Схема как написать рассказ

Бытует мнение, что писательскую карьеру нужно начинать с малых форм: рассказов, новелл, очерков. Это утверждение не лишено смысла, поскольку в малых формах прозаических произведений легче выдержать фабулу, не допустить фактических ошибок и избежать противоречий в сюжетной линии. Многие классики писали свои большие романы, прославившие их в веках, на основе ранее написанных рассказов, очерков или повестей. Например, всемирно известный и многими любимый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был и вовсе написан на основе ранее написанных и изданных автором фельетонов «Самогонное озеро» и «Три вида свинства». То есть мистический роман вырос из кратких сатирических прозаических произведений. И это далеко не единичный случай. Иногда ранее написанные рассказы целиком вплетаются автором в канву произведения, как в роман Достоевского «Братья Карамазовы» вплетен рассказ «Легенда об Инквизиторе». Но надо понимать, что и малые формы требуют большого писательского труда, иногда даже более кропотливой работы, чем объемное произведение.

Так как написать рассказ? Вспомните рассказы Чехова — чем короче произведение, тем более насыщенным должен быть язык, более четкой и выдержанной должна быть идея. Работа над малой формой, а в частности над рассказом, требует постоянной вычитки, вычеркивания лишнего, «отжима воды». В рассказе не будут уместны пространные лирические отступления, к которым так склонны молодые авторы.

Чтобы не запутаться в собственных идеях и представлениях о том, каким должно получится произведение, не надеяться только на вдохновение и божественное озарение, что само по себе хорошо, но только на них хороший текст не построишь, хотя бы в начале творческого пути автору нужна некая схема-подсказка, гид по тому, как написать хороший рассказ. Вот несколько пунктов, следование которым поможет вам откинуть лишнее и не забыть о важных моментах.

Как составить рассказ

1. Первая стадия, на которой зарождается рассказ, проявляется сама необходимость его написания — это возникновение замысла.

Замысел литературного произведения — это изначальная идея, выросшая из жизненного опыта автора, его мировоззрения или воображения. Источником замысла может стать политическая жизнь страны, наблюдения за животным миром, пережитые чувства, прочитанная и переосмысленная книга. Работу без замысла не начинал ни один известный автор. Одним из сильнейших примеров авторского замысла является «Человеческая комедия» Бальзака. Решив раскрыть миру культуру и порядки, «блеск и нищету» французского общества в период реставрации монархии и правления Бурбонов, Оноре де Бальзак разработал сложнейшую концепцию, написал 137 обособленных произведений (с наличием сквозных героев, путешествующих из книги в книгу), работал над своей «комедией» 26 лет. И сумел выдержать свой замысел до конца.

Начинающему автору лучше не браться за такие сложные концепции, отложить масштабные замыслы на время, когда его перо уже будет отточено. Научиться выбирать соотносимый с масштабами малых форм замысел можно у Чехова, Куприна. Есть классические «три кита» российской прозы: маленький человек, лишний человек, новый человек. Попытайтесь описать один день одного из этих архетипов русской классики, пропустив через призму своего восприятия. Получится как минимум психологично, научитесь оттачивать характеры, а как максимум — дойдете до большой идеи, которую сможете воплотить в своем дальнейшем творчестве.

2. Когда у автора есть замысел, можно приступать к работе. Но «приступать к работе» — это вовсе не значит, что можно уже садиться и писать. Нет, для начала нужно отобрать материал, хорошо изучить то, о чем хотите писать.

В идеале, начинающему писателю лучше выбрать тематику рассказа, максимально близкую ему. Если Вы медик — пишите про врачей и пациентов, если школьник — про школьную жизнь. Это поможет избежать фактических ошибок, да и интереснее писать о том, в чем разбираешься. Опасность такого подхода только в том, что начинающий автор может случайно написать не художественный рассказ, а статью на профессиональную тему. Не забывайте, что пишите для широкой публики, не углубляйтесь в детали, если этого не требует замысел, не переусердствуйте с профессиональной лексикой.

Если же Вы решили выбрать не характерные для Вас время, локацию, тему, то придется на какое-то время обложиться литературой (не художественной, а научной) и, например, прессой тех времен, о которых пишите. Почему нужно брать конкретно исторические и специализированные научные труды и публицистику, а не художественные произведения по теме? Все просто, это поможет избежать соблазна подражать мастеру пера, не замылить собственный взгляд на вещи.

Если Вам кажется не особо нужной такая предварительная подготовка, то придется удивиться — абсолютно все классики — прозаики работали именно так. Можно написать бульварный лубочный роман не прибегая к источникам, а хороший рассказ так не пишется. Большая часть писателей сидели месяцами над книгами, чтобы разобраться в вопросе, а некоторым приходилась даже ехать в то место, о котором они хотели написать, чтобы уловить настроение, оценить локацию лично. Михаил Пришвин, например, в своих рассказах о животных руководствовался личными наблюдениями, которые старательно записывал. Чтобы подарить миру один рассказ про птиц, он мог месяцами наблюдать за их жизнью, фотографировать и записывать.

После того, как замысел сформулирован, материалы для его выражения найдены, усвоены и осмыслены, можно переходить непосредственно к написанию рассказа.

3. Начать написание рассказа нужно с составления плана. При этом под планом подразумевается не только последовательность сюжетных событий, но и формулирование целей написания, основной идеи, описания основных героев и их пути развития. Под целью подразумевается то, как вы хотели бы воздействовать своим произведением на читателя. Если развлечь, то ставьте целью насыщенный сюжет. Если хотите донести какой-то концепт, идею, то четко пропишите как и какими средствами. Это нужно прежде всего самому автору. Если вы хотите написать рассказ о философии дао и четко поставили для себя это целью, то уже не станете опираться на сюжетность, а посвятите больше внимания аллегоричности и, например, отточите краткий, но емкий диалог. Грамотно поставленная цель и зафиксированная идея сами подскажут средства написания. Далее расписываем последовательность событий в рассказе. Если возникнет желание нарушить линейность композиции и поменять пункты плана местами, то лучше это сделать уже после того, как напишите черновой вариант. Это поможет не запутаться в хронотопе собственного же произведения.

Пример плана рассказа

Предположим, возникает идея написать рассказ о декабристах, ссылаемых в Сибирь, но не о самом факте или их жизни в Сибири, а о сложной дороге по необжитым территориям.

Цель: написать социально-бытовой, философский рассказ об этапе декабристов в Сибирь;

Идея: декабристы преодолевают долгий путь до места ссылки и строят планы на будущее;

План:

• описание одного из декабристов и его болезни, заработанной в ужасных условиях этапа в Сибирь;
• небольшое лирическое отступление об условиях, бытовая зарисовка;
• больной декабрист не знает доберется ли он до места, где ему теперь придется жить, небольшое размышление;
• разговор с товарищем о политике и о том, что дальше;
• размышление о том, что Сибирь, которая будет местом их ссылки, не кажется каторгой, когда он рискует до нее не добраться, а кажется скорее оазисом в пустыне;
• момент, в котором главный герой предположительно умирает в тишине, но это максимально не точно;
• за тонкой дощатой перегородкой в момент предположительной смерти два декабриста говорят о том, что природа в России сурова, чтобы быть хорошей декорацией суровой жизни.

В результате написания плана необходимо получить подобную, почти кинематографичную, раскадровку.

Что еще должно быть?

• локации (если брать приведенный выше пример, то это поселения этапа, находящиеся по Сибирскому тракту, пункты отдыха на этапах);
• имена — в художественном, а не конкретно-историческом рассказе лучше не брать имена реальных личностей, а придумать (если брать тот же пример, то сообразно действующих персонажей назвать любыми дворянскими именем-фамилией, не вызывающими ассоциаций, но в рассказе упомянуть реальных исторических лиц — это придаст достоверности) или воспользуйтесь нашем генератором имен для персонажей.

Как написать рассказ?

Само написание рассказа не так наполнено нюансами, как подготовка, тут уже территория творчества, но нюансы эти все же есть.

Во-первых, если вы взялись писать рассказ, то пишите его каждый день. Подберите для написания время, когда сможете посвятить написанию не меньше 3-4 часов в день. Но, особенно по началу, не следует писать сутками. Хорошие мысли покидают уставшую голову, поэтому занимайтесь учебой, работой, домашними делами или просто гуляйте, но держите наготове блокнот или ноутбук, чтобы записать неожиданный и интересный ход — пока вы занимаетесь сторонними делами мозг не перестает работать над произведением. Возникшие в течение дня мысли отсортировывайте, не все они обязательно подойдут вашему рассказу.

Во-вторых, пытайтесь не использовать заезженных, всем поднадоевших ходов в плане сюжета и языка. Самый известный штамп сюжета — это, пожалуй, дождь, который льет когда главному герою грустно. Возможно такой ход был интересным, когда был использован впервые, а теперь уже является примером дурного вкуса. Речевые штампы работают также. Когда-то сказанное было хорошо и красиво, но потом это повторили тысячи раз и очарование словесного образа разрушилось, оставив только непонимание, почему у главного героя подбородок обязательно «волевой», слезы исключительно «скупые» и можно ли этого как-то избежать.

«Вычитка» и редактирование

Когда рассказ готов, его нужно отложить на дней 5-10 и забыть о нем, попытаться максимально не думать. Можно писать что-то другое. Когда пройдет какое-то время, рассказ придется прочитать очень много раз. И будьте готовы к тому, что каким бы идеальным он вам не показался, спустя какое-то время в нем, будто сами по себе, появятся огрехи в стиле и сюжете. Исправляйте штампы на оригинальные конструкции, вырезайте целые куски текста — лучше меньше, чем лишнее.

Ну и, конечно же, будьте добрее к себе. Первые произведения даже у самых гениальных писателей не блистательны. Главное — это проделанная работа и что второе произведение писать будет точно проще.

Попробуйте написать свой первый рассказ у нас на penfox 😉

Новинки из жанра рассказ

• Гатта06.03.2023

  –Гляди, ведьма идёт! –Да не смотрите так на неё! Мне бабка сказывала, что она такое проклятие может наложить, что никто не снимет. –Враки! –Чего?.. –Враки! Как же она наложит, если она немая? А?…

• 

  Цветущая ветвь 

  Автор: Nazika Kubanova

  05.03.2023

  В жизни каждого человека семья играет очень важную роль и это известно каждому из нас. Что вы чувствуете, когда слышите это слово, что вы представляете за завесой этой фразы? Конечно, у всех возникает…

• 

  Неудачное утро. Глава первая.

  Автор: E.R

  05.03.2023

  Утро у Сергея Ивановича не задалось, он шел по улице не торопясь, и размышлял какие проказни его ждут от учеников  Не заметно для него, под те же самые размышления начался урок  -кхм, записываем…

• 

  Неудачное утро. Глава третья 

  Автор: E.R

  05.03.2023

  Школа почти опустела, только угрюмый охранник осматривал кабинеты на признаки жизни, каждый его шаг на фоне нагнетающей тишины казался оглушительно громким и разносился эхом по коридорам. Его внимание привлекла темная тень, нервно вздрагивающая…

• 

  Неудачное утро. Глава вторая 

  Автор: E.R

  05.03.2023

  Класс! Тишина!! Прошёлся по кабинету оглушающий крик, он даже зацепил внимание Сергея Ивановича, который явно понимал что если директор школы в классе,то это не предвещает ничего хорошего.Как оказалось по итогу директор приходил к…

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Наверняка у вас когда-либо появлялось желание написать классный рассказ. Сегодня людей пишущих очень много. Всемирная Сеть предоставляет безграничные возможности самовыражаться любому – от школьника старших классов до седого пенсионера. Вот почему-то появляется этот зуд в руках – сесть и написать художественный текст, особенно если есть любимый жанр. Детективы и фантастика, романтическая фэнтези и любовная проза, произведения «мужские» – со стрельбой, погонями и крутыми мужиками, и «женские» – написанные чаще женщинами и чаще для женщин. Ничего плохого в этом нет, напротив, – хорошо, что люди стремятся порадовать друг друга интересными историями, выраженными через художественную форму, если бы…

Ох уж эти «если» и «но»! Только и без них не получается.

Попадая на различные сетевые конкурсы рассказов, либо площадки, предназначенные для размещения творчества масс, быстро определяешь для себя простую статистику: из десяти текстов интересным и привлекательным оказывается один, от силы два. Остальные представляют собой либо слабые произведения на уровне сочинений тех самых школьников, либо написаны людьми, совершенно не представляющими себе, что, собственно, оно такое – рассказ.

Как написать рассказ

Поэтому я и решился написать эту статью. Пусть речь в ней пойдёт о вещах простых и хорошо известных тем, кто регулярно выставляется на «Самиздате», участвует в конкурсах и уже получил свою порцию и критики, и признания. Они, считаем, люди опытные. Но для тех, кто решился на эксперимент впервые, уверен, моя информация окажется полезной. Тем более, что опыт показывает: и образованные люди с огромным читательским стажем, и совсем юные авторы, пробующие свои силы не освоив большого объёма писанной литературы, испытывают примерно одни и те же трудности и допускают одинаковые ошибки.

Положив перед собой чистый лист бумаги, а в нынешних реалиях – открыв новый файл на жёстком диске, вы задумывается: что же написать? Самые умные, – а умные сегодня все, – просматривают соответствующие ресурсы в Сети и обнаруживают: объём текстов считается в знаках по статистике Ворда. При этом, написание повести требует выстроить в ровные строчки порядка 160-240 тысяч знаков. Роман – вдвое больше, и это лишь необходимый минимум, требуемый редакторами. Однако! Это ж сколько нужно корпеть над «клавой», да ещё без всякой гарантии быть не то что изданным, даже прочитанным?! Если, конечно, не брать в расчёт близких родственников, которые скорее всего осилят вашу писанину, чтоб не обидеть. И тут – ура! – рассказ: 40 тысяч знаков. А можно и меньше, от двадцати, например. Поэтому – конечно, пишем рассказ!

Вот мы и подошли к понятию «малая форма», а заодно и к одному очень распространённому заблуждению. Действительно, к малой форме относятся рассказы, новеллы и эссе. Всё это произведения различающиеся по форме изложения. Но сейчас, для простоты, разбор по формам опустим, ибо речь идёт именно о рассказе. Да, объём его не велик, в литературной среде принято считать авторскими листами (АЛ). Один АЛ равен как раз сорока тысячам знаков с пробелами, а рассказ обычно умещается в один-два АЛ. Освоить такой объём трудно? Кажется, нет ничего проще.

Заблуждение: легко написать скучный и неинтересный рассказ «ни о чём». А вот интересный и захватывающий потребует немалого труда и сноровки. И чем короче рассказ, тем больше времени и мастерства придётся в него вложить.

Это и есть правило номер один: рассказ должен быть увлекательным, захватывающим, читаться на одном дыхании! Вам необходимо захватить внимание читателя уже первой строчкой и не отпускать до последней точки. И чтоб дочитав до этой самой точки, он откинулся в кресле и шумно выдохнул: «Во даёт автор! Ну, молодец! Надо его ещё поискать и почитать…» В противном случае, вяло полистав файл, читатель подумает, а если есть возможность, то и напишет в отзыве: «Аффтар, ску-у-ушна! Многа букаффф!» И закроет документ, не дочитав.

Чтобы рассказ состоялся, – вот тот, интересный и захватывающий, – давайте усвоим некоторые простые вещи. Правило номер два: рассказ, это всегда один герой и одно событие. Главный герой и основное событие. У нашего «главгера» могут быть друзья, очень хорошо, если есть ещё и антигерой, противник, с которым можно побороться. Но всё это второстепенные персонажи, оттеняющие и подчёркивающие основные черты главного. На нём, на главгерое мы сосредоточим наше внимание в первую очередь. То же и с событием: пусть ему предшествуют и сопутствуют другие, без них не обойтись, но функция их та же, что у второстепенных персонажей. А главное событие – яркое, необычное, волнующее! – одно!

Третье, что важно: драматургия. В рассказе должен присутствовать конфликт – либо внешний, либо внутренний. Ещё лучше, если оба сразу. Именно борьба и преодоление привлекают читателя. Наш герой под влиянием обстоятельств и событий повествования должен хоть чуть-чуть, но измениться, стать другим. Пересмотреть свои взгляды и жизненные ценности. В сторону добра или в угоду злу, вознесётся ли он до максимальных высот духа или падёт до крайних глубин разложения и безнравственности – решать вам. Ведь история о плохом человеке, о моральном падении может оказаться не менее интересной и поучительной, чем сага о возвышенном герое.

И наконец, четвёртое: вы должны рассказать историю. «Это история о том, как…» или «Это история о человеке, который…» Пока вы для себя чётко, в одной фразе не сформулируете идею повествования, вы не сможете ничего рассказать другим людям. Ответ на вопрос «для чего я всё это пишу» должен быть у вас в голове, или по крайней мере, родиться в первые дни написания текста. В противном случае с вами может случиться то, что называют «графоманией». То есть автор пишет ради того, чтобы писать. Ему нравится сам процесс, вот только другим не нравится такое читать. Текст пуст, и читатель задаётся вопросом: зачем я терял своё время?

«Это история о девочке, которая хотела угостить свою бабушку пирожками, но не учла, что в лесу водятся опасные и коварные волки».

Структура рассказа

Законы литературоведения гласят, что рассказ должен обладать определённой внутренней структурой. Она следующая:

• экспозиция
• завязка сюжета
• развитие сюжета
• кульминация
• финал

Экспозиция: что, где, когда? В каких временах, в какой стране или местности, и с кем будут происходить события повествования. То ли это Русь Х века, то ли Европа времён Второй мировой войны, то ли Москва наших дней – антураж будет разный, и герои разные. Люди говорят присущим времени языком, действуют определённым образом, их окружают соответствующие предметы. Понятно, что в первом случае будет неуместен мобильный телефон, а в последнем обилие конных экипажей на улицах. Читатель должен сразу усвоить – где он, какая реальность его окружает, какие персонажи. Вот только не старайтесь делать экспозицию чрезмерно длинной и скрупулёзно детализированной, оставьте пространство для фантазии читателя!

Завязка сюжета: с чего всё началось. Среди мерно протекающих буден должно произойти какое-то незаурядное, из ряда вон выходящее событие. Толчок, удар, камень, брошенный в воду, от которого по воде пошли круги. Экспозиция и завязка необязательно строго следуют одна за другой, разделённые абзацами. Они могут быть объединены, могут толкаться локтями, как покупатели в очереди, перебивая друг дружку, соперничая. Главное, чтоб было интересно. Помните: мы боремся за внимание читателя, стараемся захватить его и не отпускать!

Развитие и кульминация, наверное, не требуют особых разъяснений. Вы методично прописываете свою историю. Шаг за шагом, событие за событием, постоянно повышая градус эмоций, нагнетая напряжение, а заодно и интерес читателя. Эк лихо закручено, чем же всё закончится?! – думает он и перелистывает страницу за страницей.

Финал следует за кульминацией. В рассказе (малый объём!) может сливаться с ним. Финал может быть закрытым (полная развязка истории, зло наказано, добро торжествует, главгер убил главгада и получил симпатичную невесту в награду, а то ещё и полцарства!), и открытым, предлагающим читателю додумать, вообразить себе возможный исход событий (главгер убивает главгада, однако борьба со злом не окончена, он уходит вдаль, оставляя невесту безутешной, но мы верим, что он вернётся с победой и таки женится на девушке). Как говорит известная писательница Вера Камша – финал может быть открытым, может быть закрытым, но он должен быть. Истинная правда! Если нет ударной концовки, если по тексту вы поставили вопросы и не дали на них ответы, если история ничем не кончилась или финал прописан размыто, читатель почувствует себя обманутым. И такого он авторам не прощает.

Кстати, перед написанием полезно составить план изложения материала. Вот так, по пунктам: экспозиция, то-то и то-то, завязка, развитие и далее. Я сам перед тем, как написать статью, составил план по смысловым блокам. Так писать легче и изложение получается стройнее.

Значение первой строчки, первого абзаца и названия

Слышал я такую историю. Десятилетний мальчик взялся написать рассказ, начал трудиться. Об этом узнали взрослые и попросили его показать, что получается. Малыш принёс тетрадь, любопытные взрослые открыли страницу и прочли первую фразу: «Бум! И голова капитана покатилась по палубе!» Можно улыбнуться такому зачину рассказа, но дело в том, что юный автор абсолютно прав.

Первая строчка текста — визитная его карточка. Первый абзац укрепляет мнение о рассказе в целом: стоит его читать дальше или нет? Интересно будет, или можно настраиваться на тягучее, нудное повествование о малоинтересных вещах? Естественно, что от этого зависит – будут ли вас читать вообще. Потратьте какое-то время, попробуйте первую фразу на зуб, на вкус и запах, покрутите её так и этак. Право, затраты труда и времени стоят того. Ведь часто от первой неловкой фразы, корявой, со смысловой ошибкой, складывается негативное мнение о дальнейшем изложении! И побороть это первоначальное впечатление очень трудно, читатель теперь всё воспринимает предвзято.

Название рассказа не менее важно. Оно должно быть коротким, хлёстким, пробуждающим любопытство. Хорошо, если рождает какие-либо ассоциации с классикой жанра, в котором вы пишете. Например: «Холмсу такое и не снилось!» Произведения Конан Дойла знают все, одновременно вы даёте понять, что представите детектив, и более того – захватывающую, головоломную историю! Ведь именно такие распутывал великий сыщик. Наконец, название должно быть осмысленным, что-то обозначать, предвосхищать чтение (смотри выше). А вот, к примеру, название «Лидия» мало что скажет читателю, хотя в тексте оно может обыгрываться и как женское имя, и название города или марки вина, но это будет потом. Читатель же часто выбирает, просматривая оглавление. Ведь встречают по одёжке. Известно, что классики порой исписывали целые тетради, подыскивая выигрышное название своему произведению, а они знали толк в ремесле!

Сюжет рассказа

По сути, с этого нужно начинать. И наверное, правильнее говорить «сочинитель», а не «писатель». Вначале нужно всё придумать, а написать – техническая сторона дела. Создать историю, интересную и занимательную, хорошо если ещё и поучительную, то есть, со смыслом. Структура сюжета может быть различной. Наиболее частый и простой вариант – прямой и последовательный сюжет. События следуют одно за другим, каждое последующее вытекает из предыдущего. Но есть и другие, более сложные схемы. Событие описывается с точки зрения нескольких персонажей, из их видения слагается цельная история. Или всё начинается с развязки: герой гибнет, а следом описаны события, приведшие к трагическому финалу. Так называемая обратная схема построения сюжета. Подробно о видах композиции можно прочитать в чудесном произведении М. Веллера «Технология рассказа», там он приводит множество разных схем. Я бы рекомендовал почитать «Технологию» всем, кому интересно научиться писать рассказы. Там вы найдёте массу полезных и интересных вещей.

Персонажи

Элемент, которому также стоит уделить максимум внимания. Вы пишите о живых людях, а они все разные. Со своими привычками, любимыми словечками, манерой одеваться, режимом дня и стилем поведения. Чем ярче вы представите себе персонажа, чем детальнее нарисуете его в своём воображении (а можно и на листе бумаге, или найти нужный типаж среди артистов кино, посмотреть фото!), тем живее он будет выглядеть в тексте, и тем легче его представит себе читатель.

Помним: он, читатель, увидит только то, что вы ему покажете на страницах произведения. То, что было у вас в голове, но не обратилось в строчки, останется неизвестным или, как минимум, непонятным.

Поэтому поступки персонажей должны быть ещё и логичны. Хотя бы в рамках того повествования, которое вы ведёте. Допустим, герой собрался на остров, где обитает страшное чудовище. Со всех сторон его предупреждают на все голоса, как опасно подобное путешествие, и что никто из его предшественников не вернулся с острова живым. И что он тоже, скорее всего, не вернётся – так страшен монстр! Но наш герой упорно рвётся туда, где ему не сносить головы. Зачем? Обоснуйте его поведение: или он адреналиновый наркоман, и жить не может без опасных приключений, или чудище насолило ему лично, сожрав невесту, или ещё что. Да хоть и простое любопытство, мол, поглядим, что там за чудо-юдо, не таких видали! И то уже будет мотив. Но если герой прёт на опасности молча, не реагируя на окружающую обстановку и слова других людей, это по крайней мере странно. Всё это в первую очередь относится к главному герою, коль скоро речь о рассказе, но стоит придерживаться здравого смысла и в отношении второстепенных персонажей, и событийного ряда в целом.

Здесь же можно сказать и о деталях – очень полезный инструмент в деле «оживления» персонажей. Например, наличие шрама на лице уже само по себе характеризует героя. Если он ещё и ведёт себя подобающе, то ясно – не вилкой он себе щёку распорол в детстве по неосторожности, а заработал отметину в бою. Или деталь туалета, принадлежность к определённому стилю в одежде: здесь и социальное положение героя, и его личностные особенности, и представление о моде того времени и местности, в которых развиваются события.

Начинающих литераторов подстерегает ещё одна опасность – избыточная детализация и описательство. Хочется ему, автору, чтобы происходящее было максимально понятным, не допускающим двоякого толкования. Хочется всё описать и расставить по местам, при этом он порой отказывает читателю в наличии ума и фантазии. Так рождаются фразы типа: «Он засунул свою руку в свой карман». Понятно, что рука своя, а не чужая. Да и карман тоже, если только текст не посвящён ворам-карманникам. Или: «Он утвердительно кивнул своей головой». А можно кивнуть отрицательно? Или чужой головой?

Стилистика рассказа

Обычные ошибки начинающих авторов: обилие личных местоимений (кажется, что от первого лица написать легче, и скоро пишущий начинает тонуть во всех этих «я/мне/меня» и прочих); повторы однокоренных слов (пример: «он автоматически передёрнул затвор своего автомата и открыл огонь в автоматическом режиме»); слова «был/было»; длинные, трудно читаемые предложения и тяжеловесные конструкции (к примеру, с нескольким деепричастными оборотами). Текст новичка легко определить именно по этим характерным шероховатостям.

По поводу написания от первого лица. Здесь кроется ещё одна опасность: автор порой забывает, что писать может лишь о том, что происходит непосредственно с ним или на его глазах, и начинает описывать события отдалённые, о которые знать по логике не должен. Или невзначай напишет, что «глаза мои блеснули». Как блестят собственные глаза вы видеть не можете, но хочется написать покрасивее. На деле построение от первого лица не проще, а труднее, требует определённого владения языком, и пусть вас не обманывает его кажущаяся привлекательность.

Слова «был/были/было» сами по себе ничего плохого не несут, но обладают интересной особенностью: раз появившись в тексте, норовят выскакивать вновь раз за разом, как бы сами собой. Например: «Он был высокого роста, а я был маленьким, и мы были друзьями». Повторение одного слова (любого!) в одном предложении несколько раз категорически не приветствуется, но «было» вылетает машинально, не распознаётся нами как лишнее слово. За этим приходится следить. Поможет контекстный поиск. Для интереса, если есть у вас какой-либо текст, попробуйте. Будете поражены обилием выделений, уверен!

Основной способ борьбы с повторами и словами-паразитами – вычитывание текста. Ещё говорят, «вычёсывать» текст. Вот так берёшь, и читаешь рассказ несколько раз, останавливаясь в сомнительных местах, проговаривая их вслух, пробуя на акценты, вязкость, звонкость, певучесть, ритм, прочие качества. И так пока не побежишь глазами по строчкам не спотыкаясь. Если, конечно, у вас нет такой вот штуки.

Старайтесь избегать длинных предложений, а уже имеющиеся при «вычёсывании» по возможности разбивайте на несколько коротких. Поможет чтение вслух (и со знаками препинания, кстати, тоже). Если вам не хватает дыхания до окончания предложения или части его, то не хватит и читателю. Даже при чтении «про себя» мы непроизвольно делаем паузы для вдоха между предложениями и на знаках припенания. Конечно, читатель не задохнётся, преодолевая громоздкий текст, но будет испытывать вполне ощутимый дискомфорт, что испортит впечатление. Говорят: «рассказ трудно читается». Как раз об этом.

Маленький секрет:

Очень хорошо отложить написанный текст на какое-то время. Забыть о нём, отвлечься. Потом достать и прочесть свежим взглядом. Порой при этом сам диву даёшься: «Ни фига себе я тут наворотил!»

Сразу после написания «глаз замылен». Ошибки не видны, кажется, что всё сделано грамотно. Хорошо, если есть кому дать произведение на вычитку, со стороны, как говорится, виднее. А если нет? Приходится самому. Но на следующий день, и даже через два дня «вычёсывать» текст не имеет смысла – слишком всё свежо в памяти. Нужно 4-5 дней (кстати, в художественном произведении все числительные пишутся словами и недопустимы сокращения!), а ещё лучше неделя. Чем больше времени пройдёт, тем ярче обозначатся при просмотре все огрехи. Это в ваших интересах.

Вернёмся на миг к первой цитате. Надеюсь, теперь вам понятно, что втиснуть всю эту премудрость в небольшой текст не так-то просто. Нужно приложить и труд, и фантазию, и определённое умение, которое нарабатывается со временем. Каждая строчка рассказа требует шлифовки. Здесь не должно быть лишних слов, туманных отступлений. Пишите коротко, но ярко, выразительно, точно, каждое предложение по делу.

Что делать с написанным рассказом?

Наконец, пару слов о том, что нас ждёт дальше. Вот текст написан, вычитан, «вычесан», понравился жене или бабушке. Что дальше? Если вы учащийся и выполняли задание, здесь проще – осталось сдать работу преподавателю. А если писали для людей, хотели поведать миру свой взгляд на какие-то события, явления, поделиться мыслями? Если придумали захватывающую историю и хотите развлечь публику, предоставив ей увлекательное чтиво? Ведь ничего плохого в этом нет! Во всём цивилизованном мире авторы пишут «развлекуху» и чудесно при этом себя чувствуют. Ещё и деньги зарабатывают!

Начнём с того, где вообще публикуют малую форму. Издать отдельной книгой сборник собственных рассказов вряд ли удастся. Неизвестный, не раскрученный автор издательствам не нужен. Слишком велик риск, что книга не будет продаваться. Остаются журналы, в бумаге и сетевые, интернет-площадки, где можно выложить текст, так же в Сети периодически объявляется набор в антологии (отличие от сборника: в антологию принимают тексты от разных авторов, сборник же формируется из творчества одного).

Справедливости ради следует заметить, что конкуренция и здесь достаточно высока. Пишущих людей сейчас много, как я отметил в самом начале статьи. На «Прозе.ру» или «Самиздате» (крупные площадки для размещения плодов самостоятельного творчества) разместить текст легко, но читать вас никто не бросится со всех ног. Когда-то я сам выложил рассказ и долго ждал комментариев. Ведь обратная связь, пожалуй, самое важное для творческого человека! Ждал вначале хвалебных, потом ругательных, потом хоть каких-нибудь, лишь бы живая душа откликнулась, черкнула пару слов. Тщетно. Небольшое количество просмотров, убывающее со временем до нуля, и никаких комментов. Слишком много там выложено текстов, слишком сильная толчея среди авторов.

В журналах и антологиях конкуренция ещё круче. Здесь участвуют люди сплошь бывалые, с литературным опытом, зачастую уже знакомые редакторам. Новичку пробиться трудно. Тем более, что ни рецензий, ни какого-либо мнения о своей работе вы от редакторов не дождётесь. Текст просто завернут без объяснения причин, и всё. Что же делать?

Я бы посоветовал начать с сетевых конкурсов. Участие в них даёт ряд преимуществ:

1. Ваш рассказ будет гарантировано прочитан. На конкурсах практикуется открытое обсуждение текстов. Вначале следует рассчитывать на критику, порой достаточно жёсткую. Нестрашно, это закаливает будущего писателя. Лекарство всегда горькое, нужно лишь убедиться в его полезности.
2. Вас обязательно оценят. Условия большинства конкурсов предполагают «самосуд» на разных этапах проведения. Ничего, что вначале баллы будут невысокими, зато от участников нередко требуется обоснование выставленной оценки. Либо люди сами объясняют в комментах свою позицию. Это необходимо для развития.
3. Вы, волей-неволей, почитаете и покритикуете других авторов. Очень полезно! Увидев чужие ошибки, вы повышаете шансы не делать их впредь самому. Дискутируйте, спорьте, отстаивайте свою точку зрения – от этого конкурс становится только интереснее!
4. Самое приятное. В последнее время всё чаще финалистам предлагают публикации в журналах (в том числе ведущих) и в антологиях. Порой туда проходят не только победители, а просто понравившиеся редакторам рассказы. О сотрудничестве с журналом или издательством объявляется заранее в условиях конкурса, редакторы действительно отслеживают тексты и отбирают приглянувшиеся. Хороший шанс сразу попасть на страницы журнала или изданной большим издательством книги!

Вот этим я и предложил бы заняться автору, решившемуся попробовать себя на литературном поприще впервые. Главное, верить в себя, собственные силы! И пусть вам сопутствует удача и успех!

Для желающих я мог бы предложить разбор небольших рассказов на платной основе. Пишу «небольших», потому что даже такой текст для анализа требует немалых усилий и времени. Но если нужно, пишите в личку, договоримся.

Как написать рассказ

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Все больше люди сегодня становятся “рассказчиками”. Так складывается жизнь — проще и быстрее “переговорить” на ходу, на бегу. Пишем мы совсем мало и очень редко.

Но выражать свои мысли в письменном виде — грамотно, эффективно и интересно — по-прежнему, очень важно. Особенно, если ты еще учишься в школе, и впереди тебя ждут сначала школьные изложения и сочинения, проекты, презентации и доклады, а потом поступление в ВУЗ, устройство на работу и прочие важные жизненные этапы.

Письменный текст есть во всем, что мы делаем. И от того, как он написан, часто зависит успех нашего дела: поставят ли нам хорошую отметку, услышат нас или нет, поймут ли нас правильно, убедим ли мы других, поверят ли нам.

В этой научно-практической работе я решила разобраться, как писать просто и эффективно, как доносить свои мысли и выражать себя.

На примере нескольких собственных творческих работ для разных конкурсов, которые проходили в 1 и 2 классах, а также благодаря своему давнему желанию написать книгу с веселыми рассказами для детей, я попыталась разработать пошаговый алгоритм создания литературного текста — рассказа.
Актуальность моего исследования и практической работы по написанию рассказов очевидна. Я полагаю, что выводы и навыки, которые я приобрету, изучая этот литературный жанр, в будущем помогут мне легко писать и эссе, сочинения, сказки, сценарии, готовить доклады, формировать презентации.

Хочу сразу оговориться — все вышеперечисленные виды текстов и художественных произведений, конечно, имеют собственные нюансы и отличия друг от друга. Но структура произведений и этапы работы над ними довольно схожи, поэтому текущая тема поможет мне разобраться в универсальных принципах создания любого текста.

Цель

В настоящей работе я поставила перед собой цель научиться писать рассказы и другие тексты (например, сказки для школьных конкурсов), так, чтобы это:

Было интересно мне и окружающим;

Доносило мои чувства и мысли верно;

Удавалось мне без ожидания “писательской музы”;

Не отнимало много времени.

Ну и конечно, научиться писать просто, ясно, образно.

Задачи

Для того, чтобы достичь поставленной цели, мне нужно решить следующие задачи:

Изучить теоретические вопросы — из каких частей состоит любое произведение.

Как придумать, ввести и не потерять героя.

Понять, что делает произведение интересным.

Выяснить, какие языковые средства делают произведение ярким, гармоничным, полным, выразительным.

Как добиться, чтобы рассказ выглядел законченным.

Можно ли выстроить алгоритм написания рассказа.

Понять, как структура помогает писать.

Также я поставила перед собой задачу — закончить работу над сборником веселых историй о животных, который я начала писать перед выпуском из детского сада.

Челлендж (вызов) этого года для меня — издать эксклюзивный тираж этого сборника и подарить книгу своему классному руководителю, своей школе в лице комиссии НПК, а также своим родным (в первую очередь, бабушкам) и близким друзьям.

Глава 1. Что такое рассказ и каковы его основные составляющие. Алгоритм работы над рассказом

1)Признаки рассказа как жанра художественной литературы

Рассказ – это одна из малых литературных форм. Он представляет собой небольшое по объему повествовательное произведение с одним или несколькими героями. При этом изображаются кратковременные события.

Можно выделить следующие признаки рассказа:

Небольшой объём;

Ограниченное число действующих лиц;

Одна сюжетная линия, часто – это судьба главного героя;

В рассказе повествуется о нескольких, но чаще одном, важном эпизоде из жизни героя;

Второстепенные и эпизодические герои так или иначе раскрывают характер главного, проблему, связанную с этим главным героем;

По количеству страниц рассказ может быть и объемным , но главное то, что всё действие подчинено одной проблеме, связано с одним героем, одной сюжетной линией.

Большую роль в рассказе играют детали. Иногда достаточно одной детали, чтобы понять характер героя;

В рассказе повествование ведётся от одного лица. Это может быть рассказчик, герой или сам автор.

Рассказы имеют меткое, запоминающееся название, в котором уже содержится часть ответа на поднятый вопрос.

2)Алгоритм работы над рассказом

Перед написанием любого рассказа важно продумать алгоритм работы над его созданием. Многие авторы используют девять основных шагов:

Идея и тема

Важно определить основную мысль (тезис) рассказа — то, ради чего он будет писаться, понять какую идею мы как авторы хотим заложить в рассказ, т.е. некое простое убеждение, которое нам хочется раскрыть. В конце рассказа герои ведь научатся чему-то, чего-то достигнут, сделают определенные выводы. Какими будут эти выводы — это мы должны понять для себя в самом начале работы над рассказом.

Сюжет

Поняв основную мысль, мы должны набросать сюжет, по которому потенциальные герои придут к этой мысли и выводам — ту канву повествования, где всё логически и композиционно связано и вытекает одно из другого. Именно сюжет обозначает последовательность событий в рассказе.

Главное условие в сюжете – занимательность и динамичность. Приоритет стоит отдавать диалогам. Нужно стараться выражать чувства героев ИХ словами, а не своими.

Основной конфликт

Это та “изюминка”, которая будет двигать весь сюжет рассказа. Итогом разрешения конфликта станет кульминация — самый главный напряженный момент в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества.

Герои

Герои должны быть интересными, индивидуальными, яркими. Читатели должны их четко представлять, не путать их между собой. Каждый герой должен обладать своим характером, особенностями речи, самобытностью, поведением в определенных сложных ситуациях. Работа над созданием и обдумыванием образов героев очень важная и иногда занимает треть всей работы над рассказом.

Трехактная структура — “скелет” рассказа

Уже сейчас в начальной школе мы довольно много работаем с готовыми, уже написанными текстами, и знаем, что любой текст состоит из предложений, которые связаны по смыслу, его можно разделить на смысловые части и даже их озаглавить.

Одна из важных задач в начале работы над текстом на наших уроках — это составление плана текста, который выглядит примерно так:

Прочитать текст.

Разделить текст на смысловые части (абзацы).

Определить начало, основную часть и концовку.

Озаглавить каждую часть текста.

Озаглавить весь текст.

Так, становится очевидно, что любой художественный текст (в том числе и рассказ) состоит из:

Начала (мы будем называть его Вступлением или Завязкой). Около 20% рассказа.

Основной части. Обычно в среднем это 60% рассказа.

Концовки (мы будем называть ее Заключением или Развязкой). Это 20% всего объема.

Итак, формула рассказа довольно проста — вступление, приключение, финал. Вступление должно быть интересным, а финал — весомым. Вступление заманивает читателя, а финал заставляет его обдумывать рассказ еще некоторое время после прочтения.

Вступление (завязка)

Часть текста, которая определяет характеры и действия героев. В ней начинается (или завязывается) конфликт, который и будет двигать все развитие сюжета. Сюжета без завязки быть не может – тогда это уже не сюжет.

Основная часть (развитие сюжета)

Название говорит само за себя — развиваются сюжетные линии, их переплетения, намечаются возможные последствия тех или иных событий. На этом этапе читатель начинает активно сопереживать героям и пытается предугадать дальнейшее развитие сюжета.

Кульминация

Самая важная и яркая точка, когда события могут пойти как по одному пути, намеченному героями или автором, так и по абсолютно другому. А это в итоге может породить в финале два радикально отличающихся друг от друга сюжета. Это как чаша весов – куда всё качнётся? Момент, который разрубает клубок проблем и противоречий.

Заключение (развязка)

Все сюжетные линии сходятся в одной точке, разрешаются конфликты и недоразумения между персонажами, они что-то находят для себя, их дальнейшая жизнь становится более или менее ясной. Зло, как правило, наказывается, а Добро, если и не торжествует, то, по крайней мере, не несет сильного ущерба. Если развязка трагическая, то и трагедия персонажей служит делу Добра и Света.

Композиция — одеваем “скелет” в одежды

На этом этапе мы вносим в рассказ те характеристики героев, которые помогут более масштабно раскрыть нашу тему, а также добавляем дополнительные аргументы и факты. Иными словами, мы наполняем текст интересными деталям, подробностями, смыслами.

Название

Придумывать заголовок лучше после того, как рассказ дописан до конца. Если сначала озаглавить текст, а потом писать рассказ, то есть вероятность, что рассказ не будет соответствовать названию совсем.

Стилистика и сильный слог

У каждого автора свой стиль. Иногда мы берем книгу, не глядя на имя писателя, и сразу понимаем, кому она принадлежит. У каждого состоявшегося автора есть свой стиль, который чувствуется.

Чтобы сделать свой рассказ запоминающимся нужно работать над выразительностью своей письменной речи — подбирать слова, которые цепляют, которые интересно читать, использовать образы, метафоры и фразеологизмы, работать с синонимами, вычищать слова-повторы.

Хороший писатель просто обязан грамотно писать, знать литературные нормы, иметь богатый словарный запас и выразительную речь.

Это очень важный критерий, который пробуждает интерес к содержанию написанного. Сухие слова, отсутствие личных впечатлений обедняют содержание и, напротив, наличие эмоциональных акцентов и других уместных “красивостей” обогащают его.

Редактирование текста

Написать текст рассказа — это еще полдела. Следующий этап — редактура. Этот этап обязателен, его нельзя пропустить.

Редактировать текст — это перечитывать его, исправлять ошибки и улучшать. В процессе этого нужно проверить:

логику изложения. Все ли детали и развитие сюжета подчинено одной теме или мы собрали столько деталей, что хватит на целую серию романов;

запятые, ошибки, опечатки. Самое простое здесь — перечитать свежим взглядом и посмотреть, какие слова подчеркивает красным цветом Word;

стилистику. Легко ли читается наш текст? Не слишком ли сложные предложения мы написали? Насколько точно переданы идеи, которые мы в текст вложили? Написано все это простыми словами или витиевато, и мы сами не понимаем, что имели ввиду?

Многие авторы пишут о таком лайфхаке: после создания текста имеет смысл отодвинуть процесс его редактирования на сутки. Через день смотришь на свой текст совершенно новым взглядом — и лучше видны все его слабые и сильные места.

На основе вышесказанного я построила схему с основными этапами работы над текстом и представила ее в формате ментальной карты (mind map) (см. в Приложении 1).

3)Сложности, с которыми встречается автор, и основные ошибки

Страх чистого листа

Не секрет, что когда человек впервые садится за написание и видит перед собой чистый лист, в его голове, как правило, царит хаос и сумятица. Зачастую он слабо представляет, что и как будет делать, куда заведет история и чем она закончится. Очень часто начинающий автор даже не представляет себе четкой последовательности действий.

Как с этим справиться:

Чтобы избежать этого выше мы определили четкий алгоритм работы с текстом. Теперь остается просто действовать по плану.

Начинать вступление издалека

Это не повесть и не роман, где можно пару страниц любоваться окрестностями, потом упомянуть о бликах восходящего солнца на море, а потом посвятить еще страниц пять на описание старинного замка, к которому летит стая черных лебедей. Должна быть некая интрига, которая заставит читателя задержать взгляд, заинтересоваться: а что будет дальше?

Как с этим справиться:

Сразу переходить к сути конкретной идеи, которую мы хотим донести. Безжалостно убирать все лишние отступления, которые не ведут героя к тем выводам, которые мы хотим донести до читателя в конце рассказа.

Слишком много героев и деталей для одного рассказа

Бывает так, что ведя главного героя по сюжетной линии, автор так увлекается, что начинает описывать слишком детально всю жизнь героя, весь его внутренний противоречивый мир, всех его друзей и знакомых. И не помнит об одном главном тезисе, а иногда в конце рассказа даже забывает его упомянуть.

Как с этим справиться:

Просто стоит вспомнить, что такое рассказ. Это малая литературная форма, в которой один главный герой и несколько второстепенных решают одну проблемы и приходят к одному главному выводу. И снова удаляем все лишнее, возможно даже целые абзацы, которые не несут смысловой нагрузки для подтверждения главной мысли рассказа.

Сухо и кратко излагать только факты

Все-таки рассказ — это художественная литература, поэтому недостаточно просто изложить все факты и выдать сухой остаток в конце произведения. Русский язык богат и красочен, поэтому нужно использовать языковые выразительные средства, чтобы текст был ярким и запоминающимся, чтобы его было читать легко и интересно.

Как с этим справиться:

Писатель должен работать над своим слогом и стилем. Вот шесть правил, которые могут научиться хорошо писать:

1) Визуализируйте то, о чем пишите;

2) Вступайте в диалог с читателем;

3) Редактируйте текст спустя сутки после написания;

4) Всегда проверяйте текст на грамотность;

5) Как можно больше пишите;

6) Как можно больше читайте.

Разобравшись таким образом с тем, что такое рассказ, какие его отличительные признаки, а также составив последовательный алгоритм работы над рассказом, я перехожу к практической части моей работы — созданию сборника историй о животных и прочих работ на конкурсы.

Глава 2. Как я написала свои первые рассказы

Шаг 0. Захотеть и попробовать

Мне с детства было интересно, как авторы пишут свои произведения. Мама читала мне сказки, а я думала, что когда вырасту обязательно напишу свою книгу для детей. Я еще тогда не знала, как к этому подступиться, но очень хотела это сделать.

Когда мне было 5 лет, мне пришла в голову идея написать веселые истории о животных. Я подумала: “А о ком мне бы хотелось писать? Чьи характеры и истории я хотела бы раскрыть, чему научить ребят и себя”.

Первые истории мы писали с мамой просто “как пойдет”, отчего процесс затягивался, придумывалось все очень сложно, герои вели себя нелогично, а конец рассказа не соответствовал начальной идее.

Так мы придумали 3 первых рассказа, которые в прошлом году нам пришлось полностью переработать.

Шаг 1. Фиксировать все идеи в одном месте

Я решила сначала собрать все идеи по будущим рассказам в одном месте и сортировать их, чтобы было удобно с ними работать.

Поскольку я художник, мне удобнее визуализировать все — так я вижу и картину целиком, и мельчайшие детали в частности.

Мама посоветовала мне использовать ментальные карты (mind map) для сбора и фиксации информации по главным героям, их характерам, их приключениям, как они выходят из ситуаций и какие выводы они из этого делают.

Я начала работу над историями о животных с ментальной карты, в которой прописала Алгоритм работы (см. Приложение 1). Постепенно я наполнила каждый блок схемы, дала развернутые характеристики героям, собрала воедино сюжеты, расписала каждый сюжет по трехактной схеме — Завязка, Основная часть, Развязка.

Вот как выглядела ментальная карта с Алгоритмом в середине моего пути (см. Приложение 2).

Шаг 2. Скрупулезно работать с образами героев

Одним из самых интересных, но и самым сложным был этап создания образов героев. В итоге я просто взяла лист А3 и пастель и начала… рисовать.

Вот так и появились Жирафик Задавалкин, Медвежонок Идея, Дятел Стук, Влюбленная семейка Птах, Лиса Колбаса, Кот Обжоркин, Такса Веселякса.

Получившихся у меня главных героев сборника можно увидеть на моем рисунке в Приложении 3.

Теперь нужно было придумать им имена, характеры, любимые занятия, чем они увлекаются, что умеют делать и прочие детали.

В Приложении 4 можно увидеть более детально фрагменты создания образов главных героев.

Теперь дело с рассказами пошло быстрее — ведь стало ясно, у кого какие ценности, кто как разговаривает. И если возникали спорные моменты в работе над сюжетом, достаточно было просто обратиться к этим характеристикам.

Шаг 3. Продумать общую композицию сборника из 7 рассказов

Поскольку я решила написать несколько произведений об одних и тех же героях, сначала мне нужно было придумать общую идею, которая бы раскрыла характеры каждого героя, сделать так, чтобы герои переплетались в рассказах, чтобы на страницах сборника они учили и помогали друг другу.

Тогда я решила, что раз у меня получилось 7 главных персонажей, значит будет 7 рассказов, в каждом из которых главным героем выступит один конкретный персонаж, а остальные помогут ему сделать главный вывод.

Кроме этого, чтобы рассказы не были похожими друг на друга, и учили читателей разным ценностям, я предварительно очень кратко набросала на ментальной карте основные тезисы каждого рассказа (см. Приложение 5).

Шаг 4. Проработать сюжеты отдельных рассказов

Далее я приступила к работе над сюжетами каждого отдельного рассказа.

Помните, я уже упоминала, каково это было писать рассказ, не имея плана? Изучив теоретические вопросы, связанные с написанием рассказа, я стала набрасывать сюжет в формате трехактной структуры — кратко, но так, чтобы был ясен ход событий.

Пример такого наброска смотрите в Приложении 6 — План рассказа про Таксу Веселяксу.

Шаг 5. Написать рассказы, “надев на скелеты одежду”

Пришла очередь “самого сложного” этапа — написать рассказы. На практике это оказалось намного проще, ведь у меня уже были:

Проработаны главные герои — описана их внешность, характеры, интересы, как они разговаривают. Если возникали сложности с репликами или мотивами поведения, я просто обращалась к своим наработкам и сверялась, может ли этот герой так сказать или так себя повести.

Проработаны все сюжеты вместе и по отдельности, выделены главные тезисы каждого рассказа. Я знала, к чему должна привести читателя в конце каждого сюжета, какие выводы мы с героями и читателями должны сделать, чему научиться.

Определены признаки рассказа как жанра [Глава 1. п.1]. Я постоянно с ними сверялась: много отвлечений от главного тезиса — убираем, слишком много пишу своих мыслей от автора — перевожу эти части текста в диалог героев, рассказ получился на 5 листов — смотрю, какие абзацы можно удалить без потери главного тезиса.

Удивительно, как легко и быстро были написаны черновики рассказов!

Шаг 6. Усилить рассказы яркими выразительными средствами, добавить стилистические приемы

После того, как первые черновики рассказов “отлежались”, я приступила к наполнению рассказов интересными и выразительными средствами — необычные сравнения, шутки, метафоры, перифразы известных поговорок и другие. Тестировала все на папе — читала ему вслух и отслеживала реакцию: если папа смеялся или улыбался, оставляла в тексте, если удивленно переспрашивал — редактировала или удаляла.

Шаг 7. Отредактировать готовый рассказ

Потом настала очередь редактуры. Я еще раз перечитала готовые рассказы. Снова проанализировала, не осталось ли чего-то лишнего, не относящегося к основной теме. Потом проверила грамотность в Ворде. Потом попросила маму отредактировать все стилистические неточности.

Рассказы были готовы.

Шаг 8. Придумать заголовки к каждому рассказу

Я снова обратилась к Главе “Признаки рассказа”, уточнила, какими должны быть названия — запоминающимися, в которых уже содержится часть ответа на главный тезис.

Мне понравилось придумывать названия. Это было довольно весело. Мы с мамой придумывали по несколько заголовков к каждому рассказу и отбирались лучший вариант.

Шаг 9. Сделать иллюстрации к рассказам

Я подумала, что книга не завершенной, если в ней не будет рисунков. Поэтому для каждого рассказа я сделала по одной зарисовке — так, как я вижу главных героев в сложившихся ситуациях.

Шаг 10. Сверстать готовую книгу и отдать на печать

Сразу признаюсь, что это сделала мама, привлекая меня частично к работе. В будущем мне было бы интересно освоить и эту сторону дела.

Так, я написала и издала свою первую книгу. Результат моих усилий вы можете посмотреть — https://disk.yandex.ru/i/fjlizgR3aqSU5A

Как я использовала полученные знания и навыки в дальнейшем — Экосказка для конкурса

Я хочу еще очень кратко показать, как я применила полученные навыки при написании рассказа для конкурса творческих работ “Эко сказка”, проводимого ООО “Нестле Россия” в мае 2020 года.

Изучив Положение о конкурсе, мы набросали ментальную карту с этапами работы над сказкой (см. Приложение 7).

Из Положения следовало, что на конкурс принимаются работы на тему взаимоотношений человека и природы, раскрывающие зависимость здоровья человека от здоровья окружающей среды. Также четко был определен формат подачи конкурсных работ — не более 2 страниц формата А4, включая рисунки.

Стало ясно, что нужно написать рассказ размером не более двух страниц. Тема — почему важно заботиться о природе. Жанр — сказка. Рисунки — приветствуются.

За основу сказки мы взяли реальную историю наших друзей, о которой написала пост подруга мамы.

Главным героем я выбрала Егорку. Нашла веселый рисунок в интернете. Описала его внешность, придумала ему черты характера, поняла его мотивацию.

Для создания сюжета я применила трехактную композицию — завязку, основную часть, развязку.

Поскольку в конкурсе участвовали сказки, я внесла сказочный элемент в основную часть рассказа — во сне к Егорке пришла капелька и они проговорили всю ночь.

Заголовком я выбрала реальную фразу мальчика Ильи — прототипа Егорки. Она очень гармонично вписалась в сказку.

Вот такой рассказ у меня получился — см. Приложение 8.

Главные итоги и выводы, которые я сделала, когда писала эту работу:

Я четко понимала структуру работы над текстом и знала, с чего начать и как довести до конца.

Не было никаких страхов и ступора “чистого листа”.

Я прошла по этапам разработанного алгоритма — это было не сложно и интересно.

Я потратила на это всего около полутора часов.

Я получила огромное удовольствие и от процесса, и от результата.

Заключение

С текстом мы сталкиваемся ежедневно — на учебе, в работе, даже для постов в соцсетях… Часто по текстам нас оценивают, составляют мнение о нас. Почему же иногда трудно написать текст? Ведь хочется уметь писать так, чтобы люди нас понимали, хотели читать еще и еще.

Если говорить просто, умение писать — это способность создавать тексты, которые легко читаются, доставляют удовольствие от стиля изложения, позволяют узнавать что-то новое или по-новому открывать для себя уже известные факты. Такими должны быть не только литературные произведения, но и школьные сочинения, в том числе.

Глупо ждать вдохновения для написания текстов. Ведь нельзя же будет сказать своему школьному учителю: “Наталья Васильевна, сочинение я не написала, у меня вдохновения не было.

Просто надо разобраться, как пишутся тексты, в том числе и малые формы — рассказы, сказки, эссе, сочинения — и разработать алгоритм действий. А потом просто следовать по пунктам этого алгоритма. И когда дойдешь до последнего пункта, увидишь и удивишься — текст уже написан!

И еще хочется сказать, что сильный текст = “простой” текст. Он состоит из простых слов, ясных мыслей, четких образов. Но чтобы его суметь написать так, чтобы не отпустить читателя до самой последней буквы, нужно много работать над собой — визуализировать и фантазировать, подмечать все, даже самые незначительные детали, быть грамотным, развивать свое языковое чутье, как можно больше читать самому.

Ну и конечно, писать. Просто разрешить себе писать и делать это постоянно и с удовольствием.

Теперь я знаю, с чего начать подготовку, как написать первые строки, как не бросить на полпути, как сделать так, чтобы рассказ получился логичным и завершенным, и в то же время интересным.

Список литературы

Багненко В. Как написать интересный рассказ. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://bagnenko.name/

Врублевская Г. Как писать прозу. Полный курс для начинающих. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://mangadream.ru/wp-content/uploads/2021/03/Vrublevskaya_G._Kak_Pisat_Prozu_Polnyiyi_.a4.pdf

Кинг В. Как написать кино за 21 день. — Москва, Манн, Иванов и Фербер, 2019.

Мельникова В.А. Рассказ как жанр литературы. [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://literatura-ege.ru/%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8B/rasskaz/

Сарычева Л. Уступите место драме. — Москва, Бомбора, 2021.

Сахаров И. Семь удивительно простых советов, как научиться писать потрясающие тексты с нуля. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://courseburg.ru/news/7_udivitelnyh_sovetov_kak_nauchitsya_pisat_potryasauschie_teksty-p4522.html

Чуковский К.И. Живой как жизнь. Рассказы о русском языке. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://chukovskiy.su/proza/zhivoj-kak-zhizn/

Шуст А. Текст, который продает. — Москва, Издательство АСТ, 2019.

Приложение 1

Рис. 1. Алгоритм работы над рассказом — основные этапы

Приложение 2

Рис. 2. Ментальная карта Сборника рассказов о животных

Приложение 3

Рис 3. Визуализация образов героев для Сборника рассказов о животных

Приложение 4

Рис. 4. Фрагменты из Ментальной карты Сборника рассказов о животных

с описанием характеров главных героев

Приложение 5

Рис. 5. Распределение основных тезисов по 7 рассказам Сборника о животных.

Приложение 6

Рис. 6. План рассказа про Таксу Веселяксу в форме трехактной структуры.

Приложение 7

Рис. 7. Ментальная карта с этапами работы над Экосказкой для конкурса ООО “Нестле Россия”

Приложение 8

Конкурсная работа — Экосказка “Запах чистоты”

ЗАПАХ ЧИСТОТЫ

(Сказка, основанная на реальных событиях)

Живет в нашем дворе Егорка — веселый рыжий мальчишка. А веснушки у него такие большие, что бабушки говорят, будто его солнышко поцеловало.

Как-то весенним утром, еще в темноте, Егорка пошел в школу. “Вау! Класс! Весна идет, снег почти растаял!” — подумал мальчишка спросонья.

Когда закончились уроки, он пошел домой. Придя в свой двор, он очень сильно удивился, ведь никогда раньше не думал, что их двор может быть настолько грязным — повсюду валялись пластиковые бутылки и мусор, оставленный зимой. Грустный вернулся Егор домой.

Мальчик лег спать, но долго не мог заснуть — он вспоминал картину, увиденную во дворе. Но вскоре все равно задремал. И приснился Егорке сон.

Маленькая капелька запрыгнула на бортик кровати и, свесив ножки, начала разговор.

Ты уже видел, что творится повсюду?

Даааа… Столько мусора во дворе!

И не только в твоем! Это сейчас везде! Грязно, некрасиво! А как вредно для планеты и людей!

Ой, а расскажи мне, пожалуйста, почему?

Вся грязька непременно попадет в землю, в воду, в воздух. И человеку придется пить грязную воду, дышать грязным воздухом и питаться растениями, выращенными на грязной земле. Какое уж тут здоровье…!

Егорка проснулся с криком “Аааа”. Хоть и была суббота, но он больше не смог уснуть. Он долго лежал с открытыми глазами и думал, почему сон был так похож на реальность. Мальчик встал, попросил у мамы перчатки и мешки для мусора. Не позавтракав, побежал на улицу. Позвал своих друзей, и вместе они собрали весь мусор, валявшийся во дворе.

Вернувшись домой, уставший, но довольный, Егорка сказал маме: “Я насладился запахом чистоты!”

Просмотров работы: 568

Начиная с «Книги джунглей» Редьярда Киплинга и заканчивая потрясающими произведениями писателей Ширли Джексон и Эдгара Аллана По, короткие истории всегда обладали способностью очаровывать и глубоко трогать читателя. Но как написать рассказ, который оказывает такое влияние — особенно когда вы никогда не делали этого раньше?

К счастью, эта форма произведения является идеальной для начинающих, а также тех, кто надеется вернуться к такой деятельности. Эти советы покажут вам, как написать рассказ, пройдя через весь процесс: начиная с базового понимания формы и заканчивая оформлением уже готового произведения.

Что такое рассказ

Если вы не знакомы с данной формой, следует запомнить некоторые данные.

Короткий рассказ — это вымышленная история, обычно не длиннее 8000 слов. Это весьма уважаемая форма в литературном мире. Многие писатели, такие как Сильвия Плат, начинали свою карьеру с написания рассказов.

В любом случае, такие истории — отличный способ привлечь аудиторию. Люди любят короткие рассказы, потому что они быстро читаются, но могут произвести неизгладимое впечатление и даже изменить видение мира. По словам писателя Стивена Винсента Бенета, это «то, что можно прочитать за час и запомнить на всю жизнь».

О структуре рассказа

Несмотря на то что у вас не получится придумать много сюжетных точек, из которых состоит полнометражный роман, рассказ все равно должен состоять из экспозиции, конфликта, восходящего действия, кульминации и развязки. Конечно, вы всегда можете поэкспериментировать с тем, как вы представляете эти пять элементов.

Например, возможно, ваша история начнется с In Media Res (в переводе с латыни «в середине вещей»). Другими словами, рассказ начинается в середине повествования, как правило, с неким напряжением. Оттуда происходит восходящее движение к кульминации (и пояснению, обычно предоставляемому в экспозиции). После нее наступает традиционное восходящее действие и развязка. Эта структура работает особенно хорошо для коротких рассказов, так как она сразу же приводит читателей к основному конфликту истории, что важно, когда время имеет существенное значение.

В целом, экспозицию не обязательно размещать в начале истории. Можно выложить эту информацию в рамках развития сюжета. Поэтому еще одна эффективная структура рассказа — это кривая Фихтея. Она пропускает экспозицию и переход к конфликту, направляясь прямо к восходящему действию. Как правило, в нем главный герой встречается с препятствиями и преодолевает их (и в этой части представлена экспозиция), после чего наступает кульминация, а затем снова возвращается действие и наступает развязка. Хотя эта структура напоминает классическую пирамиду Фрейтага, она побуждает авторов создавать остросюжетные рассказы, которые сразу же увлекают читателя.

7 шагов

Прежде чем начинать, важно понять, как написать историю. У вас может возникнуть соблазн применить стандартные стратегии для написания романов: замысловатое построение каждого события, создание подробных описаний персонажей и, конечно, тщательное структурирование начала, середины и конца. Но основная хитрость в написании хорошего рассказа заключается в том, что это хорошее произведение. Все, что вам действительно нужно — это несколько главных героев и одно или два значительных события.

Это не значит, что вы не должны планировать историю, просто не нужно вкладывать в нее слишком много усилий. Ф. Скотт Фицджеральд однажды сказал: «Найдите ключевые эмоции — это может быть все, что вам нужно». С этого и нужно начинать.

Шаг 1. Найдите свои ключевые эмоции

Откровение, суть сюжета, основной смысл – это одно и то же, когда речь идет о рассказах. Это чувство или впечатление, которое вы хотите оставить читателям.

Придумать ключевую эмоцию сложнее, чем просто выбрать прилагательное («счастливый», «грустный», «злой» и т. д.). Вам нужно сосредоточиться не только на ощущениях — подумайте о контексте, который вы будете использовать, чтобы сформулировать его. Какую историю вы хотите рассказать, и как вы это сделаете?

Например, вы хотите написать печальный рассказ, потому что отчаяние — это сильная человеческая эмоция. Но грустная история о человеке, потерявшем свое обручальное кольцо, очень отличается от повествования о семье, потерявшей ребенка. В первом случае может передаваться сильное разочарование, во втором — невообразимая потеря и горе. Оба рассказа будут печальными, но природа грусти различна.

Самые интересные ключевые эмоции приходят из реальной жизни. Однако, если вы изо всех сил пытаетесь придумать их для своей истории, поищите некоторые реальные идеи или подсказки для вдохновения. Вы можете поговорить с друзьями, семьей или группой писателей, чтобы найти удачный пример.

Шаг 2. Начните с черновика

Размышляя о ключевых эмоциях, вы, вероятно, уже хорошо представляете, как вы хотите развить сюжет. Черновик — это то, где вы выясняете, как все выразить.

Написать рассказ может быть нелегко. Вам следует задать правильный тон, представить персонажей и сразу привлечь внимание читателя — и нужно сделать это быстро, потому что это короткое произведение.

Очень эффективный метод для начала рассказа — написать предложение, которое сразу заинтриговывает читателя. Например, одно из произведений Вирджинии Вульф начинается со строки «Миссис Дэллоуэй сказала, что сама купит цветы». Читатель сразу задается вопросом: кто такая миссис Дэллоуэй, почему она покупает цветы, и необычно ли, что она так поступает сама? Такие вопросы побуждают продолжить чтение с интересом, надеясь узнать ответы.

Еще один способ зацепить вашего читателя — начать историю в середине действия. По словам Курта Воннегута, эта форма должна «начинаться как можно ближе к концу сюжета». Такое начало ослабляет традиционную структуру рассказа и позволяет писать более свободно.

Шаг 3. Продумайте изложение истории

Когда вы начнете излагать сюжет, помните основное правило. У вас есть ограниченное количество слов, и это означает, что каждое предложение является важным. Перечитайте каждую фразу, чтобы убедиться, что она либо непосредственно продвигает действие, либо дает значительную предысторию — иначе вы просто тратите драгоценное место.

Помните, сколько времени и усилий вы потратили на создание ключевых эмоций? Сейчас самое время заставить их работать. «У рассказа должно быть единственное настроение, и каждое предложение должно ему соответствовать», — сказал однажды Эдгар Аллан По. Убедитесь, что каждое предложение не только развивает повествование, но также способствует «настроению».

Шаг 4. Напишите сильный конец

Ничто так не разочаровывает читателя, как красиво написанная история со слабой концовкой. Когда вы дойдете до окончания рассказа, хочется быстро завершить его, но не поддавайтесь искушению!

Если вы не знаете, чем закончить историю, вернитесь и просмотрите ее до предпоследней сцены, прежде чем напишете концовку. Спросите себя: как бы читатель хотел, чтобы рассказ закончился? Ответ на это включает сочетание того, что реально произойдет, и того, что наиболее эффективно.

Даже если вы знаете конец истории с самого первого дня, вам все равно нужно продумать его для максимального эмоционального эффекта — последнего толчка для ваших ключевых эмоций.

Попробуйте использовать диалог, чтобы закончить рассказ, или покажите сюжетный поворот в самом последнем предложении, оставляя читателя в раздумьях.

Наконец, после того, как вы написали окончание, спросите себя снова: имеет ли это смысл, основываясь на предыдущих сценах? Если есть сюжетный поворот, намекает ли повествование на него? Самое главное, оказывает ли это сильное эмоциональное воздействие? Как только вы сможете ответить «да» на эти вопросы, вы готовы перейти к редактированию.

Шаг 5. Перечитайте рассказ

Поскольку вы писали историю очень тщательно, то можете подумать, что можете обойтись без редактирования. Но это не так. Поскольку форма произведения компактна, у вас нет места для ошибок — поэтому старайтесь редактировать свое творение, начиная с перечитывания.

Прочитайте рассказ от начала до конца, по крайней мере, три раза. Подумайте о потоке слов, силе ключевых эмоций и последовательности сюжета и персонажей. Запишите любые несоответствия, которые обнаружите, даже если вы не думаете, что они имеют значение — что-то чрезвычайно незначительное может вывести из строя весь рассказ.

Шаг 6. Отредактируйте произведение

Редактирование несоответствий — это всегда сложно, особенно в коротких рассказах, где даже небольшие пробелы в сюжете очевидны. Но это необходимо, чтобы устранить их. Если вам в конечном итоге придется переписать существенные части истории, не забудьте сохранить ее в соответствии с вашим тоном и ключевыми эмоциями.

Возможно, также придется сократить свой текст, если вы понимаете, что история затягивается.

Шаг 7. Попросите других помочь вам

Отправьте свой рассказ кому-то другому для редактирования, даже если чувствуете себя неловко — это может спасти вас от серьезных ошибок. Нет ничего лучше, чем свежая пара глаз, чтобы указать на то, что вы пропустили. Более одной пары глаз еще лучше! Вы можете попросить одного друга поискать дыры в сюжете, другого — отредактировать орфографию и грамматику, третьего — структуру предложений и так далее.

Если вы решили обратиться к профессиональному редактору, это лучше всего! Внештатные специалисты будут работать с рассказами гораздо дешевле, чем с романами, и это прекрасная возможность получить некоторый опыт работы с профессионалом. Кроме того, если вы думаете о распространении произведения в публикациях, многие редакторы имеют полезные знакомства и смогут оказать помощь.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание