Мадридский музей прадо как пишется

Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.

Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.

Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.

Где находится

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.

История создания

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть.

Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.

---

---

Архитектурные особенности здания

Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.

Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.

Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры. Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.

Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.

Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи.

Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.

Еще один милый штрих: 

В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!

Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади.

Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.

Самые известные произведения музея Прадо

В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится. Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.

Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:

• «Менины» Веласкеса;
• полотно Рубенса «Три Грации»;
• картина «Сад наслаждений» Босха;
• работа Эль Греко «Портрет кабальеро».

Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда»), которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци.

Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.

Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.

Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.

Изначально так и было. Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества. 

Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.

Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.

Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина», получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.

Виртуальная экскурсия

(Источник — Михаил Ломоносов). 

Интересные факты

Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало.

В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.

Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:

1. Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
2. В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку. В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника».
3. Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
4. Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
5. Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
6. Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
7. Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.

Правила посещения галереи

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 18 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн ⇒, воспользовавшись нашей инструкцией. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Подробная инструкция, как купить билет в музей Прадо ЗДЕСЬ ⇒

Дополнительно оплачивается путеводитель на русском языке.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения.

Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.

---

---

From Wikipedia, the free encyclopedia

Coordinates: 40°24′50″N 3°41′32″W / 40.41389°N 3.69222°W

Museo Nacional del Prado

Exterior of the Prado Museum
Established	1819
Location	Paseo del Prado, Madrid, Spain
Type	Art museum, Historic site
Visitors	852,161 (2020)[1] Ranked 16th globally (2020)[2]
Director	Miguel Falomir[3]
Public transit access	Atocha Main Line Station Banco de España Underground Station
Website	museodelprado.es
Museo del Prado (front façade)
Architect	Juan de Villanueva
Spanish Cultural Heritage
Official name	Museo Nacional del Prado
Type	Non-movable
Criteria	Monument
Designated	1962
Reference no.	RI-51-0001374

The Prado Museum ( PRAH-doh; Spanish: Museo del Prado [muˈseo ðel ˈpɾaðo]), officially known as Museo Nacional del Prado, is the main Spanish national art museum, located in central Madrid. It is widely considered to house one of the world’s finest collections of European art, dating from the 12th century to the early 20th century, based on the former Spanish royal collection, and the single best collection of Spanish art. Founded as a museum of paintings and sculpture in 1819, it also contains important collections of other types of works. The Prado Museum is one of the most visited sites in the world and is considered one of the greatest art museums in the world. The numerous works by Francisco Goya, the single most extensively represented artist, as well as by Hieronymus Bosch, El Greco, Peter Paul Rubens, Titian, and Diego Velázquez, are some of the highlights of the collection. Velázquez and his keen eye and sensibility were also responsible for bringing much of the museum’s fine collection of Italian masters to Spain, now one of the largest outside Italy.

The collection currently comprises around 8,200 drawings, 7,600 paintings, 4,800 prints, and 1,000 sculptures, in addition to many other works of art and historic documents. As of 2012, the museum displayed about 1,300 works in the main buildings, while around 3,100 works were on temporary loan to various museums and official institutions. The remainder were in storage.^[4]

Due to the COVID-19 pandemic, in 2020 attendance plunged by 76 percent to 852,161. Nonetheless, the Prado was ranked as the 16th most-visited museum in the list of most-visited art museums in the world in 2020.^[5] It is one of the largest museums in Spain.

The Prado, with the nearby Thyssen-Bornemisza Museum and the Museo Reina Sofía, forms Madrid’s Golden Triangle of Art, which was included in the UNESCO World Heritage list in 2021.

History[edit]

The building that is now the home of the Museo Nacional del Prado was designed in 1785 by architect of the Enlightenment in Spain Juan de Villanueva on the orders of Charles III to house the Natural History Cabinet. Nonetheless, the building’s final function was not decided until the monarch’s grandson, Ferdinand VII, encouraged by his wife, Queen María Isabel de Braganza, decided to use it as a new Royal Museum of Paintings and Sculptures. The royal museum, which would soon become known as the National Museum of Painting and Sculpture, and subsequently the Museo Nacional del Prado, opened to the public for the first time in November 1819. It was created with the double aim of showing the works of art belonging to the Spanish Crown and to demonstrate to the rest of Europe that Spanish art was of equal merit to any other national school. Also, this museum needed several renovations during the 19th and 20th centuries, because of the increase of the collection as well as the increase of the public who wants to see all the collection that the museum hosted.^[6]

The first catalogue of the museum, published in 1819 and solely devoted to Spanish painting, included 311 paintings, although at that time the museum housed 1,510 from the various royal residences, the Reales Sitios, including works from other schools. The exceptionally important royal collection, which forms the nucleus of the present-day Museo del Prado, started to increase significantly in the 16th century during the time of Charles V and continued under the succeeding Habsburg and Bourbon monarchs. Their efforts and determination led to the royal collection being enriched by some of the masterpieces now to be seen in the Prado. These include The Descent from the Cross (van der Weyden) by Rogier van der Weyden, The Garden of Earthly Delights by Hieronymous Bosch, The Nobleman with his Hand on his Chest by El Greco, Death of the Virgin (Mantegna) by Mantegna, The Holy Family, known as «La Perla (painting)», by Raphael, Equestrian Portrait of Charles V by Titian, Christ Washing the Disciples’ Feet by Tintoretto, Dürer’s Self-portrait at 26, Las Meninas by Velázquez, The Three Graces by Rubens, and The Family of Charles IV by Goya.^{[citation needed]}

In addition to works from the Spanish royal collection, the other holdings increased and enriched the museum with further masterpieces, such as the two Majas by Goya. Among the now closed museums whose collections have been added to that of the Prado were the Museo de la Trinidad in 1872, and the Museo de Arte Moderno in 1971. In addition, numerous legacies, donations and purchases have been of crucial importance for the growth of the collection. Various works entered the Prado from the Museo de la Trinidad, including The Fountain of Grace by the School of Van Eyck, the Santo Domingo and San Pedro Martír altarpieces painted for the monastery of Santo Tomás in Ávila by Pedro Berruguete, and the five canvases by El Greco executed for the Colegio de doña María de Aragón. Most of the Museum’s 19th-century paintings come from the former Museo de Arte Moderno, including works by the Madrazos, José de Madrazo y Agudo and Federico de Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Eduardo Rosales and Sorolla.^{[citation needed]}

Upon the deposition of Isabella II in 1868, the museum was nationalized and acquired the new name of «Museo del Prado». The building housed the royal collection of arts, and it rapidly proved too small. The first enlargement to the museum took place in 1918. Since the creation of the Museo del Prado more than 2,300 paintings have been incorporated into its collection, as well as numerous sculptures, prints, drawings and works of art through bequests, donations and purchases, which account for most of the New Acquisitions. Numerous bequests have enriched the museum’s holdings, such as the outstanding collection of medals left to the museum by Pablo Bosch; the drawings and items of decorative art left by Pedro Fernández Durán as well as Van der Weyden’s masterpiece, Duran Madonna; and the Ramón de Errazu bequest of 19th-century paintings. Particularly important donations include Barón Emile d’Erlanger’s gift of Goya’s Black Paintings in 1881. Among the numerous works that have entered the collection through purchase are some outstanding ones acquired in recent years including two works by El Greco, The Fable and The Flight into Egypt acquired in 1993 and 2001, Goya’s The Countess of Chinchon bought in 2000, Velázquez’s Portrait of Ferdinando Brandani, acquired in 2003, Bruegel’s The Wine of Saint Martin’s Day bought in 2010 and Fra Angelico’s Madonna of the Pomegranate purchased in 2016.^{[citation needed]}

Between 1873 and 1900, the Prado helped decorate city halls, new universities, and churches. During the Second Spanish Republic from 1931 to 1936, the focus was on developing provincial museums. During the Spanish Civil War, upon the recommendation of the League of Nations, the museum staff removed 353 paintings, 168 drawings and the Dauphin’s Treasure and sent the art to Valencia, then later to Girona, and finally to Geneva. The art had to be returned across French territory in night trains to the museum upon the commencement of World War II. During the early years of the dictatorship of Francisco Franco, many paintings were sent to embassies.^[7]

The main building was enlarged with short pavilions in the rear between 1900 and 1960. The next enlargement was the incorporation of two buildings (nearby but not adjacent) into the institutional structure of the museum: the Casón del Buen Retiro, which is equipped to display up to 400 paintings and which housed the bulk of the 20th-century art from 1971 to 1997, and the Salón de Reinos (Throne building), formerly the Army Museum.

In 1993, an extension proposed by the Prado’s director at the time, Felipe Garin, was quickly abandoned after a wave of criticism.^[8] In the late 1990s, a $14 million roof work forced the Velázquez masterpiece Las Meninas to change galleries twice.^[9] In 1998, the Prado annex in the nearby Casón del Buen Retiro closed for a $10 million two-year overhaul that included three new underground levels. In 2007, the museum finally executed Rafael Moneo’s project to expand its exposition room to 16,000 square meters, hoping to increase the yearly number of visitors from 1.8 million to 2.5 million.

A glass-roofed and wedge-shaped foyer now contains the museum’s shops and cafeteria, removing them from the main building to make more room for galleries.^[9] The 16th-century Cloister of Jerónimo has been removed stone by stone to make foundations for increased stability of surrounding buildings and will be re-assembled in the new museum’s extension. Hydraulic jacks had to be used to prevent the basement walls from falling during construction.
^[10] The enlargement is an underground building which connects the main building to another one entirely reconstructed.

In November 2016, it was announced that British architect Norman Foster, in a joint project with Carlos Rubio Carvajal, is to renovate the Hall of Realms, which once formed part of the Buen Retiro palace and transform it into a $32 million extension of the Prado. The museum announced the selection of Foster and Rubio after a jury reviewed the proposals of the eight competition finalists – including David Chipperfield, Rem Koolhaas and Eduardo Souto de Moura –,^[11] who had already been shortlisted from an initial list of 47 international teams of architects.^[12] The building was acquired by the Prado in 2015, after having served as an army museum until 2005. The project is designed to give the Prado about 61,500 square feet of additional available space, of which about 27,000 square feet will be used to exhibit works.^[12] Only in 2021, the Spanish government approved the plans and awarded the project 36 million euros.^[13]

Historic structure[edit]

The Prado Museum building is one of the buildings constructed during the reign of Charles III (Carlos III) as part of a grandiose building scheme designed to bestow upon Madrid a monumental urban space. The building was initially conceived by José Moñino y Redondo, count of Floridablanca, and was commissioned in 1785 by Charles III for the reurbanización of the Paseo del Prado. To this end, Charles III called on one of his favorite architects, Juan de Villanueva, author also of the nearby Botanical Garden and the City Hall of Madrid.^[14]

The prado («meadow») that was where the museum now stands gave its name to the area, the Salón del Prado (later Paseo del Prado), and to the museum itself upon nationalisation. Work on the building stopped at the conclusion of Charles III’s reign and throughout the Peninsular War and was only initiated again during the reign of Charles III’s grandson, Ferdinand VII. The premises had been used as headquarters for the cavalry and a gunpowder-store for the Napoleonic troops based in Madrid during the war.

The next renovations that this museum will undergo will be conducted by British architect Norman Foster. This renovation was approved in June 2020 and is expected to take a minimum of four years.^[15]

Collection highlights[edit]

Selected works[edit]

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Management[edit]

Funding[edit]

Until the early 2000s, the Prado’s annual income was approximately $18 million, $15 million of which came from the government and the remainder from private contributions, publications, and admissions.^[16] In 2001, the conservative government of José María Aznar decided to change the museum’s financing platform, ushering in a public-private partnership. Under its new bylaws, which the Cortes Generales approved in 2003, the Prado must gradually reduce its level of state support to 50 percent from 80 percent. In exchange, the museum gained control of the budget — now roughly €35 million — and the power to raise money from corporate donations and merchandising. However, its recent €150 million expansion was paid for by the Spanish state.^[17]

In 1991, Manuel Villaescusa bequeathed his fortune of nearly $40 million in Madrid real estate to the Prado, to be used solely for the acquisition of paintings. The museum subsequently sold Villaescusa’s buildings to realize income from them. The bequest suddenly made the Prado one of the most formidable bidders for paintings in the world.^[16]

Directors[edit]

The first four directors were drawn from nobility. From 1838 to 1960, the directors were mostly artists. Since then, most of them have been art historians.

In Google Earth[edit]

In 2009, the Prado Museum selected 14 of its most important paintings to be displayed in Google Earth and Google Maps at extremely high resolution, with the largest displayed at 14,000 megapixels. The images’ zoom capability allows for close-up views of paint texture and fine detail.^[18][19]

Nearby museums[edit]

A few meters away there are two museums of international significance, the Thyssen-Bornemisza Museum and the Museo Reina Sofía.

Nearby is the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. The Museo Arqueológico houses the archaeological collections formerly in the collection of the Prado, with works from Spain, Ancient Egypt, Mesopotamia, Greece, and Rome.

The Naval museum, managed by the Ministry of Defence, is also nearby.

Special exhibitions[edit]

Between 8 November 2011 and 25 March 2012, a group of 179 works of art were brought to the Museo del Prado from the Hermitage Museum in St. Petersburg.^[20] Notable works included:

• A Scholar (1631), by Rembrandt
• The Lute Player (c. 1596), by Caravaggio
• Ecstasy of Saint Teresa (1647), by Bernini
• Game of Bowls (1908), by Henri Matisse
• Bouquet of Cornflowers with Stems of Oats in a Vase (c. 1900), by House of Fabergé
• Pond at Montgeron (1876), by Claude Monet
• Belt buckle with a monster attacking a horse, (4th–3rd century BC), (gold ornament from Peter I’s Siberian Collection)
• Moonrise, Two Men on the Shore (c. 1900), by Caspar David Friedrich
• Composition VI (1913), by Wassily Kandinsky
• Metaphysical Still life (1918), by Giorgio Morandi

Conversely, for the first time in its 200-year history, the Museo del Prado has toured an exhibition of its renowned collection of Italian masterpieces at the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia, from 16 May 2014 until 31 August 2014. Many of the works have never before left Spain.

References[edit]

Further reading[edit]

• Alcolea Blanch, Santiago. The Prado, translated by Richard-Lewis Rees and Angela Patricia Hall. Madrid: Ediciones Polígrafa 1991.
• Araujo Sánchez, Ceferino. Los museos de España. Madrid 1875.
• Blanco, Antonio. Museo del Prado. Catálago de la Escultura. I Esculturas clásicas. II. Escultura, copia e imitaciones de las antiguas) (siglos XVI–XVIII). Madrid 1957.
• Luca de Tena, Consuelo and Mena, Manuela. Guía actualizada del Prado. Madrid: Alfiz 1985.
• Rumeu de Armas, Antonio. Origen y fundación del Museo del Prado. Madrid: Instituto de España 1980.

External links[edit]

• Official website
• Masterworks in the collection
• Prado in Google Earth, extra high resolution

From Wikipedia, the free encyclopedia

Coordinates: 40°24′50″N 3°41′32″W / 40.41389°N 3.69222°W

Museo Nacional del Prado

Exterior of the Prado Museum
Established	1819
Location	Paseo del Prado, Madrid, Spain
Type	Art museum, Historic site
Visitors	852,161 (2020)[1] Ranked 16th globally (2020)[2]
Director	Miguel Falomir[3]
Public transit access	Atocha Main Line Station Banco de España Underground Station
Website	museodelprado.es
Museo del Prado (front façade)
Architect	Juan de Villanueva
Spanish Cultural Heritage
Official name	Museo Nacional del Prado
Type	Non-movable
Criteria	Monument
Designated	1962
Reference no.	RI-51-0001374

The Prado Museum ( PRAH-doh; Spanish: Museo del Prado [muˈseo ðel ˈpɾaðo]), officially known as Museo Nacional del Prado, is the main Spanish national art museum, located in central Madrid. It is widely considered to house one of the world’s finest collections of European art, dating from the 12th century to the early 20th century, based on the former Spanish royal collection, and the single best collection of Spanish art. Founded as a museum of paintings and sculpture in 1819, it also contains important collections of other types of works. The Prado Museum is one of the most visited sites in the world and is considered one of the greatest art museums in the world. The numerous works by Francisco Goya, the single most extensively represented artist, as well as by Hieronymus Bosch, El Greco, Peter Paul Rubens, Titian, and Diego Velázquez, are some of the highlights of the collection. Velázquez and his keen eye and sensibility were also responsible for bringing much of the museum’s fine collection of Italian masters to Spain, now one of the largest outside Italy.

The collection currently comprises around 8,200 drawings, 7,600 paintings, 4,800 prints, and 1,000 sculptures, in addition to many other works of art and historic documents. As of 2012, the museum displayed about 1,300 works in the main buildings, while around 3,100 works were on temporary loan to various museums and official institutions. The remainder were in storage.^[4]

Due to the COVID-19 pandemic, in 2020 attendance plunged by 76 percent to 852,161. Nonetheless, the Prado was ranked as the 16th most-visited museum in the list of most-visited art museums in the world in 2020.^[5] It is one of the largest museums in Spain.

The Prado, with the nearby Thyssen-Bornemisza Museum and the Museo Reina Sofía, forms Madrid’s Golden Triangle of Art, which was included in the UNESCO World Heritage list in 2021.

History[edit]

The building that is now the home of the Museo Nacional del Prado was designed in 1785 by architect of the Enlightenment in Spain Juan de Villanueva on the orders of Charles III to house the Natural History Cabinet. Nonetheless, the building’s final function was not decided until the monarch’s grandson, Ferdinand VII, encouraged by his wife, Queen María Isabel de Braganza, decided to use it as a new Royal Museum of Paintings and Sculptures. The royal museum, which would soon become known as the National Museum of Painting and Sculpture, and subsequently the Museo Nacional del Prado, opened to the public for the first time in November 1819. It was created with the double aim of showing the works of art belonging to the Spanish Crown and to demonstrate to the rest of Europe that Spanish art was of equal merit to any other national school. Also, this museum needed several renovations during the 19th and 20th centuries, because of the increase of the collection as well as the increase of the public who wants to see all the collection that the museum hosted.^[6]

The first catalogue of the museum, published in 1819 and solely devoted to Spanish painting, included 311 paintings, although at that time the museum housed 1,510 from the various royal residences, the Reales Sitios, including works from other schools. The exceptionally important royal collection, which forms the nucleus of the present-day Museo del Prado, started to increase significantly in the 16th century during the time of Charles V and continued under the succeeding Habsburg and Bourbon monarchs. Their efforts and determination led to the royal collection being enriched by some of the masterpieces now to be seen in the Prado. These include The Descent from the Cross (van der Weyden) by Rogier van der Weyden, The Garden of Earthly Delights by Hieronymous Bosch, The Nobleman with his Hand on his Chest by El Greco, Death of the Virgin (Mantegna) by Mantegna, The Holy Family, known as «La Perla (painting)», by Raphael, Equestrian Portrait of Charles V by Titian, Christ Washing the Disciples’ Feet by Tintoretto, Dürer’s Self-portrait at 26, Las Meninas by Velázquez, The Three Graces by Rubens, and The Family of Charles IV by Goya.^{[citation needed]}

In addition to works from the Spanish royal collection, the other holdings increased and enriched the museum with further masterpieces, such as the two Majas by Goya. Among the now closed museums whose collections have been added to that of the Prado were the Museo de la Trinidad in 1872, and the Museo de Arte Moderno in 1971. In addition, numerous legacies, donations and purchases have been of crucial importance for the growth of the collection. Various works entered the Prado from the Museo de la Trinidad, including The Fountain of Grace by the School of Van Eyck, the Santo Domingo and San Pedro Martír altarpieces painted for the monastery of Santo Tomás in Ávila by Pedro Berruguete, and the five canvases by El Greco executed for the Colegio de doña María de Aragón. Most of the Museum’s 19th-century paintings come from the former Museo de Arte Moderno, including works by the Madrazos, José de Madrazo y Agudo and Federico de Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Eduardo Rosales and Sorolla.^{[citation needed]}

Upon the deposition of Isabella II in 1868, the museum was nationalized and acquired the new name of «Museo del Prado». The building housed the royal collection of arts, and it rapidly proved too small. The first enlargement to the museum took place in 1918. Since the creation of the Museo del Prado more than 2,300 paintings have been incorporated into its collection, as well as numerous sculptures, prints, drawings and works of art through bequests, donations and purchases, which account for most of the New Acquisitions. Numerous bequests have enriched the museum’s holdings, such as the outstanding collection of medals left to the museum by Pablo Bosch; the drawings and items of decorative art left by Pedro Fernández Durán as well as Van der Weyden’s masterpiece, Duran Madonna; and the Ramón de Errazu bequest of 19th-century paintings. Particularly important donations include Barón Emile d’Erlanger’s gift of Goya’s Black Paintings in 1881. Among the numerous works that have entered the collection through purchase are some outstanding ones acquired in recent years including two works by El Greco, The Fable and The Flight into Egypt acquired in 1993 and 2001, Goya’s The Countess of Chinchon bought in 2000, Velázquez’s Portrait of Ferdinando Brandani, acquired in 2003, Bruegel’s The Wine of Saint Martin’s Day bought in 2010 and Fra Angelico’s Madonna of the Pomegranate purchased in 2016.^{[citation needed]}

Between 1873 and 1900, the Prado helped decorate city halls, new universities, and churches. During the Second Spanish Republic from 1931 to 1936, the focus was on developing provincial museums. During the Spanish Civil War, upon the recommendation of the League of Nations, the museum staff removed 353 paintings, 168 drawings and the Dauphin’s Treasure and sent the art to Valencia, then later to Girona, and finally to Geneva. The art had to be returned across French territory in night trains to the museum upon the commencement of World War II. During the early years of the dictatorship of Francisco Franco, many paintings were sent to embassies.^[7]

The main building was enlarged with short pavilions in the rear between 1900 and 1960. The next enlargement was the incorporation of two buildings (nearby but not adjacent) into the institutional structure of the museum: the Casón del Buen Retiro, which is equipped to display up to 400 paintings and which housed the bulk of the 20th-century art from 1971 to 1997, and the Salón de Reinos (Throne building), formerly the Army Museum.

In 1993, an extension proposed by the Prado’s director at the time, Felipe Garin, was quickly abandoned after a wave of criticism.^[8] In the late 1990s, a $14 million roof work forced the Velázquez masterpiece Las Meninas to change galleries twice.^[9] In 1998, the Prado annex in the nearby Casón del Buen Retiro closed for a $10 million two-year overhaul that included three new underground levels. In 2007, the museum finally executed Rafael Moneo’s project to expand its exposition room to 16,000 square meters, hoping to increase the yearly number of visitors from 1.8 million to 2.5 million.

A glass-roofed and wedge-shaped foyer now contains the museum’s shops and cafeteria, removing them from the main building to make more room for galleries.^[9] The 16th-century Cloister of Jerónimo has been removed stone by stone to make foundations for increased stability of surrounding buildings and will be re-assembled in the new museum’s extension. Hydraulic jacks had to be used to prevent the basement walls from falling during construction.
^[10] The enlargement is an underground building which connects the main building to another one entirely reconstructed.

In November 2016, it was announced that British architect Norman Foster, in a joint project with Carlos Rubio Carvajal, is to renovate the Hall of Realms, which once formed part of the Buen Retiro palace and transform it into a $32 million extension of the Prado. The museum announced the selection of Foster and Rubio after a jury reviewed the proposals of the eight competition finalists – including David Chipperfield, Rem Koolhaas and Eduardo Souto de Moura –,^[11] who had already been shortlisted from an initial list of 47 international teams of architects.^[12] The building was acquired by the Prado in 2015, after having served as an army museum until 2005. The project is designed to give the Prado about 61,500 square feet of additional available space, of which about 27,000 square feet will be used to exhibit works.^[12] Only in 2021, the Spanish government approved the plans and awarded the project 36 million euros.^[13]

Historic structure[edit]

The Prado Museum building is one of the buildings constructed during the reign of Charles III (Carlos III) as part of a grandiose building scheme designed to bestow upon Madrid a monumental urban space. The building was initially conceived by José Moñino y Redondo, count of Floridablanca, and was commissioned in 1785 by Charles III for the reurbanización of the Paseo del Prado. To this end, Charles III called on one of his favorite architects, Juan de Villanueva, author also of the nearby Botanical Garden and the City Hall of Madrid.^[14]

The prado («meadow») that was where the museum now stands gave its name to the area, the Salón del Prado (later Paseo del Prado), and to the museum itself upon nationalisation. Work on the building stopped at the conclusion of Charles III’s reign and throughout the Peninsular War and was only initiated again during the reign of Charles III’s grandson, Ferdinand VII. The premises had been used as headquarters for the cavalry and a gunpowder-store for the Napoleonic troops based in Madrid during the war.

The next renovations that this museum will undergo will be conducted by British architect Norman Foster. This renovation was approved in June 2020 and is expected to take a minimum of four years.^[15]

Collection highlights[edit]

Selected works[edit]

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Management[edit]

Funding[edit]

Until the early 2000s, the Prado’s annual income was approximately $18 million, $15 million of which came from the government and the remainder from private contributions, publications, and admissions.^[16] In 2001, the conservative government of José María Aznar decided to change the museum’s financing platform, ushering in a public-private partnership. Under its new bylaws, which the Cortes Generales approved in 2003, the Prado must gradually reduce its level of state support to 50 percent from 80 percent. In exchange, the museum gained control of the budget — now roughly €35 million — and the power to raise money from corporate donations and merchandising. However, its recent €150 million expansion was paid for by the Spanish state.^[17]

In 1991, Manuel Villaescusa bequeathed his fortune of nearly $40 million in Madrid real estate to the Prado, to be used solely for the acquisition of paintings. The museum subsequently sold Villaescusa’s buildings to realize income from them. The bequest suddenly made the Prado one of the most formidable bidders for paintings in the world.^[16]

Directors[edit]

The first four directors were drawn from nobility. From 1838 to 1960, the directors were mostly artists. Since then, most of them have been art historians.

In Google Earth[edit]

In 2009, the Prado Museum selected 14 of its most important paintings to be displayed in Google Earth and Google Maps at extremely high resolution, with the largest displayed at 14,000 megapixels. The images’ zoom capability allows for close-up views of paint texture and fine detail.^[18][19]

Nearby museums[edit]

A few meters away there are two museums of international significance, the Thyssen-Bornemisza Museum and the Museo Reina Sofía.

Nearby is the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. The Museo Arqueológico houses the archaeological collections formerly in the collection of the Prado, with works from Spain, Ancient Egypt, Mesopotamia, Greece, and Rome.

The Naval museum, managed by the Ministry of Defence, is also nearby.

Special exhibitions[edit]

Between 8 November 2011 and 25 March 2012, a group of 179 works of art were brought to the Museo del Prado from the Hermitage Museum in St. Petersburg.^[20] Notable works included:

• A Scholar (1631), by Rembrandt
• The Lute Player (c. 1596), by Caravaggio
• Ecstasy of Saint Teresa (1647), by Bernini
• Game of Bowls (1908), by Henri Matisse
• Bouquet of Cornflowers with Stems of Oats in a Vase (c. 1900), by House of Fabergé
• Pond at Montgeron (1876), by Claude Monet
• Belt buckle with a monster attacking a horse, (4th–3rd century BC), (gold ornament from Peter I’s Siberian Collection)
• Moonrise, Two Men on the Shore (c. 1900), by Caspar David Friedrich
• Composition VI (1913), by Wassily Kandinsky
• Metaphysical Still life (1918), by Giorgio Morandi

Conversely, for the first time in its 200-year history, the Museo del Prado has toured an exhibition of its renowned collection of Italian masterpieces at the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia, from 16 May 2014 until 31 August 2014. Many of the works have never before left Spain.

References[edit]

Further reading[edit]

• Alcolea Blanch, Santiago. The Prado, translated by Richard-Lewis Rees and Angela Patricia Hall. Madrid: Ediciones Polígrafa 1991.
• Araujo Sánchez, Ceferino. Los museos de España. Madrid 1875.
• Blanco, Antonio. Museo del Prado. Catálago de la Escultura. I Esculturas clásicas. II. Escultura, copia e imitaciones de las antiguas) (siglos XVI–XVIII). Madrid 1957.
• Luca de Tena, Consuelo and Mena, Manuela. Guía actualizada del Prado. Madrid: Alfiz 1985.
• Rumeu de Armas, Antonio. Origen y fundación del Museo del Prado. Madrid: Instituto de España 1980.

External links[edit]

• Official website
• Masterworks in the collection
• Prado in Google Earth, extra high resolution

Национальный Музей Прадо (Museo Nacional del Prado)

Здание Прадо было построено Хуаном де Виллануэва для Карла III как музей естественной истории. Впоследствии брат Наполеона, Жозеф, решил, что здесь следует разместить художественный музей, и к тому времени, когда Прадо открылся в 1819 году, во время правления Фердинанда VII, здесь уже размещалась королевская коллекция живописи. Нет сомнения в том, что Прадо — один из лучших музеев мира. В нем экспонируется более 9000 произведений искусства, среди них творения Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Караваджо, Веронезе, Фра Анджелико, Босха, Рубенса, Дюрера, Рембрандта и Брейгеля.

Основные моменты

Начало королевской коллекции положила королева Изабелла еще в XVI веке, затем вплоть до XIX века ее преемники дополняли собрание. В Прадо одновременно может быть выставлено около 1500 произведений искусства, в основном — живопись. Постарайтесь осмотреть коллекции произведений Гойи и Веласкеса. В последние годы в музее шла реставрация, в том числе появился подземный переход к главному зданию, был перестроен комплекс Касон дель Буэн Ретиро с коллекцией испанского искусства XIX века. Неподалеку расположены другие музеи — Музей королевы Софии, Музей Тиссен-Борнемиса и Археологический музей, где расположены коллекции египетского, месопотамского, греческого и римского искусства, ранее экспонировавшиеся в Прадо.

Тел.: 91 3302800
Пн.-сб. 10.00-20.00; вс. и праздники 10.00-19.00;
закрыто 1 янв., 1 мая и 25 дек.
Вход платный
Метро: Банко-де-Эспанья

Самый знаменитый музей Испании привлекает в Мадрид множество туристов. Это огромное собрание удобнее осматривать небольшими частями, например, работы определенных художников или конкретный исторический период; поэтому рекомендуем посетить его минимум дважды. Если у вас только один день, то найдите хотя бы три часа времени. В конце недели музей обычно переполнен.

Испанская живопись

Испанское искусство времен раннего Средневековья представлено в Прадо в основном эскизами, но также есть несколько полноцветных образцов, таких как фрески анонимного автора из обители Санта-Крус-де-Мадеруэло, для которых характерны романская тяжесть линий и воссоздание самобытных характеров.

Испанская готика представлена в Прадо работами Бартоломе Бермехо и Фернандо Гальего. Реализм их картин объясняется заимствованиями у фламандских живописцев того времени.

Приметы наступающего Ренессанса появляются в работах таких художников, как Педро де Берругете, чья картина «Аутодафе» вызывает сильную эмоциональную реакцию. В картине «Святая Катерина» Фернандо Яньеса де ла Альмедины просматривается стиль Леонардо да Винчи, на которого, возможно, работал Яньес во время обучения в Италии. Испанский стиль, главными чертами которого является суровость, мрачность и глубокая эмоциональность, начал складываться в период маньеризма XVI в. Примером может послужить картина «Снятие с Креста» Педро Мачуки и мадонны Луиса де Моралеса, по прозвищу Божественный. Нарочито удлиненные человеческие фигуры на полотнах Моралеса были заимствованы Эль Греко (Доменико Теотокопули). Несмотря на то обстоятельство, что многие из шедевров Эль Греко находятся в Толедо, в Прадо хранится солидное собрание его работ, в том числе «Портрет аристократа».

«Золотой век» был временем небывалого расцвета испанского искусства. Хосе де Рибера, живший в испанском Неаполе был последователем Караваджо, используя реалистический характер письма и технику светотени. Другим мастером, который использовал тот же метод, был Франсиско Рибальта, чья картина «Христос и Св. Бернард» также находится в Прадо. В музее также есть ряд работ Сурбарана — натюрморты, изображения святых и монахов.

Этот период великолепно представлен полотнами Диего де Веласкеса, который стал придворным живописцем, когда ему еще не было тридцати лет, и оставался в этой должности до своей смерти. Он писал парадные портреты членов королевской фамилии, картины на религиозные и мифологические сюжеты. Многие из его картин находятся в Прадо. Возможно, самой значительной из его работ является «Менины» («Фрейлины»).

Другой великий испанский живописец, Гойя, творивший в XVIII в., в начале своей карьеры рисовал эскизы для гобеленов, а позднее стал придворным художником. К наиболее интересным картинам Гойи, хранящимся в Прадо, относятся «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», осуждающая войну и насилие, и известная серия «Мрачные картины».

Фламандская и Голландская живопись

Множество великолепных полотен фламандских и голландских живописцев находятся в Прадо. Примерами могут служить картины «Св. Варвара» кисти Роберта Кампена, пронизанная ощущением интимности, и «Снятие с Креста» Рогира ван дер Вейдена, вне всякого сомнения являющееся шедевром. Наиболее известными являются впечатляющие, мистические полотна Иеронима Босха, среди хранящихся в Прадо «Искушение Св. Антония» и триптих «Воз сена». В числе интереснейших произведений XVI в. «Триумф смерти» Брейгеля Старшего. Музею принадлежит почти сотня холстов фламандского живописца XVII в. Питера Пауля Рубенса, в том числе картина «Поклонение волхвов». Одной из самых известных картин, выставленных в Прада является «Артемисия» Рембрандта, написанная с жены художника. Из других фламандских и голландских художников, работы которых представлении в Прадо, нужно упомянуть Антониса Мора, Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса, считающихся одними из лучших художников-портретистов XVII в.

Итальянская живопись

Музей Прадо превосходит многие музеи и может по праву гордиться обширной коллекцией итальянской живописи. Великолепные декоративные деревянные профили Боттичелли, объединенные названием «История Настаджио дельи Онести», история о рыцаре, навсегда осужденном преследовать и убивать свою возлюбленную, были заказаны живописцу двумя богатыми флорентийскими семьями.

Здесь модно увидеть полотна Рафаэля «Христос на пути к Голгофе» и «Святое семейство с ягненком» и раннюю картину Тинторетто «Христос омывающий ноги ученикам». Испанские живописцы находились под сильным влиянием Караваджо и использовали его характерную манеру обращения со светом и тенью, как на картине «Давид с головой Голиафа». В Прадо также широко представлены работы венецианских живописцев Веронезе и Тициана. Тициан был придворным художником-живописцем при дворе Карлоса V, его полотна выражают наиболее драматические моменты габсбургской эпохи, примером этого может послужить мрачная и торжественная картина «Император Карл V в Мюльберге». В музее также демонстрируются работы Джордано и Тьеполо, признанного мастера итальянского рококо, написавшего картину «Непорочное зачатие», которая входит в серию предназначенную для церкви в Аранхуэсе.

Французская живопись

В музее Прадо имеются восемь картин, приписываемых Пуссену, среди которых его безмятежные «Святая Сесилия» и «Пейзаж со святым Иеронимом».

Лучшей из представленных в Прадо работ Клода Лоррейна является «Отыплытие Святой Паулы в Остию». Среди художников XVIII в., чье творчество здесь представлено, являются Антуан Ватто и Жан Ранк. Интересен портрет «Филиппа V» кисти королевского художника-портретиста Луи-Мишеля Ван Лоо.

Немецкая живопись

В музее Прадо хранятся несколько полотен Альбрехта Дюрера, в том числе картина «Адам и Ева», ставшая классикой. Его выразительный «Автопортрет» 1498 г., написанный им в возрасте 26 лет, — жемчужина небольшого, но весьма ценного собрания немецкой живописи в Прадо. Также здесь можно увидеть несколько картин Лукаса Кранаха и полотен художника конца XVIII в. Антона Рафаэля Менгса, среди них портрет Карлоса III.

Национальный музей Прадо, входящий в двадцатку популярнейших галерей мира, будет интересен не только настоящим ценителям изобразительного искусства, но и простым туристам, желающим познакомиться с работами всемирно известных художников.

Общие сведения

Национальный музей, являющийся одной из самых известных достопримечательностей не только Мадрида, но и всей Испании, не уступает ни Лувру, ни Д’Орсэ, ни Эрмитажу. Ныне в залах комплекса, занимающего около 60 тыс. кв. м., выставлено огромное количество уникальных полотен, принадлежащих выдающимся мастерам Франции, Англии, Нидерландов и других европейских стран.
Главной характерной особенностью Prado является отсутствие какой-либо помпезности и претенциозности. Однако это не мешает ему входить в список самых популярных художественных галерей мира – ежегодно ее картинами приходят полюбоваться миллионы человек.

Краткая история

История Национального музея Прадо в Мадриде началась задолго до того, как его двери впустили в себя первых ценителей искусства. Еще в 1775 году, примерно за 45 лет до этого момента, испанский король Карл III приказал зодчему Хуану де Вильянуэва сконструировать здание, в котором мог бы разместиться Музей естественных наук. Воля монарха была исполнена, и уже спустя несколько лет на одной из мадридских улиц возвышался новый двухэтажный паноптикум.

Правда уже совсем скоро, в 1811 году, строение было захвачено наполеоновской армией и превращено в конюшни. Его прежний внешний облик сумели восстановить только 8 лет спустя. Тогда же галерею открыли для широкой аудитории.

Изначально ее коллекция была совсем небольшой – в ней насчитывалось около трех сотен картин, в основном принадлежавшим итальянским живописцам. Однако к 1843 году эта цифра увеличилась в целых 6 раз, что сделало Prado одним из крупнейших паноптикумов своего времени.

После свержения с трона правящей королевы галерея была национализирована и дополнена несколькими абсолютно новыми залами. Поговаривают, что тогдашней ее реставрацией руководил сам П. Пикассо. В 1979 году здание музея пережило очередную реконструкцию, в процессе которой к нему пристроили Куб Монео, дополнительное крыло, названное именем своего разработчика. В настоящее время между новым и старым корпусом существует подземный переход, декорированный буйными зелеными насаждениями.

Сам Prado National Museum представляет собой величественное сооружение, выполненное в стиле неоклассицизма. Центральный вход в здание, выходящий на одноименную аллею, украшен 6 белоснежными колонами, а перед самим паноптикумом стоит памятник Диего Веласкесу, одному из основоположников изобразительного искусства Испании.

Коллекции

Все экспонаты Национального музея Прадо в Мадриде разделены на несколько отдельных экспозиций, посвященных живописи той или иной страны. Рассмотрим каждую из них.

Итальянская

Создание знаменитого королевского собрания началось с картин признанных мастеров Италии, первым из которых стал Тициан. Этот выбор сыграл огромную роль не только в формировании самой коллекции, но и в развитии всего испанского зодчества. Искусствоведы утверждают, что именно у Тициана испанские художники обучались чувственности и страсти. Вслед за ним тут появились и другие талантливые венецианцы – Рафаэль, Корреджо, Ботичелли, Пармиджано, Тинторетто, Веронезе, Мантеньи и другие мастера, принадлежащие эпохе Возрождения.

Фламандская

Вслед за первыми полотнами итальянских художников экспозицию будущего паноптикума пополнили работы Рубенса, Босха, Брейгеля, Ван Дейка, Ван дер Вейдена. Причиной такой популярности стал тот факт, что в середине 16 ст. Нидерланды принадлежали Испанской империи, а потому культурное наследие этого народа представляло для короля точно такой же интерес, что и собственного. Правда, по поводу авторства некоторых из этих полотен до сих пор ведутся ожесточенные споры, но они не умаляют важность и масштаб работ.

Испанская

Следующим разделом мадридского музея Прадо является испанская живопись, сформированная под влиянием двух предыдущих течений и возглавленная легендарным живописцем Диего Веласкесом. Являясь одной из самых значимых фигур своего времени, он оставил после себя множество интересных полотен, в том числе и небезызвестные «Менины», написанные с королевской инфанты.

Не меньшего внимания заслуживают и остальные испанские авторы, картины которых занимают целых 3 этажа и охватывают огромный временной период – от живописи 12 столетия до работ Франциско Гойи, датируемых первой половиной 19 века. К сожалению, здесь нет ни намека на Миро, Дали или же Пикассо. Причина этого в том, что в то время Испания утрачивает свое мировое влияние, поэтому многие творческие личности просто вынуждены были уехать в другие страны. Зато их место занимают произведения других, не менее знаменитых испанцев – Хосе де Риберы, Мурильо, Сурбарана и др.

Французская

В конце 17 – первой половине 18 ст. между Испанией и Францией зародились теплые дружеские отношения. Спокойная политическая обстановка между двумя странами нашла свое отражение в сфере искусства, пополнив коллекцию короля Фердинанда несколькими десятками полотен, написанных Клодом Лорреном и Никола Пуссеном. Оба обучались в Италии и были подвержены влиянию Вечеллио Тициана.

Немецкая

Несмотря на то, что немецкие произведения в музее Прадо показаны не так широко, как искусство предыдущих 4-х стран, здесь также будет на что посмотреть. Работы А. Менгса, Л. Кранаха и А. Дюрера можно без преувеличения назвать настоящими шедеврами изобразительного искусства Германии. К тому же на некоторые из этих картин (например, автопортрет Дюрера) можно посмотреть только в Мадриде.

Английская

Описание разделов Национального музея Прадо в Мадриде заканчивает английская живопись, представленная полотнами трех живописцев – Альма-Тадема Лоуренса, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Столь скромный выбор объясняется двумя причинами. Во-первых, дипломатические связи между Испанией и Великобританией только начали зарождаться, а во-вторых, английская живопись тех времен была намного скромнее, чем французская или фламандская.

Прочие составляющие коллекции

Помимо пейзажей, натюрмортов, портретов и акварелей в собрании Прадо присутствует великое множество карандашных эскизов и гравюрных эстампов, большая часть которых принадлежит «перу» Франциско Гойи. Кроме того в подвалах комплекса можно увидеть выставку скульптур и предметов декоративного искусства, созданных руками лучших мировых мастеров.

Самые знаменитые картины музея

Из 20 тыс. экспонатов, собранных в стенах Национального музея Прадо в Мадриде, на всеобщее обозрение выставлено чуть больше одной четверти. Остальные образцы лежат в специальных хранилищах и предлагаются к осмотру только на временных экспозициях. Но даже несмотря на это осмотреть все картины за 1-2 визита у вас все равно не выйдет. Чтобы не упустить самое интересное, ознакомьтесь с топовой 8 самых знаменитых произведений, написанных легендарными мировыми художниками.

Менины, Диего Веласкес

Картина, второе название которой звучит как «Семья Филиппа IV», поражает тайным смыслом и сложностью построений. Вниманию зрителя предстает момент написания портретов королевской четы, правящей Испанией в первой половине 17 ст. При этом и правитель, и его супруга остаются за кадром, уступая «пальму первенства» маленькой Маргарите и окружающим ее фрейлинам (от испанского meninas). Присутствует на полотне и сам Диего Веласкес, который на тот момент работал главным придворным живописцем.

Поклонение пастухов, Эль Греко

Три грации, Питер Пауль Рубенс

При взгляде на это произведение современный человек не может скрыть своего изумления, ведь вместо тонких и стройных созданий его взгляду предстают три полноватые античные богини, движущиеся в плавном танце. Их обнаженные тела раскованные, но не пошлые, эротичные, но не вульгарные. А главное – каждый сантиметр этого полотна пронизан огромной любовью, ведь одной из этих граций является молодая супруга живописца.

Триумф смерти, Питер Брейгель старший

В список лучших картин музея Прадо в Мадриде относится и «Триумф смерти», написанный известным нидерландским графиком. Полотно, имеющее явный аллегорический подтекст, как нельзя лучше передает тогдашние представления верующих об аде и тех муках, которые уготованы каждому грешнику. Центральной фигурой данного повествования является умирающий король, на глазах которого расхищаются все накопленные ним богатства, и скелеты, везущие наполненную черепами повозку. Всюду царит смерть и хаос, насилие и убийства, сцены мучений и пыток.

Сад земных наслаждений, Иероним Босх

Знаменитый триптих, созданный потомственным нидерландским живописцем, является одной из самых спорных работ, созданных в середине 16 столетия. Левая створка картины демонстрирует Адама и Еву, которые проживают в райском библейском саду. Центральная часть композиции олицетворяет обычную мирскую жизнь со всеми присущими ей элементами. Ну а последняя, правая, створка навевает мысль об аде.

Портрет семьи Карла IV, Франсиско Гойя

Посетителей Национального музея Прадо в Мадриде эта работа привлекает по 2 причинам. Первая заключается в необычайной роскоши королевских костюмов, регалий и драгоценностей, прорисованных с поразительной точностью и скрупулезностью. Вторая же состоит в возможности рассмотреть психологический профиль каждого члена семьи и их нелюбовь друг к другу. Что интересно, это была первая и единственная картина, нарисованная Гойей для королевской семьи – больше от нее заказов художник не получал.

Распятие, Иоанн де Фландерс

Величие и монументальность данного полотна прослеживаются не только в преобладании прямых линий, но и в наличии огромного количества драгоценных камней, рассыпанных у ног распятого на кресте Иисуса. Дабы привлечь внимание зрителей к последнему автор произведения окружил его фигурами учеников, а небосвод над Мессией спрятал за огромной тучей.

На заметку! Карта с указанием 15 самых известных шедевров искусства установлена при входе в галерею.

Практическая информация

Часы работы музея Прадо, расположенного по адресу Calle Ruiz de Alarcon 23, 28014 Мадрид, Испания, зависят от дня недели:

• Пн. – сб.: с 10 утра до 8 вечера;
• Вс. и праздники: с 10 утра до 7 вечера;
• 06.01, 24.12, 31.12 – с 10 утра до 2 дня.

Важно! 25.12, 01.01 и 01.05 комплекс не работает!

Стоимость билетов:

• Общий – 15€;
• По скидке – 7,50€;
• Бесплатный вход – люди с инвалидностью, студенты до 25 лет при наличии студенческого удостоверения, посетители до 18 лет.

Кроме того бесплатное посещение музея Прадо осуществляется в следующие часы:

• Пн. – сб.: с 6 до 8 вечера;
• Вс. и праздники: с 5 до 7 вечера;

Важно! Более подробную информацию ищите на официальном сайте комплекса.

Полезные советы

Собираясь посетить Национальный музей Прадо в Мадриде, прислушайтесь к этим полезным советам:

1. Для осмотра экспозиций стоит взять аудиогид (среди языков есть русский), а еще лучше – воспользоваться услугами профессионального экскурсовода. Для этого следует присоединиться к организованной туристической группе.
2. Учитывая большое количество экспонатов, прогулка по музейным залам займет не меньше 4-5 часов. Если же вы твердо намерены осмотреть большую часть произведений, приготовьтесь посвятить им не 1, а 2-3 дня.



3. Гардеробная, предназначенная для хранения зонтиков, сумок, верхней одежды и других личных вещей, закрывается за полчаса до окончания работы галереи.
4. Помимо сувенирных лавок, расположенных на первом этаже, на территории комплекса есть уютное кафе, в котором прекрасно кормят.
5. Фото- и видеосъемка в Прадо запрещена, поэтому даже не пытайтесь пронести с собой камеру.
6. Решив посмотреть коллекцию в часы бесплатного посещения, приходите на час раньше – народу будет поменьше. К тому же вам все равно придется заглянуть в кассу и взять специальный талон.
7. Чтобы избежать длинных очередей, покупайте электронные билеты через интернет.
8. Выходить на перекур или просто подышать свежим воздухом не рекомендуется – обратно могут уже не впустить.
9. Сориентироваться на огромной музейной территории будет довольно непросто, поэтому не отказывайтесь от подробной схемы, выдаваемой при входе.
10. Не берите с собой воду, бутерброды и конфеты – это здесь запрещено.

Интересные факты о полотнах Веласкеса:

Автор: Ольга Шейко

Знаменитый музей Прадо, что находится в Мадриде, был моей заветной мечтой. И это тот случай, когда реальность превосходит желаемое. По многочисленным версиям многочисленных рейтингов музей Прадо всегда входит в двадцатку лучших из мировых. Нет смысла навязывать его, но, если вы увлекаетесь живописью, было бы крайне неразумно пропустить посещение этой сокровищницы.

Меня, в первую очередь, манили туда Веласкес и Эль Греко. Однако увезла я оттуда в своем сердце куда больше. Ведь коллекция музея включает в себя не только испанскую, но и итальянскую, фламандскую живопись и работы художников и скульпторов из еще очень многих стран.

История создания коллекции

Музей Прадо впервые был открыт в ноябре 1819 года. Однако очевидно, что произошло это не на пустом месте. В основу коллекции музея легли картины, которые собирались испанскими представителями королевской власти на протяжении трех сотен лет. Уже в XVI веке в коллекцию входили не только работы испанских художников, но и фламандских мастеров. Все картины тогда размещались в загородной резиденции El Prado. Современное здание музея было построено значительно позже. И название его менялось несколько раз, прежде чем установилось известное сегодня на весь мир — Прадо.

Говоря об истории музея, было бы несправедливо не упомянуть королеву Изабеллу Браганскую и короля Фердинанда VII, благодаря которым музей и стал доступен широкой публике — они считаются официальными основателями музея. На тот момент в коллекции музея было 311 картин, которые размещались в трех залах того же здания, что и сегодня.

Итак, отдав почести всем, благодаря кому мы сегодня имеем возможность видеть тысячи восхитительных картин в одном месте, обратимся наконец к самому интересному, к тому, что сегодня представляет из себя Прадо.

Здание музея

Здание, в котором разместился музей, само по себе уже является памятником архитектуры. Однако в отличие от таких музеев, как Эрмитаж или Лувр, которые разместились в бывших королевских дворцах со свойственной им помпезностью, здание испанского архитектора Хуана де Вильянуэва изначально строилось как музей (под который предполагалось отдать второй этаж) и академия наук (на первом этаже). Строительство музея было завершено в 1807 году, а уже через год французские войска основательно его разгромили и даже, говорят, устроили там конюшни (французы всегда тяготели к прекрасному, даже если речь шла о туалетах и конюшнях). Однако испанцы не стали унывать и восстановили здание, несколько дополнив его, но сохранив при этом первоначальный замысел автора. И в 1819 году стараниями Изабеллы Браганской, которую мы уже упоминали выше, музей был открыт.

Само здание построено в модном в начале XIX века стиле неоклассицизм, который и сегодня воодушевляет утонченной элегантностью. Двухсотметровый фасад выходит на аллею Прадо (Paseo del Prado). Здесь же расположен центральный вход — его сложно не заметить, так как он украшен шестью огромными колоннами, а перед входом расположена статуя Веласкеса. Официальный адрес музея при этом: улица Руис де Аларкон, 23. Эта улица находится слева от центрального входа, и именно там стоит искать кассы музея (в здании Монео, о нем ниже). О том, как добраться до музея, я также расскажу ниже.

Однако время шло, экспозиция росла, и музей требовал расширения. Первый раз здание было перестроено в 30-е годы ХХ века архитектором Педро Мугуруса Отаньо. Тогда была реконструирована северная лестница и центральная галерея.

Самая значительная перестройка музея была осуществлена в 2007 году по проекту архитектора Рафаэля Монео. У фасада, противоположного от аллеи Прадо, был возведен новый корпус, который сегодня называют Куб Монео (на фото снизу).

Современная постройка при всей своей лаконичности, благодаря использованию особого камня и бронзы, отлично сочетается с оригинальной постройкой Вильянуэвы.

Оба корпуса соединены между собой подземными переходами, облагороженными сверху зеленью в духе садов XVIII века. Именно через это новое здание сейчас осуществляется вход в музей.

Благодаря такому расширению, сегодня общая площадь музея — 58 000 м². Для понимания: это чуть меньше, чем выставочная площадь Эрмитажа.

Рядом с музеем, как раз у входа в Куб, находится церковь святого Иеронима, которая также отлично вписывается в общий ансамбль музейных построек.

Коллекция музея

Я говорила выше, что изначально в королевское собрание живописи входило всего 311 картин. Сегодня коллекция музея насчитывает более 8 000 экспонатов. И несмотря на то, что здание дважды достраивалось, даже сегодня выставлено только около 2 000 картин в постоянной экспозиции. А ведь это только четверть богатейшей сокровищницы Мадрида. Другие картины содержатся в хранилищах, иногда их можно видеть на временных выставках в самом Прадо или в других музеях мира.

Особенность коллекции испанского музея в том, что картины собирались по принципу любимых художников (сперва королевской семьи, затем дарителей). То есть даже сам принцип формирования музея по-испански страстный — про любовь, а не про искусствоведение. Это объясняет тот факт, что, например, в музее очень много работ, в первую очередь, конечно, испанских художников — Веласкеса, Гойи, Эль Греко, а также фламандских Босха и Рубенса. В музее огромная коллекция работ этих художников, а еще итальянцев (например, Тициана), но в то же время могут быть огромные пробелы: некоторые страны вовсе не представлены, или представлены очень слабо по некоторым периодам (к примеру, здесь почти нет голландской живописи XVII века по историческим причинам). Понять, что вдохновляет испанцев, и как складывалась история этой страны, можно на примере истории создания коллекции музея. Сейчас я вам о ней расскажу.

Итальянская живопись

Казалось бы, логичнее начать с испанской живописи, но нет. Королевская коллекция начиналась с работ итальянских художников, прежде всего с Тициана. Этот выбор имел решающее значение как для формирования коллекции, так и для эволюции собственно испанской живописи. Именно у Тициана испанцы (и в первую очередь Веласкес) учились чувственности и страсти. Сегодня в собрании музея около 40 работ Тициана.

Вслед за Тицианом здесь появились и другие венецианцы — Тинторетто и Веронезе. Филипп II пытался также восполнить пробелы и приобрел несколько работ итальянских живописцев не венецианской школы эпохи Возрождения. Так в коллекции появились работы Рафаэля, Пармиджано и Корреджо. С этого момента коллекция живописи испанцев стала самой большой в Европе и примером для подражания. В то время Испания вообще имела значительное влияние в Европе, что отразилось и на собрании картин.

Среди работ известных итальянских художников, находящихся в коллекции музея, можно также выделить картины Ботичелли и Мантеньи.

Фламандская живопись

Вслед за первыми работами венецианских художников коллекция пополнилась и работами фламандских художников: Рубенса, Ван Дейка, Ван дер Вейдена, Питера Брейгеля Старшего и Босха. С XVI века Нидерланды входили в состав Испанской империи, вот почему король Филипп II был заинтересован в приобретении работ фламандских живописцев в не меньшей степени, чем собственно испанских.

Среди работ Босха в Прадо представлена одна из известнейших — «Сад земных наслаждений» и несколько других. Хотя авторство некоторых из них ставится под сомнение, как, например, картины «Извлечение камня глупости». Так это или нет, на мой взгляд, это ни капли не умаляет масштабов и значимости испанской коллекции фламандской живописи.

Испанская живопись

Влияние итальянских художников (начиная с Тициана, как мы уже говорили) во многом стало залогом расцвета испанской живописи XVII века во главе с Веласкесом. Веласкес в испанской живописи — все равно, что Шекспир в английской драматургии. Без этого имени невозможно представить, какой сегодня была бы не только испанская, но и мировая живопись вообще. Одна из самых масштабных его работ «Менины» — это, на мой взгляд, must see в музее Прадо, даже если вы пришли туда совсем не за этим, а просто кофе попить с музейными булочками.

Помимо Веласкеса, конечно, именно испанская живопись представлена в музее наиболее полно: от живописи XII века до работ Гойи, датируемых началом XIX века. Гойя представлен в Прадо очень масштабно, его картины вы найдете на всех трех этажах музея. И они великолепны. Честное слово, я полюбила Гойю именно в Прадо, здесь открыла его для себя.

Кроме этого, на первом этаже музея отличная коллекция работ не менее восхитительных художников. Я особенно люблю Эль Греко, который (и это видно по его имени) по происхождению был греком, но работал в Испании, и он на 100 % испанский художник.

Ну и, конечно, нельзя пройти мимо работ таких знаменитых испанских художников, как Мурильо, Сурбаран, Рибера.

Само собой история испанской живописи не обрывается в XIX веке работами Гойи. Однако работы Дали, Пикассо, Миро представлены в других музеях мадридского «Золотого треугольника» — в галерее Тиссен-Борнемисы и в большей степени в музее Королевы Софии. И этот факт тоже отражает историю Испании. Именно в XIX веке влияние Испании ослабевает, и многие художники едут учиться и работать в другие страны, в первую очередь, конечно, во Францию, в Париж. Пикассо и Миро больше времени провели во Франции, чем в Испании. То есть даже те картины, которых нет в Прадо, рассказывают нам эту особенную историю страны.

Французская живопись

В конце XVII—начале XVIII веков развивались тесные отношения между Испанией и Францией. В этот период коллекция будущего музея Прадо пополнилась работами таких французских художников как Пуссен и Лоррен. Неудивительно, что именно эти два художника пришлись ко двору в Испании. Оба они учились в Италии и испытали на себе значительное влияние Тициана, что, как мы уже видели, так характерно для испанской коллекции живописи.

Немецкая живопись

Немецкая живопись представлена в музее Прадо не так обильно, как живопись четырех предыдущих стран. Да, работ художников этой страны меньше, но они очень «мощные». Во второй половине XVIII века придворным художником был назначен Антон Рафаэль Менгс, работавший в стиле неоклассицизма. Также в Прадо представлены работы другого немецкого художника Кранаха. Однако самое ценное, на мой вкус, это работы Альбрехта Дюрера. В музее всего четыре его работы, но каждая — несомненный шедевр. Особенно сильны его автопортреты, и один из них можно увидеть в Прадо.

Английская живопись

С Великобританией Испания не особо дружила. Однако в XVIII-XIX вв. постепенно налаживались дипломатические отношения, вследствие чего в собрание Прадо проникли работы английских художников Рейнольдса, Гейнсборо и Лоуренса. Дело здесь, конечно, не только в отношениях двух стран, английская живопись, в целом, значительно более скромная, чем итальянская или фламандская.

Другие элементы коллекции

Помимо живописи в музее Прадо очень много рисунков и эстампов, значительная часть которых принадлежит руке Гойи. Кроме этого, здесь также представлена скульптура и декоративно-прикладное искусство (в подвальных залах музея, открытых для посетителей).

Как добраться

Добраться до музея Прадо можно на метро, доехав до станции Banco de Espana (линия 2; красная) или до станции Atocha (линия 1; голубая). От обеих станций пешком по аллее Прадо (просто с разных сторон) до места не больше 10 минут. Стоимость одной поездки в метро — 1,5 EUR.

Возле музея Прадо также есть остановка городских экскурсионных автобусов hop-on-hop-off. Подробнее о том, как лучше передвигаться по городу, читайте в обзорной статье по Мадриду на нашем сайте.

Посещение

Стоимость билета в музей Прадо составляет 15 EUR. Однако предусмотрено огромное количество разных скидок и бонусов. Например, если вы хотите посетить музей дважды в течение одного года, то билет на два посещения будет стоить 22 EUR. Это не работает, если вы идете в музей вдвоем, так как по этой акции посещения должны быть сделаны в два разных дня.

Льготы:

1. Для посетителей старше 65 лет и для членов многодетных семей предусмотрена скидка 50 %, то есть билет для них стоит 7,5 EUR.
2. Для посетителей младше 18 лет вход и вовсе бесплатный. Также бесплатно музей посещают студенты от 18 до 25 лет и лица с физическими нарушениями.
3. Главный приятный бонус — за два часа до закрытия вход становится бесплатным для всех категорий посетителей.

Дополнительные бонусы:

1. Билет + журнал-гид с репродукциями более чем 400 картин музея будет стоить 24 EUR.
2. Аренда аудиогида по постоянной коллекции на русском языке — 4 EUR. Для временных выставок обычно можно взять аудиогид только на испанском или английском языках стоимостью от 3,5 EUR.
3. План музея, в том числе на русском языке, предлагается бесплатно всем посетителям музея.
4. Если же вы не любите толпы туристов и хотите насладиться работами великих художников в относительной тишине, вы можете прийти за час до открытия музей (в 09:00) и попасть внутрь, заплатив 50 EUR. Весь музей вы за час, конечно, не обойдете, но возможность полюбоваться на «Менины» Веласкеса без снующих ежесекундно туда-сюда туристов бесценна.

Режим работы

Музей работает каждый день. С понедельника по субботу — с 10:00 до 20:00, в воскресенье и праздничные дни на час меньше — до 19:00. Три раза в году музей полностью закрыт: 1 января, 1 мая и 25 декабря. И три дня в году бывает короткий день, когда коллекции открыты к посещению только с 10:00 до 14:00 — 6 января, 24 и 31 декабря. Пожалуй, европейские рождественские каникулы не самое удачное время для посещения музея Прадо.

Вход в музей прекращается за 30 минут до окончания работы музея. А за 10 минут до закрытия вас вежливо попросят удалиться.

Советы по времени посещения

Учитывая значительные масштабы коллекции музея, стоит заранее планировать время его осмотра. По площади Прадо вполне сопоставим с выставочными залами Эрмитажа или Лувра, то есть на осмотр всех галерей вам потребуется, возможно, не один день. И в этом смысле, может быть, билет на два дня, о котором речь шла выше, вполне уместен. Это разумное решение, если вы ставите своей целью непременно обойти весь музей.

Однако если вы преследуете обычный туристический интерес, то наверное правильнее будет выбрать то, что вам наиболее интересно, составить план и следовать ему. Так у вас не будет разочарования от того, что вы что-то не успели посмотреть, хотя почти четыре часа шатались по музею. Кстати, на мой взгляд, вообще нет смысла ходить по музею 4-5 часов. Скорее всего вы даже не запомните то, что увидите в последний час. Уж лучше зайти два раза по 2-3 часа, если у вас очень большой план, и хочется увидеть побольше.

Инфраструктура музея

В музее есть гардеробная, где можно (и нужно) оставить верхнюю одежду, сумки и зонты. Также предусмотрены индивидуальные ячейки для сумок.

Если вы проголодались, кафе музея позволит подкрепиться, только помните, что оно закрывается за 30 минут до окончания работы музея.

На первом этаже музея есть несколько магазинов, где можно купить альбомы с репродукциями и другие публикации музея, а также, конечно, открытки, ручки, блокноты и прочие приятные сувениры с сюжетами из коллекции музея.

Хотела еще рассказать о правилах музея, но они совершенно стандартны и адекватны: нельзя с едой и напитками, зонтики и большие сумки необходимо сдавать в гардероб, мобильные телефоны нужно поставить в беззвучный режим и прочее в том же духе, о чем обычно не нужно напоминать воспитанному человеку. Фото- и видеосъемка в музее запрещена.

И напоследок

Музей Прадо без всяких сомнений — один из лучших мировых музеев не только по мощи собранной здесь коллекции (а она, действительно, огромна), но и по организации выставочного пространства, по уровню предоставляемых услуг. Как бы приземленно это ни звучало на фоне разговоров о высоком искусстве, это всегда очень важный момент. Правильно организованный свет, просторные залы, комфортная температура и возможность перекусить, если вы проголодались — все это способствует тому, что вы можете расслабиться и думать только о прекрасном, не отвлекаясь на физические факторы земного бытия. И в этом смысле музей Прадо дарит вам потрясающие возможности. Тем более, что здесь действительно есть что посмотреть, чем насладиться.

Координаты: 40°24′50″ с. ш. 3°41′33″ з. д. / 40.413889° с. ш. 3.6925° з. д. ^(G)

Музей Прадо Museo del Prado
Дата основания	1785
Местонахождение	Museo Nacional del Prado, Paseo del Prado s/n. 28014, Madrid
Проезд	метро Banco de España, Atocha, автобус 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45
Телефон	+34 902 10 70 77
Билет	6 Евро, св. вход: вс. 9:00-19:00, 12 окт., 6 дек., 2 мая, 18 мая
http://museoprado.mcu.es

Мадридский музей Пра́до (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здание музея представляет собой выдающийся образец позднего испанского классицизма.

Коллекции музея

В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных собраний Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко.

Итальянская школа

Среди авторов следует отметить Андреа Мантенью, Сандро Боттичелли, Рафаэля, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Веронезе. Особенно следует отметить произведения Тициана.

Многие картины итальянских мастеров были приобретены королями Карлом V, Филиппом II, и, в особенности, Филиппом IV. Особенно приобретались картины художников из Венеции.

Сандро Боттичелли История Настаджо дельи Онести 1483

Рафаэль Санти Портрет Кардинала 1510-1511

Андреа дель Сарто Мадонна с младенцем и ангелом 1520-1530

Фламандская школа

Основные художники, представленные в коллекции: Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иоахим Патинир, Иеронимус Босх, Питер Брейгель, Рубенс, Якоб Йорданс и Антон ван Дейк. Произведения фламандских художников попали в музей, так как более полутора веков провинции современных Бельгии, Нидерландов и Люксембурга принадлежали испанской короне. По этой причине многие фламандские художники работали в Испании. Одним из главных шедевров фламандской школы в музее является картина Босха «Воз сена».

Испанская школа

Наиболее широко представлена в музее испанская живопись. Можно увидеть развитие испанской живописи начиная с XII века. Представлены средневековые фрески, готика, искусство Ренессанса и реалистические картины XIX века. Среди представленных авторов — Веласкес, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, Гойя…

Германская школа

Среди художников германской школы следует отметить произведения Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха.

Периодические выставки

В музее проводятся тематические выставки. Например, в 2003 г. проводилась выставка произведений Тициана из музеев мира, а в 2006 г., к 25-летию возвращения «Герники» Пикассо на родину проводилась выставка произведений художника в помещении музеев Прадо и королевы Софии.

Показ картин из музея на выставках в других странах

Периодически картины из музея экспонируются на выставках в других странах. Так, в 2006 г. в Будапеште проходила выставка «500 лет испанской живописи», где существенную часть экспозиции составляли картины из Прадо.

Хронология

• 1775 — по поручению Карла III Испанского архитектор Хуаном де Виллануэва начинает составлять эскизный план для Музея естеоственной истории.
• 1809 — Жозефом Бонапартом издаётся королевский указ об учреждении Музея живописи.
• 1810 — Ж.Бонапарт своим указом учреждает галерею живописи во дворце Буэнависта Палас (первоначально владельцем галереи была герцогиня Альба, позже — премьер-министр при дворе короля Карла IV господин Годой).
• 1811 — дворец Прадо практически завершён, но умирает Хуан де Виллануэва, и в разгаре военный конфликт 1808-13 гг. между Испанией и Францией. Французские войска, оккупировавшие Мадрид, использовали здание под конюшни, металлическая крыша была разобрана и пущена на хознужды армии (впоследствии крыша была заменена на черепичную).
• 1814 — Фердинанд VII по инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганза и Исидоро Монтенегро принимает решение открыть в пустующем Прадо картинную галерею.
• 1818 — основан Королевский музей.
• 1819 — Фердинанд VII официально проводит церемонию открытия Королевского музея. До 1829 г. в Музей поступает существенная часть королевской коллекции.
• 1829 — в фонд Музея от герцога Сан Фердинандо передана первая картина — это «Распятие Христа» Д.Веласкеса.
• 1835 — опубликован известный указ Мендизабала об отмене ограничительных условий по наследованию церковного имущества и большое количество полотен из различных монастырей и церквей передано в монастырь Ла Тринидад. Позже эта галерея искусств превратится в Музей де ла Тринидад.
• 1838 — из-за боевых действий (война с Карлом) в Прадо поступило большое количество картин из дворцов в окрестностях Мадрида, в том числе из Эскориала.
• 1843 — составлен каталог коллекции Прадо, в него вошло 1949 работ.
• 1869 — после свержения королевы Изабеллы II музей национализирован.
• 1879—1882 — гобеленовые этюды Ф.Гойи из королевского дворца в Мадриде, а также полное собрание произведений из Музея де ла Тринидад переданы в Прадо.
• 1881 — музей получает в дар от барона д’Эрлангера «Чёрные картины» Ф.Гойи.
• 1883—1889 — здание достраивается, добавляются новые залы. Проектированием занимался архитектор Хареньо.
• 1889 — музей принимает в дар более 200 картин от герцогини Пастраны.
• 1898 — открыт «Музей современных искусств», куда из Прадо передано большинство работ, относящихся к XIX веку.
• 1912 — учреждён Совет попечителей музея.
• 1914—1930 — идёт достройка здания, появляются новые залы. Так, в 1927 г. архитектором Арбо была разработана идея расширения задней части здания. Затеем архитектором Педро де Мугуруса была перестроена центральная галерея, а также пристроена новая лестница в северной части здания. За эту перестройку архитектор подвергся резкой критике, так как была разрушена лестница, созданная в XIX веке архитектором Хареньо.
• 1915 — умирает Пабло Босх, по завещанию которого Прадо получает ряд полотен.
• 1930 — весьма существенная коллекция картин передана в музей по завещанию Дона Педро Фернандеса Дюрана.
• 1936—1939 — директором музея назначен Пабло Пикассо. Во время гражданской войны в Испании основные полотна при участии Международного Совета (специально учреждённого для защиты произведений искусства в Испании) отправлены в Швейцарию (вывезены через Валенсию).
• 1939 — в «Музее искусств и истории» Женевы состоялась выставка картин из Музея Прадо, после которой полотна возвращены в Испанию.
• 1940 — в музей поступает в качестве дара высококачественная коллекция Дона Франциска Камбо.
• 1956—1978 гг. — расширение музея архитекторами Чуэка и Лоренте. Присоединение к музею здания Касон де Буэн Ретиро для размещение коллекции живописи XIX и XX веков.
• В настоящее время идёт реконструкция основного здания музея (расширение помещений для экспозиции) по проекту архитектора Рафаэля Монео.

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей Прадо
• Официальный сайт музея
• Живопись из музея Прадо в высочайшем разрешении на Google Earth

Библиография

• Прадо. Скала Паблишер Лтд. 2003 г. 240 стр. ISBN 1-85759-321-9
• Музей Прадо. Путеводитель. Мар Санчес Рамон. Aldeasa Ediciones, 2002 г., 126 стр. ISBN 84-8003-320-7