Парижская неделя высокой моды как пишется

Выберите прописную или строчную букву в написаниях. Проверьте по словарю, правы ли вы. Расставьте, если надо, кавычки.
1. Во время (Ч,ч)етвертого (К,к)рестового (П,п)охода был разграблен Константинополь.

2. На (П,п)арижской (Н,н)еделе (В,в)ысокой (М,м)оды первыми показ проводят члены (А,а)ссоциации (П,п)арижских (К,к)утюрье.

3. На выборах в члены (М,м)еждународного (О,о)лимпийского (К,к)омитета от России победил известный спортсмен, чемпион ХХII-х (О,о)лимпийских (И,и)гр и других (М,м)еждународных турниров.

4. После окончания (Ф,ф)акультета (Ж,ж)урналистики (И,и)нститута (М,м)еждународных (О,о)тношений его приняли на работу в (И,и)нформационно-(А,а)налитическое (У,у)правление (А,а)ппарата (С,с)овета (Ф,ф)едерации (Р,р)оссийской (Ф,ф)едерации.

5. В (Д,д)ень (М,м)илиции руководство (В,в)ысшей (Ш,ш)колы (М,м)илиции проводит (Д,д)ень (В,в)стречи (В,в)ыпускников.

6. Фантастический фильм повествовал о происходящем в (М,м)езозойскую (Э,э)ру: в первой серии состоялось открытие (Д,д)ворца (Б,б)ракосочетаний, а в последней прошел конкурс (Е,е)вровидение (-?) 10000 до нашей эры.

7. Модным праздником сегодня становится (Д,д)ень (С,с)вятого (В,в)алентина, но и (Д,д)ень (З,з)ащитника (О,о)течества и (М,м)еждународный (Ж,ж)енский (Д,д)ень люди не прочь отметить, хотя период (С,с)оветской (В,в)ласти традиций встречи их не создал. Зато всем известно, что на (К,к)рещение купаются в проруби, а на (М,м)асленицу едят блины.

8. В (Э,э)рмитаже, (Л,л)увре и (М,м)адридском музее (П,п)радо есть залы, посвященные творчеству художников (В,в)озрождения.

9. В годы (В,в)торой (М,м)ировой войны получили признание действия 1-го/((П,п)ервого) (У,у)краинского (Ф,ф)ронта и 2-ого/((В,в)торого) (Б,б)елорусского (Ф,ф)ронта.

10. В 1943 году состоялась (Т,т)егеранская (К,к)онференция – (В,в)стреча (Г,г)лав государств (А,а)нтифашистской (К,к)оалиции. От (С,с)оюза (С,с)оветских (С,с)оциалистических (Р,р)еспублик на ней присутствовал (Г,г)енералиссимус (С,с)оветского (С,с)оюза И.В.Сталин.
Пожалуйста на помощь

Неделя высокой моды

Вот и закончилась Неделя высокой моды в Париже. Четыре дня, почти 30 коллекций и сотни нарядов стритстайлеров. Модные дома показали кутюрные коллекции для весны 2023 года. Мы отобрали самые знаковые и самые запоминающиеся моменты.

Но сначала предлагаю разобраться, что же такое «кутюр».

ЧТО ТАКОЕ КУТЮР 

Кутюр — это швейное искусство на высоком уровне. В более узком понимании, это уникальное ТВОРЧЕСТВО парижских домов моды. Кутюрье приравниваются к художникам, скульпторам и писателям.

Первым кутюрье в середине 19 века стал Чарльз Фредерик Уорт, сшив КОЛЛЕКЦИЮ готовой одежды для женщин. Раньше как таковых модных домов не было, женщины либо покупали готовые платья в лавках, а потом дорабатывали их с портным, либо шили платья на заказ и сами придумывали их дизайн. Где какая рюша, где какой бантик будет — все это придумывали сами.

Чарльз же предложил женщинам готовые платья с минимумом декора. Также он разделил коллекции на сезоны. И первый придумал пришить своё имя на одежду

Он же организовал Парижский Комитет Союза Швейной Промышленности, который сейчас называется Синдикатом Высокой Моды. Именно этот синдикат до сих пор регламентирует все показы от–кутюр.

Вещи от–кутюр уникальны. Их передают по наследству или в музеи, коллекционируют. Наряды от–кутюр носят звезды на красных дорожках.

Для того, чтобы официально шить одежду кутюр, необходимо: 

1. Получить на это лицензию. Иметь её могут только парижские Дома Моды.
2. Штат сотрудников Модного Дома должен быть не менее 20 человек.
3. Вещи не менее чем на 70% должны быть изготовлены вручную. На машинке сшиваются только боковые швы.
4. Вещи шьются из специально изготовленной для этого ткани. Такую нельзя просто купить в магазине.
5. Необходимо два раза в год показывать не менее 50 новых моделей.
6. На создание одного платья уходит 100 часов, а для эксклюзивного наряда может уйти и до нескольких тысяч.
    

КУТЮР ИЛИ ОТ–КУТЮР? 

На самом деле, разница есть, хоть и незначительная. Дело в том, что для пошива одежды «кутюр» должны быть выполнены все вышеперечисленные пункты. Один из них — местонахождение Дома Моды в Париже. Поэтому одежду, которую шьют другие дизайнеры НЕ из Парижа (вручную, из специальной ткани, 20 сотрудников, 50 изделий дважды в год и т. д.), принято называть «от–кутюр». Поэтому Valentino, Ульяна Сергиенко, Armani и другие НЕ парижане — это модные дома, которые приглашены на неделю высокой моды синдикатом.

Конечно, мало кому есть куда выгулять произведение от–кутюр. Да и позволить себе такую покупку не так просто. Больше всего владельцев кутюра в… Арабских Эмиратах.

Вещи от–кутюр с подиума — это прототипы. Поэтому если вы захотите заказать такую, то вам сошьют новую по вашим меркам. Ну а если посчастливится и вам подойдёт платье с модели, то такое можно купить прямо после показа со скидкой.

Как вы понимаете, это не самый рентабельный бизнес в отличие от производства готовой одежды прет–а–порте (pret–a–porter).

Далеко не каждый модный дом может позволить себе создание таких коллекций.

А создают их ради имиджа и статуса, демонстрации непревзойдённого мастерства модного дома.

А теперь устраиваемся поудобнее. Смотрим, чем больше всего запомнилась эта Неделя высокой моды.

ОБЗОР НЕДЕЛИ ВЫСОКОЙ МОДЫ SS2023

SCHIAPARELLI

Самый хайповый показ на нынешней Неделе моды. Здесь было много характерных для бренда элементов: золотые корсеты, необычные силуэты и пропорции, анатомические аксессуары. Но всё затмили наряды с головами животных в натуральную величину. Очень реалистичные, между прочим.

Наряды надели на моделей с приставкой «топ». Шалома Харлоу гордо несла на своей груди леопарда, Наоми Кэмпбелл — волка, а Ирина Шейк — льва. Стоит ли говорить, что фотографии моделей моментально стали мемами в сети.

Дизайнер Дэниел Розберри объяснил, что головы были сделаны вручную из

• искусственного меха
• пены
• и смолы

Вдохновением же для коллекции послужила «Божественная комедия» Данте Алигьери.

 

 

 

 

CHRISTIAN DIOR

Мария Грация Кьюри, как обычно, не удержалась от феминистской повестки. Кутюрную коллекцию она посвятила французской темнокожей звезде, джазовой певице и активистке в борьбе за гражданские права Жозефине Бейкер. Вдохновением стали архивные фотографии. Здесь и платья для выступлений, и строгие костюмы для деловых встреч, и летящие наряды для прогулок.

Модные критики высказали не очень лестные мнения о коллекции, посчитав ее недостаточно сложно исполненной и современной.

Что ж, Марии Грации не привыкать.

 

 

 

 

GIAMBATTISTA VALLI

Настоящая весна, свежесть и романтика — такую коллекцию показал нам дом Джамбаттиста Валли. Много бантов, объема и драпировок. Все это очень типично для дизайнера.

Но помимо романтики есть и современные прочтения. Блеск, драматичные элементы, женственные силуэты. Назвать коллекцию банальной или устаревшей язык не повернется.

Кутюрье рассказал журналистам, что хотел привнести цвета и радости в наши сложные времена, а вдохновлялся солнечными пейзажами Беверли–Хиллз.

 

 

 

CHANEL

Самыми оригинальными и красивыми в показе Шанель были… декорации. Концептуальные животные, сделанные будто из дерева и лепестков, выглядели замечательно :-))

По коллекции же все стандартно и вовсе не весело. Вдохновлялась Вирджиния Виар цирком. На это нам намекают галстуки–бабочки. В остальном: много–много твида, короткие жакеты с круглым вырезом, расшитые вручную комбинезоны, платья и пальто, которые портят даже идеальные фигуры моделей.

Единственное, что хочется разглядывать — те самые вышивки, драпировки и аппликации. Колоссальный труд мастеров бренда — очень красиво.

 

 

 

ARMANI PRIVÉ

Цирк Джорджио Армани более очевиден, чем у Шанель. Здесь и клоунские воротники, и разноцветные ромбы, и штаны–шаровары.

В коллекции есть несколько нарядов, которые будут очень круто смотреться на красных дорожках. В остальном может показаться слишком буквально и слегка старомодно.

 

 

 

JEAN PAUL GAULTIER

Весь дух этого показа был пропитан восхищением высокой модой. Модели медленно по одной выходили на подиум и замирали для фотографии. Дизайнер Хайдер Акерманн отдал дань гению великого кутюрье.

Здесь и акцент на лифе, и четкие графичные линии, и сложный крой. Очень красиво! Уже представляю Зендею в любом из этих нарядов на очередной премьере.

 

 

 

 

VALENTINO

Пьерпаоло Пиччоли показал очень свежую, озорную и молодежную коллекцию. В ней и любимый ярко–розовый, и оранжевый, и классический красный и еще с десяток ярких, сочных цветов.

Куда так отправиться? В ночной клуб! Именно такие референсы использовал дизайнер.

 

 

 

 

VIKTOR & ROLF

Виктор Хорстинг и Рольф Снорен всегда тяготели к концептуализму. Простыми их наряды никак не назовешь. Но мода на то и мода, чтобы не всегда быть буквальной. Поэтому в кутюрной коллекции дома сошлись романтика и авангард.

Начали с классического платья Золушки, а потом понеслось. Платья под разными углами чудом держались на моделях. А один из нарядов был и вовсе перевернут вверх пышным подолом.

 

 

 

FENDI

Элегантная, легкая, роскошная — все это кутюрная коллекция Кима Джонса для Fendi. Вдохновение античной скульптурой, вечерними платьями из 30–х и бельевым трендом 90–х. Плюс использование техник высокой моды. Уверена, в этих нарядах мы очень скоро увидим звезд на громких мероприятиях.

 

 

 

 

Неделя моды в Париже
Магдалена Фраковяк в Эли Сааб на Неделе моды в Париже осень-зима 2011
Жанр	Выставки одежды и моды
Дата (даты)	28 сентября — 6 октября 2020 г.[1]
Частота	раз в полгода
Местоположение (а)	Париж, Франция
Торжественно открыт	1 — 9 октября 1973 г.
Организовано	Французская федерация моды
Интернет сайт	https://fhcm.paris/en/

Неделя моды в Париже (Французский: Semaine de la mode de Paris) — это серия дизайнерских презентаций, проводимых два раза в год в Париж, Франция ежегодно проводятся весенне-летние и осенне-зимние мероприятия. Сроки определяются Французская федерация моды. Неделя моды в Париже проводится на площадках по всему городу.

В добавление к готовы носить шоу, есть мужские и высокая мода шоу, которые проводятся раз в полгода для весенне-летнего и осенне-зимнего сезонов.^[2] Также ежегодно известные бренды любят Dior, Шанель, Louis Vuitton, Живанши, и Céline проводят свои шоу в исторических местах, таких как Карусель Лувра и Большой дворец.^[3]

Большая четверка

Неделя моды в Париже — часть глобальной «большой четверки». недели моды, остальные Неделя моды в Лондоне, Неделя моды в Милане и Неделя моды в Нью-Йорке.^[4][5] Расписание начинается с Нью-Йорка, затем идет Лондон, затем Милан и заканчивается в Париже.

Происхождение

Хотя первая неделя моды была проведена в Нью-Йорке, само мероприятие происходит от «салонных показов» («défilés de mode» по-французски, буквально «парады моды») в парижских салонах высокой моды.^[6]

Неделя моды — это неделя организованных мероприятий с участием нескольких коллекций дизайнеров. До этого организованное мероприятие было признано в Нью-Йорк, показы мод проводились в Париже еще в 1700-х годах. Эти ранние показы предназначались только для клиентов, покупающих товары, и демонстрировались на манекенах.^[7] В 1800-х годах ситуация начала меняться. Чарльз Фредерик Уорт, известный высокая мода, начал показывать несколько частей вместе и более высокого дизайна. Жанна Пакен является первым дизайнером, который сделал свои показы публичными и Поль Пуаре первым устраивает вечеринки после своих мероприятий.^[8]

В середине 1800-х годов мадам Полина фон Меттерних Австрийская принцесса и жена посла Парижа увидела один из эскизов Уорта и наняла его, чтобы сшить ей платье. Он получил широкое признание благодаря своим влиятельным клиентам и в 1858 году открыл в Париже собственный дом высокой моды, который продавал роскошную моду представительницам прекрасного пола.

Chambre Syndicale de la Haute Couture

В 1868 г. Chambre Syndicale de la Haute Couture был создан, чтобы установить спецификации, чтобы определить, что представляет собой «дом высокой моды».^[9] Группа решила, что нужно определить часть высокая мода одежда должна была быть; изготовлены на заказ, чтобы соответствовать владельцу, сшиты вручную несколькими квалифицированными мастерами в отдельных областях вышивки, вышивки и вышивки бисером, и могут использоваться только материалы самого высокого качества.^[9]

L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres

Спустя пятьдесят три года после создания Chambre Syndicale de la Haute Couture в 1921 году французская пресса создала L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres.^[10] или PAIS, чтобы защитить дизайн от кутюр от копирования.^[9] Чтобы гарантировать авторские права дизайнеров, их творения были сфотографированы на модели или манекене спереди, сзади и сбоку, чтобы каталогизировать дизайн.

Первая неделя моды в Париже

В 1945 году Chambre Syndicale de la Haute Couture установила еще один свод правил, регулирующих и определяющих дома Haute Couture.^[11] Чтобы соответствовать критериям, дом должен был обеспечить соблюдение обновленных правил, одним из которых было то, что в каждом сезоне дом высокой моды должен представлять парижской прессе коллекцию из не менее 35 пробегов дневной и вечерней одежды.^[11] Другие включали наличие в штате не менее 20 человек, а также то, что каждый дизайн должен включать в себя приспособления и производиться на заказ для клиентов.^[11] Следующие два раза в год мероприятия домов Haute Couture в соответствии с новыми руководящими принципами, установленными Chambre Syndicale de la Haute Couture, рассматриваются как первая пара недель моды в Париже.

Первая неделя моды под эгидой Fédération Française de la Couture

Первая признанная Неделя моды в Париже была проведена в октябре 1973 года и объединила в один показ выставки Haute Couture, Ready-to-Wear и Men’s Fashion. Fédération Française de la Couture.^[12]

Мероприятие было проведено в Версальский Дворец восстановить дворец. Сумма, направленная на ремонт дворца, оценивалась в 60 миллионов долларов США, что составляет 53 026 956 евро.^[13] Сбор средств был начат, потому что французское правительство заявило, что не может оплатить ремонт. Его курировал основатель New York Press Week, ныне известной как Неделя моды в Нью-Йорке, Элеонора Ламберт, в соответствии с тогдашним куратором Версаля Жеральдом Ван дер Кемпом.^[8] Реставрации и обновления включены Мария Антуанетта Гардеробная, Людовик XV Детская игровая комната и лестница, строительство которой началось в 1722 году, но так и не было закончено.^[13]

В мероприятии приняли участие как американские, так и парижские дизайнеры: Энн Кляйн, Билл Бласс, Стивен Берроуз, Оскар де ла Рента, Юбер де Живанши, и Ив Сен-Лоран.^[13] У каждого французского дизайнера был свой набор демонстраций на разные темы, в которые входили; ракетный корабль, карета с тыквами и носорог, тянущий цыганский караван.

Американские дизайнеры из-за ошибок в преобразовании измерений коллективно провели один показ под общей темой Парижа, используя как кавказские, так и афроамериканские модели.^[13] Использование разнообразия моделей американскими дизайнерами ознаменовало собой событие, когда афроамериканские модели впервые вышли на подиум во Франции.^[13]

Мероприятие получило широкую огласку благодаря привлеченным дизайнерам и получило прозвище «Версальская битва» из-за своего местоположения и напряженности между американскими и парижскими дизайнерами во время показа.^[13]

Споры

Запрет нулевого размера

Согласно французскому законодательству, Неделя моды не допускает к участию моделей с нулевым индексом массы тела.^[14][15]

Возрастные ограничения

Неделя моды в Париже запрещает посещение моделей младше 18 лет. После шагов, предпринятых такими роскошными брендами, как LVMH и Керинг утверждается, что «модели младше 16 лет не будут наниматься для участия в показах мод или фотосессиях, представляющих взрослых».^[16]

Смотрите также

• Неделя моды
• Список модных событий

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный сайт Недели моды в Париже

Что такое Неделя Моды и откуда она взялась

Неделя моды, англ. Fashion Week, FW – одно из главных событий в мире моды, в рамках которого дизайнеры, модные дома и бренды демонстрируют новые коллекции. Именно модные недели задают тренды на текущие и будущие сезоны.

Все началось, как ни странно в Париже, когда маркетологи разных брендов одевали женщин в свои новые наряды и отправляли в общественные места. Для посещения выбирались места наибольшего скопления людей – салоны, ипподромы, парки.

Первый модный показ датируется 1903 годом и организовал его Нью-Йоркский магазин Ehrich Brothers. Постепенно тенденция на показы разрослась по всей стране и за ее пределами. Первую неделю моды провели в 1943 году – проходила она Нью-Йорке. Главной целью той недели моды стала демонстрация альтернативы французской одежды, ведь во время Второй мировой войны поехать в Париж было невозможно.

Недели моды делятся на виды:

• Недели моды Большой Четверки — это самые значимые, задающие тренды, Недели, проводятся 2 раза в год — осенью (обычно в сентябре) и весной в 4 городах — Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.;
• Недели Высокой Моды — показы от кутюр, проводятся домами моды, входящими в Парижский синдикат моды, проводятся 2 раза в год — в январе и июле;
• Прочие Недели Моды — проводятся в разных городах мира в разное время в течении года, не оказывают большого влияния на индустрию моды.

Подробнее о каждом виде чуть ниже, а пока, кратко о том, как проходит мероприятие.

Как проходит Неделя Моды

Примерно за 1-2 дня до официального старта Недели моды уже начинаются мероприятия. Обычно это вечеринки и светские рауты.

• После официального старта Недели моды в конкретном городе начинается череда показов – в первый день их обычно меньше. Перед выходом первой модели, по наблюдению участников, проходит примерно 30-40 минут – эта задержка делается намеренно, и используется для того, чтобы папарацци смогли сфотографировать звезд. Мировые знаменитости, кстати, всегда сидят в первом ряду;

• После выхода первой модели показ одного дизайнера или бренда редко длится больше 20 минут;

• Дефиле заканчивается финальной стойкой всех моделей, а также выходом дизайнера, готовившего коллекцию.

По такому плану проходит каждый показ Недели моды.

Конечно, иногда дизайнеры отходят от стандартных правил, чтобы привлечь к себе внимание – показывают видеоролики, поют, устраивают фейерверки, но «скелет» мероприятия практически всегда остается именно таким, как мы описали выше.

Недели моды «Большой четверки»

Большой четверкой называются 4 столицы, которые являются законодателями моды. В большую четверку входят:

Показы большой четверки всегда, вне зависимости от обстоятельств проводятся дважды в год – весной и осенью. Даже в первый год пандемии, когда массовые мероприятия были запрещены, Недели моды были, но в онлайн-формате.

Даты проведения Недели моды всегда разные – каждый год устанавливаются удобные дни. Так, например, осенью 2021 график выглядел так:

• 8 – 12 сентября: Неделя моды в Нью-Йорке;
• 17 сентября – 21: Неделя моды в Лондоне;
• 21 – 27 сентября: Неделя моды в Милане

• 27 Сентября – 5 октября: Неделя моды в Париже

Единственное, что неизменно – порядок. Череда Недель моды всегда начинается в Нью-Йорке и заканчивается в Париже.

На показах «Большой четверки» дизайнеры демонстрируют тенденции на будущий сезон. То есть то, что мы увидели с 8 сентября в Нью-Йорке – это коллекция весна-лето 2022. Зачем это делается? Именитые дизайнеры задают тренды на новый сезон, которые перенимают массовые производства. Чтобы разработать модели одежды, отшить их и привезти в магазины нужно время – как раз те полгода, которые проходят между показом и началом сезона.

Модели одежды, показанные на подиумах, часто терпят изменения – адаптируются под современный ритм жизнь, но, если одежда изначально практичная – отшивается брендом или модным домом без изменений.

Чаще всего бренды и модные дома показываются в своей стране, то есть если Модный дом базируется во Франции, то и показывать коллекцию он будет в Париже. Однако запрета на «перемещения» у дизайнеров нет – Chanel, например, никто не запретит посетить неделю моды в Милане.

Многих интересует вопрос, кто и как устанавливает список участников. На самом деле это плавающая система, которая во многом зависит от узнаваемости и общего влияния бренда или дизайнера. А еще – от его финансовой стабильности.

Неделя моды очень дорогое удовольствие – предстоит оплатить работу моделей, установить свет, позаботиться о сидячих местах для гостей, настроить звук – этот список очень большой. Разумеется, небольшой бренд позволить себе такие траты не может, тем более – участие не всегда окупается.

Отслеживать расписание будущих показов можно на официальном сайте модных недель.

Недели высокой моды — Парижский синдикат

Неделя высокой моды, с англ. haute couture week — это выставка высокой моды, организуемая Парижским Синдикатом моды. Название произошло от французского haute couture — высокое шитье, то есть единичные экземпляры одежды, сшитые по большей части вручную.

Демонстрировать наряды от кутюр в рамках Недели высокой моды могут только те модные дома, которые входят в Парижский синдикат моды – объединение для самых авторитетных, значимых и успешных домов моды Франции.

Попасть в Синдикат могут и иностранные дома, но требования к ним выше. Они получают статус членов-корреспондентов.

Из иностранцев в Синдикате числятся:

• Azzedine Alaïa;
• Elie Saab;
• Fendi Couture;
• Giorgio Armani;
• Valentino;
• Versace;
• Viktor & Rolf.

В основной состав Парижского Синдиката входят:

• Christian Dior;
• Chanel;
• Emanuel Ungaro;
• Christian Lacroix;
• Jean-Paul Gaultier;
• Givenchy;
• Yves Saint Laurent и другие.

Проводится неделя высокой моды дважды в год:

• В январе — весенне-летние показы;
• В июле – осенне-зимние.

Наряды, показанные в рамках Недели высокой моды в массовое производство не уходят. Модели можно купить, но позволить их себе может далеко не каждая. Одно платье от кутюр может стоить от 9 тысяч до 1 миллиона евро – в зависимости от используемых материалов, фурнитуры, количества потраченных часов. На данный момент количество покупателей одежды от-кутюр по всему миру не превышает 4000 человек.

Второстепенные недели моды

Второстепенными мы их назвали просто для облегчения понимания и потому, что они не входят в Большую четверку и в входят в Недели высокой моды. Это Недели моды, которые проводятся в разных городах по всему миру, но не имеют такого влияния на модную индустрию, по крайней мере в масштабах всей планеты.

В разное время «простые» Недели моды проводятся в:

Всего насчитывается около сотни разных недель мод от Алжира до Новой Зеландии. Такие недели моды проводятся, как правило, среди дизайнеров и брендов конкретной страны и масштаб у них меньше чем у Недель моды «Большой четверки».

Неделя мужской моды

Отдельно ото всех существуют показы мужских коллекций в рамках Недели мужской моды – тут презентуется исключительно мужская одежда и тренды на грядущий сезон. Проводится показ дважды в год – в январе-феврале и июне-июле, то есть до официальных женских недель.

Проводятся показы мужских коллекций в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке – главных модных столицах мира. В остальных городах – уже по их усмотрению.

Miami Swim Week

Miami Swim Week – это ежегодная неделя пляжной моды, которая проводится в Майами примерно в середине июля, но в разные года конкретные даты проведения варьируются. В рамках этой недели моды свои модели пляжной одежды демонстрируют бренды разной величины – от молодых до уже известных «акул моды» со всего мира.

Круизная коллекция

Круизная коллекция, с англ. Resort Collection или Cruise Collection — это промежуточный показ, который демонстрируется между сезонными коллекциями Недель моды «Большой четверки».

Это своего рода предварительные коллекции, на которых модные дома «прощупывают почву» и, как правило, показывают первые наметки того, что планируют выпустить на подиум в рамках ближайшей Недели моды.

Промежуточные коллекции включают:

• Pre-Spring или «до весны»;
• Pre-fall, то есть «до осени».

Pre-Spring проводится в промежутке с мая по июль, но точные даты устанавливаются каждый год. В рамках предварительной коллекции «тестируются» модели одежды для будущего показа весна-лето, который проводится в сентябре.

Pre-fall, соответственно, является предварительной для осень-зима, которую показывают в феврале. Pre-fall обычно не знаменуется показом, а выпускается в виде лукбука – сборника профессионально отснятых моделей одежды бренда, представленной в рамках определенной коллекции.

Изначально, когда Pre-Collections, с англ. — предварительные коллекции, только появились, они были ориентированы на состоятельных особ, которые отправлялись в круизы и на курорты – поэтому и используется название «круизная коллекция». Сейчас ситуация изменилась, путешествия перестали быть уделом состоятельных людей, а поехать на отдых можно даже зимой. По этой причине круизные коллекции — это не только купальники или легкие платья, но иногда и пальто.

Написать свое мнение

В Париже на прошлой неделе завершилась Неделя haute couture сезона весна-2023 — праздник моды и редчайших кутюрных техник. Показы Schiaparelli, Dior, Chanel, фантазийные платья Viktor & Rolf, коллаборация Хайдера Акерманна и Jean Paul Gaultier, триумфальное возвращение Mugler на подиум и другие моменты прошедшей Недели — в отчете Лидии Агеевой из Парижа.

Данте в интерпретации Schiaparelli

Неделю haute couture открыл показ Schiaparelli Дэниела Роузберри — на этот раз американский дизайнер вдохновился «Божественной комедией» Данте. По подиуму в Пети-Пале прошлись Ирина Шейк в образе льва (ровно в таком же платье на показ пришла Кайли Дженнер), символизирующего гордыню, Наоми Кэмпбелл в образе волчицы (алчность) и Шалом Харлоу в образе рыси/леопарда (сладострастие). К сожалению, об этих трех луках (вместе с красным нарядом гостьи показа Doja Cat) говорили больше, чем об остальных силуэтах из коллекции, поэтичной и легкой. Накал страстей, все как у Данте!

Коллаборация сезона: Хайдер Акерманн + Jean Paul Gaultier

Один из самых ярких показов Недели — дебют haute couture Хайдера Акерманна, который всегда мечтал работать с настоящими кутюрными ателье. Когда Жан-Поль Готье предоставил ему такую возможность, Акерманн сразу ей воспользовался и представил сильнейшую линейку с акцентом на тейлоринг и скульптурные платья. На бэкстейдже Хайдер признался: хотя он и далек от чувства иронии Готье, их объединяет главная любовь — к идеально скроенным образам, преображающим и женщин, и мужчин.

Весь мир театр

Приз за лучшее театральное представление в этом сезоне точно уйдет голландскому дуэту Viktor & Rolf. При помощи всего 17 образов они шуточно обыграли тему кутюрных бальных платьев: в их интерпретации их можно носить как угодно: набок, вверх ногами или поперек. Идеолог экологичного кутюра Рональд Ван Дер Кемп в резиденции посла Голландии в Париже тоже устроил шоу-представление, где в вечерних платьях-смокингах, рваных джинсах и сверкающих брюках из люрекса вышагивали хаотичной походкой друзья дизайнера. У ливанского дизайнера Раби Кайруза модели прошлись по частному особняку у парка Монсо, не дефилируя, а буквально танцуя в красных платьях в пол, сорочках с арт-узорами и объемных пальто с широкими плечами. За хореографию отвечал дуэт I Could Never Be a Dancer, который работает не только с марками Lemaire и Hermes, но и с музыкантами Джесси Уордом, Stromae и Owlle.

Тейлоринг haute couture

Главный тренд с Недели моды haute couture — возвращение тейлоринга на каждый день. Мария Грация Кьюри для Dior представила несколько новых интерпретаций легендарного жакета бар, который нужно носить с укороченными брюками три четверти тон в тон. Вирдини Виар для Chanel предлагает носить твидовые жакеты с шортами, а Джорджо Армани для кутюрной линии Armani Prive представил целую серию жакетов, которые нужно носить с контрастными черными брюками. Модели в показе итальянца были выполнены из блестящей металлизированной кожи и расшиты разноцветными пайетками.

Парижские дебюты

Неделя haute couture в этом сезоне была богата на новые имена. Выпускник британского Central Saint Martins Роберт Вун, выигравший в прошлом году второй приз престижной премии ANDAM, показал свое видение современного кутюра. Его коллекция состояла из свадебных платьев со следами от красного вина, туфель с как будто сломанными каблуками и кейпов из неопрена, расшитых перьями. Выпускница нью-йоркского Parsons Лу Чен (Luchen) для своего парижского дебюта заставила всех задуматься о красоте в мире после апокалипсиса. Ее модели шагали по парковке у площади Республики с экранами на затылках в пальто из почти прозрачной органзы и сверкающих платьях. А дизайнер из Южной Кореи Сохи Парк (Miss Sohee) в салонах отеля «Вестин» (где когда-то показывался Ив Сен-Лоран) представила, как классический кутюр с бальными платьями может выглядит актуально и модно.

Блеск

Многие, говоря haute couture, сразу представляют себе пайетки, стразы и драгоценные техники. В этом сезоне Ким Джонс для Fendi придумал платья, полностью скроенные из бусинок бисера или расшитые драгоценным, окрашенным вручную кружевом. А Пьерпаоло Пиччоли пригласил гостей в клуб Valentino под мост Александра Третьего и показал, пожалуй, самую рокерскую коллекцию Недели. В ней были и мини-платья, расшитые мерцающими блестками, и кейпы с перьями и пайетками формата XXL.

Против правил

Одни из самых ярких презентаций прошли вне календаря. Например, после двухлетнего перерыва и экспериментов с модными фильмами Кейси Кадвалладер для Mugler собрал топовых моделей на одном подиуме: коллекцию представили Ирина Шейк, Шалом Харлоу, Мариякарла Босконо, Эмбер Валлетта и Ева Герцигова. Дизайнер добавил к ним певицу Арку и открыл огромное шоу, где героини времени не только вышагивали по подиуму, но и ездили мимо зрителей на платформах с шестами и видеокамерами — запись происходящего параллельно шла крупным планом на огромных экранах посередине просторного зала. Гийом Анри для Patou собрал друзей марки под куполом универмага Le Samaritaine и показал гардероб парижанки на каждый день: юбки-карандаши, идеально сидящие жакеты с золотыми пуговицами и тележки для продуктов. А Питер Мюлье для Alaia пригласил всех в Антверпен, где представил у себя дома одну из самых поэтичных коллекций сезона с манто с широкими воротниками, кэтсьютами и облегающими кожаными платьями. Такая идея точно бы пришлась по вкусу основателю дома Аззедину Алайе, который всегда показывался у себя дома в Париже когда считал нужным — тоже вне календаря.