Моушен дизайн как пишется

Всего найдено: 6

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, есть норматив для написания словосочетания «моушн-дизайн»? Встречаются варианты как «моушен», так и «моушн» — вариант без буквы «е» в преобладает в медиа.

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации именно этого слова нет, но лингвисты рекомендуют все подобные слова писать с буквой е, потому что в написании без е ш начинает выполнять несвойственную ему в русском языке слоговую функцию. Ср.: промоушен, ресепшен, сейшен, солюшен, фешен, экшен (зафиксированы Академическим орфографическим ресурсом «Академос» Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН).

Здравствуйте! Скажите, пожалуйста, как все-таки правильно писать промушнпромоушен, моушнмоушен, продакшнпродакшен? И как эти слова будет вести себя в родительном падеже? Поскольку вы уже отвечали на подобные вопросы, хотелось бы понять, чем вы руководствутесь при ответе. Спасибо!

Ответ справочной службы русского языка

Эти слова пишутся с -шен, при склонении гласный не выпадает: ресепшен — ресепшена, промоушен — промоушена. 

Руководствуемся словарной рекомендацией (Русский орфографический словарь / Под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. М., 2012).

Здравствуйте, уважаемая редакция!

Подскажите, пожалуйста, как корректно написать слово «стоп(-)моуш(е)н» (метод покадровой анимации) — через дефис или в два слова? Понимаю, что в русском языке такого слова, наверное, нет…

Дело в том, что в Интернете в разных источниках приводится разное написание как на русском, так и на английском языке. «Стоп-моушн«, «стоп-моушен», «стоп моушн» равно как и «stop motion», stop-motion».

Ответ справочной службы русского языка

По-русски это слово можно написать как стоп-моушен.

Как писать приставку ПРОМО (от слово ПРОМОУШН). Например проморолик или промо-ролик?
И вообще, приставка ли это или часть сложных слов?

Ответ справочной службы русского языка

_Промо_ является частью сложных слов, корректно слитное написание: _проморолик_.

промоушен или промоушн? возможны ли оба варианта?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _промоушен_.

Как правильно, промоушн или промоушЕн?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _промоушен_.

Изображение: Anny / Vimeo

Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

Моушн-дизайнеры делают анимационные ролики для телевидения и кино, анимированные иконки и кнопки в интерфейсе и интерактивные элементы во всех сферах развлечений. Эти специалисты помогают пользователям лучше понять продукт и привлечь к нему больше внимания.

Рассказываем, что такое моушн-дизайн и что вам нужно уметь, чтобы попасть в эту профессию.

Создание анимации, которая помогает дизайнеру сделать увлекательнее визуализацию данных, объяснить физические законы или абстрактную идею (например, миссию компании). Моушн-дизайн используют в кино, играх, рекламе, видеоклипах, интерфейсах. Любые анимированные титры, инфографики и интерфейсы, которые вы видели где-либо, сделали моушн-дизайнеры.

Не путайте обычную анимацию с моушн-дизайном. В обычной анимации показывают сюжет, как в мультиках. А моушн — иллюстрирует идею и не рассказывает полноценную историю.

Медиаразвлечения. Моушн-дизайнеры работают над всей графикой, которую вы видите в любых видах развлекательного контента. Например, посмотрите на этот момент из фильма «Доктор Стрэндж» — весь этот психоделический трип разработали и реализовали моушн-дизайнеры:

Рекламу. Те же приёмы из кино и игр моушн-дизайнеры используют и в рекламе. Например, в этом проморолике Apple Watch 7 демонстрируется размер экрана часов и их прочность — зритель это понимает без дополнительного текста благодаря гипертрофированному ракурсу и падающим камням:

Видеоклипы. Этот формат помогает дизайнерам экспериментировать с новыми инструментами и приёмами. Например, такой подход к анимации в мультиках или фильмах вы не увидите:

Брендинг. Без необходимости ни один человек никогда не пойдёт читать простыню текста о ценностях или целях какой-либо корпорации. Эту проблему решают моушн-дизайнеры — благодаря визуальным инструментам можно превратить абстракцию в понятный образ и помочь компаниям донести свои идеи до клиентов. Например, эти анимированные паттерны отражают бесшовность и лёгкость обуви Adidas Futurenatural.

Дизайн интерфейсов. Интерактивность помогает добавить в интерфейс микроинструкции, благодаря которым пользователю проще ориентироваться в приложении:

Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и DaVinci Resolve — главные видеоредакторы в индустрии. Большинство компаний в работе используют именно их.

5 марта 2022 года Adobe приостановила все новые продажи продуктов компании в России. Если у вас нет действующей подписки на программы компании, посмотрите их аналоги в нашей подборке.

Adobe Photoshop и Illustrator — графические редакторы, которые помогут вам подготовить текстуры и изображения для видеоредактора или собрать покадровую анимацию. Также в Photoshop делают Matte Painting — когда часть кадра совмещается с рисунком.

• Зачем нужен Adobe Illustrator: разбираемся с функциями векторного редактора
• Что умеет Adobe Photoshop: подробно о возможностях программы

Cinema 4D, Maya, 3ds Max и Blender — для работы с 3D-графикой. Лучше всего начать изучение 3D с Blender, но в разных компаниях используют разные программы. Если у вас есть мечта попасть в конкретную студию, посмотрите её вакансии — скорее всего, в требованиях будет написано название нужного софта.

• 20 полезных уроков по Cinema 4D
• 3ds Max. Часть 1. Разбираемся с интерфейсом
• Уроки по Blender: интерфейс, навигация, простые операции

Figma — для вёрстки и анимирования интерфейсов.

Самоучитель по Figma

Самые полные и полезные инструкции, которые помогут вам освоить все функции графического редактора.

Зарплата моушн-дизайнера зависит от опыта специалиста. По данным hh.ru, в Москве начинающий специалист получает от 50–60 тысяч рублей в месяц. Опытный специалист — от 100 тысяч.

Чтобы увеличить шансы на более высокую оплату, советуем подготовить портфолио, по которому работадатель сможет понять, почему вы ценный специалист и в каких задачах сможете ему помочь.

* * *

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в моушн-дизайне, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Научитесь: Профессия Motion-дизайнер
Узнать больше

Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.

Что такое моушн-графика

Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.

В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет. За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.

Сферы применения моушн-дизайна

Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.

Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.

Заставка телеканала National Geographic

Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна. Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики. В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.

Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.

Анимированный логотип Google

На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:

• Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
• Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
• Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
• Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
• Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.

Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.

Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.

Какие навыки нужны моушн-дизайнеру

Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:

• Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
• Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
• Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.

Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю. Специалист должен быть способен создать сюжетную линию, знать, как используются приемы драматургии и иметь представление о режиссерском мастерстве.

Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты. Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:

• Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
• Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
• Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
• Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
• Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.

Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.

Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи. Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.

Как стать моушн-дизайнером

Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.

Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.

Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации. 

Первое, что нужно сказать на тему моушен дизайна

У каждого, нет не так — У КАЖДОГО в жизни был момент, когда анимация была «самой крутой вещью на свете!». И тут может быть всё, что угодно: мультфильм в детстве, и, собственно, не только в детстве (что за предрассудки в конце концов). Или может быть, финальная кат-сцена видео игры, да вся игра в конце концов! Та игра, которая заставила отдать под сотню часов жизни нажиманию кнопок под комментарии и подсказки семьи из-за плеча. Или даже сайтприложение, от которого невозможно отлипнуть, потому что «ну, все в нем настолько удобно и на своем месте куда не ткнешь». Везде, где есть цифровые, да даже и аналоговые экраны нас ждет анимация. На самом деле, сегодня, если при клике на очередную кнопку не прошла анимация нажатия — мы уже сразу паникуем «что, все зависло к черту» (особенно, если то была кнопка оплаты). Вот НАСТОЛЬКО сильно мы привыкли. И это только со стороны пользователяпотребителя.

(рекламный ролик «4 палки» производство студии Инфомульт ссылка на моушен дизайн )

Для чего мы написали весь этот текст

Сегодня, буквально каждый, ищет для себя возможности по классной, «удаленной» и по возможности, хорошо оплачиваемой работе. И да, вслед за IT и Big Data идет тот самый пресловутый Motion Design.

Таргетинг в сети работает на загнанной мощности постоянно рекомендуя каждому от пяти до пятидесяти лет всевозможные курсы, которые обещают за 10 дней обучить ВСЕМУ. И главное, конечно же, сразу найти работу за космические суммы зарплат — «ТЫ только главное оплати наш вебинар!». В реальности все обстоит несколько (мягко говоря) по-другому. Мы студия анимация Инфомульт и motion design это наша основная работа. Мы и есть те самые люди, которые реально работают и зарабатывают в этой сфере. И нам, действительно есть, что сказать на эту тему. И НЕТ. Этой статьей мы НЕ ПЫТАЕМСЯ всучить вам наши обучающие курсы)). У нас их нет. В формуле: кто умеет делает – кто не умеет учит, мы предпочитаем делать. Так что – смотрите наше портфолио и заказывайте у нас создание анимационных роликов! А мы пока расскажем вам немного про моушен дизайн, проговорим несколько важных вещей, которые мы поняли за годы работы. И да, пару важных слов об обучении для тех, кто уже в теме и тех, кто только смотрит в сторону профессии моушн дизайнер.

В конце концов, нам постоянно требуются сотрудники со свежим взглядом, как на постоянную работу (это пореже) так и просто адекватные рабочие руки на рутинные функции проектов (это почаще). А значит – обучение новых кадров нужно поощрять.

(Эксплейнер «MakeTime» производство студии Инфомульт ссылка на весь проект моушен-дизайн)

Термин Motion Design

Так. Едва ли к нам сюда забрели люди, которые совершенно не понимаю, что такое моушн дизайн, ну, а вдруг студенты, в поисках текста для реферата или обеспокоенные родители, которые хотят понять, что имело ввиду их 30летнее «чадо», когда сказало, что будет «сидеть за компом и анимировать». В общем, на всякий случай определимся в терминах:

Моушн дизайн — это термин, используемый для описания как 2D так и 3D графики в движении. Он включает в себя придание новой жизни статическим изображениям путем включения аспекта времени и пространства в уравнение. Короче говоря – ваша картинка без движения — это дизайн или графика. Если она движется, то это соответственно моушн-графика. Так активно используется англицизм «motion» отчасти исторически – на этом языке говорит все сообщество специалистов поскольку приложения и программное ПО обычно без русификации. Так и потому что в данной устоявшейся паре меньше расхождений понятий. Более привычное, но тоже заимствованное слово анимация и профессия аниматора, могут случайно исказиться в сознании с тем, кто носит костюм ростовой куклы на детском празднике. А это профессионалам достаточно неприятно. Как и еще более привычное слово мультипликатор или создатель мультфильмов. Хотя на самом деле, лично мы то, как раз это слово любим (можно догадаться по названию студии), но все же исторически принято разделять классическую «покадровую анимацию» в стиле мультфильмов созданных до 60х годов прошлого века и современную «программную» мультипликацию, которая не требует отрисовки каждого кадра.

Моушн графика обыкновенно содержит элементы дизайна, такие как форма, типографика и композиция, чтобы добавить движение к печатному или статическому элементу визуального дизайна. Вот если вы когда-то делали презентацию в PowerPoint и заставляли ваши картинки, графики и заголовки «вылетать по клику» — по сути как раз моушен дизайном вы и занимались.

Ну а в мире профессионалов (впрочем, создание презентаций, тоже может быть весьма профессиональным и высокооплачиваемым не будем снобами) моушен дизайн используется при создании проектов (роликов) и веб-дизайне, и разработке игр.

Конечно, можно бы выделить коллаборационные арт проекты, где анимация в том или ином виде сочетается с пространством и материалом для передачи идей автора. А также находящиеся на слуху цифровые произведения искусства, которые благодаря NFT наконец получили уникальность равную физическим копиям (для справки: NFT — non-fungible token — «невзаимозаменяемый токен» вид криптографических токенов (не путать с криптовалютой), каждый экземпляр которых уникален и не может быть скопирован или замещён «проще говоря подделан» другим аналогичным токеном). Но, по сути, моушен дизайн, как часть арт проекта всё равно представляет собой или видеоролик или программный продукт. 

Как начать думать, чтобы анимация получалась эффектной!

(Обучающий видеоролик «Про мозг» производство студии Инфомульт ссылка на весь моушен дизайн тут )

Есть почти вечный спор в нашей профессии кто важнее художник, создающий изображения или моушен дизайнер заставляющий ее оживать. спор ведется обычно в таких категориях: «Крутой дизайн даже парится не надо анимировать, просто подвигай и все чтоб из точки А — в точку Б переходило», «Хорошее движение создаст историю даже из точки с запятой. потому что все следят не за тем что это, а за его действием». И правы по-своему, естественно обе спорящие стороны, особенно когда приходит сценарист и концепт-художник, требуя уважения к идее и арт-директор к своему виденью. А компоузер ржет и говорит, что без него эти оба даже не посмели бы выделываться тут. (Кстати если вы не понимает кто все эти люди, то листайте в низ статьи, где мы разбираем профессии в моушен дизайне).

Впрочем, нередко все эти функции выполняет один человек, который сам себе все инстанции. Но это лирика об отличии больших компаний с большими проектными бюджетами и маленьких творческих единиц нам тут не очень важна. Ведем мы к другому.  Любому специалисту, который будет работать с анимацией важно уметь думать, как моушн дизайнер, в независимости от того какая часть работ находится в его непосредственном ведении. Даже сценаристу, который, по сути, только буквы в табличку набирает. Нет. ОСОБЕННО СЦЕНАРИСТУ и всей команде проекта. Даже менеджеру по работе с клиентом – ему же все это объяснять потом при утверждении на каждом этапе.

И так, начинаем думать вместе.

Абстракция анимационного мира.

(Эксплейнер юридической службы  «Ракета» производство студии Инфомульт ссылка на наш моушен дизайн)

Когда вы думаете о анимационном произведении, речь идет не столько о буквальности, сколько о выразительности и абстракциях, которые вы можете создать, чтобы передать идею. То есть, например, если нужно создавать виде для юридической компании, совершенно не обязательно рисовать скучных людей с бумажками в суде. 

По своей природе моушн-дизайн не полагается на то, что персонажи будут полноценно отражать реальность. Да, и так, бывает, но редко. Напротив мультипликация открывает огромный инструментарий. А использование визуальных метафор — отличный союзник для мощных моушен дизайн проектов.

(Анимационный рекламный ролик «Qlip Qlip» производство студии Инфомульт ссылка на весь проект моушен-дизайна)

Ритм

Когда дело доходит до движения, темп действий и переходов сцен имеет решающее значение для хорошего видео с моушн-дизайном. Речь идет об управлении временем и пространством. Ритм возникает из-за разницы скорости действий в разные моменты анимации. Более плавные движения с большей продолжительностью могут принести ощущение покоя в то время, как быстрые действия и множество переходов говорят о чем-то более энергичном. Их сочетание в одном видеоролике помогает создать ритм и создать кульминацию. Движение — это язык; он рассказывает историю сам по себе и усиливает сообщение.

(3D инфографика для тренажера «Кадуцей» производство студии Инфомульт ссылка на моушен дизайн)

Время

Анимация — это не только элегантные движения и отличный ритм. Еще одним важным аспектом движения является время чтения. Это означает, что каждому тексту и действию на экране должно быть свое время, чтобы зритель мог прочитать и понять, что происходит. Многие вещи, происходящие за короткий промежуток времени, могут показаться хаотичными и привести к непониманию. Чтобы один объект успел превратиться другой – нужно время. Чтобы сменить задник у сцены – нужно время.

Несколько напоминаний для того, кто работает с Motion Design

1. Создание моушен дизайна — это на самом деле, не быстро.

С моушен-дизайном, как и со всем важным в жизни, успех, вероятно, не придет мгновенно. Хотя возможно именно как раз ВЫ, читающий этот текст (а прочитали вы уже похоже где-то под десять килобайт текста. наше уважение) тот самый уникум, который с ноги войдет в мир моушен дизайна перевернув его на 180 градусов и навсегда вписав свое имя в мировую культуру.

Возможно, в мультфильмах мы такое видели. Но вот в реальной жизни опыт показывает, что заказы, больше заказов и признание в конечном итоге придет, но не сразу… и только если вы отнесетесь к этому серьезно, потратите часы дни и месяцы и довольно серьезно посвятите себя развитию своих навыков.

К сожалению, мультфильмы в несколько секунд — это даже не часы, а дни и недели работы. И это у профессионала, а если вы еще и обучаетесь в процессе идя путем проб и ошибок, то еще больше.

И если вы выбрали этот путь, что ж мы вас поднимаем и поддерживаем на 100%, но будьте терпеливы, потому что анимация требует времени.

и нужно быть готовым к тому, что «обучение» не закончится никогда. С другой стороны, так же устроенные все современные профессии. Даже врачи и строители учатся постоянно. Так что никогда не прекращайте учиться и не слишком бойтесь устрашающе выглядящих программ или программного обеспечения. Пока мы учимся новому наш мозг молод.

2. Делайте то, что вам нравится

Ооочень банально и слегка попахивает вебинарами а-ля «Успешный Успех» но как это не постыдно всё же это правда. В этой работе много рутины, поэтому так важно сосредоточиться на элементах, которые вам нравятся больше всего. Возможно, это будут те вещи, в которых вы лучше всего разбираетесь. обращайте внимание на элементы которые у вас получаются легко и сотрудничайте с коллегами в других в вещах, которые не являются вашими сильными сторонами. Звучит немного по-детски – но поверьте это ключ к успеху. Хорошо получается лицевая анимация, и эмоции персонажей. значит нужно больше работать именно в этой области. Идеально работаете с физикой предметов? круто давайте больше вариантов пусть все сталкивается и деформируется эмоции так передать можно тоже.

3. Преодолейте прокрастинацию

Круто да? Вот просто возьмите прочитайте и такие Ок — Инфомульт велел мне перестать.

На самом деле всем творческим людям эта проблема знакома и очень хорошо тут не вы ни мы не одиноки совершенно. Прокрастинация часто является самым большим препятствием для развития ваших навыков в области моушн-дизайна. И вот что мы тут сами смогли наработать исходя из своего опыта. Порой самое сложное — это начать работать, потому что вы боитесь, объёма дел, и того, что все будет не идеально, или напротив представляете, как все будет здорово и в голове у вас работа уже доделала. от обеих проблем лечит, ну СТАРТ.  Создайте проект, назовите его. соберите безумно плохой и кривой первоначальный вариант, не позволяя себе углубляться в детали. он даст вам на самом деле ГИГАСКОЕ представление о предстоящей работе. А еще, ну он у вас БУДЕТ. И вы сможете его дорабатывать, но уже не в абстракции и пустоте, а с реальным пониманием элементов, которые нужно сделать.

4. Обратная связь НУЖНА

Когда вы только начинаете заниматься моушн-дизайном , может возникнуть соблазн держать свою работу при себе, опасаясь, что она «недостаточно хороша». Но это ошибка, да художника может обидеть каждый. И современное поколение, взращённое на блокбастерах может быть очень критичным. Но и вы держите это все в голове. Свежий взгляд поможет увидеть недочеты. Да обидно потратив десяток часов на вылизывание своего проекта моушен дизайна услышать, что фон в нем слишком статичный, но если принимать комментарии не враждебно а учитывать чужое мнение и польза будет несомненной. А откровенный хейт, ну просто игнорируйте!

5. Экспериментируйте с техникой

Моуше дизайнеру легко попасть в ловушку цикла создания одинаковых работ с использованием одних и тех же испытанных методов. Поэтому в долгосрочной перспективе будет лучше, если вы будете экспериментировать и подталкивать себя.

6. Тщательно планируйте свои проекты

Есть некоторые творческие дисциплины, в которых погружение с головой может принести плодотворные результаты, но моушн-дизайн не входит в их число. Сначала спланируйте свою анимацию.

И вот как это сделать давайте, пожалуй, поговорим чуть подробнее.

Тактическое и стратегическое планирование перед моушен-дизайн проектом

Одной из самых больших проблем, влияющих на производство, является отсутствие подготовки, особенно в моушн дизайн проектах. В среде, которая включает в себя множество деликатных шагов и требует времени для создания, начало без хорошей основы может вызвать много проблем. Штука тут в том, что нет инструкции по эксплуатации, и не всегда ясно, что нужно сделать, чтобы подготовиться к такому проекту. Но не беспокойтесь. Сделайте глубокий вдох, сделайте шаг назад и давайте начнем определять основу, которая приведет ваш анимационный проект к успеху.  и под ним мы считаем, как минимум его полное завершение и в идеале получение оплаты, ну хотябы эмоциональной оплаты лайками от зрителей.

1. Определите ограничения

В анимации, если у проекта нет ограничений, то очень легко впасть в бесконечное производство. Ограничения и дедлайны же помогают направлять работу и структурировать силы и время, которое вы тратите.

Как поставить рамки – ответьте на несколько вопросов:

Бюджет: какие финансовые ресурсы доступны?

Хронология: когда я должен закончить проект чтобы достигнуть цель?

Целевая аудитория: кто будет смотреть?

Продолжительность видеоролика: какой длины должна быть моя анимация?

Соотношение сторон: где зрители будут смотреть ваш ролик?

Язык: Должен ли я сделать свою анимацию доступной для нескольких языков или понятную без слов?

А также дополнительные технические детали, такие как:

Цвета. Каковы преобладающие цвета кампании и/или бренда, с которым я работаю?

Персонажи: Должна ли моя история быть выражена персонажами или нет?

Конкретные стили: есть ли визуальный стиль моушен-дизайна, которому я должен следовать?

Чем больше подробностей об этих ограничениях вы сможете получить на своем творческом брифинге, даже если он происходит исключительно внутри себя самого тем лучше будет подготовлена ​​команда для создания хорошего конечного продукта. и даже если из команды только вы один вы явно увидите сможете ли вы его реализовать или нет. Когда масштаб слишком широк, легко потеряться в середине проекта и превратить недели производства в месяцы.

И в то же время определенная область хороша не только для разработки проекта, но и для сотрудничества с другими командами, облегчая им оценку и соответствующую цену проекта. что мы под этим имеем ввиду? когда вы знаете что как и когда нужно сделать вы сможете и определить сумму в которую вашу работу можно оценить.

2. Поймите процесс

Большинство коммерческих анимационных проектов разрабатываются в формате, когда почти каждый шаг должен быть одобрен и зафиксирован, прежде чем переходить к следующему этапу. Некоторые из этих этапов, как правило, являются только внутренними, в то время как другие требуют проверки со стороны конечного клиента.

Процесс разработки кампаний с моушн-дизайном или 2D-анимацией обычно выглядит следующим образом:

Сценарий → Запись голоса (обычно черновая для понимания хронометража) → Кадр стиля → Раскадровка → Аниматик* → Дизайн→ Анимация → Музыка и звуковой дизайн

*аниматик — это расставленные в хронометраже ролика ключевые кадры из раскадровки. Он нужен чтобы понимать сколько времени есть в ролике на ту или иную сцену. В нем будет понятно, где возможно стоит уменьшить планы, а где напротив немного дольше показать движение или переход.

Помня об этой структуре, вы также сможете оценить время, необходимое для прохождения каждого шага, и понять, как разработка должна работать в каждом сценарии. Таким образом, вы можете гарантировать, что каждому шагу будет уделено достаточно времени.

Полезно помнить, что хотя производство моушен дизайна занимает много времени, вы можете рассчитывать на то, что вы потратите столько же, а иногда и больше, на этапе подготовки к производству. Сценарий, рамка стиля и раскадровка, как правило, включают в себя множество взаимодействий с клиентом. Учитывайте это время проверки и не думайте только о времени, необходимом для их подготовки. Клиенты ВСЕГДА ВСЕ ЗАТЯГИВАЮТ. Грустное правило, политое слезами поколений моушен-дизайнеров.

3. Определите свою стратегию

Вы создаете нечто большее, чем просто крутые персонажи и движение вещей. Чтобы достичь целей вашего клиента, вам нужна сильная моушен дизайн стратегия.

Думайте о стратегии анимации как о части стратегии послания: целевая аудитория, где будет проходить кампания, какова основная идея… и объедините планирование вокруг этих моментов с акцентом на визуальный опыт.

Создайте эмоциональную связь с аудиторией. «В конце концов, люди забудут, что вы сказали, люди забудут, что вы сделали, но люди никогда не забудут, что вы заставили их чувствовать». Чувствуете, что сценарий посноват? Значит добавьте не меняющие смысла, но добавляющие эмоций элементы – ползучие линии, кота, который реагирует на действия персонажа. Банальные знаки восклицания, которые могут отбить титры. Если они, конечно, уместны.

4. Создайте сильную ассоциацию с брендом.

Вы также должны убедиться, что бренд вашего клиента узнаваем и выражен в каждый момент вашего моушен дизайн проекта. Планируйте использование цветов, типографики и визуальных элементов, которые целевая аудитория больше всего ассоциирует с вашим клиентом.

Ваша визуальная концепция, сценарий и раскадровка (определенные на этапе подготовки) должны соответствовать этим трем пунктам вашей моушен-дизайн стратегии. Чтобы помочь вам в этом, вам нужно разработать хороший творческий бриф, выделить эти моменты и перевести их в визуальные ссылки для руководства производством.

Четкая картина и план с самого начала являются ключом к достижению хороших результатов. Это основа для разработки проекта, который может работать без сбоев как для вашего агентства, так и для конечного клиента и команды, с которой вы сотрудничаете.

Даже если вся ваша команда это только ВЫ и заказчик тоже ВЫ – всё равно пройдите эти пункты: что вы ходите? Какая цель? Какая аудитория? Какой бренд? Какие ресурсы? Эти пункты путь к успешному завершению проекта.

Все эти мысли универсальны для каждого моушен-дизайнера. НО вот использоваться они могут в совершенно разных аспектах деятельности. Поэтому поговорим немного о функциях, которые анимация выполняет, чтобы потом рассмотреть возможные карьерные перспективы, которые связаны с этим родом деятельности.

Основные функции моушн-дизайна

(3D анимация для «Ox SmartCity» производство студии Инфомульт ссылка на проект моушен-дизайна)

1. Моушен дизайн это мгновенное привлечение внимания

Когда вы в последний раз просидели и прочитали всю длинную статью? Наверное сейчас, раз добрались до этой фразы. Вы большой молодец! И мы очень рады что вы с нами!  Но в широкой массе большинство людей просто не просматривают длинный контент. Согласно исследованиям, потребление цифрового контента сократило продолжительность концентрации внимания человека до уровня, меньшего, чем у золотой рыбки: 8 секунд. Естественно, это преувеличение и упрощение, да и говорят, что про золотую рыбку это тоже, всего лишь завирусившийся мем далекий от правды с точки зрения биологии. Тем не мнение правда, в том, что любимые некогда всеми производителями чего ни было длинные проезды вдоль станков, полей и руководителей, насыпающих из ладоней зерно куда-нибудь теперь зрителей, утомляют и заставляют свернуть такое виде она первой же минуте. Тут вот и приходит на помощь графика. Обрисовали станок по контуру, вывели анимацией графику с данными по количеству этого самого зерна и глядишь зритель скучает меньше, и даже с интересом кота послеживает откуда тут еще на фоне самолюбования гендира вынырнет титр или цветной блок. Этот «танец» графики пусть уже не новая придумка, но всё же по-прежнему успешно работает на мгновенное привлечение внимания.

(Эксплейнер для голосового помощника «Маша» производство студии Инфомульт ссылка на моушен-дизайн проект)

2. Повышение конверсии и вовлеченности с помощью Моушен дизайна

Независимо от того, состоит ли ваша аудитория из визуалов или аудиалов (то есть тех, кто лучше запоминает то, что видит или слышит), анимационная графика работает сразу со всеми. Тут работают и цвета, и форма и динамика что вместе с правильной музыкой обволакивает зрителя со всех сторон не давая вырваться.

Что полезно для бизнеса, это то, что рекламный видеоролик приводит к увеличению органического трафика на 157% , что резко увеличивает CTR. Что еще более важно, зрители могут запомнить 95% сообщения, если они просматривают его в видео, по сравнению с чтением в письменной форме. Статистика не лжет: если вы хотите увидеть реальные результаты – моушен-дизайн вам в руки.

(Видеоинфографика для «Нового курса» производство студии Инфомульт ссылка на моушен-дизайн проект тут)

3. Расставляет акценты

Анимационная графика иллюстрирует ваше сообщение таким образом, что усиливает идею, которую вы пытаетесь донести в тексте. В картинке и текста зритель сам управляет своим вниманием, видео ведет его за собой. нужно чтоб что-то было упомянуто в скользь, а на чем-то сделан акцент – весь инструментарий к вашим услугам.

(Обучающий видеоролик для умной каски «Талмер» производство студии Инфомульт ссылка на весь проект моушен дизайна тут)

4. Упрощения.

Предприятия, организации или группы, предлагающие комплексные услуги, могут использовать анимационную рекламу, чтобы разбить ее на части и сделать ее более понятной. Видеоролики с моушн-графикой — отличные наглядные пособия, которые значительно облегчают обучение.

А как следствие огромной частью работы моушен дизайнера будут:

• Объясняющие видеоролики

Объясняющие видео — это короткие и легко усваиваемые фрагменты видеоконтента, которые рассказывают зрителям, как работает ваш продукт.

Из всех типов моушн-графики это один из самых распространенных. Вы будете видеть МНОГО реально много примеров подобного видео у нас на сайте и, собственно, практически на каждом канале коммуникации любой коммерческой организации, потому что у них есть услуги или продукты, которые им нужно сделать более понятными (а как следствие желанными своему зрителю).

Причем это не означает, что с продуктом что-то не так. Скорее, на самом деле это просто инструмент, который дает больше возможностей. Как минимум возможность для представления аудитории информации, но упакованной в обертку развлечения. Одно дело читать текст или слушать консультанта и совсем другое смотреть увлекательное видео с моушн-дизайном, которым можно поделиться.

•  Обучающие видеоролики

Очень похожее на поясняющее видео, но чуточку с другой стороны — обучающее видео скорее знакомит зрителей с тем, как ИСПОЛЬЗОВАТЬ продукт.

Использование анимированной графики для такого рода видео-инструкций гарантирует, что оно будет привлекательным и полным индивидуальности.

5. Брендинг

Что делает ваш бренд еще более запоминающимся, чем его логотип? Подвижный логотип и анимационное оформление!

В моушен-дизайне есть возможность поиграть с композицией логотипа, чтобы создать привлекательную анимацию. Например, если ваш логотип включает в себя круглые формы, вы можете заставить их вращаться или вращаться, прежде чем соединиться, чтобы создать готовое изображение. И создавая такой брендинг моушн дизайнер резервирует за собой не только визуальную форму или скажем цвет, но целую концепцию.

И тут же вытекающее частично из предыдущего – заставки и заголовки. Вообще родоначальником моушен-дизайна считаются именно открывающие и закрывающие титры в кинофильмах, которые сейчас переживают второе рождение. Каждый уважающий себя сериал и фильм достаточно дотошно работает над ними. Да, собственно, зачем говорить о крупном. Сегодня каждый уважающийся себя видео блогер старается сделать привлекательную отбивку в своем видео, и уникальную анимацию на отображение донатов во время стрима. И что это значит для нас? Вот именно — больше спроса на специалистов, которые создают анимацию. слышали про детей которые в 12 лет зарабатывают больше чем «батя на заводе»? Вот это именно эта струя – юные блогеры заказывают у юных же, моушн дизайнеров заставки и автаркии, а потом пилят видео: «Десять уроков от Васяна по созданию моушен дизайна в adobe».

(Рекламный ролик для «Bionord​» производство студии Инфомульт ссылка на моушн дизайна тут)

6. Рассказывать историю.

Да это в самом конце списка, и не потому, что это не важно, напротив, это важнее прочего, но и при этом, это самая понятная функция цифровых «мультфильмов».

Да, создавая персонажей и заставляя их двигаться «почти как в жизни» или напротив оживляя предметы и формы, предавая им субъектность тем, что они делают и как реагируют на мир инфографика и анимация рассказывает истории от простых до фантастически сложных. Большая часть самых эпичных сцен в фильмах что вы видели в последнее время создана при помощи 3D графики. Большая часть анимационных шоу, которые выходят на ютуб каналах это как раз моушн дизайн, а не покадровая анимация.

(Анимация для сервиса «Kyfo» производство студии Инфомульт ссылка на моушен дизайн)

Основные функции моушн-графики в веб-дизайне

Моушн-дизайн бросается в глаза, привлекает внимание и запоминается. Однажды зайдя на сайт с уникальной, стильной и узнаваемой анимацией, вы вряд ли сможете его забыть. Вероятно, поэтому в последние годы так много лидеров рынка выбирают анимационную графику как щепотку правильных специй для своей онлайн-идентичности. Для чего обычно используют моушен-дизайн в UX дизайне

1. Изменение состояния

Это один из самых популярных видов анимация в веб-дизайне. Он показывает, что элемент пользовательского интерфейса меняет свою форму, цвет или издает звук, когда пользователь наводит на него курсор. В общем-то этот эффект призван показать инновационное мышление компании. И смотрится хорошо при любом типе графического дизайна. Тут моушен-дизайн делает сайт еще более интерактивным, интересным и привлекательным. Более того, это помогает обеспечить более мягкие и визуально более приятные переходы. Чаще всего это банальный, но по-прежнему популярный «Параллакс» эффект. Эта анимация основана на принципе прокрутки сайта и описывает различные элементы интерфейса, перемещающиеся с разной скоростью. Этот дизайнерский эффект облегчает вашему мозгу распознавание того, что является наиболее важным, ключевым содержанием, а что вспомогательным. Элементы на переднем плане кажутся визуально ближе к нам и движутся быстрее, чем те, что на заднем плане.

Предметы второго плана осознаются нашим разумом как менее существенные, однако они могут удивительным образом добавить визуальной привлекательности вашего веб-сайта. Они часто делают веб-дизайн более воздушным, легким и приятным. И если они не просто, там есть как «обои», но еще и движутся вся система кажется более глубокой и интересной.

2. Акцент

Этот вид моушен дизайна веб-сайта помогает привлечь внимание пользователя к определенному контенту или определенным областям дизайна пользовательского интерфейса. Это очень полезно, когда вам нужно выделить важную информацию в текстовом тексте на веб-странице, побудить пользователя к определенным действиям (например, с помощью анимированной фразы или кнопки с призывом к действию) или мотивировать пользователя остаться на сайте.

Все те самые выезжающие иконки и начинающие плакать брендовые персонажи, которые не позволяют переключить страницу – вот их создают моушн дизайнеры.

3. Демонстрация и скрытие

Этот тип веб-анимации позволяет разгрузить сознание пользователя при взаимодействии с веб-сайтом, скрывая некоторую информацию на боковой панели или внизу. Тесть замена перехода по ссылке на анимированный выезд панелей. Используется для того, чтобы повысить интерактивность сайта. Его структура меняется «складываясь и раскладываясь» и алгоритм, по которому это происходит как раз задается визуально спланированной анимацией. Обычно для этого используются долли и зум. Эта анимационная техника пришла к нам из кино. Обычно это отображается в виде плавного перехода изображения от общего плана к крупному или наоборот.

Какая работа в моушн-дизайне может быть?

А теперь тест – кто ты из сериала «Самый успешный моушен-дизайнер». Ну а если серьезно, то в зависимости от размеров компании, которая занимается проектом по созданию анимаций количество специалистов может разниться от одного «фрилансера на удаленке» который отвечает за «анимашки на сайте» до огромного отдела с десятком сотрудников. Естественно, в этом градиенте можно найти компании, где сотрудники совмещают две и более должности, например будучи и концепт художником и последующим аниматором, но отдавая подготовку статичных изображений более искусному в этой работе художнику.

И так небольшой обзор людей, которых называют моушн дизайнерами и описание того, что они на самом деле делают.

• Моушн дизайнер обыкновенный

В самом простом понимании это именно, тот человек, который получает готовые и одобренные клиентом шоты и заставляет элементы двигаться, используя специальные программы. Чаще все го это After Effects и Cinema 4D что на профессиональном сленге обычно называют АЕшкой и Синькой соответственно. Так что если ваш друг говорит, что увлекся «синькой» то совсем необязательно что он в запое, возможно он изучает анимацию в Cinema 4D. ПО больше о программах, которые используют для анимации можно почитать у нас тут.

Такой моушен-дизайнер не создает объекты в 3D и не рисует персонажей, он берет готовых и заставляет их двигаться по сценарию. Используя различные программные средства. Кое где он возится со скелетами, возясь с насаждением изображения на каркас позволяющий потом двигать изображение как марионетку, а кое где наcтраивает полеты камеры внутри 3D объекты создавая имитацию фотореалистичного 3D.

• Концепт художник и сценарист

Эта пара или один специалист задача которого расписать сценарий будущей анимации, наметить в ней основные точки и образы. А также просчитать хронометраж и узловые моменты. Умеете писать сценарии и рассказываться визуальные истории в грубых штрихах– вот тут-то вы пригодитесь больше всего.

• Художники и моделеры

Это те самые люди, которые «рисуют» и «строят» 2D и 3D основу для анимации. Один отрисовывает векторную графику. Второй выстраивает объёмные объекты внутри программы анимации они оба отвечают за визуальный вид статического изображения. Занимаются светом текстурой, наметками композиции и прочими деталями без движения. В их арсенале обычно Photoshop, Illustrator и InDesign, Affinity Designer и Procreate, а также помимо упомянутой Cinema 4D, Blender, 3ds Max, Unreal Engine и Houdini для 3D

• Компоузер

Сложная к произношению специализация, однако компоузеры несут важнейшую ответственность за беспрепятственное включение созданных компьютером графических элементов, фотографий, вторичных видеоматериалов и других художественных работ в сцену.

Это именно они обязаны интегрировать объекты, не являющиеся частью исходного кадра, в сцену, как если бы они были там все это время; или, при работе в полностью сгенерированном мире, убедитесь, что каждый элемент соответствует всем установленным экологическим и геометрическим правилам.

Будь то добавление огня к «горящему» автомобилю, размещение движущегося робота в бою с живым актером или наложение плавающего 3D-текста для рекламы автомобиля.

• Арт-директор

Чаще всего это голова всего проекта. ОН имеет общее видение, и именно он утверждает (до клиента) проделанную работу, назначает правки и даёт рекомендации. Он может сам выполнять некоторые функции и что-то править «руками», но совсем не обязательно. Его задача именно креативное руководство проекта и проверка соответствия сделанной работы. Поэтому порой арт-директорами становятся люди, которые сами так анимировать не могут, но при этом точно знают, как должен выглядеть конечный результат. Впрочем, в такой ситуации это скорее всего личность весьма авторитетная, иначе своего добиться у него выйдет вряд ли. Так что если вы подготовились стать арт-директором, то вам для начала нужен или значительный опыт или харизма 17летней Жанны Дарк ведущей за собой войско из угрюмых ворчливых бородачей или это должна быть ваша команда которой вы и платите за исполнение вашего видения.

• Координатор

Если команда большая, то в ней обычно имеется координатор и даже не один. Его работа вполне понятна, оценить соответствие этапов работы разных команд и специалистов и, собственно, скоординировать их действия.

Если вы умеете в теории понимать, что происходит и общаться с людьми направляя их действия, при этом не готовы сидеть у компьютера и часами двигать точки. Эта работа, пожалуй, для вас.

Ну, а тот кто добрался до конца этого текста – вы герой и как минимум на 1/42 уже точно моушн дизайнер!

Давайте детально поговорим о моушн дизайне. Какая у него история, для чего он нужен и как использовать его для заработка.

Моушн-дизайн – что это

Motion design – создание разнообразных объектов графического формата. Такие объекты могут видоизменяться и перемещаться. Слово motion, в переводе с английского языка, означает движение, т.е. продуктом деятельности данного вида дизайна является анимация, в которую входят компьютерная графика и мультипликация.

История возникновения

Точную дату возникновения анимационной графики не знает никто.

• В начале 1920 годов появилось экспериментальное кино, оказавшее большое влияние на работу многих поколений аниматоров и графических дизайнеров.
• В 1940-х годах начались первые эксперименты по анимации, ориентированные на научные исследования.
• В1950-е годы фундаментом для развития новой формы графического дизайна — моушн-графики – стало возникновение названий фильмов, с использованием анимации.
• В середине 1960-х годов моушн-графика была популяризирована в кино. Это была заслуга графического дизайнера Сола Басса, которого считают первым мастером анимационной графики.
• В 80-х годах в фильмах начали появляться первые анимационные изображения.
• В 90-х уже можно было создать полный фильм на 3D-мультипликациях.

Так кинематограф стал первоначальным фундаментом для моушн-дизайна.

Области применения моушн дизайна сегодня

В наше время моушен дизайн не ограничивается кинематографом. Разберем подробно, для чего и как современные дизайнеры его используют.

Кино

Конечно же, моушн не обошел кино. В основном его применяют при создании титров и футуристических интерфейсов, производстве трейлеров и тизеров. Современные картины невозможно представить без обработки в специальных программах.

Телевиденье

На телевиденье motion выполняет практически те же функции, что и в кино. Но помимо прочего добавляется задача в оформлении различных программ.

Реклама

Реклама в интернете, промоматериалы, реклама на телевидении, нативная реклама в виде анимационной инфографики. Благодаря различным анимационным дизайнам, производители могут выгоднее продавать свои товары.

Видеоклипы

Создание видеоклипов – достаточно новое направление в моушн-дизайне. Здесь происходит постоянный поиск новых эффектов и визуальных приемов, для лучшего охвата аудитории.

Медиа

Различные обучающие, новостные, развлекательные порталы часто используют данный вид дизайна для создания небольших и привлекательных видеороликов.

Презентации

Постепенно, графические материалы вытесняют использование книг. И для того чтобы информация в презентациях читалась просто и понятно, моушн дизайнеры добавляют в них интересные анимации.

Софт для моушн-дизайнера

К софту моушн дизайна относятся различные профессиональные программы для создания анимации. Программы позволяют пользователю работать быстро, точно и качественно. Есть платные приложения и бесплатные сервисы. Разберем их подробнее.

Профессиональный софт

Adobe Photoshop
Описание	Программа позволяет создавать Matte Painting, редактировать текстуры, объединять изображения, создавать GIF, накладывать покадровую анимацию, заниматься ротоскопингом. Работает на платформах MacOs, Windows и iPad.
Стоимость	К сожалению, сейчас компания Adobe временно приостановила продажу своих продуктов в России.
Официальный сайт

Adobe Illustrator
Описание	Программа illustrator cc является универсальным редактором для работы с компьютерной графикой на разных устройствах. ПО работает с векторными изображениями. Основное направление деятельности в программе — это создание логотипов, фонов и векторных иллюстраций для их использования в моушн-графике. Работает на MacOs, Windows и iPad, с предоставлением бесплатного пробного периода.
Стоимость	В настоящее время компания Adobe временно приостановила свою деятельность в России.
Официальный сайт

Cinema 4D
Описание	Программа представляет собой редактор 3D-моделирования, в котором очень удобный интерфейс и низкий порог входа по сравнению с другими ПО. Софт активно используют в моушн-графике для моделирования, создания анимаций и эффектов симуляции. Работает на MacOs, Windows и iPad.
Стоимость	Оплата зависит от выбора версии программы и срока использования. Все цены можно посмотреть на сайте компании.
Официальный сайт

Moho
Описание	Это инструмент покадровой анимации. Предназначен для создания векторной 2D анимации и графики. Работает на MacOs, Windows и iPad, с предоставлением бесплатного пробного периода.
Стоимость	Стоимость составляет 60 или 400 $ в зависимости от версии программы.
Официальный сайт

Бесплатный

Есть неплохие бесплатные аналоги профессиональных приложений для создания моушен дизайна. К ним можно отнести:

• Natron – софт для создания визуальных эффектов и анимационного дизайна. Работает на платформах Windows, macOS, Linux. В программе есть профессиональные инструменты, которые предназначены для создания проектов киноиндустрии.
• Pencil2D – работает для 2D-анимации, на базе карандашных рисунков от руки, позволяет создавать изображения в растре и векторе. Работает на Windows, MacOS и Linux. Поддерживается экспорт и импорт гифок.
• Marvel – программа, на которой создают макеты сайтов. Это платформа с мощными инструментами. С их помощью вы сможете переделывать эскизы в прототип, добавлять различную анимацию и снимать видео о способах использования интерфейса. ПО может работать как самостоятельный сервис, и как профессиональное дополнение к графическим редакторам. Подводит пользователя к графическому дизайну.
• Blender – 3D-редактор с возможностью работы на русском языке, который позволяет совершать большое количество задач в 3D, без необходимости привлечения дополнительного софта. В программе можно создавать анимации, 3D-модели и объемные сцены, делать различные симуляции. Есть много плагинов, которые упрощают работу и улучшают пользовательский опыт.

Последние тенденции motion-дизайна

Современный моушн-дизайн показывает следующие популярные тенденции:

• Креативное интро – вступительная заставка. Используется, чтобы новыми и привлекательными способами оживлять ролики и фильмы.
• Моушн-коллаж. Применяются разные приемы: обычные снимки сочетаются с иллюстрациями или с 3D, часть реалистичной фотографии может быть заменена на рисунок, переход одного изображения в другое и т. д.
• Анимация текстов и интерфейсов. Привлекает внимание и используется повсеместно, от сайтов и социальных сетей до брендинга. В тексте это может быть вертикальное или горизонтальное растягивание текста, скручивание или перевертывание букв и т. д. В интерфейсах применяют красивые моушн-элементы, которые позволяют дольше удержать пользователя и привлечь его внимание.
• Высокая популярность 3D-элементов. Без них не обходится практически ни один продукт моушн-дизайна, будь то презентация нового товара или визуальное наполнение игр.
• Анимированные логотипы. Их применение способствует лучшей запоминаемости логотипа, привлекает внимание к сайту или монитору, транслирующему рекламу. Главные эффекты в этом тренде – эффект перетекания, объемность, смешивание разных стилей.
• Стоп-моушн – движущиеся картинки. Простой ролик в стиле стоп-моушн отлично справится с задачей продвижения товара или услуги.
• Применение сложных визуальных эффектов, которых невозможно достигнуть в реальности. Динозавры, трансформеры, взрывы – благодаря визуальным эффектам можно увидеть в фильмах и рекламных роликах.
• Движущаяся 3D графика. Комбинация из 3D, анимации, звука и видео открывает большие возможности для демонстрации невероятных сцен, которые ранее были дизайнерам недоступны.
• Эстетика ошибок – специальное искажение, визуальный шум, сбой привычных настроек. Такие объекты хочется рассматривать, погружаться в них, ощущать себя частью иной реальности.
• Морфинг – прием, позволяющий дизайнеру добиться эффекта преобразования одного объекта в другой.

Как стать motion-дизайнером: обзор рынка, зарплат, востребованности и перспектив

Для того, чтобы стать motion designer необходимо получить высшее, среднее специальное или курсовое образование.

По данным сайта https://hh.ru/ на должность моушн дизайнер открыто около 200 вакансий. Помимо этого, дизайнер может связываться напрямую с владельцами компаний или рекламных агентств, для совместной работы.

Зарплата зависит от стажа и профессионализма дизайнера, а так же от сложности выполняемой работы:

Junior	50–100 тыс. руб.
Middle	100–200 тыс. руб.
Senior	200–400+ тыс. руб.
Удаленная работа	60+ тыс. руб.

Где учиться моушн-дизайну

Для обучения созданию анимационных роликов можно не только поступать в университет или колледж, но и пройти различные курсы.

Сейчас курсы являются очень хорошей заменой высшего образования, так как позволяют разбирать выбранную тему углубленно, не отвлекаясь на параллельные предметы.

Посмотрим список самых популярных и хороших курсов.

Платные курсы

Профессия Motion-дизайнер от SkillBox
Описание	Вы научитесь создавать анимацию, освоите профессиональные программы. На продвинутом уровне освоите Adobe After Effects и Cinema 4D. Научитесь «оживлять» статичный дизайн и монтировать ролики, продвинутым техникам анимации. Получите необходимые знания и опыт, чтобы начать карьеру в дизайне.
Особенности	первый заработок с 4-го месяца; курс «Дизайнер на фрилансе» в подарок; закрытые воркшопы и дизайн-спринты; гарантированное трудоустройство; более 20 работ в портфолио.
Срок обучения	4 месяца
Стоимость	160000 руб.

Факультет моушен-дизайна от GeekBrain
Описание	3d анимация является основным направлением в обучении. Вы изучите After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D и MoI 3D. Сможете создавать 2D- и 3D-композиции и анимировать их.
Особенности	занятия в группе с преподавателем; освоение профессии с нуля; онлайн-лекции и вебинары; видеозаписи занятий; 7 работ в портфолио; гарантия трудоустройства.
Срок обучения	18 месяцев
Стоимость	170000 руб.

Моушн-дизайнер в 2D и 3D от Нетология
Описание	Научитесь работать с 2D-анимацией и 3D-моделями и создадите свой первый профессиональный шоурил.
Особенности	сможете брать заказы уже во время обучения и начать карьеру в креативной индустрии; помощь в поиске работы; диплом о профессиональной переподготовке.
Срок обучения	10 месяцев
Стоимость	100000 руб.

Видеодизайнер от Учебного центра при МГТУ им.Баумана
Описание	Чтобы стать успешным видеодизайнером, нужно владеть основами дизайна, теорией композиции и цвета, понимать специфику монтажа видеоматериалов и владеть современными графическими редакторами. Пройдя дипломную программу «Видеодизайнер (Motion Designer)», вы освоите эти компетенции и сможете создавать качественную анимацию, используя технологии для создания креативного и привлекательного видео-контента.
Особенности	Программа дает полный набор теоретических знаний и навыков работы с профильными редакторами с учетом требований мирового рынка труда. В нее включены основные современные средства работы с графикой: Photoshop, 3ds Max, CHAOS GROUP V, Maya, After Effects.
Срок обучения	От 6 месяцев до полного усвоения программы.
Стоимость	Для частого лица цена составляет – 237190 руб. Для организации – 259990 руб.

Бесплатные курсы

Бесплатными могут быть курсы, которые выпускают в качестве ознакомления с профессией или видео – уроки на YouTube и RuTube.

Изучить основы дизайна можно следующих курсах:

• Курс по моушн-дизайну от «Мастерской Исаева». Этот курс был создан в 2017 году и сейчас является важным для всех, кто хочет заниматься моушн-дизайном и начинает свое знакомство с After Effects. Не пройти его — значит сильно отставать от индустрии моушн-дизайна, а пройти — значит сэкономить себе несколько лет поисков информации из разных источников.
• Motion Graphics Tutorials от Dope Motions. Крупнейший курс, раскрывающий все темы, связанные с Adobe After Effects. Всего на курсе 209 уроков, в течение которых вы будете осваивать отдельные навыки создания графических элементов, после чего сможете применять их в своих видео. Курс регулярно пополняется новыми материалами, так что вы можете рассчитывать на качественные уроки в случае обновления ПО от Adobe.
• Курс по After Effects от «Вольницы». Курс состоит из 6 крупных уроков, знакомящих новичков с основными операциями, которые можно выполнить при помощи After Effects. После просмотра материала вы сможете добавлять в свои видео наиболее распространенные графические элементы.
• Полный базовый курс After Effects от Давида Томпаркерса. Курс, созданный на основе материала от Луайя Замбаракджи. Все уроки были переработаны под русскоязычную аудиторию и дополнены автором YouTube-канала Давидом.

Что еще почитать и посмотреть по теме

Освоить моушн-дизайн мечтают многие. Некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться в них работать. На самом деле, помимо этого, для motion дизайнеров необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.

Следовательно, нужно изучать литературу и статьи, которые относятся к освоению всех необходимых навыков.

Так же, мы рекомендуем вам разобраться с характеристиками вашего компьютера, чтобы узнать, какие программы вы сможете установить. Для этого нужно найти всю информацию о возможностях вашего ПК и требования, которые предъявляются к ним.

FAQ

Можно ли работать параллельно с моушн дизайном и дизайном интерьеров?

Вы, безусловно, можете совмещать несколько профессий. Но следует учитывать, что это разные вещи и для выполнения качественной работы придется тратить гораздо больше времени, переключаясь с одного софта на другой.

Как понять, нравится ли мне выбранная специальность?

Для этого практически во всех платных курсах есть блок с бесплатной информацией, в котором вы можете ознакомиться с профессией с разных сторон, а иногда даже примерить на себя роль дизайнера, сделав пробный макет под руководством куратора.

Подведем итоги

• Мир анимации и моушн графики – это океан возможностей и перспектив.
• Моушн дизайн является одним из самых популярных направлений во фрилансе, также можно работать в студии.
• Обучиться можно онлайн на платных и бесплатных курсах.
• Освоить профессию сложно, но, если приложить упорство и желание можно добиться больших успехов.
• Специалисты советуют в начале пути просто смотреть на чужие работы и стараться их повторить. Это упростит процесс создания анимации.
• Моушн-дизайнер должен разбираться в графическом дизайне, композиции, типографике, теории цвета и даже программировании.
• Придется постоянно учиться, экспериментировать с анимационным дизайном, чтобы оставаться в тренде.
• Моушн-дизайн применяется в различных сферах, следовательно, востребованность в таких специалистах достаточно высока, работа хорошо оплачивается.

Сегодня мы разберем как создается моушн дизайн реклама, что это такое и для чего она нужна, поехали.

Для начала хочу вспомнить об уже всем очевидном факте, что видеореклама более эффективна чем статические баннеры. На эту тему есть куча статей, поэтому не будем отвлекаться.

Что такое Моушн Дизайн?

Моушн Дизайн — это дизайн в движении, т.е анимационное оформление статических изображений. Он может быть 2д и 3д. Тут задействованы звуковые и зрительные ощущения, что помогает ролику запоминаться и вызывать эмоцию.

Для чего нужен моушн дизайн?

У моушн дизайна есть 3 функции:

Где используется Моушн Дизайн?

Что может дать моушн дизайн бизнесу?

Тут важно уточнить, что качественную 3д-графику могут позволить себе не все компании, сейчас объясню.

Так как digital-рекламу можно поделить на два типа:

На графике мы можем видеть, что Performance реклама (белый график) генерирует нам краткосрочное увеличение продаж, но не изменяется узнаваемость бренда. Из-за этого не будет увеличения продаж в долгосрочной перспективе. Т.е пока крутиться реклама, товар продается, а как только мы ее выключим, то и продажи пропадут.

В то время как (имиджевая) Awareness реклама работает на эмоциональном уровне, ее цель не продать потребителю в моменте, а запомниться и попасть в голову к клиенту, что будет стимулировать рост продаж в долгосрочной перспективе даже без рекламы (об этом подробней будет дальше).

Так вот Моушн Дизайн относится больше к Awareness рекламе и он помогает создать отложенный спрос. Например, потребитель посмотрел рекламу нового Macbook Pro, но купил его спустя год.

Т.е моушн дизайн на уровне Бизнес стратегии может влиять на то, что касается движений клиента по воронке продаж (конверсии просмотра в заявку, заявки в покупку и т.д)

На основании этих данных высчитывается важнейший показатель эффективности видеорекламы — ROI и срок окупаемости.

ROI — возврат инвестиций. Соотношение затрат на видеоролик и прибыли, которую он принес.

Срок окупаемости — через сколько отбились инвестиции в видеорекламу.

На уровне Коммуникационной стратегии, моушн дизайн может влиять на:

На уровне Медиа стратегии, моушн дизайн может влиять на такие медиа показатели:

Процесс создания Моушн дизайна

Теперь, когда мы знаем, что такое моушн дизайн и для чего он нужен, появляется вопрос — как он создается?

Весь процесс создания делится на 4 этапа:

Слова могут быть непонятными, но сейчас все объясню.

1. Discovery session:

На этом этапе нужно понять зачем вам вообще нужен моушн дизайн, потому что есть много собственников бизнеса, которые хотят сделать рекламу, но сами не понимают зачем им такая реклама. А без конкретной цели, т.е понимания того, что вы хотите получить с помощью моушн дизайн рекламы — это просто выброс денег.

И так в Discovery вы должны понять о вашей компании такие вещи:

И да этот шаг нельзя пропустить, потому что как можно создать качественную рекламу не знаю этих вещей о вашей компании? Это будет скорее танцы с бубном.

После того как вы узнали всю информацию, которая была выше приступайте к разработке самой рекламной кампании.

Задача хорошей рекламы это не продать моментально, а поместить вас в коробочку, которая находится в головах потребителей. Потому что, если у вас товар или услуга с высоким чеком, то потребитель не покупает после первого касания с рекламой.

Например, вы хотите купить машину, но в мире очень много разных брендов машин и все запомнить сложно. Поэтому, потребитель основываясь на рекламе которую он видит, у себя в голове запоминает те марки автомобилей, которые ему понравились по ценностям, по внешнему виду и т.д.

После, когда у него будет возможность купить машину, он в первую очередь поедет в ту компанию, которая у него в голове занимает первое место в нише автомобилей (более подробно я раскрою эту темы в другой статье).

Так вот, наша задача с помощью рекламы занять либо 1, либо 2, либо 3 место в вашей нише в головах потребителей.

Структура Моушн дизайн Рекламы

1. Сообщение — это то, что люди должны понять о товаре или вашей компании из рекламы, чтобы начать делать то, что надо нам.

Пример сообщения: «Snickers утоляет голод».

2. Рекламная идея — если просто сказать о себе (например: «мы топ 1 на рынке по созданию колбасы, потому что у нас самое вкусное мясо»), то никому это не будет интересно.

Потому что вот так выглядит человек, который смотри нашу рекламу и нам нужно сделать так, чтобы люди увидели в сказанном что-то новое, близкое или важное для себя.

И тут на помощь приходит — Рекламная идея — это интересно пересказанное сообщение без преувеличений. Т.е правда с оригинальной точкой зрения.

Пример: «Когда ты голоден, ты лажаешь, а Snickers утоляет голод».

3. Идея реализации — на этом этапе та идея, которую вы придумали, начинает становится реальность и нужно прописать ее в виде Сюжета.

Пример:«Ты становишься другим человеком когда голоден. Если съесть Snickers, можно стань снова собой».

Теперь, когда у вас есть вся необходимая информация в виде сюжета, данных о вашей компании и клиенте, можно упаковать это все в Бриф и отправить продакшену. Или самим приступить к созданию моушн дизайна.

Этот процесс происходит в 4 этапа:

2. Далее можно приступать ко второму этапу Blockout — где простыми объектами, как сфера или куб нужно показать, как будут располагать главные герой или продукт в кадре, а так же какое движение будет у камеры. На этом этапе анимация, текстуры и 3д модели должны быть специально простыми, чтобы было легко вносить правки и новые идеи.

3. Layout — тут нужно финализировать анимацию, сделаем ее плавной и начать добавлять текстуры, свет и симуляции. Также внести правки, если такие были. И видео приближается к более финальному виду.

4. Последний этап Render — тут нужно финализировать свет, текстуры, симуляции и отправлять все кадры на обработку, это в среднем занимает 7 дней. После того, как обработка будет завершена можно презентовать готовый вариант видео.

В конце из моушн дизайн рекламы можно достать стиллшоты (т.е статичные изображния) в разрешении 4к, которые так же можно использовать для баннерной рекламы или как посты в соц.сетях.

На этом все, вот так выглядит процесс создание моушн дизайн рекламы. Всем спасибо и на связи!