Революционный плакат как пишется

Мастер-класс

12.12.14.

Учитель русского языка и литературы Мухаметшина Л.К.

Плакат как вид искусства и средство пропаганды

Цель:

рассказать историю развития плаката как вида искусства;

остановиться на плакатах периода Великой Отечественной войны;

познакомить с особенностями плаката как средства пропаганды;

развивать умения писать слоганы, способствовать обогащению словарного запаса обучающихся;

воспитывать ответственность за написанный текст.

Планируемый результат:

Предметные умения
: иметь представление о плакате, требованиях к языку плаката;

Универсальные регулятивные учебные действия:
формирование умения выполнять задания в соответствии с поставленной целью, отвечать на конкретные вопросы.

Универсальные познавательные учебные действия:
формирование представления о видах плакатов, речевых ошибках; формирование познавательного интереса к русскому языку через различные информативные источники;

Универсальные коммуникативные учебные действия:
формирование умения общаться, сотрудничая в малых группах.

Подготовительная работа:

Подготовка презентаций

Подготовка карточек с заданиями.

Подготовка высказываний.

Оформление, оборудование, инвентарь:

Школьный кабинет, стулья расставлены вдоль стен, столы для двух команд; места для гостей.

Ноутбук, проектор, экран.

Ход урока

1. Психогимнастика: «Меня зовут…» и «Я люблю себя за то, что…»

В кабинете рассаживаются ученики 9-10 классов из разных школ, делятся на две команды.

Добрый день! Мы начинаем с вами необычное занятие «Плакат как вид искусства и средство пропаганды». Почему необычное? Потому что нет в школьной программе ничего похожего. И я надеюсь, что собрались в этом кабинете только заинтересованные люди.

Давайте немного разомнемся и проделаем такое упражнение: Нужно будет каждому поочередно говорить две фразы: «Меня зовут…» и «Я люблю себя за то, что…» по кругу.

Вот мы и познакомились.

2. Слово учителя.

Плакат в нашей жизни занимает довольно значительную роль. Он оказывал и оказывает на умы и сердца людей определённое влияние. Именно благодаря этому плакат как разновидность графики выделился в ряду других видов искусства

1). История развития социального плаката
(Презентация 1).

1. Слово «плакат» немецкого происхождения, в переводе означает объявление, афиша.

2. Плакат — это сравнительно крупное по размеру изображение с текстом, в котором художественный образ возникает от взаимодействия слова и изображения.

3. Плакат — один из самых молодых видов искусства, разновидность графики — окончательно сложился в конце Х1Х века. Начало плаката можно видеть в гравюрах времен Реформации и крестьянских войн в Германии XVI века или в политических афишах во Франции XVIII века.

4. Первыми плакатами в России можно считать лубочные картинки времен 1812 года. В них уже была сделана попытка соединить изображение с текстом.

5. В конце Х1Х века плакат был официально признан фактом если и не «высокого искусства», то культуры. Инициатором выступила Россия. В 1897 году в Петербурге под покровительством «Общества поощрения художеств» открылась Международная выставка афиш. Это был первый общественный смотр нового жанра. Выставка собрала 700 произведений из 13 стран.

В конце Х1Х века плакат в основном имел рекламно-промышленный характер и был связан с конкуренцией капиталистических предприятий. С этих пор плакат становится самым демократичным видом искусства.

6. Новый качественный скачок плаката совпадает с Первой мировой войной. Колоссальное распространение получил агитационный плакат.

В России издается большая серия плакатов, которые призывают собирать деньги в помощь госпиталям и жертвам войн.

7. Подлинное рождение социально-политического плаката начинается в периоды Октябрьской революции и Гражданской войны, а затем восстановления народного хозяйства.

В 1917 году художники авангарда во главе с Маяковским создают знаменитые Окна РОСТА (Российское телеграфное агентство). Они пропагандируют через плакаты новое пролетарское искусство в стране, где подавляющая часть народа неграмотна.

Плакат РОСТА представляет собой, как правило, многокадровую композицию. В этих картинках действуют узнаваемые персонажи: буржуй, рабочий, крестьянин, поп, пан и так далее, под каждой картинкой лаконичная рифмованная подпись. Плакаты РОСТА — это газета для неграмотных.

8. В годы Гражданской войны самыми выразительными и простыми по форме были замечательные плакаты выдающегося советского художника Дмитрия Мора. Все знают его плакат «Ты записался добровольцем?».

9. Но особенной, потрясающей силой обладает плакат «Помоги!», посвященный голодающему крестьянству Поволжья во время засухи 1922 г. На черном фоне — белая фигура изможденного старика-крестьянина с поднятыми в крике руками. Образ крестьянина выглядит на нем не как изображение конкретного человека, а как олицетворение призыва о помощи

10. В дальнейшем плакат сыграл немалую роль в мобилизации советского народа на социалистическое строительство, в борьбе с внешними врагами Советского государства. Крупным мастером в 20-е — 30-е годы выступил Александр Дейнека. Вот его плакат «Работать, строить и не ныть».

11. Плакаты и другие виды агитмассовой продукции делались в те годы не только в Москве и Питере, но и во многих городах российской провинции.

12. Во второй половине ХХ века плакат в СССР проникает в самые разные уголки жизни: в городскую среду, на территорию фабрик и заводов, в колхозы, клубы, школы и больницы, затрагивая все стороны жизни советского человека.

13. Большую роль играет советский плакат в антиалкогольной пропаганде.

14. В настоящее время былая жанровая широта плаката на улице сузилась до торговой рекламы. Все мыслимые и немыслимые места в городах забиты рекламными щитами. Но художественного плаката на них мало.

Учитель:
В 2015 году наша страна празднует 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, поэтому мы не могли обойти стороной плакаты этого времени.

2). Плакат в годы Великой Отечественной войны
(Презентация 2).

Большой вклад в дело мобилизации народа на борьбу с врагом сделали плакаты советских художников во время Великой Отечественной войны. Значение его трудно переоценить. Плакаты помогали людям преодолевать лишение и голод, физические и душевные муки, защищать Родину, идти к победе.

1. По аналогии с Окнами РОСТА художниками выпускаются Окна ТАСС, в которых принимает участие большинство выдающихся художников-плакатистов, живописцев и графиков всех поколений.

2. Плакаты М. Черемных, В. Дени, И. Тоидзе, В. Иванова, Н. Ватолиной, Д. Шмаринова, Н. Голованова, В. Корецкого, Кукрыниксов и многих других замечательных художников стали истинно народными, и по силе воздействия их можно сравнить разве что с песнями военного времени. Уже на второй день войны был выпущен плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага».

3. Плакаты И. Тоидзе «Родина-мать зовет», А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине», «За Родину» сопровождали в бой солдат Советской Армии, а также вдохновляли тружеников тыла.

4. Одним из самых ярких и действенных в годы войны был плакат В.Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Простая фотография молодой русской матери с плачущим ребенком на руках приобрела потрясающую силу в сочетании с изображением направленного на ребенка штыка фашистского солдата.

5. Одним из наиболее распространенных сюжетов был образ женщины, заменившей ушедшего на фронт мужчину у станка, за рулем трактора, за штурвалом комбайна.

Лучшие плакаты этой темы: «Больше хлеба для фронта и тыла. Убрать урожай полностью!» Н. Ватолиной и Н. Денисова, «На трактор девушки садятся смело!» Т. Ереминой, «Чем крепче тыл, тем крепче фронт!» О. Эйгес.

Многие плакаты затрагивали тему трудовой дисциплины: «Прогулы ликвидировать полностью!» С. Игуманова, «Брак — Враг» Б. Клинч, «Водители машин! Бесперебойно доставляйте грузы на фронт!» Я. Бекетова, «Собирай ЛОМ!», «Ты чем помог фронту?» и другие.

6. Один из самых известных плакатов тыловой тематики — «Не болтай!» принадлежит московской художнице Н. Ватолиной. Позировала для плаката соседка художницы — мать солдата-фронтовика. Текст к плакату написал С. Я. Маршак.

Учитель:
Сейчас мы проведём небольшое соревнование. Вы сели за столы, интуитивно выбрав себе партнёров по команде. Итак, у нас образовалось две команды. Ваша задача – творчески подойти к заданиям, научиться разбираться в плакатах и выиграть.

Будьте предельно внимательны при прослушивании. Вся информация вам затем пригодится.

Разрешите познакомить вас с составом жюри:

3) . Принципы создания плаката
(Презентация 3).

Плакат на современном этапе становится самым демократичным видом искусства, и ему приходится решать несколько специфических задач
.

Какие задачи ставятся создателем плаката?

А) заставить зрителя обратить на себя внимание.
Восприятие другого вида искусства предполагает некоторую подготовку. Человек идет на выставку или открывает книгу добровольно, с определенным настроем, он согласен получать новую информацию, он хочет этого. Плакат же подстерегает зрителя неожиданно и заставляет обратить на себя внимание. Потенциальный зритель занят своими мыслями, он спешит, у него нет времени, поэтому он может заметить только лист броский, выделяющийся на окружающем информационном фоне. Для этого все средства хороши. Крупный размер, яркий цвет, острый текст, неожиданное пятно и ритм — все идет в дело!

Б) донести до зрителя смысл плаката.
Плакату отведены секунды внимания, и за эти мгновения он должен передать нужную информацию. Именно из-за дефицита времени для восприятия в плакате часто используются краткий текст, ясные символы и знаки.

В плакате может быть использована любая графическая техника, фотография, живопись и т. д.

Каковы условия эффективного воздействия плакатов на людей?

1. На плакате не должно быть много деталей. Плакат состоит из крупного изображения и надписи.

2. Цветовая гамма насыщенная, контрастная.

3. Крупный шрифт, краткий и понятный текст-призыв.

4. Изображение плаката должно соответствовать тексту.

Какие бывают плакаты?

Социальные плакаты

– это плакаты, затрагивающие те или иные проблемы общества с целью привлечения внимания к той или иной негативной чаще черте общества (алкоголизм, наркомания, бездомные дети, бездомные животные и так далее).


Бывают ещё и
политические плакаты,

которые чаще появляются во время предвыборной кампании.

Несколько советов по речевому оформлению

Стремитесь к простым
, коротким, но достаточно информативным предложениям

Не используйте сложные предложения с придаточными условия, причины, иначе вы можете заронить сомнение.

Не используйте вводные слова «мы убеждены», «мы считаем». Лучше не говорите ничего.

Не преувеличивайте.
Эмоционально-оценочная лексика («великолепный». «восхитительный», «фантастический») часто раздражает, а не привлекает.


Будьте точны
, когда создаёте рекламный плакат. Не
используйте «размытые» данные: неправдоподобно низкая цена, увидите и удивитесь. Лучше укажите точные цифры.

Используйте глаголы только в настоящем времени
изъявительного наклонения. Слова
«будет
»,
«может
»,
«мог бы
» не убедительны. Товар делает то-то, и все.

В последнее время надписи на плакатах называть слоганами.

Словарная работа

Слоган
– это лаконичная, легко запоминающаяся фраза, выражающая суть плаката.

Примеры слоганов (взяты с сайтов
)

А) Политические слоганы

Опыт и знание, преданность делу и верность слову!

Отечество, народовластие, справедливость, благосостояние!

Возродим промышленность – возродим Россию!

Мы просто любим свою страну.

Пристегните самого дорогого – пристегнитесь сами!

Вместе мы можем помочь.

Помогите детям-сиротам, и они подарят вам свою улыбку.

Будьте бдительны, водители. Почти все из вас – родители.

Когда в жизни ест цель, наркотики не нужны!

Кто не рискует, тот не пьёт шампанское. Кто пьёт за рулём – рискует потерять всё.

А теперь задания. Мы даём время на обсуждение.

Задание 1.

Определите, в какой исторический период возникает данный плакат? По каким признакам вы об этом догадались?

Задание 2.

Каково назначение плаката? Это средство пропаганды или социальная реклама?

Задание 3.

Представьте себе, что вы должны создать плакат. Слоган вам дан, а ваша задача — представить, что будет на плакате изображено.

Итак, слушаем слоган.

Миру нужен новый герой.

Задание 4.

Перед вами плакат, состоящий из фотографий. Снимки сделаны очевидцами гражданской войны в Украине. Ваша задача – придумать такой слоган, который очень точно отражал бы мысль фотографов-художников.

Подведение результатов.

Выявление победителя

6. Вывод

Чему мы научились сегодня?

Плакат, вид графики

Плакат
(нем. Plakat от франц. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать), 1) вид графики . 2) Единичное произведение искусства , выполненное в агитационных, рекламных или учебных целях. Современный плакат является обычно полиграфическим воспроизведением созданного художником оригинала. Плакат должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди других источников информации. В плакате часто применяются изобразительные метафоры, общепонятные символы, сопоставление разномасштабных изображений, обобщение формы предметов; важную роль играет характер шрифта и расположение текста, яркое условное декоративное цветовое решение. В систему изобразительных средств плаката иногда вводится фотография (самостоятельно или в сочетании с рисунком , живописью ; см. Фотомонтаж). Для многих плакатов на международные и бытовые темы типичны сатирические образы собирательного характера. До второй половины XIX в. плакатами иногда называли агитационные гравюры крупного размера (например, «летучие листки» периода Крестьянской войны и Реформации в Германии в XVI в., политические афиши эпох Великой Французской революции 1789-94 и Парижской Коммуны 1871). Рекламный плакат возник в Западной Европе во второй половине XIX в. (когда применение литографии , в том числе цветной, позволило издавать красочные плакаты быстро и большими тиражами) в результате эволюции от чисто шрифтовых театральных афиш и книготорговых объявлений к афишам, в которых значительное место заняли орнамент и фигурные изображения. Ведущая роль в развитии плаката в конце XIX в. принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. де Тулуз-Лoтрека, Т. Стейнлена и др.). В работах Тулуз-Лотрека ярко проявились специфические черты художественного языка плаката: обобщённость мгновенно запоминающихся, не лишённых гротескности форм, кадрированность изображения, большая роль силуэта, яркого локального цветового пятна. Большинство плакатов конца XIX — начала XX вв. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля «модерн «, схожих с произведениями книжно-журнальной графики [работы Э. Грассе и чеха по происхождению А. Мухи (Мюша) во Франции, О. Бёрдсли в Великобритании , У. Брэдли и Э. Пенфилда в США]. С начала 1910-х гг. плакат постепенно теряет прямые связи с книжно-журнальной графикой в стиле «модерн», порой приближаясь по характеру к станковой картине (плакаты О. Фишера в Германии, Ф. Брэнгвина в Великобритании). В рекламном плакате определяющим становится стремление художников к более конкретному, предметному показу объекта рекламы (вначале только в работах Л. Бернхарда, Ю. Клингера, Л. Хольвайна и других в Германии, а затем и художников других стран); художественное своеобразие и стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) ярко проявились в работах Кассандра (Франция). С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы плакаты, которые первоначально создавались на основе перерисовки отдельных кадров; позже киноплакат приобрёл обзорный характер, дающий представление о жанре фильма, остроте сюжета и пр. В начале 1900-х гг. появился политический плакат, лучшие достижения которого связаны с демократическим движением и борьбой за мир. В числе авторов первых политических плакатов были Стейнлен во Франции, Ю. Вальткорн и К. Кольвиц в Германии. В период первой мировой войны 1914-18 получил распространение агитационный плакат (агитация за призыв в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и пр.), стилистика которого оказала определенное влияние на последующее развитие плаката (А. Лит в Великобритании, Ж. Февр во Франции и др.). Рост рабочего движения, борьба народов против империалистической реакции и фашизма стимулировали в 20-30-х гг. развитие политического плаката в Западной Европе. Страстным революционным пафосом проникнуты плакаты, изданные в Венгрии в период Венгерской советской республики 1919 (работы Р. Берення, М. Биро, Б. Уитца и др.), выборные плакаты компартии и антифашистские плакаты в Германии (Г. Пехштейн, Дж. Хартфилд и др.). В Испании в период борьбы испанского народа с фашизмом (1936-39) плакат, наряду с листовками и карикатурой , стал ведущим видом искусства. Во время второй мировой войны 1939-45 важнейшую общественно-политическая роль играл антифашистский плакат, в послевоенные годы — плакат в защиту мира (П. Пикассо во Франции, Л. Мендес в Мексике, Т. Трепковский в Польше). Стилистически плакат 20-80-х гг. во многом связан с живописью, графикой и фотоискусством (Дж. Хартфилд в Германии); на его эволюцию и сложение собственного островыразительного изобразительного языка повлияло и развитие других средств массовой информации, а также полиграфии. Плодотворно развивается французский плакат (Ж. Карлю, Кассандр, П. Колен, Ш. Лупо, Ж. Пикар-Леду и др.). В дореволюционной России высоко- художественные образцы театрального и выставочного плаката создавали И. Я. Билибин, В. А. Серов , К. А. Сомов.

Советский политический плакат родился и достиг исключительно высокого уровня в годы Гражданской войны 1918-20. Развивая традиции сатирической графики периода Революции 1905-07 и лубка, Д. С. Моор, В. Н. Дени, В. В. Лебедев и другие создали, по существу, новое, боевое искусство, оказавшее огромное влияние на развитие мирового плаката. Идейная целеустремлённость, революционная страстность, высокий художественный уровень сделали плакат подлинно массовым средством агитации и политико-просветительской работы, эффективным оружием в борьбе за Советскую власть; в те же годы по инициативе В. В. Маяковского и М. М. Черемных возник новый вид тиражируемого с помощью трафарета плаката — «Окна РОСТА». В 20-х — начале 30-х гг. важную роль в развитии советского плаката сыграли А. А. Дейнека , Г. Г. Клуцис, Л. М. Лисицкий, Ю. И. Пименов, А. М. Родченко, братья Стенберги, А. И. Страхов. Во время Великой Отечественной войны 1941-45 плакат был действенным средством мобилизации народа на борьбу с врагом: в этот период, как и в послевоенные годы, большую роль в развитии советского плаката сыграли В. С. Иванов, Л. Ф. Голованов, А. А. Кокорекин, В. Б. Корецкий, Кукрыниксы, И. М. Тоидзе, Д. А. Шмаринов. В годы войны успешно работали над плакатом коллективы «Окон ТАСС» и «Боевого карандаша «, а также многие живописцы — А. А. Пластов, И. А. Серебряный, Вл. А. Серов и др. Со второй половины 40-х гг. более интенсивно стало развиваться искусство плаката в союзных республиках; в 60-80-х гг. наряду с политическим особенно широкое распространение получили плакат кинорекламный, театральный, выставочный, санитарно-просветительный, плакат по безопасности труда (произведения Ю. Галкуса, О. М. Савостюка, Б. А. Успенского, Е. С. Цвика и др.).

Лит.: Бутник-Б. Сиверский, Советский плакат эпохи гражданской войны 1918-1921. [Библиографии, указатель и исследования], М., 1960; Г. Демосфенова, А. Нурок, Н. Шантыко, Советский политический плакат, М., 1962; [В. Ляхов], Советский рекламный плакат. Торговая реклама. Зрелищная реклама. 1917-1932. [Альбом], М., 1972 (на рус., англ, и нем. яз.); В. М. Полевой, Двадцать лет французской графики, М., 1981; Революционный праздничный плакат, 1917-1927, Л., 1982; Советский политический плакат, М, 1984; Hutchison H. F., The Poster. An illustrated history from 1860, N. Y., , Sehindler H., Monographie des Plakats, Mьnch., 1972; Barnicoat J., A concise history of posters, N. Y., 1979; Holme B., Advertising: Reflections of a century, N. Y., 1982.

В современном мире плакат — это нечто привычное, с чем человек сталкивается по несколько раз в день и поэтому уже научился не реагировать на него. Однако всего 100 лет назад эта вещь была диковинкой и заставляла каждого кто ее видит, замирать в восхищении и верить всему, что было написано на ней. Как появился плакат? Что это? Какие виды плакатов существуют? Давайте узнаем об этом.

Значение слова «плакат»

Прежде всего, стоит разобраться с определением рассматриваемого существительного.

Иногда их называют постерами или афишами.

Обычно такие изображения крепятся на стенах и дверях зданий или на специально отведенных для этого местах. Некоторые любители плакатов оклеивают ими свои жилища.

В более узком значении под этим словом подразумевают специфический вид графики.

Также этим существительным было названо одно из самых известных пропагандистских издательств СССР, существовавшее со средины 70-х до 2006 г. На протяжении всего этого времени «Плакат» специализировался не только на выпуске одноименной продукции, но и на печати открыток, портретов, фотографий и т. п.

Этимология рассматриваемого термина

Узнав ответ на вопрос: «Что это такое — плакат?», стоит рассмотреть происхождение этого существительного.

Впервые в русском языке это слово было зафиксировано в 1704 г. Однако активно стало использоваться лишь в конце XIX в.

В русский оно пришло из латыни, из французского и немецкого языков. На закате Римской империи граждане часто использовали термин placatum, которым называли объявления.

Через несколько веков во французском языке был образован от placatum глагол plaquer («налеплять что-то»). А он, в свою очередь, способствовал появлению placard.

От французов термин был заимствован немцами и немного изменен — das Plakat. Именно в таком виде это существительное оказалось в русском языке и сохранилось по сей день.

Стоит отметить интересный факт: во Франции сегодня термин placard используется крайне редко, вместо него актуально слово affich. А в англоязычных странах его именуют постером.

Особенности плакатов

Изображение такого рода имеет ряд особенных черт, выделяющих его среди другой

Прежде всего, это цель, для которой оно создается: привлекать внимание окружающих и информировать их о чем-то. В связи с этим постеры и надписи на них обычно делаются большими и яркими. Кроме того, в них используется минимум текста, чтобы не утомлять наблюдателей долгим чтением и давать им возможность быстро понять смысл.

Как правило, надпись на плакате — это какой-нибудь запоминающийся слоган (часто с элементом юмора или игры слов) и название продукта или услуги, для оповещения о которых сделано это изображение.

История появления плаката

Информативно-агитационные афиши впервые стали использоваться человечеством еще в Древнем Египте. Правда, в то время плакаты служили для поимки беглых рабов.

Греки и римляне оказались более практичны и культурны. Они использовали листовки с рисунками и текстом для информирования о торговых предложениях, а также как афиши для театра.

Первый плакат (в современном его понимании) был нарисован по заказу британского торговца книгами Батдольда в 1482 г. Бизнесмен с его помощью пытался разрекламировать новое издание «Евклидовой геометрии».

После этого постеры несколько веков появлялись довольно редко. Однако в средине XIX в. французский литограф Жюль Шере решил развить идею Батдольда. В 1866 г. он открыл в Париже собственную мастерскую, специализирующуюся на Предприятие Шере имело огромный успех. За пару лет он создал более тысячи ярких афиш, приглашавших посетить спектакли или выставки. Каждый его плакат — это было настоящее произведение искусства, причем все они делались вручную. Кстати, именно Шере заложил основные принципы искусства оформления постеров, которые не утратили своей актуальности и сегодня.

К концу XIX в. плакаты стали неотъемлемой частью любого важного события. При этом все чаще они стали использоваться не как афиши, а для рекламы каких-то товаров или услуг.

Жители Российской империи в эти годы довольно хорошо знали что такое плакат. Это было связано с тем, что в последние десятилетия XIX в. создание рекламных изображений стало очень популярным в империи. Об этом свидетельствует тот факт, что в этот период именно в России проводилась Всемирная выставка плакатов и афиш.

Особенно усилилось использование политического плаката после начала Первой мировой войны. Чтобы призывать юношей идти добровольцами на фронт, а также агитировать граждан финансово помогать государству, во всех странах Европы печатались и рисовались тысячи постеров.

После революции 1917 г. на территории бывшей империи несколько лет создавался только один вид агитационных изображений — политический плакат. Значение его прекрасно понимали все главы государства, поэтому часто такая продукция выпускалась на последние деньги, вместо того чтобы отдать их голодающим гражданам.

История плаката это история общемировой художественной традиции, поскольку искусство плаката одно из древнейших в мире. Первопроходцами в этой области стали китайцы, традиции которых последовательно развивали европейские мастера. Искусство плаката возникло, конечно, не на пустом месте. К жанрам рекламы, можно отнести настенную живопись и средневековую гравюру, вывески первых магазинов и т.д.

В России печатные плакаты появились в начале XVIII века. В дореволюционной России плакат довольно редко носил ярко- политический, агитационный характер, рекламируя, как правило, деятельность различных фирм, благотворительных обществ и т.д. Как отмечает Н.И. Бабурина в книге «Русский плакат Первой мировой войны», художественная афиша служила прежде всего рекламой того или иного мероприятия: кружечного сбора, вербного базара, лотереи, вечера, подписки. В жанре плаката работали выдающиеся русские художники: В. Васнецовы, М. Врубель, К. Коровин, Л. Пастернак, Н. Ремизов, В. Серов и другие. Многие из них известны и в жанре военного плаката своим талантом, авторской индивидуальностью. В советское время плакат был одним из самых любимых и распространенных приемов агитации и пропаганды. В жанре плаката работали А. Дейнека, Дени, Б. Ефимов, С. Игумнов, Кукрыниксы, В. Лебедев, А. Левин, А. Лавинский, Л. Лисицкий, А. Мандрусов, С. Маршак, В. Маяковский, Д. Моор, А. Родченко, В. Рындин, В. Степанова, В. Шершеневич, М. Черемных.

Образование Искусству плаката учили в специализированных высших учебных заведениях например, в Полиграфическом институте была кафедра плаката, где, в частности, преподавал знаменитый автор плакатов «Ты записался добровольцем?», «Помоги» Д. Моор. Секции плаката существовали в Государственной академии искусств, в МОССХе и т.д. И это, разумеется, давало свои положительные результаты. Как пишет А. Козлов во вступительной статье в книге, посвященной Д. Моору: «Советский плакат был первым серьезным завоеванием пролетарского изобразительного искусства».

Печенье не черствеет! Питательнее, выгоднее булки! Продает Моссельпром, отделения в любом переулке! Плакат с использованием рифмованных слоганов прижился в нашей стране благодаря влиянию, пожалуй, именно В. Маяковского. Надо отметить, что работа в жанре плаката была для В. Маяковского многоплановой. Например, в период Окон сатиры РОСТА () он не только писал стихи для плакатов, но и был организатором производства, художником.

Плакаты в нашей стране в советское время развивались в различных направлениях. Интересны типичные образы советских плакатов, которые существенно отличаются от западных. Как замечает исследователь Л. Школьник, «улыбка характерна лишь для 15% женских лиц в советском плакате, в то время как в образцах западной рекламы эта доля составляет 60%».

Известнейший теоретик советского изобразительного искусства Елена Поволоцкая писала: «Отличительные черты советского плаката его глубокая партийная идейность и народность. Агитационная его сущность не выносит отставания от жизни, настоятельно требует, чтобы в основе каждого плаката лежала самая передовая политическая идея, выразительно и просто воплощенная в живой, реалистический художественный образ. Только при этом непременном и обязательном условии плакат будет активен и действен и достойно ответит своей основной задаче успешно служить великому делу коммунистического воспитания нашего народа.

Советский плакат появился в годы пролетарской революции; он нес массам призывы Коммунистической партии, звал на борьбу за свободу и справедливость. Кто не помнит плакат Д.С.Моора «Ты записался добровольцем?». Красноармеец, за плечами которого круто поднимались дымы заводов и фабрик, в упор спрашивал каждого, что он сделал для защиты завоеваний Октября. В годы революции и гражданской войны плакат приобрел важнейшее значение. В эти тяжелые дни выходило мало газет. Очень часто газету заменял плакат. Искусство плаката было доступно широким массам, его образы были понятны каждому, а короткий энергичный текст — лозунг, сопровождавший изображение, — запоминался и призывал к действию. Агитационные плакаты посылались на фронты гражданской войны наравне с патронами и снарядами, их расклеивали на стенах городов отражавших нападение белогвардейских генералов и иностранных интервентов. Внизу на ярком поле плаката обычно помещалась надпись: «Всякий срывающий или заклеивающий этот плакат — делает контрреволюционное дело». Плакат боролся, он был оружием, и его, как оружие, берегли. Среди первых революционных плакатов выделялись работы Д.С.Моора, Маяковского, М.М.Черемных и В.Н.Дени. Дастер политической карикатуры тех лет Дени принес в советский плакат разящую сатиру. Плакаты, созданные Дени, беспощадно высмеивали капиталистов, политических дельцов и всяческих соглашателей. Когда в стройках первых пятилеток поднималось величественное здание социализма, на строительных площадках, полях первых колхозов, башнях элеваторов, бетонных массивах Днепрогэса, словом, по всей нашей стране — всюду — можно было встретить агитационный плакат. И если сейчас просматривать плакаты тех лет, покажется, будто листаешь художественную летопись перестройки. Не было ни одного крупного события в жизни советского народа, на которое не отзывался бы плакат. Уже в первые дни Великой Отечественной войны появился первый военный плакат Тоидзе «Родина-мать зовет!».

Культ Сталина и плакат в 1930-е годы Сталин — это концепция, форма жизни, окружение, медиальное пространство. В выражаемом обществом поклонении, благодарности, даже любви к Сталину сказалось радикальное и концентрированное выражение жизненной установки советских людей по отношению к новому мощному индустриальному государству: народ почитал образ вождя, подразумевая под ним себя. Образ Сталина окончательно сформировался после 1928 года. Его появление на пропагандистской сцене поначалу не было ни помпезным, ни монументальным. Но в то же время, в отличие от Ленина, он не изображался в карикатурном виде. Впервые Сталин появился в небольшом плакате В. Дени, «выкуривающим» своей знаменитой трубкой противников советской власти. Чуть позже Б. Ефимов изобразил его новым «рулевым» СССР, — этот образ будет неоднократно использоваться в 30-е годы. Образ Ленина таким образом был оттеснен на задний план год стал поворотным в пропаганде Сталина; в фото монтажных плакатах Г. Клуциса явно обозначился переход к монументальности. Сталин выходит из тени Ленина и занимает место вождя в политической иконографии. Сначала фигура Сталина изображается в окружении народа и единомышленников. Однако вскоре она начинает возвышаться над политической элитой и массами, что хорошо видно в плакатах Клуциса 1933 года («Под знаменем Ленина за социалистическое строительство»). Эта монументализация при постоянстве облика, одежды и жеста (серая войсковая шинель, поднятая в приветствии рука), привела к почти полному окаменению фигуры, особенно — в сценах приветствия вождя в плакатах Клуциса в гг. («Кадры решают все»). Статичность и явное нарушение линейной перспективы напоминают композиционные принципы русской иконы. Сталин, изображенный крупным планом, не контактирует со зрителем, его взгляд направлен мимо людей, в пространство. Для художника важнее было обозначить мотив присутствия, чем включать портрет в образный контекст, в определенный сюжет.

Конечно же, параллельно с этим издавались плакаты, которые решали образ Сталина в жанровом ключе: Сталин на своем рабочем месте в Кремле, заботливый Сталин с ребенком на руках… Сталин таким образом одновременно был и реальной фигурой, и трансцендентальной, и человеком, и божеством (В. Говорков. «О каждом из нас заботится Сталин в Кремле»).

Киноплакат 1930-х годов На рубеже 20-х — 30-х годов киноплакат переживает кризис: после завершения нэпа государство ужесточает идеологический и эстетический контроль над кинопроизводством, а рекламе, обвиненной в формализме, отводит роль «неотъемлемой части политико-воспитательной работы вокруг кино». Эта установка подтверждается постановлением ЦК ВКП (б) «О плакатной литературе» (март 1931) и провозглашением социалистического реализма основным художественным методом искусства. Новые эстетические и политические требования, предъявленные рекламе, вынуждают многих мастеров — братьев Стенбергов, Я. Руклевского, С. Семенова-Менеса, чуть позже — Н. Прусакова, — оставить любимое дело. Одновременно происходит революция в киноискусстве — фильм становится звуковым. Слово, звучащее с экрана, решительно изменило эстетику киноискусства: потребовало удлинения кадра и изменения принципов построения сюжета. Персонаж получает большую свободу в кадре, большую индивидуальность в решении образа. Эти изменения тут же фиксируются рекламой: центром композиции плаката оказывается человек; на смену «творимому» посредством монтажа условному пространству приходит пространство внутрикадровое

Персонажи кинорекламы 30-х годов во многом родственны образам современников в плакатах А. Дейнеки, Г. Клуциса, В. Кораблевой, М. Ворон, — им свойственен тот же пафос и социальный оптимизм. Галерею советских людей кинореклама пополняет историческими деятелями, народными героями, героями революции, — персонажами историко- революционных фильмов. Во второй половине десятилетия утверждается новый тип киноплаката, построенного на рекламе актерского имени. Среди молодых мастеров, пополнивших поредевшие ряды ветеранов, успешно работают Н. Смоляк, В. Климашин, Б. Зеленский, Ю. Пименов. К концу периода эстетический уровень плаката снижается, схематизм, натуралистическое жизнеподобие становятся его отличительными чертами, он не играет сколько-нибудь заметной роли в художественной жизни страны, как это было в предыдущее десятилетие.

Образ человека в советском плакате В 20-е годы в героизированных образах рабочего, крестьянина и красноармейца по-прежнему акцентировались черты носителей социальных функций: в мирное время главные герои плаката славили новое государство и направляли свои усилия на строительство социализма. Занятые этой важной политической работой, они были оторваны от конкретных жизненных проблем современности, а потому их образы страдали излишней обобщенностью, а иногда и схематизмом. Образ человека претерпевает существенные изменения в начале 30-х годов. В 30-е годы «советский человек» в плакате является уже не только носителем государственных или профессиональных функций. С реабилитацией человеческих ценностей и частной жизни этот образ становится более многогранным: женщины изображаются не только как «строительницы социализма», но и как матери, спортсменки, хозяйки (в рекламных плакатах). Это же можно сказать и об образах мужчин. Однако человек всегда остается встроенным в целостную идеологическую систему, то есть он сознает свои обязанности и продолжает быть политически активным борцом. плакат М. Соловьева: «Таких женщин не бывало и не могло быть в старое время» (Сталин).

Образ ребенка в плакате Ребенок — один из распространенных и любимых персонажей плаката конца XIX-го — начала XX века. Сталинское общество 30-х годов внесло свои коррективы в изображения детей в плакатах. Теперь это уже не просто дети, а чаще всего пионеры и будущие комсомольцы, члены советских молодежных организаций. Образование и службу обществу они воспринимают как долг. Ребенок и подросток 30-х по-прежнему борец. Детский энтузиазм и безусловная вера в светлое будущее служат мобилизационным целям партии. «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…» — гласит лозунг плаката П. Караченцова 1937 года. Плакат утверждает, что своей счастливой жизнью молодое поколение обязано «родному Сталину и правительству», и оно застывает в тех же позах поклонения и преданности вождю, как и взрослые (Н. Ватолина. «Спасибо родному Сталину за счастливое детство!»).

Образ женщины В 30-е годы идея гармонического развития личности воплощалась наиболее полно и развернуто именно на примере женщины. Слова Ленина: «каждая кухарка должна уметь управлять государством» стали лозунгом многих произведений художественной публицистики. Плакат призывает работниц вступать в партию, участвовать в выборах, и даже отказаться от домашнего хозяйства (Г. Шегаль. «Долой кухонное рабство!»). Агитационное искусство показывает ее в традиционной красной косынке за работой в заводских цехах (В. Кулагина. «Международный день работниц»), за учебой, на стадионах (А. Дейнека. «Работать, строить и не ныть!») и курортах. Художники 30-х годов создают образ-идеал сельской труженицы, который должен проиллюстрировать слова Сталина: «Женщины в колхозах — большая сила» (Н. Пинус). Убедительность художественных образов усиливается документальностью фотомонтажей, портретами знатных стахановок, ударниц, летчиц (Г. Клуцис. «Множьте ряды ударников- стахановцев!»). Важную работу выполняет киноплакат: портреты героинь популярных фильмов о свинарках, ткачихах, «членах правительства» и просто «девушках с характером» дополняют и расцвечивают плакатный образ женщины 30-х годов, коммерческая реклама приоткрывает бытовую повседневность ее жизни.

Плакаты окружают нас повсюду – мы ежедневно видим их на улицах или в печатных изданиях. В основном это реклама и реже анонсы каких либо событий. Политический плакат появляется в поле нашего зрения непосредственно перед выборами, когда начинается агитация и поэтому встречается достаточно редко. Каким должен быть хороший плакат? Прежде всего плакат должен быть информативным. Люди должны мгновенно считывать сообщение – и задача дизайнера заключается в том, чтобы представить идею плаката в максимально понятной форме. И совершенно не важно, какими средствами это будет сделано – главное, чтобы люди сразу же понимали, что им хотят сообщить.

Как правило, дизайн плаката начинается с выбора его размера. В этом плане никаких ограничений не существует – плакат может быть небольшим, к примеру, формата А4 или наоборот, гигантским, размером со стену дома. Конечно, существуют определенные стандарты размеров, но это не вопрос дизайна, а вопрос возможностей типографской техники. Ориентация плаката может быть как вертикальной, так и горизонтальной, но чаще всего используется вертикальная ориентация.

Как отличить хороший плакат от плохого? Это, конечно, вопрос вкуса, однако правильно спроектированный плакат обладает некоторыми признаками. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 10 признаков хорошего плаката.

ХОРОШАЯ ЧИТАЕМОСТЬ

Допустим, у нас есть плакат, который сообщает о каком-либо приближающемся событии, например, о концерте популярного исполнителя. Ключевая информация, размещенная на плакате, должна считываться издалека и привлекать внимание людей. Соответственно, в тексте плаката должна присутствовать визуальная иерархия. Если текста достаточно много, то должно быть как минимум три иерархических слоя.

Заголовок
. Это самый главный и самый большой текстовый элемент дизайна. Он должен быть контрастным по отношению к фону и набран таким шрифтом, который бы был хорошо различим даже с дальнего расстояния.

Подробности
. Что? Где? Когда? Вся подобная информация располагается на втором уровне иерархии. Человек, которого заинтересовал плакат, обязательно захочет ознакомиться с подробной информацией, поэтому ее нужно представить в понятной, но в то же время сжатой форме. Для второго уровня используется шрифт меньшего размера, нежели в заголовке, так как нет необходимости в том, чтобы эта информация считывалась издалека.

Мелкий шрифт
. На третьем уровне размещается дополнительная информация. Очень часто мелкий шрифт встречается на кинопостерах и рекламных плакатах.

КОНТРАСТНОСТЬ

У дизайнеров есть всего одна возможность привлечь внимание зрителя. Поэтому плакат должен «цеплять». Добиться этого можно при помощи контрастных элементов. Это в вебе можно сделать бледную иллюстрацию с плавным градиентом и модными тонкими шрифтами – для обычного плаката этот способ подходит плохо. Чем резче текст или иллюстрация контрастирует с фоном – тем заметнее плакат. Приступая к дизайну, нужно в первую очередь определиться с контрастом элементов и постоянно проверять его во время работы. Если дизайнер работает над цветным плакатом, нужно периодически проверять, как он выглядит в оттенках серого – контраст основных элементов должен быть хорошо различим и в этом режиме.

РАЗМЕР И РАСПОЛОЖЕНИЕ

Очень часто дизайнер заранее знает, где будет размещен его плакат. Исходя из этой информации, он должен правильно подобрать размер плаката. Важно, чтобы посылу плаката не мешали различные визуальные помехи – он должен занимать доминирующую позицию. Что касается цветовой гаммы, то тут тоже нужно исходить из реалий – если известно, что плакат будет висеть на стене, окрашенной в зеленый цвет, то лучше не использовать в плакате близкие к зеленому оттенки.

ПЛАКАТ РАБОТАЕТ НЕЗАВИСИМО ОТ РАЗМЕРА

Очень часто начинающие дизайнеры отказываются от заданий, в которых требуется создать большой плакат, допустим, 10 на 6 метров. Им почему-то кажется, что создать такой плакат намного сложнее, чем какой-нибудь постер размером с лист А4. Это большое заблуждение. Если плакат скомпонован правильно, он будет одинаково хорошо смотреться независимо от размера и масштабирование на него никак не влияет. Если дизайнер получил заказ на создание плаката, который затем будет использоваться в рекламе и будет выпущен в самых разных размерах и форматах (в том числе и цифровом), он должен думать прежде всего о композиции и основной идее и не заботиться о том, где будет размещено его творение.

БОЛЬШИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Если в плакате используется изображение, то оно должно занимать доминирующую позицию, так же как и в случае с текстом. Изображение должно быть хорошо различимо издалека, при этом очень важно позаботиться об узнавании образа. Сильно усложнять визуальный ряд не стоит – нужно использовать столько элементов, сколько требуется, чтобы донести основную идею. Этот принцип применим ко всем видам плаката, в том числе и к кинопостерам, которые порой бывают слишком перегружены деталями.

НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Плакат не картина, поэтому дизайнеру просто необходимо работать со свободным пространством. Не стоит стремиться заполнить весь плакат – нужно «оставить воздух». Есть несколько действенных способов повысить читаемость плаката. Например, можно увеличить расстояние между буквами. Тесный кернинг, может быть, хорошо смотрится, на открытке, но для плаката все же важней читаемость. Если буквы расположены слишком близко, то издалека текст становится плохо различимым, что крайне не рекомендуется. Так же можно увеличить расстояние между строками – это тоже пойдет плакату на пользу.

ПРИЗЫВ К ДЕЙСТВИЮ

Цель любого плаката – заставить людей совершить какое-то действие, например, посетить шоу, выставку, купить какой-либо товар или прийти на выборы. Призыв к действию – это самый главный, центральный элемент плаката и дизайнер должен уделить ему основное внимание. В отличие от веб-дизайна, в графике не работает интерактив, поэтому в обычном плакате нельзя использовать его принципы. У графического дизайнера другие инструменты донесения сообщения для людей и он должен приложить все усилия к тому, чтобы призыв к действию был понятен с первого взгляда.

НЕОБЫЧНАЯ ТИПОГРАФИКА

Плакат – это именно тот жанр, где можно смело экспериментировать с типографикой. Некоторые из самых известных плакатов сделаны без использования иллюстраций и графических элементов и при этом отлично выражают идею. Использование качественной типографики придаст плакату индивидуальность – главное, чтобы дизайнер не переусердствовал. Не стоит использовать 10 шрифтов в одном плакате – дизайн от этого лучше не станет. Лучше всего уделить внимание визуальной иерархии и использованию негативного пространства. Буквы сами по себе несут определенный посыл и правильное понимание принципов типографики позволит дизайнерам создавать эмоциональные и запоминающиеся плакаты.

РУЧНАЯ РАБОТА

Появление компьютерной графики явно не пошло на пользу искусству плаката. Раньше дизайнер работал с живыми материалами и плакаты выглядели совершенно не так, как в наши дни. Сегодня признаком хорошего плаката является его техника исполнения. И неважно, что дизайнер создал его на компьютере – если у плаката есть душа и создается впечатление, что дизайнер нарисовал его вручную – это хороший плакат. Ну а если плакат пошел в печать как раньше, с физического носителя – это вообще замечательно.

ДЕРЗОСТЬ

Любому хорошему плакату присущ некоторый эпатаж – это очень усиливает эмоциональный посыл. Так что не стоит бояться выходить за рамки и использовать в плакате необычные элементы. Нарушая какие-то устоявшиеся правила, дизайнер привлекает внимание к плакату, а это как раз то, что нужно.

ВЫВОД
: Плакат очень интересный вид графики, который позволяет дизайнерам дать волю своему воображению. К тому же это отличный способ освоить новую технику или улучшить свои навыки. Иногда создание плаката дается очень трудно – ведь требуется донести идею, используя минимум средств. Но в любом случае это интересно – особенно когда плакат получился удачным и привлекающим внимание людей.

Политический плакат как вид печатной художественной графики – крупное,
яркое, символическое изображение, с кратким текстом, выполненное в
агитационных, пропагандистских, рекламных или просветительских целях,
известен в Европе с конца XIX в. В России плакаты появились на рубеже XIX —
XX столетий.

Стилистика и образный ряд лубочной картинки и зрелищного плаката явились
основой художественных решений российского политического плаката,
возникшего и сформировавшегося в годы Первой мировой войны 1914-1918 гг. и
революционных событий 1917 г.

Революционное время всегда предполагает активное вовлечение широких масс в
политическую жизнь страны, побуждение в умах и сердцах людей эмоционального
отклика на происходящие события. Агитационная печатная графика воздействует
на сознание зрителя путем художественных приемов и позволяет добиться этого
отклика.

Февральская революция 1917 г. была восторженно воспринята в России, как
начало новой эпохи в истории страны. Все политические силы страны понимали
значение художественной агитации и пропаганды в битве за умы
соотечественников.

Первые российские политические плакаты являются неоценимым историческим и
художественным источником. Они отражают ход событий 1917 года в стране, а
также зарождение и формирование основных жанрово-стилистических
особенностей искусства отечественного плаката, в которых осуществились
первые попытки обобщения типов и образов эпохи, представляемых зрителю для
восхищения или гнева.

С давних времён юмор придавал людям силы и помогал в тяжёлых испытаниях.
Наиболее популярная составляющая смеховой культуры – карикатура. Поэтому во
времена серьёзных внутренних и внешних потрясений она становится одним из
главных инструментов пропаганды и ей уделяется особое внимание. В период
революционных событий 1917 г. средством массовой агитации стала сатира,
основным направлением которой являлась дискредитация представителей
свергнутого монархического строя – царя, его приближённых, министров и
высших чиновников.

Первые революционные лубочные картинки были выпущены в марте 1917 г.
петроградским книгоиздательством «Парус». Для создания лубков с сатирой на
рухнувший строй были приглашены Владимир Маяковский, получивший ранее
известность как автор нескольких ярких военных картинок, выпущенных в
издательстве «Сегодняшний лубок», и популярный карикатурист Алексей
Радаков. Их работы стали своего рода предшественниками «Окон РОСТА».

До Октября 1917 года представители почти всех политических движений
декларировали необходимость продолжения войны до победы и верность
союзническим обязательствам России. Правительство нуждалось в денежных
вкладах населения для финансирования боевых действий. Дореволюционный
«Военный заём» стал теперь «Займом свободы».

В августе 1917 г. Особое совещание при Временном правительстве опубликовало
Положение о выборах в Учредительное собрание — орган власти, который должен
был решить судьбу государственного устройства России. Началась первая в
истории России всеобщая избирательная компания — яростная и
бескомпромиссная борьба за голоса российского народа. В выборах участвовало
несколько десятков партий и объединений, как политических, так и
национальных. Крупнейшими из них были партии социалистов-революционеров,
социал-демократов (большевиков и объединённая), конституционных демократов
(Партия народной свободы). Предвыборные плакаты этих партий – предтеча
всемирно признанного «бренда» — советского политического плаката.

Последний плакат, посвящённый Учредительному собранию, был издан в конце
1917 г. Он призывал граждан выйти на манифестацию в защиту законно
избранного органа власти. Первое его заседание, прошедшее 5 (18) января,
оказалось и последним.

Плакат, как одно из основных средств коммуникации, несет на себе
информативную функцию, сообщая о кардинальных изменениях в стране.
Отречением 2 (15) марта 1917 года Николая II от престола и формированием
Временного правительства ознаменовалась новая страница в истории России. В
связи с традиционной персонификацией исторических событий и необходимостью
популяризации новых лиц во власти, начали издаваться портреты лидеров
революции.

Большое значение придавалось и художественному воплощению на бумаге
народных настроений в период великого перелома. Так Московская типография
Товарищества И.Д. Сытина выпустила серию, посвящённую дням Февральской
революции в регионах страны.

Еще один немаловажный вид агитации, применявшейся большевиками в ранние годы — это плакатная агитация. Особенно велика роль плаката в годы гражданской войны. Можно сказать, что в тех условиях плакаты заменяли собой недостаток газет. Плакат нагляден, доступен для понимания даже малограмотному человеку.

О том, какое значение большевики придавали плакатной агитации, говорит тот факт, что транспортировку политических агитационных плакатов приравнивали к доставке срочных военных грузов. Запрещалось срывать или портить плакаты с политическим содержанием.

Из статьи Чаус Н. В. «Советские плакаты 1917-1920 гг. основное средство пропаганды социалистической идеологии»:

«Строжайше воспрещается срывать и заклеивать плакат- виновные будут привлекаться к ответственности», — было напечатано на многих плакатах. «Всякий срывающий этот плакат или заклеивающий его афишей совершает контрреволюционное дело». Так гласило суровое предупреждение, печатавшееся во времена гражданской войны на политических плакатах, расклеенных на стенах домов, на заборах, на вагонах железнодорожных составов, отправлявшихся на фронт.

В1917 — 1920-е гг. агитбригады () практикуют такую форму работы, как плакатная выставка.

Вагон агитпоезда

В1920-х. агитационные плакаты начинают активно использовать, как социальную рекламу: борьба за всеобщую грамотность, здоровье (борьба с туберкулезом, пьянством, неправильным уходом за детьми), женское равноправие,
борьба с беспризорностью и т.д.

Дом ребенка, 1920

Е. Е. Лежень в статье «Плакат как средство политической агитации в1917 -1930-е годы» пишет:

Большинство дореволюционных художников стали сотрудничать с советской властью. Среди них были и передвижники
, и русские импрессионисты
(А.А. Рылов, К.Ф. Юон), и мирискусники
(Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский), и участники объединения «Голубой розы»
(П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян), и сторонники «Бубнового валета»
(П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов). Особое место на первых порах в отделе ИЗО Наркомпроса заняли абстракционисты
В.В. Кандинский и К.С. Малевич.

Революция рождала новые направления. Русский революционный авангард «Уновис»
(«Утвердители нового искусства», 1919 — 1920 г.: К.С. Малевич, М.З. Шагал, Л.М. Лисицкий) объявил борьбу за«чистое» искусство и принялся за разработку агитационных форм. «НОЖ» («Новое общество живописцев»)
было близко к бубнововалетовцам. Пролеткульт
предпринял попытку создания организации новой пролетарской культуры«на руинах прошлого», отказываясь от классического наследия, но просуществовал недолго.

Моор,
Красный подарок, 1920. На картине изображены: Дом матери и ребенка,
Совет рабочих и крестьянских депутатов,
Детский сад,
Школа для взрослых,
Библиотека,
Клуб работниц

В 1919-х появились так называемые «Окна РОСТа»
:

В послереволюционные годы В. Маяковский способствовал организации так называемых «Окон РОСТа» (Российского телеграфного агентства), в которых особую роль играли М.М. Черемных и Д.С. Моор. В то время художники привлекались к созданию агитационно-пропагандистских материалов, доступных для понимания малограмотным населением. Плакаты выставлялись телеграфным агентством в окнах первого этажа, отсюда и появилось название организации — «Окна РОСТа».

В.В. Маяковский. Плакат об электрификации для Окон РОСТА. Декабрь 1920

В. В. Маяковский. «Каждый прогул — радость врагу…» 1921

Искусствовед Игоршина Татьяна Сергеевна пишет :

Для плакатных произведений первых революционных десятилетий были характерны авангардные композиционно-графические и стилистические приёмы. Это — активное использование в изображении фотомонтажа, дополняемое шрифтовыми композициями и рисованными элементами фона; эксцентричные диагональные композиции, составленные из графической иллюстрации, букв, стрелок, растровых мотивов, восклицательных знаков. В социальных плакатах использовались доминантные фигуры в необычных ракурсах и позах, усиливающих призывность и эмоциональность плаката. Авангардные эксперименты художников-конструктивистов (А. М. Родченко, В. В. Маяковский, Л. Лисицкий, братья В. А. и Г. А. Стенберги, Д. А. Буланов, Г. Г. Клуцис, С. Я. Сенькин и другие) в плакатном жанре обогатили мировую плакатную графику самобытными средствами художественной выразительности.

Д.Моор, Всероссийскйи субботник, 1919

Малютин, 1920

Верю, сотую встретим годовщину (Ю. Бонди, 1920)

А мы предлагаем вам подборку агитационных плакатов тех лет, как красных, так и белых.

Весьма необычный плакат — еврей, большевик и борец с церковью Троцкий в роли христианского святого Георгия-победоносца.

Вступай в ряды милиции.1920

Петрограда не отдадим! (Д. Моор, 1919)

Что дала Октябрьская революция трудящимся (1919)

Ты записался добровольцем? (Д. Моор, 1920)

Врангель идет! (Н. Кочергин, 1920)

За единую Россию (1919)

Cчастливый рабочий в Совдепии (1919)

Ваши родные и близкие стонут под игом большевистских комиссаров, они мрут от насилия и голода, они зовут вас. Идите же спасать их! (1919)

Что несет народу большевизм (1918)

Мои русские друзья! Я, англичанин,во имя нашего общего союзного дела прошу вас: ещё немного продержитесь такими молодцами, какими вы были всегда. Я доставлял и ещё безгранично доставлю всё, что вам будет нужно, и, самое главное, доставлю вам новое оружие, которое истребит этих отвратительных, кровожадных красных чудовищ.

Родина-мать зовет.

Вот что пишет об этой книге американский историк Мэтт Хэйс.

Как человек, который учил историю с Западной точки зрения – Советский Союз часто был для меня в лучшем случае непонятен, а в худшем вызывал недоверие. Эта книга дала мне возможность заглянуть за идеологическую линию.

Неважно насколько сильной может показаться разница между «ними» и «нами», всегда можно найти доказательства того, что нет существенных отличий в том, как люди разных народов мыслят и чувствуют. Эти плакаты кажутся ярким тому подтверждением.

Виктор Дени создал этот плакат через два года после окончания Первой мировой войны, наблюдая за тем, как подписывают Версальский договор на Парижской мирной конференции.

На эту конференцию не пригласили ни Германию, ни новое коммунистическое правительство России. Парижская мирная конференция дала начало Лиги Наций, которую Виктор Дени жёстко высмеял на этом плакате.

Согласно красному тексту в нижней части этого антикапиталистического плаката, автором которого также является Виктор Дени — «Всякий срывающий этот плакат или заклеивающий его афишей, — совершает контрреволюционное дело».

На этом плакате противопоставлены два способа воспитания детей: в левой колонке показан образ жизни детей в неблагоприятных условиях, а в правой колонке в правильных.

Хотя Александр II в 1861 году отменил крепостное право, в 1925 году в России по-прежнему в основном в сельской местности было много необразованных людей.

Поэтому большая часть советской пропаганды была посвящена образованию, особенно в такой важной сфере, как здравоохранение. Младенцы революционеров в правой нижней колонке являются свидетельством преимущества современной медицины.

4 Женщина-татарка! Вступай в ряды… Художник неизвестен, 1920

«… Об руку с русскими пролетарками ты разобьёшь последние оковы».

Этнические группы живущие на окраине России, такие как знаменитые казаки, всегда играли большую роль в её обороне. Фактически Татарстан находится недалеко от культурного центра России, но он сумел на протяжении веков сохранить свою исламскую культуру и тюркский язык.

На этом плакате нарисованы две женщины, русская призывает татарку сбросить «оковы» традиций в пользу работы на заводах и фабриках.

С помощью этой пропаганды правительство пыталось ассимилировать татар и изменить традиционно второстепенную роль женщин. Гендерное равенство процветало во многих аспектах советской жизни (хотя женщин не было на высокопоставленных государственных должностях).

«Машино-тракторная станция – рычаг коллективизации». Покупайте тракторные обязательства! Удвоим и утроим количество МТС».

Машино-тракторные станции (МТС) были частью усилий Сталина по коллективизации хозяйств по всей России.

Зажиточные крестьяне – кто с большим трудом накопил больше земли, чем надо подверглись нападкам коммунистической политики и пропаганды, как друзья капиталистов и враги истинных крестьян.

Обратите внимание, рабочие читают газету вместе во время перерыва: грамотность и стремление к обучению поощрялись, особенно среди рабочего класса. Конечно, грамотность не позволяла читать рабочим всё, что им нравилось.

«Да здравствует наш любимый, великий Сталин»!

Пять лет спустя, во время войны, лицо Сталина стало меньше появляться на плакатах.

Русский народ не мог забыть жёсткую политику, радикальные кадровые чистки и жёсткие принуждения, которые он ввёл между 1935 и 1940 годом.

На плакатах были едва замаскированные образа утопии, такой как этот.

«Искореним шпионов и диверсантов, троцкистско-бухаринских агентов фашизма»!

Сталин лично руководил процессом, который назвали Великой чисткой, а позже Большим террором.

Согласно пропаганде того времени, была чистка гнилых элементов в его правительстве. Но в действительности он систематически подавлял голоса тех, кто угрожал его власти.

Такие агитационные плакаты использовались очень эффективно и сохраняли лояльность населения, несмотря на кровопролития.

Накануне Второй мировой войны разгорелась Гражданская война в Испании, нацисты поддержали фашистское правительство, которое пришло к власти.

Англия и Франция не поддержали испанских республиканцев.

Многие западные левые художники и писатели, такие как Джордж Оруэлл и Эрнест Хемингуэй вызвались бороться за республиканцев.

Крах социалистической Испанской республики и страдания её граждан во время войны волновало многих россиян.

К 1941 году не только Испания, но и Франция, Бельгия и Нидерланды попали фашистский режим.

На этом плакате противопоставлена трагическая судьба западных стран с сильным, стабильным и процветающим обществом, установленным в Советской России при Сталине.

Для советских людей Вторая мировая война была великой отечественной.

Спустя шесть месяцев после печати этого плаката, Германия вторглась в Советский Союз. Большая часть восточного фронта Германии в следующие три года проходила на советской земле.

10 Сын мой! Ты видишь долю мою… Федор Антонов, 1942

Красноармейцы знали, что если они проиграют войну с Германией, они потеряют всё. За этой старушкой видны тлеющие останки дома; она умоляет сына спасти страну.

Можно себе только представить насколько сильным был этот плакат для советских солдат, когда большая часть страны была захвачена и разрушена немецкой армией.

Этот образ заставлял даже мирных мужчин идти на фронт.

Если посмотреть на представленные выше плакаты можно понять, почему многие люди пошли на фронт.

Обычные солдаты воевали не за идеологическую преданность, они защищали тех, кого любили.

Пугающие образы не предназначались для того, чтобы показать что может случиться если война будет проиграна, они показывали, то что уже произошло.

Изображения на плакатах ВОВ проще, чем пропагандистские кампании 20–30 годов.

Агитационные плакаты предназначались для идеологической обработки людей, чтобы убедить их в то во что они не верят.

Но для получения желаемого эффекта, такого рода образы не должны быть сложными.

Корецкий получал письма от солдат с фронта, в которых они писали, что держат этот плакат свёрнутым в левом кармане униформы, рядом с сердцем, как когда-то их отцы держали там иконы.

Многие этими плакатами заклеивали окна в пропагандистских целях.

Несмотря на первоначальную дружбу со странами Оси во время войны, неожиданное вторжение Гитлера в Советский Союз привело к альянсу с США и Англией.

15 КПСС — Слава! Борис Березовский, 1962

Этот плакат восхваляет подвиги, которые дали старт космической гонке и изменили ход Холодной войны. Слева Юрий Гагарин — первый космонавт.

Справа от него Титов Герман — первый человек, который провёл целый день в космосе. Они изображены рядом с другими космонавтами.

Достижения этих двух космонавтов потрясли людей в США и сыграли важную роль в решении Кеннеди об отправки человека на Луну.

Советский
социальный плакат — явление очень неоднозначное и многоплановое, его содержание
изменялось в соответствии с основными вехами социалистического прошлого.
Поэтому при рассмотрении данной темы, возникает необходимость разделить долгий
советский период на временные отрезки.Ниже представлены работы Зальцмана и Кустодиева 1917 г.

В первые годы
после Революции, когда страна находилась в разрухе и упадке, главной задачей
большевиков было привить новоиспеченным советским гражданам новую систему
ценностей, проведя жесткую черту между ними и гражданами западных стран,
которых брезгливо называли «буржуазией». Поэтому характерным приемом в работах
многих плакатистов становится контраст. Разумеется, буржуа изображались
гротескно — все возможные недостатки были гипертрофированы. Таковы, например,
плакаты художника Дени «Капитал» и «Тов. Ленин
очищает землю от нечисти». Если карикатурное изображение обрюзгшего
господина, сидящего на куче золота, еще не вызывает вопросов, то обращение к
теме нечистой силы во второй работе приводит в недоумение. Непропорциональное
изображение Ленина создает впечатление, что он летит на метле. Интересно,
догадывался ли плакатист об этом забавном эффекте.

Поощрение
трудящихся — еще одна распространенная тема этого периода. Вместе с тем,
большой массив социальных плакатов был посвящен осуждению вредных привычек и
безответственного отношения к работе. Также пропагандировалось всеобщее
образование, особый акцент делался на просвещении женщин. Характерна работа
художника Изнара «Женщина, грамотность — залог твоего раскрепощения» 1920 г.

Работа Кудряшова 1920 г.

Работа Маяковского 1920 г.

Во время
Гражданской войны советские плакатисты старались поддерживать Красную армию
соответствующими работами. Примечателен плакат Дени «На могиле контрреволюции» 1920 г.

Отдельно стоит
остановиться на работе Моора «Помоги» 1921 г, посвященной голоду в Поволжье.
Изображение истощенной фигуры со вскинутыми руками на простом черном фоне производит
сильное впечатление. Эмоциональный образ даже не нуждался в дополнительных
деталях, за исключением тонкого колоска позади фигуры.

Еще один плакат на эту тему — работа Симаова «Помни о голодающих» 1921 г.

Новые типы
советских граждан также нашли широкое отражение в плакатах: рабочие (и мужчины,
и женщины) рисовались в характерной одежде и с соответствующей атрибутикой:
молот, коса, красные косынки, рабочие комбинезоны и прочее. Своими плакатами художники стремились остановить, обескуражить зрителя, внушить ему определенный образ мыслей.

Плакат (от латинского «плакатум» — свидетельство) — самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы, инструктажа.

Оригиналы плакатов создаются художниками в расчете на полиграфическое производство. В некоторых случаях плакат печатается с авторской печатной формы (линогравюра, литография).

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приемы работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакат, печатающийся огромными тиражами, рассчитан на самые широкие массы зрителей и вывешивается, как правило, на улицах и в общественных помещениях. Плакат должен очень быстро откликаться на все общественно-политические злободневные задачи, призывать к действиям. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействуя сравнительно короткое время, должны отличаться четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю, остановившемуся перед плакатом, в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель; плакат должен восприниматься мгновенно. Именно такими задачами продиктованы относительно большие (для графики) размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образов и широко используются такие условно-декоративные приемы, как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения, совмещение различных масштабов. Текст, составляющий обязательный элемент плаката, должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения (исключение составляют лишь инструктивно-учебные плакаты). Текст не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться. Надпись является для художника элементом композиции плаката. Разумеется, думая о соблюдении всех этих требований, художник стремится всеми мерами сохранить цельность, собранность плаката в пределах листа бумаги.

Виды плаката разнообразны и разбиваются по своему назначению на несколько групп.

Политический плакат — основной, наиболее важный вид плаката. Именно он является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительными средствами политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: в наших условиях они посвящены борьбе за выполнение задач строительства коммунизма, борьбе за мир, призывают к укреплению социалистического лагеря, направлены на разоблачение врагов. Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных событий и т. д. Большое значение приобрели сатирические плакаты. Сатирический плакат почти всегда связан с литературным текстом. Особая популярность этих боевых и острых плакатов вызвала к жизни объединения плакатистов-сатириков («Окна сатиры РОСТА», «Окна ТАСС», «Боевой карандаш», «Агитплакат»).

Информационно-рекламный плакат решает задачи информации, оповещения о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях (спектаклях, фильмах, лекциях, выставках и т. д.) или задачи рекламы — ознакомления потребителей с товарами, услугами, оказываемыми различными учреждениями и организациями. Рекламный плакат в наших условиях преследует задачи правдивой и культурной информации, помощи в выборе товара и воспитания вкуса потребителя. Особыми качествами наделены театральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, они должны одновременно отражать присущие данному зрелищу стиль, творческие устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат преследует цели пропаганды научных знаний, методов труда, различных правил (техники безопасности, санитарии и гигиены, противопожарных и т. д.), а также помогает решать учебно-воспитательные задачи. Учебно-инструктивный плакат, в отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и предназначается для более длительного использования. Учебные плакаты служат наглядным пособием в учебном процессе.

Плакат в привычном для нас виде возник сравнительно недавно — в конце XIX — начале XX века. Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера, расходившиеся по рукам, расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в витринах и окнах. В Германии XVI века они были известны как «летучие листки». Широко распространялись такие агитационные изображения в период буржуазных революций XVII — XVIII веков в Англии, Франции и Голландии. Подобную же роль в России играли лубки больших размеров, а также антинаполеоновские листы 1812 года. С изобретением новых способов размножения и развитием полиграфии тираж агитационных листов все увеличивался. В конце XIX века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду. Над созданием различных плакатов работали такие крупные мастера, как Т. Стейнлен, Ф. Бренгвин, А. Тулуз-Лотрек, К- Колльвиц и другие. Из современных зарубежных плакатов выделяются посвященные борьбе за мир работы А. Бертрана (Мексика) и Г. Эрни (Швейцария). Следует особо отметить прекрасные плакаты художников социалистической Польши, значительные и глубокие по содержанию, выполненные отличным плакатным языком (плакаты Т. Трепковского, Т. Гроновского, А. Бов-бельского, 3. Кайя).

С первых дней Советской власти плакат в нашей стране получил широчайшее распространение и признание, как жизненно важное, оперативное и глубоко партийное искусство. Придавая большое значение плакату как средству политической агитации, наша партия внимательно следит за его развитием, всемерно помогает повышению его идейного содержания и мастерства. Свидетельством этому являются постановления ЦК партии и всесоюзные совещания, посвященные политическому плакату. В период гражданской войны, восстановления народного хозяйства, в годы первых пятилеток плакат сыграл значительную роль и советские плакатисты были в первых рядах бойцов идеологического фронта. Высокими образцами плакатного искусства являются, например, плакаты Моора «Ты записался добровольцем?», «Помоги». Много работали в плакате А. Дейнека, М. Черемных, Н. Долгоруков и другие художники. Велико было значение сатирических плакатов «Окон сатиры РОСТА», в создании которых принимали деятельное участие В. Маяковский, С. Малютин, А. Радаков и другие. Мобилизуя свои силы на разгром врага в годы Великой Отечественной войны, советские художники особенно много и успешно работали над созданием плакатов, отличавшихся страстностью, высоким патриотическим духом. По образцу «Окон сатиры РОСТА» были созданы «Окна ТАСС». В блокированном Ленинграде возникло объединение «Боевой карандаш». Над плакатами работали не только графики, но и многие живописцы. В памяти советских людей надолго останутся плакаты Кукрыниксов, Ефимова, Голованова, Кокорекина, Долгорукова, В. Иванова, Тоидзе, Шмаринова, Серебряного. В послевоенное время были попытки превратить плакат в подобие цветной фотографии с приклеенным к ней текстом. Наборным шрифтом в плакатах печатались длиннейшие цитаты.

На плакатах появлялись стандартные, «благополучные» люди-схемы с «дежурной» улыбкой на лице, почти без изменений, кочевавшие из плаката в плакат. Успешно преодолев эти ошибки, вернув плакату его лучшие боевые качества, опытные мастера плаката и молодежь активно работают в различных жанрах этого искусства. В Москве, Ленинграде и других городах большой популярностью пользуются сатирические плакаты «Боевого карандаша», «Агитплаката» и других объединений. Зрителю хорошо знакомы плакаты советских художников В. Иванова, Кукрыниксов, Н. Денисовского, М. Гордона, К. Иванова, В. Говоркова, В. Брискина, М. Мазрухо, К. Владимирова, Г. Ковенчука и других художников.

Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия. События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева — “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом — “аналитическим реализмом ” — являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

Время художественных объединений

1920-е годы — время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства — это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции (1922 — АХРР, 1928 -АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом «героического реализма» художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека — детища революции, в различных жанрах живописи. Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов — мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно «Ленин в Смольном», в котором И.И. Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.

В картине «Заседание членской ячейки» Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции «Трубачи Первой конной армии».

Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C.В. Малютин и Г.Г. Ряжский. В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского — «Делегатка», «Председательница», в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева — «Транспорт налаживается».

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

В этом жанре изображается обновляющаяся страна, нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) — следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств. В работах «Остовцев» часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда», Ю.П. Пименова «Футбол» и др.

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения — «Четыре искусства» — избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода — «Смерть комиссара», которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Из состава «Четырёх искусств» выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители являлись членами «Бубнового вольта» — приверженцами футуризма — что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

Постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника — основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины «На старом уральском заводе».

А.А. Дейнека не остаётся в стороне от «официальной» линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина «Будущие лётчики» хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.

Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.

Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого — творческий поиск. Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.

П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.

Художник на войне

С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых — фиксация происходящего, «живописная зарисовка». Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями — людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны — это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.

С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. «Фашист пролетел» передаёт трагичность жизни этого периода.

Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, «Мать партизана» С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.

Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является «Александр Невский» П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.

Тема войны в живописи

В живописи послевоенного времени сер. 1940 — кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости. Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: «Письмо с фронта» А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

композиция «Отдых после боя», в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;

работа А.А. Мыльникова «На мирных полях», радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;

самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского — «Над снегами» и др.

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового «сурового стиля», задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. «Суровый стиль» был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития «сурового стиля» стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути «сурового стиля» можно увидеть в картине «Геологи» П.Ф. Никонова, «Полярники» А.А. и П.А. Смолиных, «Шинели отца» В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко («Пугачёв»),

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства. Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.

Наши мастер-классы по истории искусства

Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Для этого периода (в связи с очевидными историческими изменениями) характерна смена главноймагистральной линии официального искусства по сравнению с предыдущей стадией развития русскогоискусства. Идеологическое содержание начинает выдвигаться на первый план.

Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщутрудящихся масс, оно должно быть понятно этими массами и любимо ими. Оно должно выражатьчувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

Основные «задачи» советского искусства: «служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм икоммунизм, нести людям правду, рождать в них творческое начало».

Кроме того, важными понятиями были народность и многонациональность.

Периодизация 1917-1990:

1 1917-1922 – искусство периода революции и гражданской войны

2 1922-1932 — теория маркса перестаёт работать, теория Непа

3 1932-1941 – искусство 30х годов, партийных принципов, социалистический реализм

4 1941-1945-искусство ВОВ, все искусство для фронта, для победы, на первое место выходит графика, советский политический плакат, в живописи историческая картина пейзаж.

5 1945-1960-искусство послевоенных лет

6 1960-1980- эпоха брежневского застоя

Советское искусствознание делило мастеров советской живописи этого периода на две группы:

Художники, которые стремились запечатлеть сюжеты привычным изобразительным языком фактологическогоотображения

Художники, которые использовали более сложное, образное восприятие современности. Они создавали образы символы, в которых пытались выразить свое «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в еёновом состоянии.

2 Живопись периода революции и гражданской войны 1917-1922 гг.
Искусство периода Революции и Гражданской войныУже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры:

В ноябре 1917 при Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины.

«О регистрации, приеме на учёт и хранении памятников искусства и старины» (5 октября 1918) о всеобщем учёте произведений и памятников искусства и старины. Этим учётом занимался музейный отдел Наркомпроса.

«О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием» (26 ноября 1918)

Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции. Для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный
музейный фонд, где сосредотачивались музейные ценности. После учёта, систематизации и изучения наступала стадия комплектования музеев — ценности примерно равномерно распределялись по различным музеям страны. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство.Живопись
В первые годы революции продолжали развиваться традиционные станковые формы. Многие из советских художников старшего поколения первых лет советской власти сформировались, разумеется, ещё в предреволюционные годы и, естественно «соприкосновение с новой жизнью было сопряжено для них с немалыми сложностями, которые были связаны с ломкой уже сложившихся к периоду революции творческих индивидуальностей».Советское искусствознание делило
мастеров советской живописи этого периода на две группы:

Художники, которые стремились запечатлеть сюжеты привычным изобразительным языком фактологического отображения

Художники, которые использовали более сложное, образное восприятие современности. Они создавали образы-символы, в которых пытались выразить свое «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в её новом состоянии.

Виды искусства, способные «жить» на улицах, в первые годы после революции играли важнейшую роль в «формировании общественного и эстетического сознания революционного народа». Поэтому наряду с монументальной скульптурой самое активное развитие получил политический плакат. Он оказался самым мобильным и оперативным видом искусства.

В период гражданской войны этот жанр характеризовался следующими качествами:

«острота подачи материала,

Мгновенная реакция на быстро меняющиеся события,

Агитационная направленность, благодаря которой и сложились главные черты пластического языка плаката.

Ими оказались лаконизм, условность изображения, четкость силуэта и жеста». Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.

До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало — были только рекламные или театральные афиши. Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь — политической журнальной сатиры. Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах.Праздничное оформление городов

Художественное оформление празднеств — ещё одно новое явление советского искусства, не имевшее традиции. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники.

Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции.

К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц.Первое послереволюционное
пятилетие (1917-1922) отмечено многообразием и недолговечностью художественных платформ, активностью деятелей левого искусства, которые увидели в новых условиях возможность осуществления самых дерзких новаторских идей.

Большинство дореволюционных художников стали сотрудничать с советской властью, среди которых были и передвижники, и русские импрессионисты (Рылов, Юон), и мирискусники (Лансере, Добужинский), и «голуборозовцы» (Кузнецов, Сарьян), и «бубнововалетцы» (Кончаловский, Машков, Лентулов).

На первых порах заметное место в Отделе ИЗО Наркомпроса заняли абстракционисты В. Кандинский и К. Малевич. Идеи революции рождали новые направления. Среди них новый русский революционный авангард “Уновис” (“Утвердители нового искусства”, 1919-1920. Малевич, Шагал, Лисицкий) объявил борьбу за “чистое” искусство и принялся за разработку агитационных форм. «НОЖ» (Новое общество живописцев) был близок к бубнововалетцам.

“Пролеткульт” принял попытку создания организации новой пролетарской культуры “на руинах прошлого”, отказываясь от классического наследия, но просуществовал недолго, не имея поддержки как у художников, так и у зрителей.

Против авангардизма за философскую глубину искусства и традиционный монументализм форм выступили художники объединений «Четыре искусства» (Кравченко, Тырса, Петров-Водкин) и «Маковец» (Чекрыгин, отец Павел Флоренский).

Романтизм первых послереволюционных лет в символико-аллегорической форме передали П. Филонов в серии картин «Ввод в мировой расцвет» (1919); К. Юон «Новая планета», Б. Кустодиев «Большевик» . Еще в начале XX века предчувствие грядущих перемен в России выразил К. Петров-Водкин (1878-1939) в картине «Купание красного коня» (1912, ГТГ). Угрозу мирной жизни простых людей в годы гражданской войны он передал в картине «1919 год. Тревога» (1934, ГРМ).

Тип нового героя – человека труда, спортсмена и общественника, создают в портретном жанре А.Н. Самохвалов «Девушка в футболке». в годы гражданской войны на первый план выступает агитационно-массовое искусство: оформление праздников и митингов, роспись агитпоездов и т.д. (Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Н. Альтман); политический плакат (А. Апсит “Грудью на защиту Петрограда”, Д. Моор “Ты записался добровольцем?”, “Помоги!”. Окна РОСТа (1919-1921, Маяковский и Черемных).

В 1922 г. была создана АХРР (Ассоциация художников революционной России), просуществовавшая до 1932 г. Организаторами ее были А. Архипов, Н. Дормидонтов, С. Малютин и другие поздние передвижники. Пропаганда ее «нового курса» привлекла художников разных взглядов на искусство – бывших бубнововалетцев, художников Общества «НОЖ», «4 искусства» и др.

План «монументальной пропаганды», принятый по предложению В. И. Ленина, явился самым ярким выражением общих принципов нового искусства. Главную цель «монументальной пропаганды» В. И. Ленин видел в том, что­бы поставить искусство на службу революции, воспитать народ в духе нового, коммунистического миропонимания.

Вместе с упразднением некоторых памятников, «про­славлявших царизм», предписывалось мобилизовать художественные силы и организовать конкурс по выработке проектов монументов в честь Октябрьской социалистической революции.

Начиная с осени 1918 г., на улицах Петрограда, Москвы и других городов появились первые произведения «монументальной пропаганды»: памятники Радищеву, Степану Разину, Робеспьеру, Каляеву, Т. Шевченко и др.

Над осуществлением плана работали многие скульпторы, представлявшие различные творческие течения, — Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Мер-куров, В. Синайский, архитекторы Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов, В. Маят. Идеи ленинского плана оказали влияние и на более широкую область монументально-декоративного искусства — праздничное оформление го­родов, массовых шествий и т. д. В оформлении улиц Мо­сквы и Петрограда в дни первой годовщины Октябрьской революции участвовали видные художники, в том числе К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, С. Герасимов.

Характерной чертой изобразительного искусства эпохи революции и гражданской войны была агитационная направленность, определявшая значение и место отдельных его видов. Наряду с памятниками и мемориальными досками рупором революционных идей и лозунгов стал плакат, говоривший языком аллегории (А. Апсит), политической сатиры (В. Дени) и достигший тогда наибольшей высоты в классических работах Д. Моора («Ты записался добровольцем?», «Помоги»).

Непревзойденными в своем роде были также «Окна РОСТА» В. Маяковского и М. Черемных. «Телеграфный» язык этих плакатов, сознательно упрощенный, отличался остротой и лаконизмом.

К искусству плаката тесно примыкала политическая графика, которую широко популяризировали журналы «Пламя», «Красноармеец» и другие периодические издания. Революционная тематика проникала и в станковую графику (рисунки Б. Кустодиева), особенно в гравюру на дереве и линолеуме. «Войска» В. Фалилеева, «Броневик» и «Крейсер Аврора» Н. Купреянова — типичные произведения графики этого времени. Для них характерны напряженные контрасты черно-белой манеры, повышение роли силуэта.

Эпоха революции получила отражение и в книжной иллюстрации (рисунки Ю. Анненкова к «Двенадцати» А. Блока, обложки и книжные знаки С. Чехонина), но этот род искусства был в большей мере связан с новыми изданиями классической литературы, прежде всего «Народной библиотеки» (работы Б. Кардовского, Е. Лансере и др.).

В портретной графике особую ценность имели сделанные с натуры зарисовки В. И. Ленина (Н. Альтман, Н. Андреев). Плеяда крупных мастеров (А. Бенуа, М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева) развивала пейзажную графику.

Станковая живопись первых послереволюционных лет больше, чем какой-либо другой вид искусства, испытала на себе давление «левого фронта». Полотна «Новая планета» К. Юона, «Большевик» Б. Кустодиева и т. д. свидетельствовали о стремлении их авторов раскрыть исторический смысл происходящего. Свойственная всему советскому искусству раннего периода аллегория проникала даже в пейзажную живопись, породив такой своеобразный отклик на современные события, как, например, картина А. Рылова «В голубом просторе».

Среди прочих искусств в особом положении находилась архитектура, возможности которой в этот период не выходили за рамки проектирования новых задач.

20-е годы

В 20-х гг. среди советских художников существовало много различных группировок: Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов, Об­щество московских художников, Общество русских скульпторов и др.

Несмотря на то что советское искусство тогда носило переходный характер, в нем постепенно вырабатывался общий стиль. В живописи определяющее значение приобретают классические традиции, и главным образом традиции русской реалистической школы. Художники все чаще обращаются к современности. Вместе с мастерами старшего поколения выступают и молодые живописцы. Для этого времени характерны работы С. Малютина, А. Архипова, Г. Ряжского в портретном жанре, Б. Иогансона — в бытовом, М. Грекова, И. Бродского, А. Герасимова — в истори­ко-революционном, А. Рылова, Н. Крымова, Б. Яковлева — в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окру­жающему, к задачам искусства художники, группировав­шиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства», бывшие сезаннисты. П. Кончаловский, И. Машков, А. Куприн переживают расцвет своего дарования; реальным, жизненным содержанием наполняется еще недавно стилизаторское творчество К. Петрова-Водкина; новый подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. Сарьяна, С. Герасимова и др. Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (1928 г.).

В графике видное место заняла политическая карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродаты и др.). Одновременно растет значение книжной иллюстрации, в особенности книжной гравюры на дереве (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Ее крупнейший мастер В. Фаворский положил начало целому творческому течению. Успешным было развитие также станкового рисунка, выполненного углем, ка­рандашом, литографией или черной акварелью (Н. Купреянов, Н. Ульянов, Г. Верейский, М. Родионов).

Скульптура 20-х гг. продолжала следовать идеям ленинского плана «монументальной пропаганды». Круг ее задач заметно расширился, больших успехов достигла портретная скульптура (А. Голубкина, В. Домогацкий, С. Лебедева).

Однако основные усилия скульпторов попрежнему на­правляются на создание памятников. В отличие от пер­вых гипсовых памятников, носивших временный характер, новые монументы сооружаются из бронзы и гранита. К ним относятся памятники В. И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде (В. Щуко, В. Гельфрейх, С. Есеев), на плотине Земо-Авчальской гидроэлектростанции в Закавказье (И. Шадр) и в Петрозаводске (М. Манизер).

Образы обобщающего значения создали А. Матвеев («Октябрьская революция»), И. Шадр («Булыжник — оружие пролетариата»), В. Мухина («Ветер», «Крестьянка»), уже в то время определявшие своим творчеством лицо советской скульптуры.

После окончания гражданской войны возникли условия, благоприятные для развития архитектуры. Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д.). Но очень скоро архитекторы поставили в центр своего внимания градостроительные проблемы, сооружение обществен­ных ансамблей, промышленное строительство. А. Щусев и И. Жолтовский разрабатывают первый план реконструк­ции Москвы. Под их руководством осуществляется пла­нировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г. А. Щусев создает мавзолей В. И. Ленина. До конца 20-х гг. по планам советских архитек­торов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Бархина; Госбанк СССР И. Жолтовского; Центральный телеграф И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Мун-ца, Н. Гундобина и В. Покровского; Днепровская гидро­электростанция В. Веснина) и т. д.

Одной из важных сторон творческой деятельности советских архитекторов было стремление выработать новые формы архитектуры, соответствующие новым задачам, современным материалам и строительной технике.

30-е годы

Успехи советской живописи этих лет особенно полно представляет новый этап творчества М. Нестерова, в работах которого (портреты академика И. Павлова, братьев Кориных, В. Мухиной, хирурга С. Юдина) глубина и рельефность изображения человеческих характеров соединяется с широкой общей темой творческого труда советских людей. Высокий уровень портретной живописи поддерживают П. Корин (портреты А. Горького, М. Нестерова), И. Грабарь (портрет сына, портрет С. Чаплыгина), П. Кончаловский (портрет В. Мейерхольда, портрет студента-негра), Н. Ульянов и др. Тема гражданской войны воплотилась в картине С. Герасимова «Клятва си­бирских партизан». На исторические сюжеты написаны также «Старые хозяева» и «Утро офицера царской армии» Кукрыниксов (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Выдающимся мастером картин на современную тему становится А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики» ит. д.). Важный шаг по пути развития бытового жанра делают Ю. Пименов («Новая Москва») и А. Пластов («Колхозное стадо»).

Развитие графики в этот период связано прежде все­го с книжной иллюстрацией. В этой области с успехом работают и мастера старшего поколения — С. Герасимов («Дело Артамоновых» М. Горького), К. Рудаков (иллюстрации к произведениям Г. Мопассана), и молодые художники — Д. Шмаринов («Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Петр I» А. Толстого), Е. Кибрик («Кола Брюньон» Р. Роллана, «Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера), Кукрыниксы («Жизнь Клима Самгина» М. Горького и другие), А. Каневский (произведения Салтыкова-Щедрина). Заметное развитие получила иллюстрация советской детской книги (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Принципиально важное из­менение по сравнению с предшествующим периодом со­стояло в том, что советские мастера иллюстрации переключились (хотя и несколько односторонне) с декора­тивного оформления книги на раскрытие идейного и художественного содержания литературных образов, на разработку человеческих характеров и драматургии действия, выраженной в веренице следующих друг за другом изображений.

В книжной иллюстрации наряду с реалистическим ри­сунком, акварелью, литографией сохраняет свое значение и гравюра, представленная произведениями признанных мастеров, как В. Фаворский («Vita Nuova» Данте, «Гамлет» Шекспира), М. Пиков, А. Гончаров.

В области станковой графики на первый план в это время выдвигается портретный жанр (Г. Верейский, М. Родионов, А. Фонвизин).

Серьезным препятствием на пути развития советского искусства в эти годы является ремесленничество, тенденции ложной монументальности, парадности, связанные с культом личности Сталина.

В искусстве архитектуры наиболее важные задачи ре­шались в связи с проблемами градостроительства и сооружением жилых, административных, театральных и других зданий, а также крупных промышленных объектов (таких, например, как автозавод в Москве, мясокомбинат в Ленин­граде, теплоцентраль автозавода в Горьком и т. д.). Среди архитектурных произведений особенно характерны для этих лет дом Совета Министров в Москве (А. Ленгман), гостиница «Москва» (А. Щусев, Л. Савельев, О. Стапран), Театр Советской Армии в Москве (К. Алабян, В. Симбирцев), санаторий имени Орджоникидзе в Кисловодске (М.Гинзбург), речной вокзал в Химках (А. Рухлядьев) и др. Основной эстетической тенденцией в ходе этих работ стало тяготение к традиционным формам классической ордерной архитектуры. Некритическое использование таких форм, ме­ханическое перенесение их в современность нередко при­водило к ненужной внешней пышности и неоправданным излишествам.

Новые важные черты приобретает искусство скульптуры. Усиление связей монументально-декоративной скульптуры с архитектурой становится характерной особенностью этого периода. Скульптурное произведение — группа «Рабочий и колхозница» — Мухиной возникло на основе архитектурного проекта павильона СССР на Международной выставке 1937 г. в Париже. Синтез скульптуры с архитектурой проявился и в оформлении Московского метрополитена, канала имени Москвы, Все­союзной сельскохозяйственной выставки, павильона СССР на Международной выставке в Нью-Йорке.

Из произведений монументальной скульптуры этих лет наибольшее значение имели памятники Тарасу Шевченко в Харькове (М. Манизер) и Кирову в Ленинграде (Н. Томский).

Дальнейшее развитие получает скульптурный портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, 3. Виленский и другие). Многие скульпторы успешно работают над типическим обобщением образов современников («Металлург» Г. Мотовилова, «Молодой рабочий» В. Синайского).

Советский плакат после Гражданской войны неожиданно начал менять свой облик. В 1922 году один из идеологов «левого искусства» Б. Кушнер провозгласил, что в «саженных рожах плакатов» коренятся «зародыши обновления», которые необходимы для новых форм искусства, идущих от «культуры индустриализма, от культуры производства». На страницах многих журналов 1920-х гг. широко пропагандировалась эта идея, объясняющая причину пристального профессионального интереса к плакату художников-новаторов типа Эль Лисицкого, Александра Родченко, Варвары Степановой, Алексея Гана, Антона Лавинского, Густава Клуциса, Дмитрия Буланова, Виктора Корецкого, Сергея Сенькина и Василия Елкина. Ведь «Его Величество Плакат» не только информировал, просвещал и агитировал, но и «революционно перестраивал» сознание российских граждан художественными средствами, свободными от излишеств традиционной описательности и иллюстративности. Язык такого плаката был сродни языку архитектурных и книжных экспериментов, литературных и театральных новаций, кинематографического монтажа тех лет. В 1920-х-1930-х годах (эпоха «золотого периода» советского графического дизайна) в Советской России плакат ярко заявил о себе по трем основным направлениям. И это:

1. политика, как внутренняя, так и внешняя (сюда же относят культуру, борьбу с неграмотностью и беспризорностью, а также индустриализацию с коллективизацией);

3. кино.

Антон Лавинский. Добролёт. Эскиз плаката.

Гуашь, бумага. 1927. 73х92,5 см.

Истоки советского конструктивистского политического плаката уходят в 1918-е-20-е годы, когда был создан знаменитый Русский революционный плакат и несравненные «Окна РОСТа». Считается, что наиболее близким к конструктивизму в плакате стояла живописная манера художника Владимира Лебедева:

Владимир Лебедев. Работать надо винтовка-рядом.

Петербург «РОСТА».

Владимир Лебедев. Поработаешь, будет мука`;

Посидишь сложа руки, будет не мука`, а му`ка!

Петербург «РОСТА».

Петроград, 1920-21. 70х60 см.

Владимир Лебедев. Да здравствует

авангард революции

Красный флот!

Пг, 1920. 67х48,2 см.

Владимир Лебедев. РСФСР.

Пг., 1920. 66х48,5 см.

Владимир Лебедев. Кто идет с ними

тот идёт по стопам Иуды.

Петербург, 1920. 51,7х69,5 см.

Знаменитый «революционный порыв» чувствовался в творчестве многих и многих художников эпохи Русского революционного плаката:

Иван Малютин. Чтоб жизнь трудовую наладить заново

идите отразить нашествие паново!

Москва, РОСТа, 1920.

65х45 см.

Михаил Черемных. Если не хотите

возврата к прошлому-

винтовку в руки! На польский фронт!

Москва, РОСТа, 1920.

Д. Мельников. Долой капитатал, да здравствует

диктатура пролетариата!

За режим экономии.

Москва, 1920. 71х107 см.

Что дала Октябрьская революция

работнице и крестьянке.

Москва, 1920. 109,5х72,5 см.

Как всегда, на поприще конструктивизма, одними из первых отметились учащиеся ВХУТЕМАСа — «кузнице» подобных кадров:

Красная Москва сердце пролетарской

мировой революции. Исполнено

Печатно-Графическим факультетом ВХУТЕМАСа.

Москва, ВХУТЕМАС, 1919.

Отметились и более серьезные художники:

Лазарь Лисицкий. Клином красным бей белых! Уновис.

Витебск, Литиздат Политуправления Запфронта, 1920.

52х62 см.

Первый опыт динамического образного воплощения идеи революционной борьбы продемонстрировали плакаты «Красная Москва» графического факультета ВХУТЕМАСа и Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых!», отпечатанный в Витебске в 1920 году. Но здесь еще сильны влияния кубизма и супрематизма.

Александр Самохвалов.

Советы и электрофикация

есть основа нового мира.

Ленинград, 1924. 86х67 см.

А. Страхов. КИМ — наше знамя!

1925. 91х68 см.

А. Страхов. История ВЛКСМ. 1917-1929.

1929. 107,5х71,5 см.

Все на выборы БакСовета!

Плакат.

Баку, 1924.

Оформление С. Телингатера.

Юлий Шасс. Ленин и электрофикация.

Ленинград, 1925. 93х62 см.

1924-1925 годы можно по праву считать временем рождения конструктивистского политического плаката. Фотомонтаж позволял передать картину реальной жизни, сопоставить прошлое и настоящее страны, показать ее успехи в развитии промышленности, культуры и социальной области. Смерть Ленина выдвинула необходимость создания «ленинских выставок» и «уголков» в рабочих и сельских клубах, учебных заведениях и воинских частях.

Макарычев Р. Каждая кухарка должна научиться

управлять государством! (Ленин).

Москва, 1925. 108х72 см.

Да здравствует международный день

Ленинград, 1926. 92х52 см.

Яков Гуминер. СССР.

Ленинград, 1926. 83,6х81 см.

Ты помогаешь ликвидировать неграмотность.

Все в общество «Долой неграмотность»!

Ленинград, 1925. 104х73 см.

Трудовой народ, строй свой вохдухофлот!

Ленинград, 1924. 72х45, 6 см.

Радио.

Из воли миллионов создадим единую волю!

Ленинград, 1924. 72х45,5 см.

Агитационно-просветительские плакаты, объединившие документальные фотографии с текстовыми «врезками», иллюстрировали страницы биографии вождя и его заветы, как на листе Ю. Шасса и В. Кобелева «Ленин и электрофикация» (1925). Г. Клуцис, С. Сенькин и В. Елкин создали серии фотомонтажных политических плакатов («Без революционной теории не может быть революционного движения» Г. Клуцис; «Роль передового борца может выполнить только партия, руководимая передовой теорией» С. Сенькин. Оба 1927). Фотомонтажный плакат окончательно утвердился в качестве главного средства мобилизации масс в годы первой пятилетки (1928/29-1932). Он демонстрировал могущество развивающейся державы, опорой которой являлось единство народа.

Вера Гицевич. За социалистическую кузницу здоровья!

За пролетарский парк культуры и отдыха!

Москва — Ленинград, 1932. 103х69,5 см.

Игнатович Е. В поход за чистоту!

Москва — Ленинград, 1932. 71,5х54,5 см.

Виктор Корецкий. Защита Отечества есть

священный долг каждого гражданина СССР.

Москва — Ленинград, 1941. 68х106 см.

Создадим автодоровский фонд моторизации погранчастей,

дадим мотор красному пограничнику. (ок. 1930). 103х74 см.

Образцом фотомонтажа стал плакат Г. Клуциса «Выполним план великих работ» (1930). Особое звучание придал ему «уличный» формат в два печатных листа. Документальное фотоизображение рук внес в свои произведения Джон Хартфильд. Образ-символ — рука — появился еще в ранних работах Клуциса: в иллюстрациях к книге Ю. Либединского «Завтра» (1924), в проектах плакатов «Ленинский призыв» (1924).

Фотография руки Г.Г. Клуциса.

Рабочий элемент монтажа.

1930.

Клуцис Г. Рабочие и работницы все на выборы Советов!

Самый известный в мире плакат Г. Клуциса. 1930. 120х85,7 см.

Исполнен в технике литографии и офсетной литогафии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 1,0 млн. руб.

И как вариант:

Клуцис Г. Выполним план великих работ!

Москва — Ленинград, 1930. 120,5х86 см.

Валентина Кулагина-Клуцис.

Ударницы заводов и совхозов,

вступайте в ряды ВКП(б)!

Москва-Ленинград, 1932. 94х62 см.

Поднятая рука работницы на плакате Валентины Кулагиной-Клуцис символизировала призыв к женщинам-ударницам пятилетки пополнить ряды компартии (1932). Талантливая художница сделала несколько очень интересных плакатов в эти годы. Ещё не наступили годы тотального террора, и в манере исполнения большого мастера политического плаката наблюдается некий оттенок беспредметности, что в последствии станет невозможным в принципе — из-за обвинений в формализме:

Валентина Кулагина-Клуцис. Мы будем готовы

к отражению военного нападения на СССР.

Международный день работниц —

боевой день пролетариата!

Москва — Ленинград, 1931. 100,7х69 см.

Валентина Кулагина-Клуцис. На оборону СССР.

Москва — Ленинград, 1930. 91х66 см.

Валентина Кулагина-Клуцис.

Международный день работниц —

день смотра социалистического соревнования.

Москва — Ленинград, 1930. 106х71 см.

Валентина Кулагина. Работницы-ударницы,

крепите ударные бригады,

овладевайте техникой,

увеличивайте кадры

пролетарских специалистов.

Москва — Ленинград. 1931.

Валентина Кулагина-Клуцис. Товарищи горняки!

Москва, 1933. 103,5х72 см.

Её мужем Густавом Клуцисом было найдено также композиционное решение плакатов с фотопортретом Сталина.

Густав Клуцис. Реальность нашей программы это —

живые люди, это мы с вами. (Сталин).

Москва — Ленинград, 1931.

Фигура вождя в неизменной серой шинели с цитатами из его высказываний на фоне колхозных работ или строительства заводов и шахт убеждала всех в правильности выбора пути, по которому шла страна («За социалистическое переустройство деревни…», 1932). В творчестве Клуциса фотомонтаж все более укрепляется как оригинальное средство оформления книг, листовок, газет и других полиграфических изданий. Новаторский подход к иллюстрированию партийной печати в это время был поддержан в выступлениях ряда критиков, искусствоведов и общественных деятелей. И. Маца, например, выступая на обсуждении доклада Клуциса о фотомонтаже, рассказывал, что один американский художник (Гуго Геллерт) поставил в своем творческом плане задачу проиллюстрировать «Капитал» Маркса.

«Этот вопрос, — говорил Маца, — действительно требует большого внимания. Мы иной раз иллюстрируем совершенно пустые книги, а политические оставляем без иллюстраций. В этом отношении фотомонтаж может нам помочь».

Портреты выдающихся деятелей коммунистического движения и социалистического государства, документы истории, изображения политических событий ввел Клуцис в художественную иллюстрацию. Клуцис превратил фотомонтаж в высокое искусство, возвел в высокий стиль достоверность факта.

Г. Клуцис, Дж. Хартфильд, Ф. Богородский,

В. Елкин, С. Сенькин, М. Альперт.

Батуми, 1931.

Вершиной творчества Густава Клуциса, художника фотомонтажа, стала его работа в области советского политического плаката, где он занял почетное первое место. Поэтому его многочисленные работы требуют особого отдельного внимания.

Густав Клуцис. Победа социализма

в нашей стране обеспечена,

фундамент социалистической экономики завершен!

Москва — Ленинград, 1932.

Более непосредственно, чем другие виды изобразительного искусства, плакат откликается на важнейшие события в жизни советского народа. На уровень высокого искусства был поднят политический плакат в первые же годы Советской власти. Ярким взлетом в истории этого вида боевого искусства агитации стали «Окна РОСТА», созданные Маяковским и группой художников, работавших с ним — М. Черемныхом, И. А. Малютиным, А. Нюренбергом, А. Левиным и другими. К этим же годам относятся и замечательные произведения мастеров советского печатного плаката Д. Моора, В. Дени, М. Черемныха, Н. Кочергина и других. Политическая направленность и идейная ясность содержания плакатов этих художников сочетались с выразительностью графических средств.

Густав Клуцис. «Кадры решают всё!» И. Сталин.

Москва — Ленинград, 1935. 198х73 см.

Во второй половине 20-х годов сложившаяся школа советского плаката переживала период спада. В статье, посвященной плакату, Я. Тугендхольд писал:

«Правда, улицы нашей столицы пестрят плакатами и объявлениями, на их перекрестках ларьки, украшенные музой Маяковского, «Изо» Вхутемаса, а еще выше — над улицами — яркие надписи-ленты, а кое-где и сверкающая электрореклама. И однако же наше искусство уличного воздействия находится на переломе».

Страна вступала в новый период истории. Перед искусством вставали новые задачи — более углубленно раскрыть внутренний мир человека, его духовное богатство и пафос повседневного труда. Назрела необходимость обновления и выразительных средств плаката. Новыми, еще не использованными в этой области средствами активного воздействия обладал фотомонтаж. Новые методы построения образа открывали перед художниками богатые возможности. С наступлением первой пятилетки активизировалась деятельность Д. Моора, В. Дени, М. Черемныха. Плакат привлек и новые творческие силы.

Густав Клуцис.

Вся Москва строит метро.

Дадим к 17-й годовщине Октябрьской революции

первую линию лучшего в мире метро!

Москва — Ленинград, 1934. 140,5х95,5 см.

Успешно стали работать в этом жанре А. Дейнека, Б. Ефимов, Кукрыниксы, К. Ротов, Ю. Ганф, Н. Долгоруков, А. Каневский, К. Урбетис, В. Говорков, П. Караченцов и другие молодые художники. Заметное место в процессе активизации искусства советского плаката стал занимать фотомонтаж. Вокруг Г. Клуциса объединилась группа молодых ху-дожников-фотомснтажистов: В, Елкин, А. Гутнов, Спиров, В. Кулагина, Н. Пинус, Ф. Тагиров. Продолжалось и сотрудничество Клуциса с С. Сенькиным. Еще в 1924-1928 годах, наряду с работой над фото-лозунго-монтажами, иллюстрациями в книгах, оформлением периодических изданий, Клуцис проектирует и создает ряд пропагандистских фотомонтажных плакатов о ленинском призыве в партию, о международной рабочей помощи, о спорте и др.

Мы стоим за мир и отстаиваем дело мира.

Но мы не боимся угроз и готовы ответить

ударом на удар поджигателей войны.

И. Сталин.

Москва — Ленинград, 1932.

Однако эти плакаты по своей форме, по принципам построения развивали ранее сделанные Клуцисом фотомонтажи ленинской серии и к VI съезду профсоюзов. В этих произведениях еще не проявлялись все качества, необходимые политическому агитационному плакату. Толчком к выбору Клуцисом предназначенного пути стало выполнение им совместно с С. Сенькиным задания Агитпропа МК ВКП(б) по созданию двух больших плакатов пропагандистского характера «Актив, учись. Иди за советом в ячейку» и «Без революционной теории не может быть революционного движения».

Плакат Г. Клуциса. 1933. 130х89,8 см.

Состоит из двух полотнищ.

Легендарный плакат Г. Клуциса. 1931. 144х103,8 см.

Исполнен в технике литографии

и офсетной литографии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

Легендарный плакат Г. Клуциса. 1930. 120х85,7 см.

Исполнен в технике литографии и

офсетной литографии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

Плакат Г. Клуциса. 1933. 79,6х170,5 см.

Исполнен в технике литографии и офсетной литографии.

Состоит из трех полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

«Я так взялся, — писал Клуцис жене об обстоятельствах работы над первым из них, —
наворошил всех книг, бумаг, фото и т. д. В моей практике ничего еще подобного не было».

Плакат состоял из двенадцати монтажных кусков, а темы и проблемы стояли сложные и трудные.

«Сегодня, — пишет художник в письме от 2 июня, —
в 12 часов должны были представить и ровно в 12 представили. Почти совершенно законченными. Осталось только технически поправить. Пойдут в печать (тираж 5000 экз.). Зато никогда еще так не уставал».

Успех окрылил художников. Через месяц Клуцис сообщал с гордостью, что лично следит за ходом качественного выполнения второго «крупного детеныша — плаката», который «вышел очень и очень недурно или, как мы с Сережей говорим: О-о-х!».

Два плаката Густава Клуциса

,

посвященные И. Сталину:

Да здравствет сталинское племя

героев стахановцев!

Москва — Ленинград, 1935.

Да здравствует СССР,

прообраз братства трудящихся

всех национальностей мира!

Москва — Ленинград, 1935.

Необычные внешне, насыщенные содержательной политической информацией, плакаты были представлены осенью того же года на открывшейся в Москве в Парке культуры и отдыха Всесоюзной полиграфической выставке. Предчувствие творческого подъема, ощущение, что в жизнь вошло главное и значительное, как пророчество, прозвучало в письме художника от 13 июля 1927 года:

«Ты, Виллит, не можешь себе представить, какое у меня есть сильное желание работать, и никогда еще не было так легко работать. И результаты хорошие. Когда я вижу вот сейчас передо мной два моих плаката, один из них — огромнейший, махина, а другой, который ты знаешь, то во мне появляется сильное желание сделать целую сотню самых лучших и оригинальнейших плакатов, лишь бы были определенные заказы».

Заказчиком была эпоха — эпоха индустриализации страны и коллективизации сельского хозяйства, эпоха строительства социализма. Эпоха рождала бойцов трудового фронта, достойных стать героями создаваемого для них искусства. Эпоха рождала и достойных ее художников. Кроме этого, и другие обстоятельства определяли деятельность Клуциса-плакатиста. Во-первых, он обратился к плакату в зрелый период творчества. В искусстве плаката Клуцис нашел свое призвание. Во-вторых, субъективная эволюция его творчества совпала с объективно-переживаемой стадией перелома в развитии советского плаката. И наконец, в-третьих, его работу сопровождала беспрестанная борьба за утверждение фотомонтажа, за выдвижение его на передовые позиции изобразительного искусства. Исполнится высказанное Клуцисом в собственный адрес пожелание. За десять лет работы в плакате им будет создано более ста политических плакатов на самые актуальные темы борьбы советского народа за построение социализма. Лучшие из них составят веху в развитии советского плаката.

Густав Клуцис.

Да здравствует наша счастливая

социалистическая родина,

да здравствует наш

любимый великий Сталин!

Москва — Ленинград, 1935. 104,5х76 см.

Однако в то время художественная критика в лице таких серьезных авторов, как Я. Тугендхольд, ставила под сомнение творческую природу фотомонтажа.

«Он может быть и первым шагом к созданию клубного самодеятельного плаката. Но именно только первым шагом, ибо ясно, что систематическая подмена живого творчества механическими наклейками есть систематическое убивание творческих способностей. Такова чрезвычайно ограниченная сфера приложения фотомонтажного плаката»,-
писал Я. Тугендхольд.

Характеризуя кризисное состояние жанра в конце 20-х годов, Я. Тугендхольд отказывается видеть возможность возрождения плаката средствами фотомонтажа. Он усматривает в нем главную опасность для развития художественных вкусов и культуры:

«Нужды нет, что он сух и черств, сер и бесцветен, он сбивает зрителя разными масштабами, что он дает спорное сочетание объемов с плоскостным рисунком, серой фотографии с цветом — он объявлен у нас чуть ли не идеалом пролетарского плаката».

Зоркий глаз критика верно подметил некоторые специфические черты фотомонтажного плаката — разномасштабность в изображении, сочетания объемов и плоскостного рисунка, однотонной фотографии и цвета. Однако в статье Тугендхольда были подвергнуты критике сами приемы и средства метода, достоинства которых определяются не сами по себе, а мастерством и умением художника их применять. Клуцис в своих выступлениях отстаивал возможности, открывающиеся перед художником, работающим в области фотомонтажа. Он защищал метод фотомонтажа от нападок приверженцев традиционных форм и средств в плакате и от ремесленников, дискредитировавших положительные свойства нового вида плаката, использовавших приемы фотомонтажа без проникновения в образный смысл плаката.

Густав Клуцис.

Да здравствует СССР

отечество трудящихся всего мира!

Москва — Ленинград, 1931.

Сам Клуцис утверждал:

«Фотомонтаж, как всякое искусство, решает вопрос образно».

Он усматривал в выразительных средствах фотографии дальнейшее развитие языка художественной правды. С нарастающим упорством в 1928-1929 годах Клуцис отдается работе в области плаката, добиваясь в них все большей и большей реалистической выразительности и образности. Расцвет его деятельности наступает в 1930-1931 годах. На состоявшейся в 1930 году в Парке культуры и отдыха выставке объединения «Октябрь» было представлено более десятка плакатов Клуциса, среди них такие выдающиеся работы, как «Выполним план великих работ», «Вернем угольный долг стране», «На штурм 3-го года пятилетки», «1 Мая — День международной пролетарской солидарности», «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» и другие. Выставка вызвала широкий общественный интерес и положительные отклики прессы. 31 марта 1931 года ЦК ВКП(б) приняло постановление «О плакатной литературе», в котором отмечались серьезные недостатки в организации издания и в выпуске картинно-плакатной продукции. В целях устранения недостатков и улучшения картинноплакатного дела постановлением предусматривался ряд мероприятий по повышению идеологического и художественного качества изданий, привлечению к картинно-плакатному делу широкой советской общественности. Издание плакатов сосредоточивалось в Изогизе, при нем создавался рабочий совет, организовывались обсуждения издательских планов, эскизов плакатов, передвижные выставки готовой продукции. С образованием плакатной редакции Изогиза Клуцис становится ее активным сотрудником, а на время отпуска председателя Объединения работников революционного плаката Д. Моора принимает на себя заместительство по руководству ОРРП. Как отклик на призыв ЦК ВКП(б) один за другим в течение 1931 года выходят его плакаты: «Ударники, в бой за пятилетку, за большевистские темпы, за оборону СССР, за мировой Октябрь» (к 1 Мая 1931 г.), «СССР — ударная бригада пролетариата всего мира», «Труд в СССР — дело чести, дело славы, дело доблести и геройства» и другие. Клуцис вводит в композиции плакатов цифры — показатели планов пятилетки, под рубрикой «Страна должна знать своих героев» в плакатах печатаются фамилии рабочих — передовиков производства и воспроизводятся их портреты. Плакаты Клуциса издаются 10-20-тысячными тиражами, публикуются и репродуцируются в художественных журналах, в периодической печати, в статьях и сборниках, посвященных проблемам изобразительной пропаганды. Пафос героических будней объединяет плакаты серии «Борьба за пятилетку». «Маршем времени» назвал пятилетку В. Маяковский.

Густав Клуцис.

Под знаменем Ленина

социалистическое строительство.

Москва — Ленинград, 1930. 94,4х69,4 см.

В мощных ритмах трудового марша героев фотомонтажных плакатов Клуциса языком изобразительных средств воплощается образ пятилетки. Образы своих героев, советских людей, художник находил в жизни: портреты рабочих снимались в цеху, у печи мартена, в угольном забое. Ради ценного кадра Клуцис готов был поехать куда угодно, пожертвовать сном и отдыхом. Он неустанно снимал, собирая материал для будущих работ. Новые впечатления и большой материал принесла ему творческая поездка по южным районам страны совместно с Сенькиным летом 1931 года. Многие города (Ростов, Новороссийск, Керчь, Баку, Сухуми, Батуми, Тифлис, Ташкент, Горловку) Клуцис увидел впервые. Интерес вызывали индустриальные районы страны и в первую очередь Донбасс, к которому в те годы было приковано внимание всей страны.

Густав Клуцис.

Да здравствует рабоче-крестьянская

Красная Армия —

верный страж советских границ!

Москва — Ленинград, 1933. 145х98 см.

В письмах к жене отразились яркие впечатления, переплавленные впоследствии в художественные образы:

«Вчера приехали во Всесоюзную кочегарку. Горловка — это конец всякого подобия на поэзию. Это будни, тяжелый и большой труд, пыль и грязь. Вчера ночью в 10 часов я и Сенькин спустились в шахту вместе со сменой рабочих. Только теперь я понимаю всю серьезность и тяжелый труд забойщика, шахтера. Об этом нет еще настоящей литературы. Самое замечательное — это бани и душ при каждой шахте. Каждая смена после работы входит на чистую половину и одевает свои чистые, часто по последней моде костюмы. Здесь думаю несколько задержаться. Очень уж интересные типажи и разнообразные по форме и содержанию. Работы много».

Умение выбирать типажи, правильнее сказать, типизировать единичное — в плакатах Клуциса признавала даже критика, недооценивавшая художественное значение монтажа. На плакате «На борьбу за топливо, за металл» (1933) в одежде шахтера, с отбойным молотком на плече, уверенной поступью, красивый и сильный, выступает сам Клуцис. В чем смысл такого включения автопортрета? Рядовым пятилетки чувствовал себя Клуцис — неутомимый пропагандист и участник индустриализации страны. Клуцису принадлежит заслуга создания образа советского рабочего в его документальной неповторимости и монументальной одухотворенности. Клуцис прокладывал дорогу героической линии реалистического фотомонтажного плаката. Есть еще один аспект в изображении людей труда, характерный для жанра монтажного плаката, разработанный Клуцисом.

Густав Клуцис.

Коммунизм — это Советская власть

плюс электрофикация.

Москва-Ленинград, 1930.

Это изображение в плакате народных масс, миллионов трудовых людей земного шара. Красноармеец или рабочий в «Окнах РОСТА» символизировал образ народа в единичном, типичном. Документальный портрет рабочего или красноармейца крупным планом в плакате выполнял ту же роль. Одновременно, рядом, равноправным героем плакатов Клуциса выступает народ, трудящиеся нашей страны и всего человечества. Массовые митинги, демонстрации, сцены боев и сражений, праздничные шествия входят составной частью в художественное решение многих плакатов Клуциса. Вдохновляющим источником творчества Клуциса был Октябрь в его поступательном победном шествии. Закономерно, что тема народа оказалась для него неотделимой от темы революции. Кропотливо, тщательными изысканиями находил Клуцис пути воплощения в искусстве революционного движения масс. Сложнейший монтаж — постепенный переход от крупного плана к мелкому и мельчайшему, сопоставление единичного и общего — таковы приемы, с помощью которых Клуцис сумел передать размах и масштаб изображаемых событий. В его плакатах правда документа сочетается с художественным преувеличением и обобщением, конкретность факта — с условностью его художественной трактовки. Замечателен в этом смысле плакат «Целью союза является свержение буржуазии…» (1933). Фигура Маркса расположена в центре листа и тем самым интерпретируется как средоточие композиции. Позади него — сцены прошлых восстаний, зарева пожарищ, баррикады Парижской Коммуны.

Густав Клуцис.

На штурм 3-го года пятилетки.

Москва — Ленинград, 1930.

Перед ним земной шар и массы трудящихся, охваченные единым порывом борьбы за свободу. Образным языком фотомонтажа художник раскрывает величие идей Маркса, его призыва к объединению для свержения буржуазного строя во имя создания нового, бесклассового общества. Тема международной пролетарской солидарности нашла в творчестве Клуциса многогранное отражение, и часто в его представлении она связывается с образом земного шара. Земной шар для Клуциса — это аллегория мира, объединения трудящихся, символ коммунистического будущего, изобразительный эквивалент лозунга: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». По-разному преломляется изображение планеты Земля в плакатах Клуциса — то в виде условно очерченного окружностью объема, покрытого сетью меридианов и широт, то в виде плоского круга — коллажа из красной глянцевой бумаги, или в рисунке с объемно-теневой проработкой штрихом и элементами фотомонтажа.

Густав Клуцис.

Труд в СССР — дело чести,

славы, доблести и геройства.

Страна должна знать своих героев.

М.-Л., 1931.

Густав Клуцис.

Ударники в бой!

Л.-М., 1931.

Далеко шагнул Клуцис от элементов образности, найденных в «Динамическом городе», к многообразным реалистическим решениям, но тема будущего Земли, космического индустриального века продолжала оставаться одной из заветных проблем, волновавших художника. В плакатах 30-х годов воплотились лучшие творческие достижения художника предшествующих лет. Зрелый талант вобрал в себя то, что было им открыто в пространственных композициях и в полиграфии, использовал опыт современной живописной культуры и развил неотъемлемые свойства плаката как мощного средства политической наглядной агитации. Как всякое настоящее искусство, фотомонтаж вызвал к жизни свои законы построения и тем самым обновил привычные представления о плакатной форме. Политические плакаты Клуциса отвечают общим требованиям, предъявляемым к этому жанру, они броски, точны, убедительны, остроумны, изобретательны. Художник понял «душу» плаката, внес новые и использовал прежние методы, сохраняя специфику плакатной выразительности.

Густав Клуцис.

Дадим миллионы

квалифицированных рабочих

кадров для новых 518 фабрик и заводов.

М.-Л., 1931.

Густав Клуцис.

Усилиями миллионов рабочих,

вовлеченных в социалистическое соревнование

пятилетку превратим в четырехлетку.

М.-Л., 1930.

Густав Клуцис.

Без тяжелой промышленности

мы не можем построить

никакой промышленности.

М.-Л., 1930.

Приемы создания образа в плакатах Клуциса разнообразны, но особый интерес представляют те, в которых он развивает специфически присущие фотомонтажному методу средства выразительности. К числу таких приемов относятся сопоставления «натурной» съемки с условными изображениями, ритмическое повторение кадров, наплыв одного изображения на другое, совмещение одного или нескольких элементов фотоизображения. Клуцис не боится повторить известный прием, но каждый раз дает самостоятельное и не менее совершенное по мастерству, по технике исполнения решение.

Густав Клуцис.

В бой за пятилетку,

за большевистские темпы,

за оборону СССР, за мировой Октябрь.

М.-Л., 1931.

солидарности трудящихся.

М.-Л., 1930.

Таковы несколько вариантов плаката, на которых изображены две совмещенные головы молодых рабочего и работницы, вызывающие в памяти фотомонтажное оформление Лисицким советского павильона на международной выставке «Гигиена» (Дрезден, 1928), в котором слившиеся в единый образ головы юноши и девушки символизировали тему выставки — молодость и здоровье. Фотопортрет, вырезанный по силуэту и наклеенный на окрашенную плоскость, выступает в иной роли, чем на своем органическом фоне. Он перенесен в иную пространственную среду, и уже сам этот факт раздвигает зрительное пространство. Различные же варианты сочетания объемной (трехмерной) фотографии с плоскостными приемами передачи пространства открывают действительно безграничные возможности.

Густав Клуцис.

Культурно жить-производительно работать.

Москва-Ленинград, 1932. 144х100,5 см.

Клуцис сознательно шел на монтаж объемного и плоскостного. Новаторский характер наиболее значительных плакатов Клуциса определяется этим специфическим способом изображения, который сам художник называл «приемом развернутого пространства», приемом, столь близким народному восприятию, который на основе новых принципов был продолжен и развит художниками XX века. Варьируя, пробуя, экспериментируя, Клуцис добивался новых зрительных впечатлений. Принцип «развернутого пространства» позволял изменять реальные масштабы в изображении людей и событий, приближать удаленное и отдалять близкое. Клуцис впервые применил принцип трех- и четырехкратной параллельной экспозиции одного и того же плаката. Публикуя в таком виде плакат «Вернем угольный долг стране» (1930) в «Бюллетене сектора искусств Наркомпроса», Клуцис указывал, что «само построение плаката рассчитано на такой принцип» его экспонирования и восприятия.

Густав Клуцис.

Да здравствует многомиллионный

ленинский комсомол!

Москва — Ленинград, 1932. 154х109 см.

Таким образом художник добивался повышения силы воздействия плаката на зрителя. Вершиной выразительного специфически плакатного решения стал всемирно известный плакат «Выполним план великих работ» (1930). В архивах музеев и в семье художника сохранились фоторепродукции первоначальных эскизов этого выдающегося произведения Клуциса на разных стадиях воплощения замысла. Появилась возможность проследить тот долгий путь, который прошел художник, прежде чем достиг желаемого результата. Акцентированное изображение руки как образа-символа характерно для творчества многих художников.

Густав Клуцис.

Комсомольцы на ударный сев!

Москва — Ленинград, 1931. 104,5х73,5 см.

В рисунках и гравюрах Кетэ Кольвиц руки героев часто несут не меньшую, если не большую художественную нагрузку, чем лицо. Пристальное внимание к руке человека можно проследить на протяжении всего творчества художницы. От таких ранних офортов, как «У церковной стены» (1893), «Нужда» (из цикла «Восстание ткачей», 1893-1898), до таких произведений, как «После битвы» (1907), где у склоненной над убитым женщины освещена только одна рука, а вторая держит фонарик, или в «Листах памяти Карла Либкнехта» (1919 — литография, офорт, гравюра) и в литографии «Помогите России» (1921) — всюду руки: трудовые, скорбящие, протестующие, — проходят лейтмотивом художественной мысли автора. «Руки строителей» — назвал одно из своих стихотворений Ф. Леже. Это одна из ведущих тем творчества французского художника. Документальное фотоизображение рук внес в свои произведения Джон Хартфильд. Образ-символ — рука — появился еще в ранних работах Клуциса: в иллюстрациях к книге Ю. Либединского «Завтра» (1924), в проектах плакатов «Ленинский призыв» (1924). Работая над плакатом «Рабочие и работницы — все на перевыборы Советов» (1930), в последующем варианте которого лозунг был заменен на более лаконичный «Выполним план великих работ»,- Клуцис также обратился к изображению руки. В одном из первых вариантов плаката налицо все будущие элементы сюжета- лозунг, фотография руки, голосующий человек, но еще нет между ними внутренней связи, нет цельности образа, И художник создает один за другим еще несколько вариантов, пока не достигает максимальной силы плакатной выразительности скупыми, но емкими по содержанию средствами. Конструктивность композиционного монтажа — формула метода Клуциса. Эта черта проступает яснее при сравнении с творчеством Хартфильда — выдающегося мастера фотомонтажа. Творчество Хартфильда часто сопоставляли и противопоставляли творчеству Клуциса. Если сравнить плакат «Пять пальцев имеет рука — пятерней ты за горло ухватишь врага. Голосуй за коммунистическую пятерку» (1928) Хартфильда с плакатом «Выполним план великих работ» (1930) Клуциса, то можно почувствовать, в чем заключается разница образного мышления этих художников. Условно можно сказать, что в понятии, составленном из двух слов — фото и монтаж, Хартфильд ставит ударение на первом слове. Клуцис — на втором.

Густав Клуцис.

(Ленин).

Москва — Ленинград, 1930. 103х72 см.

Почти одновременно став крупными мастерами монтажного искусства, они явились яркими представителями различных его направлений: Клуцис — конструктивного монтажа, Хартфильд — аллегорического. Монтаж Хартфильда — аллегория, символ, фельетон. Хартфильд работал в период сложной политической обстановки в Германии, а после 1932 года- в тяжелых условиях антифашистской эмиграции. Его оружие — иносказание. С убийственным сарказмом он комментировал политические события в стране. В своих плакатах «Его величество Адольф: Я веду вас навстречу великолепному банкротству» (Берлин, 1932), «Своими фразами он хочет отравить мир» (Прага, 1933) Хартфильд деформирует или видоизменяет фотоизображение, чтобы вложить в него иной смысл. «Живописец пишет картины красками, я-фотографиями», — говорил он. Хартфильд или буквально изображает то, что кроется за смыслом слова, или, наоборот, возводит в символ его переносное значение. «Старое присловие к новой империи — «Кровь и железо» (1934) — называется плакат, на котором черная фашистская свастика составлена из четырех окровавленных топоров. «Через свет к тьме» — перефразировал Хартфильд известное выражение в монтаже, направленном против сожжения книг в берлинском и многих других университетах Германии 10 мая 1933 года. Хартфильд создает с помощью монтажа новую образность.

«При этом использованные в композиции лица, факты, события сами по себе всегда реальны, а вот монтажное сопоставление их «нереально», но глубоко реалистично по духу»,
— пишет о монтажах Хартфильда И. Маца.

В 1931 году Хартфильд приезжал в Советский Союз, в Москве открылась выставка его работ. Состоялись встреча и знакомство двух художников-коммунистов. Вновь возник сакраментальный вопрос об «изобретателе» фотомонтажа, на который Хартфильд ответил:

«Изобретателем фотомонтажа является тот социальный сдвиг, который произошел за последние 10-15 лет».

Выражение Хартфильда:

«Важно не средство, важно, кто им пользуется»
— было подхвачено художниками и критиками.

Густав Клуцис.

«Из России нэповской будет Россия социалистическая»

(Ленин).

Москва — Ленинград, 1930. 87,5х63,2 см. см.

Закон жанра, общая идейная платформа определили общность многих приемов. Знаменитый монтаж Хартфильда «Советский Союз сегодня» (1931) вызывает в памяти плакаты Клуциса «Коммунизм — это Советская власть плюс электрификация» (1929), «Из России нэповской будет Россия социалистическая» (1930) или «Выполним заветы Ленина» (1932). По одному принципу — портрет рабочего на фоне индустриального пейзажа — построены плакат Хартфильда «Новый человек» (1931) и плакаты Клуциса: «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» (1930), «Культурно жить -производительно работать» (1932) и другие. Все же различны стиль и почерк этих двух мастеров. Каждый из них шел путем, продиктованным характером внутреннего видения. Средствами композиционного монтажа Клуциса были сюжетная многоплановость, специфические приемы передачи пространства, ассоциативность сопоставлений, благодаря которым документальный образ возводился в степень широчайшего обобщения. Клуцис не прячет «швов», соединяет монтажные узлы. Искусство Клуциса не оставалось замкнутым в кругу разработанных приемов. Среди его работ есть образцы, в которых конструктивный характер монтажа и особое видение пространства по существу сохраняются, но образ создается синтезом монтажа и живописно-пластического воплощения.

Густав Клуцис.

Молодежь — на самолеты!

Москва — Ленинград, 1934. 144х98 см.

Таков плакат «Молодежь, на самолеты!» (1934). Параллельное, на новом этапе, обращение к живописи оказало свое влияние на работу художника во всех сферах его творчества и на плакат в том числе. Необычная для прежних вещей световоздушная среда создает цельность пространства. Родилось нечто новое, роднящее плакат с картиной, «написанной» фотографиями, и существенно отличающееся от обычного представления о картине. Клуцис убрал «швы» и по-хартфильдовски написал картину. Но внутренне — в строе мыслей и чувстве формы — остался самим собой. Хронологически и тематически этот плакат вызывает в памяти полотна А. Дейнеки на спортивные темы: «Бег» (1930), «Лыжники» (1931), «Кросс» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Бег» (1934). Существенная разница жанров не снимает общих черт, присущих в известной мере искусству Клуциса и Дейнеки. В творчестве каждого из них ярко и своеобразно проявились особенности изобразительного искусства середины 30-х годов: романтическая приподнятость в трактовке действительности и монументальность образов, преобладание светлых, жизнерадостных красок, динамизм, напряженная выразительность действия. Отмечая характерные особенности творчества молодого А. Дейнеки, Р. Кауфман писал:

«В изображенных им людях — рабочих, спортсменах, детях — зритель легко улавливает хорошо знакомые ему черты нашей эпохи. И все же персонажам его картин иногда недостает чего-то неповторимо-индивидуального, они слишком стандартны».

Густав Клуцис.

Антиимпериалистическая выставка.

Плакат-афиша. 1931.

Этого нельзя сказать о героях плакатов Клуциса. В его интерпретации образ современника сохраняет неповторимый в своей индивидуальности характер. Можно смело сказать, что к более поздним полотнам А. Дейнеки, таким, как «Первая пятилетка» (эскиз к картине, 1937) или «Левый марш» (1941), тянутся прямые нити от фотомонтажных плакатов начала 30-х годов. Клуцис считал себя и действительно был убежденным революционером в искусстве. Художественная критика в лице И. Маца, В. Герценберг, П. Аристовой, И. Вайсфельда, А. Михайлова неизменно выделяла в своих оценках плакаты Клуциса как наиболее удачные, но отмечала, что они составляют «совершенно случайное явление», «лишь каплю в море выпущенной продукции» (И. Маца). В 1931 году Клуцис принял участие в дискуссии «Задачи изоискусства в связи с решением ЦК ВКП(б) о плакатной литературе». Материалы дискуссии широко освещались в печати, публиковались в журнале «Литература и искусство», вышли отдельным сборником «За большевистский плакат». Публикация доклада Клуциса «Фотомонтаж как новая проблема агитационного искусства» в этом сборнике сопровождалась замечанием редакции, в котором отмечалось, что секция пространственных искусств Института литературы, искусства и языка, где был прочитан доклад, «не согласна с рядом положений т. Клуциса, которые показывают, что т. Клуцис не смог полностью преодолеть ошибок, связанных с группой «Октябрь», в которой он состоял».

Густав Клуцис.

«Целью союза являются: свержение буржуазии,

господство пролетариата, уничтожение старого,

покоящегося на классовых противоположностях

буржуазного общества, и создание нового общества

без классов и частной собственности». К. Маркс.

Москва — Ленинград, 1932. 151,5х102 см.

Имелось в виду противопоставление фотомонтажа как искусства, созданного на базе индустриальной техники, другим видам изобразительной культуры. Высказывания и увлеченность Клуциса своим предметом давали повод для подобных выводов, но пафос доклада и конкретное содержание об источниках возникновения и специфических приемах монтажа были продиктованы стремлением отстоять новый вид агитискусства и доказать, что он занимает передовые позиции в изобразительной культуре современности.

«Пролетарская индустриальная культура, выдвигающая выразительные средства воздействия на миллионные массы, — писал Клуцис, — использует метод фотомонтажа как самое боевое и действенное средство борьбы. Фотомонтаж создал новый тип советского политического плаката, являющийся в настоящее время ведущим. Фотомонтаж первый внес новые социальные элементы в композицию — массу, нового человека, строящего социалистическое государство, рабочих новых видов производства и земледелия, социалистических городов, пролетариата всего мира, не искаженными эстетическими придатками, а живыми людьми. Он создал новые методы организации плоскостного листа, особенности которого заключаются в окомплексировании (организации) ряда политически актуальных элементов:

1. Политический лозунг.

2. Социально-актуальное фото (в том числе и документальное) как изобразительная форма, цвет как элемент активизации, и графические формы, увязанные единой целевой установкой, чем достигается максимум выразительности, политической остроты и силы воздействия».

Клуцис обосновывал особый вид творчества, равноценный по своим художественным возможностям другим видам изобразительного искусства и особенный специфическими способами воздействия.

Густав Клуцис.

Привет вступившему в работу

мировому гиганту Днепрострою.

Москва — Ленинград, 1932.

Густав Клуцис.

Вернём угольный долг стране!

Москва — Ленинград, 1930. 104х74,5 см.

Подводя итоги дискуссии, И. Маца справедливо говорил:

«Все выступавшие товарищи единодушно признали необходимость борьбы против недооценки фотомонтажа. Нужно, однако, помнить, что эта борьба не должна переходить в переоценку».

Д. Моор, крупнейший мастер советского плаката, так много сделавший для его развития, справедливо признавал передовую роль нового направления на плакатном фронте:

«Фотомонтаж в годы первой пятилетки стал одним из важнейших участков вновь расцветающего боевого политического плаката»,
— писал он в совместной с Р. Кауфманом статье «Советский политический плакат 1917-1933».

Густав Клуцис.

Борьба за

большевистскую уборку урожая —

борьба за социализм.

Москва — Ленинград, 1931.

Густав Клуцис.

Ударники полей,

в бой за социалистическую реконструкцию

сельского хозяйства! (И. Сталин).

Москва — Ленинград, 1932. 144х104,5 см.

К произведениям Клуциса пришла мировая известность. Наряду с наиболее значительными советскими художниками Клуцис представлял искусство революционной России на международных выставках в Европе, Америке, Канаде, Японии. Значительное место заняли его произведения на выставках в Стаделик Музеум (Голландия), «Фильм и фото» (Берлин, Штутгарт) и «Фотомонтаж» (Берлин). Предисловие к каталогу берлинской выставки «Фотомонтаж» написано Клуцисом. В отзыве о выставке Гейнус Людеке писал:

«Открытие Клуциса, создателя эпохи фотомонтажа, делает этот род искусства агитационно-пропагандистским: особенно ярко подчеркивается эта мысль после фильма «Турксиб», сделанного также по принципу фотомонтажа. Присущее работам обоих авторов — Густава Клуциса и Дзиги Вертова — огромное пропагандистское воздействие ставит их искусство на революционную службу пролетариату».

Датский искусствовед Гундель при анализе «коллекции работ», поступивших из Советского Союза (имеются в виду экспонаты выставки «Фотомонтаж»), особо отмечает плакаты Клуциса. Д. Рейтенберг, посетивший по делам службы Англию в 1931 году, извещал Клуциса: «В последнем ежегоднике «Плаката и рекламы» (Лондон, 1931) напечатаны Ваши работы с хорошим отзывом».

Густав Клуцис.

Развитие транспорта

одна из важнейших задач

по выполнению пятилетнего плана.

Москва — Ленинград, 1929. 72,5х50,7 см.

На страницах журнала «Искусство» советский искусствовед М. Иоффе в статье о плакате выдвинул Клуциса «в ряды передовых мастеров партийнополитического плаката». Однако сложные процессы в развитии советского искусства во второй половине 30-х годов не могли не повлиять на судьбу плаката. «Как смертного греха плакат боится штампа», — говорил Тарабукин. В условиях нетворческого подхода к его специфике стандарт стал главной опасностью для художника. Общее снижение художественного уровня плакатов отразилось и на творчестве Клуциса. Однозначность тематики, схематизм решений отрицательно сказываются на мастерстве. Плакаты теряют блеск новизны, с лиц героев Клуциса исчезает живое выражение. Художник испытывает острое недовольство собой. Уже в 1934 году сокращается количество созданных им плакатов и почти прекращается в 1935-1936 годах.

Актив учись.

Плакат Агитпропа МК ВКП(б).

Густав Клуцис и Сергей Сенькин.

Москва, 1927. 71х52,5 см.

В рабочих тетрадях Клуциса появляется много записей, за внешней сдержанностью которых ощущается душевная горечь. По отрывочным тезисам можно судить о содержании его выступлений: «Работать почти перестал. Изогиз не нуждается в моей работе. А плакатное дело я люблю. Работая над плакатом, я теснейшим образом с партией и идейно и организационно. Авангардная роль — Маяковский». Понижение художественного уровня отразилось не только на фотомонтажном плакате. Общую тревогу за его судьбу выразил Моор в статье 1935 года «Внимание плакату» и в целом ряде других выступлений и высказываний:

«Мы забыли о специфике плаката, подменив изобразительность натурализмом»; «И вот был плакат и исчез плакат».

Началась критическая переоценка достижений фотомонтажного плаката. Лишь в конце 1950-х годов творчество Клуциса вновь начинает привлекать внимание исследователей (И. Бирзгалис, А. Эглит, Н. Харджиев, Н. Шантыко).

«Талантливость и горячий интерес к делу помогли Клуцису создать немало политически острых и художественно красноречивых фотомонтажных плакатов. Художник оригинально компоновал материал, умел изобретательно использовать масштабные контрасты отдельных изображений, а главное — удачно подобрать фотографии по типажу героев»,
— писала в 1965 году Н. Шантыко.

Густав Клуцис.

Без революционной теории

не может быть революционного движения.

Москва — Ленинград, 1927. 71х52,5 см.

Сегодня виднее пройденные рубежи и взятые вершины. Многое, казавшееся малозначительным, нетипичным, оказывается значительным и важным. Из художников, работавших в плакате, Клуцис смелее других изменил его привычный облик. Не сразу из времен «плакатной лихорадки» история выделила сработанные вручную «Окна РОСТА». Не сразу был понят и фотомонтаж. По темпераменту борца, по созвучности образного языка эпохе, по монументальности созданного им образа современника Клуцис стоит рядом с теми, кто открывал новые страницы в истории плаката, проявляя при этом незаурядный талант.

Густав Клуцис.

Слава великому русскому

поэту Пушкину!

1936.

Если говорить о ценах на плакаты Г. Клуциса на мировых аукционах, то они достаточно солидные: крупные и известные склееные «простыни» проходят от 20 до 30 тысяч американских долларов. Менее известные: от 7 тысяч до 15 тысяч. За это коллекционеры и дилеры просто обожают Густава Густавовича. Плакат »
Слава великому русскому
поэту Пушкину!» стоит недорого — не тот пролетарский и колхозный «порыв»…

Выберите, на какой слог падает ударение в слове — БАНТЫ?

Слово состоит из букв:
Р,
Е,
В,
О,
Л,
Ю,
Ц,
И,
О,
Н,
Н,
Ы,
Й,

Похожие слова:

антиреволюционный
дореволюционный
контрреволюционный
нереволюционный
общереволюционный
пореволюционный
послереволюционный
предреволюционный
псевдореволюционный

Рифма к слову революционный

операционный, незаконный, червонный, эскадронный, конный, сонный, законный, батальонный, написанный, танцованный, присланный, надписанный, скованный, взысканный, подданный, странный, обрадованный, высокообразованный, наказанный, необразованный, посыпанный, призванный, вызванный, указанный, данный, связанный, загнанный, заинтересованный, растроганный, невыдержанный, расчувствованный, образованный, поданный, прогнанный, осыпанный, потребованный, обвязанный, растрепанный, вымазанный, разжалованный, обрезанный, приделанный, взорванный, изуродованный, неожиданный, оборванный, оторванный, прерванный, разгневанный, прозванный, повязанный, импровизированный, посланный, испуганный, заколдованный, взволнованный, обязанный, причесанный, любовный, задушевный, ный, волшебный, громадный, несправный, плачевный, западный, нескладный, выгодный, штабный, свободный, гневный, равный, пребледный, бледный, годный, бедный, голодный, нравный, досадный, миловидный, подобный, противный, массивный, пробный, ровный, судебный, негодный, подробный, исправный, вредный, бесподобный, неспособный, уголовный, непрерывный, видный, душевный, славный, верховный, жалобный, кожаный, главный, духовный, полнокровный, административный, удобный, наивный, беспрерывный, нервный, резвый, моложавый, березовый, шутливый, здравый, находчивый, красивый, фланговый, отчетливый, левый, дождливый, слабый, учтивый, грубый, курчавый, уродливый, плешивый, хвастливый, правдивый, насмешливый, целковый, задумчивый, медовый, забывчивый, юродивый, правый, ленивый, лукавый, ворчливый, мозаиковый, худощавый, шелковый, коричневый, розовый, милостивый, трезвый, особый, торопливый, молчаливый, кровавый, вый, бравый, фальшивый, заботливый, шаловливый, счастливый, поворотливый, фризовый, словоохотливый, вспыльчивый

Толкование слова. Правильное произношение слова. Значение слова.

Слово состоит из букв:
Р,
Е,
В,
О,
Л,
Ю,
Ц,
И,
О,
Н,
Н,
Ы,
Й,

Похожие слова:

антиреволюционный
дореволюционный
контрреволюционный
нереволюционный
общереволюционный
пореволюционный
послереволюционный
предреволюционный
псевдореволюционный

Рифма к слову революционный

операционный, незаконный, червонный, эскадронный, конный, сонный, законный, батальонный, написанный, танцованный, присланный, надписанный, скованный, взысканный, подданный, странный, обрадованный, высокообразованный, наказанный, необразованный, посыпанный, призванный, вызванный, указанный, данный, связанный, загнанный, заинтересованный, растроганный, невыдержанный, расчувствованный, образованный, поданный, прогнанный, осыпанный, потребованный, обвязанный, растрепанный, вымазанный, разжалованный, обрезанный, приделанный, взорванный, изуродованный, неожиданный, оборванный, оторванный, прерванный, разгневанный, прозванный, повязанный, импровизированный, посланный, испуганный, заколдованный, взволнованный, обязанный, причесанный, любовный, задушевный, ный, волшебный, громадный, несправный, плачевный, западный, нескладный, выгодный, штабный, свободный, гневный, равный, пребледный, бледный, годный, бедный, голодный, нравный, досадный, миловидный, подобный, противный, массивный, пробный, ровный, судебный, негодный, подробный, исправный, вредный, бесподобный, неспособный, уголовный, непрерывный, видный, душевный, славный, верховный, жалобный, кожаный, главный, духовный, полнокровный, административный, удобный, наивный, беспрерывный, нервный, резвый, моложавый, березовый, шутливый, здравый, находчивый, красивый, фланговый, отчетливый, левый, дождливый, слабый, учтивый, грубый, курчавый, уродливый, плешивый, хвастливый, правдивый, насмешливый, целковый, задумчивый, медовый, забывчивый, юродивый, правый, ленивый, лукавый, ворчливый, мозаиковый, худощавый, шелковый, коричневый, розовый, милостивый, трезвый, особый, торопливый, молчаливый, кровавый, вый, бравый, фальшивый, заботливый, шаловливый, счастливый, поворотливый, фризовый, словоохотливый, вспыльчивый

Толкование слова. Правильное произношение слова. Значение слова.

Как пишется плакат?

Как правильно пишется «плакат»

Чтобы узнать как пишется это слово, необходимо определить какой частью речи оно является. Далее найти правило русского языка. Давайте разбираться.

Правильно писать:
«ПЛАКАТ»

Другие формы слова «плакат»

Здесь мы приводим все возможные формы слова, склонение по падежам (если это возможно с точки зрения правил русского), единственное и множественное число слова плакат

Мало кто может пройти этот тест по русскому с первого раза! Попробуйте свои силы!

Плакат — существительное мужского рода единственного числа в именительном падеже

Плакат — существительное мужского рода единственного числа в винительном падеже

Ед. число	Мн. число
Им.	плакат	плакаты
Род.	плаката	плакатов
Дат.	плакату	плакатам
Винит.	плакат	плакаты
Тв.	плакатом	плакатами
Пред.	плакате	плакатах

Например

Женщины несли плакат с лозунгом: «Мир устал от богачей».

Современная мебель была оклеена цветными плакатами и чертежами.

Он стал разглядывать плакаты, развешанные по стенам туннеля.

Источник

Значение слова «плакат»

1. Рисунок с кратким текстом, вывешиваемый на улице или в общественном учреждении в агитационных, информационных или рекламных целях. С плаката, словно живой, глядел красноармеец и, указывая пальцем прямо на мальчиков, строго спрашивал: — А ты чем помог фронту? Осеева, Васек Трубачев и его товарищи. На стене висел большой плакат, объясняющий, как надо бороться с колорадским жуком. С. Антонов, Поддубенские частушки. || Написанное или напечатанное объявление о чем-л. Около письменного стола висит печатный плакат: «Просят не курить». Куприн, Памяти Чехова. На вокзалах висели плакаты: нужны плотники, плотники, плотники, арматурщики, токари. Павленко, На Востоке.

2. Разновидность художественной графики. Развитие политического плаката.

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

плака́т

1. настенный лист, обычно с броским изображением и (или) лаконичной надписью агитационного, рекламного или учебного содержания ◆ Мне кажется, по нашим советским плакатам можно изучать историю государства. Анастасия Морозова, «В прошлое под лозунги с плакатов», 2004 г. // «Вечерний Екатеринбург» (цитата из НКРЯ)

Фразеологизмы и устойчивые сочетания

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова геоцентрический (прилагательное):

Источник

ФОНЕТИЧЕСКИЙ РАЗБОР СЛОВА «ПЛАКАТ»

В слове плак а́ т:
1. 2 слога (пла-к а́ т);
2. ударение падает на 2-й слог: плак а́ т

1) Транскрипция слова «плак а́ т»: [плʌк а́ т].

6 букв, 6 звуков

ПРАВИЛА ПРОИЗНОШЕНИЯ 1

§ 32. В 1-м предударном слоге после твердых согласных, кроме гласных [ы] и [у], и в начале слова, кроме гласных [и] и [у] (о них см. §§ 5—13), произносится гласный [а]. Гласный [а] в этом положении на письме обозначается буквой я или о.

Гласный [а] 1-го предударного слога несколько отличается от ударного [а]: при его произношении нижняя челюсть опушена меньше, раствор рта уже, задняя часть спинки языка немного приподнята. Поэтому при более точной транскрипции эти звуки следует различать, например, для обозначения безударного [о] употреблять знак Λ, сохранив букву а для ударного [а]: [вΛд а́ ] (вод а́ ). В настоящем словаре-справочнике буква а употребляется для обозначения как безударного [а] (точнее [Λ], так и, [а] ударного.

Гласный [а] 1-го предударного слога несколько отличается от ударного [а]: при его произношении нижняя челюсть опушена меньше, раствор рта уже, задняя часть спинки языка немного приподнята. Поэтому при более точной транскрипции эти звуки следует различать, например, для обозначения безударного [о] употреблять знак Λ, сохранив букву а для ударного [а]: [вΛд а́ ] (вод а́ ). В настоящем словаре-справочнике буква а употребляется для обозначения как безударного [а] (точнее [Λ], так и, [а] ударного.

1 Орфоэпический словарь русского языка: Произношение, ударение, грамматические формы / С.Н. Борунова, В.Л. Воронцова, Н.А. Еськова; Под ред. Р.И. Аванесова. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз., 1988. — 704 с..

Источник

Значение слова «плакат»

Что означает слово «плакат»

Словарь терминов по рекламе, маркетингу и PR

Плакат

красочное рекламное издание большого формата.

Культурология. Словарь-справочник

Плакат

(нем. plakat ) – вид графики, броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом, выполняемое в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.

Энциклопедический словарь

Плакат

Словарь Ожегова

ПЛАКАТ, а, м. Настенный лист крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом.

| прил. плакатный, ая, ое. Плакатная живопись. Плакатная манера (перен.: о ярком, простом и броском изображении).

Словарь Ефремовой

Плакат

Словарь Ушакова

Плакат

1. Большой цветной рисунок с кратким текстом, вывешиваемый на улице или в общественном помещении с целью объявления о чем-нибудь или рекламы. Плакаты кинофильмов.

| Агитационный рисунок с кратким текстом. Революционный плакат. Плакат Маяковского.

| Вообще большое объявление о чем-нибудь.

Смотрите также:

Синтаксический разбор «Мне потребуется вечность, чтобы всё объяснить.»

Морфологический разбор слова «плакат»

Фонетический разбор слова «плакат»

Значение слова «плакат»

Синонимы «плакат»

Разбор по составу слова «плакат»

Карточка «плакат»

Предложения со словом «плакат»

Словари русского языка

Лексическое значение: определение

Общий запас лексики (от греч. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Лексическое значение слова раскрывает общепринятое представление о предмете, свойстве, действии, чувстве, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

Словари онлайн бесплатно — открывать для себя новое

Словечек и узкоспециализированных терминов в каждом языке так много, что знать все их интерпретации попросту нереально. В современном мире существует масса тематических справочников, энциклопедий, тезаурусов, глоссариев. Пробежимся по их разновидностям:

Толкование слов онлайн: кратчайший путь к знаниям

Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом. С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария.

Глобализация берет свое. Это сказывается на письменной речи. Стало модным смешанное написание кириллицей и латиницей, без транслитерации: SPA-салон, fashion-индустрия, GPS-навигатор, Hi-Fi или High End акустика, Hi-Tech электроника. Чтобы корректно интерпретировать содержание слов-гибридов, переключайтесь между языковыми раскладками клавиатуры. Пусть ваша речь ломает стереотипы. Тексты волнуют чувства, проливаются эликсиром на душу и не имеют срока давности. Удачи в творческих экспериментах!

Источник