Предпродакшен как пишется

Пре-продакшн (жарг. Пре-продакшн от англ. pre — перед, англ. production — создание) — англицизм. Это процесс подготовки к созданию фильма, музыкального произведения, рекламного ролика и любого другого произведения.

В киноиндустрии

В киноиндустрии пре-продакшн — стадия, предшествующая непосредственно съёмкам фильма. Конец этой стадии означает, что сценарий уже написан, актёры подобраны, костюмы сшиты. На этой стадии подготавливается детальное расписание съёмок и создаются декорации.

Даже несмотря на то, что автор может ещё вносить исправления в сценарий, все сцены должны быть подготовлены к съёмкам и пронумерованы. Тем не менее, исправления и коррективы могут происходить даже во время съёмок фильма.

Пре-продакшн в рекламе

Пре-продакшн — первый, подготовительный этап сложного процесса производства рекламного ролика. И он, в свою очередь, также разбивается на определенные этапы работы.

Режиссер рекламного ролика дорабатывает литературный сценарий, добавляет в него необходимые детали и делает историю понятной для потребителя, а также придает ей законченный вид. На подготовительном этапе режиссер и продакшн-команда также предварительно обсуждают проект, подбирают к нему референсы и формируют видение общей стилистики проекта, которое предоставляется заказчику вместе с режиссерским сценарием в виде изображений, видео, звуковых файлов и проч. На этапе согласования клиент часто вносит правки в режиссерский сценарий, именно в ту часть, которая непосредственно касается рекламируемого продукта, его особенностей или применения продукта.

Раскадровка

После того, как клиент согласовывает режиссерский сценарий, продакшн-команда готовит раскадровку, в которой покадрово отражено то, что зритель видит в кадре, а также иногда схематично показано движение камеры и прочие операторские приемы. Продакшн-студия PLAY практикует создание раскадровки на более позднем этапе, после выбора и окончательного утверждения локации. Такая раскадровка обычно более качественная и учитывает возможные направления съемки, а также возможности использования различного технического оборудования с учетом особенностей локации. А т.к. монтажность кадров рекламного ролика зависит не только от крупности, но и от движения камеры, колористики кадра и прочих факторов, оптимальное время создания качественной раскадровки – финальный этап подготовки к съемке.

Подбор локаций

Для съемки рекламного ролика исходя из пожеланий режиссера и возможностей бюджета продакшн-студия осматривает 3-4 локации, которые подходят для съемки. Студия собирает варианты локаций, и режиссер вместе с оператором осуществляет окончательный выбор места съемки. Выбранная локация предоставляется клиенту в форме PPM-буклета с прочими материалами для согласования либо отдельных фотографий локации.

Подбор актеров

Для того, чтобы подобрать актеров для продакшна рекламного ролика, режиссер формирует для кастинг-менеджера подробное описание типажей актеров для главных и второстепенных ролей. Кастинг-менеджер организовывает кастинг, по результатам которого режиссер осуществляет предварительный выбор. Критериями выбора являются соответствие актеров необходимому типажу, внешняя привлекательность, а также ухоженность актера. Выбор продакшна предоставляется клиенту в форме PPM-буклета, а также видеофайлов с кастинга, если это необходимо. Для предоставления агентству или клиенту выбираются по 3 актера на каждую роль, один из них маркируется режиссером как основной актер, двое – как дублеры, которые будут сниматься в рекламном ролике в случае отказа основного актера принимать участие в съемке или в случае форсмажора. Иногда по желанию агентства или заказчика главный актер и дублеры меняются местами.

Подбор костюмов и реквизита

В зависимости от задачи, поставленной клиентом или режиссером рекламного ролика, художник и костюмер осуществляют подбор реквизита и костюмов для съемки рекламного ролика. Реквизит предоставляется клиенту в виде PPM (фотографии и текстовые пояснения), костюмы подбираются вместе с актером исходя из желаемых образов. Фото актеров в определенном костюме для согласования с клиентом предоставляется также в форме PPM с дополнительными пояснениями.

Музыкальный пре-продакшн

В музыке пре-продакшн означает стадию, на которой композитор или продюсер создаёт демо-версию песни перед тем, как записывать её на студии. На этой стадии автор заканчивает работу над аранжировками и воплощает своё конечное видение произведения. Такой подход широко используется как независимыми исполнителями, так и продюсерами, ведь он позволяет существенно сэкономить время и деньги, уходящие на аренду дорогой студии.

Создание музыкального проекта с использованием стадии музыкального пре-продакшна стало доступно в последние десятилетия в связи с развитием индустрии звукозаписи. Сейчас звукозаписывающее оборудование стало доступно практически каждому, так что многие музыканты создают у себя дома маленькие project-студии. Изменился и облик музыкантов: современные условия требуют того, чтобы каждый музыкант обладал минимальными знаниями по звукорежиссуре. Обычно музыканты учатся делать домашние демозаписи либо для того, чтобы заинтересовать рекорд-лейбл, либо, чтобы к моменту записи песни на профессиональной студии весь проект был детально продуман.

См. также

• Демозапись
• Музыкальный продюсер
• Продакшн
• Пост-продакшн

Создание любого видеоконтента делится на три больших этапа: препродакшн — подготовка к съемкам, продакшн — сами съемки и постпродакшн — монтаж и обработка до финального результата. Если пренебречь препродакшном, то вы рискуете вовсе не дойти до конца. Поверьте, если на этапе съемок что-то может пойти не так — оно обязательно пойдет не так, и только качественная подготовка сможет уберечь вас от полного провала.

Зачем нужен препродакшн?

Кадр из фильма «Артист» (2011) / Фото: Warner Bros.

Даже если вы вооружились самой лучшей идеей для видео, закончили все мыслимые и немыслимые режиссерские курсы и знаете, как поразить зрителя в самое сердце — не спешите хватать камеру и командовать «Мотор!». Самая лучшая идея и самый творческий подход могут быть похоронены отсутствием адекватной подготовки.

Съемка любого серьезного видео — это сложная комплексная работа, в которой задействованы специально подготовленные люди, много профессионального оборудования и сопутствующих факторов: локации, реквизит и время. Съемка — это не только творческий полет фантазии режиссера, но и огромный объем предшествующей организаторской работы, обойтись без которой на более-менее серьезных проектах невозможно.

Чтобы рассчитывать на качественный результат, вы должны хорошо к нему подготовиться, то есть провести нормальный препродакшн. Да, спрогнозировать все независящие от вас события и учесть все мельчайшие детали невозможно, но к этому нужно стремиться. Вот основные моменты, базируясь на которых вы сможете подготовиться к съемкам и избежать многих проблем во время будущей работы.

1Говорим правильно

Кадр из фильма «Сын Рэмбо» (2007) / Фото: Celluloid Dreams

Как же все-таки правильно: «препродакшн» или «предпродакшн»? В международной киноиндустрии давно утвердился термин pre-production, который переводится на русский язык как «предпроизводство». Если вы стремитесь к чистоте русского языка и выступаете против иностранных заимствований, то используйте «предпроизводство». Если же вы хотите, чтобы вас легко понимали все участники процесса, то — «препродакшн», без буквы «д» в середине.

2Сценарий — максимально точно сформулируйте идею и формат

Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса» (2013) / Фото: Disney

На самом старте своей работы вы должны четко понимать, куда вы хотите прийти и каким образом достичь этой цели. Сценарий — основа любого успешного видео. Необязательно в каждом случае готовить полноценный литературный сценарий — вы можете ограничиться логлайном, синопсисом или другой краткой формой. Самое главное, чтобы у вас в голове четко уложился формат реализации идеи и основные сюжетные повороты будущего проекта.

Очень полезно сделать раскадровку — уже на этом этапе вы будете понимать, какие локации и реквизит вам потребуются и как ваша идея будет выглядеть в кинематографическом смысле. В крайнем случае, ограничьтесь хотя бы списком основных сцен и описанием локаций — чтобы у вас перед глазами был план съемок, формирующий понимание сил и средств, нужных для продакшна. Этот минимум — обязательная часть, без которой не обойтись.

Помните: чем тщательнее вы оформите свою идею на предварительном этапе, тем больше времени и ресурсов вы сэкономите на этапе съемок и убережете себя от большинства внезапных форс-мажоров.

3Смета

Кадр из фильма «Игрок» (1992) / Фото: Fine Line Features

Как только утвержден сценарий и появилось понимание формата будущей работы, принимайтесь за составление подробной сметы. Это самый важный этап препродакшна, если вы снимаете коммерческое видео. Клиент еще до старта должен понимать, во сколько ему обойдется ваша работа.

Посчитайте все свои затраты — гонорар режиссера, оплату смен оператора, осветителя и прочих членов съемочной группы, сколько запросят актеры, во что обойдется аренда локаций и реквизита, какое дополнительное съемочное оборудование потребуется. Не забудьте добавить налоги и обязательные платежи, чтобы общение с налоговой не стало для вас неприятным сюрпризом.

Утверждение сметы — это самый сложный этап любых переговоров. Подготовьте запасные варианты заранее — по каким позициям можно ужаться без потери качества, определите, от чего можно отказаться и как это повлияет на реализацию задумки. В идеальном варианте необходимо заложить в смету некоторую «подушку безопасности» на случай непредвиденных форс-мажоров. Поверьте, они обязательно будут. Вы должны искать элегантные и эффективные решения, но ни в коем случае не предлагать сделать работу бесплатно или в ущерб себе.

Если вы снимаете «для себя» — смета тем более важна, посчитайте все еще более тщательно и определитесь — готовы ли вы продать машину, чтобы закончить свои съемки, или можно обойтись парой недель «на дошираках».

Как только смета утверждена, можно приступать к следующим этапам препродакшна, строго оставаясь в рамках утвержденного бюджета.

4Кастинг

Кадр из фильма «Тутси» (1982) / Фото: Columbia Pictures

Точный кастинг актерского состава и съемочной команды — едва ли не половина успеха всего предприятия. Определяться со своей командой нужно до начала проекта, чтобы потом не метаться по всему городу в поисках такого нужного прямо сейчас специалиста по комбинированной съемке.

К этому вопросу нужно подойти ответственно и не ограничиваться чьими-то рекомендациями или фотографиями с сайтов кастинг-агентств. Как показывает практика, затраты времени и денег на очный отбор своей команды и проведение качественных актерских проб окупаются многократно.

Чтобы оптимизировать расходы на небольших проектах, не торопитесь обращаться в профессиональные агентства — отобрать кандидатов можно и самостоятельно. Существуют десятки бесплатных актерских баз и сообществ в социальных сетях. Там можно найти контакты подходящих людей и связаться с ними напрямую. Огромное количество студентов театральных ВУЗов готовы сниматься «за еду» в надежде засветиться в интересном проекте.

Подбирая членов съемочной группы, ориентируйтесь не только на профессиональный уровень, но и на уровень взаимопонимания в команде. Лучше отсеять конфликтных людей в самом начале работы. Нужных специалистов можно найти в киношколах и в профильных ВУЗах.

Начинающие операторы и звукорежиссеры не задирают цены за свои смены, но зачастую куда сильнее заинтересованы в работе, чем их более опытные коллеги. Это взаимовыгодное сотрудничество — студенты приобретут опыт и обновят портфолио, а вы получите энтузиастов своего дела, работающих на результат вместе с вами. Помните: то, что выглядит дорого, не обязательно дорого стоит.

5Поиск локаций

Кадр из фильма «Ночи в стиле буги» (1997) / Фото: New Line Cinema

Параллельно с проведением кастинга необходимо заняться подбором локаций для съемок. Если в вашем распоряжении нет собственной студии с десятком павильонов, где можно воссоздать необходимые декорации, то придется побегать.

С первого взгляда может показаться, что найти подходящее место для каких-то несложных сцен очень просто — достаточно лишь договориться со знакомыми, которые держат свой бар, начальствуют в каком-нибудь офисе или работают в охране спортивного центра. Не рассчитывайте, что сможете с комфортом снимать в неподготовленном месте — вам будут постоянно мешать посторонние люди, у вас не будет возможности передвинуть реквизит или воспользоваться местом в удобное вам время. Договаривайтесь с владельцами локации на эксклюзивное время для работы вашей съемочной группы и обговаривайте все детали. Когда отношения подкреплены договором аренды — это намного надежнее, чем устная договоренность с вашим знакомым.

То же самое касается и натурных съемок. Не поленитесь заранее съездить на место, чтобы увидеть все своими глазами, продумать логистику, размещение декораций и организацию работы съемочной группы. Самый живописный косогор для видовой съемки может оказаться недоступным в нужный момент из-за раскисшей грунтовой дороги. Такие вещи могут оказать решающее значение для вашего съемочного процесса и их необходимо учитывать заранее.

Всегда старайтесь подготовить запасной вариант для каждой локации. Бывает, что в офисах прорывает трубы или отключается свет, а в намеченном для съемок финальной сцены городском парке внезапно организуют благотворительный марафон, о котором вы и не подозревали заранее.

6Оборудование и реквизит

Кадр из фильма «Эд Вуд» (1994) / Фото: Touchstone Pictures

Тщательно проработанный сценарий и качественная раскадровка помогут вам определиться с набором оборудования, необходимого для съемок той или иной сцены. Еще перед стартом производства вы должны понимать, что и когда вам понадобиться и иметь четкий список всей аппаратуры на каждую сцену — это позволит правильно спланировать съемочный график и оптимизировать процесс работы.

Старайтесь использовать один и тот же набор оборудования на разных сценах в один съемочный день — это поможет значительно сэкономить на аренде. Если у вас чего-то не хватает — сперва спросите у членов своей съемочной группы, часто они могут помочь недостающим оборудованием, и лишь затем ищите варианты сторонней аренды.

То же самое касается костюмов и реквизита, необходимых для съемок. Разыскать нужные вещи — это большая работа и в идеальном случае ею должен заниматься отдельный специально обученный человек. Но если вы не можете рассчитывать на голливудские бюджеты, выходите из ситуации с выдумкой. Часто одолжить нужные вещи можно у друзей и знакомых, бросьте «клич» в социальных сетях — многие готовы помочь реализации творческого замысла безвозмездно. Антуражные вещи можно поискать на барахолках и в секонд-хендах — это значительно дешевле, чем делать их на заказ или покупать в специализированных магазинах.

7График

Кадр из фильма «Перемотка» (2008) / Фото: Focus Features

Съемочный график — это важнейший элемент препродакшна. Чтобы грамотно его составить, нужно учесть множество факторов: загруженность актеров и членов вашей съемочной группы, доступность нужных локаций, требования вашего сценария и даже погодные и климатические условия. В свою очередь, от выбранного графика будут зависеть сроки и стоимость аренды кинематографического оборудования и реквизита, цена и наличие билетов (если ваши съемки предполагают какие-то масштабные географические перемещения).

График должен быть максимально сжатым и насыщенным — это сделает ваш проект дешевле и понравится клиентам, которые любят скорость и четкость. Но при этом, нельзя допустить, чтобы сжатые сроки оказали влияние на качество съемок — соблюсти этот баланс непросто, но необходимо.

Старайтесь оставлять небольшой люфт в своем расписании и заранее планировать альтернативное заполнение съемочных дней. Если в одну из смен по какой-то причине не явился ключевой актер, переходите к запасному варианту и, например, снимайте пейзажную сцену, чтобы не терять драгоценное время.

8Работа на площадке

Кадр из фильма «Жизнь за кадром» (2000) / Фото: Fine Line Features

Когда вы подобрали все необходимые локации для съемок, пришло время подумать об организации непосредственной съемочной работы. Где будет стоять оператор, куда будет направлен свет, в каком уголке можно нанести грим и переодеть актеров? Все эти мелочи имеют большое значение и, если позаботиться о них заранее — вы сэкономите кучу времени и денег в процессе непосредственной съемки.

Когда-нибудь превизуализация расположения камер и освещения станет максимально простой и похожей на компьютерную игру, но пока этого не произошло, готовьте все нужные планы на бумаге. Держите съемочные карты и операторские экспликации при себе во время съемок каждой сцены. Тогда вы сможете за 15 минут организовать работу своей команды и не тратить время на долгие обсуждения и ненужные эксперименты.

9Звуковая экспликация

Кадр из фильма «Прокол» (1991) / Фото: Filmways Pictures

Немаловажный момент, о котором зачастую забывают даже опытные продюсеры. На дворе XXI век и вы снимаете не немое кино (или вы все-таки хотите воскресить Чарли Чаплина?). Вам понадобится звук и музыка. Если для первого достаточно определиться со звукорежиссером и арендовать нужное оборудование, то с музыкой дела обстоят несколько сложнее.

Если вы планируете купить или скачать из бесплатной базы нужные атмосферные мелодии, то это можно сделать и после съемок фильма на этапе постпродакшна во время монтажа. Но если вы планируете делать «авторский контент», нанять композитора и музыкантов — с этим нужно определиться еще до старта съемок. Вы должны понимать их расценки, чтобы скорректировать свой бюджет, договориться о сроках и порядке работы. В свою очередь автор музыки должен ознакомиться с идеей проекта и сделать какие-то наброски для себя. Написание оригинальной авторской мелодии — процесс не быстрый и обычно он стартует еще до начала съемок.

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) / Фото: United Artists

Когда, наконец, вы закончили все приготовления: написали сценарий и нарисовали раскадровку, выбрали актеров и наняли съемочную группу, договорились об аренде оборудования и реквизита, лично посмотрели все локации для съемок и составили подробный съемочный график, пришло время для самого главного — финальной читки.

Пригласите своих актеров и съемочную команду на чтение сценария, прогоните весь сюжет на общем собрании и обсудите спорные моменты, выслушав критику и ценные предложения. Дайте возможность высказаться всем своим коллегам, и это решит большинство проблем в будущем, избавив вас от ненужных дискуссий и непонимания непосредственно на съемочной площадке.

Препродакшн — это база любого хорошего видео, без которой вы обречете себя на ежедневные страдания, суету и срывы сроков. Только тщательная подготовка всех составляющих продакшна позволит сделать все на качественно высоком уровне и получить удовольствие от процесса. Конечно, мелких проблем и несостыковок не избежать — в этой индустрии никогда не получится идти по накатанным рельсам.

Будьте готовы преодолевать возникающие препятствия и откатывать локомотив своего кинопроизводства на «запасные пути». Ведь в хорошем плане они обязательно предусмотрены. В остальном — относитесь к проблемам с юмором и перед работой пересмотрите еще раз бессмертный советский мультфильм «Фильм, фильм, фильм».
 

Обложка: кадр из фильма «Кинг-Конг» (2005) / Universal Pictures

Современная индустрия кино и видеопроизводства — это серьезный бизнес с миллиардными оборотами. А законы бизнеса везде одни. Неважно, что ты производишь, соевые сосиски или анимационные видеоролики, всё решает тщательное планирование и грамотная организация работы. Талант, творчество, самореализация, миссия — лишь приятные бонусы. 

Мы начинаем цикл статей о трех столпах видеопроизводства: препродакшн — продакшн — постпродакшн. Причем акцент сделаем на компьютерной графике и анимации, а не на видеосъемке, поскольку такового материала в сети уже предостаточно. 

И начинаем, разумеется, с этапа планирования и организации. Встречайте, его величество, препродакшн — процесс, при котором воображение сталкивается с реальностью. 

“Препродакшн” или “предпродакшн”

До сих пор нет единого мнения. Существует даже вариант “пре-продакшн”. Само слово — прямая калька с английского термина pre production. Но ведь в дословном переводе это “предпроизводство”. Мы ответим просто — все варианты допустимы. Пишите, как нравится. 

От препродакшена зависит, сколько времени и денег мы потратим на создание ролика, вот что важно. А споры о правописании оставим филологам. 

Препродакшн — фундамент любого видео. Успех продакшена и постпродакшена сильно зависит от качества работы на ранних стадиях. Косяки на этапе подготовки приводят к стрессу, срыву сроков, увеличению сметы и недовольству Заказчика. 

А теперь разберем все стадии препродакшна анимационного видеоролика по порядку.

1. Техническое задание

Работа над созданием видеоролика начинается задолго до того, как сценарист набросал первые строчки, а дизайнер открыл свой Мак. 

Самый первый шаг — составить техническое задание. В брифе на ролик Клиент прописывает основную задачу и посвящает подрядчика в важные детали проекта. Для удобства Клиента, перед началом работы, мы отправляем ему готовый документ для заполнения. Это список ключевых вопросов.

Чтобы успешно решить задачу, необходимо ее сначала грамотно сформулировать. Иногда даже после заполнения брифа к Клиенту остаются вопросы от специалистов. В этом случае задаются уточняющие вопросы, проводятся интервью людей на стороне Клиента.

Когда задача четко сформулирована и забрифована, переходим к следующему этапу.

2. Сценарий

Иногда одного ТЗ не хватает, чтобы составить смету на создание ролика. Например, вы сформулировали задачу, но к будущему содержанию видеоряда или тому, как его видят обе стороны, остаются вопросы. 

Тогда делаются предварительные концепции видео или сразу пишется полноценный сценарий. 

В CG и анимации сценарий — это не просто история, которая привлекает внимание зрителя к продукту. Фактически, это и предварительный план работ. От последовательности сцен, количества объектов и персонажей в кадре (или их отсутствия) во многом зависит итоговый бюджет проекта. 

Креативный сценарий работает лучше, но и обходится существенно дороже. Для уникальных проектов сначала всегда разрабатываются концепции и только после утверждения одной из них разрабатывается полноценный сценарный план. 

Важно не только создать сценарий, но и финализировать его , согласовав со всеми сторонами — Клиентом и его техническими специалистами, продакшн-командой, режиссером, продюсером и т.д. 

3. Смета

Имея на руках ТЗ и сценарий, мы уже можем точно сказать, какие трудозатраты понесем при создании ролика. А значит, время для самой волнительной части препродакшена — составления сметы.

Это документ, в котором перечислены все этапы производственной цепочки с названием работ их подробным описанием, стоимостью и сроками исполнения. Наша задача — обосновать Заказчику итоговую сумму по договору.

Как именно составляются сметы — поговорим в отдельной статье. Сейчас только упомянем, что видеосъемка и анимация осмечиваются по-разному.

В случае с видеосъемкой помимо гонораров специалистов учитывается стоимость аренды оборудования и исходников, локации, реквизита, декораций и т.д. 

В случае с графикой и анимацией прежде всего оценивается стоимость смены рабочей группы (те же гонорары) и умножается на количество смен, которое планируется затратить на производство видеоконтента. Также сюда зашивается стоимость аренды офиса, покупка лицензий ПО, затраты на железо, рендеринг и другие сопутствующие издержки продакшн-студии.

4. Стилистика и визуальный концепт

Начинаем работать с визуальной частью. Концепцию ролика формирует арт-директор, а воплощают ее дизайнеры. На этом этапе задача — установить взаимопонимание между людьми, которые генерируют идеи и теми, кто их воплощает на экране.

В результате должен появиться первый черновой визуал будущего ролика. Хороший концептщик должен уметь рисовать и правильно воспринимать сценарии. Это редкий ценный специалист, симбиоз режиссера и дизайнера. 

В отдельных случаях, до того как предложить концепт, художники и дизайнеры создают мудборд (mood board). В дословном переводе — доска настроения. Накидываем и структурируем несколько идей, в каком визуальном направлении будет развиваться весь дизайн проекта. Количество не ограничено — от двух мудбордов и до бесконечности. 

5. Черновая раскадровка

Когда сценарий утвержден, а визуальный концепт одобрен, самое время превратить их в структурированную последовательность иллюстраций, из которых в дальнейшем получатся полноценные сцены.

Черновая раскадровка нужна для понимания мизансцены, композиции объектов и персонажей, их движений и действий в кадре, крупности планов. 

Так, иллюстраторы лучше понимают, с каких ракурсов предстоит прорабатывать персонажей и на что особенно обратить внимание, а аниматоры четче представляют последовательность всего происходящего на экране. 

Такой вид раскадровки делается в черно-белом варианте и выглядит как набросок от руки или скетч. 

Если мы имеем дело с видео с визуальными эффектами, то VFX-департаменту надо иметь точное понимание, что задумал режиссер. Самый легкий путь убедиться, что все на одной волне — это нарисовать четкий и ясный сториборд. 

Появление в кадре чего-то воссозданного с помощью компьютера и программного обеспечения потребует времени. Поэтому так важна коллаборация креативных специалистов внутри продакшена и чем раньше еще до непосредственных съемок начнется этот процесс, тем лучше.

6. Звуковая экспликация

В большинстве случаев используют готовые джинглы и музыку со стоков. Но какой бы красивой не была готовая музыка, еще лучше, если она будет полностью уникальной. Именно поэтому под многие голливудские фильмы и первоклассную рекламу специально пишут авторские треки и композиции. 

Это примерно то же самое, что и концепт, только для композитора и музыкантов. Автор музыки должен вникнуть в проект, изучить творческую задачу, сценарий и предложить варианты звукового оформления. 

Написать оригинальную музыку — дело не быстрое и его надо стартовать еще до начала производства такого «авторского видеоконтента».

Заключение

Итак, на этапе препродакшена вы:

• согласовали и прояснили техническое задание, 
• разработали концепции/сценарий, 
• защитили и утвердили смету, 
• подобрали референсы и визуальный концепт, 
• нарисовали черновую раскадровку, 
• разработали экспликацию со звукорежиссером, 
• решили все административные вопросы (договор, счета, акты и проч.). 

Вот и все, что касается подготовки. 

Иногда может показаться, что вы жонглируете сразу всеми этими этапами, но вся тяжелая и тщательная работа, проделанная в этот фундаментальный период, принесет свои плоды в будущем. 

При этом вы должны заранее понимать подводные камни всей будущей деятельности и располагать планом «Б» на случай, если что-то пойдет не так. 

И никто не отменял внезапные сюрпризы, возникающие уже по ходу производства. Так что будьте бдительны до самого конца, пока видеоконтент не утвердят подписанным актом, постоплатой и не пустят в ротацию. 

Кстати, для заказа видеоролика оставляйте заявку на сайте 😉 Тщательно проработаем каждый этап, чтобы вы гордились своим будущим видео. 

Ну а нам пора переходить ко второму этапу — продакшену видеоролика.

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Pre production)

Pre-production is the process of planning some of the elements involved in a film, television show, play, or other performance, as distinct from production and post-production. Pre-production ends when the planning ends and the content starts being produced.

In film[edit]

Pre-production formally begins once a project has been greenlit. It involves finalizing the script, hiring the actors and crew, finding locations, determining what equipment is needed, and figuring out the budget. At this stage, finalizing preparations for production go into effect. Financing will generally be confirmed and many of the key elements such as principal cast members, director, and cinematographer are set. By the end of pre-production, the screenplay is usually finalized and satisfactory to all the financiers and other stakeholders.

During pre-production, the script is broken down into individual scenes with storyboards and all the locations, props, cast members, costumes, special effects, and visual effects are identified. An extremely detailed shooting schedule is produced and arrangements are made for the necessary elements to be available to the film-makers at the appropriate times. Sets are constructed, the crew is hired, financial arrangements are put in place and a start date for the beginning of principal photography is set. At some point in pre-production, there will be a read-through of the script which is usually attended by all cast members with speaking parts, the director, all heads of departments, financiers, producers, and publicists.

In music[edit]

In the music industry, pre-production is a process whereby a recording artist spends time creating and refining their musical ideas. The artist thus produces a song’s demo recording, or rough draft, in order to establish the song’s creative premise. This reduces the time and money spent in expensive studios. The goal is to enter into the major recording phase of production with the basic and most promising ideas having been already established.

Notable producers who preferred this process have included Bruce Fairbairn and Bob Rock. They have both produced successful albums such as Bon Jovi’s Slippery When Wet, Mötley Crüe’s Dr. Feelgood, Metallica’s The Black Album, and Aerosmith’s Permanent Vacation.

See also[edit]

• Casting (performing arts)
• Film budgeting
• Outline of film
• Movie production incentives in the United States
• Post-production
• Production board
• Production strip
• Screenplay (script)
• Screenwriting

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Pre production)

Pre-production is the process of planning some of the elements involved in a film, television show, play, or other performance, as distinct from production and post-production. Pre-production ends when the planning ends and the content starts being produced.

In film[edit]

Pre-production formally begins once a project has been greenlit. It involves finalizing the script, hiring the actors and crew, finding locations, determining what equipment is needed, and figuring out the budget. At this stage, finalizing preparations for production go into effect. Financing will generally be confirmed and many of the key elements such as principal cast members, director, and cinematographer are set. By the end of pre-production, the screenplay is usually finalized and satisfactory to all the financiers and other stakeholders.

During pre-production, the script is broken down into individual scenes with storyboards and all the locations, props, cast members, costumes, special effects, and visual effects are identified. An extremely detailed shooting schedule is produced and arrangements are made for the necessary elements to be available to the film-makers at the appropriate times. Sets are constructed, the crew is hired, financial arrangements are put in place and a start date for the beginning of principal photography is set. At some point in pre-production, there will be a read-through of the script which is usually attended by all cast members with speaking parts, the director, all heads of departments, financiers, producers, and publicists.

In music[edit]

In the music industry, pre-production is a process whereby a recording artist spends time creating and refining their musical ideas. The artist thus produces a song’s demo recording, or rough draft, in order to establish the song’s creative premise. This reduces the time and money spent in expensive studios. The goal is to enter into the major recording phase of production with the basic and most promising ideas having been already established.

Notable producers who preferred this process have included Bruce Fairbairn and Bob Rock. They have both produced successful albums such as Bon Jovi’s Slippery When Wet, Mötley Crüe’s Dr. Feelgood, Metallica’s The Black Album, and Aerosmith’s Permanent Vacation.

See also[edit]

• Casting (performing arts)
• Film budgeting
• Outline of film
• Movie production incentives in the United States
• Post-production
• Production board
• Production strip
• Screenplay (script)
• Screenwriting