсам музыкальных профессий можно отнести возможность заниматься любимым делом, реализацию своего потенциала, общение с известными людьми, шанс стать богатым и знаменитым. Минусы – риск потерпеть фиаско, нестабильные заработки, проблемы в личной жизни, связанные с постоянными гастролями и широкой известностью.

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Как построить карьеру

В бюджетных организациях начинающие музыканты получают немного. Со временем они могут продвигаться по карьерной лестнице, участвуя во всем большем количестве произведений или постановок. Этапным в их жизни становится получение почетного звания «заслуженный» или «народный». Небольшая зарплата часто компенсируется возможностью дополнительного заработка на стороне: рестораны, свадьбы, похороны, торжества, частное преподавание.

Эстрадные исполнители далеко не всегда добиваются успеха, многие из них не видят перспектив и начинают заниматься другими делами. Важный момент в развитии карьеры – наличие хорошего продюсера со связями, способного продвинуть своего подопечного. Только самые талантливые и упорные смогут пройти путь от выступлений в метро или концертов в районных дворцах культуры до полных стадионов и съемки дорогих видеоклипов.

Перспективы профессии

Добиться громкого успеха в музыкальной профессии довольно сложно. Особенно это касается классической музыки и оперы, где нет хорошо отработанной системы гастролей. Выпускники консерваторий, не желающие преподавать в музыкальной школе, массово выезжают за рубеж, благо язык музыки универсален. Чтобы остановить этот процесс, сейчас вводится система государственных грантов для молодых исполнителей.

В эстраде и рок-музыке ситуация несколько лучше. Публика больше готова платить за билеты на концерт поп-звезды местного масштаба, а не столичного симфонического оркестра. Кроме того, сфера приложения своих талантов у «неклассиков» гораздо шире: можно выступать в кафе и ресторанах, на сборных концертах или организовывать свои гастроли.

Автор: Алексей Кузнецов

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия профессии, связанные с музыкой подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Источник

Можно ли зарабатывать музыкой в современных реалиях? Да! Но, как всегда, есть нюансы. Какие профессии есть в музыкальной сфере и можно ли освоить их, не имея специального музыкального образования? В сегодняшней статье расскажем о различных профессиях, связанных с музыкой.

Подписывайтесь на нас в телеграме: там найдется полезная информация для каждого студента. А еще, не пропустите акции и приятные скидки на нашем втором канале.

Музыкальные профессии: список и описание

Какие профессии связаны с музыкой? Вот лишь некоторые из них:

Музыкант

Собственно, тот, кто исполняет музыку. Музыкантов, как и музыкальных инструментов, великое множество:

струнники;
духовики;
ударники;
клавишники.

За каждым музыкальным инструментом стоит человек, который учился на нем играть. К музыкантам также можно отнести вокалистов, инструментом которых является голос. Хороший музыкант может работать сольно либо в оркестре/музыкальной группе.

Композитор

Композитор создает музыку. Кстати, чтобы зарабатывать на своих сочинениях, не обязательно писать великие и гениальные произведения. Музыка нужна везде: в фильмах, рекламе, компьютерных играх и т.д.

Процесс создания музыки сильно упрощают различные компьютерные программы. Например, имея компьютер, миди-клавиатуру и минимальные навыки работы в Ableton, вы уже можете создавать музыкальные произведения. При этом даже не обязательно уметь играть на музыкальных инструментах.

Аранжировщик

Допустим, вы хотите записать песню, но можете только насвистеть мелодию. Насвистите ее аранжировщику, а он в свою очередь придумает, какие инструменты и как нужно записать, чтобы получился хит. Профессия аранжировщика требует музыкальной грамотности, чувства стиля, знания электронных музыкальных редакторов и умения играть на разных музыкальных инструментах.

Звукорежиссер

Пожалуй, эта профессия связана со звуком теснее всего. Звукорежиссер – это человек, отвечающий за техническую сторону музыки: это запись, настройки звука, коммутация, работа оборудования. Хороший концерт не состоится без хорошего звукорежиссера, даже при наличии гениальных музыкантов. Звукорежиссеры также востребованы на радио и телевидении, знания звукорежиссуры необходимы при создании любого медиа-контента.

Саунд-дизайнер

Это относительно молодая профессия в музыкальной индустрии, имеющая много общего с профессией звукорежиссера. Мы даже писали о ней в нашем блоге раньше. Саунд-дизайнер работает не только с музыкой, но и со звуками вообще. Его задача – добиться нужного эффекта при помощи акустических средств.

Продюсер

Профессия музыкального продюсера направлена на получение прибыли. Грубо говоря, продюсер – это тот человек, который знает, как продать музыку. Продюсер должен разбираться в современных музыкальных тенденциях, «чувствовать» рынок и уметь рассмотреть перспективного музыкального исполнителя.

Дирижер

Человек, управляющий оркестром. Это сложная профессия, в которой просто необходимы академическое образование, организаторские способности и идеальных слух. Дирижер отвечает за стройность звучания и качество работы всего оркестра. Помимо этого, в его обязанности входит формирование репертуара, составление графика репетиций, распределение партий и кадровые перестановки.

Руководителя хора называют не дирижером, а хормейстером.

Педагог

Учиться музыке можно самому, но гораздо проще делать это с опытным преподавателем. Музыкальные педагоги могут работать как в государственных учебных заведениях, так и в частных музыкальных школах, которых сейчас немало. Также учителя музыки могут заниматься частной практикой, обучая желающих научиться петь, освоить музыкальный инструмент или теорию в индивидуальном порядке.

Музыкальный критик

Человек, который занимается оценкой и анализом музыкальных произведений. При этом, оценка критика должна быть максимально объективной и построенной на сильных и слабых стронах произведения.

Профессия музыкального критика тесно связана с музыкальной журналистикой и музыковедением. Необходимое условие для того, чтобы стать хорошим музыкальным критиком: хороший вкус, чувство стиля, знание теории и истории музыки, общая эрудированность, умение грамотно излагать свои мысли.

Музыковед

Музыковед – редкая и интересная специальность. Это специалист, который занимается научным исследованием музыки, изучая ее формы, влияние, особенности развития в контексте истории. Такая профессия хорошо подходит людям, интересующимся не только музыкой, но также мировой художественной культурой, историей.

Музыкальный журналист

Профессия музыкального журналиста связана с освещением музыкальных новостей. Например, фестивалей, новых альбомов. Музыкальный журналист должен разбираться в музыкальных направлениях, быть коммуникабельным, а в идеале еще и иметь навыки профессионального фотографа.

Музыкальный редактор

Профессия музыкального редактора тесно связана с музыкой, но не требует музыкального образования. Музыкальные редакторы нужны на радио, телевидении, в любых масс-медиа. Это именно те люди, которые решают, какую песню или клип мы услышим в эфире и увидим на экране.

Где учат музыкальным профессиям

Профессиональное музыкальное образование начинается с музыкальной школы и музыкального училища. Кстати, после училища уже вполне можно работать по специальности. Следующий, более высокий этап – консерватория или музыкальная академия.

Среди самых известных музыкальных учебных заведений России можно выделить:

Музыкальное училище имени Гнесиных.
Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
Московское военно-музыкальное училище.
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова.
Российская академия музыки имени Гнесиных.
Государственная специализированная академия искусств.
Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке.

Собираетесь поступать в музыкальное училище? В нашей отдельной статье мы подробно рассказываем о том, как это сделать.

Сколько зарабатывают представители музыкальных профессий

В музыкальной сфере мало случайных людей. Обычно творческую музыкальную профессию выбирают, не ставя деньги во главу угла. Важным фактором при выборе такой профессии является «зов сердца», возможность самореализации и раскрытия своих творческих способностей.

Заработки музыкантов сильно различаются и зависят от множества факторов. Например, звезда поп-сцены может получать за выступление гонорар в несколько тысяч долларов, а штатный музыкант в государственном оркестре зарабатывает в десятки раз меньше.

Конкуренция среди профессиональных музыкантов также достаточно высокая, а добиться громкого успеха получается у очень немногих. Тем не менее, настоящий профессионал своего дела может обеспечить себе заработок в 50-100 тысяч рублей.

А вы знаете, как музыка влияет на мозг? Читайте об этом отдельную статью в нашем блоге.

Хотите профессионально связать свою жизнь с музыкой? ~~Не делайте этого!~~ Будьте готовы не только зубрить теорию, но постоянно практиковаться. А если с теорией возникнут сложности, профессиональный сервис для учащихся всегда поможет выполнить работу.

Источник

Музыка присутствует в жизни человека практически с рождения. Она помогает создать определённое настроение и атмосферу. Направление, которое не теряет свою популярность, — электронная музыка. Кто и как её создаёт, я расскажу в этой статье.

Создатель электронной музыки: кто это и чем занимается

Как уже понятно из названия профессии, музыкант этого направления создаёт электронные треки. Он умеет профессионально обрабатывать готовые звуковые дорожки при помощи специальных программ, а также записывать собственные композиции. Также выполняет следующие функции:

работает с оборудованием в студии звукозаписи;
создаёт семплы, применяет звуковые эффекты и сводит музыку;
делает мастеринг;
записывает вокал, накладывает эффекты и делает ремиксы;
записывает треки для диджей-сетов;
играет для разных аудиторий и применяет эффекты в лайв-режиме;
придумывает запоминающиеся выступления и делает из музыки шоу;
работает с разными заказчиками, продвигает свой бренд в соцсетях.

Помимо этого музыкант исследует целевую аудиторию, способен записывать треки под разных слушателей.

Возможные направления работы: студии звукозаписи, производство шоу-программ.

Ежедневные советы от диджитал-наставника Checkroi прямо в твоем телеграме!

Подписывайся на канал

Что должен знать и уметь музыкант электронного направления

Специалист обладает следующими профессиональными навыками:

способен выбирать необходимую технику для звукозаписи, а также работать с ней;
умеет играть хотя бы на одном музыкальном инструменте;
разбирается в разных музыкальных жанрах;
знаком с работами коллег, которые работают в таком же направлении;
умеет работать в программе Ableton Live;
знаком с музыкальной грамотой, способен понять ТЗ заказчика.

Помимо этого знает, как монетизировать свой продукт, умеет презентовать и продвигать свой бренд.

Личные качества

У создателя электронной музыки должны быть развиты следующие качества:

воображение;
отсутствие страха перед публичными выступлениями;
внимательность;
чувство ритма;
хороший слух;
креативность;
усидчивость.

Плюсы и минусы профессии

В работе музыканта есть свои положительные стороны и отрицательные.

Плюсы:

высокая оплата труда;
творческая профессия;
популярность среди своей аудитории;
востребованность;
знакомство с интересными, а порой знаменитыми людьми.

Минусы:

ненормированный график;
творческий кризис;
возможный страх сцены.

Зарплата в Москве и по России

Чтобы узнать, сколько зарабатывает музыкант в Москве, ниже ознакомьтесь со скриншотом с сайта trud.com. Приведены приблизительные данные.

По регионам:

Зарплата создателя электронной музыки складывается из гонорара за трек, альбом, выступление. Поэтому точные данные о доходах этих специалистов представить невозможно.

Профессия позволяет специалисту выбрать широкий диапазон вакансий. Например, для начала можно работать диджеем. Согласно сайту hh.ru предлагается зарплата от 35 тыс. руб.

Можно также работать в сфере закупки музыкального оборудования.

После наработки опыта в области электронной музыки есть возможность освоить преподавательскую деятельность.

Большой плюс профессии в том, что специалист может брать сразу несколько заказов, что не ограничивает его в заработке.

Как стать создателем электронной музыки

Есть несколько вариантов обучения этой интересной профессии. Можно пойти в вуз, где вас обучат играть на музыкальном инструменте, нотной грамоте и многому другому. Часть из этих предметов не пригодится в создании своих треков. Плюс эти учебные заведения отнимают много времени, отдаляя от вас от реального заработка.

Другой вариант — освоить сферу самостоятельно. Для этого достаточно скачать программы по созданию музыки и работы со звуком. Затем, нужно будет в них разобраться. Например, смотря обучающие ролики на Youtube. В таком методе есть свои особенности. Без опытного наставника будет сложно учиться делать музыку и до записи своих крутых проектов могут уйти годы обучения.

Предлагаю лёгкий способ быстро стать отличным специалистом и научиться создавать треки электронной музыки в специальных программах.

Можно пройти → специальные онлайн-курсы, которые помогут овладеть профессией и начать зарабатывать ещё в процессе обучения. Преимущества таких программ:

быстрое освоение профессии — занятия проводятся в вашем режиме, скорость вы выбираете самостоятельно, программы обучения рассчитаны на пошаговый план освоения теории и практики
чётко структурированная информация — вместо самостоятельного поиска материала вы изучаете отобранную специалистами информацию, от простого к сложному, с практикой и проверкой домашних заданий
наработанное портфолио — то, что так часто просят работодатели. В процессе обучения, ваши домашние работы, проверенные преподавателями, станут вашим портфолио
удобство обучения — формат занятий позволяет получать информацию где и когда удобно

Если вас заинтересовала профессия — ставьте плюс в комментариях, расскажем, как в ней легко стартануть 🙂

Не знаете с чего начать?

Получите персональный список курсов, пройдя бесплатный тест по карьере

Пройти тест

Источник

Профессия композитор

Чтобы стать композитором, необходимо призвание и серьезная подготовка. Эта интересная творческая профессия. Современные композиторы пишут музыку не только для эстрадных исполнителей, оркестров и театральных представлений, но и для фильмов, рекламных роликов, сериалов, различных шоу, компьютерных игр. Для создания музыки используются настоящие инструменты и компьютерные программы.

Кто такой композитор и что он делает?

Композитор – это автор музыкальных произведений. Он пишет музыку на заказ. Многие композиторы специализируются на определенном жанре, например, сочиняют музыку только для оперы или эстрады. Есть известные композиторы, которые пишут музыку для фильмов. Например, Ханс Циммер является известным кинокомпозитором. Он написал музыку для фильмов «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Темный рыцарь», «Начало» и многих других:

Рабочее место композитора – как правило, за музыкальным инструментом, в домашней студии или в консерватории. С развитием компьютерных технологий появились композиторы, сочиняющие музыку с помощью специальных компьютерных программ.

Как композитор сочиняет музыку?

Многие композиторы говорят, что будущая музыка рождается у них в голове. Затем они напевают ее на диктофон и записывают в виде нот. В дальнейшем музыка дорабатывается, ведь существуют определенные законы жанров и творческие приемы.

Интересный факт: просматривая ноты, композитор может «в голове» воспроизвести музыку и «услышать» ее. Например, известный композитор Людвиг ван Бетховен написал ряд музыкальных шедевров, будучи глухим (он потерял слух из-за болезни).

Плюсы и минусы профессии композитора

Плюсы

Минусы

Возможность творческой самореализации.
Достаточно большой доход при наличии известности и регулярных заказов.
Возможность пассивного дохода (часто композитор получает процент с каждого публичного исполнения своего произведения).
Свободный график работы.
Общение с творческими людьми.
Известность, наличие поклонников.

Сложный вход в профессию. Чтобы выйти на хороший уровень дохода, необходимо добиться известности и признания.
Нерегулярный доход. Часто композиторы вынуждены искать дополнительный источник дохода, многие преподают в музыкальных школах или консерваториях.
Субъективная оценка результатов работы.

Краткое описание профессии композитор может быть таким: это творческая, не рутинная работа с широкими возможностями для самовыражения.

Необходимые навыки и знания

Музыкальный слух, талант.
Умение играть на каком-либо музыкальном инструменте (желательно не на одном).
Знание музыкально-теоретических дисциплин: гармоника, композиция, гармония, оркестровка и т.д.
Знание специализированных компьютерных программ (этот навык необходим не всем композиторам, но если вы, например, собираетесь сочинять музыку для компьютерных игр, без него не обойтись).
Коммуникативные навыки (работа композитора предполагает частое общение с заказчиками).

Сколько зарабатывает композитор?

Как правило, композитор получает гонорары за свои произведения. Если заказов немного, то параллельно с сочинением музыки он имеет другую постоянную работу. Например, преподает в музыкальной школе или консерватории, дирижирует оркестром, работает диджеем, исполнителем.

Гонорар за песню у начинающего композитора может составлять 50-100 долларов, в то время как известные авторы с именем могут брать от 2000-3000 до 5000 долларов за песню. В ряде случаев гонорары могут быть еще выше.

Как стать композитором?

Безусловно, в профессии композитора важную роль играет талант. История знает немало выдающихся композиторов-самоучек. Однако получить профильное образование и при наличии таланта не помешает, так как стать композитором проще при наличии образования.

Многие начинают свое обучение в музыкальной школе, а потом продолжают в средних и высших учебных заведениях. Но подготовиться к поступлению в консерваторию можно и индивидуально с преподавателем. Как правило, будущие студенты сдают литературу, русский язык, историю или обществознание, а также творческий экзамен.

В консерватории обучение композиторов идет на специальности «Композиция». Например, набор по такой специальности открыт в Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и ряду других.

Студентам преподают гармонию, полифонию, инструментовку, инструментоведение, основы хорового письма, музыкальную информатику, электронную и компьютерную музыку, сочинение, сольфеджио, чтение партитур, историю музыкального искусства.

Где искать работу?

Часто первые заказы композиторы получают во время участия в конкурсах, которые проводятся регулярно, как в России, так и за рубежом. Конкурсы – отличный шанс для начинающих авторов стать более известными.
Театр, телевидение, ИТ-компании, занимающиеся разработкой компьютерных игр, эстрада.
Можно поискать заказчиков на биржах фриланса. Перед этим желательно набраться опыта и собрать хотя бы небольшое портфолио.

Композитор — творец музыки

Источник фото freepik

Музыка сопровождает человечество практически с момента его возникновения. И профессии, связанные с музыкой, развивались вместе с обществом и его нуждами. Во время этого процесса и возникла специальность композитор.

Стоит отметить, что изначально слово «композитор» применялось ко всем людям художественных направлений деятельности, которые занимались созданием и привнесением чего-то нового в искусство. И только к XVI веку композиторами стали называть исключительно музыкальных деятелей.

Чем занимается композитор?

На сегодняшний день под композитором принято представлять человека, который занимается созданием музыкальных произведений различной стилистики. В целом же, композитор, наверное, самая творческая из всех профессий, которые есть в музыкальном мире. Для того, чтобы стать композитором в первую очередь необходим талант к созданию музыки, а это на самом деле большая редкость. Многие талантливые музыканты с идеальным слухом, голосом и отличным знанием музыкальной грамоты не имеют подобного таланта, что говорит о его исключительности.

Кроме того, композитор должен быть достаточно образован в различных областях музыкальной теории. Он должен прекрасно разбираться в:

истории музыки;
стилях и направлениях;
особенностях звучания и сочетания различных музыкальных инструментов;
полифонии и гармонии;
оркестровке.

Композитор активно работает со многими другими музыкальными специалистами:

музыканты и объединения музыкантов;
певцы и исполнители;
дирижеры;
аранжировщики;
звукорежиссеры;
саунд-дизайнеры.

Также специфика работы композитора предполагает сотрудничество и с представителями других профессий, а также целыми компаниями:

продюсеры;
режиссеры;
креативные и рекламные агентства;
телевидение;
компании, занимающиеся созданием компьютерных игр.

Источник фото freepik

Обязанности профессии композитор

Конечно же, главная обязанность композитора – создание музыкальных произведений. Но, помимо этого, можно выделить и другие обязанности:

встреча с заказчиками, обсуждение условий и сроков;
работа с другими музыкальными специалистами по доработке материала;
владение музыкальным инструментом (или несколькими).

Для того, чтобы выполнять эти обязанности, композитор должен иметь следующие знания:

принципы гармонии, форм анализа произведения;
историческое формирование музыкальных традиций;
особенности различных жанров, стилистик, а также форм музыкальных произведений;
знание текущих тенденций в музыкальной индустрии.

Что должен знать композитор

Работа в качестве композитора требует:

наличие музыкального слуха;
наличие навыков игры на различных музыкальных инструментах;
знание специальных компьютерных программ.

Источник фото senivpetro/freepik

Место работы композитора

У современных композиторов есть несколько вариантов для дальнейшего трудоустройства:

телевидение;
театры и другие учреждения культуры;
продюсерские центры;
компании, специализирующиеся на производстве компьютерных игр.

Но в целом большая часть композиторов – это фрилансеры, которые сначала самостоятельно занимаются поиском заказчиков. Для этого они участвуют в различных конкурсах, создают портфолио, а также предлагают свои произведения для дальнейшего исполнения различным певцам и музыкантам.

При этом стоит отметить, что композиторы работают в специальных студиях, которые могут размечаться как в консерватории, например, так и дома. По большей степени у композитора нет четко оформленного рабочего графика. Да, композитор имеет оговоренные сроки работы, но он может работать как ночью, так и в выходные. Иными словами, в те минуты, когда будет чувствовать вдохновение.

Где выучиться профессии композитор?

Конечно же, для того, чтобы работать композитором необходимо иметь в первую очередь музыкальный талант. И можно представить достаточно большой список композиторов как прошлого, так и нынешних, которые добились успеха и без специального образования.

Но необходимо также иметь в виду, что самоучки при всем своем таланте все-таки занимаются самообразованием, а также учатся на своих ошибках, но исключительно в практическом разрезе.

И поэтому получение профильного образования – это возможность заложить теоретическую основу, которая сделает процесс дальнейшего самообразования и совершенствования в области сочинительства более простым процессом.

Музыкальное образование имеет три ступени:

начальное;
среднее;
высшее.

Как правило, ребенок сначала идет в детскую музыкальную школу, потом в среднее или высшее музыкальное образовательное учреждение, если планирует соединить свою жизнь с музыкальной карьерой. Во многих консерваториях присутствует направление «Композиция».

В рамках образовательного процесса студенты изучают следующие профильные дисциплины:

история музыкального искусства, жанры и стили;
инструментовка;
инструментоведение;
основы хорового письма;
основы электронной и компьютерной музыки;
сольфеджио.

Личностные качества профессии композитор

Для того, чтобы работать в качестве композитора необходимо обладать следующими качествами:

музыкальный слух;
фантазия;
развитое воображение;
общая эрудированность;
коммуникабельность.

Уровень заработной платы профессии композитор

Для начала необходимо отметить, что гонорары известных композиторов значительно превышают доходы среднестатистических, но чаще всего они не разглашаются.

Чаще всего композитору оплачивают каждое созданное музыкальное произведение, а величина гонорара зависит от следующих факторов:

сложность произведения;
известность и опытность композитора;
финансовые возможности заказчика.

Поэтому одно произведение может стоить как 10 000 рублей, так и 100 000 рублей. Иными словами, чаще всего у композитора нет постоянного и регулярного источника дохода.

Плюсы и минусы профессии композитор

К положительным аспектам профессии стоит отнести следующее:

возможность творческой и профессиональной самореализации;
возможность работать дома при наличии необходимого оборудования;
возможность самостоятельно строить свой рабочий график.

Минусами стоит считать:

необходимость самостоятельно искать заказчиков;
непостоянный источник дохода.

Источник

Кто такой создатель электронной музыки?

Создатель электронной музыки — это музыкант, который пишет и создаёт музыку с использованием электромузыкальных инструментов и электронных технологий.

Что делают создатели электронной музыки и чем занимаются?

Обязанности создателя электронной музыки:

Создание электронной музыки

Что должен знать и уметь создатель электронной музыки?

Требования к создателям электронной музыки:

Разбираться в нюансах музыкальной теории
Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
Готовить треки для лайвов
Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
Делать креативное сведение и мастеринг
Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами

Востребованность и зарплаты создателей электронной музыки

Доход создателя электронной музыки может быть получен двумя основными путями: продвижение или продажа своих треков. Заработок зависит от умений и популярности музыканта.

Как стать создателем электронной музыки и где учиться?

Варианты обучения для создателя электронной музыки с нуля:

Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.

Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.

15+ лучших курсов для обучения создателя электронной музыки: подробный обзор

Стоимость: Рассрочка на 12 месяцев — 5 827 ₽ / мес

Длительность 8 месяцев
Онлайн в удобное время
Обучение на практике
Доступ к курсу навсегда

Кому подойдёт этот курс

Новичкам
Освоите азы музыкальной теории, научитесь самостоятельно создавать треки в разных жанрах и использовать оборудование для звукозаписи. Сможете реализоваться в творчестве и войти в музыкальную индустрию.
Начинающим музыкантам
Прокачаете навыки в создании электронной музыки и сможете профессионально готовить треки к релизу. Узнаете новые приёмы обработки звука и создания эффектов, а также способы продвижения музыканта. Запишете собственный EP, на который обратят внимание продюсеры и слушатели.
Диджеям
Научитесь создавать электронную музыку, делать ремиксы и аранжировки и работать с профессиональными программами. Сможете создавать треки с нуля, делать крутые сеты из собственного материала и более уверенно выступать в клубах.

Чему вы научитесь:

Разбираться в нюансах музыкальной теории
Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
Готовить треки для лайвов
Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
Делать креативное сведение и мастеринг
Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами

Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практика с обратной связью от преподавателя.
32 тематических модуля, 195 онлайн-уроков

Введение
Узнаете, как проходит обучение и какого результата вы достигнете.
Что такое электронная музыка
Познакомитесь с инструментами и технологиями для создания музыки. Изучите жанры и историю их развития. Поймёте, что такое продюсирование музыки и диджеинг.
Продюсер электронной музыки
Узнаете, чем занимается продюсер и что нужно делать для лейбла, кроме написания музыки. Изучите разные виды продакшена и расскажете о своих проектах.
Основы акустики
Изучите физическую природу звука, спектры звуковых колебаний, тембр, диапазон частот и динамический диапазон звука.
Теория музыки
Освоите базовую музыкальную теорию и поймёте, как её использовать для создания электронных композиций.
Оборудование домашней студии
Узнаете, как подготовить помещение для домашней студии и выбрать технику: наушники, мониторы, микрофоны, аудиорекордеры и контроллеры.
Знакомство с Ableton Live. Digital Audio Workstation (DAW)
Работа в Arrangement и Session View
Изучите мэппинг, группировку треков, работу с контроллерами и спектром частот. Освоите функции Send/Return и Consolidating Clips. Узнаете, как переключаться между сессиями в Recording View и автоматизировать работу.
Погружение в рабочий процесс
Научитесь готовить студию к записи, составлять план создания трека и работать с другими музыкантами. Поймёте, как использовать динамику и звуковую палитру, готовиться к сессии и создавать шаблоны.
Семплинг
Узнаете, как использовать микрофон и библиотеки для записи семплов. Научитесь применять семплинг для битов, мелодий и текстурных звуков. Освоите специальные плагины и функции Ableton.
Drum Rack
Создадите свой первый драм-луп. Научитесь настраивать аудио, работать с квантованием и MIDI.
Синтез звука. Часть 1
Познакомитесь с аналоговым и цифровым синтезом и поймёте, как он работает. Изучите типы синтезаторов и FM-синтез.
Синтез звука. Часть 2
Узнаете, что такое гранулярный и аддитивный-субтрактивный синтез. Освоите цифровую обработку звука и VST-плагины.
Работа с MIDI. Мелодия и ритм
Научитесь создавать мелодию и ритм, использовать MIDI-эффекты. Узнаете, чем отличается MIDI от Audio и как настроить автоматизацию в Session View.
Как создаётся звук
Узнаете, как использовать эффекты и макросы. Изучите работу с арпеджиатором, функцию заморозки канала, Key Range и Velocity-диапазон.
Часть 1
Изучите типы обработки звука. Сможете пользоваться эквалайзерами, компрессорами и менять динамический диапазон.
Часть 2
Познакомитесь с эффектами для изменения тембра и задержки.
Аранжировка
Научитесь создавать композицию трека, использовать приёмы динамики и драматургии. Узнаете, как адаптировать трек для диджея.
Оптимизация работы
Поймёте, как устранять неполадки в сессии, работать с файлами и разгружать процессор. Научитесь оптимизировать проект и пользоваться навигацией.
Запись звука. Маршрутизация
Узнаете, как записывать звук. Сможете конвертировать аудио в MIDI, работать с каналами и буферизацией.
Работа с вокалом
Научитесь записывать и обрабатывать вокальные партии и поймёте, как их использовать в электронной музыке.
Лайфхаки для работы над треком
Оцените свою роль как продюсера и научитесь экспериментировать со стилями. Узнаете, как дорабатывать композицию, и будете понимать, когда трек готов.
Сведение
Освоите этапы организации и сведения проекта. Научитесь использовать специальный софт, работать с частотами и обрабатывать треки.
Мастеринг
Поймёте, зачем нужен мастеринг и как готовить треки к нему. Узнаете, как работать с альбомом и референсным треком.
Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
Изучите саунд-дизайн, синтез и ресэмплинг. Сможете создавать динамику в треках, находить баланс музыки и эффектов.
Ремиксы и коллаборации
Освоите нюансы и способы создания ремиксов. Научитесь делать коллаборации и организовывать работу над проектом.
Выступление
Узнаете, как подготовить треки к лайву. Изучите разные техники выступления и поймёте, как использовать эффекты в реальном времени.
Коммерческий продакшен
Познакомитесь с типами коммерческих заказов на музыку. Научитесь искать заказчиков, работать с видео и интерактивными проектами.
Max for Live
Создадите семпл и заранее подготовите эффекты в Max for Live для живого выступления.
Развитие
Узнаете, как выступать в клубах и сотрудничать с музыкальными лейблами. Научитесь использовать социальные сети для продвижения и услышите примеры готовых работ.
Бонус-модули
Разберёте особенности двух музыкальных жанров в электронной музыке.
Дипломный проект. Создание собственного EP
Запишете и презентуете свой первый мини-альбом из четырёх треков.

Стоимость: Рассрочка до 36 месяцев — 3 220 ₽ / мес

Кому подойдёт этот курс:

Новичкам
Тем, кто хочет разобраться в теории и создавать музыку с нуля. По окончании курса сможете работать в Ableton Live, писать электронную музыку и делать аранжировки.
Начинающим саунд-дизайнерам
Тем, кто хочет развиваться в профессии и систематизировать знания. Вы прокачаете навыки, погрузившись в полевую и студийную запись, сведение и мастеринг.
Музыкантам-любителям
Тем, кто работает со звуком интуитивно и хочет сделать хобби профессией. Вы узнаете, как создавать саунд-дизайн под требования заказчика и находить проекты на фрилансе.

Программа обучения:

Модуль 1. Функции и инструменты Ableton Live

Введение в Ableton live. Блоки и поля программы. Кнопки и горячие клавиши. Создание Аудио, миди и ретерн дорожек. Функции дорожек, аудио и миди клипов. Что такое бпм, что такое квадрат. Работа с размерной сеткой. Транспоуз и варпинг.
Разбор всех аудио и миди эффектов Ableton Live.
Разбор девайсов Max4Live.
Создание первых скетчей в Ableton Live.
Эквализация, компрессия и реверберация.
Сведение и мастеринг с использованием штатных плагинов Ableton Live

Модуль 2. Сольфеджио, базовая и продвинутая музыкальная теория, современная теория музыки

Ноты и клавиатура. Тона, полутона. Диезы и бемоли
Нотная запись. Скрипичный и басовый ключи. Расположение нот на нотном стане, добавочные линейки
Ритм. Размер, длительность, такты и квадраты
Интервалы. Малые и большие. Консонанс и дисонанс. Чистые, нечистые
Ступени, трезвучия и обращения
Тональности. Количество знаков в тональности. Родственные и параллельные
Кварто квинтовый круг. Порядок возникновения знаков Заимствования аккордов
Одноименный минор. Пониженные ступени
Септаккорды. Обращения
Грув. Прямой бит и свинг. Шаффл. Халф тайм и дабл тайм

Модуль 3. Синтез

Разбор штатных синтезаторов Ableton Live
Разбор синтезатора Serum
Разбор синтезатора Phase Plant
Разбор синтезатора Fm 8

Модуль 4. Аранжировка

Разбор структуры треков и их составляющих. Работа с референсами
Написание трека в стиле Hip-Hop/Trap
Написание трека в стиле House/Techno
Написание трека в стиле EDM
Написание трейлерной и синематик музыки

Модуль 5. Основные законы и введение в саунд-дизайн. Основы психоакустики. Эффекты

Spectrasonics Omnisphere 2 — разбор лучшего инструмента для саунд-дизайна
Гранулярный синтез
Ресемплинг с помощью штатных и сторонних плагинов
Сэмплер NI Kontakt
Работа с рекордером Zoom. Запись и использование полученного материала
Работа с Foley звуками
Сторонние плагины для эффектов
Создание эффектов под видео
Лееринг. Создание слоев для ударных и синтезаторов.
Создание шумов и импактов. Noise генераторы

Модуль 6. Сведение и мастеринг

Эквализация, динамическая обработка и пространственная обработка звука
Сведение с использованием сторонних инструментов
Мастеринг в Izotope Ozone и работа с референсами
Работа с вокалом. Запись и обработка
Окрас и тембр звука. Дисторшны и сатураторы
Melodyne и Auto Tune. Корректировка питча голоса

Работа с портфолио

Создание музыки и саунд-дизайна под ТЗ заказчика (3 ролика).
Лекция про менеджмент, поиск заказов.

Диплом о профессиональной переподготовке и сертификат

По результатам успешного завершения обучения выдаем выпускникам диплом о профессиональной переподготовке и электронный сертификат на портале GeekBrains.

Стоимость: нет информации

Программы обучения адаптируются под ваши цели и уровень музыкальных навыков. Вы можете учиться регулярно по расписанию или получить любое количество уроков по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

Базовый онлайн курс музыкального продюсирования

Курс проводится для взрослых и детей от 7 лет, музыкальная подготовка не требуется. Длительность обучения: 24-48 занятий по 60 мин + пробный урок (в зависимости от возраста и выбранного направления обучения). В базовый курс входит:

выбор направления работы, программного обеспечения и оборудования, в зависимости от целей и задач обучения, а также от технических возможностей
настройка ПО и оборудования
основные этапы работы над треком
базовые приемы обработки звука

Углубленный онлайн курс музыкального продюсирования

Курс проводится для взрослых и детей от 7 лет, музыкальная подготовка не требуется. Длительность обучения зависит от выбранного направления и тем обучения. Кроме программы базового курса, углубленный курс по желанию может включать:

получение знаний по теории музыки и композиции
работу с дополнительными устройствами (лаунчпад, миди-клавиатура)
углубленное изучение выбранного основного и дополнительного программного обеспечения
основы мастеринга и сведения
особенности домашней звукозаписи
приемы работы в популярных стилях

Индивидуальные онлайн уроки создания музыки на компьютере

Вы можете получить любое количество уроков или консультаций по интересующим вас вопросам создания электронной музыки, обучиться только определенным навыкам на выбор (примеры можно посмотреть в программах обучения выше) или работе с определенным программным обеспечением. Длительность обучения зависит от вашего уровня умений и ваших целей, которые можно сразу указать в заявке на уроки.

За 3 месяца вы в полном объёме освоите музыкальный продакшн и получите все необходимые знания и практические навыки для создания законченных треков. Без привязки к конкретному софту или железу.

План курса

Продолжительность практикума — 3 месяца. Всего 30 занятий, за которые мы полностью подробно разберём все аспекты создания электронной музыки и запишем трек, готовый к изданию лейбле.

Помимо трека, после прохождения курса у вас останется большой объём наработанных за время курса рабочих инструментов: ваши собственные тембры, секвенции, наборы семплов, шаблоны аранжировки, цепочки эффектов

Модуль 1: Саунд-дизайн и синтез звука

В первом модуле научимся накручивать с нуля тембры мечты. То есть создавать наборы звуков, необходимые именно для вашего творчества.

Модуль 2: Звукозапись и сведение

Вы научитесь звучать именно так как вы хотите: не имеет значения нравится вам андреграундый lo-fi или более коммерческий hi-fi

Модуль 3: Аранжировка

Научимся переносить свои идеи во временное пространство трека и писать законченные композиции по канонам жанров.

Стоимость: разная стоимость

Основные курсы:

Диджеинг для новичков и для опытных
Создание музыки
Индивидуальные программы на основе FL Studio, Ableton, Logic, Bitwig, Reason, Cubase и Studio
Виджеинг

После обучения вы сможете работать по следующим направлениям:

Собственный музыкальный проект

Что бы ни говорили по этому поводу завистники — авторы музыки и диджеи всё ещё очень востребованы и часто хорошо зарабатывают.

Саунд дизайн для игр, рекламы, кино

Игры, реклама и кино — это огромные индустрии, которым постоянно нужен авторский контент.

Звукорежиссура, мастеринг треков

Подавляющее большинство музыкантов не хочет самостоятельно делать сведение и мастеринг своих треков, поэтому эта профессия всегда актуальна.

Музыкальный менеджмент

После индивидуальных курсов Tramplin вы сможете открыть лэйбл, букинг-агентство или заниматься продюсированием музыкальных проектов.

Организация мероприятий

Если ваша мечта — организовывать вечеринки, концерты, фестивали — мы будем рады помочь воплотить её в жизнь.

Виджеинг и создание видео-контента

После наших специальных курсов вы сможете работать с видео-материалом, создавать интересные визуальные ряды, причем далеко не только для клубов.

Стоимость: разная стоимость

Библиотека:

Психо эффекты в сведении музыки

Точечно используемый саунд-дизайн позволит придать отдельным партиям, или даже всему треку, неуловимую атмосферу, нужное настроение.

Хороший звук с первых минут

Курс о том, как можно получать хороший звук, как отдельных инструментов, так и микса в целом, с самого начала работы над треком, применяя простые и доступные настройки и эффекты

Увидеть музыку

На новом курсе, посвящённому философии музыки, я предлагаю перестать бояться и трястись над своим талантом в страхе его потерять. Начать видеть музыку как законченную оформленную мысль, энергетика которой наполнит топливные баки нашего творческого запала

Wavetable синтез в Serum, Phase Plant, Vital. Часть 2

В этом курсе мы продолжаем углублённое изучение таблично-волновых синтезаторов.

Инженерия звука. Синтез и саунд-дизайн в Ableton Live

Главный посыл курса заключается в том, чтобы относиться к процессу создания музыки с легкостью и постоянным чувством вдохновения.

Создание глубокой музыки. Теория и практика.

Создание deep музыки — это в первую очередь состояния, потом способы транслировать это состояние через звук, а так же создание завершенных треков, альбомов или сетов с такой музыкой.

Таблично-волновой синтез в Serum, Phase Plant, Vital. Часть 1

После просмотра курса вы поймете принципы работы таблично-волнового синтеза и сможете оперировать им в трех самых популярных синтезаторах: Serum, PhasePlant и Vital.

Бочка и бас в Psytrance

Здесь по “полочкам” разложено создание psytrance бочки и баса с нуля — с init пресета в синтезаторе до полноценного грува, который раскачает танцпол.

Микс-мастер: роли в миксе

Сведение должно быть продолжением творчества, и это то, что мы хотим показать в этом курсе.

Оркестровая музыка. Вводный курс

Этот курс — вводная часть тренинга по оркестровой музыке от Михаила Максурова. Пройдя пять уроков из курса, ты узнаешь об основах сэмплированного оркестра, познакомишься с программой NI Kontakt, выберешь свои первые оркестровые библиотеки и создашь оркест

Ритмо-плетение: из лупа в трек

Курс-урок по орнаментальному ритму внутри музыки. Никита Dreamstalker предлагает вместе с ним погрузиться в глубины грува и создать целостный трек из первичного лупа, повторяя его действия.

И др.

Стоимость: разная стоимость

Курсы:

«Ableton Live»
«Logic Pro X»
«Музыкальная Теория»
«Сведение и Мастеринг»
«Создание Live setup»
«Синтез и Саунд Дизайн»

Стоимость: разная стоимость

XSSR Academy — это онлайн-школа аудио-дизайна и электронной музыки.

Обучение проводится дистанционно, поэтому все, что необходимо для занятий в нашей школе — компьютер и интернет.

Курсы:

Саунд-дизайн для игр и видео
Создание звуков для видео игр и кино.
Интерактивный звук и аудиодвижки
Имплементация вариативного звука и адаптивной музыки.
Реверс-инжиниринг и синтез
Синтез любого звука для игр и кино
Создание музыки для игр и видео
Создание оркестровой и электронной музыки для видео игр и кино.
Сведение и мастеринг
Практический курс сведения и мастеринга всех направлений музыки.
Музыкальный саунд дизайн
Создание собственного звучания в музыке.
Создание электронной музыки
Напиши профессиональный трек за 3 месяца.
Быстрый старт в Ableton Live
Основы работы в музыкальном секвенсоре.
Музыкальная теория
Элементарная теория музыки
Ритм-секция
Создание партии ударных для танцевальной музыки.
Dubstep шаг за шагом
Создание танцевальной композиции с нуля.

Стоимость: разная стоимость

Курсы:

Ключевые уроки по теории музыки
Как подготовить акапеллу для ремикса
Создание трека в стиле Deep House
Как записать микс в программе Ableton
Как научиться играть на пэдах
Как научиться играть на фортепьяно не выходя из дома
Как создать рабочую среду для продуктивного творчества или как не потеряться в своём секвенсоре.
Как добиться чистого и плотного звучания в треке
Как продумать структуру трека
Генерация идей против сведения и мастеринга
Как научиться синтезировать звуки для своих треков
Откуда брать вдохновение
Что делать со своими набросками

И др.

Стоимость: разная стоимость

Курсы MUSIC PRODUCTION

Для обучения Вас до высокого профессионального уровня мы разработали двенадцать ступеней – двенадцать курсов. Мы анализируем Ваш уровень и на пробном уроке составляем индивидуальную программу обучения. Предоставляем также обучение в группах.

Основы звукорежиссуры
Результат прохождения курса:

Ваш первый дипломный трек с применением audio, midi, fx

Основы сведения
Результат прохождения курса:

Ваш сведенный трек, соответствующий всем современным стандартам + пре-мастер

Профессиональное сведение
Результат прохождения курса:

Профессионально сведенный трек с применением продвинутых техник.

Аранжировка и композиция
Результат прохождения курса:

Полноценный трек, в любом из современных стилей, написанный Вами.

Синтез и саунд-дизайн
Результат прохождения курса:

Собственные уникальные пресеты и патчи, созданные на любом из синтезаторов.

Мастеринг
Результат прохождения курса:

Ваш трек, с профессиональным мастерингом под референсное звучание.

Диджеинг в NI Traktor и Ableton Live
Результат прохождения курса:

Ваш первый часовой dj-сэт, готовый к живому перформансу.

Живой перформанс в Ableton Live
Результат прохождения курса:

Ваше подготовленное живое выступление с собственной музыкой.

Написание своего трека
Результат прохождения курса:

Ваш профессиональный трек, готовый к выпуску.

Написание своего альбома
Результат прохождения курса:

Ваш полноценный альбом, с выпуском на рекорд-компании и раскруткой.

Теория музыки
Результат прохождения курса:

умение создавать мелодии и гармонии на практике.

Ableton Live для детей от 10 лет
Результат прохождения курса:

Создание законченного трека (ремикса) с овладением нужной технологии.

Стоимость: разная стоимость

Обучение проходит по методикам, в основе которых лежит наш 15-ти летний опыт преподавания! Нашу систему высоко оценивают как на Российском, так и на международном музыкальном рынке.

18 курсов в 3-х направлениях:

Диджеинг
Курс диджеинг с нуля>
Создание музыки
Курс music production с нуля>
Ведущий на Радио и ТВ
Курс ведущих на радио и тв>
Создание музыки на iOS
Сольфеджио и композиция
Курс диджеинг PRO — для тех, кто с опытом
Диджеинг с контроллером
Диджеинг в Ableton Live
Диджеинг с Владимиром Фонарёвым — Индивидуально
Mashup и SpeedMixing
Техника скретчинга
Гастроли в Z.CITY
Создание музыки — PRO уровень
Синтезаторы и Sound design
Курс music production — PRO онлайн.

Стоимость: разная стоимость

Ableton Live

Владение DAW – программами для создания музыки – это базовый навык. Мы подготовили проверенную информацию, чтобы Вы не тратили время на поиск. На курсе мы делимся практическими знаниями и хотим, чтобы

Вы сразу начали создавать музыку

Создание музыки

Эта программа о том, как создавать музыку, опираясь на знания, а не только на вдохновение. Если Вы планируете зарабатывать творчеством, этот курс Вам необходим.

Написание песен

Что такое хит? Как сочинить мелодию?

Чем стихи отличаются от песен?

На курсе мы экспериментируем с разными жанрами, чтобы помочь Вам обрести индивидуальный почерк в музыке

Теория музыки

Теория музыки поможет Вам понять взаимосвязь между мелодией и гармонией, подскажет, как развить музыкальную мысль. Вы познакомитесь с терминологией, научитесь описывать идеи словами, которые понимают другие музыканты, и сможете грамотно сформулировать запрос, когда будете искать что-то в интернете

Саунд-дизайн

Курс о поиске уникального звучания.

Если Вы освоили азы производства музыки, пришло время двигаться дальше: работать над звуками и фактурами с помощью инструментов саунд-дизайна. Создавайте трехмерный звук, реалистичные инструментальные тона или новый классический бас.

Стоимость: 19 900 ₽ — 49 900 ₽

Курс — это четкая система, чтобы писать и заканчивать треки, даже если человек вообще никогда не занимался музыкой. Система сформирована за годы моей музыкальной и преподавательской практики.

Видеолекции усилены полезными материалами: я отобрал алмазы среди миллионов ссылок и выбрал из них самые важные. Этого хватит на годы практики.

106 видеолекций с заботой разложены по пяти модулям. После первого модуля у вас уже появится первый трек. После второго — мощная аранжировка, чтобы трек можно было слушать много раз, и он не надоедал. Третий и четвертый модуль сделают звучание трека плотным и сочным, чтобы он не потерялся в плейлистах рядом с любимыми артистами. В пятом модуле вы научитесь создавать свой синтезатор.

Программа:

МОДУЛЬ 1 — ПЕРВЫЙ ТРЕК И ПЕРВЫЙ ЛАЙВ

Интерфейс Ableton Live. Расскажем, почему Ableton – лучшая программа для создания музыки и как легко в ней ориентироваться.
Ритм. Напишем ритм и разберемся, что такое грув, темп, клип и полиритмия. Поговорим о зеркальности и сбивках.
Гармония и мелодия. Расскажем простыми словами о теории музыки, и как сделать так, чтобы все звучало гармонично и красиво. Напишем прогрессию аккордов, бас и мелодию.
Первая аранжировка. Поговорим о развитии композиции. Разобьем трек по сценам и на лету запишем аранжировку.
А также: hooktheory, OTT, key controlling, создание сцен, субтрактивная аранжировка, сохранение проекта, конвертация аудио в миди.

МОДУЛЬ 2 — ВЗРОСЛАЯ АРАНЖИРОВКА

Типы развития трека. Проанализируем, как работает крутая аранжировка. Найдем 5 основных приемов развития и несколько фишек для усиления фраз.
Разберем главный инструмент современных продюсеров. Сделаем из вашего голоса синтезатор.
Автоматизация. Запись. Создадим движение в звуках и оживим дорожки инструментов. Запишем модуляцию вживую.
Пунктуация. Расставим драматические паузы. Сделаем ямы и раскрасим аранжировку райзерами, чтобы подчеркнуть квадраты и сделать трек более рельефным.
А также: варпинг, форма песни, горячие клавиши, chord, pitch, arpeggiator, drum buss, квантизация.

МОДУЛЬ 3 — СВЕДЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

Музыка в 3D. Нарисуем звуковую комнату вашего трека. Определим планы, панораму и высоту инструментов.
Эквализация. Займемся огранкой звука. Настроим тембры звуков, подружим инструменты и почистим микс от грязи.
Компрессия. Сайдчейн. Разберемся, что за компрессия, склеим дорожки, стабилизируем звуки и достанем все нюансы.
Реверберация и дилэй. Научимся применять эффекты, которые делают звук дороже и объемнее.
Розовый шум. Главный секрет ровного звучания композиции.
А также: эффект Хааса, Эхо, пирамида Маскелиаде, музыкальные обои.

МОДУЛЬ 4 — КРАСОТА И МАСТЕРИНГ

Сатурация. Научимся создавать характер инструментов и раскрашивать их тембры. Превратим «цифру» в «аналог» и поймем, как утеплять звуки.
Дорожки эффектов. Поговорим про важность единого пространства для инструментов, о параллельной обработке
и return-треках. Самый тонкий и топовый уровень музыкального продакшена.
Мастеринг. Сделаем трек громким, сочным и дорогим, чтобы он не уступал другим трекам в вашем плейлисте. Заодно разберем, что такое многополосная компрессия, OTT, MS Матрица, лимитер и «Квас». В общем, самая крутая глава.
А также: стереоревер, главные сатураторы и стереоэффекты, Utility.

БОНУСНЫЙ МОДУЛЬ — СИНТЫ

Разберем самый мощный синтезатор в Аблетоне и поймем, почему таблично-волновый синтез может все.
Одушевление. Научимся одушевлять звуки и собирать царский саунд. Даже скучный осциллятор начнет танцевать.
Удорожание. Найдем функцию, которая делает тембр синтезатора на 1500$ дороже.
Макросы. Научимся вешать на одну крутилку десяток параметров и эффектов для гибкости и масштабных лайвов.
Все синты. Разобрав Wavetable, вы поймете как устроено сердце почти всех синтезаторов на свете.
А также: ADSR, LFO, Unison, Glide, Envelope, Chains.

Стоимость: 14 990 ₽ — 80 000 ₽

За два месяца от любителя до профи

Курсы академии Experience созданы с учетом всех распространенных ошибок и тех вопросов, которые обычно возникают, как у начинающих продюсеров, так и у более опытных музыкантов.

Уроки можно проходить из любой точки мира в любое время. Понадобится только доступ в интернет, компьютер и установленная программа Ableton Live.

Программа курса

Обзор программы Ableton Live

Навигация (browser)
Инструменты

Ударные

Разбор звуков, из чего должна состоять полноценная ритм секция
Огибающая ADSR для драм-секции
Написание ударных на драм-машинах
Редактирование драм-лупов
Эксперименты с лупами (pitch, эффекты)
Совмещение лупов с драм-машиной
Написание ударных из drum one-shots с использованием рабочего поля
Лееринг (наслоение звуков)

Бас

Основа всех басов – Sub Bass
Правила написания бас линии
Написание баса с помощью MIDI FX (ARP)
Лееринг в bassline

Физика звука

OSC (виды синтеза)
Filter
ADSR

Мелодические инструменты

Из каких инструментов состоит трек
Мелодия в нашем треке
«Философия» звуков. Все зависит от стиля музыки
Работа с семплами
Использование MIDI FX в написании музыки
Лееринг (наслоение звуков)
Правильно подобрать звуки – 100% залог успеха

Бэкграунды

Разными способами создаем бэкграунды

FX’s

Разновидности эффектов

C чего начать создавать свой трек

Начинаем с ударных и выбора тона
Начинаем с backgrounds
Начинаем с мелодии
Комбинируем все варианты

Аудио-моделирование

Модуляция для one shots
Модуляция для loops, с помощью плагинов-эффектов

Использование MIDI FX

Совмещение MIDI FX

Подготовка трека и рабочего пространства к аранжировке

Формируем порядок наших дорожек
Название дорожек
Цвет дорожек

Аранжировка

Автоматизация
Принцип построения трека, квадраты, такты
Что такое Breakdowns и как правильно научиться их делать

Подготовка трека к сведению

Разделение на группы
Порядок дорожек
Send каналы

Сведение

Громкость (плановость)
Панорама
Эквализация
Реверберация
Стереобаза
Проверка общего микса
Компрессия

Мастеринг

Финальная эквализация
Работа с басом
Динамическая обработка
Референс
Оптимизация.

Программа курса

Модуль 1 — Быстрый старт и создание первых барабанных партий

Знакомство с программой. Установка. Старт
Быстрый старт и создание партии барабанов. Сохранение проекта.
Собираем свою барабанную установку
Создание ломанного ритма

Модуль 2 — Использование аудио сэмплов и лупов

Тональности. Зачем нужны тональности и как их применять
Изменение тональности лупа или сэмпла
Редакция аудиоклипа

Модуль 3 — Работа с частотами и создание пространства в трэке

EQ — эквалайзер
Return track — Reverb. Разбор основных параметров
Return track – DELAY, разбор основных параметров

Модуль 4 — Автоматизация. Подключение MIDI-контроллера и как обойтись без него

Подключение MIDI-контроллера и как обойтись без него
Автоматизация
Автоматизация внутри аудиоклипа

Модуль 5 — Создание партий bass и pad

Еще раз о тональностях
Создаем ритм-секцию (drums + bass)
Пишем PAD

Модуль 6 — Использование инструмента Simpler

Разбор основных функций инструмента Simpler
Креативное использование инструмента Simpler
Simpler to Sampler. Расширенные возможности

Модуль 7 — Работа с вокалом

Warping вокала
Пространство для вокала
Автоматизация и креативная редакция вокала

Модуль 8 — Эффекты и компрессия. (Compressor и Distortion)

Compressor – обзор функций
Sidechain компрессия. Креативное использование
Distortion и сатурация

Модуль 9 — Выбор референса и работа с ним

Обзор стилей и жанров электронной музыки, выбор референса
Анализ музыкальной формы
Создание основного «скелета» собственного трека

Модуль 10 — Работа на треком. Демо-сведение

Создание основной идеи
Баланс громкостей и эквализация
Экспорт проекта.

Стоимость: 9 900 ₽ — 27 900 ₽

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ:

Уровень 1. Уроки 1-3: Знакомство с Программой

Узнайте основы Ableton Live создавая, собственные музыкальные наброски. Создание драм-секций, битов, басовых линий и мелодий с помощью Midi — инструментов. Начало изучения потенциала мощнейшего инструмента

Что вы будете изучать:

— Знакомство с Ableton Live, окна программы, разбор Browser

— Оптимизация компьютера

— Создание проекта, аудио и миди дорожки, использование семплов, сохранение проекта

— Информация по группе, основные вопросы по установке программы, семплы и Vst инструменты

— Отображение панелей, свойства, пример проекта

— Рисунок трека, основные этапы развития проекта, примеры разных музыкальных треков

— Режимы работы, режим Sessions, рассмотрение панели микшера и дополнительных кнопок

— Создание аудио дорожки, создание midi дорожки

— Использование Simpler и Sampler при создании миди дорожек

— Создание собственной драм секции с помощью инструмента Drum Rack

— Понятие грува и размерности, сильные и слабые доли

— Автоматизация, простые автоматизации громкости, кривые автоматизации и их изменение

— Разметка, выключение разметки, использование инструмента Карандаш

Уровень 2. Уроки 4-6: Уверенное Использование Программы

Станьте ближе к Ableton Live. Создание частей трека используя Midi инструменты и эффекты. Использование автоматизации для придания динамики в микс.

Что вы будете изучать:

— Режимы работы, режим Arrangement

— Переход аранжировки из режима Sessions в режим Arrangement

— Одновременное воспроизведение и запись в режиме Arrangement

— Музыкальные инструменты для электронной музыки

— Редактирование Лида, Баса и Драм секции

— Создание наброска трека в режиме Arrangement

— Основные аудио эффекты — AutoFilter, AutoPan, EQ Eight

— Пресеты в аудио эффектах, создание и сохранения собственного пресета

— Основные механизмы работы с Эквалайзером, подробное рассмотрение

— Автоматизация основных параметров аудиоэффектов, примеры применения, отображение всех автоматизаций на одной дорожке

— Теоретическое понимание эффекта реверберации

— Типы реверберации. Применение

— Ритмизирование параметра Pre-Delay

— Таблица основных параметров ревербератора

— Дорожки Send/Return, создание, автоматизация и применение в треке

Уровень 3. Уроки 7-10: Создание Трека

Глубокое погружение в возможности программы созданием нового трека. Использование сэмплов для обогащения звучания, введение в новые техники и изучение методов сохранения свежести трека на всём его протяжении.

Что вы будете изучать:

— Основные аудио эффекты Reverb, Flanger, Delay, EQ, Chorus, Utility и т.д.

— Стереодинамические параметры. Использование эффектов для увеличения стереодинамики или уменьшения. Эффект Хааса

— Примеры использования Delay и Echo в режиме Repitch

— Mid-Side эквализация

— Основные миди эффекты — Arpeggiator, Chord, Scale, Pitch

— Пресеты в миди эффектах, создание и сохранение собственного пресета

— Работа с нотами в миди клиппах, реверсирование и инверсия нот, умножение и деление, параметр Velocity

— Пэды и Аккорды

— Автоматизация миди клипов, автоматизация параметра Pitch

— Копирование и импортирование миди клипов

— Подготовка проекта к созданию микса

— Варпинг треков и варп маркеры, алгоритмы Варпинга

— Автоматизация эквалайзера и громкости дорожек в миксе

— Использование эффекта Limiter на мастер канале

— Сохранение и рендеринг микса (экспортирование)

Уровень 4. Уроки 11-13: Саунд Дизайн и Инструменты

Выведение своих возможностей на новый этап путем создания 2х треков на этом уровне. Улучшите звуки, которые вы использовали, дополните партии новыми Midi эффектами. Погрузитесь в мир синтеза звука.

Что вы будете изучать:

— Продвинутое использование семплов

— Инструмент Looper

— Полезные функции программы

— Основные горячие кнопки

— Знакомство с общим видом синтезаторов (Operator)

— Синтез в vst (au), использование эффектов и обработок встроенных в синтезатор

— ADSR огибающая звука

— Omnisphere 2

— LFO модуляции и огибающая модуляции (MOD Envelope)

Уровень 5. Уроки 14-16: Продвинутое Составление Композиций и Вокал

Начните использовать «Рэки» для комплексной аранжировки и источников сигнала, примените продвинутые техники составления композиций и используйте новые навыки оптимизации для облегчения процесса и экономии времени. Работайте с вокальными партиями как профессионал. Используйте все возможности современной обработки вокала.

Что вы будете изучать:

— Основные параметры Эквалайзера при работе с вокалом

— Использование встроенных эффектов Delay и Reverb

— Обработка вокала инструментом Izotope Nectar 2. Корректировка нот в вокальном семпле

— Работа с записями, очистка от шума и спектральный анализ в Izotop RX 7

— Акапеллы, работа с вокальными семплами

— Наслоение вокала (лееринг), использование нескольких слоев с разным тембром

— Обработка вокала инструментом Auto Tune. Корректировка нот в вокальном семпле

— Корректировка в Melodyne

— Использование Vocoder

— Использование Delay

— Реверсия прописанного трека как переход

— Применение и лейринг FX сэмплов

— Драм секция – как основа для переходов

— Использование хвостов ревербератора

— Создание Белого Шума в Operator

— Синтез Uplift и Downlift эффектов

— Создание Roll Up эффекта

— Глубокий Hall Kick

— Глитч-эффект своими руками используя функцию Slice To Midi

Уровень 6. Уроки 17-19: Сведение

Изучение фундаментальных основ сведения. Четкое понимание целей сведения и способы их достижения. Изучение принципов сведения универсальных для всех стилей.

Что вы будете изучать:

— Этапы сведения — Баланс, Панорамирование, Эквализация

— Общее видение трека, пространство и трехмерное сведение. Цель сведения

— Введение в баланс, попарная работа с громкостью

— Введение в панораму, Pan эффект

— Использование Delay и Utility для решения частотных конфликтов

— Введение в эквализацию. Цели эквализации

— Детальный разбор каждой из групп частот

— Вариации расположения инструментов по частотам, решение частотных конфликтов

— Осмысленное использование компрессии

— Подробный контроль пиков и выбор подходящего инструмента

Уровень 7. Уроки 20-23: Сведение 2

Специальные трюки и эффекты для поднятия треков на новый уровень. Грамотное сведение и подготовка трека к коммерческому мастерингу. Как создать уникальный саунд и донести слушателю свою мысль посредством сведения.

Что вы будете изучать:

— Glue-компрессия группы драм секции

— Side-chain компрессия на басе, драмсекции, падах

— Практическое использование параллельной компрессии на дорожке Send-Return

— Сатурация

— Overdrive и Distortion, их применение

— Эксайтеры и энханцеры

Уровень 8. Уроки 23-27: Мастеринг | Продвижение и Заработок

Открытие секретов индустрии, которые выведут ваш продакшн на новый уровень. Сделайте трек громче, глубже, шире и добавьте в него характера. Использование инструментов для мастеринга в своих треках и уделение особого внимания техникам анализирования. Все предыдущие уровни закрепляются на этом этапе и доводят ваши знания до профессионализма. Музыка готова…как донести её до слушателя и заработать.

Что вы будете изучать:

— Анализ всех параметров трека

— Корректировки недочетов

— Мастеринг с использованием Vintage EQ, Vintage Tape, Imager, Vintage Limiter

— Применение других модулей

— Izotope Ozone 9

— Подготовка треков к демо рассылке

— Поиск контактов лейбла

— Варианты предоставления демо

— Издание и подписание треков на лейблах

— Подписание электронных контрактов

— Создание собственного ремикс пака

— Участие в конкурсах ремиксов

— Написание ремикса используя предоставленный ремикс пак

— Повышение уровня квалификации, основные акценты

— Соцсети Facebook, Soundcloud. Приватные ссылки

— Работа с аудиостоками, гост-продакшн, продажа сэмпл-паков.

53 видеоурока
Концентрированная подача информации в каждом уроке с разбором конкретных приемов и техник — мы ценим ваше время!
17 часов практики
Личный кабинет с доступом к видеоурокам, интерактивным заданиям, тестам, прямым эфирам и ответам преподавателя
2 Гб контента
Дополнительные инстументы, эффекты, сэмплы и демо проекты от Dmitry 2Dcube помогут разнообразить ваш творческий процесс.
4 завершенных трека
Изучение материалов происходит в процессе реальной творческой ситуации, на примере создания треков в различных жанрах от начала и до конца.

Структура курса

Модуль 1 — ИНТЕРФЕЙС ABLETON LIVE

В первом модуле курса мы на практике разберемся с особенностями интерфейса программы и изучим ее базовые возможности, работая над треком в стиле Downtempo

Мы рассмотрим:

основные настройки программы
особенности режимов сессии и аранжировки
транспортная панель, темп, музыкальный размер
дорожки и микшер
работа с клипами, инструментами и эффектами
базовые принципы аранжировки
хранение данных, экспорт проекта

Модуль 2 — ПОЛНЫЙ ЦИКЛ РАБОТЫ НАД ТРЕКОМ

Мы пройдем полный цикл работы над треком — от создания идеи до сведения и мастеринга, и завершим модуль полноценным готовым треком в стиле House

Мы рассмотрим:

добавление папок в браузер Ableton
типы аудиосэмплов, прослушка
из чего состоит трек: грув, хук, атмосфера
тональность сэмплов, транспонирование
создание вариаций основного грува
импровизация в режиме сессии
использование Grid-контроллеров
форма трека — intro, drop, breakdown, riser
динамическая автоматизация фильтра
сведение, мастеринг

Модуль 3 — ФОРМУЛА ГРУВА

Мы приступим к работе с MIDI-клипами, а также детально изучим процесс программирования партий ударных и баса. Закрепить полученные навыки нам поможет создание трека в стиле Hip-Hop

Мы рассмотрим:

программирование ударных, velocity, свинг
конвертация Audio в MIDI
формула грува: 3 основных ритмических роли в треке
правила взаимодействия мелодии и ритма
работа с грувом на примере 12 музыкальных жанров
живая запись партий с помощью MIDI-клавиатуры
MIDI-мэппинг, запись автоматизации с помощью MIDI-контроллеров

Модуль 4 – СВЕДЕНИЕ И SOUND PRODUCTION

Мы на практике исследуем возможности встроенных в Ableton аудио и MIDI эффектов, рассмотрим процесс алгоритмического сочинения музыки, поговорим об экзотических ладах, компрессии, частотных конфликтах, мастеринге и т.п. Результатом нашей работы станет создание трека в стиле Electro

Мы рассмотрим:

сведение и саунд-продакшн — в чем разница?
сатурация, плагин Drum Buss
компрессия, sidechain-компрессия
эквализация, частотные конфликты в миксе
пространственные эффекты delay и reverb, шины посылов, сложные цепочки эффектов
VST-плагины, M4L плагины
лейеринг и групповая обработка
креативный мастеринг
синтез ударных с помощью шумового осциллятора
модальная гармония, лад и тональность, экзотические лады
MIDI плагины Chord, Scale, Arpeggiator
работа с инструментом Simpler.

Стоимость: от 880 ₽ / час

Вы пройдете полный цикл обучения с нуля до реализованных проектов и получите современное образование в сфере звука.

Что даст Вам обучение?

Вы станете профи сферы звука и сможете посвятить себя любимому делу — музыке.
Авторские проекты
Развивайтесь в качестве автора-исполнителя сольно или с группой.
Теневое продюсирование
Создавайте аранжировки и песни под ключ для сторонних проектов.
Звукорежиссура
Сформируйте базу близких по духу коллективов и работайте на себя.
Прикладная музыка
Сочиняйте для рекламы, игр, фильмов и не только.
Саунд-дизайн
Синтезируйте, записывайте и реализуйте авторские библиотеки звуков.
Менеджмент
Контролируйте развитие своих проектов от идеи до реализации.

Источник

Что нужно знать перед тем, как начать карьеру в аудиоиндустрии

Время на прочтение
8 мин

Количество просмотров 9.8K

Профессий, связанных со звуком, много — это и сами музыканты, и аудиоинженеры в студиях, и создатели аппаратуры, и диджеи на радио, и другие. В этой статье мы расскажем, что предстоит испытать тем, кто решится начать карьеру в этой области — к чему следует быть готовым.

Фото Pedro Semitiel / CC BY

Диджеи, музыканты и вокалисты

Первая профессия, которую обычно ассоциируют музыкой — это профессия исполнителей. Диджеинг тоже к этому относится: умение подобрать сэмплы и треки, создать плавные переходы, собрать несколько мелодий в одну цельную работу — непростая задача.

Всем тем, кто планирует зарабатывать на жизнь исполнением музыки, необходимо знать, для кого именно они выступают. Целевая аудитория определяет репертуар музыканта, особенно на первых порах. Уже потом достигший успеха и нашедший свой собственный звук исполнитель может гнуть свою линию. А поначалу, возможно, придется играть и такие вещи, которые противоречат собственному чувству прекрасного, но требуются публике.

У музыкантов и вокалистов, однако, есть возможность стать частью музыкального коллектива с конкретным репертуаром, где переступать через себя не придется. И в идеале следует найти единомышленников, группу в близком душе жанре.

Нельзя забывать и об имидже: артист взаимодействует со слушателями не только с помощью звука, но и визуально. Сценический образ, движения, разговоры между треками — все это создает настроение. При этом важно чувствовать момент и понимать аудиторию.

Если для музыкантов и вокалистов наличие специального образования подразумевается (хоть и существуют очень талантливые самоучки), то с диджеингом все немного проще. Цифровые инструменты вроде Traktor или Virtual DJ позволят понять азы сведения треков в домашних условиях. Учиться можно бесплатно, по роликам в сети (которые, правда, объясняют в большей степени базовые моменты). Музыкальное образование, конечно, поможет лучше чувствовать музыку, но качественные сеты можно собирать и без него.

И самое главное: стоит понимать, что за одну ночь успех не придет. Придется упорно работать, уделять профессии много внимания, постоянно узнавать что-то новое (новинки музыкальной сцены, тренды, интересные приемы и фишки) и вкладывать в это дело душу. Важно знать, что поначалу такая профессия вряд ли сможет приносить ощутимый доход — время уйдет на раскрутку собственного бренда, поиск аудитории и ниши, поиск площадок и собственного звука, создание своего имени. Артиста кормит известность.

Звукоинженеры

Звукоинженеры занимаются сведением и мастерингом записей: собирают из записанного в студии материала цельные композиции и шлифуют их до сосотояния готового продукта, приемлемо звучащего на разных аудиосетапах. Им, как и диджеям, следует начать с освоения азов на домашней системе — с того же Pro Tools | First, который студентам обойдется в $10.

Фото 3V Photo / CC BY-SA

Бесплатные и недорогие программы позволят понять, как работают эквалайзер, компрессор и другие настройки, зачем они нужны. Уже после этого есть смысл собрать собственную маленькую студию и начать более серьезные эксперименты.

Опыт для звукоинженера немаловажен, и измеряется он не десятками записанных песен, а сотнями, в идеале — треками в разных стилях и жанрах, чтобы понять, куда хочется двигаться, что получается, над чем нужно работать дополнительно. Также необходимо постоянно изучать тренды, новые инструменты и технологии — держать руку на пульсе индустрии.

Не стоит недооценивать нетворкинг и навыки общения: связи в музыке решают многое.

«Нужно не просто уметь жать на кнопки и двигать фейдеры, а быть грамотным дипломатом», — сказал Скотт Вебер (Scott Weber), обладатель премии «Эмми» за звуковое сопровождение сериалов «Остаться в живых», «Мир Дикого Запада», «В поле зрения». Таким образом можно получить работу, попасть на интересные проекты.

Скотт также сообщил, что важно иметь цель и понимать, к чему хочется стремиться, но при этом не брезговать работой в других областях и не отказываться от предложенных проектов. Каждый проект уникален и позволяет узнать что-то новое.

Один из наиболее универсальных советов дал Ной ‘40’ Шебиб (Noah ‘40’ Shebib), продюсер Дрейка: «Самый лучший совет, который я могу дать – это работайте с тем, что у вас есть, и старайтесь получить наилучший результат. Вы увидите, как перед вами начнут открываться двери, которые приведут вас туда, куда вам нужно».

Радиоведущие

Радиоведущие — те люди, которые заполняют в эфире музыкальной радиостанции промежутки между песнями, джинглами, новостями, интервью и другими блоками интересными разговорами. Основной рабочий инструмент диджея на радио или радиоведущего — голос, поэтому большое внимание следует уделять его развитию и состоянию, учиться владеть им: разогреваться, тренировать дикцию, избегать дефектов.

Примеры работ необходимы не только музыкантам и звукоинженерам, но и диджеям на радио. Формат демозаписи (или демки) — 30-секундный выход в эфир, который позволит возможному начальству оценить речь и способности. Фактически демка — это короткий спектакль одного актера. В ней следует поздороваться, представиться и объявить следующий трек с небольшой предысторией. Записать демку стоит на студии.

Важно понимать формат радиостанций и их особенности. Отличаются форматы подачи новостей, регламенты, репертуар, даже моменты, на которых ведущие акцентируют внимание в своих разговорах. Полезно также знать ключевых лиц и звезд конкретных радиостанций: обычно на радио работают тщеславные люди, которым внимание очень приятно.

Но нельзя разузнать все нюансы радиостанции, не начав на ней работать, поэтому многому придется учиться уже после сдачи трудовой книжки в отдел кадров. Учить новичка будут все — редакторы, рекламщики, старшие коллеги, даже офис-менеджеры. Среди нюансов есть и корпоративные тонкости, и особенности выхода в эфир, и даже залипающая кнопка на пульте.

Фото Marvin Jansen / CC BY

Тренироваться придется всегда — изучать музыкальную и новостную повестку, разогревать связки, улучшать дикцию, слушать коллег по цеху и запоминать их советы, ходить на мастер-классы и конференции, знакомиться с новым оборудованием. Индустрия не стоит на месте и продолжает развиваться — значит, развиваться придется и тем, кто в ней работает.

Люди — основной ресурс радиостанции, и с ними необходимо поддерживать хорошие отношения. Впрочем, это относится практически к любому коллективу: нельзя заранее знать, когда, например, срочно потребуется взять отгул и начать искать себе замену, и в дружном коллективе этот квест пройти немного легче.

Индустрия видеоигр

Есть два типа людей, работающих с музыкой в игровой индустрии: аудиопрограммисты и аудиодизайнеры. Первые выполняют аудиокодирование, работают с цифровой обработкой сигналов (DSP), создают утилиты для аудиодизайнеров, внедряют музыку в игру.

Вторые же создают звуки, записывают их, микшируют, занимаются мастерингом, редактируют диалоги, тестируют звуки. Но в первую очередь все-таки пишут музыку и звуки для игр.

В индустрии видеоигр очень распространен фриланс, и именно написание музыки часто отдается на откуп сидящим в уютной домашней студии композиторам. Как правило, фриланс отличается более конкретным и узким кругом задач, чем офисная работа. В последнем случае можно в один день сводить диалоги, а в другой бренчать на гитаре. На фрилансе же один человек занимается созданием того, что было указано в отдельно взятом контракте.

Фото Sergey Galyonkin / CC BY-SA

Диплом вряд ли поможет при устройстве на работу: важны портфолио, демо-записи и связи. Оформлению демок стоит уделить немало внимания — назвать так, чтобы было понятно, кто ее отправил, прописать метаданные, обеспечить к записям удобный доступ (а не просто кинуть ссылку на безымянную папку в облаке).

Ян Стокер (Ian Stocker), инди-разработчик, который восемь лет работал по контракту, считает, что главное — это привлечь к себе внимание работодателя, потому что на одно место претендуют десятки композиторов, и среди этих десятков необходимо выделиться. «Будьте краткими и предложите работодателю то, что он не сможет проигнорировать, например ремикс саундтрека из последней игры компании, — говорит Ян. — Затем уже можете пытаться продать себя, рассказывая о своих навыках».

Киноиндустрия

Группу людей, трудящихся над звуком в период производства и пост-продакшена кино и сериалов, в России называют звукоцехом. В этот звукоцех в зависимости от масштаба проекта входит от двух до нескольких десятков людей. Например, на съемочной площадке работают звукооператор и микрофонщик (один следит за качеством аудиозаписи, другой — за расположением всех микрофонов), а записанным материалом занимается уже другая команда (звукоинженеры). Отдельно работают шумовики, композиторы и другие создатели звуков.

Киноиндустрия, пожалуй, еще более закрыта, чем музыкальная, и поэтому связи в ней решают многое. Проще всего их заводить на этапе обучения. В России две сильнейшие киношколы — это ВГИК в Москве и СПбГИКиТ в Петербурге. И обучение звукорежиссуре в кино серьезно отличается от музыкальной версии.

Звукоинженеру в кино нужно собрать микс из сотен дорожек, но из-за того, что дорожек очень много и звуки часто отличаются по своей природе, сложно отследить все конфликтующие частоты, подогнать все под одну тональность и тембр. Более того, необходимо сопоставлять звуковую картину с визуализацией, правильно их синхронизировать. Из-за наличия картинки стоит учитывать и объем звука, его направление.

Процесс записи тоже особенный, поскольку все микрофоны — и петлички, и «пушки» — должны быть незаметны в кадре, но максимально эффективны. Обеспечить невидимость микрофонов и качественную запись — задача работающих на площадке звукоинженера и микрофонщика. Также нужно понимать, что, например, диалог одновременно с шумящим вертолетом чисто записать не выйдет, и здесь придется накладывать шумы потом.

Иногда требуется создавать звуки, которых не существует в природе — например, озвучить, как растет огромный бобовый стебель. Этим занимаются шумовики. Именно они придумывают озвучку для полета шмеля, удивленно распахивающихся глаз, сочных ударов или раскрывающихся дверей мостика «Энтерпрайза».

Фото Vancouver Film School / CC BY

Чаще всего для создания шума используются нетривиальные звуки из реальной жизни: шумовики агрессивно рубят капусту, скрипят пластиком по стеклу, записывают свист пневматики в троллейбусах и строят уникальные конструкции. Креативность и способность подмечать интересные звуки вокруг — одно из основных требований к профессии шумовика.

Создание акустики

Звукоинженеры и конструкторы акустических систем разрабатывают колонки, соответствующие требованиям заказчика. Современное создание и проектирование акустики в некоторой мере напоминает конструктор: инженерам необходимо собрать из доступной элементной базы устройство с правильным звуковым почерком и адекватной себестоимостью, вписавшись в ТЗ.

Юрий Фомин, главный конструктор Arslab, считает, что для создания акустики необходимо именно советское инженерное образование: в нем давали широкую базу (материаловедение, физику, электротехнику, сопромат, теорию машин и механизмов), на основе которой, понимая различные физические процессы, уже можно углубляться в акустику.

Фото «Аудиомания»

В аудиоиндустрии немало историй звукоинженеров и звукорежиссеров, которые не могли найти устраивающие их колонки и потому начали создавать их самостоятельно. Также в создании колонок преуспевают и инженеры-любители, добившиеся признания экспертов индустрии.

Сейчас в создании акустики регулярно используются специальные математические алгоритмы. Для того, чтобы с ними работать, необходимо знать специализированный софт — например, Leap и Clio для оптимизации и расчета параметров аудиосистем.

Проектирование акустики — процесс многоэтапный, и первый прототип в начале карьеры вряд ли сразу же окажется удачным, поскольку учесть все нюансы, имея мало опыта, сложно. Процесс подгонки параметров очень муторный, поскольку колонки — это закрытая система, и изменение одного параметра может повлечь цепную реакцию, из-за которой придется переделывать все.

Однако с опытом возрастает и скорость разработки. «Если ты за 20 лет научился рассчитывать проект за два дня, а раньше тебе бы потребовалось пара месяцев, то лишь потому, что ты этим 20 лет занимался», — утверждает Фомин.

Стоит понимать, что проектирование акустики в качестве хобби и в качестве работы — разные вещи. В первом случае немалую часть удовольствия доставляет сам процесс, во втором же главным мерилом успеха является готовый продукт.

Что в итоге

Как и любое дело, работа со звуком требует скрупулезности. Взять и попасть в индустрию с наскока, на одном желании «хочу делать музыку» или «хочу работать с музыкой» не выйдет. Для любой профессии, связанной с аудио, важны:

Наличие базовых навыков и релевантного опыта, а в некоторых случаях и образования;
Готовность к обучению и желание постоянно совершенствоваться, изучать новое;
Умение общаться и заводить связи;
Упорство и целеустремленность;
Стрессоустойчивость;
Креативность;
Конечно же, любовь к музыке.

Музыкальная индустрия в этом не одинока. Но ощущение прикосновения к чему-то прекрасному — к искусству — многих примиряет с ненормированной и непредсказуемой работой.

Дополнительное чтение — наш Мир Hi-Fi и тг-микроформат о звуке:

Необычные музыкальные инструменты
TestHiFi — измеряем вашу систему за 299 руб.
Есть ли специальные наушники для сериалов?
Как превратить компьютер в радио, и другие способы извлечь музыку из выч. систем
Восемь аудиотехнологий, которые попадут в зал славы TECnology в 2019 году

Источник