Пишу музыку как заработать

«На балалайке своей на жизнь не заработаешь! Сопьешься, и будешь в переходах побираться. Иди лучше математику учи, шалопай!» — консервативная фраза наших предков, которую слышали, пожалуй 90% тех, кто увлекался музыкой. Отчасти они были правы. До развития интернета заработать на вокально-нотном ремесле было достаточно не просто. Но мы живем в другое время, а соответственно, музыкальная индустрия теперь тоже другая и способов ее монетизировать тоже стало больше, чем раньше. Давайте разбираться!

Предисловие

Привет тебе, читатель. Меня зовут Вячеслав Сандаков, творческий псевдоним Sun Duck. Я являюсь резидентом музыкальной команды M-Music Records, 10 лет занимаюсь саунд и гост продакшеном. Мои композиции издаются на лейблах Warner Music, Soyuz Music и Effective Records, частенько попадают в ротацию радиостанций Like.fm, NRj, DFM и других. Это краткое резюме, чтобы было понятно, что определённый релевантный опыт у меня имеется и слова мои что-то, да стоят.

Бытует мнение, что заработать на музыке можно только, если стать известным артистом, часто давать концерты и создавать постоянную шумиху вокруг себя. Спешу огорчить (или обрадовать) — это далеко не единственный способ жить в достатке, если ты музыкант. Итак, 10 идей прощупанных на личном опыте и опыте моих коллег.

Сразу оговорюсь, что все эти идеи по сути бизнесы, и как предприятия они требуют вложений, развития, маркетинга и прочих действий со стороны музыкального «предпринимателя».

Также в этом списке не будет про продажи музыкального оборудования, разработку плагинов, аренду звука и прочих идей более технического толка. Только творчество, только хардкор!

1. Артист популярного жанра

Этот пункт вовсе не о том, что нужно стать звездой и покорить вершины всех чартов мира (хотя, конечно, к этому стоит стремиться). Этот пункт о том, что можно получить достойный пассивный доход, не являясь при этом обладателем Грэмми (ну или тарелки МузТВ).

И вот, вам пример: три года назад я и мой друг, Максим, решили запустить проект под кодовым название Max Vertigo & PilGrim N.C.K. Проект подразумевал под собой выпуск песен в жанре кальянного рэпа. После нескольких треков нам удалось попасть на лейбл Warner Music Russia и получить от них помощь в продвижении синглов.
Результат: мы до сих пор получаем отчисления по смежным и авторским правам, а в общей сложности на данный момент мы заработали около 1 млн. рублей на двоих, при том что с лейблом мы делим доход 50/50.

Как это работает? Все очень просто: рынок популярной музыки конкурентно очень высок. Поток информации в секунду просто колоссальный. Но при этом аудитория лояльная к популярным жанрам просто огромнейшая! Шанс того, что при небольшом промо продвижении ваш трек найдёт своего слушателя, очень даже приличный. Слушатель конвертируется в стримы, а стримы, в свою очередь, в деньги. В итоге получаем доход от смежных и авторских прав. Профит!

2. Артист НЕ популярного жанра

Тут картина прямо противоположная с предыдущим пунктом: ни тебе конкуренции, ни слушателей. Но и заработок здесь строится не на стримах. Да и аудитория здесь другая, более голодная. Дело в том, что, в связи с низкой конкуренцией, музыкального контента поставляется немного, а значит аудитория больше ценит не материал, а артиста. И тут открываются возможности для концертной деятельности, потому что такие артисты все равно не соберут стадионы (просто потому что нет столько слушателей), а вот регулярно собирать клубы по 500 человек они легко могут себе позволить. И вот вам кейс: мой старый знакомый, Александр Райтер, он же фронтмен панк-пост-лоукост группы «РАЙТЕР», создает музыку в написанном ранее стиле. Казалось бы, что это вообще за жанр такой? В чартах его не увидишь, да и навряд ли кто-то вообще понимает о какой музыке идет речь. Тем не менее, Саша и его команда регулярно дают концерты и собирают на них достойное количество людей. Чем вам не заработок?

3. Ивент — тоже инструмент

Не многие могут себе позволить пригласить на свадьбу Егора Крида, или отметить юбилей в компании с Григорием Лепсом. Но очень многие хотят живой музыки на своём мероприятии. И, о чудо! На рынок врываются кавер-группы и музыканты. Думаю, такой способ развития знаком каждому и не требует более детальных объяснений. Набираем группу, создаём профили в соцсетях, связываемся с ивент-менеджерами, даём локальный таргет… в общем, занимаемся продажей своих услуг.

4. Сессионный фриланс

Этот пункт, наверное, больше про подработку в свободное время и исключительно для людей с музыкальным образованием и виртуозным владением инструментом. В музыкальном мире не редко встречаются случаи, когда тем или иным специалистам нужны живые инструменты. Например, у саунд-продюсера Алеши заказали аранжировку и пожелали, чтобы в песне обязательно присутствовало соло на саксофоне. А наш саунд-продюсер, конечно талантлив, но вот саксофоном овладеть как-то еще не довелось. И тогда Алеше на помощь приходит саксофонист Геннадий, который с этим саксофоном умеет делать такие вещи, которые Алеше даже и не снилис! (музыкальные конечно). И такие ситуации случаются довольно часто и повсеместно. Стоит отметить, что такой вариант «подработки» существует и для вокалистов.

5. Продажа аудио-контента

Пожалуй самый притязательный пункт для любого музыканта, потому что открывает большие возможности при минимальных вложениях. Но прежде, чем говорить о затратах, расскажу о сути.
О каком же таком аудио-контенте идет речь? Да вот о каком:

Давайте разбираться. Битмейкинг, в целом, штука понятная. Пишем биты (минуса, аранжировки) в определенном стиле и продаем их. Развитие такого направления осуществляется по естественной схеме: загрузка битов на известные магазины (например: beatmaker.tv, getbeat.ru), создание профилей в соцсетях, таргетинг и т.д.

Гостпродакшн (не путать с гострайтом) — это создание полноценных песен (музыка, текст, вокал) с последующей продажей. Направление сравнительно новое, на российском рынке существует около 3-х лет, но очень перспективное. Кто же купит полноценную песню? Поверьте мне, те кому это нужно действительно существуют:
это вокалисты, которые талантливо поют, но абсолютно не умеют создавать свои песни;
это люди, которые хотят поздравить песней любимых или выразить свои чувства;
это уже известные артисты, у которых просто нет времени на создание нового и проще это новое купит; и так далее и тому подобное.
А где же продавать свои песни? Лично я продаю только на 2-х площадках. Это EDM Ghost production (продаются песни в стиле EDM для зарубежной аудитории) и EverySong (продажа русскоязычных треков в жанре Pop).

Сэмплирование и синтезирование — это, конечно, больше про инструментарий. По сути, это создание библиотек с уникальными звуками, как зацикленных, так и одиночных. Так как музыкальный рынок безумно насыщенный, многие начинающие артисты ищут уникальное звучание, чтобы выделиться в массе других. Чтобы это уникальное звучание найти, они обращаются в магазины сэмплов и звуков, такие как Loopmaster и Splice. Поэтому, если есть знания и умения, почему бы и не попробовать себя в таком ремесле.

Ну и главный нюанс, все эти способы не требуют колоссальных затрат, как предыдущие. Все что требуется для старта — это компьютер с установленным DAW, мониторинговые наушники, простая внешняя звуковая карта, микрофон, немного усердия и таланта.

6. Sound -production и -design

Этот способ очень схож с предыдущим с одной единственной разницей. Если в пункте 5 мы создавали все что нашей душе угодно, то sound-production и sound-design — это больше про работу на заказ. А что можно создавать на заказ? Да все тоже самое, только с четким техническим заданием. Например: родители хотят поздравить детей песней на свадьбу. К кому идти? К sound-продюсеру. Компания по ремонту хочет создать корпоративный гимн. Что делать? Идти к sound-продюсеру. Молодая gamedev студия нуждается в новых звуках выстрелов для своего шутера. Кто поможет? Sound-дизайнер.
В общем, этот список можно продолжать бесконечно, думаю уже итак все понятно.

7. Студия звукозаписи

Пожалуй, один из самых дорогих и невыгодных музыкальных бизнесов в наше время, если рассматривать студию только в разрезе записи и микшировании аудиоматериала. Как правило, студия звукозаписи помимо предоставления прямых услуг по назначению занимается пунктами 5 и 6, а также сдачей помещения в аренду специалистам, у которых студии нет по каким-либо причинам. Связано это опять же с большим количеством информации и развитием интернета. Все больше появляется самоучек из YouTube со своими, так называемыми, домашними студиями, которые не стыдятся экономить на материалах (например, шумоизоляция из подушек и микрофон с AliExpress), тем самым демпингуя цену на услуги записи. Поэтому открытие студии звукозаписи, должны быть мотивировано чем-то большим, чем просто запись вокала.

8. Продюсерский центр

Продюсерский центр или лейбл — вид бизнеса, который доступен тем, кто по сути то и не музыкант, но музыку очень любит и разбирается в ней на уровне доктора наук. Такой вид музыкального предпринимательства — это уже другой уровень, здесь понадобится команда, материальные средства, богатые знания музыкального маркетинга и отменный вкус.
Монетизировать такую деятельность можно 2-я способами:
1. Предоставлять начинающим артистам услуги дистрибуции и продвижения, и забирать процент с прибыли.
2. Искать потенциальные таланты, продюсировать их, создавать личностный бренд, продвигать и также иметь процент от стримов.
А можно и комбинировать оба пункта.

9. Креативы

И все таки музыкант — творческая профессия, а это значит, что нужно смотреть немного шире. Создавайте уникальный контент и получайте от этого дивиденды. И вот вам несколько кейсов:

Мой старинный друг, Александр Островский, прошел все круги мажорно-минорного ада: закончил музыкалку, закончил консерваторию, играл в оркестре, преподавал в музыкалке (кольцо замкнулось). И казалось бы, вот она, жизнь профессионала за 20 тыс. в месяц. Но Саша не отчаялся и решил весь свой пройденный опыт переложить в юмор. Со своими однокурсниками он создал YouTube канал «STRADIVALY» и начал поставлять туда юмористический контент о классических музыкантах. Результат: 100 тыс. подписчиков за 2 года и запуск продажи мерча.

А как вам такое. DJ из Новосибирска, с которым я знаком заочно, Дмитрий Гуменный, он же DJ DimiXer, писал что-то там какую-то музыку, играл в клубах сеты, ничего особенного. А потом скреативил и запустил шоу на YouTube «ПО СТУДИЯМ». Результат: 246 тыс. подписчиков за 3 года, запуск собственного мерча, авторский плейлист в VK, собственное шоу на Radio Record.

Мыслите шире, ищите варианты и наверняка тоже нащупаете новую интересную нишу.

10. Уличный музыкант

Ну и возвращаемся к тому с чего начали. Улица же тоже бывает разной. Одно дело играть в переходе метро в Омске (очень тонкий юмор), а другое дело играть на скрипке на Арбате, или зажигать депрессивные песни в Петербурге… Ладно-ладно, согласен этот пункт притянут за уши, но все же имеет место быть.

Заключение

Хочу обратить, ваше внимание на то, что эти идеи рабочие, только в том случае, если вы «рабочий». Существует только один рецепт успеха: трудиться, работать и упорно впахивать. А 10 этих идей только лишь способы достижения ваших целей.

P.S. Не знаю, как заведено на vc.ru, но на своем YouTube канале я в конце обычно говорю: «Ставьте лайк и подписывайтесь. Будет еще много интересного контента!»

Как заработать на написании своих музыкальных произведений (музыки, песен)

Если вы пишете музыку и хотите заниматься этим постоянно, то прочитав эту статью, вы сможете превратить написание музыки из своего хобби, в хороший способ заработка.

В этой статье я вам расскажу про 7 основных способов заработка в качестве автора музыкальных произведений. Обязательно прочитайте эту статью до конца, и тогда вы сможете выбрать способ, который вам больше всего понравится. Или даже, одновременно использовать нескольких из этих способов.

А теперь поехали!

1. Лицензируйте свою музыку

Лицензирование музыки означает, что после того, как вы зарегистрируете свою музыку, уже больше никто не сможет использовать ваши произведения просто так. Например, без вашего согласия уже нельзя будет воспроизводить вашу музыку на радио, использовать в роликах YouTube, использовать в рекламе или в различных телешоу.

Есть несколько способов заработать деньги на лицензировании музыки — вот два из них:

Первый: зарегистрируйте свои песни в коллективном авторском обществе. А затем сделайте музыку общедоступной. Подробнее об этом говориться в этой статье в Википедии. Только на счёт этой статьи есть один нюанс. По непонятной причине, в русскоязычной версии нет списка обществ России. Этот список вы можете посмотреть в англоязычной версии статьи.

Когда ваши музыкальные произведения являются являются общедоступными, то третьи стороны смогут воспроизводить их по радио, телевидению и так далее, а коллективные авторские общества помогают вам получать деньги за использование вашей работы.

Второй: лицензирование своих работ через различные маркетплейсы.

Маркетплейсы, — это площадки, где другие работники, такие как: маркетологи, режиссеры, артисты и так далее, — ищут музыку для использования в своей работе.

Маркетплейс размещает музыку в своем каталоге, и предлагает покупателям различные виды лицензий на использование музыки. Так, использование на телевидении на крупную аудиторию, это будет одна цена. А использование на небольшую аудиторию на YouTube, будет уже другая цена.

Но в любом случае, пользователи должны будут заплатить за использование ваших музыкальных произведений.

Существуют различные виды музыкальных маркетплейсов, которые различаются по жанру (например, поп, электроника и так далее) и / или по типу музыки (например, коммерческие синглы или музыка для видеоигр), на которых они специализируются. Чтобы сэкономить время, сосредоточьтесь на тех торговых площадках, которые специализируются на музыке, которую вы пишите.

Вот некоторые из торговых площадок, которые уже являются популярными:

• Bandcamp
• Splice
• Songtradr

Подобные площадки также отслеживают использование вашей музыки в интернете, и, если ваша работа используется кем-то, кто не приобрел лицензию, вы имеете право подать иск о нарушении авторских прав. А в таких странах как США, с этим очень строго.

2. Проводите живые концерты.

Многие авторы электронной музыки, а также авторы хип-хоп музыки зарабатывают большую часть своих денег на живых выступлениях. Помимо заработка, живые выступления также позволяют общаться со своими фанатами, создавать свой личный бренд и создавать ажиотаж вокруг своей музыки.

Итак, если вы знаете, как ди-джеить, и если ваша музыка нравится публике, подумайте о выступлении вживую. Начните с посещения местных баров и ночных клубов, а затем попытайтесь расширить свое присутствие в других регионах.

Но —

Прежде чем отправиться туда, будьте готовы потрудится почти бесплатно. Создание личного бренда потребует времени, и вам может потребоваться сначала выступать за небольшую плату.

Как только вы начнете получать заказы на свои выступления, обязательно снимайте их и загружайте их в социальные сети, такие как YouTube, Facebook, Instagram и другие.

Это отличный способ показать людям, как выглядят ваши живые выступления, и мотивировать их прийти посмотреть ваше следующее шоу.

Многие владельцы ночных клубов и организаторы мероприятий также могут потребовать от вас поделиться записями ваших предыдущих выступлений. Это поможет им понять, как вы выступаете и взаимодействуете с аудиторией, а затем понять, подходите ли вы для их места проведения или мероприятия.

3. Монетизируйте свой канал на YouTube.

YouTube позволяет превратить ваши усилия из затраченное время в деньги. Если у вас есть собственный канал на YouTube с приличной базой подписчиков, вам следует начать на нём зарабатывать.

Начните с включения рекламы. Затем регулярно загружайте новый контент.

В отличие от контента, который привязан к языку, музыка не так привязана к этому. Да, в различных странах, в целом, разные музыкальные вкусы. Но опять таки, в целом, вашу музыку будут слушать и в странах СНГ, и в странах Европы, в США и в других странах.

А это позволяет значительно расширить аудиторию. Кроме того, во многих странах, стоимость рекламы в разы больше, чем странах СНГ.

Как владелец канала YouTube, у которого больше 1000 подписчиков, вы можете заработать за счёт подключения к рекламной сети YouTube. С этого момента зрители будут видеть в ваших видео стороннюю рекламу, а вы будете получать процент от показа рекламы.

Плохая новость заключается в том, что вам нужен примерно миллион просмотров, чтобы заработать от 1000 до 2000 долларов на контенте YouTube. Чтобы получить этот миллион просмотров, у вас есть два варианта: либо загрузить одно видео и надеяться, что оно станет вирусным, либо вы можете регулярно загружать новые видео и заставлять их собирать эти просмотры вместе.

Используйте идентификатор контента YouTube, чтобы отслеживать музыку.

Content ID — это система цифровых отпечатков, которая отслеживает, когда ваша музыка, защищенная авторским правом, используется в видеороликах с рекламой. Если система находит совпадение, она уведомляет автора, который затем может решить, монетизировать это видео или заблокировать его.

Вы можете монетизировать видео, в котором используется ваша музыка, защищенная авторским правом. Тогда вы будете получать часть рекламных денег, которые приносит видео, которое было загружено на чужом канале. И если вашу музыку вставили в видео на канале миллионнике, то вы сможете дополнительно заработать значительную сумму.

Другие способы монетизировать ваш канал на YouTube

Есть много других способов заработать на своем контенте. Вот несколько:

• Прямые рекламодатели
• Участие в партнерских программах
• Продажа своих цифровых продуктов (минусы, аранжировки, биты и другие) через YouTube
• И много других способов.

4. Обучение других людей написанию музыки.

Сегодня образование — это индустрия с оборотом в триллион долларов. И этот рынок стремительно растет — по оценкам экспертов, к 2030 году рынок достигнет не менее 10 триллионов долларов, и онлайн обучение будет занимать на этом рынке значительную долю.

Более того, с каждым годом люди всё больше стремятся осваивать новые навыки — то, что им интересно, но что они не учили в школе. Написание музыки — один из таких навыков. Итак, если вы какое-то время занимаетесь музыкой, и вы уже хорошо знаете, что для этого нужно, то поделитесь с этим с другими.

Есть много способов научить писать музыку. Проводите семинары, организовывайте встречи, пишите электронные книги, создавайте онлайн-курсы и учебные пособия. Продавайте свои знания на платформах онлайн-обучения, таких как Skillshare или Udemy.

Но не зацикливайтесь только на написании музыки. Подумайте о других своих навыках, помимо создания музыки, которые могут повысить ценность ваших курсов.

Например, вы умеете отлично устанавливать контакты? Тогда научите людей устанавливать ценные контакты в музыкальной индустрии. Знаете кое-что о PR? Научите создателей музыки тому, как привлечь внимание СМИ. Есть другие навыки? Подумайте, как они связаны с созданием музыки, и вы получите свой уникальный курс, который будет востребован.

5. Предложите свои услуги в интернете.

Еще один способ заработать деньги в качестве создателя музыки, это прямая продажа ваших услуг, например:

• Мастеринг и сведение.
• Запись
• Редактирование
• Написание
• и так далее.

Есть множество музыкантов, создателей рекламы и представителей других творческих профессий, которым нужна помощь в таких вещах, как создание музыки и пост-продакшн, редактирование аудио, запись и многое другое. Вопрос в том, где именно найти свои первые заказы? Тут лучше всего ориентироваться на крупные международные ресурсы. Там и заказов побольше и платят лучше. Вот несколько вариантов:

Первый: зарегистрируйтесь на онлайн площадках для фрилансеров, таких как Fiverr, Upwork или SoundBetter. SoundBetter — это торговая площадка, специально созданная для специалистов по музыке.

Второй вариант: сообщите всем своим знакомым и друзьям в оффлайн и в социальных сетях, что вы предлагаете такие услуги. Тут никогда не не угадаешь — вполне возможно, что кто-то из друзей ваших друзей, как раз сейчас ищет специалиста по созданию музыки. И тут идет практически личная рекомендация, которая очень эффективна.

Третий вариант: Создайте свой сайт, что можно сделать за 5 минут, и добавьте на него раздел, описывающий, какие услуги вы предлагаете, образцы ваших работ, а также контактную форму, которая позволит людям легко связаться с вами.

6. Продавайте свой мерч.

Продажа ваших брендовых товаров — это дополнительный источник дохода помимо зарабатывания денег на производстве музыки. Откройте интернет-магазин и продавайте маски, футболки, кепки, шляпы, значки и другие товары со своим брендом своим поклонникам.

Вот как продавать товары в Интернете в три этапа:

Шаг 1. Создайте свой товар.

Если у вас есть дизайнерские навыки, вы можете создавать дизайн самостоятельно. Кроме того, вы можете нанять внештатного дизайнера на бирже фриланса.

Вот несколько идей, который вы можете добавить на обычные вещи:

• Ваш логотип
• Название вашего бренда
• Слоган
• Текст из вашей песни
• Фразы, которые узнают ваши фанаты
• Всё, что представляет вас как создателя музыки

Шаг 2: Создайте свой товар.

Если у вас есть активная фан-база, вы можете рискнуть и произвести свой товар оптом, а затем продать его. Причина, по которой некоторые онлайн-продавцы выбирают этот вариант, заключается в том, что это позволяет минимизировать производственные затраты — на Alibaba вы можете найти производителей, которые напечатают ваш дизайн на футболках всего за 1 доллар за футболку.

Однако, заказывая продукты оптом, вы также рискуете застрять в запасе продуктов, которые никто не покупает.

Другой вариант — использовать компании печати по требованию, такие как Printful, Redbubble, Teespring, Society6 и подобные.

Эти компании будут печатать ваши товары по мере поступления заказов, а это значит, что не будет никаких авансовых затрат. И еще — они заботятся об исполнении заказов, что тоже большой плюс.

Шаг 3: Продайте свой товар.

Создайте свой собственный интернет-магазин с платформами электронной коммерции, такими как WooCommerce, Shopify или аналогичные.

Биты, лупы, сэмплы и другая музыка, которую вы создаете, — отличные продукты для продажи в Интернете: вы создаете их один раз, а затем продаете снова и снова.

По мнению людей, работающих в этой отрасли, там есть хорошие деньги. Было подсчитано, что рынок продаж битов ежегодно приносит не менее 30 миллионов долларов дохода. Если вы не были уверены, что можно зарабатывать на жизнь продажей битов, то вам больше не следует сомневаться в этом.

Так как же заработать на битах?

Шаг 1: Создайте бит, затем оцените его.

Очевидный первый шаг — продать биты. Скорее всего, у вас уже есть жесткий диск, полный битов, и в этом случае просмотрите то, что вы уже создали, и выберите свои лучшие произведения.

Вы можете продавать свои биты отдельно или целыми паками с другими созданными вами звуками, такими как сэмплы, звуки ударников и так далее.

Как только вы придумали продукт для продажи, определите цену. Как правило, лучшие цены варьируются от 19 долларов и выше, в зависимости от таких факторов, как качество, уникальность, личный бренд производителя и тому подобное. Проведите небольшое исследование и посмотрите, какие цены предлагают другие авторы музыки, которые находятся примерно на том же уровне, что и вы.

Шаг 2: Настройте свой интернет-магазин.

Самый простой (и один из самых дешевых) способ — продавать свои биты на таких площадках, как Getbeat.ru, или на его международных аналогах, таких как Beatstars и Airbit..

Шаг 3. Продвигайте свои цифровые продукты.

Как только ваш интернет-магазин заработает, вы должны начать продвигать его, чтобы получить первые продажи. Как это сделать?

• Поделитесь в социальных сетях
• Поделитесь на нишевых форумах и группах Reddit
• Комментируйте под соответствующими публикациями в социальных сетях
• Напишите сообщение в гостевом блоге, в котором упоминается ваш магазин
• Обратитесь к своим знакомым и сообщите им, что вы выставили свои биты на продажу.
• Инвестируйте в платную рекламу

Заключение.

Надеюсь, этот пост помог вам осознать то, что музыка, это не только приятное и интересное хобби, но она также может стать хорошим способом для заработка.

При написании музыки, не зацикливайтесь на одном направлении. Посмотрите на рынок рекламы. Ежедневно во всем мире создаются тысячи, а может даже и сотни тысяч рекламных роликов и всем им нужна хорошая озвучка. И маркетологи рекламных агентств, готовы заплатить хорошие деньги, за использование музыки в их рекламе.

Или вы можете пойти по пути сочинительства музыки для обычного прослушивания. Тут всё в ваших руках. В конце концов, никто не заставляет вас заниматься только одним направлением. Попробуйте разные направления и посмотрите, что из этого выйдет.

А затем, если вам не сложно, то поделитесь своим опытом в разделе с комментариями. Уверен, многим читателям будет интересно почитать именно про вашу историю.

Загрузка…

Заработок на аудиостоках может стать подработкой и полноценной профессиональной деятельностью. Количество видеопродукции, к которой нужна оригинальная авторская музыка, растет с каждым годом. Но не каждый создатель рекламных роликов, режиссер или блогер может себе позволить именитых композиторов. Аудиостоки — отличный инструмент, позволяющий клиенту сэкономить бюджет на постоянную выплату авторского гонорара, а автору — заработать на продаже своей музыке.

---

Что такое аудиостоки

Аудиостоки — сервисы, на которых можно продавать музыку, ее фрагменты (сэмплы) и звуки по лицензии Royalty Free. Такая лицензия позволяет частично приобретать права на произведение и использовать в коммерческих целях.

Автор может выбрать другие лицензии для продажи прав на свое произведение — от этого напрямую зависит сумма заработка:

• стандартная: трек можно использовать в не более 10 000 копий бесплатных фильмов, видеоигр, рекламы; стоимость композиции $10-20;
• вещание на 1-10 млн человек: трек, покупаемый для этой цели, может стоить уже выше, в районе $100;
• массовое вещание: нет ограничений на количество используемых копий, трек может использоваться для трансляций, продаж в других коммерческих проектах;
• музыка и фильмы: самая дорогая лицензия, при которой автор продает все права на использование трека.

---

У кого востребована музыка на аудиостоках

Музыку на стоках редко покупают частные лица, поэтому сотрудничать предстоит с b2b-клиентами. Для личного прослушивания композиции не приобретают здесь в принципе. В основном ищут коммерческую музыку, на которую можно наложить голос, рекламный текст, другие звуки. Покупать аудио на стоках могут:

• компании-разработчики игр для ПК, смартфонов, приставок;
• видеомонтажеры;
• блогеры;
• кинокомпании;
• создатели мультфильмов, анимационных сериалов;
• маркетологи, создающие видеорекламу;
• радиокомпании;
• диджеи;  
• поэты и певцы, ищущие подходящую музыку для своих проектов;
• продакшн-студии, агентства.

---

Как работают аудиостоки

Стоки создают автору и покупателю условия, удобные для продажи аудио: возможность поиска и презентации произведения. Автор загружает музыку в систему. Покупатель прослушивает превью — образцы трека продолжительностью в несколько секунд. Чтобы защитить музыку от незаконного скачивания, аудиосток накладывает вотермарк: повторяющийся голос или посторонние шумы.

Когда покупатель приобретает композицию, сток платит музыканту вознаграждение 35-70%, в зависимости от ценовой политики каждой конкретной площадки. Одна и та же мелодия может продаваться несколько раз. Автор получает деньги за каждую покупку. Можно выставить эксклюзивные права продажи на произведение. Такой трек стоит во много раз дороже, чем «многоразовый». Средняя цена на композицию или песню — $15, на сэмпл — $2.

Аудиостоки больше распространены на Западе и в Азии. В России ими пользуется меньшинство заказчиков. Поэтому желательно знать английский язык хотя бы на уровне чтения, либо пользоваться онлайн-переводчиком. Чем выше знание английского — тем лучше. Можно участвовать в обсуждениях на форумах, сотрудничать с популярными авторами, предлагая делать совместные проекты. Это позволит увеличить заработок в разы.

---

Как заработать на аудиостоках

Заработок включает в себя несколько этапов:

1. Регистрация. Чаще всего требуется указать ФИО и email. Иногда просят прикрепить скан удостоверения личности и заполнить более подробные данные. Премиальные аудиостоки могут предложить пройти собеседование по Skype, чтобы принять решение о допуске музыканта на площадку.
2. Прохождение теста. Требуется не на всех стоках. Сервис предоставляет учебные материалы по работе с системой, которые нужно изучить и сдать экзамен. Его разрешается пересдать, если первый раз постигла неудача.
3. Подготовка произведения к продаже. Нужно задать название, жанр, определить стоимость. Некоторые площадки назначают свою цену, на других автор назначает цену самостоятельно. Название важно задать максимально конкретно, использовать ключевые слова, популярные запросы, не придумывать метафоры. Например, назвать собачий лай «звук лая собаки», а не «малыш радуется хозяину».

1. Модерация. Каждое произведение проходит проверку в течение 3-10 дней. Это средний срок: на некоторые стоки ежедневно отправляют мелодии сотни новых музыкантов. Менеджеры не успевают их все прослушать быстро, поэтому проверка может затянуться до 2 месяцев. Модерацию не проходят записи низкого качества или ворованные аудиофайлы. В этом случае аккаунт банится навсегда.
2. Размещение. Сервис накладывает на трек вотермарк, снижает качество до 128 Kbps, чтобы защитить от нелегального скачивания.
3. Ожидание продажи. Не стоит ждать слишком быстрых продаж. В лучшем случае первые продажи можно увидеть через несколько месяцев, при условии постоянного выкладывания качественных треков: не менее 3-5 в неделю, лучше — больше.
4. Перечисление и вывод денег. Когда совершилась покупка, площадка перечисляет автору деньги на счет, за вычетом комиссии.

Можно продавать музыку на одном аудиостоке, либо сотрудничать с несколькими сервисами. От этого зависит размер комиссии. Если музыкант работает на одном стоке, она составляет 30%, если на нескольких — 70%.

На размер комиссии также влияет рейтинг музыканта. Например, если рейтинг большой, а автор продолжает продавать музыку на разных площадках, комиссия уменьшается до 50%. Рейтинг помогает попадать в топ и привлекать внимание потенциальных покупателей.

---

Как продвигаться на аудиостоке

Продаж может не быть первые несколько недель. Некоторые авторы честно говорят, что успехи можно увидеть только через год. Опытные музыканты делятся рекомендациями, которые помогут ускорить и увеличить продажи:

• Нужно наработать рейтинг — для этого предстоит записывать мелодии, песни, сэмплы, звуки и загружать их.
• Чем больше загружено композиций, тем больше шансов, что клиенты их заметят. Важно загружать треки регулярно, даже если продаж нет. Записи должны быть предельно высокого качества.
• Желательно, чтобы начало трека (первые 15-20 секунд) цепляли внимание покупателя: он прослушивает превью в большом количестве, чтобы выбрать подходящий вариант. Нужно сделать все, чтобы он выбрал вас.
• Стоит уделить внимание привлекательному оформлению аккаунта, загружать обложки музыкальных композиций. Если есть возможность указать описание на разных языках, поставить теги — не стоит пренебрегать ею. Описание и теги индексируются поисковиками, поэтому покупатели будут быстрее находить вас. Желательно указать темп, формат, тональность, битрейт — по таким показателям клиенты тоже ищут музыку.
• Желательно предлагать треки в разных стилях, осваивать новые направления. Пример: автор пишет музыку для трейлеров фильмов ужасов. Полезно не зацикливаться только на этом жанре, а расширять границы творчества, начать писать музыку для фантастики.
• Важно вести трафик на свой аккаунт извне: публиковать ссылки на профиль, треки в соцсетях, мессенджерах. Лучше делать акцент на иностранных заказчиков.
• Желательно участвовать в конкурсах аудиостока, комментировать обсуждения на форуме. Это тоже влияет на рейтинг и продвижение.
• Полезно подключить нетворкинг: выходить на живое и прямое общение с рекламными агентствами, разработчиками игр и софта, рассказывать о себе видеоблогерам, студентам последних курсов кино факультетов.

---

Какую музыку лучше продавать

Перед заходом на аудоистоки необходимо провести аналитику:

• изучить тренды, что продается на том или ином аудиостоки, посмотрев статистику продаж;
• послушать по 20-40 превью самых востребованных мелодий в каждом направлении или жанре;
• изучить популярные стили и направления музыки в современных кино, сериалах, рекламе;
• изучить популярные звуки, сэмплы.

Полезно развивать насмотренность в музыкальной сфере (наслушанность): слушать современную популярную музыку, саундтреки к играм, популярным фильмам и сериалам, смотреть зарубежную рекламу. В приоритете должны быть вкусы и предпочтения западных заказчиков: русский рок вряд ли будет продаваться.

Наиболее активным спросом пользуется музыка для трейлеров, тизеров, рекламы, создающая позитивное настроение, эпичная, либо легкая, танцевальная, инструментальные композиции, инди-рок, фолк. Популярные жанры:

• Inspiringmotivationalcorporate — подложки для корпоративных роликов;
• Cinematicaction — музыка для трейлеров к эпичным блокбастерам;
• Chillambient — расслабляющая музыка, используется в рекламе;
• Pop, electronic, рок — музыка для экшна, спорта, биты для хип-хопа;
• Sound fx — звуки для отбивок, эффектов.

Звуки можно записывать любые, главное, чтобы они были востребованы, например фоновые разговоры в кафе, звук льющейся воды. Также популярны мультяшные сэмплы.

У видеографов особенно котируется структурированная музыка из лупов, и за нее готовы платить больше. Лупы — это куски, в которых последовательно подключаются группы инструментов. Куски можно сочетать друг с другом по-разному и подобрать композицию под видеоряд.

Хуже всего продаются песни и композиции с вокалом. Если музыкант занимается только ими, он найдет своего покупателя, но это будет слишком долго. Однако, если это популярный исполнитель или имеет уникальный, необычный голос, то он может залететь в Топ.

---

Что нужно для записи музыки для аудиостоков

У всех стоков высокие требования к качеству: просто записать гитарный бой на кухне с шумами дрели соседей не получится. Начинающему музыканту понадобится обзавестись профессиональным ПК с четырехъядерным процессором и 4 Гб ОЗУ, а также программами для обработки музыки, секвенсорами.

Дополнительно может понадобится миди-клавиатура, в зависимости от стиля музыки и предпочтительных музыкальных инструментов. Также желательно для эффективной работы приобрести хорошую звуковую карту, наушники, студийные мониторы, обеспечить достаточную акустику в домашней студии.

Важно научиться правильно сводить звук: убирать шумы, резонансы, частотные конфликты, выравнивать динамику. В противном случае клиент будет слышать истеричный визг и скрежет отдельных инструментов и не купит произведение.

RMS трека оптимален в диапазоне от -10 до -8 Дб; формат для рендера — wav, 16 бит, 44.1 КГц. Формат mp3 тоже допустим, но котируется меньше, чем wav. Желательно также подготовить варианты по 10-15-30 секунд для коротких роликов.

---

1. Pond5

Pond5 — американский аудиосток, где можно продавать и покупать музыку, а также изображения, 3D-модели. Сервис поддерживает русский язык. Здесь нет эксклюзивных продаж: все композиции продаются на одинаковых условиях.

Платформа отличается упрощенной регистрацией: нужно указать только email адрес. Для заполнения профиля понадобится указать ФИО и удобную платежную систему. Есть партнерская программа: вознаграждение 5%. Комиссия сервиса 50%. Деньги можно вывести на PayPal, Moneybookers, Payoneer, SWIFT, от $25.

---

2. PremiumBeat

Аудиосток — дочерний сервис известного магазина изображений Shutterstock. Он предлагает удобные инструменты для продвижения музыки. Сюда можно загружать только эксклюзивные треки, которые не были загружены ранее нигде. Продвигать музыку, выложенную на PremiumBeat, автору на других лейблах запрещено. Постоянные клиенты площадки — Vogue, Amazon, Billboard, National Geographic, Google. Есть партнерская программа, вознаграждение 30%.

---

3. 100audio

На этом сервисе работает система авансов: авторы получают бонусные деньги в зависимости от количества загруженных мелодий или песен. Например за 15 аудиозаписей композитор получит $280.

Площадка продвигается с помощью промо-кампаний. Она популярна в странах Азии, активно сотрудничает с крупными международными компаниями, например с Тойота, IKEA, VISA, Siemens.

---

4. Jamendo

Подходящий сток для продажи электронной музыки для игр и фильмов. Здесь можно прослушивать мелодии бесплатно или продавать с лицензией на коммерческое использование. С каждой продажи можно получить $15. Есть конвертация валюты в евро или фунты. Комиссия сервиса 35%, деньги можно вывести на PayPal, SWIFT от $100.  

---

5. Audiodraft

Сервис, востребованный у нескольких тысяч продюсеров и звукорежиссеров. Со стоком работают платежеспособные корпоративные клиенты, мультимедийные компании. Здесь можно продавать коммерческую музыку и более интеллигентные, инди-треки. Композитор может установить цены на мелодии, но на сэмплы цены устанавливает сервис. Комиссия сервиса 30%.

Ценообразование построено на сроки действия лицензии:

• $400 за эксклюзивную лицензию на 1 год;
• $600 за лицензию на 2 года;
• $1 000 на 5 лет;
• $2 000 — бессрочно.

---

6. SoundClick

На этом аудиостоке больше всего популярен стиль хип-хоп, превалирующая аудитория заказчиков — из США. Сервис отличает бесплатная простая регистрация. Можно загружать неограниченное количество мелодий, альбомов и синглов.

Есть также платные тарифы, с помощью которых можно кастомизировать аккаунт и добавить в него рекламу. Стоимость — $8 и $15. Их возможности позволяют делать конкурентный анализ, заполнять договора на покупку.

У сервиса есть некоторые сложности использования: чтобы сделать дизайн страницы, нужны навыки программирования. Потребуется приобрести свой хостинг и домен, чтобы хранить там контент и интернет-страницы.  Заработок зависит от выбранной лицензии, формата файла. Средняя стоимость трека — $50-150; на мелодию с эксклюзивной лицензией — $1 000.

Комиссия: 15%, на платном тарифе — 0%. Деньги можно вывести на PayPal, либо на банковские карты.

---

7. Audiosparx

Сервис выступает продакшн-библиотекой, предоставляющей разные виды аудио: рингтоны, звуки, сэмплы, мелодии, песни. Чтобы продавать здесь музыку, необходимо вступить в общество управления музыкальными правами — PRS или The MCPS-PRS Alliance Limited, а затем пройти экзамен для регистрации. Также композитор не имеет права продавать свои произведения на других стоках.

Средний заработок популярных авторов — $1 000. Комиссия сервиса составляет 50%, деньги можно выводить на PayPal от $25.

---

8. Motion Elements

Сток отличается лояльной модерации. Он популярен в Азии. Есть версия на русском языке. Автор сам загружает мелодии, оформляет описание и  назначает цену. Выплаты осуществляются один раз в месяц в период с 15 по 18 число за продажи, которые были сделаны в предыдущем месяце. По отзывам пользователей, продажи здесь есть, но их очень мало — к этому нужно быть морально готовым. Деньги можно выводить на PayPal, Payoneer от $20.

---

9. 123RF

На этом стоке композиторы могут устанавливать цену на свои произведения, выбирая одну из 5 ценовых категорий. Загруженные аудиофайлы проверяются быстро, в течение 2 дней. Зато регистрация довольно придирчивая: нужно указать email, точное имя, страну проживания, загрузить скан паспорта.

Комиссия сервиса составляет 70-40%, деньги можно выводить на Paypal, Moneybookers, SWIFT от $50, в зависимости от платежной системы.

---

10. Sellfy

Аудиосток предполагает заработок на музыке с вложениями за услуги продвижения и предусматривает 3 платных тарифа: $19, $39, $89. При этом автор сам устанавливает цены на треки и комиссия сервиса отсутствует. Сервис имеет опцию аналитики по продажам, заказчикам, встроенный электронный маркетинг, индивидуальную настройку бренда, возможность встраивания куда угодно, неограниченную пропускную способность.

---

11. Traktrain

Аудиосток имеет бесплатную версию использования и платные аккаунты стоимостью $9-19 в месяц. Бесплатный тариф предлагает ограничение на продажу в 15 копий первого трека с сохранением 100% дохода. Автор может изменять цены на композиции, предлагать треки в аренду. Самое популярное направление здесь — рэп и хип-хоп.

---

12. Beatstars

Аудиосток подходит для музыкантов, работающих в коллаборациях с другими авторами, стримингом и лизингом. Сервис предоставляет бесплатные и платные тарифы. Комиссия сервиса 30% на бесплатном тарифе, 0% на платном.

Здесь можно продавать музыку или сдавать в аренду. Отличительная особенность площадки — она предоставляет свое приложение и комбинированные потоковые сервисы для заработка денег за прослушивания.

---

Сколько реально заработать на стоках

Прибыль зависит от количества скачиваний и профессионализма (опыта) музыканта:  

• Новички получают в среднем $4 за 1 скачивание, с учетом лицензии, комиссий и условий самого сервиса. В месяц может быть 3-4 скачивания, то есть итого $12-16.
• Середнячки выходят на цифры $300-500 — при условии, что загружено около 100 композиций, востребованных у покупателей.
• Опытные топовые композиторы и музыканты выходят на суммы в районе $1 000-10 000.
• Единицы и супер талантливые авторы зарабатывают $20 000-50 000 в месяц.  

Далее рассмотрим несколько кейсов разных музыкантов — не звезд и не раскрученных личных брендов, которые сотрудничали с аудиостоками.

---

Кейс 1: пассивный заработок $351 за год с 3 стоков

Автор кейса изучил несколько аудиостоков и выбрал для себя 3 самых популярных. Он зарегистрировался, загрузил 2 композиции и около 30 сэмплов. Первые продажи он получил спустя несколько недель, причем неожиданно. Как говорит сам музыкант, он просто заходил посмотреть в аккаунты на нули напротив скачиваний и удалял письма из рассылок, и в один из заходов увидел первые продажи. В общей сложности он заработал $351 за год, то есть практически не прикладывая усилий.

---

Кейс 2: $3 800 за 2 года с Audiojungle

Максим Рязанцев, музыкант и автор Дзен-канала MASSACARESOUND, в своем кейсе рассказал об опыте с Audiojungle. Меньше чем за 2 года — с ноября 2018 по сентябрь 2020 ему удалось заработать $7 262. Но Максим подчеркивает: аудиосток берет комиссию с заработка, поэтому по факту он вывел около $3 800, что тоже посчитал неплохим результатом.

Максим не рассматривал аудиостоки как профессиональный доход, относясь к ним как к подработке и исследуя возможности. Он пытался продавать музыку в 2013 году на стоках, но часто получал отказы. Когда в 2018 году он узнал от друга, заработавшего на стоке $100, что модерация стала лояльной, то снова загрузил композиции. Несколько треков в жанре Cinematic тоже получили отказ, но некоторые были одобрены.

Причина отказа была в неправильном описании и в том, что на 48-й секунде был слышен щелчок. Максим устранил эти погрешности, и трек одобрили. Затем он стал активно загружать продукцию, пополнив портфолио на 270 произведений. В итоге до начала санкций ему удалось вывести указанную сумму.

---

Кейс 3: 18 600 руб. за год с 100audio

Алексей Юрышев, музыкант и автор YouTube-канала Adrenaline Production, рассказал в кейсе о работе с китайским стоком 100audio. Ему удалось заработать $301 примерно в течение года. Чтобы вывести деньги на карточку российского банка, Алексей подсказал рабочую схему: можно выводить на Тинькофф, поскольку Сбербанк входит в черный список банков в связи с санкциями. Важно правильно указать реквизиты и платежную информацию в специальном поле. Требуется быть крайне внимательным: счета банка-отправителя зарубежные, долларовые, а деньги пойдут на рублевый счет.

С учетом комиссии музыкант получил $254, по курсу, актуальному на момент кейса, вышло 18 600 руб. Алексей подчеркнул в качестве положительного момента скорость выплаты — деньги пришли спустя сутки после вывода.

---

Кейс 4: студент заработал $1 439 за год с Beatstars

Автор кейса YouTube-блогер Scori — студент и профессиональный музыкант, создающий биты. Он сотрудничает со стоком Beatstars, а также активно продвигает биты на YouTube канале. До санкций ему удалось подключить монетизацию и заработать с видеохостинга.

Scori подчеркивает, что самое главное для успеха продаж на стоках — это постоянство: биты нужно выкладывать регулярно, не допускать простоев в работе. Чем больше битов — тем больше прослушиваний потенциальных клиентов и больше вероятности, что кто-то купит. В общей сложности за 1 год (2020-й) он заработал $1 439,88 со стока Beatstars. Scori мог заработать еще больше: в некоторые месяцы он не выкладывал биты, поскольку был занят учебой и сессиями.  

---

Кейс 5: $19 254 за 3 года и $4 500 за 1 месяц

О своем кейсе рассказали два партнера-музыканта, представляющие коллектив RollRock Records. В среднем им удавалось зарабатывать суммы порядка $500 в месяц на своем аккаунте на Audiojungle. В общей сложности за 3 года музыканты заработали $ 19 254.

На старте в первый месяц они заработали $321, загрузив 2 трека. Затем авторы кейса продолжили загружать каждый месяц в среднем по 2 трека до конца года. На следующий год музыканты стали загружать по 2-3 трека в неделю, и получили продаж на сумму более $5 000 за год. Продажи увеличивались также благодаря тому, что треки покупали неоднократно. Всего было загружено 122 трека.

Музыканты рассказали о своем коллеге, за статистикой которого наблюдают: авторе хип-хоп треков CoffeeMusic. За 2 месяца CoffeMusic сделал 924 продажи. Каждый трек оценивается $16, на руки за вычетом комиссий этот автор получает $10. Таким образом, в среднем за месяц Coffee Music получает в районе $4 500, что эквивалентно 300 000 руб.

---

Недостатки аудиостоков

Некоторые аудиостоки, бывшие ранее популярными, перестали принимать композиции. Например, Motionarray не всегда принимает треки: у него бывают периоды, когда он открывает доступ авторам к продаже произведений, но они редки, их нужно ловить. Другие проекты быстро закрываются, например ezMediArt. Поэтому нужно изучать условия, читать актуальные отзывы и новости, прежде чем выбрать сервис.

Также пользователи отмечают негативные моменты, связанные с политической обстановкой. Например, рассмотренный нами сток Pond5 занижает выплаты пользователям из России: за мелодию там можно получить только $2. Кроме того, Pond5 работает с кошельками PayPal и Payoneer, запрещенными в РФ, из-за чего вывод денег затруднителен.

Из-за санкций знаменитый сток Audiojungle с марта 2022 не принимает регистрации новых российских музыкантов и не переводит заработанные деньги. Если вы успели там зарегистрироваться до марта 2022 года, продавать музыку можно по-прежнему, но вывести деньги из сервиса нельзя. В связи с этим мы не включали Аудиоджангл в наш обзор.

Некоторые композиторы поделились схемой: передать (продать или подарить) аккаунт на стоке знакомому человеку в другой стране. Музыкант продолжает работать с сервисом, его друг получает за него деньги и переводит в РФ криптовалютой. Схема сложная, требует много расчетов и оплаты другу за беспокойство, однако пользователи отмечают, что вариант рабочий.

---

Вывод

Заработать на аудиостоках реально от $100 в месяц и выше. Основное правило, которое подчеркивают все композиторы, добившиеся успешных продаж — регулярно загружать качественную музыку. На стоках хорошо продаются мелодии для промо роликов, эпические композиции, звуки для интерфейсов, сэмплы для подложек, отбивок и интровок. В связи с последними событиями в мире требуется изучать дополнительные возможности и обходные пути вывода средств, а также быть морально готовым к подводным камням.

Оля Ежак для Skillbox Media

Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.

Вместе с продюсерами и музыкантами разбираем основные способы заработка на музыке, их плюсы и минусы:

• Стриминги
• Живые концерты
• Корпоративы
• Продажа битов, песен и музыки
• Patreon
• Бонусные способы 😀

---

Сервисы стриминга платят артистам за прослушивания. Иностранные дают за одно прослушивание в несколько раз больше, чем российские, поэтому приносят музыкантам больше денег, хотя россияне чаще слушают музыку в российских сервисах.

В России самыми популярными стриминг-сервисами стали «Яндекс.Музыка», объединение, в которое входят «ВКонтакте», «Одноклассники» и Boom, новым серьёзным игроком стал «СберЗвук».

Из иностранных сервисов в топе Spotify (кстати, они назвали запуск в России самым успешным выходом компании на новый рынок), Apple Music, YouTube Music, Deezer, а теперь и TikTok.

Конкретной цены за прослушивание нет. Она меняется и зависит от количества подписчиков в сервисе, страны и формата прослушивания. Стриминги собирают в общий котёл деньги от подписок, забирают свою долю, а остальное делят между музыкантами в зависимости от того, сколько у кого прослушиваний.

Бизнесмен и рэпер Сергей Садков посчитал примерную стоимость одного прослушивания на 2020 год:

• «ВКонтакте» — 1 копейка за прослушивание;
• «Яндекс.Музыка» — 6 копеек;
• Boom — 8 копеек;
• Apple Music и Spotify — в среднем 21 копейка;
• YouTube Music — 28 копеек.

Рэпер Моргенштерн за первые 2,5 месяца после выпуска альбома «Легендарная пыль» заработал 12,5 млн рублей — альбом послушали 500 млн раз.

Но и менее популярным музыкантам стриминги приносят неплохой доход. В 2018 году музыкант Вячеслав Сандаков с другом запустили проект Max Vertigo & PilGrim N.C.K. — песни в жанре кальянного рэпа. Выпустив несколько треков, исполнители попали на лейбл Warner Music Russia, который помог продвинуть музыку. За три года на двоих они получили от стримингов около 1 млн рублей. При этом доход они делили пополам с лейблом.

музыкант

---

Фото: страница Вячеслава Сандакова во «ВКонтакте»

«Рынок популярной музыки очень конкурентный. Но и аудитория, лояльная к таким жанрам, огромная! Шанс, что при небольшом продвижении ваш трек найдёт слушателя, приличный».

«ИМИ.Журнал» приводит такой пример: неназванный музыкант, который собирает около тысячи зрителей в Москве и регулярно гастролирует, в 2015 году зарабатывал со всех цифровых платформ 80 тысяч рублей в год. Сейчас примерно такую же сумму он получает каждый месяц со стримов.

основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки

---

Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»

«Заработок зависит от артиста. У какой-то группы 25 тысяч рублей в квартал. Звезда может заработать и полмиллиона — Гречка, например. А ноунейм — 600 рублей в квартал».

Музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России Глеб Лисичкин тоже говорит, что заработки у всех разные. По его наблюдениям, пару лет назад часто работала формула: клубный артист, собирающий на концерте до 500 человек, зарабатывал на одном сольнике столько, сколько на стримингах за год.

Сейчас ситуация изменилась: пандемия разрушила концертную индустрию. У новых музыкантов цифры стримов растут. Но кто из них после пандемии сможет зарабатывать сценой — пока непонятно.

музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России

---

Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook*

«Стриминг как сегмент рынка растёт где-то на 20% в год. В целом это молодёжная история, а молодёжь — самый активный потребитель музыки. Приятный тренд в том, что в стриминг и видеосервисы пошла и аудитория телевизора. От этого доходы музыкантов растут».

В Spotify и YouTube Music самые удобные инструменты управления своей страницей. Если научиться с ними работать, это может дать большой рост стримов. Но я не думаю, что чистый стриминг может прокормить музыканта. Это отличный заработок и важное средство продвижения».

TikTok тоже выглядит отличной площадкой для продвижения музыки, особенно для начинающих артистов. Основатель продюсерского центра «ПЦ» Рустем Богданов рассказал Forbes, что авторы соцсети могут подхватить контент и сделать артиста звездой в срок от 3 до 10 дней. По данным Forbes, Рахим Абрамов, под чью песню Fendi люди записали более 3 млн роликов, заработал в 2020 году 1 млн рублей.

На стриминги, с которых можно получать доход, нельзя загрузить музыку напрямую (самостоятельно можно выложить песни только во «ВКонтакте» и SoundCloud, но монетизироваться они не будут).

Чтобы зарабатывать на стримингах, придётся прибегнуть к услугам дистрибьюторов. Выбирать дистрибьютора нужно внимательно. Некоторые платформы так себя называют, но у них нет договора со стримингами, они просто посредники. Лучше выбирать компании, которые работают с площадками напрямую. Вот список дистрибьюторов, которые работают с Apple Music, а вот — список Spotify.

Дистрибьюторов очень много. Одни берут комиссию с вашего дохода от стримов, другие — фиксированную сумму за релиз трека или альбома. Есть сервисы с бесплатным тарифом, но с разными ограничениями — например, по количеству релизов в год. Ещё у бесплатных тарифов часто хромает техническая поддержка.

А ещё бывают подводные камни, о которых лучше узнать заранее: например, Freshtunes берёт право пользоваться вашим материалом в своих плейлистах и роликах на YouTube. А Amuse не работает с российскими стримингами.

Самые известные дистрибьюторы с техподдержкой на русском: ONErpm, Tunecore, НЦА, Label Worx. Готовится к запуску в России Symphonic Distribution.

Чтобы отправить музыку в стриминги, нужно зарегистрироваться на сайте дистрибьютора, загрузить треки и информацию о себе и треке. Какое-то время займёт модерация. У некоторых дистрибьюторов требования помягче, другие могут придраться к качеству звука или обложки.

Для загрузки песни на площадку понадобятся:

• WAV-файлы треков;
• авторская обложка, соответствующая техническим требованиям дистрибьютора;
• тексты песен;
• общая информация об авторстве текстов и музыки.

Загружайте треки за две-три недели до релиза — чтобы у дистрибьюторов было время отправить рекомендации редакторам стримингов.

Что ещё важно: многие дистрибьюторы оказывают артистам маркетинговые услуги. Само собой, платные. Происходит это так: вы заполняете анкету, дистрибьютор смотрит ваши показатели (например, количество подписчиков в соцсетях), оценивает потенциал и предлагает список услуг. Это может быть дизайн обложки, продвижение в соцсетях, какая-то необычная промокампания или что-то ещё. Здесь есть простор для творчества: задача менеджеров — вместе с вами составить стратегию продвижения и заработать. При этом, как и лейблы, дистрибьютор может вложить свои деньги в ваше продвижение.

Кроме дистрибьюторов размещением музыки на стримингах занимаются и крупные лейблы: Universal, Sony, Warner. Маленькие лейблы сами пользуются услугами дистрибьюторов.

Основное отличие между лейблами и дистрибьюторами:

• лейблы отбирают перспективных музыкантов, вкладывают деньги в маркетинг и иногда забирают себе права на музыку и сценическое имя артиста;
• дистрибьюторы делают практически то же самое: загружают музыку на платформы, оказывают маркетинговые услуги, но все права на музыку оставляют артистам.

Конкуренция огромная: например, на Spotify загружается 40 тысяч треков каждую неделю. Набрать прослушивания можно, попав в плейлисты, которые составляют редакторы стримингов. Треки они выбирают сами, но дистрибьюторы и лейблы присылают свои рекомендации.

Однако, по словам Глеба Лисичкина, попасть в плейлисты — ещё не главное. Они обновляются каждую пятницу, трек повисит там неделю, и всё.

Самая важная вещь, которую многие музыканты не признают, — чтобы зарабатывать в стриминге, артист должен постоянно возвращать аудиторию к своему контенту и создавать новый. Поэтому сейчас многие так часто выпускают новый материал. Отчасти это вызвано ещё и алгоритмами платформ, прежде всего Spotify и YouTube, — если не обновляешь свою страницу, тебя считают «мёртвым».

музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России

---

Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook*

«Придумайте план действий, который донесёт вашу музыку до людей. В индустрии это называется «маркетинговые драйверы». Ответьте на вопрос: „Что я буду делать, чтобы о треке узнали слушатели и редакции стримингов, которые могут поставить его в подходящие плейлисты?“ Условно: „Потрачу 50 тысяч на рекламу в инсте, сделаю таргет в Spotify (аудиореклама между треками), сагитирую инфлюенсеров, чтобы поддержали, сделаю крутой пиар-ход, например нарисую граффити с обложкой альбома на Красной площади, и прочее“.

Так вы привлечёте внимание редакторов плейлистов. Но самое главное: это поможет в целом нарастить аудиторию вашего проекта. Многие музыканты не попадают в плейлисты, при этом они нормально живут, дают концерты, у них куча фолловеров на том же Spotify и так далее. Всё зависит от аудитории и от того, понимает ли её артист.

Должны быть стриминги, концерты, реклама, мерч. Как только эта машина работает со всех сторон — у тебя начинается бизнес».

20 августа песня Wake Up самарской группы Cheese People, пережившей пик славы ещё в 2008 году, оказалась на первом месте в американском чарте Viral 50 Spotify. Это алгоритмический чарт, куда попадают треки, которые быстро набирают популярность в сервисе. Песня на английском языке попала и в 16 других чартов, включая глобальный Viral 50 и Viral 50 многих стран. Spotify заметил песню, потому что она завирусилась в TikTok. Почему это случилось именно сейчас, спустя столько лет после релиза, — загадка.

Трек уже набрал больше 10 млн прослушиваний, принёс группе новых подписчиков и, видимо, хорошие деньги. Теперь группа раздаёт интервью и радуется, что годы трудов дали результат таким волшебным образом. А вишенкой на торте стало приглашение в «Вечерний Ургант».

Резюме:

Стриминги могут приносить достойный доход даже не самому звёздному артисту. Но для этого нужна комплексная работа. А там уже и фортуна может улыбнуться.

• Выберите хорошего дистрибьютора.
• Выкладывайте треки за 2–3 недели до релиза.
• Выпускайте новый материал чаще.
• Разберитесь, как работают соцсети, и продвигайте своё творчество через них.
• Рекламируйте новые треки и альбомы. Если нет собственных ресурсов или лень разбираться, заключайте соглашение о маркетинге с дистрибьютором.

Многие будущие звёзды начинали с выступлений в небольших клубах. Основатель культового питерского клуба «Ионотека» и продюсер многих андеграундных музыкантов Александр Ионов говорит, что большинство клубов забирают 20–30% от продажи билетов.

Если вы сотрудничаете с организатором концертов, он дополнительно возьмёт от 10% и выше. А ещё может отдельно вычесть деньги за рекламу. Получается, при цене билета в 500 рублей и сотне зрителей музыканты получат на руки в лучшем случае 30 000 рублей.

Это не значит, что андеграундные музыканты обречены всю жизнь выступать за небольшие деньги, — они тоже могут стать звёздами. В 2018 году певица Гречка за полгода прошла путь от первого концерта в «Ионотеке» до выступления в «Вечернем Урганте».

основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки

---

Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»

«Лучшие плоды дают треки, которые становятся вирусными. А это купить невозможно. Слепая вера в рекламу — самое глупое, что есть. Реклама — это помощник, но не панацея. В Гречку не было вложено ни копейки».

Музыкальный промоутер и создатель лейбла Lineup Music Зоя Скобельцына советует начинающим музыкантам выступать как можно чаще. Если нужно, организовывать концерты самостоятельно.

музыкальный промоутер, создатель лейбла Lineup Music

---

Фото: страница Зои Скобельцыной во «ВКонтакте»

«Здесь важна регулярность. У всех великих музыкантов когда-то были и первый, и десятый концерт, на которых было мало людей. Но это привлечение аудитории, которое потом конвертируется и в стриминги, и в социальные сети».

Артисты, которые уже собирают публику, обычно работают за фиксированный гонорар. Здесь все риски на себя берут организаторы. К тому же музыкантов из Москвы и Питера, которые регулярно попадают в столичные лайн-апы, начинают приглашать региональные промоутеры.

Чтобы общаться с арт-директорами клубов, начинающему музыканту нужно собрать промопакет — что-то вроде портфолио. Он состоит из пресс-релиза с рассказом о группе, райдера, фотографий с выступлений или хотя бы с репетиций, лайв-видео и записей песен. Дальше нужно выбрать клуб и отправить арт-директору предложение.

Корпоративы, свадьбы и праздники — отдельный большой рынок. Не все готовы выложить 11,5 млн рублей за выступление Сергея Шнурова. Поэтому место в нише найдётся многим, но и конкуренция большая.

Как правило, гонорары за выступления в 2–3 раза выше, чем за кассовые концерты. На корпоративы зовут исполнителей самых разных жанров: от лёгкой инструментальной музыки и классики до инди-рока и электроники. А одно из главных правил для ивент-музыкантов — яркая и стильная подача.

Чтобы быть на слуху и зарабатывать, артисты ведут соцсети, делают лендинги и рекламу, создают профили на тематических сайтах и рассылают коммерческие предложения арт-директорам заведений и ивент-агентств.

Самый короткий путь к заработку на ивентах — играть каверы. Гонорары в Москве начинаются от 10 тысяч рублей за выступление музыканта с хангом или саксофоном до 100 тысяч за концерт именитого кавер-бэнда. В регионах цены пониже, кроме курортного юга — в Сочи можно зарабатывать как в столице.

музыкант духового оркестра Touch the Wind из Севастополя

---

Фото: страница Дмитрия Швабенланда во «ВКонтакте»

«Наше выступление стоит 35–50 тысяч рублей. Играем в больших отелях, на городских праздниках и даём регулярные концерты в барах. В сезон — с мая по октябрь — выступаем 1–2 раза в неделю со средним чеком 40 тысяч рублей. В остальное время поменьше, на Новый год получаем двойной-тройной гонорар.

У нас нет специального человека, который занимается продвижением. Мы раздаём визитки на концертах, подаём заявки на интересные фестивали, участвуем в конкурсах и рассылаем коммерческие предложения арт-директорам заведений».

Битмейкеры — это композиторы и аранжировщики, которые делают треки для хип-хоп- и поп-музыкантов. Биты покупают и начинающие, и именитые артисты. Стоимость зависит от качества бита и популярности автора. Например, битмейкер Моргенштерна, Элджея и других звёзд Slava Marlow в феврале 2021 года рассказал, что первый свой бит продал за 400 рублей, а самый свежий — за 35 тысяч долларов.

Ещё цена зависит от того, какие права на бит продаются. В музыкальной среде есть понятие «биты в лизинг» — когда исполнитель покупает неэксклюзивные права на бит, то есть его могут использовать и другие музыканты. Застолбить бит за собой стоит намного дороже. Например, если лизинг бита стоит 500 рублей, эксклюзивные права на него обойдутся в 15 тысяч рублей.

Сейчас много музыкальных школ, которые учат делать биты. Но именитые битмейкеры советуют не ждать быстрых денег: до первого заработка может пройти несколько лет.

Новичкам стоит продвигаться, выкладывая биты во «ВКонтакте» (паблики «Сочные биты», BeatMaker.tv, Freeteam) и на YouTube. Продавать биты можно на специальных сайтах: BeatStars, Beatmaker, Getbeat.

Также выделяют продажу сэмплов — библиотек с уникальными звуками. Создавать сэмплы проще и дешевле, чем биты. А продавать можно на сайтах — например, на Splice.

Российский рынок «песен под ключ» активно развивается последние три года. Треки продают на сайтах: EDM Ghost production, Everysong и других. Диапазон цен на русскоязычные песни: от 17 до 180 тысяч рублей.

музыкант

---

Фото: страница Вячеслава Сандакова во «ВКонтакте»

«Минимально у меня продаётся две песни в месяц, в среднем за 60 тысяч рублей каждая. Магазин забирает комиссию в 20%. Есть сезонность: в январе продажи очень слабые — после Нового года тратить деньги никто не хочет. И по непонятным причинам всегда проседает июль — возможно, из-за отпусков».

Случаются и необычные истории. Поэтесса, которая попросила не называть её имя, рассказала, что недавно написала для знакомой стихи на её мелодию за 10 тысяч рублей. Девушка выступила с песней на телеконкурсе, и в итоге канал предложил за права на песню 250 тысяч рублей.

Компании заказывают музыку для рекламы, киностудии платят за саундтреки, производители игр покупают звуки и мелодии, а футбольные клубы хотят собственные гимны. Всё это создают коммерческие композиторы и саунд-дизайнеры.

Музыкальные направления самые разные: от симфонической музыки до drum’n’bass. Нюанс в том, что это хоть и творчество, но ориентированное на клиента. Поэтому нужно быть готовым слушать замечания и вносить правки.

Композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов, работавший с «Яндексом», МТС, Amazon и Airbnb, говорит, что само написание музыки занимает 15% времени, остальное — переписка с клиентами и подгонка треков под разные форматы рекламы.

Начинающие авторы на фриланс-биржах просят за 30-секундный трек от 500 рублей. Именитые композиторы получают за работу от 100 тысяч до 1,5 млн рублей за какие-то пакетные работы.

«Я начал заниматься музыкой в 13–14 лет, полностью самоучка. Но чужое играть мне было неинтересно, поэтому почти сразу начал что-то сочинять. В 17 лет выпустил первый альбом на микролейбле. Тогда же поступил на звукорежиссёра. Пару раз по учёбе пришлось написать музыку под видеоряд — мне это невероятно понравилось.

Мой старший брат работал дизайнером. Через него появился первый заказ — озвучить ролик учебного курса для дизайнеров. За 50-секундное видео мне заплатили 2–3 тысячи рублей. Так начало складываться портфолио, раз в 2–3 месяца стали появляться заказы.

Кроме рекламы я писал музыку и для кино. Последний фильм, над музыкой для которого я работал, «Мама, я дома», недавно показали на Венецианском кинофестивале. Это, конечно, уже другой уровень ответственности, взаимодействия с людьми, работы с материалом и нарративом, чем в рекламе. Несколько месяцев плотной и ответственной работы».

Кинокомпозитор Николай Скачков тоже говорит, что музыка для кино — это отдельный рынок по сравнению с рекламой. Ещё один вид заработка для музыканта — трейлерная музыка.

«Львиная доля дохода композитора — отчисления с кинопроката, ТВ, стримингов и так далее. Мировая практика — 3% от кинотеатральных сборов. В России так же, но есть нюансы: иногда отчисления менее 3%.

Отчисления собирает Российское авторское общество. Процесс этот пока слабо автоматизированный, но есть положительная динамика. В год РАО подаёт большое количество исков к кинотеатрам, которые не платят отчисления.

Гонорары разные, единой шкалы цен нет. Часто это какие-то интуитивные цифры, особенно на небольших проектах. В среднем за фильм, который не считается высокобюджетным (бюджет до 300 млн рублей), в России платят 15–20 тысяч долларов. С развитием онлайн-платформ и бумом сериалов работы стало намного больше.

„Как попасть в индустрию?“ — самый частый вопрос. Нужно учиться и много писать разножанровую музыку, много общаться с людьми, в том числе с начинающими режиссёрами и продюсерами. Сегодня эти ребята только учатся и снимают короткий метр, а завтра будут делать большое кино. Общайтесь с кинокомпозиторами, от них также можно получить какую-то часть работы. Стоит быть настойчивым, а также не забывать про менеджмент и SMM: как минимум сделать сайт. Это история вдолгую и в целом довольно поздняя профессия».

Это сайт, где поклонники подписываются на музыкантов, блогеров, художников и других творцов и платят им ежемесячные взносы. Пока немногие российские музыканты освоили Patreon. Но некоторым, особенно инди-музыкантам, он здорово помогает.

Как это работает: артист придумывает разные варианты вознаграждений (тиры) и задаёт им цену — от 1 доллара. Это может быть особенный контент: письма, видео, новые релизы, закрытые онлайн-концерты. Или какие-то возможности: например, зайти в гримёрку перед выступлением. Поклонники подписываются на подходящий тир и становятся патронами. Каждый месяц артист раздаёт вознаграждения и получает деньги. Платформа берёт комиссию со взносов патронов.

Отличие от краудфандинга: на Patreon люди поддерживают не конкретный проект вроде съёмок клипа, а деятельность артиста целиком. А ещё сайт позиционирует себя не как площадку для сбора денег, а как место, где творцы могут ближе общаться с фанатами.

Плюсы: можно монетизировать любовь поклонников и получать ежемесячный доход.

Минусы: нет механизмов продвижения, количество патронов зависит от ваших собственных усилий и популярности в соцсетях.

Группа Alai Oli

Сколько патронов: около 900.

Заработок в месяц: около 4000 долларов.

Что дают фанатам: записывают видео, пишут письма, закрытые релизы и онлайн-концерты, эксклюзивный мерч, поздравляют с днём рождения и исполняют разные просьбы.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 92 тысячи, Instagram* — 15 тысяч, YouTube — 15 тысяч, Facebook** — 1,1 тысячи.

Участники группы, которой уже 15 лет, — среди самых успешных патреонщиков среди российских музыкантов. Аккаунт завели в сентябре 2019 года: солистке Ольге Маркес было важно, чтобы у музыкантов был доход независимо от количества концертов.

Тиры придумывали все вместе, каждый предлагал что-то своё. Старались порадовать патронов чем-то интересным и нестандартным. Сделали разброс по цене лотов и содержанию.

Музыканты говорят, что для них нет разницы между подписчиками за 1 доллар или за 50. Часто патроны с подпиской за 1 доллар получают доступ к публикациям и возможностям более дорогих лотов. Аккаунт специально не продвигают: задачи «развить и продать» нет. Деньги тратят на творчество, авиабилеты, развитие группы и покупку оборудования.

«Patreon стал неотъемлемой частью группы. Это особенные люди, которым близко наше творчество, и мы к ним тоже относимся с трепетом. Здесь нет каких-то обязательств, всё по вдохновению. Мы не считаем, что «нужно давать людям контент». Некоторые месяцы очень насыщенны, другие пустые. Если рассказать нечего, ради пустой болтовни мы не будем что-то выкладывать.

В обычной соцсети может подписаться любой человек. Patreon — это на 99% заинтересованные люди, которые хотят нас поддержать. С ними можно делиться чем-то личным, откровенным. Вот этим он и важен.

Например, я записываю „кофейки“ — видео, где пью кофе и чем-то делюсь с людьми. Было интересно оказаться на их месте, поэтому мы сделали обратную связь: люди также пили кофе на камеру и рассказывали о своём. Это был невероятно классный опыт и фидбэк».

ALBATROSS Runglish hip-hop

Сколько патронов: около 20.

Заработок в месяц: 400–1000 долларов.

Что дают фанатам: бэкстейджи, специальные выпуски влога, мерчи, уроки русского языка иностранцам.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 650 человек, Instagram* — 2,7 тысячи, YouTube — 21 тысяча, Facebook** — 3,2 тысячи.

Проекту уже 10 лет, но активен он последние 1,5 года. Ребята снимают нарочито китчевые клипы про российскую действительность. Поют на рунглише — английском с явным русским акцентом. Особенно прославился клип «Почему русские не болеют коронавирусом». Про него упоминали Артемий Лебедев, Сергей Минаев и канал «Дождь». Но основная аудитория — англоговорящие страны.

Основатель проекта Виталий завёл Patreon летом 2020-го — чтобы развивать проект и сделать творчество своим основным делом. Самые популярные тиры — уроки русского языка иностранцам. С них идёт основной доход, и общая сумма часто меняется: бывает 1000 долларов в месяц, когда много желающих получить урок, а иногда падает до 400 долларов.

создатель проекта

---

Фото: страница Виталия Альбатроса во «ВКонтакте»

«Для новичков успех зависит от аудитории на других платформах: например, на YouTube или в Instagram*. Если есть лояльная аудитория — они подпишутся и будут помогать рублём. За какие-то интересные бонусы или даже просто так. Не вижу возможности заработать на платформе, не имея лояльной аудитории в других соцсетях. Как маркетинг-площадка Patreon, на мой взгляд, не работает.

Ещё совет новичкам: меньше запариваться над созданием контента для Patreon и выкладывать что-то почаще. Слушателям нравятся живые, трушные материалы, им рады больше, чем каким-то выверенным работам. Потому что так они чувствуют себя ближе к вам. Я сам этим грешу — редко выкладываю что-то простое, из каждодневного быта, и патроны меня за это ругают».

Александр Островский окончил музыкальную школу и консерваторию, играл в оркестре и преподавал. Серьёзных денег это не приносило. Музыканту нравилось снимать видео, и однажды он придумал сделать YouTube-канал Stradivaly с юмористическими скетчами о классической музыке. За два года на него подписались 109 тысяч человек. Александр наладил продажу мерча, а радио «Орфей» предложило ему вести свою программу.

Дмитрий Гуменный, он же DJ DimiXer, тоже запустил на YouTube своё шоу «По студиям». Он снимает интервью с битмейкерами и другими людьми из танцевальной музыки. За три года набралось 268 тысяч подписчиков, Дмитрий запустил мерч и собственное шоу на Radio Record.

Композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов — один из главных российских неоклассиков. Его альбомы выходили на зарубежных лейблах, а в стримингах больше 100 млн прослушиваний. А ещё он сооснователь приложения Endel, которое с помощью нейросетей и искусственного интеллекта генерирует персонализированный бесконечный звуковой ряд для разных ситуаций: концентрации, расслабления и сна.

«Когда я ещё учился на звукорежиссёра, брат познакомил меня с Олегом Ставицким — редактором журнала про видеоигры. Он решил сделать собственное приложение. Я стал одним из шести членов команды — отвечал за звук.

Мы поставили задачу: делать красивые артовые детские игры, за которые будет не стыдно. Настоящее современное искусство для детей. Мы очень любили и уважали, например, книгу Кандинского „Точка и линия на плоскости“ и идеи Скрябина о цветописи. Роль музыки там была очень большой.

Так появилась линейка игр Bubl, в которых музыка реагировала на происходящее на экране. Например, менялась в зависимости от того, с какой скоростью ты едешь на машинке и что проезжаешь. В детском антураже, но это было очень увлекательное и живое взаимодействие.

Компанию мы в итоге продали немецкому стартапу. И после этого основали Endel, где соединились все мои знания и чаяния».

В 2018 году Endel стало первым «приложением-артистом», создатели которого подписали контракт с Warner Music Group и выпустили несколько альбомов для iTunes. В 2020 году оно попало в число лучших приложений, по версии Apple. Осенью 2020-го жена Илона Маска певица Граймс в коллаборации с Endel записала нейроколыбельную с сэмплами своего голоса. А ещё команда сотрудничает с Mercedes-Benz: звук Endel адаптируется под стиль езды, тип дороги и дорожную ситуацию.

Сейчас Дмитрий Евграфов всё время посвящает Endel. Но в будущем надеется вернуться к музыке для кино.

«Мой главный месседж: не нужно ставить на что-то одно, лучше класть яйца в разные корзинамы. Я когда-то выбрал несколько приоритетов. Самый нижний — звукозапись, потом звукорежиссёр на постпродакшене, чуть повыше звукорежиссёр в кино. И самый высокий — зарабатывать своей музыкой, рекламой и своим творчеством. Поэтому брался за всё и развивался во всех направлениях. В итоге всё это пригодилось при работе над Endel».

---

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».

Научитесь: Профессия Продюсер музыкальных проектов
Узнать больше