Моушн дизайн как пишется

Всего найдено: 6

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, есть норматив для написания словосочетания «моушн-дизайн»? Встречаются варианты как «моушен», так и «моушн» — вариант без буквы «е» в преобладает в медиа.

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации именно этого слова нет, но лингвисты рекомендуют все подобные слова писать с буквой е, потому что в написании без е ш начинает выполнять несвойственную ему в русском языке слоговую функцию. Ср.: промоушен, ресепшен, сейшен, солюшен, фешен, экшен (зафиксированы Академическим орфографическим ресурсом «Академос» Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН).

Здравствуйте! Скажите, пожалуйста, как все-таки правильно писать промушнпромоушен, моушнмоушен, продакшнпродакшен? И как эти слова будет вести себя в родительном падеже? Поскольку вы уже отвечали на подобные вопросы, хотелось бы понять, чем вы руководствутесь при ответе. Спасибо!

Ответ справочной службы русского языка

Эти слова пишутся с -шен, при склонении гласный не выпадает: ресепшен — ресепшена, промоушен — промоушена. 

Руководствуемся словарной рекомендацией (Русский орфографический словарь / Под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. М., 2012).

Здравствуйте, уважаемая редакция!

Подскажите, пожалуйста, как корректно написать слово «стоп(-)моуш(е)н» (метод покадровой анимации) — через дефис или в два слова? Понимаю, что в русском языке такого слова, наверное, нет…

Дело в том, что в Интернете в разных источниках приводится разное написание как на русском, так и на английском языке. «Стоп-моушн«, «стоп-моушен», «стоп моушн» равно как и «stop motion», stop-motion».

Ответ справочной службы русского языка

По-русски это слово можно написать как стоп-моушен.

Как писать приставку ПРОМО (от слово ПРОМОУШН). Например проморолик или промо-ролик?
И вообще, приставка ли это или часть сложных слов?

Ответ справочной службы русского языка

_Промо_ является частью сложных слов, корректно слитное написание: _проморолик_.

промоушен или промоушн? возможны ли оба варианта?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _промоушен_.

Как правильно, промоушн или промоушЕн?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _промоушен_.

Изображение: Anny / Vimeo

Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

Моушн-дизайнеры делают анимационные ролики для телевидения и кино, анимированные иконки и кнопки в интерфейсе и интерактивные элементы во всех сферах развлечений. Эти специалисты помогают пользователям лучше понять продукт и привлечь к нему больше внимания.

Рассказываем, что такое моушн-дизайн и что вам нужно уметь, чтобы попасть в эту профессию.

Создание анимации, которая помогает дизайнеру сделать увлекательнее визуализацию данных, объяснить физические законы или абстрактную идею (например, миссию компании). Моушн-дизайн используют в кино, играх, рекламе, видеоклипах, интерфейсах. Любые анимированные титры, инфографики и интерфейсы, которые вы видели где-либо, сделали моушн-дизайнеры.

Не путайте обычную анимацию с моушн-дизайном. В обычной анимации показывают сюжет, как в мультиках. А моушн — иллюстрирует идею и не рассказывает полноценную историю.

Медиаразвлечения. Моушн-дизайнеры работают над всей графикой, которую вы видите в любых видах развлекательного контента. Например, посмотрите на этот момент из фильма «Доктор Стрэндж» — весь этот психоделический трип разработали и реализовали моушн-дизайнеры:

Рекламу. Те же приёмы из кино и игр моушн-дизайнеры используют и в рекламе. Например, в этом проморолике Apple Watch 7 демонстрируется размер экрана часов и их прочность — зритель это понимает без дополнительного текста благодаря гипертрофированному ракурсу и падающим камням:

Видеоклипы. Этот формат помогает дизайнерам экспериментировать с новыми инструментами и приёмами. Например, такой подход к анимации в мультиках или фильмах вы не увидите:

Брендинг. Без необходимости ни один человек никогда не пойдёт читать простыню текста о ценностях или целях какой-либо корпорации. Эту проблему решают моушн-дизайнеры — благодаря визуальным инструментам можно превратить абстракцию в понятный образ и помочь компаниям донести свои идеи до клиентов. Например, эти анимированные паттерны отражают бесшовность и лёгкость обуви Adidas Futurenatural.

Дизайн интерфейсов. Интерактивность помогает добавить в интерфейс микроинструкции, благодаря которым пользователю проще ориентироваться в приложении:

Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и DaVinci Resolve — главные видеоредакторы в индустрии. Большинство компаний в работе используют именно их.

5 марта 2022 года Adobe приостановила все новые продажи продуктов компании в России. Если у вас нет действующей подписки на программы компании, посмотрите их аналоги в нашей подборке.

Adobe Photoshop и Illustrator — графические редакторы, которые помогут вам подготовить текстуры и изображения для видеоредактора или собрать покадровую анимацию. Также в Photoshop делают Matte Painting — когда часть кадра совмещается с рисунком.

• Зачем нужен Adobe Illustrator: разбираемся с функциями векторного редактора
• Что умеет Adobe Photoshop: подробно о возможностях программы

Cinema 4D, Maya, 3ds Max и Blender — для работы с 3D-графикой. Лучше всего начать изучение 3D с Blender, но в разных компаниях используют разные программы. Если у вас есть мечта попасть в конкретную студию, посмотрите её вакансии — скорее всего, в требованиях будет написано название нужного софта.

• 20 полезных уроков по Cinema 4D
• 3ds Max. Часть 1. Разбираемся с интерфейсом
• Уроки по Blender: интерфейс, навигация, простые операции

Figma — для вёрстки и анимирования интерфейсов.

Самоучитель по Figma

Самые полные и полезные инструкции, которые помогут вам освоить все функции графического редактора.

Зарплата моушн-дизайнера зависит от опыта специалиста. По данным hh.ru, в Москве начинающий специалист получает от 50–60 тысяч рублей в месяц. Опытный специалист — от 100 тысяч.

Чтобы увеличить шансы на более высокую оплату, советуем подготовить портфолио, по которому работадатель сможет понять, почему вы ценный специалист и в каких задачах сможете ему помочь.

* * *

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в моушн-дизайне, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Научитесь: Профессия Motion-дизайнер
Узнать больше

Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.

Что такое моушн-графика

Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.

В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет. За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.

Сферы применения моушн-дизайна

Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.

Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.

Заставка телеканала National Geographic

Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна. Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики. В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.

Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.

Анимированный логотип Google

На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:

• Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
• Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
• Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
• Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
• Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.

Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.

Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.

Какие навыки нужны моушн-дизайнеру

Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:

• Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
• Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
• Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.

Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю. Специалист должен быть способен создать сюжетную линию, знать, как используются приемы драматургии и иметь представление о режиссерском мастерстве.

Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты. Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:

• Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
• Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
• Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
• Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
• Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.

Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.

Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи. Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.

Как стать моушн-дизайнером

Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.

Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.

Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации. 

Давайте детально поговорим о моушн дизайне. Какая у него история, для чего он нужен и как использовать его для заработка.

Моушн-дизайн – что это

Motion design – создание разнообразных объектов графического формата. Такие объекты могут видоизменяться и перемещаться. Слово motion, в переводе с английского языка, означает движение, т.е. продуктом деятельности данного вида дизайна является анимация, в которую входят компьютерная графика и мультипликация.

История возникновения

Точную дату возникновения анимационной графики не знает никто.

• В начале 1920 годов появилось экспериментальное кино, оказавшее большое влияние на работу многих поколений аниматоров и графических дизайнеров.
• В 1940-х годах начались первые эксперименты по анимации, ориентированные на научные исследования.
• В1950-е годы фундаментом для развития новой формы графического дизайна — моушн-графики – стало возникновение названий фильмов, с использованием анимации.
• В середине 1960-х годов моушн-графика была популяризирована в кино. Это была заслуга графического дизайнера Сола Басса, которого считают первым мастером анимационной графики.
• В 80-х годах в фильмах начали появляться первые анимационные изображения.
• В 90-х уже можно было создать полный фильм на 3D-мультипликациях.

Так кинематограф стал первоначальным фундаментом для моушн-дизайна.

Области применения моушн дизайна сегодня

В наше время моушен дизайн не ограничивается кинематографом. Разберем подробно, для чего и как современные дизайнеры его используют.

Кино

Конечно же, моушн не обошел кино. В основном его применяют при создании титров и футуристических интерфейсов, производстве трейлеров и тизеров. Современные картины невозможно представить без обработки в специальных программах.

Телевиденье

На телевиденье motion выполняет практически те же функции, что и в кино. Но помимо прочего добавляется задача в оформлении различных программ.

Реклама

Реклама в интернете, промоматериалы, реклама на телевидении, нативная реклама в виде анимационной инфографики. Благодаря различным анимационным дизайнам, производители могут выгоднее продавать свои товары.

Видеоклипы

Создание видеоклипов – достаточно новое направление в моушн-дизайне. Здесь происходит постоянный поиск новых эффектов и визуальных приемов, для лучшего охвата аудитории.

Медиа

Различные обучающие, новостные, развлекательные порталы часто используют данный вид дизайна для создания небольших и привлекательных видеороликов.

Презентации

Постепенно, графические материалы вытесняют использование книг. И для того чтобы информация в презентациях читалась просто и понятно, моушн дизайнеры добавляют в них интересные анимации.

Софт для моушн-дизайнера

К софту моушн дизайна относятся различные профессиональные программы для создания анимации. Программы позволяют пользователю работать быстро, точно и качественно. Есть платные приложения и бесплатные сервисы. Разберем их подробнее.

Профессиональный софт

Adobe Photoshop
Описание	Программа позволяет создавать Matte Painting, редактировать текстуры, объединять изображения, создавать GIF, накладывать покадровую анимацию, заниматься ротоскопингом. Работает на платформах MacOs, Windows и iPad.
Стоимость	К сожалению, сейчас компания Adobe временно приостановила продажу своих продуктов в России.
Официальный сайт

Adobe Illustrator
Описание	Программа illustrator cc является универсальным редактором для работы с компьютерной графикой на разных устройствах. ПО работает с векторными изображениями. Основное направление деятельности в программе — это создание логотипов, фонов и векторных иллюстраций для их использования в моушн-графике. Работает на MacOs, Windows и iPad, с предоставлением бесплатного пробного периода.
Стоимость	В настоящее время компания Adobe временно приостановила свою деятельность в России.
Официальный сайт

Cinema 4D
Описание	Программа представляет собой редактор 3D-моделирования, в котором очень удобный интерфейс и низкий порог входа по сравнению с другими ПО. Софт активно используют в моушн-графике для моделирования, создания анимаций и эффектов симуляции. Работает на MacOs, Windows и iPad.
Стоимость	Оплата зависит от выбора версии программы и срока использования. Все цены можно посмотреть на сайте компании.
Официальный сайт

Moho
Описание	Это инструмент покадровой анимации. Предназначен для создания векторной 2D анимации и графики. Работает на MacOs, Windows и iPad, с предоставлением бесплатного пробного периода.
Стоимость	Стоимость составляет 60 или 400 $ в зависимости от версии программы.
Официальный сайт

Бесплатный

Есть неплохие бесплатные аналоги профессиональных приложений для создания моушен дизайна. К ним можно отнести:

• Natron – софт для создания визуальных эффектов и анимационного дизайна. Работает на платформах Windows, macOS, Linux. В программе есть профессиональные инструменты, которые предназначены для создания проектов киноиндустрии.
• Pencil2D – работает для 2D-анимации, на базе карандашных рисунков от руки, позволяет создавать изображения в растре и векторе. Работает на Windows, MacOS и Linux. Поддерживается экспорт и импорт гифок.
• Marvel – программа, на которой создают макеты сайтов. Это платформа с мощными инструментами. С их помощью вы сможете переделывать эскизы в прототип, добавлять различную анимацию и снимать видео о способах использования интерфейса. ПО может работать как самостоятельный сервис, и как профессиональное дополнение к графическим редакторам. Подводит пользователя к графическому дизайну.
• Blender – 3D-редактор с возможностью работы на русском языке, который позволяет совершать большое количество задач в 3D, без необходимости привлечения дополнительного софта. В программе можно создавать анимации, 3D-модели и объемные сцены, делать различные симуляции. Есть много плагинов, которые упрощают работу и улучшают пользовательский опыт.

Последние тенденции motion-дизайна

Современный моушн-дизайн показывает следующие популярные тенденции:

• Креативное интро – вступительная заставка. Используется, чтобы новыми и привлекательными способами оживлять ролики и фильмы.
• Моушн-коллаж. Применяются разные приемы: обычные снимки сочетаются с иллюстрациями или с 3D, часть реалистичной фотографии может быть заменена на рисунок, переход одного изображения в другое и т. д.
• Анимация текстов и интерфейсов. Привлекает внимание и используется повсеместно, от сайтов и социальных сетей до брендинга. В тексте это может быть вертикальное или горизонтальное растягивание текста, скручивание или перевертывание букв и т. д. В интерфейсах применяют красивые моушн-элементы, которые позволяют дольше удержать пользователя и привлечь его внимание.
• Высокая популярность 3D-элементов. Без них не обходится практически ни один продукт моушн-дизайна, будь то презентация нового товара или визуальное наполнение игр.
• Анимированные логотипы. Их применение способствует лучшей запоминаемости логотипа, привлекает внимание к сайту или монитору, транслирующему рекламу. Главные эффекты в этом тренде – эффект перетекания, объемность, смешивание разных стилей.
• Стоп-моушн – движущиеся картинки. Простой ролик в стиле стоп-моушн отлично справится с задачей продвижения товара или услуги.
• Применение сложных визуальных эффектов, которых невозможно достигнуть в реальности. Динозавры, трансформеры, взрывы – благодаря визуальным эффектам можно увидеть в фильмах и рекламных роликах.
• Движущаяся 3D графика. Комбинация из 3D, анимации, звука и видео открывает большие возможности для демонстрации невероятных сцен, которые ранее были дизайнерам недоступны.
• Эстетика ошибок – специальное искажение, визуальный шум, сбой привычных настроек. Такие объекты хочется рассматривать, погружаться в них, ощущать себя частью иной реальности.
• Морфинг – прием, позволяющий дизайнеру добиться эффекта преобразования одного объекта в другой.

Как стать motion-дизайнером: обзор рынка, зарплат, востребованности и перспектив

Для того, чтобы стать motion designer необходимо получить высшее, среднее специальное или курсовое образование.

По данным сайта https://hh.ru/ на должность моушн дизайнер открыто около 200 вакансий. Помимо этого, дизайнер может связываться напрямую с владельцами компаний или рекламных агентств, для совместной работы.

Зарплата зависит от стажа и профессионализма дизайнера, а так же от сложности выполняемой работы:

Junior	50–100 тыс. руб.
Middle	100–200 тыс. руб.
Senior	200–400+ тыс. руб.
Удаленная работа	60+ тыс. руб.

Где учиться моушн-дизайну

Для обучения созданию анимационных роликов можно не только поступать в университет или колледж, но и пройти различные курсы.

Сейчас курсы являются очень хорошей заменой высшего образования, так как позволяют разбирать выбранную тему углубленно, не отвлекаясь на параллельные предметы.

Посмотрим список самых популярных и хороших курсов.

Платные курсы

Профессия Motion-дизайнер от SkillBox
Описание	Вы научитесь создавать анимацию, освоите профессиональные программы. На продвинутом уровне освоите Adobe After Effects и Cinema 4D. Научитесь «оживлять» статичный дизайн и монтировать ролики, продвинутым техникам анимации. Получите необходимые знания и опыт, чтобы начать карьеру в дизайне.
Особенности	первый заработок с 4-го месяца; курс «Дизайнер на фрилансе» в подарок; закрытые воркшопы и дизайн-спринты; гарантированное трудоустройство; более 20 работ в портфолио.
Срок обучения	4 месяца
Стоимость	160000 руб.

Факультет моушен-дизайна от GeekBrain
Описание	3d анимация является основным направлением в обучении. Вы изучите After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D и MoI 3D. Сможете создавать 2D- и 3D-композиции и анимировать их.
Особенности	занятия в группе с преподавателем; освоение профессии с нуля; онлайн-лекции и вебинары; видеозаписи занятий; 7 работ в портфолио; гарантия трудоустройства.
Срок обучения	18 месяцев
Стоимость	170000 руб.

Моушн-дизайнер в 2D и 3D от Нетология
Описание	Научитесь работать с 2D-анимацией и 3D-моделями и создадите свой первый профессиональный шоурил.
Особенности	сможете брать заказы уже во время обучения и начать карьеру в креативной индустрии; помощь в поиске работы; диплом о профессиональной переподготовке.
Срок обучения	10 месяцев
Стоимость	100000 руб.

Видеодизайнер от Учебного центра при МГТУ им.Баумана
Описание	Чтобы стать успешным видеодизайнером, нужно владеть основами дизайна, теорией композиции и цвета, понимать специфику монтажа видеоматериалов и владеть современными графическими редакторами. Пройдя дипломную программу «Видеодизайнер (Motion Designer)», вы освоите эти компетенции и сможете создавать качественную анимацию, используя технологии для создания креативного и привлекательного видео-контента.
Особенности	Программа дает полный набор теоретических знаний и навыков работы с профильными редакторами с учетом требований мирового рынка труда. В нее включены основные современные средства работы с графикой: Photoshop, 3ds Max, CHAOS GROUP V, Maya, After Effects.
Срок обучения	От 6 месяцев до полного усвоения программы.
Стоимость	Для частого лица цена составляет – 237190 руб. Для организации – 259990 руб.

Бесплатные курсы

Бесплатными могут быть курсы, которые выпускают в качестве ознакомления с профессией или видео – уроки на YouTube и RuTube.

Изучить основы дизайна можно следующих курсах:

• Курс по моушн-дизайну от «Мастерской Исаева». Этот курс был создан в 2017 году и сейчас является важным для всех, кто хочет заниматься моушн-дизайном и начинает свое знакомство с After Effects. Не пройти его — значит сильно отставать от индустрии моушн-дизайна, а пройти — значит сэкономить себе несколько лет поисков информации из разных источников.
• Motion Graphics Tutorials от Dope Motions. Крупнейший курс, раскрывающий все темы, связанные с Adobe After Effects. Всего на курсе 209 уроков, в течение которых вы будете осваивать отдельные навыки создания графических элементов, после чего сможете применять их в своих видео. Курс регулярно пополняется новыми материалами, так что вы можете рассчитывать на качественные уроки в случае обновления ПО от Adobe.
• Курс по After Effects от «Вольницы». Курс состоит из 6 крупных уроков, знакомящих новичков с основными операциями, которые можно выполнить при помощи After Effects. После просмотра материала вы сможете добавлять в свои видео наиболее распространенные графические элементы.
• Полный базовый курс After Effects от Давида Томпаркерса. Курс, созданный на основе материала от Луайя Замбаракджи. Все уроки были переработаны под русскоязычную аудиторию и дополнены автором YouTube-канала Давидом.

Что еще почитать и посмотреть по теме

Освоить моушн-дизайн мечтают многие. Некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться в них работать. На самом деле, помимо этого, для motion дизайнеров необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.

Следовательно, нужно изучать литературу и статьи, которые относятся к освоению всех необходимых навыков.

Так же, мы рекомендуем вам разобраться с характеристиками вашего компьютера, чтобы узнать, какие программы вы сможете установить. Для этого нужно найти всю информацию о возможностях вашего ПК и требования, которые предъявляются к ним.

FAQ

Можно ли работать параллельно с моушн дизайном и дизайном интерьеров?

Вы, безусловно, можете совмещать несколько профессий. Но следует учитывать, что это разные вещи и для выполнения качественной работы придется тратить гораздо больше времени, переключаясь с одного софта на другой.

Как понять, нравится ли мне выбранная специальность?

Для этого практически во всех платных курсах есть блок с бесплатной информацией, в котором вы можете ознакомиться с профессией с разных сторон, а иногда даже примерить на себя роль дизайнера, сделав пробный макет под руководством куратора.

Подведем итоги

• Мир анимации и моушн графики – это океан возможностей и перспектив.
• Моушн дизайн является одним из самых популярных направлений во фрилансе, также можно работать в студии.
• Обучиться можно онлайн на платных и бесплатных курсах.
• Освоить профессию сложно, но, если приложить упорство и желание можно добиться больших успехов.
• Специалисты советуют в начале пути просто смотреть на чужие работы и стараться их повторить. Это упростит процесс создания анимации.
• Моушн-дизайнер должен разбираться в графическом дизайне, композиции, типографике, теории цвета и даже программировании.
• Придется постоянно учиться, экспериментировать с анимационным дизайном, чтобы оставаться в тренде.
• Моушн-дизайн применяется в различных сферах, следовательно, востребованность в таких специалистах достаточно высока, работа хорошо оплачивается.

Моушн-дизайн (от англ. motion design) — это направление в компьютерной анимации, с помощью которого создают динамичные элементы и объекты.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн можно применить везде, где создается контент: в киноиндустрии, на телевидении, в рекламных роликах, на всех информационных ресурсах в интернете, в создании видеоигр и др. Анимированная графика позволяет создать яркий, запоминающийся образ, подать информацию быстрее и легче. Следует отличать анимационную графику от видео или мультфильмов. Моушн-графика сопровождает информацию графическими приемами, в то время как мультипликационный ролик представлен в виде полноценного сюжета.

Краткая история моушн-дизайна

История моушн-дизайна тесно связана с историей кинематографа. Первым изобретением, заставившим картинку двигаться, стал тауматроп. Физик Джон Пэрис создал его в начале XIX века. Устройство представляло собой бумажный диск со шнурками по бокам. На каждой стороне диске была картинка. С помощью шнурков диск можно было быстро вращать, и тогда эти картинки сливались. 

Несколько лет спустя физик из Бельгии Жозеф Плато сделал фенакистископ. Это тоже был диск из картона с отверстиями с нарисованными фигурками на одной стороне. Если такой диск вращать перед зеркалом, то создавалась иллюзия, что фигурки двигаются самостоятельно.

Дальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор. Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.

В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений. 

Дальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор. Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений.

В 1876 французский изобретатель Эмиль Рейно разработал улучшенную модель на базе предыдущих изобретений, так что уже несколько человек одновременно могли смотреть на движущуюся картинку. Рейно первый соединил звук с изображением и сделал некоторые другие шаги, заложив основу мультипликации и приблизив мир к кинематографу. 1895-й стал годом рождения кинематографа. Пару десятилетий спустя, в 1927 году, вышел первый фильм с синхронной фонограммой речи. В начале XX века появилось экспериментальное кино, спустя несколько десятков лет у фильмов стали выходить анимированные названия и титры.

Все эти явления заложили фундамент для развития моушн-графики. Заслуженным специалистом в этой области принято считать Сола Басса, режиссера и графического дизайнера. Во второй половине прошлого столетия его постеры к фильмам и анимированные титры были поистине эффектными для тех времен.

Сферы применения моушн-дизайна

Реклама и SMM. Роликис применением моушн-дизайна привлекают внимание зрителей гораздо больше, чем статичная картинка. Любой цифровой контент, использующий динамичные визуальные эффекты, способствует более легкому восприятию информации.

Интерактивные элементы сайта. Если в интерфейсе сайта много динамичных элементов, например анимированные значки, всплывающие баннеры и окна, то взаимодействовать с таким сайтом пользователю гораздо интереснее.

Образовательные проекты. Новая сложная информация усваивается гораздо быстрее, если сопроводить ее анимированными деталями: инфографикой, диаграммой. Моушн-дизайн широко используется в образовательных учреждениях для создания обучающих видео, презентаций с анимированными слайдами, лекций и других материалов. 

Видеоклипы. В производстве музыкальных клипов используется графический моушн-дизайн. Популярный прием — добавление анимированных слов текста песни. Просмотр такого клипа положительно воспринимается зрителями, а затраты на производство ниже, чем реальная съемка с людьми. 

Заставки к фильмам и YouTube-каналам. Моушн-дизайн широко используется в создании анимационных заставок и титров в кино, передачах и видео на различных площадках. Заставка часто становится визитной карточкой канала: помогает выражать основную идею, быть узнаваемым и запоминающимся. 

Почему моушн-дизайн сегодня популярен?

1. Креативная подача материала

При помощи моушн-дизайна можно создавать динамичные элементы с различными аудио- и визуальными эффектами. По сравнению с обычным текстом такой контент привлечет больше внимания. 

1. Легкое усвоение информации 

Чтобы узнать что-то новое, большинство людей предпочтет посмотреть видео, чем прочитать книгу или другое текстовое пособие. Через видео можно представить информацию в доступном виде за счет аудиального и визуального сопровождения, динамической иллюстрации и других графических приемов.

1. Представление материала в сжатом виде

Большое количество нового материала психологически отталкивает. С помощью приемов моушн-дизайна можно сократить объем информации, представив текст в виде анимации и различных интерактивных элементов. Такая картинка скажет больше и эффективнее донесет информацию до пользователя. 

1. Быстрое восприятие

Обучение через видеоролик идет быстрее, чем просто через текст или аудиофайлы. Видео удовлетворяет сразу несколько систем восприятия человека: визуальную и аудиальную. Поэтому просмотр видео для усвоения контента подходит больше. Еще это важно, когда буквально за несколько секунд нужно донести информацию до потребителя, например в рекламе. 

1. Универсальный формат

Благодаря постоянному развитию компьютерных технологий моушн-дизайн можно использовать в абсолютно разных сферах: киноиндустрии, создании развлекательного и образовательного контента, рекламы, разработке компьютерных игр.

Популярные программы для моушн-дизайна

Adobe After Effects — популярный софт для создания анимации. В редакторе можно собрать воедино все элементы, созданные в других продуктах Adobe — Illustrator и Photoshop. В программе создают анимацию персонажей и других объектов, моушн-трекинг и различные визуальные эффекты. Готовую анимацию экспортируют в видеоредакторы, где она становится частью продукта.

Adobe Photoshop — известная программа для обработки изображений. Интегрируется со всеми приложениями Adobe. С помощью Photoshop решают разные задачи в сфере моушн-дизайна. В нем можно создать GIF, отредактировать текстуру, наложить покадровую анимацию. Больше подходит для простых анимаций, для сложного продукта функционала недостаточно.

Adobe Illustrator — программа для работы с векторными изображениями. Качество картинки при изменении ее масштаба не ухудшается, поэтому в редакторе можно работать с логотипами, векторным фоном и объектами для шейповой анимации. Готовые файлы из Adobe Illustrator легко импортировать в After Effects.

Adobe Animate — профессиональный софт, в котором создают 2D-анимации, интерактивные объекты и прочий мультимедийный контент в высоком разрешении. Здесь можно работать с перекладной и покадровой анимацией, мультсериалами, а также играми и сложными интерактивными объектами. Рисовать можно прямо в самой программе, ее можно связать с электронной доской для рисования. Вы сможете отрисовать персонажа в Photoshop или Illustrator, а потом добавить его в Adobe Animate. 

Autodesk 3Ds Max — программное обеспечение для создания 3D-анимации, различных 3D-объектов и рендеринга. Используется при создании игр и визуальных эффектов в индустрии кино и ТВ. В программе можно спроектировать здания и другие объекты строительства.

3Ds Max позволяет создавать целые игровые миры и сцены, в которых задействовано много людей, детализировать персонажей, настроить окружение. Функция 3D-рендеринга дает возможность имитировать настройки реальной камеры. В программе есть много опций для 3D-моделирования, создания эффектов и текстурирования. Для хранения значений процедурных настроек и ключей используются контроллеры анимации.

Autodesk Maya — мощный редактор для создания трехмерной графики с широким набором инструментов. В программе четыре визуализатора. Многие современные мультфильмы и игры создаются в ней. Она позволяет рисовать персонажей, применять визуальные спецэффекты, накладывать текстуры, проектировать скульптуры, имитировать различные поверхности и дает другие возможности для создания высококачественной анимации.

LightWave 3D — профессиональный редактор трехмерной графики. В программе развитая система анимации, встроенный редактор поверхностей и поддерживается многопоточность. Софт в основном используется в киноиндустрии. Представлен огромный выбор инструментов для анимации и моделирования, а также различных опций. Например, усовершенствованная система захвата движения и объектов с автоматическими подсказками о взаимодействии объектов; вывод промежуточных сцен на экран планшета или смартфона, чтобы просматривать временные результаты; настройка свойств добавляемого материала.

Blender 3D — бесплатная программа для работы с 3D-графикой и анимацией. Подходит как начинающим моушн-дизайнерам, так и профессионалам. Редактор имеет широкий выбор опций для 3D-моделирования, скелетной анимации и риггинга, текстурирования и рисования. Blender также оснащен игровым движком и редактором видеороликов. Разработчики постоянно совершенствуют и дорабатывают программу. 

Cinema 4D — софт для 3D-моделирования с интуитивным интерфейсом. Отличается простотой в использовании, разобраться сможет даже начинающий специалист. Из-за широкого набора опций программу используют даже некоторые киностудии. В редакторе много инструментов для создания впечатляющего визуального эффекта. Чтобы быстро создавать 3D-модели, Cinema интегрируют с GPU рендер-движками, например Octane.

Adobe Premiere Pro — еще один продукт Adobe, профессиональный видеоредактор. Помогает склеивать различные части ролика, добавлять звуки и звуковые эффекты. В программе много дополнительного функционала, который облегчает работу моушн-дизайнеру. При этом есть возможность настроить опции самостоятельно, выбрав только те, что понадобятся в работе. Помимо широкого набора горячих клавиш, можно задавать и свои комбинации кнопок для некоторых команд. Поддерживает различные форматы видеофайлов и на выходе выдает продукт высокого разрешения.

Это не полный список, но в перечисленных программах есть большинство необходимых функций.

Что должен знать и уметь моушн-дизайнер

1. Основы графического дизайна

Композиция — это основа кадра. Грамотно составленная композиция делает рисунок гармоничным и интересным. Задача дизайнера — правильно расположить все элементы кадра и соединить их между собой. 

Типографика — оформление художественного или информационного текста с помощью шрифтов, знаков и различных символов. Типографика добавляет выразительности тексту и притягивает взгляд читающего. Поэтому моушн-дизайнеру важно знать, как гармонируют друг с другом и с готовым продуктом разные шрифты, сколько шрифтов допустимо на одной странице, в каком месте на странице сайта лучше всего расположить текст.

Колористика — наука о цвете, его характеристиках, сочетаниях и психологическом восприятии. Без этого знания не обойтись любому специалисту в сфере дизайна. Очень важно грамотно составлять цветовую композицию, знать, как цвета воздействует на человека. 

1. Основы сценаристики и режиссуры

Моушн-дизайнер должен уметь работать с сюжетной линией в кадре, применять драматургические приемы и творчески организовывать все элементы, то есть знать основы режиссуры. 

1. Графические программы и инструменты

В своей работе моушн-дизайнеры должны пользоваться различными профессиональными программами для создания анимаций разных форматов, моделирования, рисования. Каждый из графических редакторов обладает своим рядом преимуществ, отличается по функционалу и стоимости. Некоторые инструменты — в бесплатном доступе. Дизайнеры используют следующие программы.

• Обработка видео: Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Nuke, Autodesk Combustion, Apple Motion и др.
• Работа с графикой: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и др.
• Создание и редактирование 3D-графики и анимации: Adobe Animate, After Effects, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, LightWave 3D, Blender, Cinema 4D.
• Работа с видео: Premiere Pro, Lightworks, Shotcut и др

Помимо этого, специалист в сфере моушн-дизайна должен обладать следующими навыками:

• быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна и грамотно использовать их в своей работе;
• находить и систематизировать информацию, пользоваться качественными информационными ресурсами;
• сотрудничать с фотографами, видеографами, программистами и прочими специалистами в сфере дизайна, чтобы понимать процесс создания информационных продуктов;
• в краткой и доступной форме преподносить зрителю материал, с помощью графических приемов привлекать внимание к своему продукту.

Сегодня мы разберем как создается моушн дизайн реклама, что это такое и для чего она нужна, поехали.

Для начала хочу вспомнить об уже всем очевидном факте, что видеореклама более эффективна чем статические баннеры. На эту тему есть куча статей, поэтому не будем отвлекаться.

Что такое Моушн Дизайн?

Моушн Дизайн — это дизайн в движении, т.е анимационное оформление статических изображений. Он может быть 2д и 3д. Тут задействованы звуковые и зрительные ощущения, что помогает ролику запоминаться и вызывать эмоцию.

Для чего нужен моушн дизайн?

У моушн дизайна есть 3 функции:

Где используется Моушн Дизайн?

Что может дать моушн дизайн бизнесу?

Тут важно уточнить, что качественную 3д-графику могут позволить себе не все компании, сейчас объясню.

Так как digital-рекламу можно поделить на два типа:

На графике мы можем видеть, что Performance реклама (белый график) генерирует нам краткосрочное увеличение продаж, но не изменяется узнаваемость бренда. Из-за этого не будет увеличения продаж в долгосрочной перспективе. Т.е пока крутиться реклама, товар продается, а как только мы ее выключим, то и продажи пропадут.

В то время как (имиджевая) Awareness реклама работает на эмоциональном уровне, ее цель не продать потребителю в моменте, а запомниться и попасть в голову к клиенту, что будет стимулировать рост продаж в долгосрочной перспективе даже без рекламы (об этом подробней будет дальше).

Так вот Моушн Дизайн относится больше к Awareness рекламе и он помогает создать отложенный спрос. Например, потребитель посмотрел рекламу нового Macbook Pro, но купил его спустя год.

Т.е моушн дизайн на уровне Бизнес стратегии может влиять на то, что касается движений клиента по воронке продаж (конверсии просмотра в заявку, заявки в покупку и т.д)

На основании этих данных высчитывается важнейший показатель эффективности видеорекламы — ROI и срок окупаемости.

ROI — возврат инвестиций. Соотношение затрат на видеоролик и прибыли, которую он принес.

Срок окупаемости — через сколько отбились инвестиции в видеорекламу.

На уровне Коммуникационной стратегии, моушн дизайн может влиять на:

На уровне Медиа стратегии, моушн дизайн может влиять на такие медиа показатели:

Процесс создания Моушн дизайна

Теперь, когда мы знаем, что такое моушн дизайн и для чего он нужен, появляется вопрос — как он создается?

Весь процесс создания делится на 4 этапа:

Слова могут быть непонятными, но сейчас все объясню.

1. Discovery session:

На этом этапе нужно понять зачем вам вообще нужен моушн дизайн, потому что есть много собственников бизнеса, которые хотят сделать рекламу, но сами не понимают зачем им такая реклама. А без конкретной цели, т.е понимания того, что вы хотите получить с помощью моушн дизайн рекламы — это просто выброс денег.

И так в Discovery вы должны понять о вашей компании такие вещи:

И да этот шаг нельзя пропустить, потому что как можно создать качественную рекламу не знаю этих вещей о вашей компании? Это будет скорее танцы с бубном.

После того как вы узнали всю информацию, которая была выше приступайте к разработке самой рекламной кампании.

Задача хорошей рекламы это не продать моментально, а поместить вас в коробочку, которая находится в головах потребителей. Потому что, если у вас товар или услуга с высоким чеком, то потребитель не покупает после первого касания с рекламой.

Например, вы хотите купить машину, но в мире очень много разных брендов машин и все запомнить сложно. Поэтому, потребитель основываясь на рекламе которую он видит, у себя в голове запоминает те марки автомобилей, которые ему понравились по ценностям, по внешнему виду и т.д.

После, когда у него будет возможность купить машину, он в первую очередь поедет в ту компанию, которая у него в голове занимает первое место в нише автомобилей (более подробно я раскрою эту темы в другой статье).

Так вот, наша задача с помощью рекламы занять либо 1, либо 2, либо 3 место в вашей нише в головах потребителей.

Структура Моушн дизайн Рекламы

1. Сообщение — это то, что люди должны понять о товаре или вашей компании из рекламы, чтобы начать делать то, что надо нам.

Пример сообщения: «Snickers утоляет голод».

2. Рекламная идея — если просто сказать о себе (например: «мы топ 1 на рынке по созданию колбасы, потому что у нас самое вкусное мясо»), то никому это не будет интересно.

Потому что вот так выглядит человек, который смотри нашу рекламу и нам нужно сделать так, чтобы люди увидели в сказанном что-то новое, близкое или важное для себя.

И тут на помощь приходит — Рекламная идея — это интересно пересказанное сообщение без преувеличений. Т.е правда с оригинальной точкой зрения.

Пример: «Когда ты голоден, ты лажаешь, а Snickers утоляет голод».

3. Идея реализации — на этом этапе та идея, которую вы придумали, начинает становится реальность и нужно прописать ее в виде Сюжета.

Пример:«Ты становишься другим человеком когда голоден. Если съесть Snickers, можно стань снова собой».

Теперь, когда у вас есть вся необходимая информация в виде сюжета, данных о вашей компании и клиенте, можно упаковать это все в Бриф и отправить продакшену. Или самим приступить к созданию моушн дизайна.

Этот процесс происходит в 4 этапа:

2. Далее можно приступать ко второму этапу Blockout — где простыми объектами, как сфера или куб нужно показать, как будут располагать главные герой или продукт в кадре, а так же какое движение будет у камеры. На этом этапе анимация, текстуры и 3д модели должны быть специально простыми, чтобы было легко вносить правки и новые идеи.

3. Layout — тут нужно финализировать анимацию, сделаем ее плавной и начать добавлять текстуры, свет и симуляции. Также внести правки, если такие были. И видео приближается к более финальному виду.

4. Последний этап Render — тут нужно финализировать свет, текстуры, симуляции и отправлять все кадры на обработку, это в среднем занимает 7 дней. После того, как обработка будет завершена можно презентовать готовый вариант видео.

В конце из моушн дизайн рекламы можно достать стиллшоты (т.е статичные изображния) в разрешении 4к, которые так же можно использовать для баннерной рекламы или как посты в соц.сетях.

На этом все, вот так выглядит процесс создание моушн дизайн рекламы. Всем спасибо и на связи!