Руководство для начинающих писателей
Если вы хотите создавать сильные тексты или мечтает написать книгу — будь вы начинающий блогер или опытный автор — помните: учиться лучше у мастеров слова. Выбрали советы из десяти отличных книг по писательскому мастерству. Вы узнаете, как справиться с творческим застоем и неуверенностью. Зачем читать книги и не копировать стиль великих. Советы подойдут и будущим авторам, и тем, кто просто любит отличные тексты.
1. Пишите маленькими порциями (из книги «Птица за птицей»)
Часто бывает так: замышляешь автобиографический роман о собственном детстве, или пьесу из жизни иммигрантов, или трактат о… ну, скажем, роли женщины в истории. Но браться за это сразу — все равно что карабкаться по склону ледника. Ноги скользят, пальцы краснеют, мерзнут, из ран сочится кровь. Затем из глубин подсознания заявляются в гости все твои нервные расстройства и рассаживаются вокруг стола. Не давайте им власти.
«Я дышу медленно и глубоко — и наконец замечаю рамку для фотографии пять на восемь сантиметров, которую специально поставила себе на стол, чтобы помнить про малые дозы. Рамка напоминает мне: нужно написать кусочек. Маленький, как фотография пять на восемь. На сегодня это все. Вот сейчас, например, я напишу только один абзац про место и время действия» Энн Ламотт.
Скажите себе мягко и ласково: «Радость моя, мы сейчас просто напишем про речку на закате или про первое свидание.
Вот и все».
2.Убедитесь, что ваша тема интересна читателю (из книги «Автор, ножницы, бумага»)
«Что я могу рассказать? Кто я такой? Почему кто-то должен тратить на меня время и тем более деньги?». Эти вопросы задает себе любой автор. Сперва необходимо осознать: каждому человеку есть что рассказать.
Для начала определите, что у вас за тема: популярная или специализированная, для дилетанта или человека в теме. Кому вы хотите рассказать свою историю? Кому она будет полезнее? Вы хотите просвещать широкий круг читателей или улучшить жизнь профессионалов в какой-то сфере? Невозможно угодить тем и другим одновременно.
Классная история всегда рядом. Внутри судьбы, вашей личной истории где-то есть рифма: встреча, событие, которые стоит только вспомнить, — и в вашем воображении запускается процесс создания истории.
И даже не всегда нужен личный опыт. Есть простые критерии отбора и анализа, годится ли ваша тема для появления на публике:
— текст должен сообщать что-то очень важное,
— нетривиально объяснять важные процессы,
— быть остро полезным читателю,
— обосновывать свежую, касающуюся читателя закономерность и давать ей имя,
— рассказывать историю яркого героя.
Читатель ждет, что вы надолго заберете его из рутины в неизведанный мир. Так создайте же этот мир таким, чтобы в нем захотелось остаться.
3. Составьте чек-лист «хороший роман» (из книги «Литературный марафон»)
Если у вас есть желание создать собственный роман, первым делом хорошо было бы понимать, что для вас означает «хороший роман». Ответьте письменно на этот вопрос.
Можно отвечать неопределенно, а можно очень подробно: повествование от первого лица, супергерои, Альпы, массовые вторжения злых эльфов.
Чем полезен этот список? Дело в том, что если что-то входит в ваши читательские предпочтения, то вы, вероятно, сможете в этом преуспеть и как писатель. Эти языковые, цветовые и стилевые решения по некоторым причинам вызывают в вас наибольший отклик. Это вещи, которые вы понимаете.
Такие чек-листы вы можете составить для того, что вам приходится писать чаще всего — статьи, рецензии, отчеты.
4. Используйте «цеплялки» в тексте (из книги «Живой текст»)
Есть много способов начать. Некоторые отлично подходят к одной книге, но совершенно не работают в другой. Нужно выбирать. Уметь выбирать.
Например, приём «Ложный пролог». Здесь кульминационная сцена изымается из середины/конца книги и помещается в начало.
Так читатель сразу «пробует на вкус» главное и драматичное событие всей истории.
Приём популярен у режиссеров: благодаря ему фильм можно начать с напряженной, зрелищной сцены. Примеры книг с «ложным прологом»: Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества», Стефани Майер «Сумерки, сага» (книга 1), Эмили Бронте «Грозовой перевал».
5. Используйте доску с карточками (из книги «Спасите котика!»)
Прием, который использует сценарист Блейк Снайдер, — это пробковая доска и карточки. Повесьте большую пробковую доску на стену, возьмите карточки с эпизодами, блоками, отрывками своего будущего текста (романа, статьи, доклада) и с помощью канцелярских кнопок прикрепите эти карточки на доску куда душе угодно. С карточками вы можете вообще не расставаться. Суете пачку карточек себе в карман, отправляетесь в ближайшую кофейню, достаете пачку и сидите часами, тасуя свою колоду, раскладывая эпизоды, обдумывая последовательность, выискивая удачные и неудачные моменты.
Доска позволяет вам «увидеть» полную картину еще до того, как вы начнете писать.
Это хороший способ проверить разные повороты, идеи, диалоги и ритм истории, а также понять, насколько удачно они сочетаются. Это способ визуализировать текст с хорошей структурой. Это же здорово!
6. Не пишите как разговариваете! (из книги «Как писать нон-фикшн»)
Писать нужно понятно, но не следует слепо копировать все элементы устной речи. Если точно и буквально перенести на бумагу обыкновенные повседневные беседы, мы увидим, сколько в них повторов, вставок вроде м-м-м и угу, как часто собеседники перебивают друг друга.
«Читателям нужна ясность.
Написанные слова складываются воедино и обретают смысл в уме читателя. Попробуйте имитировать тон личной беседы. Так читатель «услышит» ваш голос, как будто вы обращаетесь именно к нему, только без шумов, сопровождающих устное общение.
7. Читайте как писатель (из книги «Как стать писателем»)
Многие будущие писатели — книжные черви. Однако мысль о том, чтобы рассмотреть великие книги под микроскопом, зачастую вызывает у них отвращение. Но научившись критическому чтению, вы станете получать куда более тонкое удовольствие, чем обычные читатели.
Научитесь проходиться по тексту как минимум дважды. Сначала просто так, а затем с карандашом. Подмечайте ритм, эпизоды и сцены, обращайте внимание на слова, фразы, стилистические приемы.
Не переживайте: вы не утратите любовь к книгам, даже наоборот. Переоценить пользу аналитического чтения невозможно.
8. Показывайте, а не рассказывайте (из книги «Литературный мастер-класс»)
Не пишите «это было восхитительно», но заставьте нас самих сказать «восхитительно» после чтения отрывка. Дело в том, что все эти слова (ужасающий, прекрасный, омерзительный, изысканный) говорят читателю только одно: «Сделайте мою работу за меня!» — советовал Клайв Льюис.
Тому же самому учил и Марк Твен: «Не говорите: „Старушка закричала“. Выведите ее на сцену и заставьте кричать».
И еще одно замечание по этому же поводу, от Чехова:
…у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки…
Нужно показывать, а не рассказывать, отбирая яркие, конкретные детали.
9. Найдите визуальных помощников (из книги «Как написать кино за 21 день»)
Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Дело в том, что сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.
Найдите предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа.
Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука. Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.
Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.
10. На старт. Внимание. Словесный спринт! (из книги «Начни писать»)
Этот приём учит писать, не дожидаясь вдохновения. Выберете тему, поставьте таймер на 5 или 10 минут и пишите. Если есть проблемы с темой, откройте любую книгу на 17 странице и найдите 6 строчку. Это будет вашей темой.
Пока идет время, важно не колебаться. Позвольте мыслям мчаться со скоростью гончих. Пишите с ощущением срочной необходимости.
Перескочите через запреты, осветите каждую заблудшую, одинокую мысль в голове и позвольте ей вырваться на волю.
Словесный спринт помогает выключить оценочное суждение, вступив в поток интуиции, к которому подключается высокоскоростное письмо.
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, писательство, дизайн? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.
Писательство — дело одновременно загадочное и простое. С одной стороны, это не что иное, как объединение слов в предложения, предложений в абзацы, а абзацев — в «Шум и ярость». Легкотня! С другой стороны, никто не может толком объяснить, как это рождается на свет.
Перед вами очень нетипичная и жутко остроумная книга о писательстве — «Нам понравилась ваша рукопись!». Успешный фантаст Джефф Сомерс, у которого вышло 9 романов и более 30 рассказов, предлагает необычный и приправленный изрядной дозой юмора подход к творчеству. Соммерс утверждает — писать легко. А стать автором фэнтези, Young Adult, триллеров и других коммерческих жанров — еще проще.
Вы узнаете, как искать отличные идеи для сюжетов (спойлер: они поджидают на каждом углу), преодолевать страхи, создавать персонажей, диалоги, обстановку, а потом еще превратить писательство из хобби в источник заработка. Но главное — искренне наслаждаться процессом творчества.
Как пишутся великие романы?
Люди считают, будто создание романа — сложная, кропотливая задача, для которой нужны не только письменные принадлежности, но и подходящее рабочее пространство, образование, связи и стиль жизни.
На самом деле романы пишут и продают в том числе очень ленивые и неорганизованные люди. Многие знаменитые книги были написаны буквально за считанные дни, часто — из корыстных соображений. Например, Достоевский написал «Игрока» за 26 дней, потому что был по уши в долгах (проиграв все в азартные игры!) и ему срочно нужны были деньги.
Пишите как вам удобно. Владимир Набоков, например, создавал свои тексты на библиотечных карточках. Источник
Романы пишут на спор и из мести. Пишут, будучи откровенно дурного мнения о своих писательских способностях. Пишут в тетрадях, на компьютерах и даже на карточках. Владимир Набоков написал «Лолиту» и другие свои романы на библиотечных карточках, которые использовал как примитивную систему гипертекста.
Вам будут твердить, что писать книги тяжело. Но все мы идем к успеху своим путем.
Как придумать оригинальный сюжет
Курс «Цех№3»
Знаете, сколько в мире типов сюжетов? Кто-то говорит — семь, кто-то — шесть, а кто-то и вовсе — три. Ведь в основе любого литературного произведения лежит история, которую все уже знают. Вот «Ромео и Джульетта»: подростки из противоборствующих кланов полюбили друг друга, но им запретили встречаться. «Улисс»: чувак бродит по Дублину в июне.
Ни один из этих сюжетов не кажется оригинальным и крышесносным, потому что они не оригинальные и не крышесносные. А вот их воплощение — да.
Гиллиан Флинн — автор романа «Исчезнувшая». Источник
Если проанализировать любой сюжет, окажется, что всё уже придумано до нас и создать что-то новое практически нереально. Например, роман Гиллиан Флинн «Исчезнувшая» воспринимается как довольно необычный, но лишь до тех пор, пока вы не начнете описывать его содержание простыми словами: ненадежная рассказчица инсценирует свою смерть или исчезновение при помощи поддельного дневника.
Не идея делает «Исчезнувшую» отличным романом, а воплощение: то, как Флинн соединила эти элементы, и ее особенный литературный стиль.
Фантастические идеи и где они обитают
«Мой любимый способ сгенерировать сюжет, — пишет Джефф Сомерс, — взять уже существующий и доработать». Практически в любой книге, любом фильме или даже в тексте песни есть упущенные детали, «инцидент с лапшой», остающийся без пояснений, — всё то, что захватывает ваше воображение, но почему-то остается без внимания автора и какого-либо развития.
Так развейте это сами. Возьмите маленький непроработанный аспект чужого сюжета, сконцентрируйтесь на нем, вдохните в него жизнь, исследуйте его.
Дуглас Адамс — автор «Автостопом по галактике» (и других классных книг). Источник
Что за «инцидент с лапшой»? Это какой-то случай из прошлого, о котором персонажи вспоминают, не проясняя детали. «Именно так я написал „Электрическую церковь“ — объясняет Сомерс. — Я прочел книгу Дугласа Адамса „Детективное агентство Дирка Джентли“. Адамс умудрялся напихать в сюжет какое-то невероятное количество идей, и одной из них был электрический монах — бытовой прибор, который верит вместо тебя. Персонаж не был до конца понятен и объяснен, и я начал думать над этим. Я проработал сюжет в голове и сел за научно-фантастическую антиутопию».
Как писать диалоги
Невыразительные диалоги, которые длятся бесконечно долго, — частая беда авторов. Почему? Есть две ловушки, в которые попадают писатели.
- Все говорят как вы. Осознаете вы или нет, у каждого человека особая манера говорить. Ваша манера речи подобна отпечатку пальца. И очень часто в книгах все герои говорят как автор.
- Все говорят одинаково. Устройте себе блиц-проверку: попросите кого-нибудь прочесть диалог из вашей книги без авторских слов вроде «сказал такой-то» и определить, сколько человек участвуют в разговоре и какая строчка кому принадлежит. Если ваш помощник не справится, вам есть над чем работать.
Главное в диалоге — ритм. Источник
Кстати, чтобы реплики персонажа звучали естественно, легче всего списать их с речи реального человека. Цель — не украсть чью-то внешнюю жизнь, поместив ее в книгу, а взять у него устойчивый каркас, на который можно надстроить что-то свое.
Вам должно быть весело!
Мы могли бы сказать, что книга Джеффа Сомерса — лучшее пособие для писателей. Но это не так. Это лучшее пособие для всех:) Его интересно читать, даже если вы не помышляете о карьере автора и о большой полке со своими книгами. Сомерс пишет про то, что каждое занятие — в том числе и писательство, — должно приносить радость.
«Писать должно было весело, — уверен Джефф Сомерс. — Я знаю, есть в этом мире писатели, которые считают свое ремесло серьезным, тяжелым искусством. Им кажется, что нужно хмуриться над страницей, долго сидеть, молча погрузившись в размышления.
Джефф Сомерс собственной персоной. Источник
Я же пишу о мужьях, убивающих жен, о мошенниках со сверхъестественными способностями и наемных убийцах из будущего, живущих в антиутопическом обществе. И мне весело! А чем строже я регламентирую свой писательский процесс, тем меньше удовольствия от него получаю».
Что еще в книге:
- Что не нужно для того, чтобы стать писателем
- Всем до лампочки, чем пахнет в комнате героя
- Неврозы + Нелепая одежда + Неустойчивая психика
- 12 договоренностей для ослабления конфликта
- Если вы продали роман, но ничего не заработали, это считается?
- Что нужно, чтобы довести дело до конца
- Овладеваем приемами соцсетевого кунг-фу
«Как писатель, который публиковал книги самиздатом, — говорит Джефф Сомерс, — выпускал их в больших и маленьких издательствах, продавал рассказы, разрешал публиковать их бесплатно, а еще писал статьи на всевозможные темы на фрилансе, хочу дать вам один универсальный совет на все случаи жизни. Будьте собой».
По материалам книги «Нам понравилась ваша рукопись!»
P.S. Хотите больше узнать о работе над книгой? Приходите на третий поток нашего легендарного курса «ЦЕХ № 3». Вас ждут 26 уроков, включая занятия по комиксам и художественной прозе, встречи с именитыми авторами и редакторами МИФа и конкурс на издание целых 5 книг. По промокоду blog — скидка 30% (но не более 50% с другими акциями).
Обложка: unsplash
Я получила сообщение на Upwork около 20:00 в воскресенье вечером. «Поздравляю, Мишель! Вы заключили контракт с XXX заказчиком». Я была одновременно взволнована и потрясена. Мне предстоит написать книгу об инвестировании в недвижимость. Поправка — я буду «литературным негром». И знаете что? Я даже отдаленно не эксперт по инвестированию в недвижимость.
Ситуацию осложнила новость, что книга должна быть готова 14 сентября. Ровно через две недели. Целая. Книга. Я перевела дыхание. Я смогу это сделать.
Заказчик предоставил мне план с заголовками для каждой главы и пунктами, которые должны в них быть — от трех до десяти. Он написал несколько абзацев о том, как должна читаться книга и о целевой аудитории, а также предложил разъяснить все, что мне не понятно. А потом я с головой ушла в работу.
Спустя две недели, 297 страниц, после большой исследовательской работы и затекшей шеи я много знаю о недвижимости и получила прекрасный гонорар. Хочу ли я писать новую книгу каждые две недели? Точно нет. Это все равно что родить ребенка (я знаю, о чем говорю). Тем не менее, закончив, я почувствовала невероятное воодушевление (как и с ребенком). Если вы можете написать книгу за две недели, вы, вероятно, сможете сделать почти все, что захотите.
Прежде чем перейти к деталям того, как именно я совершила этот маленький подвиг, я сделаю заметку о «написании книг»: похоже, что все и вся вокруг «пишут книги». У меня есть друзья, которые «пишут» свои книги в буквальном смысле десятилетиями. У меня для вас есть новости, ребята. На самом деле вы не напишете книгу, если не будете активно стучать пальцами по клавиатуре, формулируя свои мысли, каждый день.
Итак, для тех из вас, кто хочет научиться писать быстрее либо хочет немного вдохновения для будущих писательских начинаний, я расскажу, что делала, чтобы воплотить эту фантастическую книгу в жизнь.
Выжать до капли
Я уверена, что кто-то из вас использует технику помодоро, а кто-то работает в течение определенного времени, а затем делает перерыв. Чтобы сделать как можно больше за максимально короткий срок, я использовала то, что я называю «выжать до капли».
Это примерно как ехать на машине до тех пор, пока она не начинает фырчать из-за нехватки бензина, а затем заехать на заправку. Видите ли, обычно я немного писала, проверяла социальные сети, растягивалась, пила немного воды, писала еще немного, а затем, в конце концов, получался красивый и неторопливо написанный фрагмент связного текста.
Но не в этот раз. На первом месте стояло количество. Не останавливаться на заправке, чтобы пописать или попить. Я не позволяла себе роскошь делать перерыв каждые 25 минут (я на самом деле считаю, что перерывы полезны). Я боролась с собой, когда у меня появлялось зудящее желание встать и пошевелиться или хотя бы отвести взгляд от экрана.
Я просыпалась в 5 утра (я всегда просыпаюсь в 5 утра благодаря Робину Шарме), варила кофе, а затем начинала писать. И не останавливалась, пока не чувствовала, что мозг вот-вот взорвется. Затем я пила еще кофе, делала работу по дому и снова садилась за работу. И вечером, когда мне хотелось выпить коктейль и посмотреть еще одну серию «Кобры Кай», я снова напряженно работала.
Звучит довольно жестко. Так и было. Но я поняла, что способна к более длительной концентрации внимания, чем мне казалось раньше. Я могла написать на 2–4 страницы больше, чем когда-либо, потому что я заставляла себя делать это.
Это знаковая информация для моей будущей продуктивности.
Отключите все уведомления
В сущности, я веду себя как трехлетний ребенок, когда в телефоне или компьютере появляются уведомления. «O-о-о! Блестяще! Ой! В Williams Sonoma распродажа! Ой! У меня еще один подписчик на Medium!» У меня может хватить дисциплины не нажимать на эти уведомления, но они меня все равно отвлекают. Итак, я выключила их. Все. Телефон, компьютер и все такое.
Сначала это было стрессом. ЧТО, ЕСЛИ МОЙ АГЕНТ ЗВОНИТ?!?!? Что, если подруга пишет мне, а я не отвечаю сразу, а потом она разозлится, что я не ответила? Ну, во-первых, значит, это отстойная подруга. Во-вторых, я поняла, что нужно объяснить людям, что я не могу быть доступна в любой момент. МНЕ НУЖНО НАПИСАТЬ КНИГУ, НАРОД!
Через несколько дней отсутствие уведомлений воспринималось как благо. Это давало возможность сесть, настроиться и приступить к работе. Я решила, что буду быстро проверять электронную почту и текстовые сообщения, пока пью кофе. Это не только послужит наградой, но также притупит страх упущенных возможностей.
Кстати, после нескольких дней проверки сообщений, почты и CNN во время перерывов я поняла, что в этом нет необходимости. Оказывается, можно в конце дня просмотреть все 76 сообщений и электронных писем от мамы с советами по воспитанию детей, а также неторопливо пролистать новости (о, мир все еще не рухнул?). И даже сыграть в Candy Crush разок-другой.
Полчаса в конце дня значительно лучше, чем десятиминутные перерывы, во время которых я отвлекаюсь на друзей, семью и новости. И знаете что? Мой умненький телефон говорит, что мое экранное время тоже сократилось. Кто бы мог подумать.
Столик для беговой дорожки
Я сделала решительный шаг и купила на Amazon держатель для ноутбука на беговую дорожку за $59. Это было лучшее мое решение за долгое время. Писательство — это, очевидно, суперинертное занятие. Как бывший танцор я чувствую, что мои мышцы начинают атрофироваться после нескольких часов сосредоточенной работы. Так что я ставлю ноутбук на дорожку и продолжаю работать.
Лучше всего сделать это, исследуя новый раздел или пытаясь найти информацию, на основе которой можно сформулировать идеи или мнения. (Меньше набора текста, больше чтения.) Но я достаточно много занималась (и все еще продолжаю), даже когда усиленно печатала.
Я считаю, что идеальная скорость беговой дорожки составляет 2,2 мили в час и угол наклона 4,0. Нагрузка небольшая, но тем не менее я двигаюсь. И поскольку моя беговая дорожка стоит в (немного отвратительном, кишащем пауками) гараже, я немного меняю обстановку (какой бы ужасной она ни была).
Нет беговой дорожки? Я также обнаружила, что если положить ноутбук на кухонный остров и встать, то можно расставить ноги, сделать приседания или подняться на носочки. Короче, делать все, что заставляет тело двигаться, помогает мозгу немного оживиться и может дать несколько дополнительных минут концентрации или вдохновения.
Гуглите и объясняйте
Я уже упоминала, что до того, как взялась за книгу, я мало знала об инвестировании в недвижимость. Я не рекомендую всегда писать о том, в чем вы не разбираетесь, но знаете что? Если вы это сделаете, то в конечном итоге сможете узнать много всего, чего не знали раньше.
На самом деле у меня есть степень MBA, поэтому я понимала большинство концепций, но когда дело доходило до таких вещей, как жилищная комиссия и ипотека FHA, мне приходилось немного покопаться. Но для этого и существует Google, не так ли?
Прежде всего, когда вы ищете информацию о чем-то, с чем не очень знакомы, обращайте внимание на источник. Интернет полон всякой чуши, поэтому, когда вы задаете вопрос вроде «Какая максимальная сумма разрешена для ипотеки FHA?», убедитесь, что берете информацию с сайта Федерального управления жилищного строительства, а не какого-нибудь sallyannrealestate.com
Во-вторых, если только вы пишете книгу не о криптовалюте или тонкостях компьютерных вирусов, нужно прочитать несколько статей по теме и разобраться в ней. Как только вы поймете концепцию, постарайтесь объяснить ее читателю. Я притворяюсь, что учу кого-то.
И когда вы передаете свою концепцию читателю, ваша интонация должна соответствовать аудитории. Вы же говорите с подростком совсем не так, как с действующим генеральным директором, верно? То же самое и с текстом.
Добавьте немного индивидуальности
Если вы пишете книгу, в которой объясняется что-то сложное или потенциально немного сухое, не забудьте добавить в текст немного индивидуальности. Обдумайте, что может пощекотать чувство юмора вашего читателя, и приведите несколько хороших примеров того, о чем рассказываете. И не бойтесь выглядеть немного глупо.
Например, если вы рассказываете, на что можно потратить время, которое освобождается благодаря инвестициям в недвижимость, придумайте несколько безумных вещей. Собирать ланч-боксы со «Звездными войнами», вязать крючком хвосты русалок, искать на Амазонке самого большого лемура в мире. И не бойтесь добавлять смешные рассказы из личной жизни.
Дело в том, что веселые и глупые рассказы приносят радость не только читателю, но и вам самим. Это как шутка посреди напряженной встречи. Так что шутите на здоровье (просто убедитесь, что люди это оценят).
Мораль этой истории состоит в том, что вы можете делать практически все, что хотите — только вдумчиво. И вкладывая в это свое время и силы. Время на самом деле не такое конечное, как нам кажется, и поток — это реально. Многие из нас не осознают, как много мы можем достичь за короткий промежуток времени.
Написала ли я новый великий роман? Нет. Вовсе нет. Я написала 297 страниц, которые помогут людям понять, как инвестировать в недвижимость? Ага. Теперь я пишу об этом более уверенно, а денег на моем банковском счету немного прибавилось. Кто знает, возможно, я использую эти деньги, чтобы инвестировать в недвижимость.
Источник
Интересная статья? Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы получать больше познавательного контента и свежих идей.
22 октября 2020
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Должно быть, вам известны истории о Геракле и Зевсе, или легенды других мифологических традиций мира. Эти рассказы объясняют причины природных явлений, культурных традиций, или же учат слушателя тому, как следует или не следует поступать. Создаете ли вы серьезную легенду, или пишете забавную историю, чтобы развеселить публику, мифы оживляют воображение и автора, и слушателя.
-
1
Придумайте, какие явления будет объяснять ваш миф. Многие мифы объясняют причины каких-то событий, процессы создания каких-то вещей, или почему люди должны поступать определенным образом. Вот несколько примеров из существующих мифов:
- Почему луна пребывает и убывает?
- Почему у грифов лысые головы?
- Почему люди готовят и едят разные блюда тем или иным образом или на определенные праздники?
-
2
Постарайтесь включить в ваш миф некий урок. Иногда мифы объясняют, почему люди должны или не должны поступать некоторым образом. Это может быть прямое наставление с моралью в конце, однако чаще читатель извлекает урок из прочитанного, когда видит, что хорошие поступки вознаграждаются, а глупые и злые – наказываются. Если вам нравится такой подход, вот несколько идей, которые вы могли бы использовать как основу вашей работы:
- Герой преуспевает только в том случае, если следует советам старших или богов. Или, как вариант, только если он полагается на собственные силы.
- Чтобы преуспеть, герой должен быть разумным и решать проблемы нестандартными способами.
- Некоторые мифы учат, что удача может быть важнее умений. Иногда бывает забавно услышать о том, как самому заурядному человеку невероятно везет, или о полнейшем дураке, который каким-то чудом становится королем.[1]
-
3
Превратите вашу идею в фантастику. Будет ли ваш миф серьезным или комическим, но он должен содержать нечто такое, чего не может случиться в реальном мире. Например, извержение вулкана может случаться потому, что великаны под землей забыли погасить жаровню. Герою приходится учиться заботиться о ближних, когда злой змей превращает его родных в деревья.
- Если вам сложно придумать мифическое объяснение выбранной темы, запишите несколько слов, которые напоминают вам, скажем, о снеге.[2]
Если вы хотите объяснить, почему случаются снежные бури, напишите слова «холодный, мокрый, белый, снеговик, мороженое, облака». Предположим, снеговики живут в облаках и чихают снегом на землю, или, может быть, облака хотят угостить нас мороженым, которое тает по пути вниз.
- Если вам сложно придумать мифическое объяснение выбранной темы, запишите несколько слов, которые напоминают вам, скажем, о снеге.[2]
-
4
Создайте героя. Обычно героем истории выступает некто выдающийся и достойный восхищения, хотя, как упоминалось выше, вы можете написать и о самом заурядном человеке. Записывая идеи по созданию героя, подумайте над такими вопросами:
- Является ли ваш герой сверхсильным, сверхразумным или необычайно талантливым в каком-то деле? Некоторые герои обладают «суперспособностями», например, умением стрелять из лука с невероятной точностью, или способностью сбивать людей с ног собственным дуновением или свистом.
- Если ваш герой наделен этими особыми талантами, то почему? Одарили ли его боги, достиг ли он своих умений усердными тренировками, или он родился с такими способностями? Какой личностью вы бы восхищались, или какая личность, по вашему мнению, максимально соответствует реальной действительности?
-
5
Наделите героя некоторыми пороками. Чтобы сюжет был увлекательным, герой должен иногда совершать ошибки. Вот несколько пороков, которые могли бы привести героя к ошибочным поступкам:
- Герой чрезмерно самонадеян и отвергает советы и предложения помощи.
- Герой жаден или любострастен и пытается украсть или заполучить то, что ему не принадлежит.
- Герой тщеславен и считает, что он выше других людей или даже самих богов.
-
6
Используйте несколько магических идей. Ведьмы, боги, чудовища, волшебные предметы и воображаемые места – все это сделает миф увлекательным и достойным внимания читателя. Вы можете перенести события мифа в древнюю Грецию и задействовать в сюжете таких персонажей, как Аид или Химера, или же выдумать своих собственных.
- Если у вас нет конкретных идей, попробуйте почитать известные мифы или современные книги, в которых фигурируют мифические персонажи. Хорошим примером может быть Перси Джексон и Олимпийцы.[3]
Реклама
- Если у вас нет конкретных идей, попробуйте почитать известные мифы или современные книги, в которых фигурируют мифические персонажи. Хорошим примером может быть Перси Джексон и Олимпийцы.[3]
-
1
Пишите простым, понятным языком. Мифы пересказывают события непосредственно, как если бы они имели место в действительности. Избегайте длинных витиеватых предложений и детальных описаний. Не выносите ваших собственных суждений и подавайте все как реальный факт.
- Это приведет к тому, что сюжет будет развиваться быстро. В одной из версий мифа о Геракле описание образа Гидры, ее выслеживания и убийства занимает всего восемь предложений.[4]
- Это приведет к тому, что сюжет будет развиваться быстро. В одной из версий мифа о Геракле описание образа Гидры, ее выслеживания и убийства занимает всего восемь предложений.[4]
-
2
Пишите в мифологическом стиле. Проще всего добиться этого результата, подражая стилю известных мифов, однако вы могли бы использовать следующие литературные приемы, чтобы ваш миф звучал традиционно:
- Используйте традиционные мифические символы. В разных традициях они могут отличаться, но чаще всего такими символами выступают числа 3 и 7, животные – ворон или тюлень, или персонажи – принц или фея, пойманная злодеем.
- Используйте одинаковую структуру для нескольких последовательных предложений. Например: «Семь дней он возносился к небу, и семь дней он нисходил в Шибальбу; семь дней он превращался в змею…; семь дней он превращался в орла».[5]
- Используйте краткие образные эпитеты. Этот прием особенно популярен в греческом эпосе, где часто используются эпитеты, отсылающие к другим мифам, например, «Дионис – гонитель волков» или «Аполлон, лавровые ветви несущий».[6]
-
3
Представьте читателю главного героя и сцену событий. Обычно читателю с первых строк становится понятно, что он читает миф. Вот несколько способов добиться такого эффекта:
- Перенесите события мифа в далекое прошлое или на отдаленные земли. Припомните известные вам рассказы, начинающиеся словами «Однажды», «В тридевятом царстве», или «В незапамятные времена».
- Опишите такого героя, которого люди ожидают увидеть в мифе. Например, младший из братьев, король, плотник – частые герои народных сказок. Если ваш миф более эпичен, возьмите известного героя или богиню.
-
4
Создайте мотив для поступков главного героя. Можно начать с описания сути истории. Например, Койот решил украсть огонь, чтобы отдать его людям. Однако, повествование будет увлекательнее, если у героя будут причины для его поступков. Вот несколько примеров:
- Койот замечает, что люди дрожат зимой и молят о возможности согреться.
- Королева не обращает внимания на страдания своих подданных. Боги насылают на ее дочь чуму, и королева должна начать заботиться о своем народе, чтобы боги исцелили ее дочь.
-
5
Развивайте повествование. Середина мифа – дело вашей фантазии, и здесь не обязательно следовать каким-то правилам. Продолжайте писать, удерживая в уме явление или моральное наставление, которому посвящен ваш миф. Если вы застряли, следующие приемы помогут вам продолжить:
- Введите в рассказ нового персонажа. Это может быть бог, дух, говорящее животное или мудрый старец. Он может рассказать герою о грядущей беде и подсказать, как с ней справиться, или дать герою волшебный предмет, которым тот сможет воспользоваться позднее.
- Создайте новую проблему. Когда все снова станет благополучно, пусть ваш герой совершит ошибку, или появится чудовище, которое разрушит результат добрых дел героя. Этот прием поможет, если вы хотите дальше развивать сюжет.
-
6
Завершите миф. Продолжайте писать, пока не раскроете выбранную тему, или пока герой не преодолеет все трудности и не усвоит свои уроки. Зачастую миф оканчивается объяснением связи сюжета с настоящим временем. Вот несколько вымышленных примеров:
- «И вот поэтому солнце каждым летом становится жарче и ярче».
- «И с тех пор люди каждый вечер чистят зубы до блеска, чтобы гоблины-зубокрады пугались своих собственных ужасных отражений».
-
7
Читайте вслух во время редактирования. Если вы считаете, что ваш миф почти завершен, прочтите его вслух самому себе или другу. Отдельные фразы могут хорошо выглядеть на бумаге, но плохо звучать, а мифы чаще всего пишутся для устной передачи. Проверьте весь текст и исправьте орфографические и грамматические ошибки, а затем попросите друга проверить вашу работу, на случай, если вы что-то пропустили.
Реклама
Советы
- В интернете доступно множество ресурсов, где вы можете почерпнуть вдохновение и ознакомиться с Китайскими легендами, Славянскими народными сказками, Ацтекской мифологией, Скандинавскими Эддами, и мифами многих других культур и традиций.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 33 064 раза.
Была ли эта статья полезной?
Как написать книгу. Оглавление:
- Вступление
- Поехали. Пишем книгу.
- Разбираемся с ожиданиями читателя
- Учимся у профессиональных писателей
- Определяем регламент работы
- Осваиваем слепую печать
- Начинаем писать
- Работаем над замыслом
- Разрабатываем сюжет
- Создаем героев
- Планируем роман
- Прорабатываем композицию
- Учимся повествовать и рассказывать
- Пишем диалоги
- Боремся с усталостью и ленью
- Встряхиваемся литературными играми
- Редактируем рукопись
Вступление
О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.
Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.
С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.
Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.
Поехали. Пишем книгу.
Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.
Разбираемся с ожиданиями читателя
Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Учимся у профессиональных писателей
Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Определяем регламент работы
Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Осваиваем слепую печать и софт для писателей
Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.
Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Начинаем писать
Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.
Подробнее о том, как начать писать:
Работаем над замыслом
Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.
Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.
Разрабатываем сюжет
Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.
Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Создаем героев
Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.
Подробнее о том, как создать героя:
Планируем роман
Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».
Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.
Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:
«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».
Прорабатываем композицию
Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.
Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.
Читайте подробнее про композицию:
Учимся повествовать и рассказывать
Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.
Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:
Пишем диалоги и оформляем речь героев
Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.
Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:
Боремся с усталостью и ленью
Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».
Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:
Встряхиваемся литературными играми
Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.
Читайте подробнее:
Редактируем рукопись
После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.
Читайте подробнее:
Мы собрали полезные книги для писателей в один список. Отобрали семнадцать — их, конечно, намного больше, но мы постарались выбрать самые интересные и разнообразные: от Аристотеля до Паланика.
Как строить сюжет, создавать персонажей, обретать свой голос и чем вдохновляться, как не только начать писать книгу, но и закончить ее — вы найдете в этой подборке всё.
4 книги, чтобы припасть к истокам
Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки
Хотите узнать, с чего начиналась вся литература — и на чем держится до сих пор? Да, здесь придется отправиться на самую зарю цивилизации: к сказкам и мифам, античной философии. Если хотите начать с самих оснований, эти четыре книги — для вас.
В.Я. Пропп «Морфология волшебной сказки»
О чем. Сказки строятся по одним и тем же сюжетам — и впервые это смог доказать советский филолог и фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Он показал, какая структура лежит в основании всех сказок, выделил семь ролей персонажей и 31 функцию, которые персонажи выполняют, — эти функции служат композиционными элементами и движут сюжет вперед.
Чем полезна «Морфология волшебной сказки». В ней описаны законы, которые не только действовали раньше, когда народ сочинял сказки, но и сейчас продолжают работать — в литературе, кино, играх. Наиболее явно их можно увидеть в жанре фэнтези, но следы можно найти везде: набор главных персонажей, среди которых есть протагонист, антагонист и помощник главного героя, например, — универсальна.
“
Подобно тому, как свойства и функции богов переходят с одних на других и, наконец, даже переносятся на христианских святых, точно так же функции одних сказочных персонажей переходят на другие персонажи. Забегая вперед, можно сказать, что функций чрезвычайно мало, а персонажей чрезвычайно много. Этим объясняется двоякое качество волшебной сказки: с одной стороны, ее поразительное многообразие, ее пестрота и красочность, с другой — ее не менее поразительное однообразие, ее повторяемость.
Джозеф Кэмпбелл «Тысячеликий герой»
О чем. Подобно В.Я. Проппу, Джозеф Кэмпбелл задался целью выявить общую структуру сюжета. Он открыл мономиф или «путь героя», сюжетную линию со строго заданными этапами, которые проходит главный герой — в эпосе, сказках, мифах, даже религиозных преданиях. Так, все такие герои должны услышать зов, затем преодолеть «стража порога», подвергнуться испытаниям, получить награду и вернуться домой. Самый известный человек, который испытал влияние книги Кэмпбелла — Джордж Лука, который построил на мономифе свои «Звездные войны».
Чем полезен «Тысячеликий герой». Автор предлагает строгую в целом, но гибкую в частностях модель сюжета, в которую укладывается большая часть популярной литературы. Однажды Лукасу книга помогла запустить культовую франшизу — почему бы и вам не попробовать начать свой путь к писательскому успеху с нее?
“
И, оглядываясь назад на манившие нас когда-то невероятные, непредсказуемые и опасные приключения, мы видим: все, что мы приобрели к концу пути, — это ряд стандартных превращений, через которые прошли все мужчины и женщины на свете, во всех уголках мира, во все времена и во всех, самых невероятных обличьях, которые создавали цивилизации.
Джозеф Кэмпбелл «Тысячеликий герой»
Кристофер Воглер «Путешествие писателя»
О чем. Автор адаптировал «Тысячеликого героя» Кэмпбелла для нужд писателей и сценаристов. Если Кэмпбелл работал в основном с мифологией и общей теорией, Воглер перевел идеи уже в практическую плоскость — в практику написания прозы и сценариев. По сути, он адаптировал идеи Кэмпбелла к современной ему киноиндустрии, снабдив примерами — это уже не мифы, не сказки, а произведения массовой культуры: от «Короля льва» до «Криминального чтива».
Чем полезно «Путешествие писателя». Это краткое пособие для тех, кто хочет узнать, как вечные структуры, описанные Проппом и Кэмпбеллом, могут применяться на практике. Начинающий автор может проследить за тем, как это реализуется в известных ему произведениях, и применить в своей работе. Что важно, Воглер смог распространить структуру мономифа не только на фэнтези или приключенческие романы и фильмы (что самое логичное), но и на боевики, и на психологические драмы. Он показал, что поскольку главное путешествие — внутреннее, эта схема универсальна.
“
Мифы — не абстрактные теории и не простое отражение причудливых верований древних людей, а функциональные модели, позволяющие нам разобраться в самих себе.
Кристофер Воглер «Путешествие писателя»
Аристотель «Поэтика»
О чем. Книга, написанная более 2000 лет назад, посвящена теории трагедии. Кроме общетеоретической части, где Аристотель судит об искусстве вообще, в труде содержится анализ характеров и фабулы, который полезен до сих пор. Аристотель вводит и те понятия, которые используют в писательском и сценарном мастерстве до сих пор: например, «перипетия», «кульминация», «катарсис».
Чем полезна «Поэтика». Предыдущие три книги помогут понять, на каких структурах строится путь главного героя — его прохождение через испытания, его внутренняя транформация. «Поэтика» же объяснит, каковы основания у драматического накала произведения, на каких главных сюжетных поворотах основаны трагические истории. Аристотель описывает классический античный канон трагедии, и хотя вам совсем необязательно ему следовать, вы можете взять у него много полезного.
“
Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, производимое речью, услащенной по-разному в разных ее частях, производимое в действии, а не в повествовании и совершающее посредством сострадания и страха очищение (katharsis) подобных страстей.
Аристотель «Поэтика»
В литературной мастерской
«Как написать роман»
одно из домашних заданий звучит так: Анализируем композицию выбранных романов, разбиваем на акты, находим поворотные пункты, ключевые события и сцены, меняющие поворот сюжета.
4 книги, чтобы изучить фундамент
Все книги этой рубрики будут полезны и для сценаристов, и для писателей, которые хотят сочинять рассказы, повести, романы, и для тех авторов, кто начинает пробовать себя в нон-фикшн, комиксах, играх, — это список работ о том, как писать любые истории.
В руководствах ниже уделяется внимание всему: тому, как создавать убедительных персонажей, как выстраивать сюжет, которому будут сопереживать читатели, как создавать мир произведения. Мир — необязательно фантастический сеттинг: имеется в виду окружение, обстоятельства, в которых действуют персонажи.
Юрген Вольф «Школа литературного и сценарного мастерства»
О чем. Эта книга — классическое пособие, которое выдержало множество переизданий и было многократно дополнено. Четвертое издание (на русском — от 2019 года) — это уже гайд по созданию художественных и нехудожественных произведений, сценариев и медиапроектов. В нем не только много полезных советов по созданию персонажей, оттачиванию языка, юмору и сюжету. Большая часть пособия — о том, как подготовиться к работе, держать темп, как написать черновик и редактировать его, как продвигать законченное произведение — в том числе онлайн, через блог или сайт.
Чем полезна «Школа литературного и сценарного мастерства». Эта книга — полноценный руководитель по литературному процессу во всех измерениях. Она и о том, как писать лучше, и о том, как в целом организовать свою жизнь как писателя. Если автор только начинает свое изучение работ о писательском мастерстве, этот томик — один из лучших вариантов для старта. Многие советы, которые вы потом сможете встретить в других руководствах, уже есть здесь, и изложены они хорошо.
“
Все знают пословицу «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Самый лучший способ представить персонажа — это показать его поступки. Если ваш герой на вечеринке стоит у барной стойки и за весь вечер не поднимает ни на кого глаза, то можно даже не говорить, что он застенчив. И мне как читателю приятнее понять это самому, чем узнать от автора.
Юрген Вольф «Школа литературного и сценарного мастерства»
Джеймс Н. Фрэй «Как написать гениальный роман»
О чем. И в этой работе, и в продолжении «Как написать гениальный роман-2» Фрэй дает краткое, но исчерпывающее руководство по главным составляющим хорошей книги: проработанные персонажи, конфликт, сюжет, а в центре всего — идея. Автор не так много останавливается на обстоятельствах писательского процесса (вопросах о вдохновении, ловле идей, работе с издательством), в отличие от Вольфа. Зато он также подробно разбирает нюансы создания запоминающихся персонажей и острых конфликтов.
Чем полезна книга «Как написать гениальный роман». Хотя Фрэй не так известен, как Вольф или особенно Макки (он у нас следующий в списке), это пособие — тоже хорошая точка входа в писательство. Например, автор уверенно проведет вас через сложную тему «создание персонажа» и предложит несколько любопытных методик.
“
Допустим, у вас уже есть персонаж, но вы все еще не можете представить, как он ходит, разговаривает, дышит, потеет. Что ж, в таком случае не помешает немного психоанализа. Усадите вашего героя в кресло и задавайте ему вопросы. Когда беседа закончится, персонаж станет вашим лучшим другом или злейшим врагом. Когда это, наконец, случится — будьте уверены: теперь с этим персонажем можно работать.
Джеймс Н. Фрэй «Как написать гениальный роман»
Роберт Макки «История на миллион долларов»
О чем. Эту книгу не раз называли библией для писателей, сценаристов и всех, кто рассказывает истории. Не зря: Макки сейчас — признанный эксперт по писательскому мастерству, и этот томик — концентрация его полезных советов. Следуя своему структурному подходу, автор описывает, как вести сюжет от сцены к сцене, избегая при этом штампов и не теряя читательского или зрительского внимания.
Чем может быть полезна «История на миллион долларов». Книга помогает глубже понять, что такое история как единое целое, и разобраться, как рассказывать ее интересно, как делать ее живой и увлекательной. Тем же, кого привлек подход Макки, рекомендуем и другую его работу — «Диалог: Искусство слова для писателей».
“
Если у слушателей есть возможность выбирать между прекрасным рассказом на заурядную тему и плохим на серьезную, то они всегда отдадут предпочтение первому. Человек, владеющий мастерством рассказывания историй, знает, как вдохнуть жизнь в любую мелочь, а бездарный даже глубокую мысль низводит до уровня банальности. Вы можете обладать проницательностью Будды, но если не умеете рассказывать истории, ваши мысли и идеи останутся сухими, как мел.
Роберт Макки «История на миллион долларов»
Джон Труби «Анатомия истории»
О чем. Автор последовательно раскрывает все этапы создания хорошей истории — от замысла до конечного результата и редактуры отдельных сцен. Особое внимание Труби уделяет построению сюжета: он предлагает свою семиактную структуру повествования, более подробную, чем традиционную с тремя актами (завязка — конфронтация — развязка).
Чем полезна «Анатомия истории». Хотя в подзаголовке говорится о создании успешного сценария, эта работа станет отличным помощником в создании любой истории — в том числе романа, повести или даже рассказа.
“
Тема, или, как я ее называю, нравственный конфликт, — это мозг сценария. Герой — сердце и кровеносная система. Прозрения — нервная система. Сюжетная структура — скелет. Сцены — кожа.
Джон Труби «Анатомия истории»
5 книг, чтобы учиться у лучших
Учиться у тех, кого сами любите читать — привлекательная идея, правда? И некоторые именитые авторы дают нам такую возможность: позволяют заглянуть к ним на писательскую кухню и охотно делятся рекомендациями с начинающими коллегами.
Стивен Кинг «Как писать книги»
О чем. Автор решил две задачи: написать небольшую автобиографию и дать советы начинающим писателям. Первая часть при этом тоже касается писательства — Кинг рассказывает о травматичном пути становления и о том, с какими проблемами пришлось справляться в процессе: например, с тягой к алкоголю. Вся книга написана живым языком, и автор берет тон доверительного общения с читателем. Это не только полезное, но и увлекательное, даже часто смешное произведение.
Чем полезна книга. Читатель получит интересную историю о становлении писателя — на живом примере и из первых уст. Но у советов, которые дает Кинг, не меньшая ценность. Автор рассказывает, как писать живым языком, как укомплектовать свой писательский «ящик с инструментами», как не переживать, если вас отказываются издавать, как организовать свой творческий труд.
“
К действу писания можно приступать нервозно, возбужденно, с надеждой или даже с отчаянием – с чувством, что вам никогда не перенести на бумагу то, что у вас на уме или на сердце. Можно начинать писать, сжав кулаки и сузив глаза, в готовности бить морды и называть имена. Можно начинать писать потому, что есть девушка, которую вы хотите уговорить выйти за вас замуж, можно начинать, чтобы изменить мир. По любому можно приступать, только не равнодушно.
Стивен Кинг «Как писать книги»
Рэй Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг»
О чем. Это сборник эссе, посвященных писательству. Как и у Кинга, вы найдете здесь как рассказ о собственном творческом труде, так и руководство от мэтра фантастической литературы — с присущей ему добродушной мудростью.
Чем полезен сборник. Начинающий писатель почти не найдет здесь сугубо прикладных советов, скорее тут разговор о писательстве как жизни. Но если вам по душе сам Брэдбери, этот разговор вам точно понравится.
“
История каждого рассказа должна читаться почти как прогноз погоды: сегодня жарко, завтра прохладно. Сегодня сожги дом дотла. Завтра вылей холодную воду критики на тлеющие угольки. Завтра будет достаточно времени, чтобы подумать, внести исправления, переписать. Но сегодня воспламеняйся — взрывайся — разлетайся на части!
Рэй Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг»
Чак Паланик «На затравку»
О чем. Подобно двум предыдущим книгам, здесь вы найдете много о жизни автора и его коллег. На страницах появляется даже Стивен Кинг, который на встрече с читателями дает автографы кровью. Воспоминания Паланика и его советы — все читается взахлеб благодаря манере писателя, хлесткой и всегда привлекающей внимание.
Чем полезна книга. В отличие от многих классических пособий, Паланик дает нетривиальные советы — в основном, из собственного опыта и собственного способа делать литературу. Он много пишет о ритме в прозе, о приемах, которые помогают создать «внутреннее кино» в голове читателя — еще и такое, чтобы оно было увлекательным.
“
Не пишите так, чтобы нравиться людям. Пишите так, чтобы вас запомнили.
Чак Паланик «На затравку»
Джефф Вандермеер «Книга чудес»
О чем. Перед вами скорее еще одно всеобъемлющее пособие: тут и о персонажах, и о конфликтах, о том, как создавать мир произведения и организовать свой труд. Но Вандермеер — сам известный писатель, и особенности его прозы отпечатались на «Книге чудес». Во-первых, это пособие — иллюстрированное (фантасмагорическими иллюстрациями), во-вторых, стиль изложения — тоже игровой и местами нарочито абсурдный. Компанию Вандермееру на страницах составляет и множество других писателей, среди самых известных — Джордж Мартин и Урсула Ле Гуин.
Чем полезна «Книга чудес». В отличие от многих подобных руководств, автор часто показывает относительность любых советов и правил, напоминая о том, что мы говорим о творчестве — и поэтому можно по-разному. Достается даже Кэмпбеллу и теории мономифа. Кроме того, Вандермеер чуть ли не единственный среди авторов таких пособий серьезно пишет о вдохновении.
“
Нужно провести много долгих дней за тяжёлой работой, чтобы закончить произведение. Нельзя испытывать вдохновение каждый день, так же как нельзя ежедневно быть яростно, глубоко и безумно влюблённым. Но то, как эти мгновения проявляются, когда вы взаимодействуете с миром и пропускаете его через себя, определяет суть вашего творчества.
Джефф Вандермеер «Книга чудес»
Курт Воннегут, Сьюзен Макконнелл «Пожалейте читателя. Как писать хорошо»
О чем. Воннегут преподавал писательское мастерство, но этот томик — скорее произведение Макконнелл, его студентки и подруги. Она взяла лекции, выступления, письма учителя за исходную точку и построила вокруг них руководство: ее голос, голос комментатора, дополняет едкие высказывания современного классика.
Чем полезна книга. Она безусловно будет интересна всем любителям прозы Воннегута, но не только. Большую часть текста занимают мировоззренческие рассуждения: как выбрать тему, как писать искренне, но автор найдет здесь и известные схемы Воннегута, по которым можно строить сюжетные линии.
“
Найдите тему, которая небезразлична вам и которая, по вашим ощущениям, будет небезразлична и остальным. Только неподдельный интерес, а не ваши игры с языком, может стать самым важным и привлекательным элементом вашего стиля.
Курт Воннегут, Сьюзен Макконнелл «Пожалейте читателя. Как писать хорошо»
4 книги, чтобы настроиться и вдохновиться
В этой рубрике мы собрали авторов, которые уделили много внимания самой жизни писателя — нужному настрою, полезным привычкам, мотивации, дисциплине, упорству.
Энн Ламотт «Птица за птицей»
О чем. Одна из главных тем здесь — как справляться с тревогой, страхами и неудачами на писательском пути. Автор делится воспоминаниями о том, как преодолевала сомнения, искренне говорит о своих переживаниях и о том, какова жизнь пишущего человека на самом деле — без прикрас и идеалистических картинок.
Чем полезна «Птица за птицей». Автор может стать приятным собеседником для многих начинающих, проводником в мире, полным сомнений и неудач — признавая эту теневую сторону, открыто говоря о ней, нам проще с ней справиться. Однако в книге вы найдете и полезные прикладные советы: о том, как писать детальнее и ярче, как создавать персонажей.
“
Меткая и хлесткая фраза, честно и убедительно сказанная истина либо поражает в самое сердце, либо помогает посмеяться над собой. Тогда и жить становится легче. Бытие, конечно, абсурдно и несуразно, но если придать ему строй и ритм, получится почти песня.
Энн Ламотт «Птица за птицей»
Джулия Кэмерон «Право писать»
О чем. Как и «Путь художника», еще более известная работа Кэмерон, книга посвящена раскрытию творческих способностей. Она о том, как позволить себе писать и смочь не останавливаться, причем посвящена не только профессиональным писателям, но и всем людям, потому что автор считает, что потребность выражать себя в словах — общечеловеческая.
Чем полезна книга. Она способна мотивировать тех авторов, которые испытывают боязнь чистого листа, переживают творческий ступор и не могут заставить себя начать писать — и которым сложно продолжить. Здесь вы найдете много привычек, которые можно внедрить в повседневную жизнь, уловок и приемов. Например — анкета, которая позволяет начинающему автору разобраться со своей творческой идентичностью.
“
Мы говорим «чуять нутром». И подразумеваем то самое мгновенное знание, какое будто минует обычные электросхемы ума. Писать можно точно так же. Можно прислушиваться к своим чувствам, а не думать о них. Нутряное письмо в первую очередь дает нам обойти внутреннего цензора. Хитрость в том, чтобы не уделять ему внимания, и при этом принять его — и писать, что бы он ни говорил.
Джулия Кэмерон «Право писать»
Кендра Левин «Одиссея писателя. Как найти вдохновение и соблюсти дедлайн»
О чем. Кендра Левин — профессиональный редактор и литературный коуч, и в том, что пишет, основывается целиком на опыте работы с авторами. Одиссея — образ трудного и опасного приключения, которое преодолевает писатель: Левин применяет к нему схемы из «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла и «Пути героини» Морин Мердок. И, исходя из этого, дает советы: как выдержать весь путь.
Чем полезна «Одиссея писателя». Она способна мотивировать, показать, что все препятствия, с которыми сталкивается любой автор, свойственны и другим — и, если справиться с ними и дойти до конца, станешь сильнее. Психология писательского процесса, то, как искать помощь от других и находить силы в себе — главные темы и основная польза книги.
“
Процесс написания произведения сам по себе является процессом озарения. Мы высоко держим факел, чтобы справиться с собственной Тенью и осветить путь другим. И очень надеемся, что, поделившись светом, сможем взглянуть в лицо собственному страху темноты.
Кендра Левин «Одиссея писателя. Как найти вдохновение и соблюсти дедлайн»
Чак Вендиг «250 дерзких советов писателю»
О чем. Этот сборник коротких советов — отличная альтернатива другим работам рубрики, в основном психологическим и мотивационным. Тон Вендига — едкий, насмешливый, хулиганский, и хотя по содержанию сборник часто повторяет многие руководства, стиль подачи заставляет посмеяться.
Чем полезна книга. Содержание советов многообразно: о сюжете, стиле, писательской жизни. Но структура коротких параграфов-абзацев позволяет не настраиваться на серьезный заплыв и глубокую аналитическую работу, а прочитывать абзац-другой в перерывах, получать удовольствие от авторской иронии (если она окажется вам близка) и заодно черпать полезные идеи.
“
Читатель – это осел с поклажей. Какой именно поклажей, сами решайте: может, он несет снаряжение геологов, а может, увешан пакетами с тяжелыми наркотиками. Смысл все тот же: читатель хочет работать. Он этого не знает, поэтому не говорите ему. Тсс! Он желает сам додумывать детали. Он хочет быть вовлеченным в роман, принимать свои решения и делать свои выводы. Вам нет необходимости писать обо всем.
Чак Вендиг «250 дерзких советов писателю»
Наш топ-17 лучших книг для начинающих писателей собран так, чтобы каждый в нем нашел свое. Если вы прочтете все работы из нашего перечня, то заметите, что иногда авторы противоречат друг другу, у них зачастую разный подход, разный стиль и отношение к писательству. Начните, и потом вы найдете тех, кто ближе вам. Удачи!
Что еще почитать по этой теме:
Мечтаете стать писателем?
Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.
В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.
После публикации «Азбуки продающих выступлений» мне регулярно задают вопросы, касающиеся нюансов написания книги, ее издания и заработка. Вот пять самых популярных:
- Как написать книгу?
- Сколько времени я потратил на написание книги?
- Как издать книгу?
- Сколько стоит написать и издать книгу?
- Сколько я зарабатываю на книге?
В этой статье я последовательно отвечу на перечисленные вопросы.
Вопрос № 1: как написать книгу?
1. Понять, зачем эта книга тебе нужна. Как правило, большинство людей не знают ответа на этот вопрос. И как следствие после пары попыток бросают начатое. Прежде чем начинать, задайте себе вопрос и честно признайтесь: «Зачем я пишу книгу?». При ответе главное — не врать самому себе. Конечно, вы можете сказать, что хотели поделиться со всем миром своими знаниями, но при этом необходимо быть искренними.
Поделюсь, какие мотивы двигали мной:
- поднять авторитет в глазах клиента;
- увеличить средний чек;
- получить новых клиентов (я изначально понимал, что после прочтения книги люди могут купить мои другие услуги);
- структурировать знания;
- иметь на руках отличный подарок для клиентов.
2. Подготовить структуру книги. Одна из самых больших ошибок — просто сесть и начать писать. Если нет структуры, то шанс написания книги сводится к нулю. Сначала необходимо определить конечный результат, иными словами, что читатель получит после прочтения книги? Затем необходимо описать ее структуру: блоки, главы — называйте, как вам нравится.
3. Подготовить тезисы для каждой главы. В самом начале я попробовал пропустить данный этап и отказался от реперных точек. Я просто стал наговаривать контент, переслушал и понял, что мне не нравится: он был сырым. Поэтому для каждой главы я стал прописывать тезисы, ключевые моменты, которые хотел осветить, и затем повторил попытку. Качество резко выросло!
4. Наполнить структуру контентом в удобном для вас порядке. Лично я не писал книгу последовательно. У меня было 33 главы, и я готовил книгу в удобном для себя порядке: мог сначала наговорить главу № 1 и № 2, а потом перескочить к главе № 17. Почему я так делал? Просто в течение дня у меня появлялись живые примеры, которые касались темы книги, и пока воспоминания были горячими, я описывал их. С каждой написанной статьей я просто добавлял новый «пазл» в свою будущую книгу.
5. Привлечь копирайтера/ журналиста. Итак, я наговаривал книгу. Конечно, я умею писать, но также понимаю, что есть более компетентные в этой области люди. И поэтому я нашел человека, который помог мне улучшить качество подачи текста и дал обратную связь. В результате книга была дополнена новыми примерами из моей практики и моих клиентов, а сама подача текста стала более читаемой и приятной.
6. Прочитать полученный материал. Конечно, всегда нужно проверять ваш материал. Ведь даже если вы привлекли профессионального журналиста, то необходимо понимать, что он тоже может ошибаться. Рекомендую вычитать книгу с нуля.
Вопрос № 2: сколько времени я потратил на написание книги?
Для начала отмечу, что если думать о процессе написания книги как о трате времени, то ее вы точно не напишете. Лучше задать вопрос иначе: «Сколько времени я инвестировал в написание книги?»
Больше всего времени я потратил, когда только собирался начать писать ее. На это у меня ушло около двух с половиной месяцев. Каждый день я искал все лучший момент, и, к сожалению, его так и не появилось. Поэтому я просто запланировал два дня на написание книги, а все другие задачи убрал из своего графика.
Итак, я начал просто писать, однако буквально через 2 часа понял, что таким образом никогда не смогу выполнить свою цель, и поменял тактику. Весь первый оставшийся день я делал структуру книги, описывал, что я дам ее читателям. В итоге, вложив целый день усилий (около 12 часов), я направился домой.
Второй день оказался простым. Самое удивительное, что как только появилась структура книги, писать стало невероятно легко!
У меня перед глазами было 30 вопросов, которые я хотел разобрать в книге, и постепенно я начал наговаривать материал. По ходу второго дня мне удалось наговорить 15 статей, и я был безумно этому счастлив. В течение двух недель я надиктовал оставшийся материал и привлек журналиста для помощи в написании книги.
В течение двух месяцев длилась работа по «причесыванию» материала и его утверждения с моей стороны.
Таким образом, на само написание книги с момента, как я сел за нее до получения итогового материала мне потребовалось 75 дней.
Вопрос № 3: как издать книгу?
Здесь существует два пути.
Путь № 1: работать с издательствами МИФ, ЭКСМО, АСТ, ПИТЕР и другими.
Главный плюс сотрудничества с ними — это помощь в продвижении книги, а также известный логотип на вашей обложке.
А вот минусов многовато: огромнейшее количество ограничений, минимальный % от продаж книги и масса дополнительных требований, например, выкуп книги за свои деньги, если продажи будут слабыми.
Поэтому если вы новичок и малоизвестны, то шансов на работу с издательством немного.
Путь № 2: выпустить книгу самостоятельно. В этом случае на ваши плечи ложатся все задачи от написания книги до ее публикации. Конечно, это минус, но такой уж и большой, как кажется в самом начале. Преимуществ намного больше: самостоятельный выпуск позволяет сохранить все права за автором книги, продавать книгу на любых условиях и спокойно сотрудничать с такими ребятами, как ЛитРес, OZON и Amazon.
Я пошел по второму пути и начал искать ребят, которые могут мне помочь с выпуском книги. По совету своего журналиста я начал работать с компанией Ridero. Данный сервис является одним из лучших для независимых авторов.
Вот список услуг, которыми я воспользовался у них:
- корректура текста (проверка на наличие ошибок);
- дизайн обложки;
- размещение книги на внутреннем сервисе компании;
- размещение книги на ЛитРес, OZON и Amazon;
- печать книги (ребята сотрудничают с типографией).
Конечно, услуг у них больше, но лично мне для издания потребовались только те, которые я перечислил выше.
Что еще необходимо сделать для издания книги? Безусловно, протестировать ее название! К сожалению, большинство авторов забывают про это. Они выбирают, на их взгляд, лучшее название и затем выпускают книгу. Я пошел по другому пути: выписал шесть названий и сделал пост, где «тусуется» целевая аудитория. В итоге имя книги, которое выбрал я, заняло только третье место, а название «Азбука продающих выступлений» — первое.
Вопрос № 4: сколько стоит издание книги?
На написание и издание книги мне потребовалось:
- около 120 часов личного времени (бесценно);
- 10 000 рублей на расшифровку текста;
- 25 000 рублей на услуги журналиста (эти деньги я вкладывал, чтобы уменьшить вложение собственного времени и улучшить качество, данные расходы не являются обязательными);
- 10 000 рублей на корректуру текста;
- 5 000 рублей на дизайн обложки и картинок в самой книге;
- 1 000 рублей на тестирование названия книги;
- 15 000 рублей на первый тираж книги в 100 экземпляров;
- 15 000 рублей на презентацию книги (эти расходы не являются обязательными).
Таким образом, на выпуск книги я потратил 81 000 рублей и 120 часов личного времени.
Вопрос № 5: сколько я зарабатываю на книге?
Здесь я сразу разделю доходы на два вида:
1. Прямые доходы, которые я получил непосредственно от продаж книг (как электронных, так и печатных). Общая сумма варьируется около 25 000 рублей. Конечно, это не много, однако важно отметить, что при написании книги я не ставил цель заработать на ее продаже. В первую очередь, я делал акцент на косвенные доходы.
2. Косвенные доходы, которые мне пришли в качестве продаж моих услуг и увеличения их стоимости. После издания книги ко мне пришел клиент и купил у меня услугу за 250 000 рублей, хотя прошло всего пару дней с момента ее презентации. Я не буду раскрывать все свои доходы и имена тех, с кем сотрудничаю, но могу сказать, что написание книги очень положительно влияет на привлечение клиентов и увеличение стоимости услуг.
Пишите книги, и начните делиться с людьми своими знаниями!
P.S. На момент написания этой статьи я заканчиваю свою вторую книгу и могу смело сказать, что делать это несложно, главное — начать!
Если вы заметили опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.